Revista Sala de Espera Nº 46 Uruguay

Vos cuidása tu familiamejor que nadie.Pero si un díanos necesitás,estamos.

Cuando quieras,estaremos.alcance.com.uy

2902 4911*18 de Julio 948 Of. 1001

Madres del siglo XXI, únicas como hace mil años

Las madres de hoy en día no son las mismas que las que criaron a nuestras abuelas. Sus múltiples tareas -dentro y fuera de la casa- se agregan a

su rol de referente ineludible del hijo, con quien desarrolla una relación única; una relación que no se repite, ni siquiera, con el padre

Por Matilde Martí

Tradicionalmente, la madre aportaba a una familia el equi-librio afectivo y emocional, mientras que el padre asegu-

raba el bienestar material. Hoy en día, esos roles se mantienen y se suman res-ponsabilidades del lado femenino.

Según el psicoanalista Jorge Bafico, “actualmente, las funciones familiares no son tan rígidas, exclusivas o privati-vas”. Para explicar uno de los cambios, se refirió al padre ausente. En las gue-rras mundiales, dijo, se empezaron a ver “padres degradados, arrancados de sus labores y de sus hogares”. Entonces “lo presente será la ausencia”.

Una de las funciones del padre es cortar “la relación simbiótica y sin lími-tes que muchas veces se establece con la madre”, es decir, una función de prohibición. Y cuando ese padre está ausente -ya sea porque se divorció y no vive con su familia, porque se fue, o porque nunca estuvo, como en el caso de las ‘madres solteras’- “no quiere decir que no haya padre, muchas veces los sustitutos funcionan como tal: herma-nos, tíos, abuelos, amigos o, eventual-mente, hasta la madre podría asumir esa función”.

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8 Revista sala de espeRa | Mayo 2011 www.revistasaladeespera.com

Desde el psicoanálisis, la madre es la estructurante de la subjetividad. “Desde ese punto, madre hay una sola y marca a ese niño: los hermanos que tienen la misma madre biológica van a tener ‘diferentes’ madres, porque la relación con cada uno de los hijos es diferen-te”, ejemplificó. “Quien ocupe el lugar de madre -en cuanto a vínculo fundan-te y primario- será la organizadora del mundo interno del niño y garante de su supervivencia”.

Bafico afirma que el ser madre no se define en función de lo biológico. “La madre y la progenitora no necesariamente son lo mismo. En razón de su carácter de pura representación simbólica, la función materna está potencialmente abierta a cual-quiera que esté en condiciones de asumir-la, más allá que la progenitora sea la can-didata privilegiada”. Muchas veces, recuer-da el psicoanalista, una hermana mayor o una abuela cumplen la función de madre, en lugar de la progenitora. Por eso, conclu-ye, el rol de la madre no cambia cuando el hijo es adoptado o gestado en otro vien-tre. Y, en resumen, asegura que la relación madre-hijo es una cuestión cultural.

El primer vínculo que se genera entre la madre -entendida según sus funciones y no según la biología- y el hijo se cono-ce como “apego”. Se trata de una relación sólida y saludable con la madre biológica o cuidador primario y se asocia con una alta probabilidad de crear relaciones salu-dables con otros, mientras que un pobre apego parece estar asociado con pro-blemas emocionales y conductuales a lo largo de la vida, según explica el pediatra Eduardo Hernández, terapeuta especializa-do en la conducta infantil.

Menos hijos, Más trabajoNo es necesario remontarse a tiempos

muy antiguos para observar las diferen-cias entre las madres del siglo XXI y quie-nes las precedieron. Hace cien años, sin ir más lejos, las mujeres se ocupaban de la crianza y la educación de los hijos, mien-tras que los hombres eran los proveedores y protectores de la familia.

Según el último Censo realizado en nues-tro país, del año 2008, en promedio, las mujeres tienen dos hijos. En el 1900, en cambio, tenían seis. Es que, claro, las tareas, responsabilidades y derechos de las mujeres cambiaron muchísimo en los últimos 100 años. Hoy en día, la mayoría de las féminas estudian, trabajan y son independientes de sus esposos -si es que los tienen-.

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9@saladeespera_uy Mayo 2011 | Revista Sala de Espera

Catalina Vega

Gerenta de Marketing de Cines hoyts (twentieth Century Fox):

“Personalmente, la maternidad me extra-poló a una nueva dimensión en la que el sacri-ficio, la responsabilidad y el miedo cobraron una relevancia antes jamás imaginada. Por otra parte, también se abrió la puerta a una forma de enamoramiento y una sensación de plenitud totalmente inesperadas.”

inge steffen

Directora del taller arte y Música Viva:

“Ni por un minuto podría imagi-nar mi vida sin haber sido madre. Sin duda, mi hija fue el mejor regalo que me dio la vida. Tiene 17 años y cada día ha sido un nuevo desafío acompañarla en el camino a ser una mujer plena, segura y feliz. La maternidad sig-nifica, por un lado, la responsabi-lidad, la entera disposición, la sor-presa permanente, la puesta de límites, la negociación y, por otro lado, la cristalización de un juego, un deseo y un sueño de mi propia infancia.”

ana solari

Docente y escritora:“Ser madre significa un conjunto de decisiones y acciones

vinculadas a la responsabilidad y al amor. Responsabilidad por el hijo, al que hay que educar, formar, convertir en "una persona de bien", de acuerdo a los valores de uno; sin vio-lentar, llegado el caso, la discrepancia de opiniones. Respon-sabilidad a la hora de equilibrar los límites, la tolerancia, la comprensión de la individualidad del hijo.

El hijo no es la prolongación de uno, sino que es un "otro". A ser madre se aprende teniendo un hijo. Una madre acompaña y ayuda en el proceso del crecimiento. Nada de eso es posible, realmente, si no hay un amor infi-nito detrás de cada acción, de cada palabra. Creo que ser madre es la expresión más acabada y perfecta de ese senti-miento generoso e ilimitado que es el amor por el hijo. No deja de ser un "trabajo" apasionante, creativo, sorpren-dente, renovador y, también, desafiante.”

De acuerdo a un estudio hecho en España, 86% de las mujeres afirma que, luego de dar a luz, las actividades referen-tes al ocio quedan totalmente desplazadas “por falta de tiempo y por el cambio en las horas de sueño”. Esto se da a pesar de que los especialistas coinciden en que las mujeres deben dedicar tiempo a sí mismas y a sus parejas.

En resumen, una madre moderna es -según la psiquiatra Mónica Bruzzone- “una mujer con vida propia, en que la maternidad ha pasado a ser una más de sus múltiples facetas: de ser sólo madre y

dueña de casa, ahora también es trabaja-dora y participante activa de una constan-te interacción con otros”.

Fuentes:

Censo de 2008 (ine).

“el apego: el vínculo especial madre e

hijo”, en: www.psicologia-online.com/

informe “infancia y Maternidad en españa”,

en: www.parasaber.com/salud

“Los 10 desafíos de la madre moderna”,

en: www.todomujer.cl

agradecimientos:

Psicoanalista jorge bafico.

