Revista No. 43 Puebla

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En Portada, ”Sherlock Holmes”

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Amigo lector, es un gran honor y placer el poder dirigirnos a usted mes a mes a través de ésta, su revista Cine&Más, ya que para los que trabajamos en ella, usted es la razón de nuestro esfuerzo diario.

El 2009 terminó y a pesar de que fue un año difícil, nos dejó mucho por lo cual debemos estar agradecidos. Si miramos hacia atrás, podremos ver que somos afor-tunados porque tenemos vida y salud, porque nos llena-mos de vibras positivas con las sonrisas y los logros de nuestros seres queridos. Por lo tanto, razones sobran para agradecer al Señor por todo lo que nos dio el año pasado. Sin embargo, uno siempre quiere más y está bien, hay que luchar por nuestros sueños pero sin olvidar lo que realmente importa: la felicidad que nos da la vida misma, ¡apreciémosla!

En este 2010, la vida continúa y hay que vivirla con compasión. Nosotros, por nuestra parte, reforzaremos nuestra lucha por llevarles lo mejor del cine para que usted esté bien informado y pueda gozar esos momen-tos de esparcimiento tan merecidos. Además, este año nos depara excelentes películas como Sherlock Holmes, Ironman 2, Alicia en el País de las Maravillas, Toy Story 3, Shrek 4, El Avispón Verde, El Príncipe de Persia, Harry Potter y Eclipse (de la saga de Crepúsculo).

Ahora bien, nos llena de satisfacción comunicarles que la revista Cine&Más (orgullosamente poblana) ya está en la Ciudad de México (zona Satélite) y próximamente en Guadalajara y otros estados de la República. Asimismo, cabe mencionar que ya tiene un año y medio en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, donde cada día aumenta su éxito.

Así, damos las gracias a nuestros patrocinadores por creer en nosotros (ya es la revista más solicitada) y a nuestros colaboradores por su importantísima partici-pación.

Cine&Más ya es parte del cine, el séptimo arte.

Hasta la próxima.

Los Editores.

carta editorial

CINE DRAMALa Pontífice

CINE COMEDIADonde Viven los Monstruos

CINE ANIMADOBattle for Terra

CINE SUSPENSOEl libro de los Secretos

CINE MUSICALFama

CINE SUSPENSODesde mi Cielo

CINE COMEDIAHada por Accidente

CINE REPORTAJE1er Concurso de Cortometrajes REC

CINE REPORTAJEMejores Películas2009 y 2010

CINE PORTADASherlock Holmes

CINE DRAMAMujer Alabastrina

CINE DRAMALos Límites del Control

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Luis Raúl Muñoz Mora y Rosalba Lara Oueilhé.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Fernando Cuevas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, David Mora Arce, Isaak de Gante, Isabel Diaz Juárez, Ana Patricia Novelo, y Maria José Chavarria Lezama.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

CINE SUSPENSOPersonalidad Múltiple

CINE ANIMADOAstroboy

ALFOMBRA ROJANikté

CINE INTERÉSDirector y su Actor

FILMOGRAFÍAJude Law

HISTORIA DEL CINECine Moderno

Cine&Más Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Más, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El

contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Más no se hace responsable de las ofertas y

promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

La historia de Johanna, a quien su destino llevó al trono papal, ha sido introducida a millones de lectores de todo el mundo mediante la novela “Pope Joan”, escrita por la autora Donna Woolfolk Cross.

Ahora este best seller llega a la pantalla grande con una coproducción aleman-italo-española, protagonizada por Anatole Taubman y dirigida por Soke Wortmann.

En 814, Johanna está condenada a vivir como mujer. Estudia en la escuela catedral donde conoce al Conde Gerold y su amistad se convierte en amor. Posteriormente, Gerold es mandado a la guerra y Johanna decide unirse al Monasterio de los Benedictos disfrazada de hombre, llamándose a sí misma Hermano Johannes. Ahí, vive como un exitoso y respetado doctor. No obstante, cuando su

LA PONTÍFICETHE POPE


verdadera identidad corre riesgo de ser revelada, huye hacia Roma. En esta ciudad, encuentra a Gerold y se da cuenta de que sólo hay una cosa que no puede negar: su amor por él. Johanna continúa ascendiendo en la jerarquía de la Iglesia y conforme eso sucede el riesgo de ser descubierta va en aumento. Sin embargo, sus sentimientos por Gerold son más fuertes que su miedo a ser descubierta.

Así, debe decidir si quiere entregar su corazón a Dios o a un hombre. Pero en ese momento, el Papa Sergio muere y ella es nombrada como su sucesor. La existencia de Johanna, quien dirigió a la Iglesia Católica como el Papa Johannes Anglicus en el siglo XIX, fue un secreto y su nombre fue removido de los libros de historia por lo que su vida se convirtió en leyenda.

