Revista el paisaje perfecto #2
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EL PAISAJE PERFECTO | 1
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Revista anual con artículos sobre fotografía de paisaje natural, recopilación de todos los articulos publicados en www.elpaisajeperfecto.com Con interesantes secciones sobre Técnica, Composición, Localizaciones, Conservación, Fotógrafos,... y mucho más.
Transcript of Revista el paisaje perfecto #2
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2014. El Paisaje Perfecto
Todos los textos e imágenes que
se muestran en esta publicación
tienen todos los derechos reservados
de los autores.
Las fotografías han sido cedidas no en
exclusiva por sus autores para ilustrar
los artículos de www.elpaisajeperfecto.com
Cualquier copia, distribución o reproducción
de fotografías o texto sin permiso expreso
del responsable de esta publicación
o de sus autores se entiende que
vulnera los derechos de propiedad intelectual.
Responsable de esta publicación:
Pablo Sánchez Sánchez
+34 665986850
AVISO IMPORTANTE: Todos los espacios publicitarios que aparecen en la revista han
sido cedidos gratuitamente a empresas, instituciones, fundaciones o asociaciones
que tienen relación con la fotografía de paisaje y la conservación. La única finalidad
de que aparezca publicidad es la de dar a conocer servicios a los lectores, y que
voluntariamente, los anunciantes compartan en sus redes sociales esta publicación.
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Foto de portada:
Realicé esta fotografía en el hayedo de La Pedrosa
a principios de Octubre. Visité este lugar con la
intención de recopilar información e imágenes para
redactar el artículo que se incluye en esta revista.
Desde mediados del verano me daba vueltas a la
cabeza la idea sobre qué imagen utilizar como por-
tada de la revista, mi primera idea era utilizar algu-
na de las que hiciera en un viaje de costa que tenía
programado para cuando terminaran los colores
del otoño, pero al capturar una primera toma
horizontal de este lugar, me gustó tanto el impacto
que provocaban los helechos y las ramas retorcidas
de las hayas que decidí dejar un hueco abajo con
la idea de utilizarla como portada, nada más lejos
de la realidad, al final no realicé el viaje a la costa y
esta ha sido la imagen que he capturado a lo largo
del año que mejor se adaptaba como portada.
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PRÓLOGO .................................................................................. 8
PRESENTACIÓN ......................................................................... 10
CONTENIDOS GENERALES
10 LIBROS QUE TE AYUDARÁN A MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE
PAISAJE ..................................................................................................... 12
LOS PAISAJES DE ROSA I. VÁZQUEZ ..................................................... 20
LOS PAISAJES DE RAFA IRUSTA .............................................................. 30
TÉCNICA
EXPLORAR PARA FOTOGRAFIAR PAISAJE ........................................... 42
4 CLAVES PARA LOGRAR EXPOSICIONES PERFECTAS ...................... 52
ACCESORIOS IMPRESCINDIBLES EN LA MOCHILA DE 4 FOTÓGRAFOS
DE PAISAJE ............................................................................................... 67
LENS FLARE: DOMINIO Y ASPECTOS CREATIVOS DE LOS REFLEJOS
ÓPTICOS .................................................................................................... 78
FOTOGRAFIAR DUNAS DE ARENA ........................................................ 88
COMPOSICIÓN
FIGURA HUMANA EN EL PAISAJE .......................................................... 98
MINIMALISMO Y FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ....................................... 114
CAPTURANDO PAISAJES MINIMALISTAS ............................................ 122
LA NIEBLA, MUSA DEL PAISAJE MINIMALISTA .................................... 134
LOCALIZACIONES
LOS 10 PAISAJES MÁS FOTOGÉNICOS DE EE.UU. ............................. 140
LOS 10 CAÑONES MÁS FOTOGÉNICOS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA . 154
EN BUSCA DEL GRAN URRIELLU: LA VICTORIA DE LA MONTAÑA .. 162
EN PRIMAVERA VAMOS A… SIERRA DE GREDOS ............................ 172
EN OTOÑO VAMOS A… EL HAYEDO DE LA PEDROSA ................... 186
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MOMENTO
CAPTURAR EL MOMENTO CON FOTOGRAFÍAS
DE PAISAJE ............................................................................................. 198
LAS VENTAJAS DEL AMANECER Y DEL ATARDECER PARA
FOTOGRAFIAR PAISAJE ........................................................................ 208
5 CONCEPTOS ÚTILES DE ASTRONOMÍA PARA EL FOTÓGRAFO DE
PAISAJE ................................................................................................... 216
CONSERVACIÓN
7 CONSEJOS PARA AYUDAR CON TUS FOTOGRAFÍAS A LA
CONSERVACIÓN ................................................................................... 228
INCENDIOS FORESTALES EN EL 2014 ................................................... 236
JORNADAS WOLF & BIO ...................................................................... 246
PROCESADO Y SOFTWARE
FLUJO DE TRABAJO AL PROCESAR .................................................... 260
TUTORIAL: RECORTAR UNA IMAGEN PARA DARLE FORMATO
PANORÁMICO ....................................................................................... 268
TUTORIAL: AÑADIR Y MEJORAR EFECTO VELO ................................. 272
TUTORIAL: CREAR UNA CAPA DE MAPA PERSONALIZADA EN
GOOGLE-EARTH .................................................................................... 278
AGRADECIMIENTOS .............................................................................. 286
PRÓXIMAMENTE EN EL PAISAJE PERFECTO ....................................... 287
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Es un placer que alguien como Pablo Sánchez, fotógrafo brillante y
de un enorme potencial por su compromiso y juventud, me pida que prologue
una iniciativa como esta, una revista digital que va a ser un referente para
muchos en cuanto a pensamientos, divulgación, formación y conservación. La
fotografía es, en si misma una herramienta idónea para la conservación,
especialmente en aquellos autores de trayectoria purista que hace que sus
imágenes tengan toda la credibilidad necesaria para ilustrar los problemas y
posibles acciones en pro de la conservación de la naturaleza.
Son muchos los autores que tienen ahora mismo un gran nivel en
fotografía de naturaleza en nuestro país, lo difícil es encontrar en ellos tanto
compromiso a nivel asociativo, aportando a los demás inspiración,
conocimientos, compartiendo experiencias y ánimos, así como a nivel de
conservación. El fotógrafo que decide dedicar esfuerzos a la conservación de
aquello que amamos tiene un perfil doblemente altruista, tanto por dedicar su
tiempo a aquello a lo que a nadie nos gusta hacer, fotografiar impactos,
buscar soluciones, como por la privación del disfrute de lo que a todos nos
gusta hacer, viajes, fauna, disfrutar de esta nuestra pasión.
Me gusta prologar esta revista porque supone un ejemplo honesto
para nuestros fotógrafos de naturaleza, tanto de AEFONA, la Asociación
Española de Fotógrafos de Naturaleza, donde Pablo desempeña labores en la
comisión de conservación, como para aquellos jóvenes autores que están
empezando y que pueden encontrar aquí un ejemplo a seguir.
Desde nuestra asociación tratamos de fomentar la fotografía de
conservación mediante diversas iniciativas, este año solicitando subvenciones a
proyectos que refuercen la custodia del territorio o la divulgación en centros
escolares. Además, nuestro código ético es utilizado como referente por
entidades de carácter científico o divulgativo, como SEO y por un gran número
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de certámenes de fotografía de naturaleza, como Montphoto, o empresas del
sector, caso de Photologistics.
Nuestra colaboración con la Fundación Naturaleza y Hombre ha
comenzado recientemente, pero va a ser una gran iniciativa para colaborar en
la conservación de hábitats y especies con el desarrollo de nuestra actividad.
Sin duda son las actitudes personales las que provocan cambios en
nuestra sociedad, en nuestro entorno. Os animo a seguir esta publicación con
gran atención, porque es única y necesaria, porque nos dará las claves para
que nuestra fotografía cumpla una de las funciones más elevadas que podría
alcanzar, que sirva para que un lugar sea protegido, para que una especie sea
más apreciada, para que la Naturaleza sea respetada un poco más.
José B. Ruiz Naturalista, fotógrafo y escritor
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Segundo año de aventuras y cada vez me gusta más. Redactar el blog,
del que se extraen los artículos para crear esta revista, es un trabajo tedioso al
que tengo que dedicarle muchas horas: desde que una idea comienza a
darme vueltas en la cabeza, hasta que finalmente publico el artículo puede
pasar mucho tiempo, pero ¿para qué todo este trabajo?
Desde que comencé con el blog me planteé lo que quería conseguir
con él: con la práctica de la fotografía de paisaje he observado lo difícil que
resulta encontrar lugares a los que la mano del hombre no les haya eliminado
su esencia de paisaje natural. La mayoría de los paisajes de nuestro entorno, y
de los países que comparten las mismas características sociales, demográficas
e históricas que nuestro país, están gravemente alterados. De ese modo nació
en mí la necesidad de encontrar y buscar medios para tratar de que sigan
existiendo ese tipo de paisajes: vírgenes, salvajes, a los que nadie llega, en los
que perderse.
Esta fue la inspiración para crear el blog, con la práctica de la fotografía
de paisaje es posible que muchas personas se acabaran empapando de la
necesidad de recorrer espacios vírgenes, del mismo modo en que la fotografía
despertó en mí ese sentimiento.
Es la fotografía la herramienta perfecta, no sólo para documentar
desastres ecológicos o transmitir la belleza de un lugar y promover su
conservación, también, la práctica de la fotografía de paisaje natural nos lleva
a la conservación. Encontrarnos en medio de un bosque, en unos prados de
montaña, al pie de un acantilado,… en cualquiera de los lugares que recorro a
lo largo del año, en soledad, tratando de buscar la belleza y la esencia del
lugar me ha llevado a enamorarme de los espacios naturales vírgenes, a tener
la sensación de que estoy en mi hogar cuándo estoy en la naturaleza, por eso
la práctica de la fotografía de naturaleza es en sí misma una herramienta de
conservación.
Esta edición comienza con el prólogo de José B. Ruiz, es todo un honor
para mí que un fotógrafo con su relevancia aporte su granito de arena para
abrir esta edición. Si avanzamos nos vamos a encontrar con casi una treintena
de artículos ordenandos (en la medida de lo posible) por temas: contenidos
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generales, autores, técnica, composición, localizaciones, momento,
conservación y procesado/software.
Para la edición de la revista se han modificado ligeramente algunos
contenidos y se han aportado nuevas imágenes, la idea es tan sólo recopilar
todos los artículos en una publicación, al final, al maquetar se acaba dando un
aspecto mucho más atractivo y la revista acaba adquiriendo su propia
personalidad.
Espero que todo lo que hay en esta revista sea de vuestro interés, que
disfrutéis de todos los contenidos, y sobre todo espero poder transmitiros mi
pasión por recorrer los espacios naturales en compañía de mi cámara.
Pablo Sánchez Sánchez
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Sobre fotografía hay mucho escrito, a diario se publican
decenas de artículos en blogs y revistas digitales como esta.
Pero, aunque en este tipo de publicaciones online puedas
encontrar una fuente de información infinita y gratuita, es en los
libros (e incluso ebooks) dónde se concentran los contenidos
de manera estructurada y con el más alto nivel de calidad. La
lectura de un libro, principalmente en papel, solemos
tomárnosla con mucha más calma que un artículo en un blog,
la digerimos más concienzudamente, por eso creo que es
bueno tener siempre a mano uno de los libros que te
recomiendo a continuación ¿cuál escoger?
En este artículo se os describen 10 libros, son de los mejores
manuales relacionados con fotografía de naturaleza y paisaje.
Temáticas variadas: composición, procesado, técnica... que directa
o indirectamente te ayudarán a mejorar tus fotografías de paisaje.
Algunos de estos libros son obras básicas, para iniciarse, otros son
manuales de consulta. Sea como sea, si tienes en mente leer algún
libro que tenga relación con la fotografía de paisaje, estoy seguro
de que aquí puedes encontrar alguno que te guste.
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1. Consigue paisajes espectaculares de la mano de grandes
fotógrafos.
Varios Autores.
¿No tienes ningún libro de
fotografía? ¿ya tienes tu pequeña
biblioteca fotográfica? sea como
sea, si te gusta la práctica de la
fotografía de paisaje este es un libro
que no te puede faltar. Cinco de los
mejores fotógrafos de paisaje de
nuestro país se encargarán de
enseñarte cómo consiguen ellos sus
"paisajes espectaculares". Además,
es un libro ideal para iniciarse en la
fotografía, pues en las primeras
páginas explica de manera rápida y
sencilla la mecánica fotográfica
para que te hagas rápidamente con
conceptos clave, como por
ejemplo, obturación, diafragma,
focal,... y a un precio muy
asequible, como indica la portada
por 6,90€.
2-3. El fotógrafo en la naturaleza y Composición en fotografía.
José B. Ruiz.
Son los dos manuales de referencia sobre fotografía de naturaleza, dos
libros que no pueden faltar en nuestra estantería. Escritos por el fotógrafo de
naturaleza más relevante de nuestro país, podemos alcanzar todos los
conocimientos sobre técnica, en el libro "El fotógrafo en la naturaleza" o sobre
composición y lenguaje visualen "Composición en fotografía". Son libros para
leérselos con detenimiento, para asimilarlos poco a poco ya que son el camino
para conseguir fotografías del más alto nivel. Puedes comprarlos directamente
en la tienda de la web del autor al precio de 55€ cada uno con el envío
incluído.