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Peliculas que nunca vieron la sala de proyección

Con este revuelo tonto creado por la accidentada filmación de El hobbit, conviene repasar algunos casos en donde las películas nunca llegaron a realizarse. No es ningún consuelo lo que se pretende acá, pero sí un intento de salvar a la

tan mentada memoria histórica con lo que sigue debajo de estas líneas. Por Daniel Centeno M.

eL Viaje De G. Mastorna

Federico Fellini La historia sobre esta película ya da pie

para otra: Fellini arrasa con 8 y ½ y Julie-ta de los espíritus. Con toda la fama del mundo, no existe productor que no quiera financiarle su próxima cinta. En este caso, es Dino de Laurentiis quien se ofrece. Le promete un cuarto de millón de dólares, y Fellini agarra su claqueta para cumplir con su parte del trato. Busca a su compinche Marcello Mastroianni y le cuenta de qué va la película: El viaje de G. Mastorna. Su actor fetiche se emociona con la trama de un vio-lonchelista (Guido Mastorna) que se queda varado sin su orquesta en un aeropuerto y luego en un pueblo del cual no puede salir. Allí emprende una búsqueda sin sentido en la que se mezclan realidad y fantasía, exce-

so y mesura. El director empieza a rodar con entusiasmo en una producción donde no se escatima nada: la construcción de una inmensa catedral gótica, el armazón de un avión de pasajeros DC-8, un buen número de extras y muchos kilómetros de terreno para hacer el pueblo ficticio. De repente, al realizador le pasa algo raro: cae en un esta-do depresivo y luego se enferma sin causa aparente, en 1965. Cuentan que en medio de sus estertores consultó a una vidente, quien predijo su muerte segura al momen-to de terminar de filmar esa película. Fellini se vuelve loco de miedo, toma sus valijas y se va del proyecto sin despedirse de nadie. Después arranca la pugna legal con el pro-ductor, que llega a embargarle los bienes que no pudieron traspasársele a la espo-sa del director. Y luego unos dimes y dire-tes que lo acompañan por toda su vida. ¿De

dónde venía el apellido Mastorna? Mastro-nianni dijo que de la unión de las palabras Mastroianni ritorna. Fellini, en cambio, juró que era un apellido raro de la guía telefóni-ca y después aseguró que pertenecía a un nombre que estaba tatuado en el fuselaje de un avión abandonado en los estudios Cine-città de Roma. ¿Qué quedó de El viaje de G. Mastorna? Dicen que “El blues de Mastor-na”, compuesto por la comuna hippie que se mudó en los terrenos del antiguo decora-do, algunas tomas que aparecen en el docu-mental Apuntes de un director y un cómic final dibujado por Milo Manara.

naPoLeón/ai

stanley Kubrick Se puede decir que Kubrick se hizo

cineasta por una sencilla razón: para llevar


casos y rostros

al cine la vida de Napoleón Bonaparte. Al parecer, era el único personaje de la histo-ria universal que respetaba y con quien se sentía identificado. En 1968 fueron sus pri-meras reuniones y reescrituras del guión. Cuentan que se sumergió dos años seguidos en sus estudios acerca del personaje: armó una colección de 18.000 libros sobre el tema y se reunió con historiadores, milita-res y expertos en cada aspecto de la época del general (música, vestuario, arquitectu-ra y comidas, entre otros elementos). Trazó planos minuciosos de cada batalla, dejó las pupilas en analizar las pinturas realizadas por esos años y tomó 15.000 fotografías a objetos relacionados con Napoleón Bona-parte. Cuando ya se sintió listo para rodar el proyecto, nadie fue capaz de aprobar-le un presupuesto digno de un plan lunar de la Nasa, y menos aún después del fra-caso de la película Waterloo (la cual tenía que ver directamente con su héroe). No le quedó más remedio que encajonar su inves-tigación y seguir con otros proyectos cada vez más espaciados en el tiempo. Su último intento estuvo en la compra de los derechos del relato Super toys last all summer long de Brian Aldiss. Eso fue en 1976, y Kubrick se propuso utilizar las ideas de esta historia para una película de ciencia ficción que sor-prendería a media humanidad. Sin embar-go, sabía que tenía que esperar el momen-to en el cual los efectos especiales se amol-daran a lo que tenía en la cabeza. Cuando eso pasó, ya era muy tarde. El director no había terminado Eyes wide shut cuando un infarto acabó con él. Sería Steven Spielberg

quien recuperaría el concepto de su admi-rado colega con AI, un filme que le dio un nuevo significado a la pérdida de tiempo y recursos.

eL Canto DeL Cisne

Luis buñuel Luis Buñuel siempre tuvo muchas ideas

para llevar al cine, pero éstas se hicieron realidad sólo cuando se sentó a escribir los guiones. En sus entrevistas y memorias da cuenta de cada deseo que se le atravesó en el camino, pero siempre fue un hombre

pragmático. Nunca tuvo dudas de cuándo dirigirlos, cuándo desistir y cuándo reali-zar sus películas alimenticias (una mane-ra displicente con la que se refería a las cintas que hizo para ganar el dinero con el que iba a financiar alguna obra seria). Para 1977 había mostrado su última crea-ción, Ese oscuro objeto del deseo, pero no tenía claro si estaba en capacidad de conti-nuar como director. Buñuel estaba sordo y con muchos extravíos en su memoria. Pero, de todas formas, se sentó con su colabo-rador más cercano, Jean-Claude Carriè-re, a redactar dos cosas: sus memorias y un guión. Las primeras llevaron el nom-bre de Mi último suspiro; el segundo, El canto del cisne o Agón. Su borrador trata-ba del peligro del terrorismo en el mundo moderno, y era natural que así se sintiera Buñuel con el venezolano Carlos “El Cha-cal” matando a diestra y siniestra en esa época. Sin embargo, con más de 80 años, el realizador se sinceró con sus limitacio-nes y decidió no hacer la película. El guión, que gente como Carlos Saura suelen jurar que han leído, reposa en algún lado, sin director ni atisbos de hacerse realidad. De alguna manera, esto se ha transformado en el secreto mejor guardado del cine español y quizás también del mundial.

eL Corazón De Las tiniebLas/Don Quijote

orson Welles Cuando Welles fue contratado por la

RKO, le dieron todo lo que pidió. Y eso no es una exageración. Con 24 años, el estudio le dio libertad total en un contrato


casos y rostros

para filmar dos películas. El director, que aún no se estrenaba en el oficio, decidió adaptar la novela El corazón de las tinie-blas de Joseph Conrad, obra que cono-cía muy bien al haberla adaptado para la radio. Sin embargo, después de algunas semanas de rodaje, la construcción de múl-tiples maquetas y la utilización de algu-nos efectos especiales que encarecieron el presupuesto, la productora le pidió reba-jar los costos o aparcar la película si antes no filmaba una más barata y con tintes comerciales. Welles intentó hacerlo con la novela The smiler with the knife de C. Day Lewis -para más señas, el padre del actor Daniel Day Lewis-, pero tampoco logró convencer a la actriz adecuada. Cuando las malas lenguas empezaron a decir que la RKO había malgastado el dinero en un falso genio que nunca acabaría una cinta, Welles decidió no titubear más y poner-se de lleno en la creación del Ciudada-no Kane. De allí en adelante comenzó el mito y una carrera de películas sin termi-nar. Uno de sus últimos intentos estuvo en adaptar El quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. Comenzó a rodarlo en 1955 con la idea de grabar una media hora para la televisión. Hasta aquí todo bien. El tema fue que el realizador se dio cuenta de que podía mejorar lo que tenía y de allí nació una obsesión que le duró décadas. Welles filmó donde pudo y cuando los actores estuvieron disponibles. El proyecto pare-ció nunca terminar, y fue en 1992 cuan-do se realizó el montaje más cercano a lo que quiso el director. Hay que decir que,

incompleta y todo, esta versión es la mejor que se tiene de este clásico, junto con la que en 1933 filmó G.W. Pabst.