Una sorprendente historia donde ella sacrificaría su vida para llegar a su destino. Entre la fe y la duda, la verdad y la decepción, la película nos envolverá y trasportará al siglo XIX.

Por Ania Herrera

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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS


Basada en un libro, esta historia nos cuenta como Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huída cualquiera, pues él se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación donde habitan monstruos gigantes que él llama las Cosas Salvajes.

Esta adaptación ha sido dirigida por el responsable de películas como “Adaptación: El Ladrón de Orquídeas” y “Cómo ser John Malkovich”, el director Spike Jonze. Pero después de estos antecedentes, el resultado de “Donde Viven Los Monstruos” será sin duda algo digno de ver. Jonze ha comentado a varios medios que su intención nunca fue hacer una película para niños, sino un filme acerca de lo que es ser un niño.

Será una película de acción protagonizada por un niño de 9 años en la isla de las Cosas Salvajes, la cual es la fantasía de todo niño: libertad de correr, saltar, gritar, construir, destruir, pelear y aventar cualquier cosa lo más lejos posible… Esto es, hacer sólo las cosas que un niño quiere hacer sin que alguien le diga “no puedes”. Con su

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traje de lobo y su reciente valentía, Max se convierte pronto en el Rey de las Cosas Salvajes. Sin embargo, su reino no será nada fácil debido

a la naturaleza de estos monstruos: ellos son salvajes y por esta razón siempre cabe la posibilidad de que se lo coman. Sin duda, esta

difícil adaptación de un libro muy delgado a un largometraje, le dio la oportunidad al director de llevar la aventura más allá de lo imaginable para mostrarnos el corazón de esta historia, las volátiles y expresivas criaturas las cuales son un reflejo

de las emociones salvajes que viven dentro de Max y dentro de todos nosotros.

Maurice Sendak es el autor e ilustrador del libro. Su título original es Where The Wild Things Are. Un año después de su publicación (1964) gana la medalla Caldecott, premio al libro ilustrado para niños más destacado del año.

Por Luis Miguel Coutiño

BATTLE OF TERRAEn esta cinta, los seres humanos acaban con todos los recursos de

la Tierra, volviéndola un lugar inhabitable. Así, los sobrevivientes intentan encontrar otro planeta donde vivir y es cuando hallan Terrum, un lugar ideal para rehacer sus vidas. No obstante, antes de poder habitarlo deben llenarlo de oxígeno, aún si esto supone hacer de este mundo un lugar venenoso para sus habitantes. Una acción que se llevará a cabo sin dudarlo un solo segundo salvo por un hombre que hará todo lo posible por hacer de la Tierra nuevamente un lugar habitable y salvar Terrum en el proceso.

De este modo, se toca el tema sobre la naturaleza del ser humano, ya que en este filme los seres humanos son despiadados y no les importará acabar con la vida de los nativos de Terrum con tal de conseguir su objetivo. Un asunto que lamentablemente no nos sorprende porque la historia de la humanidad está llena de ejemplos

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como éste donde los humanos son capaces de todo con tal de alcanzar sus objetivos. Sin embargo, también se deja muy claro que no todos somos iguales ya que hay gente con gran corazón dispuesta a todo por hacer el bien, como nuestro héroe en cuestión.

Asimismo, es importante señalar que esta cinta nos recuerda mucho la saga de Star Wars en cuanto a las escenas de batallas, los paisajes de Terrum y las naves, entre otras cosas.

En resumen, Battle for Terra 3D es una obra muy interesante pero será usted quien tenga la última palabra.

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Por Luis Raúl Muñoz Mora

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EL LIBRO DE LOS SECRETOS


En The Book of Eli, veremos a Denzel Washington, acompañado por Gary Oldman y dirigido por los hermanos Hughes (Desde el infierno, 2001).

El tema es el siguiente, Eli (Denzel Washington) recorre América, como ellos le dicen a su país, E.U., con un libro sagrado, en una época post-apocalíptica (después de una guerra) para tratar de salvar la humanidad pero Carnegi (Gary Oldman) será el villano quien con su banda de malos, explosiones y golpes tratará de detenerlo.

En los últimos años, nos han presentado varias producciones sobre el fin de nuestra humanidad, talvez porque nos gusta que nos asusten, pero al parecer para allá vamos. Para impedirlo, los dirigentes de los países industrializados deben tomar de una vez la decisión más importante, que es frenar la emisión de gases de efecto invernadero. Asimismo, nosotros, el pueblo, deberíamos tomar mayor conciencia sobre la destrucción de nuestro planeta, nuestro único hogar.