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4. El ojo del fotógrafo.
Michael Freeman.
Este libro se ha convertido ya en
un clásico de la fotografía. Aborda la
composición y nuestro modo de
apreciar las imágenes de una manera
muy personal, al estilo del autor. Nos
muestra los recursos compositivos,
cómo aplicarlos, cómo nuestro celebro
interpreta los interpreta,... todo lo que
el fotógrafo necesita saber para
componer imágenes coherentes. El
enfoque didáctico y las ilustraciones a
modo de ejemplo nos van a permitir
interiorizar los conocimientos más
efectivamente. En definitiva, es el libro
básico para iniciarse en el lenguaje de la fotografía y adquirir unos
conocimientos consistentes que van a ayudarte a encontrar tu forma de
componer y tu estilo. Disponible en cualquier librería por 24,90€.
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5. Fotografía de Alta Calidad.
José María Mellado.
Para completar conocimientos, en
este caso sobre edición digital, este otro de los
que no pueden faltar en nuestra pequeña
biblioteca. Hay muchos fotógrafos que han
trabajado durante su carrera en analógico y
este libro les ha permitido conocer en
profundidad cómo funciona la fotografía digital,
otros han "nacido" en digital y este libro les ha
permitido comprender el proceso de captura
digital con el que ya estaban
familiarizados. Apto para todos los niveles, el
autor nos desvela el funcionamiento y
tratamiento de la imagen digital.
Tienes disponibles varias versiones (las
anteriores difíciles de encontrar), cada una de ellas desarrolla los conceptos en
el marco de diferentes versiones de Photoshop, en este volúmen es el CS6.
Disponible en librerías por 51€.
6. Fotografía digital en la naturaleza.
James Martin.
Aunque es una obra publicada hace ya
unos años, es muy eficaz para adquirir los
conocimientos necesarios para fotografiar en
la naturaleza. Lo tiene todo, composición,
equipo, técnica, procesado, flujo de trabajo,
técnicas avanzadas y enfoque de temáticas.
Este libro es un "todo en uno"
esencial para construir una base sólida para
nuestros conocimientos sobre fotografía de
naturaleza. Puedes adquirirlo en cualquier
librería, el precio en la web de la editorial es
de 17,29€.
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7. Digital Landscape photography. In the footsteps of Ansel Adams
and the great masters.
Michael Frye.
Lamentablemente sólo podemos encontrar este libro en inglés. Pero su
relevancia es tal, que si cuentas con los conocimientos suficientes del idioma
no puedes perdértelo. Es una de las biblias de la fotografía de paisaje, pues en
él, el gran fotógrafo Michael Frye nos muestra cómo las técnicas de los grandes
maestros del paisaje como Adams, Porter y Weston son aplicables a nuestros
días y nos van a ayudar a conseguir grandes fotografías de paisaje. Puedes
conseguirlo en Amazon por 18,06€ más 3€ de gastos de envío.
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8-9. Landscape phtography & Panoramic Photography.
Lee Frost.
Continuamos en inglés, pero son dos obras maestras de Lee Frost en
lo que a bibliografía para la fotografía de paisaje se refiere. El primero de
ellos "Landscape photogaphy" no llega a ser una obra de referencia pero
tan poco se queda en un manual de introducción; lo que le caracteriza es
que aborda toda la temática en cuanto a conocimientos sobre fotografía
de paisaje se refiere, en la primera mitad del libro desarrolla la técnica,
mientras que en la segunda nos muestra las particularidades de cada tipo
de fotografía de paisaje: desiertos, marinas, paisaje clásico, cañones y
valles,... este libro es toda una experiencia para quienes disfruten de la
práctica de la fotografía de paisaje.
También del mismo autor, y también sólo disponible en inglés, un
gran libro que nos puede ayudar a mejorar nuestras fotografías de paisaje,
en este caso las panorámicas, pues en esta publicación el autor nos
desvela todas las técnicas y recursos para conseguir las mejores
fotografías panorámicas.
Aunque el autor cuenta con varias publicaciones en nuestro idioma
ninguna de estas dos obras se han publicado en castellano, para adquirirlos
tendremos que recurrir al mercado de segunda mano, precio variable
dependiendo del estado del ejemplar.
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10 .The professional photographer's guide to shooting & selling
nature & wildlife photos.
Jim Zuckerman.
En lugar de este libro, puede que haya muchos otros que tuvieran lugar en
este artículo, pero sin duda alguna, este manual de Jim Zuckermann es uno de
los grandes clásicos de la bibliografía de fotografía de naturaleza.
Es un libro antiguo y desactualizado del que podemos aprovechar
apenas la mitad de los conocimientos que se nos ofrecen, pero para los que
profesan el culto al libro como objeto de valor y para los que quieren entender
el mercado fotográfico antes de la expansión del digital, la versión en papel de
esta obra maestra no puede faltar en sus estanterías. Libro únicamente
disponible en mercado de segunda mano, precio variable dependiendo del
estado del ejemplar.
Nota sobre este artículo: a pesar de que se haga referencia a métodos de compra online en esta publicación, en
elpaisajeperfecto.com recomendamos la compra de libros en librerías físicas de nuestro entorno, de no ser posible
conseguirlos de este modo aconsejamos la compra en la propia web del autor.
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Fotógrafa especializada en paisaje, su labor
actual se centra en la creación de proyectos
fotográficos de ámbito artístico y la formación. Sus
fotografías han sido galardonadas en algunos de los
más prestigiosos certámenes en todo el mundo,
decenas de exposiciones tanto individuales como
colectivas, publicaciones y obra editorial,... pero
¿cuál es el secreto de Rosa I. Vázquez para triunfar
en el mundo de la fotografía de paisaje? En este
artículo conoceremos su evolución, cuáles fueron sus
comienzos, sus proyectos, su forma de trabajar y
mucho más.
En El Paisaje Per-
fecto nos hemos entrevis-
tado con Rosa para poder
ofrecer un contenido que
refleje no sólo lo que el
público conoce sobre ella,
sino también su propio
punto de vista y su visión
sobre su labor fotográfica.
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Antes de que la fotografía
llegara a su vida es importante
conocer el hecho que lo motivó:
comenzó a realizar senderismo
autónomo de largo recorrido, una
práctica en la que se camina
durante varios días por parajes
naturales, apartados de la
civilización, llevando tú mismo lo
necesario para sobrevivir. Esto le
permitió alcanzar lugares bastante
inaccesibles, a los que sólo se puede
llegar después de varias jornadas de
viaje a pie. La belleza de estos
parajes despertaron en ella la
necesidad de fotografiarlos para
llevarse consigo un recuerdo que
perdurara en el tiempo.
De este modo se despertó en
ella la necesidad de mejorar sus
imágenes, por eso decidió
matricularse en una escuela de
fotografía y al final se enamoró de
ella de tal manera que cambió la
mochila de senderismo por la del
equipo fotográfico. Con el tiempo,
esta pasión fue creciendo y terminó
por dedicarse a la fotografía por
completo.
Sea Planet. Rojo Sache 2010.
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Fruto de su actividad en la
naturaleza, en un primer
momento, concibió el paisaje y la
fotografía como el simple hecho
de documentar un lugar natural y
hermoso. Sus expectativas no se
extendían mucho más allá de
reproducir en fotografías lo que
veían sus ojos.
Su evolución comienza en lo
que podríamos definir como una
segunda etapa, en ese momento
Rosa buscaba su propia versión
del paisaje natural. Fuera como
fuera, poniendo en práctica sus
conocimientos, siempre lo hacía
aparecer hermoso y se recreaba
en la bella irrealidad que
conseguía conferirle a sus
fotografías. Con el tiempo se
produjo un giro en su modo de
entender el paisaje, buscando su
sutileza, la emoción latente que
escondía y convertía a la luz en la
verdadera protagonista de sus
imágenes. De este modo
comienza a sumergirse en el
espacio anónimo, dejando a un
lado el carácter natural.
A medida que este modo de
entender el paisaje madura en
ella, sus paisajes se van volviendo
más abstractos y sus fragmentos
The Trip, Rosa I. Vázquez 2010.
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comenzaron a construir un
universo particular.
En este momento forma
pareja artística con su compañero
Jose Antonio Fernández, nace así
el colectivo Rojo Sache. Ahora el
espacio les interesaba desde un
punto de vista más conceptual y
evolucionaron hacia su versión
más simple y geométrica, llevando
la síntesis al extremo. Actualmente,
se encuentran trabajando en un
proyecto aún no han publicado
en el que el paisaje les permite
construir historias con una
personalidad concreta.
Aunque su concepción y uso
del paisaje se haya ido
transformado en estos años, casi
todas estas etapas comparten
la necesidad de recoger espacios
existentes en instantes precisos y
verdaderos y, a la vez, el
reinterpretarlos bajo una mirada
que va cambiando a lo largo del
tiempo, siempre moviéndose en las
aguas de lo emocional.
No cuentan con un momento
concreto para fotografiar. Nos
referimos a Rosa en tercera persona
del plural pues trabaja en equipo
junto a su compañero, Jose Antonio
Fernández, como ya hemos
mencionado, formando la pareja
artística Rojo Sache.
Enfocan su trabajo hacia los
proyectos y dedican mucho tiempo
a recopilar información, centrar
ideas y definir muy bien aquello que
van a abordar. Para ellos, la toma
fotográfica sólo es una pequeña
parte de todo el proceso, pero
evidentemente fundamental.
Cuando salen a tomar la foto que
necesitan, tienen perfectamente
definido hasta el último detalle de la
toma. Antes había más
improvisación en su trabajo e iban
predispuestos a dejarse inspirar por
el lugar que visitaban. Ahora, sólo
salen en busca de una imagen muy
concreta. Dejan a la improvisación
el pequeño espacio que queda
entre sus expectativas y lo que las
características inherentes le pueda
ofrecer el lugar en el que
fotografían.
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Ahora mismo, se encuentra
centrada en la creación de un
nuevo centro formativo, La
Máquina, del que hablamos más
adelante. En relación a su labor
docente, durante este año
continuará impartiendo sus cursos
intensivos de Lenguaje fotográfico y
El paisaje como proyecto personal.
Para el próximo año cuenta con dos
retos, por un lado, será una de las
dos coordinadoras del curso anual
"Desarrollo del proyecto fotográfico",
una de las propuestas estrellas de La
Máquina. Por otro lado, impartirá
clase en el Máster Universitario en
Fotografía, Técnica y Expresión de la
Universidad Católica de San Antonio
de Murcia (UCAM). También
participaré como docente en el
curso anual Profesional de La
Máquina, que dispone de un
programa generalista muy completo
e interesante.
Respecto a proyectos y libros,
Rosa nos indica que prefiere
compartir resultados, por lo que
prefiere reservar esta información
para dentro de algunos meses, que
incluso podrían convertirse en años,
tal como nos indica:
"Si algo he aprendido en todo
este tiempo es que las prisas son
las peores consejeras. Cada
iniciativa necesita hacer su
recorrido; cada proyecto precisa
de un tiempo de gestación,
maduración y no finaliza hasta
que haya culminado de manera
natural. Anunciarlo antes de que
esté finalizado puede, incluso,
condicionar su desarrollo."
En cuanto a exposiciones, este
año Rojo Sache ha sido invitado a
exponer en el evento internacional
“Padova Photographia”, en Padua
(Italia), lo cual ha sido una gran
experiencia para ellos, además,
esperan participar en varias
exhibiciones colectivas durante el
2014.
Ahora mismo, Rosa se
encuentra centrada en la creación
de un nuevo centro formativo, La
Máquina, Escuela de Especialización
Fotográfica, junto a Jose A.
Fernández. Después de 8 años de
trabajo docente en Aula Imagenat,
decidió que debía dar un gran paso
hacia adelante y salvar las
limitaciones que este proyecto tenía,
conservando todo lo positivo que
había atesorado durante este
tiempo. La Máquina ha sido una
gran apuesta por su parte pero
tienen la firme creencia de que es
necesario el desarrollo de una
escuela enfocada al
aprendizaje del alumno, con planes
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de estudios coherentes en los que
los cursos de larga duración estén
basados en unidades didácticas,
coordinados por un responsable de
área que garantiza la cohesión de
los contenidos.
El cambio respecto a Aula
Imagenat es muy importante,
principalmente por la oferta
formativa, mucho más extensa en
formatos y contenidos, pero
también por el profesorado (más de
20 profesionales y artistas de primera
línea) y por las instalaciones (más de
350m2 dedicados a la formación).
Conservan el fantástico plató
profesional de 120 m2 para los
cursos de iluminación, pero ahora
cuentan con un nuevo espacio en
el barrio de Prosperidad. El 29 de
mayo inauguran la nueva
escuela que dispone de zona de
recepción, zona de trabajo, varias
aulas, sala de tutorías, biblioteca,
zona WIFI y administración y
dirección.
