Revista número 2

FUCKINGBLABLÁ!#2NOVIEMBRE 2013

CULTURA EMERGENTE

CINE - DISEÑO - MÚSICA - FOTOGRAFÍA - ILUSTRACIÓN - ARTE URBANO - ARTE ESCÉNICAS - DEPORTES URBANOS

+info /fkngblabla

proyección de cortospatosel reflejo negadoel hermanopreludio

música en vivozaborobinsonnicolas martinmujercitas terror

roller derbydirty fucking dollssailor city rollerscowgirls from hell (2x4)ba conspiracy

artes visualesdiego barrionuevorancho aparteluleliaPAMKsanta

fotografíamaru di ragosebastián miqueldaniel tubiofederico bescós

performancesahora río yo (stand up)Contranatura (poemas)

FUCKINGBLABLÁ | Festival 2013 | 03

EDITORIALSTAFFDIRECCIÓNJuan Gabriel Suarez | [email protected]

IDEA PROYECTPao leiva | [email protected]

EDICIÓN & COMUNICACIÓNRosella Vacca | [email protected]

REDACCIÓN & CONTENIDOSAnita Vega | [email protected]ía Wanza | [email protected] Gonzalo Julián Salazar | [email protected] Gabriel Suarez | [email protected]ía Cecilia Ercolano | [email protected]ín Medina | [email protected] Ideas | [email protected] perez | [email protected] Dolagaray | [email protected]

DISEÑO GRÁFICOAdrián Martini | [email protected] Lee | [email protected]ía Cecilia Ercolano | [email protected] Gabriel Suarez | [email protected] Armento | [email protected]

DESARROLLO WEBJonathan Gastón Löwenstern | [email protected]

FOTOGRAFÍAEstefanía Wanza | [email protected] Julián Salazar | [email protected]ía Cecilia Ercolano | [email protected] Dolagaray | [email protected]

CONTENIDO AUDIOVISUALCelina sosa | [email protected] suarez

CRÉDITOS DE PORTADAalex | ModeloMaría Cecilia Ercolano | FotografíaMaría Florencia Budiño | Maquillaje & iluminaciónJuan Gabriel Suarez | Lettering & edición

PARTicipación especialfrancisco caselli | Redacción & fotografía Clara Rucci | Fotografía

AGRADECIMIENTOSAlejandro SordiBautista ViajandoAziz Juan AugustoFrancoEmanuel PellegrinoGuerreros LacrosseBreen HansenCindy FernandezHijo JuevesMaruEstebanRodrigoLuisMaddita ViguetMariano NerdPatricio OliverPatricio RuizSebastián MiquelUrban ConditionLucas MutuverriaHakim Cuperman

FUCKINGBLABLÁ #2

FUCKINGBLABLÁ | Editorial | 05

¿Por qué leer una revista?Habiendo tantas fuentes de información

circulando por la web, de acceso cada vez más fácil, leer una revista puede parecer a simple vista algo re-dundante y poco práctico. La diferencia radical, es el tipo de energía que se le aplica, si bien el esfuerzo o la pasión que uno le pueda poner es independiente de la plataforma en la cual se publique, el hecho de for-mar parte de una selección de contenidos le otorga un valor adicional.

Fucking Blablá es el producto del esfuerzo no sólo de los integrantes del staff, sino también de la mutua colaboración entre artista y entre-vistador. Se genera un vínculo que queda inmor-talizado dentro de un segmento temporal dado. La revista se convierte en un contenedor atem-poral en donde yace el contenido y la energía que se dispuso para desarrollar ese contenido. Largas horas de trabajo, muchas frustraciones y un sinfín de alegrías/satisfacciones.

En algún futuro, si se da el caso (aún no lo sabemos, ni podremos saberlo hasta que pase) volveremos a leer esta revista, y seguramente esta energía y este contenido reflejen en nuestra mente una situación o sensación que tal vez esté apagada u olvidada.

Es posible que desencadene en nuestro interior algún tipo de sensación que nos permita remontarnos a estas épocas. Esta capacidad de atemporalidad nos da la posibilidad de guar-dar un fragmento de tiempo en algo tan simple como una revista, todo depende de cuanta carga tenga la misma.

Ésta en particular, tiene muchísima carga de energía, esperamos que esa energía pueda transmitirse a todos aquellos que disfruten del contenido que ofrecemos en este número.

POR JUAN GABRIEL SUAREZDirector | El más poronga

¿No sentís que todo se pasa volando? De repente ya estamos a un paso de diciembre, fin de año, y el volver a comenzar, con la míti-ca expectativa que genera llegar nuevamente al día 01.01. Así, vivimos pendientes de los años, meses, días, horas, minutos, segundos…en fin, solemos ser esclavos del tiempo.

Como en Fucking Blablá tenemos mucho aguante y nos creemos re copados (?) decidi-mos revelarnos una vez más y te proponemos romper con el calendario que marca el pulso. Con esta idea pensamos dedicar nuestro se-gundo número a un aspecto en particular que caracteriza a todas las expresiones, proyec-tos, disciplinas y artistas que nos acompañan: la atemporalidad.

Al pensarlo, esta noción nos remite a un túnel del tiempo, algo así como un stand by constante, pero en un aspecto positivo. En-tendemos la atemporalidad como un sinóni-mo de durabilidad, infinito.

Sin principio ni finalización es que los in-vitamos a adentrarse en el arte que se desplie-ga en estas páginas. Una canción dice que el “tiempo es una palabra que empieza y que se acaba, que se bebe y se termina, que corre despacio y que pasa deprisa”

Nada más ajeno a la realidad que hoy proponemos. Extendemos la mano para que te adentres en un mundo donde el tic tac no existe y la única certeza es un presente cons-tante, colmado de vida.

POR ROSELLA VACCAEditora | Te enchulo los textos

SEGUNDO NÚMERO

“ATEMPORALIDAD”

Paso a paso, tecla a tecla, como quieras llamarlo. Fucking Blablá intenta seguir creciendo día a día.

FUCKINGBLABLÁ #2

SUMA

ilustración

36En un mundo atormentado por los espacios y los tiempos que determinan nuestras ideas, muchas veces nos encontramos preparándo-nos para despegar al lugar de los sueños o qui-zá, por un breve momento, logramos hacernos vagas ilusiones que, desde un principio, pare-cen prometedoras.

patriciooliver

RIO

FUCKINGBLABLÁ | Sumario | 07

URBANCONDITION

fotografía

30

deporteS URBANOS

12

street art

42artes escénicas

20EMMANUELPELLEGRINO

SEBASTiÁNMIQUEL

Urban condition está constituido por varios jóvenes miembros, artistas que dominan diferentes disciplinas, y con una visión vanguardista dispuestos a romper con las barreras de lo convencional.

Para Emmanuel Pellegrino el condimento perfecto es lo que distingue sus obras frente a la de otros muralistas. Por eso, para el ojo entrenado, resulta fácil reconocer sus pinceladas detrás de ciertos animales o en rostros con miradas ausentes.

Mariano Nerd comenzó saliendo con un grupo de ami-gos y colegas de forma espontánea por las calles de Cór-doba Capital. Inspirados por lo que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001.

MARIANONERD

música

46

HIJOJUEVESA veces estás buscando música nueva y te encontrás con bandas que te mueven el suelo. Incluso cuando no hacen justamente punk rock o metal o pop bailable, hay música que te llega a otra parte del cerebro que te moviliza.

STREET ART

08

16

50

PATRICIORUIZ

Entro a la República de los Niños sin pagar por ser vecino de la zona. Mientras camino junto al lago, los veo aparecer a los chicos de Baustista Viajando con un grupo de amigos, senta-dos junto a un árbol, quizá así como el molino del que hablan.

Los orígenes del deporte son de la historia de Es-tados Unidos, fue creado por nativos de este país y tiene tres nombres irreproducibles.deporteS URBANOS

Patricio Ruiz, nacido el 13 de Enero 1989 en Azul, Buenos Aires, Argentina, se formó en actuación en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco.

Música

GUERREROSLACROSSE

BAUTISTAVIAJANDO

Él es Sebastián Miquel, fotógrafo argentino, oriundo de San Luis, residente en Buenos Aires. Particular y multi-facético, sabe marcar la diferencia.

ilustración

24 ALEJANDROSORDI

El chef del día es Alejandro Sordi, quien no sólo se expresa mediante técnicas húmedas, secas y digitales, sino que además se aventura dentro del terreno de los objetos e incluso dentro del audiovisual.

Street

art

ZOMBIE& Nerd

FUCKINGBLABLÁ | Street Art | 09

on los restos de un sol que aturdía y un viento que le volaba la peluca a cualquiera, FuckingBlaBlá se encon-tró con Mariano Nerd, nada más y

nada menos que en la inauguración del Parque de Deportes extremos de la Ciudad. Allí, Vulk, la marca de lentes, lo había citado para que intervi-niera algunos modelos y, como si de una cadena de teléfono se tratase, él nos invitó a nosotros. Entre trazo y trazo, Mariano se copó y nos contó acerca del estilo que caracteriza a sus murales.

¿Cómo y cuándo arrancaste a pintar murales?

En la primavera de 2006, con un grupo de ami-gos y colegas (diseñadores gráficos) empezamos a salir espontáneamente por las calles de Córdo-ba Capital. Creo que inspirados por lo que veía-mos que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001, sobre todo con la crisis y toda la movida social que hubo. Ahí fue cuando el arte callejero empezó a crecer en la Argentina.

¿Cuál es tu mayor referente?

Keith Haring tendría que ser el primero que nombre, pero la verdad es que no tengo uno, sino miles. De todos rescato algo.

Si pudieras intervenir cualquier muro de Bue-nos Aires (Ejemplo: La Casa Rosada), ¿cuál ele-girías y por qué?

Una de las cosas que quiero hacer es pintar el cos-tado entero de algún edificio de 10 o más pisos. Algo gigante y bien visible. No tengo en mente ningún punto en específico en este momento. Me gustan mucho los murales que están en Ave-nida Libertador, por ejemplo, los de abajo de los puentes ferroviarios. Me gusta la idea de pintar para la gente que va a laburar, que anda por la

C

Mariano Nerd comenzó saliendo con un grupo de amigos y colegas de forma espontánea por las calles de Córdoba Capital. Inspirados por lo que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001, sobre todo con la crisis y toda la movida social que hubo. Ahí fue cuando el arte callejero empezó a crecer en la Argentina

POR ESTEFanía wanzaFotografía | Derechos de Mariano Nerd

calle, circula, conoce y vive la ciudad. Si pudiera pintar en un lugar así seguro haría algo que les saque una sonrisa.

¿Podrías explicar el “paso a paso” de un muro de los que intervenís?

En general, lo mío es bastante espontáneo: llego al lugar, a veces tengo algo previo en mente, a veces no y ,en base a donde es o lo que hay alre-dedor, se me ocurre algo y lo hago. Si la situación lo requiere, lo boceto antes en papel, y después lo llevo al muro. Otras veces directamente boceto en la pared. No soy un ejemplo de metódico, creo.

Por lo que vi, cuando no estás pintando muros, plasmás tu arte en tablas de skate. ¿También practicas ese deporte?

No, debe hacer más de 15 años que no me subo y pa-teo posta en una patineta. Lo de las tablas salió pri-mero como una propues-ta de un amigo que tenía una rota y quería que le hiciera algo. Algunos de mis amigos sí andaban (o andan todavía). A mí de chico me atrajo el arte que estaba en las patinetas, más que el deporte. De he-cho nunca fui muy sport. Jugué al Basquet durante muchos años y ese el úni-co deporte que realmente me apasionó.

Tu perfil de Facebook asegura que estudiaste Ciencias de la Comuni-cación, ¿de qué manera

“ME GUSTA LA IDEA DE PINTAR PARA LA GENTE QUE VA A LABU-RAR, QUE ANDA POR LA CALLE, CIRCULA”

sentís que esto influye en tus trabajos?

Y afectó toda mi forma de pensar. En la ECI de Córdoba básicamente conocí y estudié el pen-samiento marxista, la Escuela de Frankfurt, la microsociología, entre otras cosas. Todas esas aproximaciones críticas a la realidad cambiaron mi forma de ver el mundo.

¿Existe un mensaje universal en tus murales?

Mariano Nerd, un cordobés con mucha calle.

Un arte que llama la atención de la gente en plena calle.


Creo que sí, si bien no es intencional y consciente, en todo lo que hago creo está la misma cosmovi-sión. Solo hay que saber verla.

Veo que un común denominador en tus obras son los zombies. ¿Cuál es el mensaje de fondo?