Les informamos amigos lectores que hace unos años, un gran témpano de hielo se desprendió de la Antártica y actualmente se dirige a Australia. Además, Venecia se hunde un poco más cada año a causa del crecimiento de la marea. Así, ambos ejemplos son un recordatorio de los terribles efectos generados por el calentamiento global. Entonces, ¿hasta cuándo se hará algo al respecto? Empecemos nosotros, no desperdiciemos agua, no arrojemos basura en la calle, clausuremos los cláxones de los automóviles (contaminación auditiva) y seamos amables al manejar (contaminación mental).

Por Humberto Sales Rojas


A casi treinta años de estrenarse en la pantalla grande y haber ganado dos premios de la Academia, vuelve “la reinvención” (según palabras de los productores) de Fama. Aquella cinta musical dirigida por el experimentado director Alan Parker (Midnight Express, Angela’s Ashes) y tras el rotundo éxito, fue llevada también a la pantalla chica y al teatro en los cuales cosechó el mismo triunfo. Pero la “reinvención” de este filme trae consigo a jóvenes promesas de la actuación, que no esperan gozar de una “fama efímera” en la pantalla grande, el mismo caso aplica al debutante director en cine Kevin Tancharoen quien tiene una trayectoria como coreógrafo, trabajando con artistas como Madonna y The Pussy Cat Dolls.

El argumento es el mismo que el filme de la década de los años 80, nos relata la historia de Marco (Asher Book), Rosie (Kristy Flores), Neil (Paul Iacono), Kevin (Paul McGill), Denise (Naturi Naughton), Jenny (Kay Panabaker), Alice (Kherington Payne), Malik (Collins Pennié), Víctor (Walter Pérez) y Joy (Anna Maria Perez de Tagle) que desean demostrar su talento como: bailarines, cantantes, actores y artistas en la Preparatoria de Artes Intensivas de Nueva York.

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Fama 2009 tiene una fecha tentativa de estreno el 25 de diciembre. Es recomendable si te gusta el cine musical y para aquellos jóvenes nostálgicos de los años 80 que quieran hacer una comparación de ambas producciones. Además, esta nueva FAMA cuenta con nuevas canciones. Si deseas conocer más de este musical ingresa a: http://www.generationfame.com/

Por Isaak de Gante

DESDE MI CIELODESDE MI CIELODESDE MI CIELO


Después de la trilogía de “El Señor De Los Anillos”, el director Peter Jackson hizo “King Kong” y mientras prepara la siguiente trilogía de los libros de Tolkien: “The Hobbit”, nos traerá esta espectacular historia basada en el libro de Alice Sebold con el nombre original “The Lovely Bones”.

La película se ubica en los años setenta en Pennsylvania, EUA, contándonos la vida, después de la vida terrenal, de Susie Salmon (Saoirse Ronan), una joven de catorce años que fue violada y asesinada por un asesino en serie. Sin embargo, no puede vivir tranquila en su paraíso ya que desde ahí puede observar a su familia y se da cuenta de que el asesino sigue suelto, pero no sólo eso, sino que se está preparando para atacar de nuevo. El padre de Susie, interpretado por Mark Wahlberg, siente que la policía no puede ayudarlos a resolver este misterio. Entonces, comienza a juntar las piezas por su cuenta

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DESDE MI CIELO

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para así encontrar al asesino de su hija. Pero Susie, que ve todo desde su cielo, sabe que no será fácil resolverlo. Por lo tanto, decide ayudar tratando de avisar a su familia cómo puede encontrar su cuerpo y así darle justicia a su muerte.

Algo muy esperado, son los efectos especiales usados para recrear el paraíso a donde va Susie. Esto será, sin duda, un deleite visual y es tanta la expectativa por ver este filme que en semanas pasadas se realizó la premiere mundial en Londres y estuvo de lujo, más bien, de realeza puesto que a ella asistieron no sólo los protagonistas de la cinta como Susan Sarandon y Saoirse Ronan, o el director, Peter Jackson, sino también condes, condesas y el príncipe Carlos con Camila Parker.

Por Luis Miguel Coutiño

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Derek Thompson es un famoso jugador de hockey que con orgullo lleva el sobrenombre de “Tooth Fairy”, el equivalente para nosotros de “El Ratón de los Dientes”; ya que se caracteriza por ser violento y rudo con sus adversarios hasta el grado de tirarles los dientes de un golpe.

Thompson es incrédulo y cruel, tanto en el juego como en la vida diaria, sin importar a quien pueda lastimar y gracias a esa actitud y a un desafortunado comentario, se le encomienda por una semana una tarea que jamás imaginó.

Cierta noche, recibe un mágico aviso debajo de su almohada que le comunica un cambio radical en su vida y en su persona para convertirse en el ayudante del Hada de los Dientes. Las sorpresas no cesan desde ese momento ya que su transformación no sólo será física sino también interna.

