FLASH

ANÁLOGAS

DIGITALESVS

CÁMARAS

TÚ REVISTA FOTOGRÁFICA

10ERRORESEN LA

FOTOGRAFÍADIGITALConocelos, evitalos y se un profesional

Tú eliges la mejor

AperturaBalance de blancos

BokehDiafragma

Efecto de ojos rojosExposiciónNúmero fObjetivo

ObturadorProfundidad de campo

FOTOGRAFÍADIGITALCONOCE SUHISTORIA

aplicaciones y utilidades de cada uno de estos

términos

Conoce las

FLASHCONTENIDO:

Historia de la fotografía digitalCámaras: Analógicas vs Digitales

Los 10 errores más cometidos en la fotografíadigital

Galería FlashPrioridad averturaBalance de blancos

BokehObturador

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NikonVive la experiencia

La Revista Flash nació con el ánimo de constituir un espacio de referencia de la fotografía digital, una vez que la lista de distribución albergada en la RedIRIS REDES y el Web asociado (www.flash.net) ya se habían consolidado como un espacio de divulgación y desarrollo de nuevas ideas e iniciativas después de la Conferencia internacional celebrada en Sitges en 1998. La primera presentación de la Revista Flas se realizó en Enero de 2002 en San Salvador, El Salvador, en el marco de un seminario organizado por Vicente Alvaraddo en la UDB.

Gracias al soporte de la RedIRIS, la Revista Flash ha podido desarrollarse a partir del trabajo cooperativo de las personas que componen su Comité Editorial, Edición electrónica, y de los Coordinadores y Coordinadoras de cada uno de los números. La revista Flash ha dado muestras de vitalidad con 10 números publicados, una media de 1000 visitas diarias, una nueva suscripción diaria, una edición conjunta con Araucaria, un volumen especial en papel publicado por la UAB y traducciones de alta relevancia científica.

Parte del éxito se debe a la sencillez y excelencia del diseño realizado por Karen Rivas (UPF, Barcelona) y Fátima Galicia (ULA, Venezuela). También, la estrategia adoptada de editar un número monográfico a partir de los diversos eventos organizados en el marco de las Conferencias Internacionales, ha contribuido a dotar a Flash de un valor de altavoz puntual del progreso intelectual en este campo. La Revista Flash está indexada actualmente en la Red de Revistas Fotográficas de América Latina y El Caribe, España y Portugal (Redalyc), en Latindex, DialNET, Directory of Open Access Journals (DOAJ), en el CBUC (Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Cataluña) y sus documentos están depositados en el Depósito Digital de Documentos, accesible también desde la e-revistas. Plataforma Open Access de Revistas Electrónicas Españolas y Latinoamericanas, servicio del IEDCYT. Igualmente está indexada en la base de datos del EC3 que calcula los índices de impacto de las Revistas españolas de Ciencias Sociales. Flash está asociada a la Red Española de Revistas de Fotografía (REREF). Por último, Flash tiene una licencia electrónica con EBSCO Publishing, la base de datos de revistas más amplias del mundo, en la cual puedes obtenerse el contenido completo de los artículos publicados en Flash a partir del 2008.

Con estos activos, la Revista Flash puede plantearse una nueva etapa de consolidación y de apertura de nuevos públicos y nuevos horizontes intelectuales. Para ello es necesario dotarse de una nueva estructura organizativa, nuevas personas y nuevos objetivos.

EDITORIAL

Canon A590 ISEl futuro ya esta aquí

Nueva

¿Donde incia realmente la historia de la fotografía digital? Viendo diversos documentos históricos, se ve claramente que el punto de inicio depende un poco en el punto de vista de cada persona.

Las cámaras digitales usan sensores de imagen en vez de película para captar la luz. Hacen esto gracias al efecto fotoeléctrico en el cual algunos metales liberan electrones cuando se les expone a la luz.

Se podría argumentar de que Albert Einstein (quien ganó el Premio Nobel de Física en 1921 por sus trabajos del efecto fotoeléctrico) fue quien inicio la historia de la fotografía digital.

A veces se incorpora en la historia de la fotografía digital, la cámara diseñada por Texas Instruments Inc. en 1972. Sin embargo, esta cámara no era digital, sino que tenía una base análoga, y no tenía película.