El zombie representa para mí lo que se pudre, lo no aceptado, no deseado de la sociedad. Tam-bién cierta rebeldía, media adolescente quizás: lo que a tu mamá/papá no le gusta o le da asco, el pensamiento consumista acrítico, nacer, tra-bajar, reproducirse y morir, ¿no? Eso es medio zombie. Y agregale que mi viejo es patólogo, para sumarle implicaciones psicológicas.

“Volveré y seré millones (de Zombies)...”

Entre todos tus trabajos, ¿cuál es el que más hace que infles el pecho y digas: “esto lo hice yo”? Creo que el “Perón zombie” es uno de mis más grandes orgullos hoy, sobre todo porque no lo ta-paron ¡después de un año! Está en San Cristóbal, en una plazoleta olvidada al costado de la auto-pista 25 de mayo. Exactamente en Cochabamba, entre Combate de los Pozos y Sarandí.

A propósito de los que decís ¿qué sentís cuando alguien tapa un mural tuyo?

No pasa nada, mañana hago otro. ////Participante en diversos eventos artísticosy de cultura emergente.

INFO COMPLEMENTARIA

www.flickr.com/photos/marian-o

www.nerdisenia.com.ar/

/marianonerd/about

TRICKERSen Buenos Aires

DEPORTES URBANOS

FUCKINGBLABLÁ | Deportes urbanos | 13

TRICKERS

llos son Urban Condition, un grupo de trickers que se juntan a entrenar tanto al aire libre como en Khorpus, un estudio de danza sobre la calle

Corrientes. Poseen distintas edades y contexturas físicas, practican y entre ellos mismos se corrigen posturas y cuestiones técnicas de cada figura.

Nos abrieron las puertas y pudimos presenciar uno de sus entrenamientos enteros. La compleji-dad de los saltos variaba de manera constante, y las caídas tampoco escaseaban. Llenos de energía en cada truco, nos consultaban si necesitábamos hacer alguna foto especial para la revista y siempre se mostraron predispuestos a ser entrevistados.

Una vez finalizado el entrenamiento, pudimos charlar con Lucas Mutuverria y Hakim Cuperman quienes nos comentaron un poco sobre la disciplina.

“Nosotros somos trickers, viene de “tricks” tru-cos. Data de hace unos 20 o 30 años en Estados Unidos con las “Extreme martial arts”, artes marciales extremas. Se basa en la mezcla de ca-poeira, break dance y prácticamente toda arte marcial con patadas acrobáticas. Sería una com-binación entre artes marciales y acrobacia, cada tricker va haciéndolo a su manera.”

Dentro de la disciplina existen los kickers o twister, los que patean o giran, respectivamente. Eso depen-de del interés, camino y condición física de cada uno.

Lucas nos cuenta de su lesión más grande, en di-ciembre del 2010, cuando se rompió el tendón de Aquiles, la cual le trajo altibajos físicos y emocio-nales muy grandes. Pero siempre volvió.

“El tricking siempre me supo encontrar, aún en los momentos que bajaba la guardia, gracias a mis compañeros de Urban siempre volví.”

E

Urban condition está constituido por varios jóvenes miembros, artistas que dominan diferentes disciplinas, y con una visión vanguardista dispuestos a romper con las barreras de lo convencional.“Sentimos y disfrutamos el arte por sobre toda las cosas, siendo el movimiento nuestro medio de expresarlo y el cuerpo nuestra herramienta de trabajo”.

POR ANITA VEGAFotografía | Derechos son de “urban condition”.

Al preguntarles sobre sus referentes nos comen-taron que todos tienen el suyo, dependiendo también del enfoque de cada uno referido al entrenamiento:

Anis Cheurfa, Danny Graham, Scott Skelton, Jeremy Marinas o el más nuevo, que es conside-rado el mejor del mundo, llamado Mike Guthrie.

No necesariamente toman todo de ellos, sino que gracias a internet tienen acceso a videos o información que les sirve de tutoriales a la hora de aprender trucos nuevos.

“Estudiás un poco el movimiento y lo probás, no hay maestros, no hay escuelas de tricking, hay pioneros, Youtube nos muestra mu-cho, quizá alguien de artes marciales puede ayudarnos con los giros y así, según el movimiento vamos encon-trándole la vuelta.”

Los inicios de la actividad en el país comenzaron con el Parkour, luego se fue ramificando en distintas variantes, más por el lado acrobático, etc.

Lucas comenta que prac-ticaba gimnasia deportiva y, al terminar el colegio, inicia con el profesorado. Pero luego que su profesor fallece, en el 2006, abando-na la carrera y comienza a entrenar por su cuenta.

Uno de los chicos que co-noce en un entrenamien-to lo invita a un gimnasio de la zona de Mataderos, y al llegar ve que eran todos acrobatas de suelo (tum-blers), mortal y giros. En

SE VEN COSAS INCREÍBLES. LOS AÑOS NOS DEMOSTRARON QUE NO HAY UN TECHO PARA LA DISCIPLINA.

ese entonces la relación era solo en el gimnasio y eran dos o tres de los que hoy conforman el team. En el 2008 conocen a Pablo KUN Castro via You-tube y deciden ponerse en contacto, conocerse y, al verano siguiente, están todos trabajando

Un deporte que llama la atención también en plena calle.

Dos familias se saludan: Los Fucking Blablá y los Urban Condition.

TRICKERS EN ACCIÓN

FUCKINGBLABLÁ | Deportes urbanos | 15

en un show para Fernet Branca durante toda la temporada en Pinamar.

Hakim afirma que el aprendizaje requiere mucha atención hasta que se prueban los trucos y así se co-mienza. “Se ven cosas increíbles. Los años nos de-mostraron que no hay un techo para la disciplina”.

Mientras veíamos un truco que es como una chi-lena con un giro de 360º, nos cuentan que cuando comienzan a entrenar tricking ya había personas haciendo giros de 720º. Creen que eso era lo máxi-mo, lo era para Teddy Agnvik , de uno de los países bajos de Europa. Él consigue combinar por prime-ra vez dos giros de 720º y caerlos exitosamente.

Lucas tiene la oportunidad de viajar a Australia y así conocer a sus ídolos del Team E, quienes le abren las puertas y lo llevan a recorrer playas y gimnasios. Lo recuerda como si hubiese sido un sueño.

Hakim nos dice que cuando viajás aprovechás a comunicarte con gente, te hablás por Youtube y armás movidas para que te hospedenen en casas de los trickers extranjeros.

Asimismo ellos se quedan acá. Lo mismo hacen con chicos del interior del país, que se quedan en sus casas, o, cuando pueden, les pagan el pasaje para que vengan a los eventos mas grandes del año que ellos mismos organizan.

“Para fin de año hacemos un evento de trickers en Navidad y el año pasado vinieron chicos de la plata y Corrientes. Estamos muy lejos, es algo que pasa en todos lados, acá no tenemos lugar para entrenar, hay un solo gimnasio para poder hacerlo.

Nos movemos en plazas y nos volvimos un poco expertos en pasto: sabemos cuando viene el ca-lor, dónde ubicarnos, cuándo cambia el pasto (fe-brero a abril), las plantas, en Libertador, en qué parte de la flor mecánica tenemos que ir”.

También les consultamos a los chicos si reciben

Combinación de capoeira, break dance y toda arte marcial con patadas acrobáticas.

INFO COMPLEMENTARIAwww.urbancondition.com.ar/

/Urban-Condition/164588026969681

Recorren en mundo hemanándose con esta disciplina junto a quienes también la practican en otros países.

algún tipo de ayuda externa. “No recibimos ningún tipo de ayuda del Gobierno o de algún organismo. Entrena-mos a veces con las chicas de acrobacia que son campeonas nacionales, pero acá más que nada la movida pasa por el fútbol u otro tipo de deportes.

Quizá podemos bancarnos viajes y demás, pero todo sale de nosotros.

No es un país que te permita estar cómodo viviendo de esto”. Lucas agrega que du-rante dos años trabajó de tric-ker haciendo shows y demás, pero viviendo con su papá: se nos han acercado marcas parapagar un 20 o 30% y, más allá de que nos hubiese gusta-do trabajar con ellas, no tenía-

mos ganancia y nuestra condición económica no lo permitía”.

“Tuvimos la oportunidad de trabajar para Para-guay y, por un día de show, nos hospedaron tres. Nos trataron súper bien, también participamos en varios shows nacionales”.

Hakim nos explica de las clases de Parkour que Urban Condition brinda. Clases de Break Dance yAcrobacia. Hay varios profes en el equipo, pero que si bien todos pueden probar las disciplinas, han visto lesiones como la de romperse la clavícu-la al bajar de un banco, entre otras, que los hacen ver que tal vez no todos estén para salir a la calle.

De todas maneras es cuestión de tiempo, a veces los golpes son muy fuertes y no todos tienen la misma resistencia a recibirlos.

“Lesiones tuvimos muchas, tendón de Aquiles, rodilla, hombros, codos, somos humanos, pero con los talleres buscamos cuidar a la gente y aprender de nuestra experiencia.” “Vemos el tricking como algo super dinámico y quere-mos todo el tiempo alcanzar a los mejores. Pero por momentos te decís, bueno bajá, bajá, los golpes pueden ser muy fuertes, vimos todo tipo de lesiones también en videos, toma tiempo pero se puede llegar.”

Para cerrar, Lucas define lo que es Urban Condi-tion diciendo: “Para mí, son mis hermanos, mis amigos, los voy a apoyar en todo lo que hagan, si ellos me dicen vamos a hacer una empresa, hay que sentarse y hablarlo y ver que sale.”

Finalmente los dos concuerdan en que les gusta-ría tener su lugar de trabajo, pero hoy son jóvenes y están disfrutando el momento. Ahora se están yendo a trabajar afuera con la idea de expandir Urban Condition. Pero esto no quita que a futuro les gustaría lo-grar crecer con sus familias respectivamente.Cada uno tiene sus aspiraciones y objetivos.////

MOVERSE

MÚSICA

Suave

FUCKINGBLABLÁ | Música | 17

MOVERSE

aru (voz y guitarra) y Luis (bajo) se conocen en el 2003 a través de inter-net y por otra banda de la que forma-ron parte, donde generaron un vín-

culo de amistad. Varios años después, en el 2008 más específicamente, surge la idea de componer juntos. Al mezclar bases electrónicas, guitarra acústica y voz, nace Hijo Jueves. Con el tiempo va mutando el sonido y la formación, donde se suman finalmente Rodrigo (teclados, programa-ciones) en diciembre del 2012 y Esteban (batería) en abril del 2013. Queda conformada así la banda como la podemos disfrutar hoy.

Escuchás Hijo Jueves y el Trip – hop se apodera de tus oídos, la cálida voz de Maru se mezcla armo-niosamente con el bajo de Luis, las secuencias y teclados de Rodrigo con el bit de la batería de Este-ban. Para lograrlo, como tantas bandas del under, se esfuerzan y combinan los tiempos de sus vidas laborales y puntos geográficos distantes (zona oeste, sur, norte y centro de la ciudad), con los de los ensayos, para poder sonar como lo hacen.

El camino no fue corto, en el 2009 Maru y Luis,

M

A veces estás buscando música nueva y te encontrás con bandas que te mueven el suelo. Incluso cuando no hacen justamente punk rock o metal o pop bailable, hay música que te llega a otra parte del cerebro que te moviliza. Y en esta ocasión les contamos sobre Hijo Jueves, que clara-mente tiene estas características. Para conocer un poco más de lo que hacen nos encontramos con ellos y les hici-mos una breve entrevista.

POR NOE DOLAGARAYFotografía |Derechos de Noe Dolagaray

www.soundcloud.com/hijojueveshijojueves.bandcamp.com/

Y podés seguirlos en:

twitter.com/hijojueves /HijoJueves

ENCONTRALOS EN:


Esteban comenta que el entusiasmo que surgió desde el mismo momento que conoció la música de Hijo Jueves se mantiene hasta hoy, se siente muy cómodo y contento con los chicos, donde aprecia la posibilidad de trabajar libremente.