Duna

alejandro jodorowski El artista multitarea chileno tenía una

misión de vida: hacer realidad lo que alguien trascendente le había dicho en un sueño. Esto no era otra cosa que adaptar el libro Duna de Frank Herbert. Jodorowski se sentía predestinado y tomó al pie de la letra el mandato onírico. A los productores

no les importó la excentricidad del hombre que había dirigido los delirios de El topo y Fando y Lis, entre otras. Lo que no midieron fue el empeño apoteósico que puso el alucinado en su misión. El presu-puesto de 9.000.000 lo subió a 20; contrató a los artistas Chris Foss, H.R. Giger y Moebius para hacer el trabajo gráfico de los mundos, afiches, uniformes y naves espacia-les; llamó a Pink Floyd para que se hicieran cargo de la música y contrató las dotes interpretativas de Orson Welles y de Salva-dor Dalí. Dicen que al primero le prometió la contratación de un chef personal para que le hiciera todos los platillos que quisie-ra, y el segundo le exigió un sueldo de 100 mil dólares por cada hora de trabajo con el fin de convertirse en el actor mejor pagado del momento. Jodorowski no se cortó en soluciones drásticas y lo contrató sólo por una hora. Cuando ya llevaba más de dos millones de los verdes gastados en el presu-puesto de una película que hacía temblar a sus financistas, el telegrama que lo sacaba del proyecto le fue entregado en sus manos el mismo día que estaba retirando las cáma-ras diseñadas para los efectos especiales. Cuentan que el chileno se volvió loco (sí, en este caso parece una redundancia) y estuvo recluido en una clínica psiquiátrica por una temporada. Mientras, David Lynch en 1984 realizó una versión muy pobre de Duna con algunos de los decorados del proyecto anterior. Y años después, Jodo-rowski recuperaría algunos bocetos de Moebius para crear la saga del cómic de culto El incal. De alguna manera había que recuperar el esfuerzo gastado. Y más si de la veta salía dinero.


casos y rostros

a cuidar el planeta

ecología cotidiana

Por María Carolina Sánchez / @marykarols

Un estilo de vida “verde” se pre-gona cada vez más en distintos lugares. Redes sociales, blogs y sitios web, además de medios

tradicionales, son algunas de las vías por las que se difunden advertencias y reco-mendaciones para lograr que las personas den un respiro al planeta. Las predicciones en cuanto al daño que se produce al medio ambiente son múltiples y diversas, por lo que no vale la pena explicarlas en deta-lle. Lo cierto es que el cambio climático se nota a simple vista; inundaciones y otros desastres naturales son muestra de un lla-mado de alerta por parte de la Tierra a sus habitantes. Por ello, es necesario reflexio-nar y descubrir qué hacer para ayudar a la generación actual y a las venideras. Por

ahora, sólo existe la posibilidad de vivir en este planeta. Para preservarlo, hay que unir voces y acciones con un mismo objetivo.

en eL Día a Día Más allá de dictar una cátedra acer-

ca de las posibilidades de extinción de la raza humana y los demás seres vivos, la idea es brindar algunas recomendacio-nes simples que permitan incluir la con-ciencia ambiental en la vida cotidiana. En el hogar, la oficina, al momento de hacer compras e incluso durante las vacaciones, es importante hacer un espacio para que, con un poco de conciencia, se puedan tomar acciones color esperanza.

Aparatos eléctricos. En el primer caso, no basta con apagarlos, pues se sigue con-

sumiendo energía. Una opción es conec-tarlos en un alargue o regulador y apa-garla cuando no se estén utilizando. Es importante no dejar cargadores de bate-rías, cámaras y otros dispositivos enchu-fados sin necesidad. De igual manera, lo mejor es lavar la ropa en el ciclo de agua fría, así como también bajar la intensidad del aire acondicionado, la calefacción y el termostato del calentador de agua.

Luces con cautela. En cuanto a la ilu-minación, la recomendación es apagar las bombitas mientras no se necesiten en las habitaciones. Adicionalmente, se puede intentar iluminar sólo en los puntos nece-sarios. Otra alternativa es la instalación de sensores de actividad y de bombitas de bajo consumo de energía.

Muchas tareas diarias están cargadas de acciones que perjudican al ecosistema. Algunas acciones sencillas pueden hacer la diferencia


sala verde

artigas: tierra de piedras preciosas

El departamento de Artigas tiene personalidad propia. Ubicado al norte del país se lo reconoce por el cultivo de caña de azúcar, un carnaval

teñido en su indumentaria por la proximidad con Brasil y por sus canteras de piedras semipreciosas que hoy se exportan a todo el mundo.

Por: Carina Errico – Fotos: www.aguaclara.com.uy

Los yacimientos de ágatas y ama-tistas localizados en la mitad norte del estado de Río Gran-de do Sul (Brasil) y al este del

departamento de Artigas, se encuentran dentro de una extensa región minera o provincia gemológica.

Un estudio geológico-minero del distri-to gemológico Los Catalanes publicado en setiembre de 2007 (DINAMIGE- División Geología), hace referencia a esta provincia

como, posiblemente, “la más importante del mundo en términos de reservas, cali-dad y producción de ágatas y amatistas”.

Una leyenda local habla de un contra-bandista que una noche rompió un eje de su carreta en una piedra, la cual guardaba en su interior una roca brillante de color azul intenso.

En 1860 tanto las ágatas como las ama-tistas comienzan a adquirir cierto valor, siendo transportadas desde Los Catalanes

hacia Salto para ser embarcadas Río Uru-guay abajo.

Miguel Benedetti, Director de Turismo de la Intendencia Departamental de Artigas cuenta que entre los años 1940 y 1950 las piedras se llevaban a Europa solo como las-tre en los barcos de gran calado. Los Becker, una familia de apellido alemán que se hizo conocida por esos años, “fueron unos de los primeros que llevaron ágatas y amatistas a Europa”, aseguró Benedetti.

conociendo uruguay


exposiciones

euM y teatro solís llevan adelante la muestra "entradas laterales".

Este trabajo es resultado de un proyecto de investigación desa-rrollado por el Departamento de Musicología de la Escuela Universi-taria de Música con el Teatro Solís como institución asociada, a par-tir de la documentación conserva-da en el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE). La muestra incluye programas, fotografías y objetos que recorren la his-toria de las muy diversas manifestaciones de música popular en la his-toria del Solís. La sala del propio Teatro se dedicará a la música popu-lar uruguaya de la segunda mitad del siglo XX, rock, jazz, arte gráfico y publicidad contenidos en programas y afiches. En la sala de Facultad de Artes se exhibirán materiales sobre el carnaval, fiestas de la primavera, el tango y la influencia española representada por cupletistas y zarzuela. La exposición, con curaduría de Enrique Bada-ró y Marcelo de los Santos, está concebida a partir de la reflexión sobre la presencia de lo popular en el escenario y en el público del Teatro, desde la tradicional entrada por las puertas laterales hasta la política actual de apertura de todos los espacios del Solís a los diferentes públicos.La expo-sición se acompaña con un catálogo en DVD, que incluye también una iconografía de 250 imágenes.

Música para todos

Gaëtan roussel, el artista francés del momento en uruguay.

Ex cantante de las reconoci-das bandas Louise Attaque (*) y Tarmac llega con su primer disco “Ginger”. El ganador del premio Victoire de la Musique 2011 en las cate-gorías “Mejor artista” y “Mejor álbum”, ya es Número 1 en iTu-nes Francia.