Un marcador importante en la historia de la fotografía digital fue cuando Sasson tomo la primera foto digital en diciembre de 1975. De acuerdo a Sasoon, la imagen tardo 23 segundos en grabarse en el casete, y después otros 23 segundos para ser leída de la unidad reproductora hacia la televisión.

Sin embargo, no se había liberado a la venta ninguna cámara en este paso de la compañia. Después, en 1986, Kodak invento el primer sensor de megapixeles del mundo, con la capacidad de grabar 1.4 millones de pixeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5 x 7 pulgadas.

Se podría decir con seguridad que la historia de la fotografía digital indica que el primer prototipo de una cámara digital era la Mavica (Magnetic Video Camera – Cámara Magnética de Video), realizada por Sony Corporation a principios de los 80’s. Esencialmente era una cámara electrónica de video que producia imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 2 pulgadas.HIST

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ALLa Mavica usaba un dispositivo de carga doble (charge-coupled device–CCD), y los origenes del CCD se puede rastrear hasta octubre de 1969. Esto fue cuando George Smith y Willard Boyle, dos de los principales protagonistas en la historia de la fotografía digital, inventaron el CCD en Bell Labs, donde estaban intentando crear un nuevo tipo de semiconductor de memoria para computadoras.

La historia de la fotografía digital demuestra que el CCD jugó un rol esencial en el desarrollo de la cámara digital. Esta tecnología es usada hoy en día en la transmisión, y aplicaciones de video que van desde el monitoreo de seguridad hasta la televisión de alta definición. Las maquinas de fax, las copiadoras, escaners de imágenes, y los lectores de códigos de barras también usan los CCD’s para convertir la luz en información útil.

Después de la Mavica, fue solo en 1994 que Apple introdujo la primera cámara digital para consumidores, otro hito en la historia de la fotografía digital.

La QuickTake 100 (esta cámara fue co-desarrollada con Kodak) trabajaba con una computadora personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640 x 480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado.

Debido a las restricciones del tamaño del procesador, la QuickTake 100 se veía más como un par de binoculares, pero esto cambio rápidamente. Como la historia de la fotografía digital muestra, las cámaras digitales modernas se parecen cada vez más a la familiar forma de las cámaras de película.

Toda esta tecnología fue desarrollada en poco már de 30 años. Solamente imagina como las próximas decadas le darán forma a subsecuentes entregas de las historia de la fotografía digital.

El siguiente paso en la historia de la fotografía digital vino en 1972, cuando Steven Sasson de Kodak recibió instrucciones de su supervisor de intentar y encontrar una forma de construir una cámara usando sensores de imagen solidos. Estos chips usan diodos fotosensibles llamados photosites para poder grabar la luz.

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Hacía tiempo que tenía ganas de escribir acerca de un tema tan apasionante y a la vez polémico como el de si la fotografía digital ha superado a la fotografía tradicional, o también denominada analógica. Y es que después de unos primeros años de irrupción de la era del megapíxel, en el que la tecnología ha avanzado a pasos agigantados, muchos fotógrafos, acostumbrados a la película fotosensible, se mostraron reacios a cambiar sus máquinas y objetivos.

Es lógico, ya que son cámaras contrastadas durante mucho tiempo y en las que se había alcanzado un nivel técnico y óptico muy alto. Pero esta aceleración digital ha llevado a los grandes fabricantes a percatarse de que el futuro pasaba por las máquinas digitales y sus inversiones en investigación se volcaron para dar un paso de calidad que se acoplara a los tiempos. Como consecuencia, las cámaras han ido incorporando cada vez nuevos avances y tecnologías que ha ido perfeccionándose.

A día de hoy surge esa duda flotando en mi cabeza, pero con la conciencia de que la fotografía digital ha llegado a un punto en el que puede mirar atrás sin complejos.