Para los que seguimos el
trabajo de Rosa I. Vázquez
advertimos de una manera muy
marcada un cambio muy sig-
nificativo en su obra a partir del año
2010. Estos cambios se hacen paten-
te en lo que a las características for-
males se refiere, y por lo tanto, las
emociones que despiertan en el
espectador, ineludiblemente, cam-
bian de forma (casi) drástica. Como
ya hemos visto en su evolución y
modo de entender el paisaje, en
estas últimas etapas de su creación
fotográfica, Rosa evoluciona desde
una búsqueda de emoción latente y
sutileza en los paisajes que foto-
grafía, hasta que este paisaje comi-
enza a derivar en abstracción para
crear el universo particular que po-
demos encontrar en las últimas
producciones de Rojo Sache.
La liberación de las ataduras
que le confieren a la fotografía la
formalidad de la composición y de
la perfección técnica, provoca en
las imágenes de Rosa su encuentro
con unas emociones mucho más
profundas y verdaderas para/con el
espectador. Deja a un lado el color,
las reglas clásicas de la compo-
sición, la definición extrema,... todas
estas características comunes de la
abrumadora cantidad de foto-
grafías que a diario ven la luz a
través de internet, y así, crear algo
único, novedoso y relevante dentro
del panorama internacional de la
fotografía de paisaje.
Soft. Rosa I. Vázquez. 2010
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Cráter. Rosa I. Vázquez. 2010
Soft. Rosa I. Vázquez. 2010
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One in the middle. Rojo Sache. 2011
Smigta. Rosa I. Vázquez. 2011
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Rosa I. Vázquez. Plants in motion. 2011.
Texla. Rojo Sache. 2012
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Ha sido y continúa
siendo fuente de inspiración para
muchos fotógrafos, los paisajes de
sus primeras etapas han sido
valorados, no sólo por el gran
público, sino también por los más
rigurosos jueces de certámenes
internacionales, como ya hemos
mencionado: en su haber cuenta
con más de 80 premios.
Personalmente creo que podría
haber seguido produciendo el
mismo tipo de fotografías, y haber
seguido creando el mismo tipo de
imágenes que pueden ser definidas
como "comerciales"; pero lo que
muchos no podemos llegar a
comprender es el hecho de que al
alcanzar la perfección técnica, el
éxito, el llegar a lo más alto,... nos
lleve a querer ir un paso más allá, a
renacer como fotógrafo y artista. Tal
vez sea su gran talento el que ha
conseguido guiar su producción
fotográfica por la vía que satisfaga
sus inquietudes artísticas, lo que si es
cierto es que Rosa se encuentra en
un camino al que sólo los más
grandes de cada disciplina
consiguen llegar.
Rosa I. Vázquez en concreto,
Rojo Sache en general, viven un
momento de cambio, de búsqueda,
y, lo que es más importante, de
producción. Tal como nos
indican: "este año y el próximo van a
ser para nosotros, sin duda, tiempo
de crear, no de mostrar." Esperamos
impacientes la llegada de sus
nuevos trabajos, desde El Paisaje
Perfecto, les enviamos nuestro más
sincero agradecimiento por su
colaboración y deseamos que
continúen haciéndonos sentir la
fotografía de paisaje con la misma
pasión y entusiasmo con el que ellos
la entienden.
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Fotógrafo profesional que destaca por su especial
dedicación al paisaje. Desarrolla su actividad trabajando
para varias agencias internacionales, sus imágenes han
sido licenciadas y publicadas por todo el mundo. Miembro
del importante colectivo Coloratti X-rite, del que también
forman parte prestigiosos fotógrafos reconocidos
internacionalmente como Art Wolfe, Joshua Holko o Jonh
Paul Caponigro. Además, recientemente, se ha convertido
en miembro colaborador el CPS (Canon Profesional
Service) de Canon España.
Seguro que muchos os
preguntaréis cuál es el
camino para llegar tan
lejos como fotógrafo de
paisaje, tal vez,
conociendo la evolución y
el modo de entender el
paisaje de un gran
fotógrafo como Rafa Irusta
puedas hacerte una idea.
En El Paisaje Perfecto nos
hemos entrevistado a
fondo con Rafa para
conocer un poco más
sobre él, su trayectoria, su
modo de trabajar y sobre
todo, sus fotografías, que
con toda seguridad serán
una inspiración para ti.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 3 2
Rafa nació en Trucíos, un
pequeño pueblo de Bizkaia, tal vez
parezca que vamos a contar todos
los detalles de su vida, pero el
hecho de crecer en un pueblo
inmerso entre las montañas, bosques
y valles ha sembrado en él una
evidente predisposición a dedicar su
labor fotográfica al paisaje natural.
Aunque su interés por la
fotografía llegó más tarde, casi por
casualidad, en el año 2001.
Entonces las cámaras digitales
comenzaban a invadir el mercado y
trataban de hacerle sombra a las
grandes réflex analógicas; su interés
por la tecnología le llevó a
comprar su primera compacta, el
poder visualizar las imágenes en
pantalla, asociado a la facilidad de
uso de una cámara digital
compacta le llevó profundizar en la
práctica de la fotografía. A partir de
ahí, el aspecto tecnológico pasó a
un segundo plano y cada día
aumentaba más su interés por la
parte artística de la fotografía. Poco
a poco, lo que empezó siendo un
hobby que ocupaba su tiempo libre,
pasó a ser también su profesión y su
pasión.
Rafa nos cuenta que en
aquellos años, hubo dos fotógrafos
que marcaron sus inicios en el
mundo de la fotografía: Michael
Reichmann (http://www.luminous-
Valle de Angulo, Burgos
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 3 3
landscape.com) y Steve Kossack
(http://www.stevekossack.com).
Michael Reichmann publicaba unos
DVDs (Luminous Landscape Video
Journal) donde describía sus viajes
por diferentes localizaciones,
explicando técnicas y comentando
algunas de sus fotos junto a Steve
Kossack y otros fotógrafos. Con estos
vídeos aprendió a valorar los
detalles que antes pasaban
desapercibidos, a encontrar una
fotografía dónde antes había un
paisaje, y le sirvieron de guía para
perfeccionar su técnica y desarrollar
su propia visión del paisaje.
Actualmente sigue el trabajo de
muchos fotógrafos de Naturaleza
como Art Wolfe, Charles Glatzer,
David Noton, Florian Schulz y Marc
Adamus, por citar algunos, pero su
lista es mucho más amplia.
No suele preparar demasiado
las sesiones, prefiere llegar a las
localizaciones con la cabeza fría y
sin ideas preconcebidas, es el
sacrificio que está dispuesto a hacer
para dejarse llevar por las
sensaciones del momento e intentar
transmitir una visión sincera e
interiorizada del paisaje.
Para fotografiar paisajes
muestra una clara preferencia por
las primeras y últimas horas del día,
intentando buscar las mejores
condiciones lumínicas que el
entorno pueda proporcionarle.
Reconoce decantarse por los
amaneceres, ya que, según nos
cuenta, la atmósfera está más limpia
y puede fotografiar situaciones que
al atardecer serían difíciles de
observar.
Pero cree que no siempre
puede esperar encontrar la
situación que más le satisfaga sólo al
amanecer o al atardecer. Nos dice
que hay ocasiones en las que la luz
nos puede sorprender: después de
una tormenta, cuando algunos
rayos de sol se cuelan entre los
nubarrones que aún cubren el cielo,
cuando aparece un arco iris... no
desaprovecha ninguna ocasión,
aunque tenga sus preferencias
reconoce que las oportunidades
fotográficas pueden llegar en
cualquier momento.
Rafa destaca por haber aportado su
visión de algunos de los lugares más
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 3 4
emblemáticos para la fotografía de
paisaje, demuestra una clara
predisposición por los paisajes
norteamericanos, aunque nos
cuenta que actualmente la idea de
fotografiar en localizaciones tan
especiales como la Antártida está
cobrando fuerza. En relación a las
localizaciones nos cuenta que hay
algunas que se le quedaron
grabadas desde la primera vez que
las vio en libros, revistas o por
televisión y que ejercen un
magnetismo especial sobre él. Es
consciente de la dificultad que
entraña fotografiar en algunos de
estos lugares, la distancia es un
hándicap, pero Rafa tiene una
amplia lista de favoritas que espera
ir visitando.
En esa lista de preferencias
estaba otra de las localizaciones
míticas para él. Uno de esos lugares
emblemáticos que siempre le había
fascinado, desde mucho antes que
se sintiera atraído por la fotografía,
prácticamente desde que era un
niño. Recientemente tuvo la
oportunidad de visitarlo y me resulta
muy difícil explicar las sensaciones
que experimentó ante semejante
lugar. Visitar el Gran Cañón del
Colorado ha sido para Rafa un
sueño hecho realidad, y nos cuenta
que podría encadenar una serie de
adjetivos como impresionante,
majestuoso, espectacular, etc., pero
todos se quedarían cortos y cree
que ninguna imagen es capaz de
Rafa fotografiando en Goblin valley state park, EE.UU.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 3 5
transmitir lo que se siente al estar
frente a un lugar como este.
Es difícil describir las
sensaciones que te invaden ante
lugares como el Gran Cañón, pero
creo que es más difícil
encontrarte al autor que fue una
inspiración para ti en tus
comienzos, fotografiando un paisaje
a miles de kilómetros de tu casa.
Rafa tuvo la oportunidad de
conocer personalmente a Steve
Kossack mientras fotografiaban el
otoño en Grand Teton, Wyoming;
por si eso no fuera poco, volvió a
coincidir de nuevo en Yosemite,
California. Siendo EE.UU. un país tan
grande y con tantas localizaciones
interesantes para fotografiar, es una
gran casualidad que se hayan
encontrado en sus dos viajes a este
país. Para Rafa fue muy gratificante
poder saludarle y charlar con él,
recordando aquellos viejos DVDs.
Mather Point, Grand Canyon National Park, Arizona, EE.UU.
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El paisaje de Rafa Irusta destaca
por ser una escena creada a partir de
la interiorización, intenta transmitir al
espectador lo que ve y lo que siente
frente a una escena, aunque afirma
que este hecho puede llegar a
convertirse en un reto. Sin embargo, al
observar la mayoría de sus imágenes,
se aprecia evidentemente un fondo
que va más allá del puro
compositivismo, una imagen
trabajada que es el reflejo de su visión
y de su dedicación.
En su modo de trabajar nos
cuenta que prefiere no planificar
demasiado las sesiones, sin duda
alguna, darle mayor importancia a la
intuición que a la premeditación es el
mejor modo de dejar fluir las propias
emociones a través de una imagen.
En la escena no encontramos
elementos que distraigan ni recursos
compositivos que atrapen el ojo como
un imán, sus imágenes son limpias;
escenas que muestran un perfecto
equilibrio entre momento y lugar para
trasladar al espectador al paisaje. Y es
que pocos autores lo consiguen con
la efectividad con la que lo hace él:
aunque no hayamos viajado a los
lugares que ha fotografiado Rafa
Irusta, con sus imágenes tendremos la
sensación de haber estado allí.
La predisposición a mostrar la
idea, su propia percepción del
paisaje, nos podría llevar a etiquetar su
obra de conceptualista, la impronta
de sus emociones tiene un papel muy
importante en la creación de sus
escenas. La fotografía de Rafa Irusta
camina por el borde que separa la
idea de la representación formal. Su
preocupación por la calidad visual de
la imagen se puede apreciar en todas
y cada una de sus fotografías. Una
búsqueda de un paisaje que con-siga
emocionar y una representación
cuidada hasta el extremo son las
características principales de la obra
de Rafa Irusta.
Observar sus paisajes es
trasladarlos a un encuentro con
espectáculos naturales que consiguen
arrancarnos una emoción, estas
imágenes son el resultado de su
incansable búsqueda, el mismo lo
define a la perfección en una sola
frase: "Siempre lo mismo, buscar y
buscar. Y cuando creo que tengo esa
foto soñada… de nuevo a seguir
buscando".
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Herbert Lake, Icefields parkway, Banff national park, Alberta, Canada.
Two Jack Lake, Banff national park, Alberta, Canada.
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Faro de Mouro, Santander.
Patricia lake & Pyramid mountain, Jasper National park, Alberta, Canada.
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Inmerso en la preparación de
su próximo viaje, mientras tanto,
fotografía esos rincones cercanos,
unos más conocidos y otros no tanto
y que suelen pasar desapercibidos
precisamente por el hecho de
tenerlos cerca.
A nivel profesional, el año 2015
se presenta apasionante ya que
comienza su nueva etapa
como colaborador del CPS (Canon
Professional Services) de Canon
España realizando diferentes acti-
vidades. Para Rafa supone un reto
personal y profesional del que esta-
mos seguros que estará a la altura.
Respecto a su labor formativa,
continúa impartiendo FotoTalleres
individuales, totalmente per-
sonalizados y planificados a la
medida del alumno. También ofrece
clases online de Lightroom para
poder desarrollar de manera efi-
ciente un flujo de trabajo que se
ajuste a las necesidades personales
de cada uno y como novedad, ha
ampliado la oferta de FotoTalleres a
grupos reducidos, de manera que
pueda seguir manteniendo la
esencia de ofrecer una atención
personalizada.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 4 1
Rafa Irusta es la representación
del concepto tradicional de fotógrafo
de paisaje en nuestro país. Un
profesional de la imagen que a través
de su trabajo se ha ganado la
popularidad y ha creado para
muchos una línea de trabajo en la
que basar sus propios proyectos. Sus
fotografías son un modelo a seguir,
cuidadas y trabajadas hasta plasmar
un paisaje que puede servir de
inspiración a los que practicamos la
fotografía de paisaje. Que una obra
fotográfica adquiera el nivel de la de
Rafa supone esfuerzo, sacrificio,
profesionalidad y una gran dosis de
vocación.