El protagonista tendrá que lidiar con tener alas, aprender a usarlas y manejar ciertas herramientas como una pasta que lo hace

Por Felipe Carlos Falcón

del tamaño de una mariposa, un spray que lo hace invisible y una poderosa arma contra los gatos para cumplir con su divertida y complicada misión.

Estupenda comedia producida por Fox para divertirse y compartir con toda la familia, estelarizada por Dwayne Johnson y Ashley Judd en el papel de su novia. En esta cinta también participan: Julie Andrews, recordada por sus maravillosas interpretaciones en Mary Poppins y La Novicia Rebelde, y el carismático y divertido Billy Crystal.


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Organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la BUAP y encabezado por Alejandro Jiménez Arrazquito, se llevó a cabo en noviembre, el Primer Concurso de Cortometrajes “REC: Revolución En Corto”. En la inauguración, se contó con la presencia del director Francesco Taboada Tabone, quien presentó su segundo documental “Pancho Villa: La Revolución No Ha Terminado”, y con la del rector Enrique Agüera, quien

dijo que este evento buscará crecer año con año para ser una vitrina de los nuevos cineastas de nuestro país. Durante los 4 días de REC, se presentaron cerca de 30 producciones, entre cortometrajes de ficción y documentales. Además, se ofrecieron algunas conferencias impartidas por profesionales del medio y proyecciones especiales.

Los ganadores del concurso en sus cinco categorías fueron: Luis Vicente Rodríguez Esponda (“Donde encendimos la antorcha”/PREMIO CATEGORÍA REC), Alejandro Proskahuer Muñoz (“A dos de tres caídas”/PREMIO DEL PÚBLICO DOCUMENTAL), José Pablo García Hernández (“Verde ensueño”/PREMIO DEL PÚBLICO FICCIÓN), César Salgado Alemán (“Fogatas en el cielo”/PREMIO DEL JURADO FICCIÓN) y Guinduri Arroyo (“Poetas, músicos, y locos”/PREMIO DEL JURADO DOCUMENTAL). Felicidades a cada uno de los organizadores y de los participantes de este exitoso evento.

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La vida es la película donde protagonizamos nuestros sueños.

Reflexionar sobre lo que hicimos nos dará la pauta para saber lo que haremos. El pasado es escenario

de nuestros actos, el futuro la esperanza de nuestros sueños. La brecha entre lo que somos y lo que podemos ser depende de la dirección de nuestra historia. Somos el artista que puede reescribir el libreto de nuestra vida o simples extras de otras producciones. Las cintas que pasaron, ya tu mente las guardó; buenas o malas, ya no importa, su expectativa se esfumó. Las nuevas cintas cuentan con

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Por Juan Carlos de la Peña

la placentera expectativa de la novedad, conquistan emociones. En la vida, como en el cine, todos tenemos un lugar. Siéntate, observa o interpreta mil historias. Tienes libertad para ser el héroe, el villano, el mártir, el brujo o el marciano, que más da. En tus manos, está la pluma, lista para realizar las proezas de la historia que sólo tú escribirás. Hay tantos mundos, tramas y finales como tú lo quieras afrontar. Pero decidas lo que decidas, lo que jamás debe faltar es pasión, entrega, amor y, ante todo, la gran culminación de la historia más hermosa que jamás se contará. Que el 2010 sea un año de grandes realizaciones. Porque a todos nos gusta el cine, Cine&Más.

cine REPORTAJE


Era una noche fría y borrascosa, el viento sopla-ba cortante a lo largo de la calle y casi todas las per-sonas que transitaban por ella iban envueltas en sus abrigos y gabardinas. Fue entonces, cuando divisé entre la cartelera cinematográfica un póster que, por sus detalles, indudablemente llamó la atención de mi colega, quien me había ganado el paso y lo miraba con copioso detenimiento. Era la figura de Robert Downey Jr. junto a la de Jude Law y sobresaliendo por encima de ellos el gran título de “Sherlock Hol-mes”.

Mi amigo levantó la voz e inquirió inmediatamente sobre algunas cuestiones: - ¿Por qué el detective más célebre de todos los tiempos va a ser representado por un actor americano cuando, junto a él, aparece a todas luces un hombre cuya imagen se iguala en aspecto, origen, edad y estatura a la descripción del personaje de Sir Arthur Conan Doyle, autor origi-nal del personaje de más de 120 años? - Dato que le llevó a la siguiente observación: - Es curioso que los dos actores aparezcan con la misma estatura -. Más tarde, averiguamos que Downey Jr. utilizó tacones, contra su voluntad, para saltar ese obstáculo, com-probando nuestras sospechas. - Además, - agregó -

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es sencillo notar el cabello alborotado y moderno del protagonista, quien rompe completamente con la figura inglesa del personaje que popularizó el género policiaco -.