Dentro del circuito under, Luis cuenta que es muy difícil conseguir fechas donde la organiza-ción sea aceptable, habitualmente este problema dificulta la óptima difusión de las bandas, “pasa que son más las veces que resulta ser un bajón que estar bueno tocar”. Para los shows, desde un tiempo en adelante, han optado por tocar con bandas amigas (esto tampoco garantiza que se

LOS INTEGRANTES

MARU (voz y guitarra)

ESTRBAN (batería)

RODRIGO (teclados, programaciones)

LUIS (bajo)

cuando eran solo dos, grabaron un Ep casero, donde incluso puede escucharse el ladrido de perro. Ellos aclaran: “no fue un homenaje a Pink Floyd”, son esas cosas que pasan cuando estás experimentando y haciendo música desde el lugar que estás. Ahora, mientras Maru envía maquetas de un nuevo tema, algunos con letras que surgieron incluso de un “cadáver exquisito”, los chicos las reciben y van aportando democrá-ticamente su arte y se definen temas como los que podemos encontrar en Estaciones, un Ep grabado en el 2012. Gran parte de los temas se en-samblan por separado, el hecho de residir en lu-gares tan distantes les deja la opción de manejar el área creativa desde sus casas: se envían lo que van armando y cada uno incorpora lo suyo, y en los ensayos completan el proceso.

En este 2013 grabaron dos temas para Estudio Urbano, un proyecto de la Secretaría de Cultu-ra de la Ciudad de Buenos Aires. Los mismos se pueden escuchar en Youtube y se puede apreciar el sonido actual de la banda.

Para Hijo Jueves, que arrancó siendo un dúo, sumar más personas ha sido un gran cambio. Según cuentan, Maru y Luis eran muy cerrados para trabajar y cuando llegan Rodrigo y Esteban logran apreciar que el trabajo en equipo suma y construye. Además, es mucho mejor que estar como un “padre” sobre la tarea del otro (Luis), democratizando todo se obtienen buenos resul-tados. Maru dice que tiene mucha confianza en el criterio y laburo de los chicos y siente como si se conocieran desde hace mucho tiempo. Cada idea que ellos proponen se recibe de manera positiva y abierta, y normalmente son muy buenas. Afir-man que esa confianza se logró a lo largo de estos meses que llevan compartiendo.

“COMPONEN PORQUE LES GUSTA, Y TAMBIÉN, EN EL FONDO,QUIEREN QUE SE ESCUCHE”

compartan estilos y desea-rían poder armar fechas con un sonido más similar a Hijo Jueves) procurando ya no pagar para tocar. En algún tiempo, para hacerlo con bandas cono-cidas pusieron dinero de sus bolsillos. Actualmente esta no es una opción, y normalmente van a por-centaje de ventas de en-trada o simplemente en shows donde no tengan que abonar para difundir su música.Componen porque les gusta, y también, “en el fondo” quieren que se es-cuche. Luis dice no creer en esas bandas o músicos que afirman hacer mú-sica para sí mismos, ellos esperan poder sonar para gente y cuanto más alcan-ce tengan mejor. No es el fin último, pero no niegan que es algo que disfrutan conseguir.

De acá en adelante espe-ran trabajar en la graba-ción de temas nuevos, haciéndolo ellos mismos y, sí podrían ver por fuera la masterización, espe-ran sumar algunos videos y seguir tocando.

Pueden darse el lugar de conocer esta banda pro-metedora del circuito under, y bajar un cambio en este fin de año que está llegando.////

MOMENTUM

artesescénicas

Patricio Ruiz

BIOGRAfía

Entre sus trabajos se destaca “Michel” dirigida por Mariela Castro Balboa, “La verdad sobre la temporada de Liebres” dirigida por Luciano Ri-cio. “El lugar de los vivos” dirigida por Lina Nossa. Actualmente se encuentra ensayando en “Dejar-se herir”, bajo la dirección de Catalina Larralde.

Es dramaturgo formado con Alejandro Tanta-nian, Ricardo Monti, Alejandro Genés. En el pre-sente cursa Dramaturgia en EMAD, dirigido por Mauricio Kartún.

Entre sus obras se destacan “También las cosas mueren”; “Ojalá te mueras”; Trilogía Campo que cuenta con dos obras terminadas, “La verdad sobre la temporada de liebres” y “La siesta de la zorra o la crueldad de los tontos”; “Dejarse herir” y “Potencialmente Haydée”.

Ha dirigido tres de sus obras (“También las co-sas mueren” en el Teatro del Pueblo y “Ojalá te mueras” para el Festival El Porvenir –próxima a estrenarse en su versión larga en 2014- ) y “Poten-cialmente Haydée” para el festival Trígono en el marco de ESCENA en su versión corta y en el año que viene su versión extendida.

Es además escritor de narrativa y poesía, com-prende su obra “Tyndall”, libro editado en 2011 por Ediciones Encendidas, y el libro cercano a editarse “Abrazar un cactus”.

ué fuerte suena tu nombre, ¿Hay al-gún mito acerca de su procedencia? El día que nací, se le cayó una bandejaentera de zapallitos rellenos a mi

mamá, cuando rompió bolsa. Ese es el mito que nadie me logró confirmar en mi familia sobre el día que nací.“Patricio” se llamaban todos los mu-ñecos y peluches de mi vieja y además significa de noble estirpe. De todas formas, lo más seguro es que tiene que ver con que Patricio Rey y los Re-donditos de Ricota tocaron una de sus primeras presentaciones en el bar de mis viejos que era el rejunte de putos, tortas, travas, rockeros y drogo-nes de la época.

Confiándome esto, ¿Vos creés que tu vida es un cambalache o tenés alguna definición para todo lo que sale de tu accionar?

Por suerte no tengo todas las definiciones, creo que me llevarían a justificarme. Los textos justi-ficados son prolijos pero aburridos, me gusta lo que se sale del margen tres milímetros, algo de eso tiene que ver conmigo. Creo que el collage que soy tiene desde medias de futbol hasta la purpu

Q

Patricio Ruiz, nacido el 13 de Enero 1989 en Azul, Buenos Aires, Argentina, se formó en actuación en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco.

POR gonzalo julián salazarFotografía | Derechos de Patricio Ruiz

rina más brillante, siendo así que entre mediasde futbol y purpurina hay diez mil cosas que tam-bién me crean.

Viendo un poco de tu trayectoria ¿qué de todo lo que has hecho, sacó de vos eso que descono-cías poseer?

Cada cosa que hago intento que saque algo nuevo, no estoy seguro de cuanto conozco y cuanto desconozco de mí, pero sé que trato de sorprenderme con cada cosa nueva que encaro. Sea la próxima obra teatral por estrenar que en su reversión de Psicosis logró ahondar en zonas súper oscuras mías, hasta la obra en la que estoy ensayando como torero que me hizo ver que ten-go habilidades con la muleta. Es así. Trato de quetodo me sorprenda en el trabajo. Lo último que terminé como dramaturgia (“Potencialmente Haydée”) explora en las propias miserias. Creo que eso es bueno, escribir desde la miseria, hacer-se cargo. Creo que a mayor conocimiento menor felicidad, es un poco cosmovisión de la tragedia griega, pero algo de eso sostengo.

Pero hay que sacarle provecho a ese mayor cono-cimiento y hacer con él lo mejor que se pueda. A veces creo que soy algo pesimista, pero cada vez siento que el pesimismo y la realidad son bastan-te congruentes, por eso escribo. Ves, ese pensa-miento es pesimista jaja.siento que el pesimismo y la realidad son bastante congruentes, por eso escribo. Ves, ese pensamiento es pesimista jaja.Por suerte veo cambios en los últimos tiempos y una puja por estar mejor, por diversificar, eso me da esperanzas y ganas de laburar.

FUCKINGBLABLÁ | Artes Escénicas | 21

mientras la línea sigue dibujándose sin detener se. Me pareció interesante. En relación a esto, en la clase de Estela Castro-nuovo y a propósito del teatro de Lorca hablába-mos sobre Honor y Honra. Yo creo que el honor es eso inactuable y la honra eso que se puede ac-tuar porque tiene que ver con la mirada del afue-ra, con el otro. Ahí es donde encuentro el link. Después el hecho teatral requiere de un contrato que yo actor estoy actuando en tanto vos espec-tador me estás mirando.

Cuando se trata de exponerte, ¿te gusta más el medio literario o el del teatro mismo?

Me gusta mostrar mi trabajo, me gusta que se me reconozca en ambos medios, siempre el de las letras tiene un resguardo distinto, pero am-bos son de instrumentos diferentes. En uno no necesito a nadie más que mi lapicera y mi papel, en el otro sin espectador soy un psicótico que hace de mil personas. Por otro lado, no creo que ninguna sea exponerse, creo que uno se expone cuando lo que hace no es bueno y se vuelve pú-blico, es como estar en pelotas dando una confe-rencia, esa pesadilla de película americana. Eso considero exponerse. Después me gusta que me lean tanto como que me vayan a ver actuar.

“A MI ME GUSTA JUGAR

EN LOS PROCESOS

TEATRALES”

A propósito de la literatura, ¿en qué se aseme-jan tu libro Tyndall con el que largás dentro de poco? Que por cierto ¿cómo se titula?

Bueno… el libro que largo le falta, no logro cerrar-lo. Es el primero de tres que tengo diagramados. Principalmente los diferencian tres cosas: “Tyn-dall” son cuentos, el que viene “Abrazar un cac-tus” es de poemas. Por consiguiente: los temas. “Tyndall” es un poco más oscuro, “Abrazar un cactus” si bien es doloroso, tiene algo de año-ranza y es muy dulzón. Por último, la madurez. “Tyndall” necesitó ser parido, lo escribí entre mis 18 y mis 20 y estoy feliz. “Abrazar un Cactus” tiene una madurez y un trazo mucho más fino, marcado y de autor, siendo así con menos gene-ralidades y mayores particularidades.

En cuanto a los nombres que soles colocarle a tus obras ¿tienen alguna particularidad personal?

Siempre empiezo poniéndole nombre a los tex-tos. No sé, encuentro en lo nominal algo intere-sante para desglosar. Obviamente primero está

En el momento de caracterizar a un personaje de algún guión, sea fílmico o teatral, ¿cómo se concreta para vos la relación temporal entre las facetas que se dan en el personaje y el actor?

Patricio Ruiz en Tumblreltropicodecapricornio.tumblr.com/

Tyndall en blogspotlibrotyndall.blogspot.com.ar/

FUCKING LINKS

Tyndall, libro editado en el 2011 porediciones encendidas.

En una de sus obras de teatro.

Bueno… por las escuelas que curtí, la cuestión de límites entre actor y per-sonajes son en sí parte de lo metateatral que el actor debería tener como acopio a favor de su tra-bajo. Siempre recuerdo a Bartís diciendo mien-tras deambulaba en su entrenamiento: “allá atrás Dinamarca. ¡Guarda atrás! Me robaron los dos pesos. Mi tío, fue mi tío. No soy Hamlet.”Creo que en la pregunta está la respuesta: ¿y si dejo de ac-tuar? A mí me gusta jugar en los procesos teatrales con eso, laburar el texto de

forma tal que algunos pasajes puedan ser dichos por el actor, si el contexto y el sistema que se plan-tea lo permiten. Siempre sucede que alguna que otra frase hace pie en lo metateatral y da lugar al actor a decirlo al igual que bancar la situación y hacer huevo en escena sin que esto signifique de-jar de actuar. Uno debe ser consciente de que lo están viendo, SIEMPRE. ¿Si no para qué actuamos? El teatro depende del espectador, el cuadro en sí es cuadro sin que lo vean, el teatro no. Todo lo demás, edad del perso-naje, energía, estados y caracterización es laburo y técnica, dirección clara, luz.

¿Creés entonces que el teatro es un claro para-digma de las relaciones humanas que se dan cotidianamente? Yo creo que vivimos actuando basando nuestro accionar en comportamientos y en ideas aprendidas, ¿Qué opinas vos de esto?

Para empezar todo arte es un suceso de las rela-ciones humanas, en lo cotidiano hay teatralidad sin dudas. No hay que olvidarse de que estamos comunicando, no solo creando algo estético. A veces siento que ese es el problema por lo que muchos textos y puestas hacen agua, por su en-simismamiento estético. El teatro es un tiempo ajeno en el cotidiano, una vez oí decir a alguien que si uno viera al tiempo en forma rectilínea, el teatro sería esa panza que se hace por encima,

FUCKINGBLABLÁ | Artes Escénicas | 23

esa imagen generadora que lleva a realizar la o bra pero creo que me gusta mucho que los títulos capten atención así como que hablen de la obra y tengan en sí mismos una poética.

¿Alguna añoranza de tu infancia y de tu adoles-cencia son generadores de tales obras?

Todas. Y todas de las que me he hecho de amigos y familiares. Siempre están ellos en mis obras, siempre estoy yo con mis virtudes y miserias. Su-pongo que siempre hay algo presente del campo y el letargo, del matriarcado en el que me crié y de los amigos que pasaron por mi vida. Supongo que siempre está presente mi amiga Emilia de alguna forma, que lamentablemente falleció, y la militan-cia de mis viejos, la búsqueda de un hombre nuevo.

y…¿En este momento en qué estás laburando?