Aunque hayáis visto en este
artículo o en sus galerías sus imágenes,
os recomiendo una observación
meditada, tranquila y en la que te
dejes calar por la escena, ese es el
modo en el que se puede captar la
verdadera esencia y la maestría de los
paisajes de Rafa Irusta.
Grand Teton National Park, Wyoming, USA
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Al plantearme el significado de explorar, lo primero
que me viene a la mente son los grandes exploradores del
siglo pasado, veo escenas de arriesgadas expediciones
que atraviesan llanuras blancas de la Antártida o que
encuentran todo tipo obstáculos al introducirse en lo más
profundo de la selva. Tal vez sea eso lo que visualicemos al
pensar qué es explorar, pero literalmente es algo mucho
más sencillo: es recorrer minuciosamente un lugar, una
persona o una cosa con la finalidad de descubrir algo.
Explorando las formaciones graníticas
de La Pedriza al amanecer. Fotografía
de Miguel Ángel Ruiz.
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Desde el punto de vista de la fotografía de paisaje esta
definición tiene mucho que ver con algo que todos hacemos
cuando salimos a fotografiar, por eso, este artículo está destinado a
desarrollar este concepto. Explorar para la fotografía de paisaje
podría definirse como la búsqueda activa de elementos, texturas,
fuerzas de expresión y fondos que completen el encuadre; recorrer
una localización para que nuestra ubicación nos permita hacer que
los elementos de la escena encajen teniendo en cuenta tanto el
mensaje como la composición.
Esta definición parece un
poco rebuscada (o técnica), pero,
para que nos entendamos, vamos a
poner un ejemplo muy sencillo: vas
paseando por el monte
tranquilamente, a lo lejos aparecen
unos riscos que te llaman la
atención, te acercas hasta el lugar
para fotografiarlo, al llegar allí
buscas elementos para el primer
plano o la ubicación en la que
consideras que los riscos muestran
mejor su majestuosidad. Esto es
explorar, cuando llegas al valle que
hay frente a los riscos y tratas de
encontrar el lugar exacto en el que
colocas el trípode para que todo
encaje en la escena.
El término localizar es algo muy
frecuente en fotografía, y sobre
todo cuando hablamos de
fotografía de paisaje. Seguro que la
mayoría lo tenéis presente porque
consciente o inconscientemente
habéis tratado de encontrar un
lugar que os ha llamado la atención,
lo habéis visto en alguna fotografía
o publicación, o simplemente habéis
estado buscando un paisaje con las
características que se adaptaran a
vuestras necesidades. Sea como
sea, localizar no es lo mismo que
explorar.
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Aunque hayáis pensado que la
búsqueda de elementos para una
fotografía de paisaje sea localizar,
creo que el hecho de que a esto lo
distingamos como explorar supone
un avance. En este sentido diríamos
que la diferencia entre localizar y
explorar consiste en que localizar es
buscar una zona en la que
fotografiar, un lugar con unas
características concretas,
posibilidades y la gestión de estos
lugares (almacenamiento y cómo
llegar); mientras que explorar es la
búsqueda de encuadres en esas
localizaciones.
Sobre localizar hablaremos más
extensamente dentro de un tiempo,
pero mientras tanto hay que matizar
que este trabajo, el de localización,
conlleva un estudio minucioso del
terrero e implica el apoyo de la
geografía, astronomía, botánica,
climatología,... para evitar sorpresas
cuando llegamos a un determinado
lugar; por el contrario, la tarea de
explorar es algo mucho más intuitivo
y personal: en un grupo de
fotógrafos de paisaje que recorren
una localización, habrá algunos que
se paren en un determinado lugar
mientras que el resto pasa de largo,
hay algo que llama la atención de
ese fotógrafo(s) que se ha parado y
no al resto, y eso sólo ha sido porque
su subconsciente ha recibido un
estímulo que le ha llevado a creer
ahí puede encontrar un buen
encuadre.
Mientras recorres una localizacón
puedes encontrar algo que te llame la
atención. Juan José Sánchez.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 4 5
En fotografía de paisaje es
posible que haya más fotógrafos que
disparan con la mente que con el
corazón, por eso muchos siguen un
protocolo muy específico durante la
sesiones. Ese protocolo, con el tiempo
se interioriza, y durante la sesión se
desarrolla de una manera autómata.
Pero si tu experiencia aún no te ha
permitido hacer tuyo un protocolo, es
muy recomendable que tengas pre-
sente la exploración de una local-
zación durante tus sesiones de paisaje.
Pero puede que cuando menos
te lo esperas es el encuadre quién te
encuentra a ti. Ya hemos men-
cionado, en un grupo de fotógrafos
hay algunos que se detienen en un
determinado lugar mientras que el
resto pasan de largo. Por eso hay que
diferenciar entre la exploración
consciente y la emocional.
La exploración conscien-
te supone introducir esta labor en
nuestro proceso de captura con la
finalidad de mejorar nuestros
resultados, en el sentido de tratar de
controlar uno de los tantos aspectos
aleatorios que hay en la fotografía de
paisaje (clima, estaciones, geología,...).
Por el contrario la exploración
emocional supone que mientras
recorremos un lugar, estando
simplemente de paso, un estímulo
despierta en nuestro interior la visión
fotográfica y nos empuja a creer que
ahí hay una buena fotografía de
paisaje.
Aunque parezca que en este
artículo nos estamos alejando de la
práctica fotográfica, tengo que hacer
referencia un artículo publicado el 7
de Marzo de 2014 en El Huffinton post
digital. En este artículo hacen
referencia a las 18 cosas que las
personas altamente creativas no
hacen igual que el resto. La segunda
de estas 18 cosas es que estas
personas altamente creativas "Lo
observan todo". Hablaremos de esto
más detenidamente en otro artículo,
pero hay mucha gente que fotografía
y que lleva continuamente activado
el "ojo fotográfico" suelen ser las
personas más creativas, tal y como
indica este artículo. Desde el punto de
vista de la exploración involuntaria
influye mucho el tiempo que llevamos
activado este "radar fotográfico", la
exploración involuntaria se alimenta
de que nuestro subconsciente esté
predispuesto a descubrir las
posibilidades fotográficas del lugar en
que nos encontramos.
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Este fotógrafo explora
conscientemente el
bosque en busca de
un en un encuadre.
Fotografía de Iván
Cajigas.
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Cuando hablamos de una
labor mucho más controlable, como
puede ser el localizar, es mucho más
fácil elaborar una lista de consejos
útiles. Sin embargo, ya hemos
mencionado que explorar es algo
que, aunque lo hagamos
voluntariamente, es nuestro interior,
nuestras capacidades como
fotógrafos las que van a determinar
nuestro grado de éxito en este
sentido. A pesar de ello, estos
pueden ser unos consejos que
pueden ayudarte a mejorar tus
capacidades exploratorias:
- Llegar con mucho tiempo: la
exploración de una localización
requiere un estudio, buscar los
diferentes encuadres y el modo de
abordar fotográficamente un
enclave requiere un conocimiento
del terreno. Disponer del tiempo
suficiente para recorrer y buscar
encuadres es básico a la hora de
explorar.
- Tomas de prueba: mientras
exploras guarda el trípode, y no le
des tanta importancia a la técnica
como a la composición, por eso
busca el encuadre y realiza a mano
alzada una captura de prueba sin
tener en cuenta ni la luz ni la
definición. Has llegado con tiempo
por lo tanto puedes repasar los
diferentes encuadres en la tarjeta
para elegir el más adecuado en el
instante decisivo.
- Abre la mirilla: mientras reco-
rres un lugar lleva la cámara de la
mano, y desactiva la opción live
view de la pantalla para visualizar la
escena por la mirilla. Con la cámara
apagada puedes ir haciéndote una
idea de lo que será la imagen si
cuando te llama algo la atención lo
observas a través de la cámara.
- Revisitar lugares: aunque a la
hora de explorar no premien tanto
aspectos como la luz o el momento
sobre la composición o el lenguaje
visual, explorar una localización en
diferentes épocas del año o hacerlo
varias veces implica que nuestros
conocimientos del lugar maduran y
por lo tanto los resultados van a
estar mucho más depurados.
- Explorar con un fotógrafo
local: tal vez esta sea la regla de oro
de la exploración para obtener
buenos resultados. El hecho de
hacerlo con una persona que ya
conoce el lugar te ayuda a ir a los
encuadres que funcionan, y a partir
de ahí tú decides, ¿quieres lo que
funciona o prefieres innovar?
También, en este sentido, la persona
que nos ayude a explorar no tiene
porqué ser fotógrafo, hablando con
las personas de la zona que
conocen muy bien el terreno y todos
los detalles te pueden indicar en
qué lugar de la costa se forman
hoyas de mareas o qué parte de la
garganta el agua baja más
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 4 8
"encabritada".
- Visualizar otros porfolios: la
observación de otras fotografías nos
alimenta, pero no sólo para
entrenarnos a explorar, sino también
para cualquier otro aspecto de la
fotografía. Especialmente cuando
se trata de procesos creativos,
consumir fotografías es alimentar
nuestras capacidades como
fotógrafos.
A la hora de explorar en la
mayoría de las ocasiones lo que
hacemos es buscar un buen primer
término, completar un centro de
atención o hacer que los
elementos de la escena encajen.
Desde un punto de vista muy
realista podemos decir
que manejamos visualmente una
serie de elementos para hacer que
cobren sentido, seleccionamos los
más adecuados y decidimos que
esa es nuestra fotografía. Para
comprender esto de un modo
mucho más visual pongamos un
ejemplo.
Imaginemos un teatro, pero
debe tener telón de fondo, el
patio de butacas está lleno de
personas, los palcos,... todo, no
queda ni un asiento libre. Sobre el
escenario, una decena de
actores, cada uno con sus
Los paisajes de montaña cambian
drásticamente de una estación a otra,
revisitarlos nos aporta nuevos e
interesantes puntos de vista.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 4 9
características personales: altos,
bajos, guapos, de diferentes razas,
feos, sonrientes, tristes,... todos
diferentes entre sí. Y entre el
escenario y el patio de butacas te
encuentras tú, como director de la
escena.
Pero ¿qué tiene que ver todo
esto con explorar? vamos allá,
Imaginemos que el telón de fondo
es un valle, un paisaje de costa,
una montaña, o sea, el fondo de
nuestro paisaje, los actores sobre
el escenario son los elementos que
nos vamos encontrando: una roca,
un árbol, una rama, una textura,...
tú no como director de la obra
debes seleccionar a uno de esos
actores, el será quién en ese
escenario, y ante un teatro
abarrotado, interprete tu escena.
Has seleccionado un elemento de
una localización para que las
personas que observan tu
fotografía (el público) les llegue el
mensaje que has querido transmitir
en el momento de la captura.
Buscar la persona adecuada entre
las que se encuentran en el
escenario es explorar.
Juan José Arasa
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Como todos los procesos creati-
vos, la fotografía de paisaje requiere
de la expresión artística del sujeto para
que pueda existir. Por eso, podemos
tomar como referencia los consejos y
contenidos de este artículo, pero en
última instancia va a ser la inspiración o
la creatividad las que decidan el lugar
en el que te detienes cuando exploras
una localización. Lo que quiero decir es
que van a ser tus sentimientos y tu
subconsciente quienes te ayuden a
encontrar un encuadre.
Por eso este artículo te orienta
para que visualices muchas foto-
grafías y entrenes tu "ojo fotográfico",
puedes tomarte la molestia de
madrugar, puedes ir durante veinte
semanas seguidas a una misma
localización,... pero si tu instinto foto-
gráfico no es una fiera hambrienta de
la belleza que esconden los paisajes
que fotografías, no encontrarás
buenas imágenes. Explora y deja que
el paisaje te muestre su mejor cara, su
lado más amable y crea con él la
imagen perfecta que has ido a
buscar.
Miguel Ángel Ruiz
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 5 1
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 5 2
¿Cuántas veces has leído que la luz es la materia
prima de la fotografía? si esta es la primera vez que lo lees,
enhorabuena, en este artículo vas a descubrir unas bases
sólidas sobre las que construir imágenes de la más alta
calidad. No importa el equipo, no importa la composición,
ni la localización,... en este artículo vamos a hablar sobre
cómo el fotógrafo toma conciencia sobre la luz que lo
envuelve y la modela para crear con ella fotografías.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 5 3
La luz es la responsable de nuestras fotografías, es captada por
el sensor de nuestra cámara, sin luz no hay fotografía, es obvio
¿verdad? Pero antes de que llegue hasta las profundidades de
nuestra máquina ha tenido que atravesar el objetivo, tal vez algún
filtro, se ha estrechado al atravesar el diafragma y se ha topado
con el obturador, que tan sólo le ha permitido pasar al sensor
durante una fracción de segundo: esta es la aventura de la luz en el
interior de nuestra cámara.