Quizás, estos detalles pasen desapercibidos para el lector, pero para el ojo experimentado, revelan pistas y mientras observaba con detenimiento aquel persuasivo póster, encendió su pipa meerschaum y murmuró deteni-damente: - Sin duda el director, Guy Ritchie, intenta reinventar un clásico de la literatura universal incorporándolo a la cultura contemporánea.- ¿Guy Ritchie? No es acaso el responsable de cintas como Lock & Stock, Cerdos y diamantes, Revólver, o aquella más reciente Rock’n’Rolla. - En efecto, el ex-marido de Lady Madonna es conocido por películas de gánsteres de medio pelo de los bajos fondos londinenses, donde Holmes se moverá como pez en el agua. Son razones suficientes para pensar que Ritchie no modificará un ápice su estilo -. Eso es preocupante, irrumpí. - A Holmes, le gusta el boxeo, pero de eso a que se meta en mil peleas…-

- Los tiempos cambian, la evidencia apunta a un Sherlock Holmes que destilará humor en sus diálogos, un tanto más frenéticos y absurdos que el original, quien utilizaba más cabeza que músculos -. ¿Y eso por qué? - Simple, para cautivar a las nuevas generaciones -. ¡Por San Jorge!, exclamé. ¿Esto no defraudará a los más puristas amantes de la obra clásica? – Posiblemente, pero su móvil apunta a un éxito de taquilla -. Su mirada estaba ahora absorta. - Esto es muy interesante, - continuó. - El mismo Conan Doyle actuó de igual

cine PORTADA

Por Juan Carlos de la Peña


manera en su tiempo, rompiendo con los cánones filosóficos. Su intención fue atrapar a sus lectores y sin duda lo logró. Después de todo, Watson no se equivocó, cuando Holmes lo señalaba, por escribir sensacionalismo lit-erario en vez de detalles sobre el método deductivo utilizado en sus casos para cultivar al lector -.

Guardé silencio unos instantes y pregunté: ¿Cuándo cree que se es-trene esta cinta? - Todo parece indicar que su estreno será el día 25 de dici-embre, esto lo revelan los colores fríos del póster. Además, como reclama taquilla no hay mejor momento de atraer público que en días de descanso-. Y dije: ¡Extraordinario Holmes! ¿Cómo puede saber todo esto a partir de un póster? Se incorporó con gesto de satisfacción y me increpó en el oído, bajando el tono de su voz: - Elemental mi querido Watson, ¡lo leí en CineyMás!

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La película no supone la adaptación de ninguna novela de Sir Arthur Conan Doyle, sino la traslación al cine del cómic de Lionel Wigram que se inspira en el famoso detective londinense.

El popular sombrero, tipo cazador de este detec-tive, nunca aparece descrito en las novelas de Conan. Su añadidura fue obra del ilustrador Sidney Paget quien trabajaba para el The Strand Magazine, una importante publicación sobre ficción del Reino Unido que estuvo vi-gente de 1891 a 1950.

Otra de las cosas que erradamente se le atribuye a este personaje es la célebre frase “Elemental Mi Queri-do Watson”, de la que realmente nunca se hace estricta mención. El desconocido que lo originó y lo hizo popular debió tomarlo del cuento El Jorobado, donde Holmes usó, en varias ocasiones, la palabra Elemental y Mi Querido Watson, pero nunca como una frase completa.

Algunas de las características de Holmes son: ingenioso, inquieto, calculador, desconfiado, desordena-do, deportista (boxeo).

Entre sus habilidades, se destaca su alto cono-cimiento científico en temas como la anatomía y la física y su gran agudeza para tocar el violín. Aunque no es un experto, también tiene uno que otro conocimiento en botánica, política y derecho.

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CONTRACORRIENTEMUJER ALABASTRINA

“Mujer Alabastrina” es una película basada en la novela original de Víctor Bartola y está próxima a estrenarse en las salas de cine. “Mujer Alabastrina” pretende traernos una visión de lo que los noticiarios ignoran. La lucha, la alegría y el optimismo de sentirse parte de una sociedad sin autoestima, pero que al fin y al cabo es la única. “Ellas sólo viven. O lo intentan”

Tenemos los relatos fronterizos de tres jóvenes muchachas que viven en Ciudad Juárez, unidas por sus condiciones de vida y experiencias en una turbulenta ciudad de desahogo. Chuya, Cata y la Güera, son tres trabajadoras de maquila que relatan, de una manera demasiado sincera, su visión de las condiciones perdidas, de las mujeres sin oportunidades en los distintos sectores de la ciudad.

La adaptación de Rafael Gutiérrez y Elisa Salinas como “opera prima” presenta, de una manera muy coloquial, una forma de vida para la mujer sin opciones en la más famosa y despiadada frontera. El guión está a cargo de Vicente Leñero quien adaptara anteriormente al cine la novela “El crimen del padre Amaro” y nos da una satisfactoria garantía de un lenguaje cotidiano. Con las actuaciones de Ana

Claudia Talancón, Silvia Navarro y Dolores Hereida como protagonistas, en “Mujer Alabastrina” se toca de una manera muy sutil el tema del femicidio, aún no siendo éste el tema principal.