En varias cosas, los libros son trabajo del coti-diano y estoy en este momento por estrenar “El lugar de los vivos” como actor. Es una reversión de “Psicosis” y se estará llevando a cabo en el Del Borde Espacio Teatral que está ubicado en San Telmo. Estoy en diciembre con la versión corta de “Potencialmente Haydée” para el Fes-tival Trígono en el marco del festival ESCENA y ensayando la obra “Dejarse Herir”, que escribí y voy a protagonizar para el 2014. “Potencialmente Haydée” es una exposición de mis miserias más profundas que tocan ciertos universales desde lo particular. “Dejarse Herir”, en cambio, es el desa-mor de un torero y la de los viernes (“El lugar de los vivos”) es un drama de terrorentre una ma-dre y un hijo.

¿Tenés algún ritual que utilices como impulsor de tu motor creativo?

Creo que hay un secreto que no es tan secreto: llevar libreta y lapicera para todos lados. Invadir-se de nombres, imágenes, ganas y que eso sea el motor. Horas culo en silla y fracasar. El fracaso lo descubrí este año (y ese es el porrazo más satis-factorio de este año). Sirve muchísimo.////

La Plata 2012 Plaza San Martín.

“ El lugar de los vivos.”11 de octubre de 2013

A vos bestia peluda te quiero desnudo en mi cama.A vosbatallaque ganoa caricias. A vos que te siento fuerte en las mordidas te quiero. A vosDr. Frankenstain del vínculote escucholindo cuando me hablás a la oreja.A vos chanta peludo que andá a saber cuanto guardás detrás de tanto pelo al huevo te quiero desnudo en mi cama y mojado en mi pecho.

clasificados

.Atardece tu caraloco,tan locosy empulgados.Atardecetu caray suena un boleroloco,tan locosque podés bailar sobre mis pies.En algún cuartonos esperauncolchoncito sin sabanas loco,tan locosy en la guerra.No necesitoarmas poderosasni tácticas nucleares.Esta batallala hacemosa caricias.Esta contiendala hacemosa romance.

Atardece loco,tan locosy empulgados.

No necesitoarmas poderosas,podés bailar sobre mis pies.

bolero

ilustración

FUCKINGBLABLÁ | Ilustración | 25

perpetuoPRESENTE


De estas tres disciplinas, por el momento vamos a quedarnos con la pintura, que actualmente podemos llevarla al terreno de la

ilustración (siendo la pintura uno de los sopor-tes de la ilustración). La riqueza de su lenguaje, la posibilidad de representar un universo visual ajeno a la realidad o la expresividad que ofrece a los degustadores visuales hacen de la ilustración un plato difícil de rechazar.

El chef del día es Alejandro Sordi, quien no sólo se expresa mediante técnicas húmedas, secas y digitales, sino que además se aventura dentro del terreno de los objetos e incluso dentro del audiovisual. En su repertorio encontramos mu-chas obras, muchas participaciones en varios espacios como Puma Urban Art, Revista Göoo, Galería Patio del Liceo, etc.

Sin ofender a nadie (salvo que quieras hacerlo, a algunos les gusta leer gente que la agite), ¿cuá-les son las preguntas más recurrentes que ya te rompe las bolas responder?Una de las preguntas más recurrentes es “¿Qué quisiste decir con este cuadro?” Me gusta que cada quien viva su experiencia y le ponga su flash, es mejor perder un rato frente a un cuadro que querer saber por qué.

Manejás varias plataformas o disciplinas como el dibujo, pintura, digital, objetos, videos. ¿Cuál es tu favorito de todos ellos? ¿Con cuál te sentís más cómodo?

No tengo una plataforma favorita, todas tienen algo muy bueno que aportar, lo más copado es pasar algo de un formato a otro, como que se completa el trabajo y traés cosas de otros mun-dos. Por ejemplo, aprender el volumen de un dibujo que hiciste gracias a la posibilidad de mo-delarlo en plastilina o masilla. O jugar con pale-tas nuevas de color en photoshop que después pasan a la pintura. Con lo que más cómodo me siento laburando es la pintura y digital, pero por el hecho de tenerlo más a mano y no por la prefe-

D

rencia de gusto.

Si tuvieras que encasillar tu situación artística en un segmento cuyos extre-mos sean “inspiración” y “planificación”. ¿En don-de ubicarías el balance de tu obra en general?¿Hay más grado de ins-piración, planificación o es un equilibrio entre ambos?).Cada trabajo tiene su flash y es una respuesta que no se puede generali-zar, hay veces que trabajo un tiempo en el boceto para después pasarlo a

“ME GUSTA QUE CADA QUIEN VIVA SU EXPERIENCIA...”

la pintura y otras que nace algo y te dejas llevar, pero a la hora de finalizar los trabajos está buení-simo encontrar un intermedio, ya sea desde los colores o la composición.

¿Tus obras son un reflejo del estado de ánimo en un momento dado o buscás disparadores para poder concretarlas? Un poco de todo, la vida misma, la imaginación, lugares o situaciones.

Es inevitable hablar de Virgilio. Hiciste una con-vocatoria para artistas “dibujate un Virgilio”, en donde podemos apreciar distintas facetas del conejo humanoide. ¿Algún día vamos a verlo en formato animado? ¿Estamos quemando algo que tenías guardado y no teníamos que mencionar? ¿Cómo te ima-ginarías la personalidad animada de Virgilio? (hiperactivo, tranquilo, nervioso, etc). La convocatoria de virgilios me partió la cabeza, llegaron más de 100 y no me lo esperaba ni un poco, también me divertí mucho armando el

Si de atemporalidad hablamos, podemos nombrar va-rias disciplinas/artes que cumplen el rol (intencional-mente o no) de inmortalizar un fragmento temporal. Tomando como punto de partida la pintura, ésta se en-cargó de capturar situaciones e inmortalizarlas en un soporte. En sus inicios, la fotografía cambió el paradig-ma de representación de la realidad, liberó a la pintura de la necesidad de lograr una perfección hiperrealista, pero mantuvo el objetivo de capturar una situación en un soporte, sólo que en este momento el proceso se logra instantáneamente. Luego, el cine introdujo la variable “tiempo”(además del sonido), ya no era cuestión de capturar un instante, sino la posibilidad de capturar un segmento temporal.

POR JUAN GABRIEL SUAREZFotografía | Derechos de Alejandro Sordi

Nombre completo: Alejandro sordi

Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina

Edad: 29 años

Signo del Zodíaco: Sol en cáncer, luna en escorpio, ascendente en leo.

Signo del Horóscopo chino: Rata

Frase de cabecera: “Ya fue”.

“Virgilio del mar”, una obra reali-zada con técnica húmeda.

MINI BIO


“DIBUJATE UN SORDI”

video y el sorteo. Me encantaría verlo animado, aunque eso implica mucho tiempo de aprender a animar, imaginar una situación, los fondos, la música… en fin todo lo que haga falta (¡tiempo!).No sé si tendría una personalidad de personaje, pero sí de primera persona en la contemplación.Para usar el chivo de este número. Si te digo la palabra “Atemporalidad”. ¿Qué es lo primero que se te cruza por la cabeza?

La atemporalidad es el presente perpetuo donde “ahora” nunca termina.

Además de un muñequito de Virgilio, ¿Qué te gus-taría guardar en una cápsula que perdure indefi-nidamente en el tiempo? (para que lo vean futuras generaciones, ya sean humanos o chimpancés). Puede ser algo material o inmaterial.

Creo que nada, no acostumbro pensar mucho en el futuro y menos en mi obra hacia el futuro, todo lo que hago son cosas para este momento.

“NO HAGAS NADA QUE LOS DEMÁS ESPEREN DE VOS, HACÉLO QUE SIENTAS”

Como buen artista com-pleto, una de tus pasiones es la música. ¿Conside-rás que es una disciplina complementaria a las otras que laburás o lo to-más como una expresión personal que no necesa-riamente tiene que ser difundido al mundo?

Se complementa solo porque sale de mí, pero en este momento estoy jugando con la música y no convirtiéndola en parte de mi trabajo, es un camino más relajado pero siempre está presente. Por suerte existe el fruit loops (software simulador de música) y otros progra-mas muy copados para no perder la magia (risas).

¿Algo que quieras transmitir a las futuras gene-raciones de ilustradores, a la gente que disfruta del arte? No hagas nada que los demás esperen de vos, hacé lo que sientas.Es viable buscar referencias a la hora de la creatividad existen, pero es mejor buscar algo que sea personal que tengamos para aportar.////

El objetivo, que cada participante pueda expre-sar a Virgilio desde su propio punto de vista y bajo el manto de su técnica personal. El resultado se logra apreciar a simple vista, un amplio repertorio de ilustraciones bajo distintos lenguajes, distintas paletas y distintas formas de

Concurso abierto para artistas

En esta serie de piezas volumétricas se aprecia la adaptación del lengua-je personal de un soporte a otro.

“Algo frota sobre el lago” es una in-tervención al óleo sobre un paisaje realizado previamente.

representar a este personaje tan peculiar. La cantidad de artistas que participaron de esta movida (una cifra mayor a 100 artistas) es lo suficientemente extensa como para recopilar las ilustraciones y disfrutar de una exhibición llena de variedad y calidad.

“LAVENGANZA

DE UNojo mortal”

FUCKINGBLABLÁ | Fotografía | 31

iete de la tarde en el barrio de San Telmo, el día estaría algo nublado y veríamos el cielo a través de los ven-tanales enrejados que encuadrarían

de manera perfecta una imagen anecdótica a fo-tografiar. Seba pediría un café cortado sin azúcar. “Nubes, son mis aliadas” diría el fotógrafo, tiempo después de contemplar por la ventana la situación climática actual.

Todo debería ser así, pero no es real. La entrevista en el bar no existe. No son las siete de la tarde, la-mentablemente no tengo la dicha de estar en un bar en el barrio de San Telmo, y en este momento me acompañan unos ricos y amargos mates. Lo único verídico de todo esto es el color del cielo. Está gris, nublado. Los encuentros en una era en la cual las distancias son eternas y los horarios no coinci-den son literalmente complicados. Con Sebastián mantuvimos un ida y vuelta por internet. Como di-ría Aristóteles, hay que mentir para decir la verdad.

Al hablar sobre existencialismo Sebastián asegura ser “Un hombre sudamericano, tercermundista, imperfecto.” Cerciora: “De alguna manera pensar el futuro es pensar el presente, te puedo hablar desde mi hoy, un hoy que siempre es totalizante. El futuro es siempre un otro, un extranjero diría Derridá. Algo que sabemos que va a arribar, pero nunca sabemos cómo y menos con qué. La impre-visibilidad del futuro de alguna manera me libera. Mucho de la libertad se juega en ese estar abierto, no hay libertad si el futuro ya está determinado.”

El fotógrafo afirma que para inspirarse prefiere los días nublados. De todos modos, necesita crear su propio clima de trabajo para que cuando llegue la inspiración, lo encuentre trabajando.Al respecto, Miquel sostiene: “Igualmente la inspi-

Él es Sebastián Miquel, fotógrafo Argentino, oriundo de San Luis, residente en Buenos Aires. Particular y multifa-cético, sabe marcar la diferencia. Sus trabajos fueron ex-puestos en numerosas oportunidades. Publicó dos libros por su gran desempeño en la fotografía documental y fue premiado en varias ocasiones. Como si esto fuera poco, es docente de filosofía política en la universidad.Nos cede parte de su tiempo y comparte su mirada obje-tiva a través de la lente de su cámara.

POR María cecilia ercolanoFotografía | Derechos de Sebastián Miquel

S

ración llega en los momentos más extraños o me-nos esperados. Ciertos días sucede que ni siquiera sé si afuera está nublado o soleado. Me encierro en mi cuarto oscuro (hoy con computadora) y quedo aislado, recreo mi propio clima que tiene música, humo de cigarrillo, palo santo, libros, nueces y al-mendras, whisky y así.”A pesar de venir de un mundo lejano como el de las Ciencias Políticas, Sebastián tuvo la necesidad de dedicarse a su vocación, la fotografía. Una voz latente en su interior se hizo oír.En referencia a un tex-to de Deleuze comen-ta: “Hace poco leía a Deleuze y él se pregun-taba qué tiene que pa-sar para que exista un acto de creación. Bási-camente, la respuesta era bien simple: tiene que haber una necesi-dad, si no, no hay nada. Un creador no es un ser que trabaja por el placer. Un creador no hace más que aquello de lo que tiene abso-luta necesidad. Quizá me queda grande el ro-tulo de creador, pero sí me atrevo a llevar estas palabras a la fotografía. Hago fotos por necesi-dad. Esa necesidad se tornó una forma de vida y ya hace siete

Cooperación. Documental “LA TUPAC”

“PARA QUE EXISTA UN ACTO DE CREACIÓN, TIENE QUE HABER UNA NECESIDAD, SI NO, NO HAY NADA”

años que gracias a la fotografía lleno la heladera y la vinoteca. No me imagino la vida sin hacer fotos.