Hacer una fotografía sin tener en cuenta los factores que influyen en la
exposición, como pueden ser la medición, el obturador, diafragma, gama
dinámica,... implica condenar a nuestra imagen a un severo procesado para
obtener unos resultados aceptables. Pero estos resultados no van a ser los
óptimos, la manipulación de la imagen, o lo que es lo mismo, corregir los errores
que hemos podido cometer durante la captura con un exceso de procesado,
implica una degradación en la calidad de la imagen. Una pérdida que queda
patente al comparar nuestra imagen con una que se haya expuesto
correctamente en el momento de la captura.
Exponer, por lo tanto,
es ajustar los valores de diafragma,
obturador e ISO para que penetre
una determinada cantidad de luz al
sensor, esta luz llega a los
fotocaptores o fotositos y es
procesada por la cámara para
crear la imagen. Sobre exposición
está todo escrito en decenas de
webs y blogs, tan sólo vamos a dar
una pincelada sobre los conceptos
básicos de la exposición. Si controlas
muy bien los ajustes de la cámara
este punto puede resultar muy
obvio, en cualquier caso siempre es
interesante repasarlos, seguro que
refrescas algo:
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 5 4
Diafragma: es una compuerta de forma circular ubicada en el
objetivo, determina la cantidad de luz que atraviesa el objetivo.
Cuando nos referimos a él, en términos de ajuste, lo denominamos
abertura. La abertura del diafragma puede variar desde que está
muy cerrado, creándose en el centro un agujero de apenas un
milímetro (f/22) hasta el diámetro total del objetivo (f/4).
Obturador: es una cortinilla ubicada inmediatamente delante del
sensor, que "destapa" el sensor durante el tiempo que hayamos
ajustado. Se representa en fracciones de segundo, que es el
tiempo de exposición, por ejemplo: 1/1000 (una milésima parte de
un segundo) o 1/4 (un cuarto de segundo).
ISO: hace referencia a la sensibilidad a la luz de los fotositos
ubicados en el sensor. Cuanto mayor es su valor, mayor es la
sensibilidad a la luz.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 5 5
Ajustando los valores de estas
tres variables conseguiremos
controlar tanto la luz que llega al
sensor como la sensibilidad de éste.
¿Porqué no sería suficiente ajustar
tan sólo uno de ellos? porque tanto
diafragma, como obturador e
ISO afectan a la imagen no sólo en
términos de exposición, sino también
en profundidad de campo
(diafragma), trepidación
(obturador) y ruido (ISO).
En función de las necesidades
de cada escena ajustaremos estos
valores, pongamos un ejemplo: nos
encontramos ante una pequeña
cascada en medio del bosque y
queremos que el agua aparezca
difuminada ¿qué hacemos?
aumentamos el tiempo de
exposición y cómo va a estar más
tiempo entrando luz al sensor esto lo
vamos a compensar cerrando el
diafragma y reduciendo la
sensibilidad del sensor. Otro ejemplo
sería que nos encontremos ante un
prado lleno de flores y al fondo una
gran montaña, queremos que tanto
las flores como la montaña
aparezcan enfocadas ¿qué
hacemos? pues cerramos el
diafragma para aumentar la
profundidad de campo y que todo
aparezca nítido, pero ahora pasa
menos luz al sensor, con lo que
tenemos que aumentar el tiempo
de exposición o subir la sensibilidad
del sensor.
Como hemos visto en los
ejemplos podemos dejar que pase
una misma cantidad de luz con
distintos ajustes, a esto se le
denomina ley de reciprocidad. Es lo
mismo exponer a f/4 durante 1/4 de
segundo a ISO 100, que a f/5,4
durante 1/2 de segundo a ISO 100 o
que a f/5,4 durante 1/4 de segundo
a ISO 200. En la siguiente tabla se
observa a la izquierda los valores de
mayor exposición de las tres
variables, y a la derecha los de
menor, no es una tabla de
reciprocidad, pero puede servirnos
para calcular:
Cada vez que modificamos uno
de los valores de la tabla anterior en
nuestra cámara estamos
aumentando o disminuyendo un
paso de luz. Al doblar el ISO
aumentamos un paso de luz, al
reducir a la mitad de tiempo la
exposición reducimos un paso ¿y si
quisiéramos aumentar un paso con
la abertura del diafragma? ahora no
hablamos de dobles y mitades, para
subir un paso de luz si estamos en f/8
debemos subir a f/11.
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En este artículo nos hemos
propuesto aprender los conceptos
clave sobre exposición, y para la
fotografía de paisaje, aparte de
conocer los ajustes que hemos
visto en el apartado anterior, tam-
bién debemos de saber identificar
las cualidades de la luz que apare-
ce en la escena que vamos a
fotografiar. La gama dinámica es
la variedad, en lo que a intensidad
se refiere, de las luces del paisaje
que tenemos ante nosotros.
Cuando estamos contem-
plando un atardecer nuestro ojo es
capaz de distinguir una gran
cantidad de detalles, hay una
gran diferencia de intensidad de
brillo entre el sol y las zonas que
quedan a la sombra, pero, sin
embargo, nuestro ojo es capaz de
distinguir con mucha precisión una
gran cantidad de detalles en toda
la escena. Si comparamos el
sensor de nuestra cámara con
nuestro ojo, la cámara sale muy
perjudicada: dónde nuestro ojo
puede ver a la perfección, la
cámara captaría zonas en negro si
queremos distinguir el disco solar o
la zona circundante al sol
aparecería blanca si queremos
observar los detalles de las
sombras.
Hablando en términos fotográficos, nuestro ojo tiene la capacidad de poder
visualizar un rango dinámico de diez diafragmas. El sensor de nuestra cámara se
queda muy lejos: en este atardecer a contraluz, para poder captar la texura del
agua y de las nubes ha habido que renunciar a un disco solar definido.
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Para exponer correctamente debemos ser consciente de la gama dinámica
que tenemos ante nosotros y actuar en consecuencia. Siguiendo un protocolo
muy efectivo podemos clasificar la situación, en lo que a gama dinámica se
refiere, de dos modos: en el que la gama encaja o en el que no.
La gama encaja: en esta situación la exposición no tiene ninguna
complicación, fijándonos en los valores de medición de la cámara ajustamos
los valores que consideremos más adecuados.
La gama no encaja: cuando la diferencia de intensidad de los brillos de la
escena excede la capacidad de captura de nuestro sensor. En esta situación
podemos tomar dos caminos: el primero es tratar de equilibrar esa diferencia
de luces aplicando filtros degradados o con multiexposiciones; o podemos
aprovechar esta situación para dar rienda suelta a nuestra creatividad con
una clave alta (exponiendo para las sombras y dejando luces quemadas) o
con una clave baja (exponiendo para las luces dejando zonas en negro).
Analizando situaciones que
nos podemos encontrar al
fotografiar paisaje diremos que es
común que la gama no encaje, y
que aun haciéndolo es frecuente
aplicar filtros para tratar de
equilibrar la exposición o de multi-
exponer para conseguir efectos
visuales concretos. En el momento
que aparezca nieve en la escena lo
más probable es que la gama no
encaje, si estamos en un bosque en
un día soleado la gama no encaja,
si fotografiamos el atardecer y el sol
o zonas cercanas a él entran en el
encuadre, la gama no encaja,... si
hay un concepto verdaderamente
importante en la exposición ese es el
de la gama dinámica, analizarla y
saber actuar en consecuencia es
una de las claves para conseguir
exposiciones perfectas.
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Hemos hablado de la gama
dinámica en la escena, y como
hemos podido comprobar, son
muchas las situaciones en las que
cabe la posibilidad de que
sobrepase la capacidad de nuestro
sensor. Además, el brillo de la
escena nunca suele ser el
adecuado, y en pocas ocasiones
podemos ajustarlo para que el brillo
esté escrupulosamente ajustado a
cada uno de los tonos que
aparecen representados. Por eso
tenemos que hablar de los tonos
clave.
Los tonos clave suelen
contenerlos el sujeto de la escena,
¿cuál es el sujeto de la escena?
pues en un atardecer en el que
aparece el sol ocultándose en el
mar, como hemos visto en el ejem-
plo anterior, el sujeto es el sol, por lo
tanto el tono clave es el sol. Es ahora
cuando se hace patente la impo-
sibilidad de que nuestra cámara
capture el rango dinámico de una
escena como esta, por eso, en las
escenas en las que no encaje la
gama dinámica, identificamos el
sujeto y exponemos en función de su
tono, el tono clave.
En la fotografía de la siguiente
página, de Juan Antonio Quilés se
puede apreciar claramente cuan es
el tono clave de la escena. Si bien
es cierto que el primer término, la
planta en el agua, la textura de la
hierba y, sobre todo, las montañas
del fondo tienen mucho interés, el
tono clave sin duda es el claro que
se abre entre las nubes. En la
imagen inferior se marca con un
círculo dónde está el tono clave.
Aunque, a modo de ejemplo, en la
imagen inferior se haya reducido la
luz y el color en la imagen inferior el
tono clave se mantiene intacto, la
imagen en conjunto cambia
mucho, pero al mantener el tono
clave no parece que lo haga tanto.
El tono clave debe condi-
cionar nuestra exposición, pero hay
que ser muy cuidadosos en este
sentido, pues en fotografía de
paisaje, como norma general suele
haber más de un sujeto en la
escena, de ahí la importancia del
control sobre la exposición en
paisaje. En una composición clásica
de paisaje, de primer término, sujeto
y fondo, lo más correcto es que
todo esté correctamente expuesto
¿cuál sería en este caso el tono
clave? Sin embargo, si nuestra
composición es un poco más
arriesgada e innovadora no tiene
porqué obedecer tan estrictamente
a las leyes de la exposición. También
es posible que el tono clave no sea
el sujeto, sino una textura, un fondo
o un elemento que ocupe la mayor
parte del encuadre.
En definitiva, el tono clave
sobre el que se tiene que basar la
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exposición de la escena es el que
contenga el sujeto principal. Si nos
vemos obligados a descartar
información por exceso o falta de
brillo, o simplemente a no capturar
esa información de la forma más
adecuada, no es tan importante
como que el sujeto principal, o en su
defecto, en tono clave, tenga una
exposición acorde a su tono.
"tono clave sobre el que se tiene que basar la exposición"
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Desconocido por muchos,
imprescindible para otros. Es un
gran aliado durante la expo-
sición porque nos permite identificar
el brillo de todos los píxeles que hay
en la fotografía que muestra la
cámara. Para describir qué es el
histograma en una frase diremos
que es un gráfico en el que horizon-
talmente se representa el brillo de
los píxeles y verticalmente la frecu-
encia con la que se repiten en la
fotografía, es muy sencillo, echa un
vistazo a la imagen de la siguiente
página y continúa leyendo.
En la siguiente página vemos
dos tomas de un mismo paisaje
nevado, cada una con su
correspondiente histograma. Los
brillos de la escena se distribuyen en
el gráfico, por eso se ha elegido, a
modo de ejemplo, una escena que
contenga uno dominante, como es
el caso de la nieve. En la imagen
superior, la nieve corresponde a la
curva que sobresale en el centro
del histograma. En la imagen
inferior, al aclarar la escena, vemos
como esa curva se desplaza a la
derecha del histograma, lugar que
corresponde a los tonos claros,
como este caso, el de la nieve.
Podemos configurar nuestra
cámara para que el histograma
aparezca en la pantalla. Tanto en
la previsualización de la pantalla
LCD como al visualizar las imágenes
que ya hemos capturado tenemos
la posibilidad de tener delante el
histograma, de este modo ya sabes
qué hay oscuro y claro en la
imagen y qué cantidad, y lo que es
más importante: si has perdido luces
por sobreexposición si la curva del
histograma toca la pared derecha,
o si has perdido sombras por
subexposición si toca la izquierda.
Las condiciones lumínicas en
las que se fotografía paisaje son
muy variables, podemos pasar de la
oscuridad de una nocturna al sol
intenso de la montaña, esto va a
condicionar nuestra percepción
sobre el brillo de la imagen que
aparece en la pantalla de la
cámara: si hay mucha luz la vemos
oscura y aumentamos los valores de
exposición, pero cuando llegamos
al ordenador encontramos con que
está sobreexpuesta, para evitar
esto, podemos fijarnos en el
histograma, él será quién, con
cierta precisión, cómo hemos
expuesto la imagen.
Histograma de imagen capturada.
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Pero ahora viene el momento
en el que se complica todo, ya
que no podemos confiar la
exposición únicamente al
histograma. El motivo es que el
histograma que aparece en la
pantalla es una interpretación del
JPG que hemos capturado, no se
corresponde con los valores del
RAW. Es evidente que podemos
confiar en el histograma, de hecho
es un gran aliado para conseguir
una buena exposición, pero
debemos de saber que no se
corresponde con la información que
contiene el archivo RAW.
Para corroborar esto puedes
hacer un ejercicio: manteniendo los
mismos valores de exposición, haz
una prueba y varía los ajustes de
contraste en el menú de tu cámara,
haz dos tomas, una al mínimo
contraste y otra al máximo y
comprobarás como el histograma
cambia, sin embargo el archivo
RAW que descarguemos en el
ordenador será el mismo.