No deje de ver en su próximo estreno esta cinta mexicana que, sin duda, tiene que elegir como una manifestación de interés por la sociedad misma.

Por María José Chavarría Lezama


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En esta ocasión, la revista Cine&Más presenta la película Los límites del control. Ésta nos muestra la historia de un misterioso solitario (Isaach de Bankolé) que realiza ac-tividades totalmente fuera de la ley. Como la palabra “solitario” lo dice, este hombre es de pocas palabras, desconfía de todos y nunca revela su objetivo.

Para terminar un trabajo, realiza un extra-ño viaje por España. A lo largo de este viaje se encuentra con personas igual de misteriosas que le entregan unas cajas de cerillos. Pero no es porque compartan el gusto por fumar, sino porque cada caja contiene un papelito con le-tras y números que lo ayudarán en su misión. Una vez leídos, se los come. Terminado su se-creto trabajo, se marcha. Sin embargo, este viaje no sólo lo hizo viajar por toda la península ibérica sino también a través de su concien-cia.

El reparto de esta cinta lo completan Bill Murray (Lost in Tanslation), Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia), Gael García Bernal (Babel), Paz de la Huerta, Luis Tosar, en-tre otros. Todos ellos fueron dirigidos por Jim Jarmusch (Flores rotas, 2005) a quien le gus-ta la interpretación del protagonista y comenta: “… es una combinación de una impresionante presencia física con un mínimo de mímica y gestu-alidad”. El título del filme fue tomado de un ensayo del literato y poeta William Burroughs, uno de los preferidos de Jarmusch.

Si te interesa ver algo absolutamente diferente con atractivos lugares de España, Los límites del control sería una buena opción. ¡Disfrútala!

Por Rosalba Lara Oueilhé

PERSONALIDAD MÚLTIPLEPOSSESION

Parece que Sarah Michelle Gellar quiere copiarle a Thalía con esto de repetir los éxitos populares en sus carreras. Después de hacer Grudge: La Maldición y La Maldición 2, hace su tercera película de terror, con un toque de thriller. En “Personalidad Múltiple” interpretará a Jess, una mujer cuya vida se verá alterada cuando su marido Ryan (Michael Landes) y su problemático cuñado Roman (Lee Pace) sufren un grave accidente de coche y terminan en camas de hospitales con un profundo coma.

Sin embargo, cuando Roman consigue

despertar, insistirá en que todos sus recuerdos y sentimientos son los de su hermano, él siente que ya no es Roman, él es Ryan, algo ha sucedido durante este accidente que cambió sus personalidades. Jess tendrá que tratar de asimilar la realidad de que su esposo sigue en coma mientras su cuñado ahora le pide que lo reconozca como su esposo contándole detalles de su vida privada que sólo su

verdadero esposo sabría. Sin embargo, esto hará que ella comience a sospechar que algo siniestro se esconde detrás de este cambio de personalidad.

El rodaje de este filme terminó en 2007 y se estimaba su estreno en los EUA para febrero de 2010. No obstante, debido a los tiempos difíciles que se vivieron en ese país a partir de 2008, la distribuidora americana Yari Film Group presentó una protección del Capítulo 11 (o sea que estaba en bancarrota). Esta película ha cambiado muchas veces de fecha de estreno, el último aviso fue que a principios de 2010 se lanzaría en los cines. Esperemos verla pronto ya que se ha convertido en un thriller muy deseado.


Por Bulmaro Coutiño


Esta película de animación por computadora está basada en el personaje del creador japonés Osamu Tezuca, quien lo creó en el año 1951. Doce años más tarde, este personaje se popularizó gracias a una serie animada en blanco y negro. A partir de entonces, se ha transmitido en más de 40 países, siendo considerado uno de los pioneros del género “manga”.

En esta ocasión, fueron los estudios Summit Entertainment e Imagi Studios los que se encargaron de traer a la pantalla grande las aventuras de este singular personaje. La trama está ambientada en la futurista ciudad de Metro City donde el brillante científico, Dr. Tenma, ha sufrido la muerte de su hijo, por lo que decide crear un robot (Astroboy) para reemplazarlo.

Tenma programa su creación con las mejores cualidades y valores de los humanos, además de dotarlo de grandes superpoderes. Sin embargo, Tenma se arrepiente al pensar que será incapaz de poder tomar el lugar de su hijo. Cuando Astroboy es rechazado por quien pensaba era su verdadero padre y se da cuenta de que no es realmente humano, sufre un duro golpe y decide irse.