En el medio de esa necesidad está la ciencia polí-tica, fruto del intervencionismo familiar y los pre-juicios que cargaba desde la adolescencia. La uni-versidad se tornó inevitable, natural. Pero no me quejo, al contrario, disfruté la carrera y hasta el día de hoy doy clases de filosofía política en la facultad. Estudiar y acceder al conocimiento crítico genera conciencia y cierta rigurosidad a la hora de funda-mentar algunos temas, o al menos más capacidad para detectar las propias contradicciones. Igual, debo decirlo, las palabras más sabias las escuche en la calle de boca de un vagabundo anarquista y de

INFO COMPLEMENTARIAPara Sebas su relación con la fotografía se de-fine a través de un poema.“Wislawa Szymborska escribe en el final de un poema: La alegría de escribir.La posibilidad de hacer perdurar.La venganza de una mano mortal.

Como buen ladrón que intento ser, cambié algunas cosas: La alegría de fotografiarLa posibilidad de hacer perdurarLa venganza de un ojo mortal. “

Trabaja con numeros actores y le atrae particularmente el ambiente teatral.

ciertos poetas que no pasaron precisamente por la universidad.”

En el momento de generar el encuadre, Miquel es un especialista para percibir esos detalles que son invisibles a los ojos de la mayoría. “No sé si pienso mucho, siento que ahí hay una foto, se percibe, es instintivo.

Vivo mirando, transito en un estado en donde la metáfora en forma de imagen es constan-te. Un estado lúdico, mirar como un niño. Es un descubrimiento constante que está cruzado por las obse-siones de la vida, la es-tética y las formas. Un don que está cruzado por lo emocional.

Puede ser un don me-diocre o virtuoso, no lo sé, pero un don al fin. Somos lo que vemos, uno mira lo que es di-cen por ahí. “ En alusión

Tapado. Proyecto FINAL DE ÉPOCA

Revolución. Fotografía del documental “LA TUPAC”

“NO SÉ SI PIENSO MUCHO, SIENTO QUE AHÍ HAY UNA FOTO, SE PERCIBE, ES

INSTINTIVO”

a sus imágenes dijo que estas eran simples.”Igual, desde esa simpleza me gusta creer que algunas, las elegidas, son pequeños poemas. Allí viven las his-torias, los sentimientos, la negación del tiempo y el descubrimiento de un mundo.”

Todos y cada uno de sus proyectos generaron algo particular y específico en su interior pero hay uno de ellos que lo emocionó por su valor humano, confiesa Sebastián: “Hay muchos trabajos y fotos que me han cruzado, me han marcado. Si bien es un proceso muy atomizado en donde se van su-mando mes a mes experiencias y sensaciones, creo que hay un antes y un después de las fotos sobre la organización Tupac Amaru. Fue mi primer traba-jo documental concreto en donde lo humano, lo afectivo y lo político estaba unido. No fui un mero observador, sentí que participaba de una dinámi-ca social que me excedía, me atravesaba. Aprendí mucho y sobre todo me reconocí.”

Como todo artista, Miquel tiene algunos trucos a la hora de fotografiar. De manera cómplice explica: “No sé si podré sorprender. Pasar desapercibido en la medida de lo posible, el obrero es invisible en su taller. Mirar mucho, predisponer el alma a mi-rar. Acceder a un estado creativo me parece lo más importante. Cada uno llega a ese estado de manera diferente, no hay recetas concretas. Por mi parte,

tengo algunas pócimas secretas que te puedo con-tar, a saber: el viaje constante a la niñez, el no leer ciertos diarios hegemónicos; entrar lo menos posi-ble a los bancos, oficinas burocráticas y shoppings; prender poco la tele; tener siempre cerca la música y la poesía sincera. Seguro me olvido de algo, pero por ahí vamos.” Su trabajo abarca numerosos cam-pos. Uno de ellos, el teatro. Reconoce que disfruta mucho de su labor en las artes escénicas:”Amo trabajar en el teatro, no sé explicar bien por qué, a veces pienso que soy un actor frustrado.”

Subraya que no fue un área en la cual pensaba des-empeñarse, si no que la suerte estuvo a su favor: “Accedí al teatro de casualidad, no fue buscado. Cuando sucedió lo único que hice fue llevar mi ma-nera de mirar a ese espacio e ir aprendiendo, inter-pretar. El teatro es un lugar profundo, introspecti-vo. Siempre digo que las fotos son una anécdota y que lo que vale es la experiencia en sí, todo lo que me moviliza. Ver a grandes actores y directores trabajar textos como los de Beckett, Calderón de la Barca o Marechal no puede hacer otra cosa que enriquecer la vida.”

En cambio, la fotografía documental siempre fue su especialidad. Aconseja a todos aquellos que estén interesados en desarrollarse en este área que crean en sí mismos. “Como te decía antes, el tener una ne-cesidad es vital. Partir desde ese lugar, luego entran las construcciones subjetivas, las búsquedas esté-ticas y conceptuales. Intentar darle un basamento profundo, que no sea algo ligero. Al menos que tenga significado profundo para uno, que sea una búsqueda real. Si no creemos en nuestro propio trabajo, qué le queda al resto. Igual llegar a ese esta-do es difícil porque quizá uno cree que alcanzó eso pero en realidad es víctima del medio, de la excesiva catarata de información que uno recibe todos los días, por las modas y las influencias culturales ba-nales que lo único que hacen es quitarle identidad a nuestra mirada. Lo digo con conocimiento de causa, nadie es inmune a la estupidez. “

Además de ser docente en la universidad y fotógra-fo, Sebastián da talleres de fotografía. Actualmente se encuentra dictando uno al que define como co-fralande: “Muy bella experiencia. Lo defino como un cofralande, palabra inventada por Violeta Parra. Un lugar donde todo es de todos y no se sabe qué saldrá de allí. En este caso es el conocimiento y la experiencia lo que se colectiviza. Se crea un clima creativo haciendo pie en el goce visual y en la gene-rosidad mutua como común denominador. Es un espacio en donde nadie se da la espalda.”////

La fotografía documental siempre fue su especialidad.

TE CUENTO UNA ANéCDOTA

Hace poco estaba trabajando con Alfredo Alcón, él actuaba y dirigía, el otro actor era Joaquín Furriel, era Final de Partida, en el San Martín. Para ver cómo iba quedando la iluminación de la obra me pidieron que yo haga todos los movimientos que hacía Joaquín en el escenario mientras ellos mi-raban desde las butacas. Por un rato me metí en el personaje, lo pude hacer porque lo conocía bien luego de meses de presen-ciar los ensayos. Bien, cuando terminé me acerqué exultante a Alfredo y él con risa pícara me miró, puso su mano en mi hom-bro, y dijo: “seguí sacando fotos.” Y claro, le haré caso (risas). recuerda Sebas.

PATRICIO OLIVER | Ilustración

ILUSTRANDOel arte

ilustración

Ilustración para la cantante Marnie de su nuevo disco solista Crystal World.


E

En un mundo atormentado por los espacios y los tiempos que determinan nuestras ideas, muchas veces nos encontramos preparándonos para des-pegar al lugar de los sueños o quizá, por un breve momento, logramos hacernos vagas ilusiones que, desde un principio, parecen prometedoras.

POR gonzalo julián salazarFotografía | Derechos de Patricio Oliver

Dibujo conmemorativo por el año de la serpiente en el horóscopo chino

Diseño de bolsa para Trippin Store Palermo Buenos Aires.

“A MI SOLO MEGUSTABAN LOS MUÑECOS DE ACCIÓN, MEVOLVÍAN LOCOLOS PAQUETESY LAS CAJASEN LOSQUE VENÍAN”

El arte, en sí promete mucho de esto, nos subleva hacia lo que po-cos nos atrevemos a observar y pensar. Es de esperarse, puesto

así, que ramas del arte como son la Ilustra-ción y el Diseño Gráfico, como tantas otras, tiendan a manipular este sistema soñoliento. Manejan figuras que simbolizan ideas, cuer-pos fragmentados o lineales, palabras conce-bidas con tipografías atípicas y entre tantas otras herramientas que la extensa rama del diseño gráfico abarca y desarrolla como tal.

Patricio Oliver, nacido en la provincia de Neu-quén en Argentina, es una de las personas que no le teme al desafío que, a veces, hay que ha-cerle al crecimiento, a la madurez, a los com-promisos y a toda estructura que existe para organizar nuestras vidas, siendo así parte de su forma de trabajar y parte de la motivación creativa que le urge a la hora de imaginar mundos paralelos donde el tiempo no existe o, al menos, parece ser nulo. Estudió Diseño Grá-fico en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerce como profesor de Tipografía desde el año 2000 y en Espacio Virgen con su taller de diseño de personajes (y qué personajes!). En cada una de sus actividades, Pato siempre ha tratado de ser un generador de mundos nue-vos, con eje en la fantasía y en el imaginario colectivo. Su particular mirada pone especial atención en la cultura victoriana, el comic, los mitos y la estética de los esplendorosos años 50s. Como ilustrador y diseñador gráfico, su trabajo ha sido publicado y reconocido por editoriales nacionales e inter nacionales y ha participado de muestrasy exposiciones en todo el mundo. Sus creaciones han traspasado la barrera del papel y la pantalla; y han cobrado en forma de muñecos de vinilo…

¿Cómo comenzó el despertar de tu interés por el mundo del diseño en todas sus variantes?El diseño apareció como una manera cercana

a aproximarme a lo visual sin que sea sola-mente arte. Lo que pudo haber sido la simple curiosidad de más chico sobre estampillas, enciclopedias y otras piezas que tenían dise-ño, sumado al gusto por todo lo relacionado a dibujos animados y comics, se convirtió en el punto focal donde puse la atención en todo en mi vida. A mí sólo me gustaban los muñe-cos de acción, me volvían loco los paquetes y las cajas en los que venían. Y a medida que fui cursan-dola carrera me fui metiendo y enten-diendo que el diseño está totalmente incorpo-rado en todo lo que vemos, sólo que algunos nos detenemos un poco más a verlo.

¿Cuándo comentas acerca de que algunos sonmás atentos a la hora de percibir el diseño, ¿Pen-sás también que existe ese don o esa capacidadinnata que formaliza a uno a poseer más suscep-tibilidad a determinadastareas que desarrollamos cotidianamente?

Creo que a medida que uno va creciendo los estí-mulos van siendo un gran factor en desarrollar algu-nas aptitudes, pero que es la alquimia entre eso y la personalidad lo que ge-nera que algunos puedan desarrollar más gusto por determinadas cosas. La información sola no es su-ficiente si no hay una mo-tivación o curiosidad por determinado tema. Siem-pre sostengo que muchas personas estudian algo en común pero pocas lo sien-ten de la misma manera o potencian.

Frente a la crisis que men-cionas y que diariamente conocemos, ¿Cómo te sentís cuando tenés que llevar a cabo un proyecto laboral y de qué manera se genera ese vínculo entre lo que te apasiona y lo que te da sustento económico?

Hace unos años comencé seleccionando qué trabajos mostrar de todo lo que he hecho, para

Tapa para revista 90+10 sobre la semana del diseño en Milan.

Ilustración hecha para Geek Art Francia para poster sobre He-man y los Amos del Universo.


direccionar un poco más el tipo de ofertas que me llegan. No todas las ramas del diseño me re-sultan interesantes y tengo más afinidad ahora con la ilustración y la creación de personajes gráficos. A medida que se van generando nue-vos proyectos intento que estos reemplacen la totalidad de lo que presento en mi portfolio,así cuando algún cliente ve mi página o se le piden referencias de lo que hago, el material disponi-ble esté orientado hacia el tipo de trabajos que quiero hacer. Esto lleva tiempo y mucha pacien-cia porque no se ven los resultados inmediata-mente. Y si el trabajo no es de mi agrado o no está muy de la mano con lo que disfruto hacer, lo entiendo como un desafío de comunicación y trato de resolverlo lo mejor posible dentro de lo que el cliente pide.