Trabajado junto a Joseph Dahan, ex Mano Negra, “Ginger” explora una musicalidad que une la tradición francesa con la vanguardia norteamericana. Cuenta con la participación de Gordon Gano, cantante y compositor de la banda Violent Fem-mes y Renee Scroggins del grupo neoyorkino ESG. Gaëtan Roussel llegará nuevamente a la Sala Zitarrosa, el 19 de Mayo a las 21 horas con su gira mundial Ginger Tour 2011. Durante el mes de mayo estará presentando en Sudamérica su exitoso disco junto a siete músicos en escena. (*) Louise Attaque tiene tres discos en su haber y todos fueron galardonados en los premios franceses Victoire de la Musique. “Louise Attaque”, su primer y homónimo disco, fue un gran éxito comercial, llegan-do a vender 2.5 millones de copias. Artista invitado: Sebastián Casafúa.


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Gatomaquia 5ª temporada

El Clásico de Lope de Vega vuelve y se instala en el Teatro del Museo del Carnaval el sábado 7 de mayo a las 21hs

En siete silvas de verso simple, Lope de Vega nos devela las andanzas de dos gatos Marramaquiz y Micifuf y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argu-mentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su pro-pia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinis-mo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana. El elenco está conformado por Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani y Leonor Chavarría, con la dirección y adaptación de Héctor Manuel Vidal.

Más respeto que soy tu madre

Con un espectacular elenco encabezado y dirigido por Antonio Gasalla y bajo la auto-ría de Hernán Casciari, llega al teatro El Gal-pón del 1 al 5 de junio esta obra que cuenta la historia de los Bertotti, nacida en formato de blog y adaptada por Gasalla para el teatro.

En este blog, elegido en Alemania como el mejor del mundo, Mirta Bertotti, ama de casa de cincuenta y dos años, oriunda de la Ciudad de Mercedes, con un marido, tres hijos y un suegro, escribe sobre su familia y sobre su vida, repasando también su miedo a la vejez y al tedio matrimonial. Son casi dos-cientos capítulos que se publicaron en su página personal de Internet entre setiembre de 2003 y julio de 2004.

Hernán Casciari, argentino residente en Barcelona es el creador de Mirta y su fami-lia. Según sus propias palabras: “Esto es un documento de la vida cotidiana, escrito por una señora de mi pueblo que bien podría haber sido mi madre”.

Las conquistas de norman"Las Conquistas de norman" es una trilogía

compuesta por "Modales en la mesa", "Vida en común" y "Vueltas al Jardín” escrita por Alan Ayckbourn, adaptada y dirigida por Jorge Denevi.

La obra gira en torno a la convivencia no dema-siado armoniosa de seis integrantes de una fami-lia durante un fin de semana, mostrada desde tres ángulos diferentes: la primera parte, “Modales en la mesa”, se desarrolla en el comedor; la segun-da, “Vida en común”, en el salón de estar; y la últi-ma, “Vueltas al jardín”, en el gran jardín de la casa. Para ver las 3 obras, no es necesario seguirlas en algún orden específico, ni es necesario ver las tres para lograr comprender la historia.elenco: rogelio Gracia, Cecilia sánchez, Gisella Marsiglia,

Lucía David de Lima, Claudio Lachowicz y Marcos zarzaj.

Teatro El Galpón. Viernes 21.30 horas: Modales en la

mesa. sábado 21.30 horas: Vida en común. Domingo: La

trilogía (17.00 horas: Modales en la mesa; 19.30 horas:

La vida en común; 21.30 horas: Vueltas al jardín).

italia Fausta de estreno“Criaturas” es una obra de varios autores espa-

ñoles como Sergi Bebel, Paco Mir, Miriam Iscla, David Plana, Yolanda García Serrano, Josep Pere Peyró, Jordi Mollá, Ágata Roca, Joan Ollé y T de Teatre. Este espectáculo se presenta bajo la direc-ción de Roberto Andrade y cuenta con las actua-ciones de Gustavo Casco, Leonardo Franco, Jenny Galván, Rosita Freiría, Valentina Maceda y Celes-te Villagrán. Es una comedia de humor negro con textos muy ingeniosos y divertidos sobre las rela-ciones entre padres e hijos. A lo largo de varias escenas los personajes nos hacen reír con situa-ciones para llorar: madres que odian a sus hijos, hijos de padres separados que aprovechan el sen-timiento de culpa de sus progenitores, adultos a punto de asesinar a sus criaturas que aturden, gri-tan y enloquecen. Los seis actores se convierten sucesivamente en adultos y niños, en víctimas y victimarios, en dulces y terribles criaturas.Centro Cultural del teatro del anGLo, jueves,

21 hs. Viernes y sábados, 23.00 hs..


urbanoyactual • tablas restaurantes • cafés • boliches • pizerías • parrilladas bares

internacional

body of ProofCanal sony

La carrera de la brillante neu-rocirujana Megan Hunt se ve truncada por un trágico acci-dente de tránsito. Ahora que ya no puede salvarles la vida a los pacientes, decide utili-zar sus conocimientos médicos para convertirse en una médico forense y resolver así importan-tes crímenes. Es extraordinaria en su trabajo, y su reputación la precede allá donde vaya, pues-to que no existe límite que no cruce para llegar al fondo de un asunto. Su jefe siempre la res-palda, mientras no pise dema-siado fuerte en los lugares equi-vocados. Aunque reconoce su profesionalidad, al detecti-ve Bud Morris no le gustan sus métodos. Afortunadamente, la doctora Hunt también tiene algún fan, entre ellos, el médico forense Peter Dunlap, su habi-tual compañero durante sus investigaciones.

televisión nacional

Ciega a CitasLucía es una treintañera con unos kilos de

más, que vive sola, tiene un trabajo de perio-dista que no le gusta y por el que gana poco, tiene una madre insoportable y una herma-na menor perfecta. En una cena familiar Irina, su hermana, anuncia su casamiento. Lo que empieza como un festejo para Lucía se con-vierte en una pesadilla cuando escucha una apuesta que le hace su madre a Irina: que Lucía seguramente irá sola, gorda y vestida de negro al casamiento, pero si va con un novio normal, le pagaría la fiesta. A partir de ese día, Lucía se propone demostrarle a su madre que ella no es una perdedora y pone en mar-cha su plan: tiene 258 días para conseguir un novio “normal” por lo cual va de cita en cita, buscando un novio para sacudir a su madre. Lucía es interpretada por Muriel Santa Ana, acompañada por un gran elenco que incluye a Georgina Barbarossa y Boy Olmi, dirigidos por Juan Taratuto.a partír del 9 de mayo, lunes, miércoles y viernes

21:30 hs. por televisión nacional del uruguay.


urbanoyactual • pantalla chica cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons

una más de Woody allen“Si la cosa funciona” es una brillante

comedia escrita y dirigida por Woody Allen e interpretada por Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clark-son. Larry David encarna a Boris Yell-nikoff, un misántropo malhumora-do que por casualidad conoce a una joven del sur (interpretada por Evan Rachel Wood) con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella (Ed Begley Jr. y Patri-cia Clarkson). Boris, que sufre cons-tantes ataques de pánico, se consi-dera un genio, pues dice haber esta-do cerca de ganar el Premio Nobel por mecánica cuántica. Tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana.