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Por su parte, el Presidente Stone desea apoderarse del “Núcleo Azul”, la fuente de energía que lleva Astroboy en su interior, para su robot “Peacekeeper” quien es realmente una poderosa arma para dominar el planeta. Por lo tanto, el joven Astroboy deberá huir de los militares y enfrentar a malvados robots en su búsqueda de la aceptación que tanto anhela.

Esta película está dirigida por David Bowers (“Lo que el Agua se Llevó”) y cuenta con las voces de Freddie Highmore (“Las Crónicas de Spiderwick”), Kristen Bell, Nathan Lane, Samuel L. Jackson y Nicolas Cage como el Dr. Tenma.

Por David Mora Arce

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La pasada noche del 5 de diciembre del presente año, noche despejada, llena de luceros y de estrellas, cayó en nuestra ciudad una hermosa princesa trayéndonos una nueva aventura, en la que todos los mexicanos nos veremos involucrados a partir del próximo 17 de diciembre.

Incubada en la ciudad de Puebla, aproximadamente desde hace 2 años, Nikté es la segunda cinta de Ricardo Arnaiz, apoyada por el Gobierno del Estado de Puebla, el Consejo de Desarrollo Industrial y de Servicios, Fidecine y Animex.

Cine&Más estuvo presente la noche en la que tuvo lugar la alfombra roja, encontrando a personalidades como la distinguida Sra. Regina Torné, mencionada en nuestro ejemplar no. 41, que da su voz a la Diosa Luna y a quien siempre es un orgullo encontrar; el comentarista deportivo Enrique Garay; la lindísima actriz Sherlyn; el divertidísimo Pierre Angelo y el luchador Tinieblas, entre otros.

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1. Humberto Sales, Ricardo Arnaiz y M.D. 2. Jorge Arvizu. 3. Conductora del Evento 4. “Tinieblas” 5. Conductor del Evento 6. M.D. 7. Sherlyn 8. Regina Torné 9. Soco Aguilar 10. Maya Zapata 11. Regina Orozco 12. 13. Pierre Angelo 14. Equipo Cine&Más 15. Enrique Garay 16. Mauricio Roldán 17. Capitán Tic Tac 18. Mino de Blanc 19. Omar Mustre

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M.D., la más joven reportera de Cine&Más, realizó las importantes entrevistas a dichos actores y no puedes perdértelas visitando nuestro portal de internet www.cineymas.com.mx.

Igualmente, felicitamos a todo el equipo de trabajo de Ricardo Arnaiz, por esta espectacular cinta y te invitamos a verla a partir, como ya mencionamos, del 17 de diciembre y a divertirte junto a la pequeña Nikté en tu cine favorito.

Director Actory su

En esta edición, vamos a platicar sobre uno de los más grandes directores de cine, ampliamente reconocido y elogiado: Francis Ford Coppola, y de su actor favorito: Al Pacino, a quien selecciona para actuar en sus tres mejores películas: la trilogía de El Padrino.

Coppola nace en Detroit, Michigan. Su padre es el director de orquesta Carmine Coppola (quien musicalizó El Padrino I y II) y su madre, la actriz Italia Coppola. Su hija, Sofia Coppola, también es directora y ganó el Óscar con su película “Perdidos en Tokio” (Lost in translation) por Mejor Dirección.

Francis Ford Coppola estudia Artes Dramáticas en la Universidad Hofstra y, después, Artes Teatrales en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) donde se titula. Su primera película es Dementia 13, dirigiendo y escribiendo el guión, cosa que le gusta mucho hacer. Es parte de la generación de directores de los años sesenta junto con Steven Spieldberg, George Lucas y Brian De Palma.

Coppola ha dirigido más de veinte películas, algunas de ellas muy bien recibidas como Peggy Sue got married, Bram Stocker’s Drácula, Rumble Fish (donde lanza como actores a muchos de los que actualmente son estrellas, como Mickey Rourke y otros). A principios de los años setenta, dirige una de las mejores películas: La Conversación donde Gene Hackman hace un excelente papel. Apocalypse Now, otra de sus muy aclamadas películas, es considerada, en la actualidad, como una película de culto.

Sin embargo, sus grandes películas son las de la trilogía de El Padrino. El Padrino I ha sido elegida como una de las mejores películas de la historia. El Padrino I y II están basadas en las novelas del escritor italoamericano Mario Puzo. La primera, le hizo acreedor de dos nuevos premios de la Academia por Mejor Película y Mejor Guión Adaptado (que compartió con Puzo

por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada por la cinematografía estadounidense

y con la que recibió otro premio más de la Academia, ahora por Mejor Director. Así, Francis Ford Coppola es considerado como uno de los directores más importantes del siglo XXI.