Todas las cámaras digitales
cuentan con un fotómetro o al
menos un sistema que permite
analizar el brillo de la escena. Por si
no lo sabías, el fotómetro es una
fotocélula que hay en nuestra
cámara capaz de medir los valores
de exposición (EV). Aunque no
hayamos reparado en ello, se trata
de un mecanismo muy simple y a la
vez muy complejo, nos está
haciendo "el trabajo sucio" de la
fotografía. En fotografía analógica
se habla de sol a f/16, si tu "yo
Vista del histograma durante la captura. Esta imagen pertenece a la pantalla
LCD de la cámara, la pre-visualización de la toma, vemos como aparece el
histograma abajo a la izquierda de cada una de las imágenes. Los histogramas
cambian en la misma escena ¿por qué? en la imagen de la izquierda hay
calado un filtro degradado de densidad neutra, observa cómo cambia la curva
equilibrando la exposición.
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fotógrafo" ha nacido en la era
digital es posible que esta expresión
no te suene de nada, pero antes de
que las cámaras digitales o
analógicas incluyeran fotómetro,
había dos opciones: o utilizar uno de
mano o recurrir a reglas y trucos
como el famoso sol a f/16.
El fotómetro analiza el brillo de
la escena y nos indica cómo será
nuestra exposición en función de los
ajustes de exposición que tenemos
seleccionados en la cámara. Esta
representación aparece en nuestra
pantalla o en el visor en una escala
que varía entre ± 3 ó ±2
dependiendo del modelo y marca
de la cámara. En esta escala,
nuestra cámara entiende que el 0, o
sea que si el cursor se sitúa el centro
de la escala sería una exposición
perfecta, mientras que si está en
el +1, la escena resultante estaría
sobreexpuesta en un paso de luz.
Cuando sabes que tu cámara
puede medir el brillo de la escena es
importante que pases al siguiente
nivel y sepas que no te puedes fiar
del todo. El fotómetro no analiza el
brillo de cada color independiente,
sino que lo hace a partir del gris
neutro, de tal modo que un color
muy claro (nieve) lo subexpone para
que se parezca al gris neutro,
mientras que un color muy oscuro
(tierra) lo sobreexpone. Ajustar a 0 la
exposición suele ser sinónimo de que
vas a exponer correctamente
cuando dispares a colores con un
brillo equivalente al gris neutro, sin
embargo lo más frecuente es que
no estés disparando a gris neutro y
tengas que ajustar los valores de
exposición en función del color que
estás fotografiando, en la mayoría
de las ocasiones ese color va a ser el
tono clave.
Cámara réflex analógica con
fotómetro incormporado.
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Independientemente de la fiabilidad que pueda aportarnos el fotómetro,
tenemos que tener en cuenta que podemos ajustar el modo en el que analiza
el brillo. En el menú de la cámara podemos acceder a Modos de medición,
aquí encontraremos tres opciones:
Matricial: (multisegmento) Mide el balance de luz de toda la pantalla
analizando múltiples puntos y realiza una media del brillo de estos puntos.
Cuando la gama encaja puede ser útil, sin embargo los resultados son poco
fiables, a pesar de que suele ser el valor por defecto cuando compramos la
cámara.
Ponderada: (promediada) Mide el promedio de luz de toda la pantalla
haciendo hincapié en la zona central. Aunque tiene en cuenta la luz de toda
la pantalla es la zona central la que influye realmente en los valores de
exposición que nos da la cámara.
Volviendo a la escena del paisaje nevado se observa que la cámara ha
subexpuesto la toma para que la nieve se parezca al gris neutro. Si se repara en
el histograma puede apreciarse como el montículo central, el que corresponde
a la nieve está situado en el centro (gris), la cámara ha intentado que la nieve
que en realidad es blanca sea gris neutro, con lo que la escena en general
aparece claramente subexpuesta, llegando incluso a tener sombras perdidas.
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Puntual: Mide la luz en el área central de la escena, por lo general suele
coincidir con el indicador de enfoque central de la pantalla. Es el modo de
medición que nos permite un mayor control sobre el brillo, pero hay que tener
cuidado, pues si no tenemos en cuenta que tenemos seleccionado este
modo, la lectura que aparecerá en la escala no se corresponderá con la
realidad.
Todos estos concepto sobre
técnica son muy útiles, pero la
técnica no alimenta la
creatividad, es tan sólo el modo
en que utilizamos las herramientas
para expresarnos, es cómo el
arquitecto que conoce a la
perfección cómo deben
distribuirse los pesos en un edificio
para que se mantenga en pie: en
este sentido podemos decir que
una vivienda cuadrada, bien
construida se mantiene en pie,
pero también lo hace una gran
catedral ¿cuál es visualmente más
atractiva? Lo mismo ocurre con la
fotografía, podemos conocer a la
perfección cómo exponer, y tener
presentes estas 4 claves durante el
momento de la captura es vital
para lograrlo, pero el hecho de
que una fotografía esté
correctamente expuesta es sólo
uno de los 4 factores clave para
conseguir fotografías de paisaje
perfectas, junto al momento, la
composición y la localización.
¿En qué sentido nos puede
ayudar el analizar el rango
dinámico de la escena, el
identificar el tono clave, el
conocer la medición de nuestra
cámara y analizar el histograma
durante la captura? por decirlo de
algún modo, conocer los secretos
de la exposición fotográfica nos
convierte en una especie de
videntes de la imagen. Sí, has leído
bien, vamos a ser videntes, vamos
a conocer el futuro: observando
un paisaje vamos a prever cómo
queda plasmado en una
fotografía. Imagina lo valioso que
sería en tu vida cotidiana saber lo
que va a ocurrir, en fotografía
tienes la oportunidad de conocer
el futuro.
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En este artículo nos van a hablar sobre accesorios para
fotografía de paisaje, pero quién mejor para hacerlo que
cuatro fantásticos fotógrafos, ellos son Alberto Tormo, Darío
Sastre, Javier Camacho y Jónathan Gascó. Cada uno
destaca en una sección del paisaje (viajes, marinas,
montañas e inviernales) y cada uno de ellos sabe
desenvolverse a la perfección en su territorio, no tendría
sentido que una sola persona nos hable de accesorios,
mejor que cuatro hagan hincapié en su campo de trabajo,
por eso en este artículo encontramos accesorios que van
desde una aplicación móvil a un termo.
Es posible que alguno de los 14 accesorios te
sorprenda por lo práctico que puede llegar a ser, de lo que
estoy seguro es de que te sorprenderá la diversidad de
situaciones en las que nos podemos encontrar
fotografiando paisaje, y cómo unos pequeños (o no tan
pequeños) accesorios pueden ser la pieza clave para
conseguir fotografías de paisaje perfectas.
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Plato de fijación L-Plate
El trípode es imprescindible para
cualquier paisajista, y el L-plate (L-bracket o
plato en L) es el complemento perfecto.
Permite cambiar el encuadre de horizontal
a vertical sin alterar la altura ni el punto de
vista, de una forma rápida y práctica,
aportando mayor estabilidad a todo el
conjunto ya que no desplaza el centro de
gravedad.
Los L-plates son compatibles arca-
swiss, haciendo posible su uso con todas las
rótulas compatibles con dicho sistema. Actualmente utilizo una rótula RRS BH-40
LR II junto con el L-plate, ambos de la marca Really Right Stuff.
En su galería encontramos imágenes de varios países, fotografías cuidadas y
de una extraordinaria calidad, Alberto Tormo ha fotografiado lugares
icónicos en EE.UU., Islandia, Noruega,.. aportando su visión y consiguiendo
imágenes que muchos soñamos con captar.
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Sistema de filtros Lee 100mm + polarizador
El polarizador es un filtro imprescindible en el paisaje, y los degradados
neutros son una gran ayuda a la hora de compensar las diferencias lumínicas.
Antes era muy engorroso
poder usar un polarizador y el
portafiltros al quedar el
polarizador tapado por la a-
randela. Con el portafiltros Lee
montando la arandela para
polarizador de 105mm, nos
permite usar 1 o 2 filtros de-
gradados y el polarizador al
mismo tiempo, al quedar el
polarizador por la parte
exterior del portafiltros.
Think Tank Photo Airport Antidote V2
Cansado de los
problemas en los
aeropuertos debido a las
diferencias en medidas y
pesos del equipaje de mano
que tiene cada aerolínea,
encontré en esta mochila la
solución. Con unas medidas
muy comedidas, permite
transportar todo el equipo
(incluyendo un segundo
cuerpo) sin exceder los
límites de ninguna de ellas.
Su configuración interior
permite colocar los objetivos
verticalmente ahorrando
espacio, pero sin descuidar
un buen acolchado.
Además trae consigo una bolsa para portátiles de hasta 15,6" que queda
alojada en el bolsillo exterior, pudiendo meter o sacar la bolsa de la mochila
para no tener problemas tampoco con el número de bultos permitidos en
cabina.
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The Photographer's Ephemeris
Una aplicación
esencial para programar
salidas. Nos permite de
forma intuitiva conocer
los horarios de la salida y
puesta del sol y la luna,
así como su fase, y ver la
dirección de cada una
de ellas en los mapas de
google. Tiene versiones
para PC/Mac (gratuita) y iOS/Andriod (de pago), lo que me permite planificar
para cada lugar las mejores horas, ya sea desde casa, un hotel o in-situ con la
aplicación móvil.
Destaca por sus fotografías marinas, y es en su costa asturiana dónde Darío
Sastre se siente como pez en el agua, cuenta con varias exposiciones y la
belleza de sus imágenes son su mejor carta de presentación.
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Botas con clavos y vadeado de calcetín
Tanto para fotografía marina, como cuando nos
metemos en un río para fotografiar el efecto seda del
agua, la seguridad que aportan las botas de suela de
fieltro con clavos frente a los típicos vadeadores con
bota de goma pueden evitarte muchos disgustos. El
agarre a las piedras es infinitamente mayor evitando así
muchas caídas. Todos
sabemos lo que resbalan
las piedras de los pedreros
en el mar o del rio, lo cual
puede ser suficiente
justificación para lo que te
propongo a continuación.
Cinturón de seguridad para el vadeador.
Puede parecer que sea un accesorio prescindible, pero nuestra
seguridad es lo primero a la hora de fotografiar. Si tienes un accidente y caes al
agua en alguna zona complicada que te pueda cubrir, siempre te va a dar
unos segundos extras antes de que el vadeado se te llene entero de agua y
puedas tener un verdadero problema.
Mi Canon 17-40L USM F4
Estoy enamorado
de este objetivo, funda-
mentalmente por su defi-
nición y por la ausencia
de aberraciones cromá-
ticas a la hora de foto-
grafiar con una luz com-
plicada. Su construcción
también me parece algo
destacable. Es probable
que en cámaras "Full
Frame" no obtenga el
rendimiento que me da
en mi 7D, pero hasta
entonces, este es el mejor
objetivo que he tenido para fotografiar paisaje. Y lo mejor de todo es que tiene
un precio bastante asequible, unos 700€.
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Portafiltros Lucroit para Nikon 14-24 y degradado suave
Para mi resulta imprescindible
en fotografía de paisaje de
montaña el uso de un gran angular
extremo, especialmente en el
campo base y sobre todo la
utilización del portafiltros de Lucroit
para el Nikon 14-24 2.8 G, así como
un filtro degradado de transición
suave para compensar la diferencia
de luces que suele haber entre las
cumbres nevadas y la parte baja de
los valles, fundamentalmente en
atardeceres/amaneceres.
Especializado paisaje de montaña, Javier Camacho ha realizado
expediciones fotográficas a las cadenas montañosas más extremas del
planeta: Himalayas, Karakorum, Andes, Urales,.. su pasión y su experiencia
en la montaña queda reflejada en los accesorios de los que nos habla.
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Trípode de carbono con
rótula tipo joystick
Siempre llevo un trípode
que guarde buena relación
entre peso y estabilidad para la
cámara, imprescindible para
buscar las mejores luces de
montaña
(amanecer/atardecer) con
velocidades lentas. En mi caso
un Manfrotto de carbono,
concretam
ente el
055CXPRO4
Carbon
Fiber
Tripod. Al
trípode le
añado una rótula tipo joystick
para poder mover la cámara
fácilmente y lo más rápido
posible, el modelo que utilizo es
la Manfrotto 322RC2.
Mando a distancia
En muchas de mis fotografías
de montaña suelo colocar
estratégicamente a algún alpinista
para que dimensione la grandiosidad
del ambiente. En algunas ocasiones
tengo que ser yo mismo el que salga
en las composiciones, por lo que me
resulta indispensable el uso de un
mando a distancia para poder
colocarme en el lugar elegido y
hacer la foto desde la distancia. Yo
utilizo un Yongnuo MC-36R, y se
puede comprar en diversas de las
tiendas de eBay.
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Raquetas y crampones para la nieve
Las raquetas son cada vez más
pequeñas, ligeras y prácticas. Las
raquetas se hacen indispensables si
buscamos adentrarnos en paisajes
donde el grosor de la nieve es
considerable y queremos recorrer
largas distancias para desplazarnos en
busca de fotografías únicas. La oferta
de marcas y precios es amplísima y las
podemos encontrar desde apenas 40 €
para bolsillos ajustados hasta por más de 300 €, en mi caso el bolsillo manda y el
modelo que uso no llega a los 50 € QUECHUA inuit 400 compradas en
Decathlon, este establecimiento vende también por internet.