La historia se basa en un guión de 1970, que sufrió el gran inconvenien-te de la muerte de quien iba a ser el protagonista, Zero Mostel, lo cual llevó a una larga espera por parte de Allen para encontrar al actor indi-cado, ya que según este, el perso-naje Boris Yellnikoff representa-ría a su alter ego de una forma más exagerada.

Para amantes del cine romántico

“agua para elefantes” es la adaptación cinematográfi-ca del best seller escrito por Sara Gruen, con una ambien-tación en la época de la Gran Depresión. El gran protago-nista es un joven estudian-te de veterinaria que se verá obligado a dejar su forma-ción tras el asesinato de sus padres. En ese momento comenzará a trabajar para los hermanos Benzini, como veterinario de su circo. El joven se enamorará de Mar-lena, una de las estrellas del espectáculo que trabaja como amazona, y que está casada con August, el encar-gado de entrenar a los anima-les, un hombre tan carismá-tico como retorcido. Un film clásico con una excelente cali-dad fotográfica, bajo la direc-ción de Francis Lawrance y las actuaciones de Robert Pat-tinson, Reese Witherspoon y Christoph Waltz.


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Lanzamientos recientes:

Cuatro artistas de distintos géneros, dos hombres y dos mujeres, cuatro visiones diferentes de la música, cuatro grandes discos de éste 2011

Por Juan Pablo Perera

adriana Calcanhotto

“o Microbio do samba”sony 2011

Último disco de esta cantante y guitarris-ta nacida en Porto Alegre, que la confirma como una de las más talentosas compositoras en el ámbito de la música popular brasilera contemporánea.

Desde su álbum debut “Enguiço” en 1990, Calcanhotto ha ido mezclando estilos en sus canciones, tanto en las propias como en los covers que ha escogido realizar y siempre con el ritmo más popular de Brasil latente, hasta llegar a este trabajo compuesto íntegramen-te por refinados sambas.

El título del álbum viene de otro composi-tor de Rio Grande do Sul, Lupicínio Rodrigues, quien en alguna entrevista declarara: “desde

pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo soy más se aferra a mí”. Basándose en estos dichos Adriana dice: “No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incuba-do, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí”

Luciano supervielle

“reverie”universal- 2011

Segundo disco de este músico, productor, compositor y DJ uruguayo presentado por BajoFondo, el colectivo rioplatense liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodóni-co, quienes producen este trabajo.

Reverie es un híbrido, está basado en un show en vivo realizado en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, de donde se toma-ron algunas canciones que fueron completa-das en el estudio. A diferencia de su trabajo anterior, adopta un formato mas acústico, y mezcla composiciones propias con canciones de artistas como Charly García (una gran ver-sión de “No soy un extraño” cantada en fran-cés por Supervielle), Legiao Urbana (“Indios”

cantada por Luisa Pereira), los Estómagos (“Gritar”) y Eduardo Darnauchans (“Can-ción de muchacho”). Cuenta además con colaboraciones como la de Franny Glass en “A donde van los pájaros” y Juan Casanova (Assimo, Traidores) en “Baldosas mojadas”.se estará presentando el próximo 15 de

junio en La trastienda Club Montevideo.

hugh Laurie

“Let them talk”Warner - 2011

Hugh Calum Laurie es un actor, comediante, escritor y músico inglés, reconocido mundial-mente por su rol televisivo como el Dr. House.

Su álbum debut fue producido por el músi-co y productor norteamericano Joe Henry, e incluye 15 canciones de artistas muy influyen-tes dentro del blues, como Robert Johnson, Memphis Slim, y Lead Belly entre otros, con la colaboración de Irma Thomas, Tom Jones y Allen Toussaint. Además de cantar todas las canciones del disco, Laurie toca el piano y la guitarra en un trabajo que según él, es un homenaje al blues nativo de Nueva Orleans hecho por un inglés blanco de clase media.

Pj harvey

“Let england shake”island - 2011

Cuatro años después de su anterior traba-jo, “White Chalk”, esta compositora, cantan-te y multiinstrumentista nacida en 1969 en el pueblo inglés de Yeovil, nos trae su octavo disco, en el que muestra una faceta más polí-tica dentro de su interesante carrera.

A través de las 12 canciones de folk rock que componen el disco, Polly Jean Harvey intenta hacer un retrato histórico de la mentalidad y actitud belicista de Inglaterra, desde la Primera Guerra Mundial hasta Irak o Afghanistán, refle-jando las consecuencias del horror de la guerra y el destino de las personas que deben luchar.

Como en trabajos anteriores cuenta con la colaboración de John Parish, Mick Harvey y el productor Flood, junto a los cuales agrega nuevos sonidos experimentales a su música, como el uso de xilófono, autoarpa y saxofón.


urbanoyactual • mucha músicatop • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios

De corazón celeste

Diego Lugano (hugo Viglietti)Planeta

La pregunta sería: ¿un libro más sobre el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010?, la respuesta es: no. No es uno más, porque en este trabajo de Hugo Viglietti (Liga Universitaria de Deportes y miembro del Conse-jo de Neutrales), el protagonista fue una pieza clave del logro celeste desde adentro de la cancha, jugando y viviendo esos inolvidables partidos de fútbol por la copa de oro.

La historia de la Selección Uruguaya en Sudáfrica puede ser contada de muchas maneras, pero esta es la historia contada por el líder, que como capitán repre-sentaba el sentimiento del grupo y como generador de confianza transmitía a otros integrantes del grupo la convicción, el compromiso con la historia de nuestro fútbol y con el pueblo de este país, su fe para encarar y superar los desafíos.

Un gran Equipo y un gran Capitán, que hizo recordar con orgullo a los grandes capitanes de nuestra histo-ria, que revivieron glorias y rescataron tradiciones casi olvidadas tras años de frustraciones y amarguras.


urbanoyactual • páginas de papelnovela • literatura • crónica • ficción • clásicos • poesía

risas sin fronterasLa risa refuerza el sistema inmunológico, disminuye el estrés, favorece el sueño, mejora la autoestima, libera los sentimientos negativos… Entonces, ¿por qué

no nos reímos más?. Reír es el mejor deporte que podemos hacer, pero lo practicamos poco. A medida que las habilidades humanas se perfeccionan,

la capacidad de reír disminuye: un niño de 6 años ríe entre 300 y 400 veces al día mientras que un adulto lo hace sólo entre 15 y 100 veces

Por Evelyn Aixalá

La risa es salud física, mental y emocional, y esto lo tienen muy claro Payasos sin fronteras, la Organización No Gubernamental

(ONG) mundial fundada en 1993 en Barce-lona (España) para apoyar emocionalmen-te a niños que son víctimas de conflictos y catástrofes o que viven en contextos de exclusión social.

La organización llegó a Uruguay en 2005 gracias a Pascal Wyrobnik, su actual director artístico, quien al regresar a Fran-cia después de vivir diez años en nuestro país se contactó con Clowns Sans Frontiè-res para realizar una expedición por dis-tintos departamentos. Dos años después, Clowns sin fronteras decidió independiza-

se del financiamiento francés y convirtió al Teatro Solís en una especie de copro-ductor. Es allí donde se realizan las galas para recaudar fondos y luego llevar ade-lante las expediciones artísticas por distin-tos lugares del país.