Viendo trabajos de grandes fotógrafos con máquinas digitales y también trabajando a diario con imágenes analógicas (diapositivas, negativos, positivados en papel, etc.) de fotógrafos que continúan con el método tradicional (sobre todo en medio y gran formato) a uno le parece que hemos llegado a un momento en el que hay que reconocer el nivel técnico al que se ha llegado casi hace obligado centrarse de lleno en la fotografía digital, sin envidiar para nada lo logrado con imágenes analógicas y mirando el futuro con gran optimismo y entusiasmo. Pero no por ello, puedo dejar de sentir cierto romanticismo y algo de añoranza de mi vieja Minolta analógica (y otras que abandoné en el camino) con la que pasé mucho tiempo aprendiendo. Hace unos años vendí mi ampliadora, accesorios, cámaras y objetivos por obsoletos y acoger sin prejuicios a las nuevas máquinas y volcarme con el trabajo en Photoshop. Las posibilidades ahora son infinitas.

Al final lo que importa es la pasión que todos sentimos, esa que nos une sin importar qué tipo de elementos usemos, ahora a buscar nuestras cámaras y a tomar fotos.

CÁMARAS:

Hablamos de fotografía, ¿qué más da analógico que digital? Cuando se trata de cámaras de calidad no en-cuentro diferencias entre el-las, lo importante es disfrutar de nuestra pasión hacia la fo-tografía y disfrutar con cada imagen que tomemos”

“Análogas vs Digitales

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publicadas en la siguiente edición de la revista.

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10 errores en la fotografía digital

- No leer el manual de instrucciones que acompaña la cámara.Si no sabes cómo funciona no podrás usarla convenientemente.

- Reducir la resolución de las fotos para que quepan más en la tarjeta.Compra una tarjeta de mayor tamaño: merece la pena.

- Pensar que el flash que incorpora la cámara alcanza más allá de 4 metros.No pierdas el tiempo; no se va a ver nada más allá en condiciones de oscuridad.

No hacer copia de seguridad de las fotos- Conviene ser muy organizado, no te arriesgues a perder el recuerdo de momentos inolvidables.

- Manipular las fotos y no guardar copia del original.A veces puedes querer sacar más de una foto del original; otras te has pasado con los retoques y es necesario volver atrás.

- Colocar el dedo sobre el flash cuando éste es necesario.En el momento es posible que no te des cuenta, pero después lo notarás

- Usar el zoom digital.No merece la pena, para aplicar zoom digital siempre hay tiempo después.

- Tapar el sensor de enfoque con el dedo.El resultado será desastroso y es posible que no lo aprecies hasta ver la foto en el ordenador.

- No recargar las baterías antes de salir con la cámara.Llega el momento clave y ¡plaf ! ¡adios batería!

- No vaciar la tarjeta de memoria antes de salir con la cámara.Llega el momento clave y ¡plaf ! imposible realizar la fotografía, memoria llena.

La fotografía es una afición fascinante; por un lado, nos permite viajar en el tiempo: revivir momentos pasados, recordar a gente querida, volver a estar en hermosos parajes, visitar de nuevo bellas ciudades; por otro, es un medio como pocos para recoger un instante cautivador y poder reproducirlo en un pedazo de papel. La capacidad que tiene una fotografía para contar una historia no debería verse limitada por nada, y menos por los típicos errores que todos, en algún momento u otro hemos cometido, y constituyen los..

Los 10 Errores Más Cometidos de laFotografía Digital

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FLASHGALERIA

Aqui tenemos algunas fotografías que nos han llegado, sin duda todas son unas auténticas obras de arte. Hemos seleccionado algunas que esperamos que sean de su agrado. Las fotografías son de temas variados, como flora, arquitectura, retrato, paisaje, en fin, de todo para todos.

Que las disfruten

Glenda JimenezBarcelona, España

Flor de fuego.Ficha Técnica.Abertura: 4.0

Velocidad: 0”5Balance de Blanco: Luz de día

ISO: 80

Leonardo AyalaEstocolmo, Suecia

Amarillo naturalFicha Técnica.Abertura: 4.0

Velocidad: 0”5Balance de Blanco: Luz de día

ISO: 80

Karen Ivette RivasSan Jacinto, El Salvador

Gotas.Ficha Técnica.Abertura: 4.0

Velocidad: 0”5Balance de Blanco: Luz de día

ISO: 80

Michael JacksonSidney, Australia

Recuerdos.Ficha Técnica.

Abertura: 4.0Velocidad: 0”5

Balance de Blanco: Luz de díaISO: 80

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AperturaPRIORI

DAD

En fotografía, la magnitud de la abertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño de abertura regula el grado de exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor de exposición.