¿Sobre qué base se construye tu estilo?

Sobre mis referentes quiero creer. Todas esas cosas que me gustan, esa alquimia de la que de la que hablé antes, un poco de años 50s, un poco de publicidad retro, bases de diseño cro-máticas y morfológicas, estilo simple y plano pero muy visual, y una contraposición de lo suave e inocente con formas geométricamen-temás duras y oscuras.

¿Qué consideras qué es la ilustración hoy en día y en qué te inspirás a la hora de concretar cual-quier proyecto posible?

“ES COMPLEJODEFINIR QUE ES ILUSTRACIÓNEN LOS TIEMPOSQUE CORREN.“

Es complejo poder definir que es la ilustra-ción en los tiempos que corren porque existe una cantidad inagotable de propuestas que surgen día a día con muchos estilos diferen-tes.Creo que lo que puedo si ver claramente es un crecimiento muy fuerte y que a pesar dela baja deproducción de materiales impresos en el mundo,gracias a los medios digitales, sigue aumentando la demanda y variedad de ilustradores. Desde mi trabajo personal, estode los medios digitales es uno de los ejes

Ilustración para libro “Cuentan que cuentan que les contaron” de Editorial Quipu, sobre leyendas de Latinoamérica.

LINKS+Info:www.patriciooliver.com.ar/www.behance.net/patriciooliver

/patriciooliver.arg

centrales en don-de mi actividad va cobrando cada vez más fuerza con el paso del tiempo. Lo bueno de tener una base de diseño gráfico es que to-dos los elementos gráficos,visuales y compositivos que adquirí, ahora co-bran otra dimensión en mi dibujo. Exis-ten dos caminos di-ferentes a la hora de buscar inspiración para poder realizar un proyecto: Si es para un cliente (me-jor llamarlo referen-tes o referencias), es

Ilustración para libro “Cuentan...”

como indicar un camino posible pero que lue-go adquiera el tono de lo que te piden. A veces poco tiene que ver con el gusto personal y eso es lógico ya que es un encargo y ahí prima el deseo del otro y su idea de cómo debería ser. Cuando se trata de proyectos más personales o de autopromoción es totalmente diferente. Suelo mezclar todo aquello que me agrada para crear algo nuevo. Es alquimia pura. Mú-sica, arte,cine, biología, literatura, etc. Todo puede ser un ingrediente. Es raro que venga algún ilustrador o autor específico, si bien tengo muchos que admiro y que cuyo trabajo encuentro alentador, me es casi un desafío mencionarte alguno.

De todo lo que ya has hecho, ¿Podes recordar cuál fue el laburo artístico que dejó en vos algu-na experiencia particular? ¿Por qué?

En el 2010 participé en una convocatoria que

Fan art de Northstar de los X-men.

ilustracion para El libro del tenebrae proyecto personal en realización

un amigo de Brasil me comentó. Consistía en realizar un personaje para una exposición enBangkok. No sabía si participar, pero final-mente medecidípor hacerlo. El personaje que-dó seleccionado entre cientos de todo el mun-do, siendo así que era de cincuenta personas de Tailandia y cincuenta de resto del mundo. De esos seleccionaban cinco locales y cinco internacionales para viajar y competir en un evento en parejas haciendo durante tresdías un personaje y productos que representasen amistad y unión. Para mi sorpresa y alegría, tanto mi amigo como yo fuimos selecciona-dos. El viaje me permitió no sólo vivir una

experiencia única como conocer Bangkok y su cultura sino que ademáspara mí fue muy simbó-lico poder llegar a algo así por medio de mi tra-bajo no comercial. El via-je además me enriqueciómucho al ver la forma de pensar y trabajar de los otros participantes. En-contrar las diferencias y sorprenderme con las si-militudes a pesar de ve-nir de sitios tan variados.

Y ¿Actualmente en qué te encontrás trabajando?

Estoy realizando un libro basando en mis personajes, productos para un público infantil femenino de una marca nueva en china, ilustra-ciones para estampas que se aplicarán en una marca de Córdoba y en

unas ilustraci-ones para un buscador muy conocido de la web que se usarán para unas animaciones.

Ahora bien, además de lo didáctico y metódico que podría resultar una clase para alguien que está estudiando diseño gráfico, ¿Qué enseñan-za dejas y cuál es tu deseo mayor para alguien que aspira a meterse en este mundo?

En realidad cuando doy clases de tipografía

trato de que los chicos desarrollen un amor por la búsqueda y la curiosidad, y que cons-truyan un ojo crítico.

Para lograr eso hay que estimularse cons-tantemente y no ser sólo operadores, sino creadores y, de alguna manera, exploradores dentro de la disciplina. Creo que una pieza fundamental para todo esto, es la informa-ción y los referentes, y para lograr conocerlos hay que tener pasión y curiosidad para luego saber interpretar aquello que puede transpo-larse a la realidad gráfica actual.

Como persona que ha recorrido un gran tra-yecto en este campo artístico, ¿Qué consejo les darías a los recién iniciados?

Uno puede creer que conocer a las personas adecuadas puede hacer más fácil el camino, pero al final del día eso no te va a llevar a un destino satisfactorio. Lo mejor es entender que la constancia es importante, mantener un criterio y una meta, sostener el discurso con trabajo y entender que exponerse a la crí-tica de otros te hace crecer, ser permeable a todo pero saber qué cosas pueden ser poco beneficiosas si solo se sostienen por una mo-da o por un capricho del momento. El estilo personal es un camino largo por recorrer y no siempre va de la mano con lo que un cliente puede pedir.////

Personaje para Adidas México con armado de render 3D.

“EL PERSONAJEQUEDÓ

SELECCIONADOENTRE

CIENTOS DE TODO

EL MUNDO ”

perfectoEL CONDIMENTO

Street

art


on el celular apagado y sin mirar demasiado el reloj, Emmanuel ex-plica qué mensaje busca transmitir con sus obras. Reflexiona acerca

de problemáticas que se dan entre graffiteros y muralistas, y da cátedra de lo que significa ser un artista multistasking. Todo esto mientras regala sonrisas a mansalva.

Antes de empezar… Para quienes desconocen el trabajo que implica pintar en grandes dimensio-nes, ¿cómo explicarías el paso a paso de realizar un mural?Creo que los pasos más importantes son los que se dan en el papel, es decir, todo la previa al muro.Una base sólida de dibujo es impor-tante a la hora de poder plantear la idea, así luego resta el pasaje del boceto a las grandes dimensiones. El dibujo fluido te da la confian-za de poder lograr el mismo resultado en gran tamaño. Al margen, hay varias técnicas para poder pasar a otro soporte como la pared y muchísimas más para aplicar la pintura como complemento. El resto solo es hacerlo y desa-rrollar un estilo más personal.

¿Cómo y cuándo arrancaste a pintar murales?Empecé en el ’98 de modo muy autodidacta, al igual que la mayor parte de mi formación. Comencé pin-tando letras más del estilo graffitis y taggs, que es algo que me encanta y, de a poco, fui incorporando personajes y dibujos que me gustaban. Además, en esa misma época me interioricé en la cultura del hip hop. De hecho, la mayoría de las cosas que pinto en la calle actualmente conservan una fuerte impronta del graffiti.

¿¿Cuál es tu mayor referente?No sé si tengo un referente hoy. Cuando comen-cé observaba mucho a los pioneros como Teko, Maiz, Equis, Caru y otros artistas del graffiti que conocí entre 1999 y 2001, más precisamente en mis épocas de estudiante universitario, viviendo en La Plata. Admiro a muchos y aprendo todo lo que puedo de cada uno de ellos.

C

Si pudieras intervenir cualquier muro de Bue-nos Aires, ¿cuál elegirías y por qué? No sé si para mi existe una pared ideal porque todas las paredes tienen sus cosas (desniveles, imperfecciones, etc.). El tema pasa porque sea vi-sible, así que mientras más grande, mejor. Cual-quier edificio de gran dimensión es ideal para pintar. La idea es lograr que el trabajo que uno

“NO CREO QUE LA ESENCIA DEL MURALISMO SE PIERDA CON EL HECHO DE EXPONER EN GALERÍAS”

hace llegue a los ojos de todos los que sea posible. El arte es para todos.

Cuando no estás pintando te movés por el ambiente de la música. Contanos un poco más...Suelo participar en mu-chos proyectos y la música es otra gran compañía para mí a la hora de traba-jar. Si bien pinto mucho, no es lo único que hago. Desde hace varios años elaboro, coordino o parti-cipio en proyectos tanto a nivel personal, como en diferentes grupos y en-tornos. Siempre trato de que todas las cosas que hago en mi vida vayan de la mano del arte tanto en mis clases, proyectos per-sonales y grupales.

¿En qué proyectos estás trabajando?En la actualidad coordino y participo en SCIEN-CE MEETS WALLS. Es un proyecto de interven-ción urbana utilizando el street art y las ciencias naturales como disparadores. También formo parte de CIRCO ELÉCTRICO: un ciclo de eventos de arte, multimedia y tecnología, en donde oficio de Dj Residente, al mismo tiempo que me encar-go de la parte de diseño y arte en general.Además, me encuentro exponiendo en el Museo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata, durante todo octubre y, dentro de unos días, doy una charla sobre mi obra y experiencias de trabajo con arte y diseño.

En general, ¿cómo llegás a contar con un muro? ¿Te lo ofrecen o vos pedís permiso?Hoy en día, después de muchos años de pintar, puedo agradecer el hecho de que siempre haya gente que se acuerda de mí y me avisa si hay al-guna pared disponible. Igualmente esto no quita

Para Emmanuel Pellegrino el condimento perfecto es lo que distingue sus obras frente a la de otros muralistas. Por eso, para el ojo entrenado, resulta fácil reconocer sus pinceladas detrás de ciertos animales o en rostros con miradas ausentes.

POR EStefanía wanzaFotografía | Derechos de Emmanuel Pellegrino

“La música es otra gran compañía para mí a la hora de trabajar”.

kase

Admira a los animales de fuerte presencia, por ello los pinta.

“ES INCREÍBLE CÓMO MUCHAS

VECES NO VEMOS LO

QUE TENEMOS EN FRENTE DE

NUESTROS OJOS”

que se siga pidiendo permiso… Pero, por lo ge-neral, eso lo hago más que nada en el barrio, que es por donde siempre paso y en donde más me gusta pintar.

¿Hay algo que no se puede obviar al ver tus mu-rales: ¿A qué se debe la mirada hierática en la mayoría de los rostros que pintas? Suelo utilizar el tema de los ojos en blanco para algunas obras en particular: aquellas que hablan

sobre la energía que nos rodea. Es increíble cómo muchas veces no vemos lo que tenemos en frente de nuestros ojos, más allá de que lo estemos mirando todo el tiempo. Por eso, cuando pinto ojos en blan-co, hablo de las muchas veces que no necesitamos ver para saber qué pasa o qué nos está pasando. Los ojos hablan de la energía que tenemos dentro cada uno, como ser vivo, y de cómo muchas veces esta cambia o muta depen-diendo de nuestras expe-riencias. Creo en el sentir y en buscar las respuestas en los sentimientos que se generan en nuestro in-terior.

Otro de tus fetiches son los animales fuertes, im-ponentes, ¿cuál sería el mensaje de fondo?

Creo que el tema de la elección de lo que pinto está ligada a mi forma de ser, como la mayoría de las obras que hago. En su mayoría es bastante personal. Los animales me encantan y siempre me gustó el hecho de que se guíen por el instinto. Tal vez los animales de fuerte presencia me intri-gan más y por eso suelo pintarlos siempre que puedo. Los admiro y trato de plasmarlos según cómo los veo y siento. Desde ya hace un tiempo vengo pintando animales muy salvajes en las ciudades. Es como traer un poco de selva al gris del asfalto.Una manera personal de ponerle color a la jun-gla de cemento… ¡Claro! Me gusta el mundo animal y me divierte

invadir el espacio urbano con eso. Utilizar ani-males que merecen mi respeto como las ballenas o animales gigantes que aún hoy se pueden ver, aunque cada día sean más los que desaparecen. Los elefantes y animales prehistóricos también me gustan mucho. Son los gigantes que existie-ron mucho antes que nosotros, en otro tiempo.