Este es el cuarto año en que se pre-senta el espectáculo en el Solís, donde se realizaron cinco funciones del 13 al 17 de abril, con números de lo más variopintos: dos jóvenes payasos que intentan mon-tar un monociclo con ayuda del público, cuerpos que se funden con las telas, hom-bres que parecen leones, malabaristas, danza y una actuación final llena de luz y color que dejó encandilada a la sala. Todo eso y mucho más es ¡Skaerf , un nombre

que , como el espectáculo, solo hay que saber leer, del derecho y del revés: “En el mundo hay cartas y no es lo mismo jugar con tres que con diez. Lo que estamos proponiendo es jugar con más cartas, ver el mundo desde diferentes perspectivas”, nos dice Pascal.

La selección de los artistas -en su mayoría uruguayos, excepto dos france-ses y una chilena- es instintiva porque jamás se hace casting: “Es gente que está dispuesta a estar. No se va a contratar a nadie por ser el mejor. Para que funcione tiene que funcionar lo humano, eso es lo realmente importante”.

Armar el espectáculo para el Solís lleva casi un mes entre encuentros y ensayos,


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y un mes también es lo que conviven los artistas durante la expedición de diciem-bre, por eso es imprescindible el factor humano: “El objetivo es reírse y pasar un buen momento. Tenemos que hacerlo por-que nos gusta, no por piedad; de otra forma toda la miseria que puedes encon-trar te da duro y a veces, te conmueve tanto, que cuesta digerirlo”.

La ruta de la expedición pasa por Pajas Blancas, Bella Italia, San José, Paysan-dú, Bella Unión y Las Piedras. Se eligie-ron los lugares hace cinco años y hoy la gente del barrio los espera y acude a reci-bir el ómnibus. Las performances se reali-zan en escuelas rurales, hogares para niños y barrios carenciados, donde instalan una especie de circo sin carpa y comparten risas y fogones con los habitantes del lugar.

Todo ello se financia gracias a las entradas de las actuaciones en el Solís, las cuotas de los socios, las donaciones, la venta de artículos solidarios y los conve-nios y patrocinios. Los artistas son volun-tarios y van regalando humor allí donde escasea, donde la realidad es demasia-do dura. Su recompensa son las sonrisas y carcajadas de esos niños y niñas que, como el tío de Mary Poppins, necesitan despegar un rato sus pies del piso y olvi-darse de las miserias.

PiLDoritas De risaQue la risa es terapéutica no es nin-

guna novedad, e incluso en algunas cul-turas ancestrales ya existía la figura del

doctor payaso que curaba a los soldados enfermos.

Pero lo que hoy conocemos como riso-terapia fue inventada en los años 70 en Estados Unidos por Patch Adams, quien revolucionó el mundo de los hospitales. Hoy en día existen numerosas organiza-ciones que usan la risa para mejorar la salud. En Uruguay, algunas de ellas son:• Payasos Medicinales, un colectivo de

profesionales que va desde psicólogos a actores y que apunta a la transformación social a partir de la técnica del clown.

• Saludarte, una fundación orientada hacia la promoción de la salud a través del arte y del humor en las áreas hospi-talaria, educativa y comunitaria.

• Y, por último, Grupo S.E.R., que ofre-ce apoyo al equipo de salud del Centro Hospitalario Pereira Rossell en el área de pediatría para llevar risas y alegría a los niños hospitalizados.

¡una Fiesta De CirCo!Para salir de los clásicos inflables o de

los títeres, te proponemos algunas opcio-nes un tanto más arriesgadas para los cumpleaños de tus hijos:• Artimañas y Circo DeLaNube realizan

un show de artes circenses que incluye un taller de aproximadamente dos horas donde los instructores enseñan distin-tas disciplinas para que luego grandes y pequeños pueden jugar y experimentar. http://artimaniasuruguay.com.uy/

circo-animaciones-infantiles/

http://delanube.com.uy/circo/

• Escuela de teatro Polizón Teatro se encuentra en el barrio de Palermo y proponen una fiesta original con gran variedad de números en la Casa de los 7 vientos. Además, durante todo el año ofrecen talleres, una vez por semana, de acrobacia en telas y trapecio para niños y niñas a partir de los cinco años.http://www.7vientos.com/

escuela_de_teatro.htm

• La productora Libélula llena de magia y fantasía tu fiesta con técnicas poco usuales tales como: malabares de luz, acrobacia aérea, trapecio volante, y elásticos.http://www.libelulacreacion.blogspot.com/

PaYasos Que han heCho historiaDicen que es más fácil hacer llorar que

reír, quizás por eso los grandes payasos nunca se olvidan.

¿Quién no recuerda al maravilloso Cha-plin, con su bombín, su minúsculo bigo-te y su inseparable bastón? ¿O a Buster Keaton con su rostro inexpresivo condu-ciendo la locomotora? ¿Y a los famosos e inolvidables payasos de la tele cantando “Susanita” o “La gallina Turuleca”? O qui-zás extrañen a Pelusita, con su inconfun-dible peluca naranja.

Ser payaso es mucho más que una pro-fesión, es una forma de vida, o como dice Pepe Viyuela, ex presidente de Payasos Sin Fronteras en España: “Es un canto a la libertad del ser humano”.


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expresión plástica y los niños

Con las manos en la masaPor Patricia Pujol

C rear, dibujar objetos, utilizar colores, modelar, son activida-des comunes a todos los seres humanos. Expresar sentimien-

tos, pensamientos a través del lenguaje y la forma es otra de las características que com-partimos. La expresión plástica es un vehí-culo que motiva el desarrollo de los niños desde edades tempranas y es recomenda-da por expertos para la estimulación de la coordinación de la mirada, el pensamiento y el sistema motor. Entre sus aportes se des-taca la construcción de la autonomía y el enriquecimiento de la comunicación. Nues-tro gusto por la creación y el placer de dejar una huella son elementos fundamentales que cierran la ecuación creativa.

Hojas con formas de manos en colores. Moldes de arcilla que imitan objetos cono-cidos. Cuando menos, un dibujo a lápiz. Si viajamos a nuestros recuerdos de infan-cia, seguramente podremos remontarnos

a alguna de estas expresiones artísticas. Es que la necesidad de expresión a tra-vés del arte es tan importante como anti-gua, y es una actividad que sigue siendo recomendada hoy en día, especialmente a fomentarse durante los primeros seis años de vida. La expresión plástica es el vehí-culo de expresión fundado en la conjun-ción, exploración, selección y utilización de diversas técnicas facilitando la comuni-cación y el desarrollo de la persona.

Desde tempranas épocas de la historia, los seres humanos hemos necesitado comu-nicarnos, poner en común con otros nues-tras expresiones, deseos, miedos. Esta capa-cidad que se potencia con el proceso de socialización hace posible que, junto con el desarrollo de la personalidad, se ejerzan las habilidades que nos convierten en seres gregarios. La comunicación y la creatividad, son dos elementos fundamentales para el desarrollo integral de una persona.

“El niño es básicamente movimiento y este movimiento es el que quedará plas-mado en una superficie como una hoja o un barro, quedará como testimonio de esa experiencia de contacto con el mate-rial. Es esa imagen, mancha, trazo o forma que se devuelve a su contemplación visual la que comienza a construir un sentido de autoría en el niño. Básicamente comien-za como un registro testigo de un encuen-tro que al comienzo, son sólo sensaciones y que luego, irán dando paso a gestos car-gados de mayor intención. Es una etapa en la cual todo aquello que favorezca la construcción de sentidos hay que desarro-llarlo. Por eso, las actividades expresivas suponen para el niño ir sujetando en cada gesto plástico una intención, la cual será decodificada por los otros de determinada manera”, explica el Licenciado en Psicolo-gía, Álvaro Fernández Garaza, director del Taller Malvín.