Aberturas máxima y mínima de un objetivo:

Las especificaciones de los objetivos fotográficos incluyen normalmente las aberturas máxima y mínima. Éstas se expresan a través de los números f (nótese que a mayor número f menor abertura y viceversa). La abertura máxima de un objetivo es un parámetro sumamente importante de éste ya que indicará lo luminoso que puede llegar a ser ese objetivo.

A mayor abertura máxima (luminosidad) del objetivo, mayores posibilidades de juego para el fotógrafo a la hora de ajustar la exposición de la fotografía controlando la velocidad de obturación, lo cual de da mucha mayor versatilidad para obtener buenas fotografías en condiciones deficientes de luz.

Un objetivo típico soporta aberturas que van desde f16 (pequeña abertura) hasta f2 (gran abertura); sin embargo, los objetivos profesionales (más caros) pueden llegar a aberturas máximas de f1.

En los objetivos zoom, cuya longitud focal es variable, la abertura máxima se ve afectada por la distancia focal que se esté utilizando en cada momento por lo que las indicaciones de aberturas suelen ser las aberturas máximas del objetivo con la mayor distancia focal y la menor distancia focal.

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BALANCE Blancos

En fotografía y procesado de imágenes electróni-cas, el “balance de blancos”, “equilibrio de color” o “equilibrio de blancos” es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, que son especial-mente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

Necesidad del Balance de blancos: Los colores capturados por las cámaras dependen, como es evidente, de la iluminación. La luz que atraviesa el objetivo y excita el CCD o la película no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y dentro de éstas, las hay de diferentes tipos que dependen de una serie de características diferen-ciadoras. Una de ellas es precisamente la temper-atura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

El principal problema que planteaba la temperatura de color en la cámara fotográfica analógica, era que no podía distinguir si la luz presente era blanca pura o no. Las películas se calibraban, en general, para la luz del día, cuya temperatura de color es idéntica a la luz del flash. Además también se uti-lizaban filtros fotográficos de color para contrarre-star los efectos de la temperatura de color.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma aproximadamente igual en las tres componentes de color (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial es muy probable que una de las componentes de color sea más importante que las otras. Por ejemplo, en la iluminación de tungsteno predomina la componente roja, muy útil en escenarios cálidos donde predominan los tonos rojizos.

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Bokeh, pronunciado ‘boqué’, es un concepto japonés que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de

láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos pues el fotografo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.

Los objetivos catadióptricos, debido a su construcción de espejos, producen un bokeh especial reproduciendo los objetos desenfocados en forma de anillos y no de manchas. Los objetos delgados y alargados del fondo aparecen frecuentemente como un doble contorno.

Bokeh

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En fotografía el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor). Junto con la abertura del diafragma, la velocidad de obturación es el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosen-sible.

Tipos:

Obturador Central El obturador central lo incorporan algunas cámaras de gran formato así como cámaras réflex de 2 objetivos. Suele encontrarse en el objetivo y están compuestos por unas láminas que se abren de forma radial. Su ventaja es que pueden sincronizarse con el flash a cualquier velocidad y su desventaja es que la velocidad máxima de exposición puede ser de 1/500 s

Obturador de plano focal El obturador de plano focal se encuentra en todas o casi todas las cámaras réflex de un solo objetivo. Suele estar

situado justo delante de la película o sensor y está formado por dos láminas. Una lámina de apertura y otra lámina de cierre. Su funcionamiento es el siguiente: primero baja una lámina abriendo el obturador, posteriormente, según el tiempo de exposición seleccionado, baja la segunda cortina cerrando la apertura.

Una desventaja frente al obturador central es la dificultad de sincronización con el flash que suele encontrarse entre 1/90 y 1/250 s. Esto es debido a que la primera cortina tarda un tiempo en realizar su recorrido, dándose el caso en que a velocidades altas la cortina de cierre se activa antes de haber terminado la primera cortina su recorrido, en estos casos la exposición se forma por una franja de luz, entre una cortina y la siguiente, en forma de barrido. Esto puede resolverse con un flash que mantenga la ilumi-nación durante el tiempo total que tarda la exposición en realizarse.

Obturador

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Suchitoto, El Salvador C.A.

NikonVive la experiencia

Lago Suchitlán

Tus recuerdos, son tuyos. Guárdalos