Con una trayectoria y un potencial excepcional, el reciente ganador de la
categoría paisaje (AEFONA) en la última edición de Montphoto, Jónathan
Gascó, hace lo que puede para combatir el frío en Eslovaquia, dónde reside
y dónde ha conseguido algunas imágenes tan extraordinarias que te
dejarán helado.
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Los crampones
suelo llevarlos cuando
he previsto una ruta en
la que la inclinación es
importante y evitar
sorpresas
desagradables en
cuanto a caídas e
incluso tener que darme
la vuelta por la
imposibilidad de llegar
al lugar deseado por
acumulación de hielo.
Hay infinidad de
modelos, pero los que
yo utilizo para salir a la
montaña son unos antiguos en cuanto al modelo (años 60) pero con menos de
dos años de antigüedad. Me costaron 20 € y se los compré a un compañero
eslovaco.
Papel vegetal
Suelo llevar un trozo de papel vegetal de cocina (el que se utiliza, por
ejemplo, para hacer repostería en el horno). Me es muy útil a nivel creativo,
por ejemplo: si mi intención es crear nieblas y desenfoques en invierno
cuando las temperaturas bajan por debajo de los cero grados. Podría
utilizar vaho para crear
este mismo efecto, pero es
inviable en condiciones de
temperaturas negativas, ya
que el vapor se congela al
tocar el cristal helado pro-
vocando problemas a la
hora de limpiarlo. Así es
que lo más práctico es un
trocito de papel vegetal en
la mochila cuando foto-
grafiamos en climas fríos.
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Sotoguantes
Mis estaciones preferidas para
fotografiar son el otoño y el
invierno. Es en invierno, cuando
no salgo nunca sin un par de
guantes finos. Sí, sí, finos, muy
prácticos, ya que se ajustan
perfectamente a la forma de la
mano por su composición (88% de
poliester, 12% de elastano).
Además llevo otro par de guantes
gruesos que utilizo cuando me
desplazo de un lugar a otro.
Cuando llego a la localización y
me dispongo a fotografiar, sólo
tengo que quitarme los gruesos, los sotoguantes evitan que mis manos queden
expuestas al frío y su ligereza me permite tener tacto en todo momento con los
botones y ruedas de la cámara para hacer los ajustes pertinentes.
Termo
“Ande yo caliente ríase la gente” Es realmente
revitalizante disponer de algo caliente cuando la
temperatura roza o cae por debajo de los 0ºC.
Según en qué latitud te encuentres -hemos de
tener en cuenta que en octubre (Europa) las
temperaturas ya bajan considerablemente y el frío
no nos deja hasta bien entrada la primavera o,
como en mi caso, hasta mayo- el frío se puede
llevar mucho mejor si lo acompañamos de un
buen termo. Yo acostumbro a llenarlo de jengibre,
miel y té, pero eso va a gustos. Como consejo diría que, a la hora de adquirir
uno, sea de los que llevan apertura en el tapón de rosca interior, así se evitarán
sorpresas en forma de pérdidas de líquido.
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Este término esta muy de moda en la fotografía actual.
El Flare (/flɛəʳ/) es una palabra procedente del inglés que
hace referencia a lo que en castellano podríamos
denominar reflejos ópticos o destellos en la óptica
fotográfica.
La estrella solar es muy interesante en
fotografía de paisaje, conseguirla con
la calidad de esta imagen requiere
conocer los conceptos que
desarrollamos en este artículo.
Fotografía de Lars Øverbø.
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En este artículo descubriremos qué procesos se
producen en el objetivo para que aparezcan estos
destellos, las diferentes manifestaciones en las que se nos
pueden presentar, las situaciones más favorables, cómo
provocarlo y sus implicaciones en el lenguaje visual. Con
este artículo adquirirás un control total sobre el Flare y
podrás usarlo (o evitarlo) para mejorar tu fotografía de
paisaje ¿te atreves?
Los reflejos ópticos no han sido algo muy apreciado en la
fotografía tradicional, de hecho hay artículos en la web que afirman
que en época analógica, cualquier destello era considerado un
error. La sensibilidad de la película es distinta a la de los sensores
digitales y una fuente de luz tan agresiva como este tipo de
destellos podía provocar resul-tados mucho más impredecibles que
los que se producen en cá-maras digitales. A esto debemos
añadirle dos aspectos: por una parte la imposibilidad de previ-
sualizar el destello que se había producido y por otra la evolución
en tratamientos antirreflejantes que se ha experimentado en los
últimos años.
La dedicación y meticulosidad que muchos empleaban al
foto-grafiar con película deja de tener sentido en el momento que
entra en juego un aspecto tan difícil de prever como los destellos
ópticos; si a esto le sumamos que la óptica media de hoy en día
cuente con tratamientos antireflejantes, lo que permite cierto
control sobre este efecto, nos damos cuenta porqué está de moda
el Flare. La posibilidad de previsualizar el disparo y la imagen en el
momento, los avances técnicos y un cambio en la concepción
estética y la aceptación técnica provocan que hoy en día
encontremos cientos de fotografías que incluyen destellos y reflejos
ópticos.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 0
TIPOS DE REFLEJOS EN LA ÓPTICA
Velo: es una neblina que se crea en gran parte del encuadre.
Formada por la reflexión crea una capa de color claro que provoca
la reducción del contraste y de la saturación e intensidad del color.
Estrella: efecto que se crea alrededor de fuentes de luz intensas y
pequeñas.
Destellos: aquí encuadramos cualquier manifestación producida por
la lente que no es ninguna de las vistas anteriormente. Hexágonos de
color, círculos, haces de luz,... son algunas de los fenómenos creados
por la refracción y dispersión.
Otros: la suciedad o imperfecciones pueden crear objetos de forma,
tamaño o color impredecibles.
En estas imágenes podemos encontrar la mayoría de los reflejos
ópticos que suelen producirse. 1. Estrella solar. 2. Círculo magenta,
objeto verde, haz y velo. 3. Haz. 4. Hexágonos de colores. 5. Manchas
por suciedad en la lente. 6. Velo y objeto verde.
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A la hora de concretar qué
produce los reflejos
ópticos podemos hacerlo de dos
modos: por una parte podemos
empezar a hablar de términos de
óptica como la dispersión o la
refracción (que son las principales
causas), o tal vez podamos decir
que para que se produzca flare
tiene que haber una fuente de luz
intensa iluminando tu objetivo en un
ángulo extremo.
Si te conformas con saber que
se produce cuando tienes una
fuente de luz fuerte, o
incluso, incluyendo el sol en la
escena y forzando su posición cerca
de los extremos del encuadre, no te
interesará aprender unos pequeños
conceptos que te van a ayudar a
prever mejor cómo y cuándo se
producen los reflejos ópticos más
comunes.
Los fabricantes de objetivos se
afanan en refinar los tratamientos a
los que someten las lentes para
evitar la refracción, reflexión y
dispersión de la luz, que por otra
parte, son los causantes del flare.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 2
La luz que refleja lo que
tenemos delante de nuestra cámara
es lo que genera la imagen en el
sensor. No vamos a explicar cómo se
forma una fotografía, pero hay que
tener en cuenta que, aparte de la
luz que entra en el objetivo
procedente de la escena, para que
se produzcan los reflejos ópticos,
tenemos que contar con una fuente
de luz adicional y de intensidad
elevada. Así se crean efectos tan
populares como el sol estrellado y
algunos tipos de velo. Pero lo
interesante llega cuando
desplazamos esa fuente de luz
hacia el borde del encuadre, es
entonces cuando comienzan a
aparecer otros tipos de reflejos
ópticos.
Al ser una fuente de luz muy
intensa y directa, e incidir
lateralmente sobre un objeto
trasparente (las lentes del objetivo)
se produce la refracción. La
refracción es el cambio en la
dirección que experimenta la luz al
cambiar la densidad del medio que
atraviesan. O sea, que la luz, al
entrar en el cristal que tiene una
densidad mayor a la del aire,
experimenta una variación en su
trayectoria, y evidentemente, esa
variación será mayor cuanto más
lateralmente incida la fuente de luz.
Lo que ocurre cuando los rayos de
luz se desvían es que "se pierden"
entre las lentes y es lo que provoca
que aparezcan algunos objetos
ópticos y velos.
Pero a la refracción hay que
sumar la dispersión que se produce
en este tipo de situaciones. La
dispersión es la separación de las
ondas de distinta
frecuencia (colores) al atravesar el
vidrio en determinados ángulos. Es la
situación en la que nos
encontramos, el sol incidiendo
lateralmente va a provocar que
algunos colores se desvíen de su
trayectoria, ocasionando así que no
sólo tengamos rayos de luz
desviados por la refracción, sino que
también algunos de esos rayos van
a contener unos colores u otros.
Por último, nos queda la
reflexión. Para no liarnos con los
conceptos diremos que la reflexión
son los reflejos. Las lentes del
objetivo, aunque sean trasparentes,
cuentan con cierto grado de
reflexión; cuando fotografiamos, los
rayos de luz transversales,
procedentes de la escena,
atraviesan las lentes, pero al incidir
oblicuamente comienza a
producirse reflexión y así se generan
el velo y objetos ópticos. Cuando
estamos junto a una laguna, si
miramos a lo lejos, en la superficie
del agua se refleja el paisaje
circundante, pero en la orilla, junto a
nuestros pies, al mirar
transversalmente el agua, es
trasparente; algo similar ocurre con
las lentes.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 3
Para terminar diremos que
además, esta luz lateral, pondrá de
manifiesto cualquier imperfección
que haya en nuestra óptica, ya sea
suciedad o ralladuras. Por ejemplo,
un polarizador rayado provocará
que aparezcan ciertos objetos, en la
mayoría de situaciones poco
deseados para el fotógrafo.
Los reflejos ópticos están de
moda, pero, como es evidente, en
la fotografía de paisaje no se
acepta el "vale todo". Ahora que
conocemos las diferentes formas en
que se nos puede manifestar
podemos hacer un ejercicio de
selección e incluir en nuestra escena
aquellos que resulten más
beneficiosos, ya sea compositiva o
estéticamente.
El incluir el sol en el encuadre ha
provocado la aparición de haces en
torno al sol y algunos objetos verdes
a la derecha de la imagen, ganando
realismo. Fotografía de Jesús Portal.
Las ralladuras en el filtro polarizador
será una causa muy probable de que
se produzcan algunos reflejos ópticos
poco deseables.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 4
Dejando a un lado manchas y
ralladuras, los reflejos ópticos tienen
mucha acogida en nuestros días por
una simple cuestión de credibilidad:
vivimos una época en la que es muy
fácil escuchar a alguien que ve una
fotografía cosas como "está reto-
cadísima", "fotosofaázo", "eso no es
fotografía, es diseño gráfico",... o
cosas por el estilo. Los programas de
edición digital nos permiten, con los
cono-cimientos adecuados,
conseguir casi cualquier ambiente
con retoque: añadir o eliminar
elementos, cambiar colores, texturas
o formas,... en esta época de
incredulidad que vivimos los reflejos
ópticos son un mazazo de realismo,
aparte de añadir drama, le
transmiten al espectador: "esto es una
imagen real, captada directamente
con una cámara".
Pero puede que no quieras
estos reflejos en tu escena, la decisión
es tuya. Haciendo una primera
discriminación, la mayoría damos por
sentado que no queremos en nuestra
escena manchas borrosas
producidas por la suciedad en el filtro,
o algunas imperfecciones provo-
cadas por las ralladuras en el objetivo
o en alguno de los filtros que
coloquemos. Tal vez, algunos objetos
ópticos, como hexanos o rayos, son
discriminados por muchos fotógrafos,
e incluso el velo. Pero muy pocos
fotógrafos de paisaje pueden resistirse
a un sol estrellado sobre el horizonte.
Evitar los reflejos ópticos puede
ser relativamente fácil, limpiando la
lente evitaremos que se hagan
perceptibles las manchas al incidirles
el sol lateralmente. Un parasol es la
solución más efectiva para descartar
las mayoría de reflejos ópticos, si el sol
no le da a la lente frontal del objetivo
podemos olvidarnos de la mayoría de
ellos. Pero, ¿qué ocurre cuando el sol
está dentro del encuadre y no puede
evitarse con el parasol? hay muchos
tutoriales en la web que hablan de
ello. Lo más efectivo es la multi-
exposición hacer una primera toma
en la que aparecen los reflejos ópti-
cos, a continuación realizamos una
segunda toma cubriendo el sol con el
dedo u algún objeto; podrás ver
como en esta segunda imagen
desaparecen todos los reflejos
ópticos, finalmente, durante el proce-
sado clonaremos ambas imágenes
para obtener una sin reflejos.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 5
6 CLAVES PARA CONTROLAR LOS REFLEJOS ÓPTICOS
1. Las lentes del objetivo: hay objetivos que tienen una mayor
predisposición a generar reflejos ópticos que otras. Como norma
general, los objetivos zoom contienen muchas más lentes que los fijos. A
mayor número de lentes mayor será la posibilidad de que se produzcan
refracciones y reflexiones entre ellas.