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La expresión plástica como soporte para el aprendizaje de recursos expresivos, úti-les para la dramatización, se hace determi-nante en edades tempranas para favorecer el desarrollo cognitivo. Es por este moti-vo que cada vez con más frecuencia apa-rece en los currículos de la educación for-mal como parte de un recurso didáctico. Se trata de una experiencia que implica el cuerpo, el pensamiento y el sentimiento. A quien la practica, brinda conocimiento per-sonal y aporta a la construcción de la auto-nomía. A quien la observa, ofrece pistas sobre la percepción de las formas, los colo-res y los objetos que son construidos.

inVestiGar Y CoLorear“En la manipulación libre de los mate-

riales plásticos el niño explora e inves-tiga la realidad, en un espacio y tiempo en la cual esa exploración está permitida. Explora sus propias capacidades a la vez que desarrolla un sistema complejo de sig-nos con los cuales expresarse. El universo de sucesos que el niño de esta etapa tiene que ir comprendiendo es muy vasto y el lenguaje verbal no está aun tan desarro-llado como para servirle de mecanismo de esclarecimiento de lo que le va pasando. Sí, el lenguaje plástico que le posibilita poner fuera su versión particular y única de su momento de desarrollo”, comenta el psicólogo.

El volumen, el color y la forma, cons-tituyen elementos básicos del lenguaje plástico. Existen diferentes técnicas utili-zadas de acuerdo a las edades de los gru-pos que participen. Entre ellas, la plásti-ca y el dibujo fomentan la utilización de


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higiene reforzadaProteger al organismo de infecciones y otras enfermedades comienza, en buena

parte, por la limpieza de las manos. He aquí algunos consejos para un aseo integral

Por Magaly Rodríguez

Parece un detalle insignificante, pero puede hacer un mundo de diferencia para la salud: el con-tacto de las manos sucias con la

cara puede desencadenar numerosas afec-ciones por la entrada de bacterias y virus a través de ojos, nariz y boca. Por eso, tras haber tocado superficies de roce masivo —como pasamanos de escaleras mecánicas, puertas de comercios y oficinas, sillas de clínicas y consultorios, puertas de baños públicos, máquinas de gimnasio, carritos de aeropuertos y supermercados—, haga el esfuerzo conciente de no tocarse el rostro con las manos. Del mismo modo, enseñe a sus hijos el hábito de lavárselas religiosa-mente al llegar de la calle.

Un lavado correcto de las manos es minucioso y completo. Para ello, las manos deben estar libres de anillos y relojes, y hay que lavarlas con abundante agua y

jabón. Prefiera los jabones líquidos en lugar de los de barra, pues estos últimos pueden acumular bacterias. Frote vigorosa-mente las manos por más de 30 segundos, sin olvidar los espacios entre los dedos, las yemas de los dedos, los intersticios de las uñas, las muñecas y el dorso de las manos. Enjuáguelas bien y evite al máximo un nuevo contacto con la llave al cerrar el grifo o, de ser posible, enjabone y enjua-gue también esa pieza antes de manipular-la. Séquelas concienzudamente para que queden completamente secas (la humedad puede generar la aparición de hongos). Es preferible la utilización de toallas de un solo uso (los secadores de manos, así como las toallas compartidas, son portadores de microorganismos).

Una vez que las manos estén limpias y secas, es aconsejable abrir la puerta de los baños manipulando pomos y mani-

llas con la ayuda de una toalla desechable de papel. Esto permite evitar una nueva contaminación de las manos con los gér-menes que hayan dejado otras personas sobre esa superficie.

MáxiMa ProteCCiónSegún los especialistas, una dieta salu-

dable y una buena rutina de sueño ayu-dan a mantener el sistema inmune en un nivel adecuado y reducen la susceptibili-dad a enfermarse.

En baños públicos, prefiera el uso de toallas de papel. En los baños caseros, cambie con la mayor frecuencia posible las toallas de mano. Si hay algún enfermo en casa, asegúrese de que tenga una toa-lla propia para secarse las manos y la cara y cámbiela constantemente. Para desinfec-tarla, lávela con agua bien caliente y un chorro de hipoclorito.


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Una mirada a las distintas bellezas de la mujer

Para los occidentales, la belleza femenina refiere a ciertos cánones como la delgadez, el tono de piel o el tamaño de los senos. En otra parte del mundo, los

orientales revierten los estándares para dar otros parámetros de hermosura

Por Jerry Limo

Si de algo se ha hablado en el mundo, es de la belleza. Y más aún si está ligada a su mejor arma: la mujer. Los antiguos

griegos decían que ésta se basaba en la simetría; es por ello que los artistas y arquitectos de la época realizaban sus obras bajo este principio. Para determinar la belleza de una mujer, no era diferente el análisis. Sociólogos, psicólogos y antro-pólogos estudian la belleza en las féminas desde hace años, y aún hoy resaltan su influencia en la sociedad.

A pesar de que hay un dicho que dice que la belleza está en los ojos del que la aprecia, en el llamado mundo occidental los parámetros de ésta bien pueden ser compartidos por sus habitantes. La delga-dez, los ojos grandes y la tez blanca (en algunas ocasiones) son unas de sus carac-terísticas. Son tan arraigadas las formas de la belleza occidental, que es común saber de mujeres que sufren de enferme-dades como la bulimia o la anorexia, sin nombrar las consecuencias de tipo psico-lógico o social.

Los concursos de belleza son una prueba de la importancia que tiene en la sociedad. Sin embargo, para la mayo-ría de las etnias indígenas del continente americano, las mujeres guapas son aque-

llas que demuestran fortaleza en su físi-co. Sus mujeres, sin ser obesas, tienen una apariencia rellena o robusta, produc-to de las necesidades del trabajo propias de la sobrevivencia. Para ellos, una de las características fundamentales de la belle-za es la abundancia, pues la mujer debe tener la fuerza necesaria para la repro-ducción. Hoy por hoy, a pesar de incre-mentarse la relación entre las culturas, el inconsciente colectivo impone su decisión invisible. Esta situación, aunque pareciera sólo cuestión de gustos, enfrenta cada vez más a las culturas de los países.

Para los orientales, el concepto de belleza es diferente. Sumergidos más en lo espiritual y en aquello que es invisible, el atractivo de las mujeres asiáticas radi-ca en la inocencia y la delicadeza. La des-treza y la simpatía son otros de los facto-res que determinan la hermosura de estas féminas. Físicamente, el color de la piel es muy importante: mientras más blanca sea, es más hermosa. Por esta razón, las lla-madas geishas se pintaban el rostro para lograr inexpresión y belleza; también se dice que los pies pequeños son símbolo de mujeres con gran atractivo.

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y la influencia del mundo occi-dental en el planeta, las mujeres del leja-

no oriente se someten a cirugías plásticas para redondear sus ojos rasgados, aumen-tar el tamaño de sus senos y aplicarse tra-tamientos para aclarar su piel. Los bajos costos en estas intervenciones en Corea hacen de ese país un paraíso para los orientales que desean probar las bonda-des del bisturí.

En América del Sur, la belleza está liga-da al movimiento. La voluptuosidad de la mujer latina, tan conocida en el mundo, aumenta su fama. Ésta camina de la mano de la sensualidad, de los ojos negros, de las caderas prominentes y, sobre todo, de su capacidad de seducción.

Para los africanos, lo raro es ser blanco y con el cabello amarillo. Un símbolo de pure-za, y por ende de belleza, es el tono de su piel: mientras más oscura sea, más pura es su raza. A diferencia de la occidental, para los africanos el envejecimiento de sus muje-res representa sabiduría: se cree que el tiem-po las esculpió, como si fueran obras de arte.