Entre todos tus trabajos, ¿cuál es el que más hace que infles el pecho y digas “esto lo hice yo”? Mmm… Qué difícil. Mejor te digo dos de los que más me gustaron. Uno nació a partir de poder pintar en el Meeting of Style 2011, un evento mundial de graffiti que en esa oportunidad se celebró en Argentina. El compartir esa experien-cia con algunos de los mejores graffiteros, tanto a nivel nacional como mundial, me brindó miles de contactos y experiencias con gente de otros paí-ses ya que el graffiti es un lenguaje internacional. El otro surgió de una pintada en La Plata, ciudad en la que vivo, y que compartí con una persona que quiero mucho. Lo bueno de esta obra, in-dependientemente de que me gustó mucho el resultado, es que viajó por Internet y se dispersó por países a los que nunca imaginé llegar. Incluso llegó a trasformase en un póster de esos que se viralizan en Facebook y en redes sociales de otros países. ¡Países en los que ni siquiera sé qué idio-ma hablan!

Por último, ¿qué opinas acerca de los muralistas que exponen en galerías?Creo que está perfecto que expongan. Hay mu-chas y diferentes opiniones en cuanto al mural y al graffiti como otra corriente de arte. Me con-sidero artista y, si bien pinto graffitis, también hago otro tipo de obras de arte, tanto en pintura como en dibujo, diseño, escultura, música o cual-quiera de las ramas que necesite utilizar para ex-presar lo que me pasa.

Entonces no sos de los que consideran que así se pierde “la esencia” del muralismo.No creo que la esencia del muralismo se pierda para nada con el hecho de exponerlo. Incluso hoy en día las galerías exhiben murales realizados por grandes artistas de todas las épocas.Creo que la disyuntiva se da entre el arte urbano y la exposición de ese estilo en particular. Hay que marcar una diferencia entre muralismo y graffiti: es ahí donde cambia un poco el aspecto de cómo apreciamos una obra y si es adecuada para ser ex-puesta en otros circuitos o no. Muchos de lo que provienen del mundo del graffiti no aceptan la “legalización” que conlleva una exposición; otros lo ven como una oportunidad para llegar a dis-tintos públicos y, a la vez, poder obtener créditos comerciales y personales. En definitiva, creo que cada artista tiene que pensar en su obra y tratar de generar cosas positivas para poder seguir pin-tando y creando para el futuro.////

“Cuando pinto ojos en blanco, hablo de las muchas veces que no necesitamos ver para saber qué pasa” .

BAUTISTAviajando

MÚSICA


Nos ubicamos junto a las vías y mientras esperamos que el tren atraviese la entrevista y un chico de control de la República de los Niños

nos pide que nos retiremos.Le explicamos que va-mos a hacerlo en cuanto terminemos la entrevista, empezamos a charlar un rato con los chicos de Bautista Viajando.

Empecemos hablando de dónde se conocen..Aziz (baterista) se adelanta a contestar: los cuatro somos de City Bell. Fran, Rulo y yo, nos conocemos desde los 14, y a Juan lo conocimos hace dos años, más que nada de vista.-En ese momento Juan (voz y guitarra) interrum-pe y aclara- No, nos conocemos desde antes, com-partimos fecha, cada uno con su banda. Fue en un festival acá en CityBell y con Rulo ya nos conocía-mos desde el colegio.

Están metidos en el círculo musical, platense/citybelense hace tiempo, ¿dónde tocaban antes?

Entro a la República de los Niños sin pagar por ser vecino de la zona. Mientras camino junto al lago, los veo aparecer a los chicos de Baustista Viajando con un grupo de amigos, senta-dos junto a un árbol, quizá así como el molino del que hablan.

POR FRANCISCO CASELLIFotografía | Derechos de Clara Rucci/Francisco Caselli

N

Aziz: Juan tocaba la batería en Ave Mecánica. A la vez estaba haciendo un par de temas solo. Él ya es-taba componiendo y a la vez cantando.

El resto ya venían tocando juntos si mal no recuerdo…Augusto (bajista) se arremanga las bermudas y contesta: nosotros antes teníamos ‘El galpón del abuelo’ mientras Juan tocaba en Ave Mecánica. De hecho Aziz, cuando Juan se quebró la mano, lo su-plantó un par de fechas. Bautista Viajando es una fusión de los integrantes de ambas bandas, porque de sonido no tiene nada que ver.

¿Cuándo nace Bautista Viajando?Juan: nos habíamos juntado y al principio no esta-ba muy decidida la cosa. Se había empezado a ha-blar la idea de hacer algo. Pero dejamos de hablar y de repente dijimos “ Che, qué onda ¿le metemos o no?”Aziz tiene otra perspectiva:- Fue más que nada, una necesidad. Juan necesitaba poder trasladar sus temas a una banda en conjunto y nosotros necesitábamos conseguir una voz y un cantante.

Augusto aporta a la respuesta de Aziz -Si, eso nos venía pasando, nos faltaba una voz piola. Al principio no había tanta confianza, entonces los ensayos estaban buenos, pero no eran un cago de risa. Empezamos a salir a recitales juntos, eso nos hizo llevarnos mucho mejor, nos hicimos amigos. Decimos que Bautista Viajando nace en la primera


BAUTISTA VIAJANDO /bautistaenviajes

“ESTÁ BIEN COMPRAR DISCOS Y TODO, PERO NOSOTROS NOS CRIAMOS POR INTERNET”

fecha, en el parque de nuestra sala por octubre, el 12, hace un año. Tocábamos covers de bandas que nos gustaban.-

Franco habla por primera vez -Hace poco festeja-mos el cumpleaños de Bautista.-

¿De dónde sale el sonido progresivo, qué músicos nacionales e internacionales los influenciaron?Todos los chicos se aceleran en contestar, conten-tos quizá, por opinar en esta pregunta.Augusto aclara -Radiohead es la cabeza de todos.- Franco aclara-Cada uno tiene sus bandas parti-culares. Tal vez uno dice, “¡qué buen tema!” y lo sube al grupo.- Juan, en cambio, habla de bandas under.-De acá, Perez, el Mato.- y Aziz nombró a un histórico-Cerati nos gusta mucho.-

Tengo dos temas sobre los que quiero saber acerca del contenido. El primero es “Del tiempo de ayer”Juan, compositor de las letras, nos explica.-Habla de la casa de mis abuelos, donde estaba el viejo mo-lino, las colinas al lado del arroyo, cuando jugába-mos con mis primos, todos chiquitos. La canción… yo tenía un boceto y se laburó bocha en el ensayo, o sea llevé parte de la letra y después casi que salió en-sayando.- Franco, reposando desde la pared,-Salió de una todo el tema en un ensayo en particular.- Aziz da un análisis personal sobre el tema. -La casa de sus abuelos unió lo que todos queríamos decir quizá, todos tenemos un “La casa del abuelo”.

¿Y Océano?Juan explica la razón -Ese fue más que nada por-que yo tenía un par de amigos que estaban en cualquiera y medio que era un mensaje para ellos: “resiste amigo” Aziz, emocionado, cuenta acerca de otra percep-ción -El otro día un amigo me dio otra interpre-

tación, quizá yo lo entendía más un naufragio, sobre alguien perdido. Pero “resiste amigo” para él era que el chabón se estaba escapando de algo en ese viaje y resistir tormentas y huracanes no era lo malo para él sino dejar algo atrás.Juan lo afirma-Sí, no pierde el carácter esperanzador.-

“...Juan necesitaba poder trasladar sus temas a una banda en conjunto y nosotros necesitábamos conseguir una voz y un cantante.”

Su difusión es por completo desde internet, ¿qué opinan sobre copyleft y creative-commons? Sabiendo que ustedes dejan descargar su disco de forma gratuita…

Augusto se adelanta a contestar -Yo creo que está buenísimo.-Aziz nos explica la situa-ción de Bautista Viajando frente a las discográficas.-A nosotros nos acompaña DICE discos, una disco-gráfica y editorial indepen-diente de Villa Elisa. Ellos nos guían por dónde ir, y creemos que la descarga gratuita o paga, permite que otro pueda acceder fácilmente a nuestro disco. Es no ponerle una frontera al disco, es permitir que vaya pasando de boca en boca, de link en link y que esté a la posibilidad de to-dos escucharlo.Franco, claro y conciso, -Es una gran forma de di-fusión, más si estás arrancando.Augusto le da un cierre al tema con una posición fuerte.-Estamos en una generación en la que más

o menos todos vivimos así. Osea está bien com-prar discos y todo, pero nosotros nos criamos por internet, siempre pudimos descargar música o escu-charla desde algún lado. No permitir la descarga sería antagónico.Juan afirma -La realidad es que si sólo lo vendiéramos serían muchas menos las escuchas.

DEPORTES URBANOS GUERREROS

lacrosse(made in Argentina)

FUCKINGBLABLÁ | Deportes Urbanos | 51

ACERCA DEL LACROSSE

Cindy Fernandez, ¿cómo llegaste al Lacrosse?Cindy: -Había visto el deporte en películas y me decía que alguna vez me gustaría practicarlo, conocerlo más. Yo estaba jugando al Voley para la facultad (UBA), estaba en una etapa de crisis con este deporte. Así que busqué Lacrosse por Face-book, di con el grupo “Guerreros Lacrosse” y les mandé un mensaje preguntando si podía probar o ir a ver. No sabía si existía un equipo femenino, no tenía idea del deporte. Me respondieron: “Sí, entrenamos los viernes en Ciudad Universitaria”. “¡Genial!” pensé, porque yo cursaba en Ciudad. Salía de cursar e iba.Cuando llegué el siguiente viernes, me di con que eran todos hombres. Medio bajón, pero me dije-ron: “No te hagas problema que si seguís vinien-do podemos armar un grupo de chicas”. Conti-nué yendo y, por suerte, el grupo fue creciendo hasta llegar hoy a ser entre 13 y 17 chicas. Esto en agosto de este año.-

¿Y vos Bren?Bren: -Empecé a jugar en Agosto porque me lo recomendó Cindy. Después llevamos a una amiga mía, además se sumaron las novias y hermanas de los chicos que jugaban. Así se formó el grupo. Ahora somos un montón, pero siempre de boca en boca.-

¿Cuál es la preparación de una jugadora que jue-ga Lacrosse?Cindy: -Dos días de preparación física (Pueyrredon y Austria), y un día de practicar el deporte, entre mujeres y varones, con las diferencias que nos da el Lacrosse. Los hombres precisan más protección por-que el reglamento permite más la fricción y los golpes son más frecuentes. Las mujeres solamente usamos una antiparra de metal que nos cubre los pómulos, la nariz y los ojos para evitar los golpes en esa zona, y también protector bucal. -

Hay pocos deportes que se hacen diferencias en el reglamento por ser hombres o mujeres. ¿Qué opi-nión tienen de que el Lacrosse sea uno de ellos? Cindy: Me parece que está bien, porque quizá de esta forma pueden venir muchas más mujeres.

¿Es violento?Cindy: El deporte está hecho para que no haya contacto físico. Más que un pelotazo en la pierna que te puede dejar un moretón no hay, los contac-tos fuertes son falta.

Bren: Este deporte cual-quiera lo puede practicar, es súper inclusivo. Estamos todas en igualdad de condi-ciones. Arrancamos todos desde cero, sin conocimien-tos ni capacidades previas.

Respecto al equipamiento ¿se puede armar uno para empezar?Cindy: El equipo te lo pres-tamos nosotros cuando vas a practicar, cuando te presentás en Ciudad Uni-versitaria. Tenemos Sticks que fuimos encargando de EEUU ya que se consi-guen de allá. Una vez que estás seguro que Lacrosse es lo tuyo, hacemos tu pedido en particular para que te envíen uno. El Stick cuesta alrededor de $150. Así que se puede llegar a probar sin necesi-dad de armarse el equipamiento.

¿Hay Liga?Cindy: No hay ningún otro equipo femenino, por ahora. Hay otro equipo masculino en La Plata. Armamos torneos de reducidos, de cinco contra cinco, entre nosotras.

En el 2010 parte de Guerreros Lacrosse fue al mundial que se hizo en Inglaterra.Cindy: Es cierto, la mayoría del seleccionado ar-gentino era de Guerreros Lacrosse, Lacrosse Mas-culino. Como todavía no estaban bien armados, de 29 equipos que participaron quedaron en el puesto 28. También fueron algunos del equipo de La Plata “Las Cebras”. Pero en Guerreros se concentra quie-nes organizan el viaje y entrenan. ////

CUALQUIERA LO PUEDE PRACTICAR,ES SÚPER INCLUSIVO

“...el grupo fue creciendo hasta llegar hoy a ser entre 13 y 17 chicas.”

Los orígenes del deporte son de la historia de Estados Uni-dos, fue creado por nativos de este país y tiene tres nombres irreproducibles. El original era dehuntshigwa’es en On-ondaga, que quiere decir “hombre golpeado con un objeto redondo”. Luego vinieron da-nah-wah’uwsdi o “pequeña guerra en Cherokee del Este”; Tewaarathon en lengua Mo-hawk, “pequeño hijo de la guerra”; y baggataway o “el juego del creador” en el primer lenguaje nacional.