Ahora bien, uno de sus actores favoritos es, sin lugar a dudas, Al Pacino quien nace en East Harlem, Manhattan en 1940. Estudia bajo las órdenes del afamado Lee Strasberg. Es hasta 1971 cuando Pacino hace el papel de un heroinómano en la película Pánico en Needle Park. De ahí, Francis Ford Coppola lo selecciona para interpretar a Michael Corleone en El Padrino. Su actuación le vale la nominación al Óscar como Mejor Actor de Reparto. Otro de los actores favoritos de Coppola fue Marlon Brando quien hace el papel de Don Vito Corleone y, posteriormente, vuelve a dirigirlo en Apocalypse Now.

La mezcla de Francis Ford Coppola en la dirección y Al Pacino en la actuación dentro de la trilogía de El Padrino, hace que se logre una mancuerna por demás memorable ya que ahora están dentro de la historia del cine y ahí van a permanecer.

En el siguiente número, hablaremos de Robert Redford en su papel de director.

Gracias.

Por Fernando Cuevas de la Mora

cine INTERÉS

Director 3939

Por Fernando Cuevas

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Actor británico, David Jude Law nació un 29 de diciembre de 1972. Empezó su carrera en la adolescencia, actuando en grupos de teatro. Jude consiguió un papel en la serie británica de televisión “Families” (1990). Después, se trasladó

a Broadway y compartió cartel con Kathleen Turner en la obra “Indiscretions”, por la cual fue nominado a un premio Tony. Debutó en el cine con la película “Shopping: De Tiendas” (1994), un thriller británico coprotagonizado por Sadie Frost, actriz que en 1997 se convertiría en su esposa y con quien tuvo tres hijos. Posteriormente, mantuvo una tortuosa relación con la actriz Sienna Miller y, en la actualidad, sale con Kim Hersov, la editora de una revista.

A finales de la década de los 90, el estatus como intérprete de Law comenzó a dispararse tras aparecer en “Wilde” (1997), en “Gattaca” (1997) de Andrew Niccol, en “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1998) o en “Existenz”

(1999), que coprotagonizó con Jennifer Jason Leigh. Luego, alcanzó la popularidad cuando participó en “El talento de Mr. Ripley” (1999). Por este filme, coprotagonizado por Matt Damon y Gwyneth Paltrow, Law sería nominado al Globo de Oro y al Óscar en la categoría de Mejor Actor Secundario.

A la postre, obtendría nuevas nominaciones al Globo de Oro, siendo candidato al premio por “Inteligencia Artificial” (2001) de Steven Spielberg y “Cold Mountain” (2003) de Anthony Minghella, donde recibiría su segunda nominación al Óscar. Actualmente, participa en Sherlock Holmes (2009) de Guy Ritchie junto a Robert Downey Jr.

Historia del Cine

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Cine ModernoSe puede considerar que el cine

moderno comenzó en 1970 y continúa hasta nuestros días. Y es que desde las décadas de los 70 y de los 80 se dio una separación entre el cine de autor y el cine comercial. Las grandes productoras se dedicaron a realizar cine de grandes presupuestos para un público masivo y los temas reflejaron mayor rebeldía, libertad sexual, uso de drogas y un cambio de mentalidad en relación al cine clásico. En los 80, surgen las primeras cámaras digitales, la animación y los efectos e imágenes generados por computador (CGI).

En tan sólo 3 décadas, el cine vio películas tan diversas como: “Naranja Mecánica” (1971), “Harry el Sucio” (1971), “Solaris” (1972), “Garganta Profunda” (1973), “El Exorcista” (1973), “Tiburón” (1975), “Taxi Driver” (1976), “Carrie” (1976), “Fiebre de Sábado por la Noche” (1977), “Alien” (1979), “Apocalipsis Ahora” (1979), “Halloween” (1978), “Viernes 13” (1980), “Pesadilla en la Calle del Infierno” (1984), “Blade Runner” (1982), “E.T.” (1982), “Scarface” (1983), “Goodfellas” (1990), “Jurassic Park” (1993). Así como las sagas de: “El Padrino” (1972-

1990), “Rocky” (1976-2006), “Star Wars” (1977-2005), “Superman” (1978-1987), “Terminator” (1984-2009), “Volver al Futuro” (1985-1990), “Matrix” (1999-2003) hasta “El Señor de los Anillos” (2001-2003). Muchos de sus directores siguen vigentes sorprendiendo a las audiencias e influenciando a nuevos cineastas.

El futuro cercano yace en el Cine Digital y en la Alta Definición. Si bien es cierto que la tecnología y el fácil acceso a los nuevos dispositivos están al alcance de todos, debe predominar, ante todo, la formación y la educación audiovisual. Los futuros cineastas deben mirar al pasado y reconocer la historia que labraron sus antecesores, para así mantener vivo y latente este arte que tiene apenas poco más de 100 años de vida.

Por Rodrigo Reyes


Por Rodrigo Reyes

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Revista No. 43 Puebla

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