En Europa la belleza reside quizás, en la mezcla étnica a lo largo de los siglos. Realmente difiere mucho según el sitio, pero hay un punto común, suelen ser morenas y de ojos oscuros. La belleza de las mujeres europeas es conocida mun-dialmente y por supuesto la dieta medite-rránea es un factor que influye.


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Regálate tiempo a ti mismaPor Gemma Nafria - gemmanafria.blogspot.com

Aunque la práctica diaria nos ha convertido en auténticas maestras en la gestión del tiempo, las mujeres tenemos

todavía un gran espacio de mejora en el tiempo que nos dedicamos a nosotras mismas.

En nuestro día a día, pocas veces nos reservamos ratos para trabajar las cosas que son importantes para nosotras; ya sea ir al gimnasio, desarrollar una habilidad o com-petencia, o dedicar unos minutos a la pro-pia introspección, tan necesaria para crecer y lucir sanas y poderosas. ¡Siempre encon-tramos algo que pasa por delante del YO!

La realidad social y cultural tampoco ayuda: se acepta y asume como normal

que los hombres tengan sus espacios personales (la cerveza con los compañe-ros, el fútbol con los amigos, la lectura del diario en el desayuno de los domin-gos…). Por suerte, y tras haber vencido fuertes reticencias históricas (¡qué duro era entrar en el café a llevarle algún mensaje a mi padre mientras jugaba al domino!), las mujeres hemos empeza-do a participar — como invitadas con-sentidas — de estos momentos de “puro y copa”. Fuera de estos ratos de con-descendencia, a las mujeres nos cues-ta mucho dedicarnos tiempo a nosotras mismas, especialmente si tenemos hijos. Y cuando lo hacemos, nos sentimos terriblemente culpables; ¿culpables de

qué? Pues de no estar haciendo lo que deberíamos estar haciendo (la cena, leer el cuento a los niños… es decir, compla-cer a otros).

Como un cambio de comportamiento sólo se consigue con repetición y com-promiso, me hago el propósito de dedi-car 8 horas a la semana a mí misma: 4 para ir al gimnasio dos veces y 4 más para reflexionar, opinar en mi blog o tener una conversación buena y enrique-cedora con alguien mayor de 20 años. Cuento aparte las horas de lectura, ya que las saco de mis horas de sueño… un pequeño regalo que me concedo.

¿y tu? ¿cómo llevas el mimarte un poco cada día?


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Kimberly-Clark elegida como la mejor empresa para trabajar en Latinoamerica.

Kimberly-Clark, la compañía líder mundial en el desarrollo de productos descartables para la salud, la higiene y el cuidado personal, fue distinguida como la mejor empresa para traba-jar en Latinoamérica. La empre-sa obtuvo el primer puesto en el ranking que elabora anual-mente el Instituto Great Place To Work para la región. La com-pañía ha participado varios años consecutivos del ranking, mejo-rando su trayectoria año a año y logrando así obtener este año el primer puesto en una ceremo-nica realizada en la ciudad de Mexico.

“un barrio una mirada”2º edición del Concurso

de Fotografía MP

La propuesta se llama “Pos-tales del Parque Batlle”, y consiste en un concurso de fotografía para aficionados socios y no socios de MP. Pre-sentá tu foto desde el 9 al 20 de mayo en nuestra Casa Central – Av. Ricaldoni 2452 esq. Campbell de 9 a 20hs. Será recibido sólo un trabajo por participante. Los gana-dores serán premiados con Cámaras Fotográficas.Para más información

www.mp.com.uy

V bienal de arte Contemporánea de salto

La Bienal, declarada de Interés Turístico Nacional será inaugurada el 14 de mayo en el Centro de Exposiciones del Mercado 18 de Julio. Se exhi-birá el centenar de obras pre-seleccionadas de las distintas disciplinas de las artes visua-les: tales como dibujo, pintu-ra, escultura, fotografía, ins-talaciones, videoarte, entre otras manifestaciones. La muestra permanecerá abier-ta hasta el 15 de julio, con la edición de un libro que com-pilará la historia y las obras de todas las Bienales que se han realizado en Salto hasta el momento.

jornadas de ecoturismoEl Ministerio de Turismo y Depor-

te y el Programa de Pequeñas Donaciones (PPD) organizan las “Jornadas de Ecoturismo- Gestión de los Destinos Turísticos Sosteni-bles” en el departamento de Arti-gas, los días 6 y 7 de mayo de 2011.

Participarán responsables de siete Proyectos apoyados por el Programa Pequeñas Donacio-nes de cuatro departamentos del país. Los talleres se orien-tarán a la puesta en valor de recursos naturales y culturales en tanto Productos Turísticos Responsables.iniciará el viernes 6 de mayo

9:30 hs., en el Centro de acción

ambiental de Cerro Pintado ruta

30 a rivera, kilómetro 143,

Pluna superó el millón de pasajeros anuales.

Por primera vez en su histo-ria, Pluna, superó el millón de pasajeros transportados, en el año móvil cerrado el 31 de marzo pasado. Este resultado marca un hito en la consoli-dación del modelo de nego-cios. El primer año de gestión privada, cerrado en junio de 2008, Pluna había transpor-tado 300.000 pasajeros en la región, y antes de cumplir-se 3 años de esa fecha, supe-ra ahora el millón de pasaje-ros. En efecto, en los últimos 12 meses, la cifra alcanzó los 1:067.000 pasajeros transpor-tados en las rutas que unen los 15 destinos donde opera.

Concurso para periodistas siemens

El propósito del Premio Sie-mens de Periodismo es iden-tificar, reconocer y premiar a periodistas que aborden en artículos publicados, el tema de Tecnologías Verdes. La competencia aspira a fomen-tar la excelencia en este tipo de Periodismo de Tecnolo-gías Verdes. Al contar con mayores conocimientos al respecto, las comunidades podrán entender mejor los efectos de las megatenden-cias que afectan nuestro mundo hoy.bases para inscribirse hasta el

3 de junio en www.siemens.

com.co/premioperiodismo2011 .

Colonia en Punta Carretas shopping

Del jueves 26 al domingo 29, Colonia estará presente en el Punta Carretas Shopping para promocionar y difundir los atractivos y servicios que componen su oferta turísti-ca. Durante estos días habrá varias sorpresas, atracciones y degustaciones para los visi-tantes. La inauguración, se realizará el jueves 26 a las 12 horas. Esta acción se enmar-ca en el calendario de promo-ción que año a año definen conjuntamente la Asociación Turística del Departamen-to de Colonia y la Dirección de Turismo de la Intenden-cia www.coloniaturismo.com

Conferencia sobre las oportunidades económicas en uruguay

taM airlines participó el pasa-do 27 de abril junto a World trade Center y bloomberg en la confe-rencia sobre economía “Uruguay: puerta de entrada a los negocios en Latinoamérica”. Tuvo lugar en el WTC Auditorium, el cual fue enga-lanado por destacados disertantes, tanto uruguayos como brasileños, como Mario Bergara, presidente del Banco Central del Uruguay, Jorge Ottavianelli, Superintendente del Banco Central del Uruguay y Joshua Goodman, editor de Política y Eco-nomía de Bloomberg para América Latina. Al evento asistieron más de 130 personas del ámbito empresa-rial y económico.


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Revista Sala de Espera Nº 46 Uruguay

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