POR MARtín MEDInaFotografía | Derechos de Martín Medina

La combinación entre jugado-res femeninos y masculinos es algo que no se observa en todos los deportes.

• Este deporte es muy popular en la costa este de Estados Unidos, entre universidades e institutos de secundaria. • Existen variantes tales como el Box Lacrosse y el Soft-crosse (o Intercrosse).

• El Campeonato Mundial de Lacrosse se juega cada cuatro años (tanto para hombres como para mujeres).

• Es el Juego Nacional de Canadá.

• Los hombres juegan con máscara (protector facial), en cambio las mujeres lo hacen sin ellas.

• Argentina participó del último mundial de Lacrosse (celebrado en Inglaterra, en el 2010).

• El próximo Mundial se realizará en el 2014 en Denver, Estados Unidos.

FUCKINGBLABLÁ | Deportes Urbanos | 53

DELIRIOSanónimos

DELIRIOS

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No desperté ni morí,no entreví ni soñé,cuentos de hadas,cuentos de nada y todo.

Luz entre vos y yoy el mundo que parece perecer,aislamos la eléctrica devastaciónsólo para florecer.

Aún remuevo números vacíosy rincones telaránicos.Con menor frecuencia se apaga mi calmamayores estados de sinceridad.

Limpia la montaña desprolija,muestra de una verdad.Aceptación pura,no es sano renegar.

Plácido domingo,plácido entre alegría y nostalgia.Toda la vida 25 y medio presentela brújula hacia allí apuntará.

No. No lo voy a hacer, DIJE QUE NO!. Callate, si estuvieras aca de verdad me hubieras ayudado a bajar el bote, y no hubiera tenido que matar al… BASTA no sos real soslavocecitaqueviveadentro-demicabezayquemehizomataralcapitancuan-dotodosefuealamierda ESO SOS!Que? DIJE QUE NO LO VOY A HACER! Vos tam-bién me hablabas cuando vimos el humo, claro, pero antes de eso solamente me decias COGER-SEXOCOGERHACE3MESESQUEESTAMO-SEMBARCADOSCOGERCOGERCOGERCO-GEEEEEER, y después, cuando escuchamos que todo se había ido a la mierda, que las bombas cayeron, QUE TODAS LAS PUTAS QUE NOS ESPERABAN EN EL PUERTO SE MURIERON COCINADAS POR UN HONGO ATÓMICO, QUE A UN PAR DE BOLUDOS SE LES OCU-RRIO EMPEZAR LA TERCERA GUERRA PARA MEDIRSE LA PORONGA, QUE POR LA RADIO NOS DECIAN QUE TODO EL MUNDO SE ESTABA YENDO AL REVERENDO CARAJO, ahí cambiaste coger por matar, no? Te encanto clavarle el cuchillo de cocina en la garganta a… ERA TU AMIGO LA PUTA MADRE, lo podias llevar en el bote también, si si si, ya se ya se que te habían querido hacer asado a vos antes PERO ELLOS ERAN LOS LOCOS NO??? Y AHORA??? Hablando solo en un botecito de mierda, viendo como a lo lejos el mundo se va a la reverenda bos-ta, TESTIGO EN PRIMERA FILA DEL FIN DEL

MUNDONOOOOOOOOOOOO NO LO VOY A HACER, si por lo menos tuviera el cuchillo con el que los mate, seria mas fácil no? Tajo en la muñe-ca y voy a la autopista donde están yendo todos aquellos ahora, directo a ver al barba y sin peaje, pero nonononononoNO! TUVE LOS HUEVOS PARA MATARLOS PERO NO PARA MATAR-ME, cagon! Y ahora estamos aca, en el puto me-dio del rio, viendo a Buenos Aires radioactiva a lo lejos, sin un puto remo, con 2 balasos en la pierna Y LA PUTA CONCIENCIA QUE ME QUIERE CONSUMIR COMO SE ESTA CONSUMIENDOLA CIUDAD Y TODA SU PUTA GENTE, claro, yo no me voy a prender fuego en cuerpo, solamente en alma, SI ESTE PUTO BOTE FUERA MAS GRANDE, que? Los hubieras salvado? Ja-jajajaja, parece mentira que sabiendo que te vas a morir en 4 dias los mataste para ganar 10 mi-nutos PELOTUDO, NO no es la única alternativa que me queda, DIJE QUE NO, tiene que haber otra, SI ME ENCANTARIA VER COMO ME MUERO DE INANICION Y SIN TOMAR NADA, CUAL ES? Que? Si, mucha mucha agonía seria una manera de… bueno, lo hago.

¡dije que no!

No pretendo desmembrar pensamientos, no hay motivos para, es el inevitable empujón incons-ciente que nos lleva.

Perdiendo controles que podían tomarse, me pierdo, y acuso a otros de poder hacerlo, pero ni siquiera ya está en mis manos.

Sé que aprieta un poco más cada noche, y entre deseos de alcohol empieza a sonar tu nombre, o al menos tu voz en el portero mental, sé que aprieta esta noche de nuevo.

Hacia dónde va este aire? no lo sé, tampoco sé si quiero saberlo, sólo veo que aumenta la veloci-dad del viento y parece traer tormentas, parece que me vuelvo huracán y me hundo en tinieblas rosadas.

Esperemos a que llegue el Pampero...(o no)

FUCKINGBLABLÁ | Delirios anónimos | 55

Ella miraba, babeándose, desesperada, sabo-reándose apetitosamente por el asiento que empezaba a desocuparse. El amague de quien ocupaba el lugar la hizo gesticular de manera desagradable. Desagradable calculadora, posó su dedo índice sobre su boca, como haciendo cuentas.

Estación Lanús. Aquella primera propietaria se levantó, abandonando el sucucho que guarda-ba la integridad de su trasero. Y la loca (como la mayoría de los pasajeros transportados diaria-mente) se abalanzó sobre la silla, dejando entre-medio, ojos mochos, estómagos insertados en la espina dorsal, pies hechos pomada y demases...

Finalmente, se sentó.

Historias de tren y otros medios de transporte I

El fin de semana pasado fui a la casa de un ami-go y viajamos, junto a nuestra querida amiga Lucy, al mundo de mentes abiertas y perspecti-vas cambiantes. Este amigo mío se hace llamar por “Rethink Everything” (Repensar Todo). Es un genio, un techno progresista, futurista. La cosa es que es una locura viajar con el ha-blando constantemente. Se te mete en la cabe-za y te hace pensar en muchas cosas (de ahí su nombre), lo cual no es malo. Las cosas que decía sobre el universo, las computadoras y el futuro - wow. Los que estábamos ahí no sabíamos cómo reaccionar, era todo tan abrumador! Con boca abierta, mirándonos a cada uno con sorpresa, como diciendo: “Qué carajo está pasando? No lo puedo creer!”

Las paredes de su habitación estaban llenas de posters sobre tecnología futurista y sobre el universo. Muchos de estos estaban escritos por él, sobre sus revolucionarias ideas de cómo salvar al mundo - básicamente eran palabras alentadoras y positivas. Él lo llamó: “La Univer-sidad Rethink”. Dijo que todos los problemas del mundo, todas las crisis que nosotros, como seres humanos estamos pasando puede simplemente desaparecer si sólo avanzamos en nuestra inte-ligencia, reconsiderando nuestras maneras de pensar y de ahí nuestra manera de existir! Cam-biando nuestra perspectiva y ampliando nuestro intelecto. Todo está en nuestras mentes, lo único que tenemos que hacer es pensar.

Algunas de sus palabras:“Somos el universo experimentándose a sí mis-mo”.“Cuando estamos caminando, estamos cami-nando en nuestra propia existencia”“Hazte amigo de tu pasado, aprende de los éxitos y de los fracasos”“Vive en el momento, mientras creas el futuro”“Recuerda que eres un Dios y todos somos uno”“La belleza está en todas partes... Sólo permite que lo sea”“Todo es percepción. Repiensa todo y transfor-marte”“Busca una vida donde siempre se difunda el amor y amplia el conocimiento”“Cambia a ti mismo y cambia el mundo”

Y a partir de ese momento, ahora entiendo que la positividad y el poder de la mente es realmente importante para nuestra evolución, nuestra evo-lución mental. Y esto, para mí, no es una “idea loca” (sea lo que sea), basta con ver cómo nosotros decimos que nuestro cerebro es lo más complejo del universo entero. Eso es nuestro propio cere-bro diciendo que es lo más importante que hay! No es eso increíble? Toma como otro ejemplo, el efecto Placebo. Algo que se usa frecuentemente en investigaciones médicas. Todavía no hemos descubierto exactamente por qué es que pode-mos curarnos de algunas enfermedades, con tan solo el pensamiento de que vamos a mejorar, pero no se puede negar que sucede y de que fun-ciona! Eso es, para mí, bastante sorprendente.

No deberíamos subestimar el poder del pensa-miento positivo y la fuerza de la voluntad. Si te mirás en el espejo cada mañana y decís que es-tás bien y que te ves bien, pronto vas a empezar

tiempo de reflexión

a creerlo. Aunque pueda ser difícil - porque si no tenés la voluntad de mejorar, entonces puede que nunca mejore - no importa cuántas veces repitas que estás bien. Así que la positividad y la voluntad de cambiar quedan perfectos juntos.

Ahora puedo entender lo que Bill Hicks decía en uno de sus videos: “El mundo es como un paseo y podemos cambiarlo en cualquier momento que queremos, que es sólo una elección entre el miedo y el amor.”* Creo que lo que Hicks quiso decir es que, aunque el miedo es una parte de nosotros y nuestra sobrevivencia, no es algo en el que deberíamos aferrarnos, no debemos dejar que el miedo controle nuestras vidas, no debe-ría ser parte de nuestro viaje a través de la vida. Uno puede, sin embargo elegir el amor, porque tenemos esa opción, y eso es lo más hermoso de nuestra existencia - que tenemos estas opciones.

Y ahora estoy feliz , esto es algo que de veras lo ne-cesitaba! Estaba pasando por una fase muy fea que encima estaba empeorando cada vez más. Depresión, ansiedad y todas esas cosas horribles que pasan cuando la mente elige el miedo, cuan-do el miedo toma control. Yo estaba cayendo en ese agujero de oscuridad. Por eso dije: “NO, no quiero estar así, quiero una vida mejor” Enton-ces pensé que Lucy podría ayudar, ya que sé que es muy terapéutico. Pero ahora que lo pienso bien... Fue Lucy lo que ayudó? O fue mi misma que tenía las ganas de cambiar? Supongo que Lucy ayudó un poco pero sin las ganas no creo que haya pasado mucho.

No estoy tratando de vender algo, tampoco estoy tratando de decirte qué hacer. Sólo te estoy dan-do esta información para que puedas al menos pensarlo. Podes usarlo para tratar de arreglar tu vida o podes elegir no hacerlo. Vos mismo tenés que elegir lo que es correcto para vos, nadie más te puede dar la solución- aunque otros pueden ayudar. Acordate que todo está adentro tuyo. No tenés que creerme, yo no tengo todas las respuestas, obviamente. Pero puedo decir con toda sinceridad que esto a mí me cambió. Todos estamos hechos de la misma materia de todos modos. No veo por qué esto tiene que aplicarse sólo a mí. *Traducido en castellano. “The world is just a ride and you can change it anytime you want, it’s only a choice between fear and love”.

Link para ver el video de Bill Hicks: https://www.youtube.com/watch?v=iMUiwTubYu0

Si vos también sos portador de delirios mentales y querés compar-tirlos, podés comunicarte con nosotros para que lo publiquemos en

esta sección. prometemos mantener tu anonimato intacto.

[email protected]

Cómo no intentar soltar mis recuerdos en las manos del olvido?Pero la resistencia se apropia de mi voluntad, cada minuto mi inconsciente saca la piel a flote...

En pocas noches, que logran ser suficientes para desarmar,las bocas fusionaron el sentimiento y casi impo-sible se hizo separarlas.No podría ser capaz de afirmar que alguna vez haya sucedido algo igual.

Esponjas rosadas, enrojecidas de ardor.

El fuego, que las tinieblas no consume,se desarrolló plenamente sin horarios, sin futu-ros ni pasados.

Hoy no presente.

Dejar que no brote una gota de algún lagrimal,es querer evitar lo inevitable.

Historias de tren y otros medios de transporte I

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Revista número 2

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