2. La posición del sol: ya hemos hablado de la importancia de la
posición del sol con respecto a nosotros. El sol debe colarse en el
objetivo lateralmente, pero ¿cómo lo incluimos en el paisaje? si
fotografiamos al amanecer o atardecer tenemos más posibilidades de
que esté en el encuadre sin forzar la composición.
3. Control de la exposición: el velo puede ser controlado con la
exposición, hemos visto que crea una capa de iluminación que reduce
la intensidad y saturación del color, además de reducir el contraste. Si a
esto le añadimos una clave alta podemos obtener resultados realmente
atractivos.
4. Estrella por apertura: ¿cómo se crea una estrella solar? Podríamos
dedicar un artículo completo a este tema, pero tan sólo hacer referencia a
que este tipo de reflejos ópticos se crean cerrando el diafragma: a mayor
número f más definida será la estrella. Las aspas del diafragma también
afectan a la estrella, pues si son pares tendrá un número de puntas igual al
de aspas y si son impares tendrá el doble de puntas que de aspas, por eso
es más recomendable un objetivo con número de aspas impar en el
diafragma para conseguir una estrella mucho más espectacular.
5. Ponerle la zancadilla al sol: no es suficiente con retirar el parasol y
colocarnos en una posición que facilite la entrada de luz lateral. Si
colocamos polarizador, degradado, UV,... vamos a allanar el terreno
para que se produzca flare. Hay que tener en cuenta que un velo
creado directamente sobre el objetivo, sin filtros, es mucho más limpio y
atractivo que la variedad creada al añadir filtros.
6. Los experimentos, con flare: no tengas miedo a realizar decenas de
tomas de prueba si crees realmente que a una escena le puede
beneficiar el flare. Moverte unos milímetros para variar la posición del sol
y cómo este incide en la óptica puede crear efectos muy diversos.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 8 6
Una estrela solar es un elemento con mucho interés en una fotografía de
paisaje. La abertura es la responsable en buena medida de este efecto.
Fotografía de Mattieu Roubinet.
Sobreexponer una escena es el mejor aliado para potenciar el efecto velo.
Fotografía de Antonio López Carrillo.
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Hemos dejado constancia al
comenzar el artículo que los reflejos
ópticos han pasado por una primera
etapa de rechazo, para acabar
siendo aceptados y finalmente inten-
cionados hoy en día. No hablo en este
sentido exclusivamente de fotografía,
durante la documentación para este
artículo me he encontrado con uno
en el que se afirma que el director de
cine J. J. Abrams ha pedido disculpas
públicamente por abusar de este
efecto en sus películas, llegando
incluso a reconocer que ha sometido
algunas escenas a post-procesado
digital para eliminarlo.
En este sentido cabe afirmar
que tras las fases anteriores de
rechazo, aceptación e intenciona-
lidad estamos entrando en lo que
suele ser la fase final de este tipo de
modas: tal vez una fase de saturación,
de falta de novedad; pero a pesar de
ello, considero que las fotografías con
reflejos ópticos continúan funcionan-
do muy bien y, con toda seguridad,
con un refinamiento técnico, su uso se
estabilizará para ser utilizados como un
recurso fotográfico más.
Aquí no terminan los reflejos óp-
ticos en la página 279 tienes otro
artículo relacionado con este tema.
Hoy hemos hecho una aproximación
a cómo se forman, los tipos, cómo
evitarlo y conseguirlo,... y para
terminar, en el artículo que publi-
caremos próximamente hablaremos
sobre el procesado en relación a los
reflejos ópticos.
Imagen de Nicolas Le Dilhuit
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Hay una serie de fenómenos
en la tierra que pueden ser sobre-
cogedores para el ser humano, sin
lugar a dudas, uno de ellos es con-
templar un desierto de arena. La sensa-
ción que pueda sentir un muchacho
que visita por primera vez el mar puede
ser muy parecida a la que sentimos cuando
vemos por primera vez una aurora, un glaciar
gigantesco, o el propio desierto.
Imagen de David Thompson
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Tal vez sea un sentimiento sublime el que nos lleva a
contemplar estos lugares de un modo especial, o tal vez sea simple
asombro, pero ¿recuerdas la primera vez que viste el mar? ¿has
tenido la suerte de ver una vasta extensión de dunas? ¿qué
sentiste?
El gran espectáculo que
puede suponer un desierto de are-
na para nuestros sentidos, puede
serlo también algo magnífico para
nuestra cámara. El tacto de la are-
na, sus sinuosas formas, sucesiones
de colinas que se extienden hasta
fusionarse con el infinito,... van a
despertar nuestro ojo fotográfico y
experimentaremos aquello que sen-
timos sólo cuando estamos ante un
paisaje que nos desborda. ¿te atre-
ves a fotografiar las dunas de arena
del desierto?
Las dunas de arena son uno
de los elementos visuales más
potentes a la hora de componer, la
inspiración llega por sí sola, y cómo
hemos dicho, nuestro ojo fotográfico
despierta instantáneamente. Pero
hay algo que no debemos pasar por
alto, las dunas de arena más
espectaculares suelen encontrarse
en el desierto. Este no es un lugar
sencillo, ni para estar en él y mucho
menos para fotografiar; por eso es
importante, que si tienes en mente
fotografiar, o algún día te gustaría
hacerlo tengas en cuenta estos
consejos que te ofrecemos en El
Paisaje Perfecto.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 0
Muchas de las personas que
fotografían paisaje tienen cierta
predilección por el crepúsculo,
cuando el sol está bajo el horizonte.
Sin embargo, los paisajes de dunas
cuentan con un espacio de tiempo
en el que su belleza es mayor: la
hora dorada. Es el espacio de
tiempo, aproximadamente de una
hora y media después de que el sol
levante sobre el horizonte, y otra
hora y media antes de que vuelva a
esconderse al atardecer. Durante el
atardecer o el amanecer, la luz
lateral del sol crea volumen a través
de las sombras y nos revela texturas
casi irreales creadas por el viento. A
medida que el atardecer o el
amanecer avanza, el espacio
fotográfico va cambiando
drásticamente debes estar atento a
nuevos detalles y texturas que
aparecen en la superficie de las
dunas.
El consejo: no te pierdas las dos horas anteriores o posteriores a la
salida o puesta del sol. Procura llegar con antelación al lugar
seleccionado.
La luz lateral revela la verdadera belleza de un paisaje de dunas. Fotografía
de Ivan Sohrakoff su web isophotographic.com.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 1
Como es lógico, cuando
comienza nuestra sesión fotográfica
en las dunas, lo más sensato es
comenzar a explorar, hemos vistos
algunos consejos al respecto en el
artículo Explorar para fotografiar
paisaje.
Pero en los desiertos de arena
debemos de tomar una serie de
precauciones a la hora de explorar.
Hay que tener en cuenta, que en la
mayoría de las ocasiones, el lugar
por el que hemos pasado es
inservible para encuadrar: el hecho
de que nuestras huellas dispersas, la
marca del trípode o de la mochila
aparezcan en la fotografía va a
romper la textura natural de las
dunas.
Unas huellas solitarias que se
pierden en el infinito pueden ser
evocadoras, pero, seguramente,
nosotros dejemos atrás un rastro de
destrucción con la moquila, el
trípode y nuestras huellas que dan
vueltas sin sentido.
El consejo: piensa antes de caminar desde dónde quieres
fotografiar. Desplázate sólo en una dirección, de ese modo no
tendrás huella ni delante ni hacia los lados. No avances sin sentido, en
exceso o si no es necesario. Caminar por las zonas interdunales o por
la parte baja de la falda cuando están en la sombra hará que tus
huellas puedan pasar desapercibidas.
Nuestro rastro de pisadas, trípode y mochila puede arruinarnos un encuadre
perfecto, sin embargo unas pisadas solitarias son muy evocadoras. Fotografía
de Dave Greenwood.
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El polvo es uno de los
principales enemigos del equipo
fotográfico. Objetivos que "rascan"
cuando hacemos zoom, molestas
motas en el sensor, los cierres del
trípode que no ajustan,... estas son
las consecuencias del polvo. Pues
bien, en el desierto vamos
a fotografiar sobre montañas de
polvo, hay polvo por todas partes,
granos de arena que parece que
cobran vida propia y llegan a sitios
inesperados; y por si todo esto fuera
poco, es muy común que en los
paisajes dunares sople el viento. No
nos gusta el polvo, pues nos vamos
fotografiar dónde más abunda.
El consejo: Procura tener colocado un objetivo que te sirva para
toda la sesión, evita cambiar de objetivo en las dunas. Abre la
sección inferior del trípode de tal modo que ninguno de los cierres
quede sumergido en la arena cuando lo hundimos. Utiliza gafas, al
menos cuando haga viento. Limpia todo el equipo con un cepillo y
sacude la mochila y todos los enseres cuando termine la sesión.
Si nos fijamos en el filo de la duna observamos claramente el polvo en
suspensión provocado por el viento.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 3
Conseguir plasmar la
grandeza de un desierto de arena
no es una tarea sencilla. Para
hacerlo es muy importante que
seleccionemos intencionadamente
nuestra ubicación para obtener los
mejores resultados. Al contrario de
lo que se pueda pensar, colocarse
en la duna más grande no va a
aportarnos los mejores resultados,
colocarnos en la cima no hará ver
todo desde un punto de vista
demasiado elevado, y desde la
base no conseguiremos captar ni la
dimensión ni la esencia del lugar.
El consejo: colócate en el centro vertical de la duna, a medio
camino de la cima para captar no sólo las líneas de la duna en la
que te encuentras, sino te encontrarás en el punto ideal para
encuadrar el resto del paisaje.
Un punto de vista a media altura sobre la duna es uno de las mejores
ubicaciones. Fotografía de Patrick Wuske.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 4
El desierto suele
caracterizarse por ser fruto de un
clima extremo en el que la vida
no suele ser muy abundante.
Unos ecosistemas muy frá-
giles que soportan unas condi-
ciones de vida extremadamente
duras. Las oscilaciones térmicas
entre el día y la noche, la
ausencia de agua o comida y la
temible fuerza de una tormenta
de arena forman parte de la cara
más hostil de un desierto de
arena, de ahí que sea muy
importante estar preparado no
sólo para fotografiar, sino también
para que nuestra vida no corra
peligro.
El Consejo: lleva ropa adecuada para protegerte tanto del sol como
del calor, fíjate en los tuareg (los habitantes nómadas del sahara), sus
vestimentas son las idóneas. Mantente continuamente hidratado y no
te expongas demasiado al sol. Utiliza un localizador GPS para no
desorientarte, si no dispones de uno, evita a toda costa alejarte de tu
refugio pues en un paisaje homogéneo de dunas, si el viento borra tus
huellas y no tienes referencias, volver al punto de partida puede ser
mucho más complicado de lo que parece.
Una tormenta de arena aproximándose. Fotografía de Peter Vruggink.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 5
No podemos afirmar que el
desierto cuente con sus propias
reglas de composición, pero su
singularidad hace que tengamos
que prestar atención a ciertos
aspectos que puedan resultar muy
básicos. Por ejemplo, el horizonte,
todo lo que hayamos aprendido
sobre el horizonte nos va a resultar
muy útil, pero seguir al pie de la letra
la regla de los tercios nos va a
encasillar demasiado en las
composiciones. Lo más atractivo de
un paisaje dunar son las texturas en
la arena, con lo cual la composición
va a responder a la regla clásica de
primer término, elemento principal y
fondo creada con un angular; la
superposición de planos que se crea
es otro elemento de gran atractivo,
comprimida con un teleobjetivo es
como mejor se realza la belleza.
El consejo: busca incansablemente la mejor textura en la arena pero
no dejes a un lado la superposición de capas que crean las propias
dunas e incluso la que se crea entre las dunas y las cadenas
montañosas que suelen rodear estos paisajes en muchos lugares del
mundo.
El viento provoca que en la superficie de arena se formen pequeñas ondas.
Estas ondas, recortadas con un teleobjetivo medio crean una textura muy
atractiva. Fotografía de Patrick Wuske.
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Recuerdas que hablamos sobre
que debíamos ser cuidadosos a la
hora de caminar por el desierto, pues
imagina que llega un tropel de turistas
al lugar en el que tenías pensado
fotografiar. O que simplemente hay
una docena de fotógrafos de paisaje
que han elegido el mismo día y lugar
que tu para fotografiar: esto puede
resultar increíble desde el punto de
vista de los grandes arenales del
Sahara, pero en el Parque Nacional
Great Sand Dunes de Colorado, EE.UU.
esto puede ser una situación muy
frecuente; la popularidad y belleza de
este lugar lo hace posible.
El consejo: busca un lugar que no esté demasiado machacado por el
turismo, o si lo haces trata de encontrar un punto de vista en el que no
puedas ser molestado por la presencia o pisadas de otras personas. En los
desiertos de arena de Marruecos hay una gran masificación de turismo,
aunque esto no evita que podamos encontrar un buen lugar para
fotografiar, sin embargo, podemos conseguir capturar la esencia del
lugar incluyendo en nuestro encuadre una caravana de camellos que se
aleja entre las dunas, procura que esta caravana esté lo suficientemente
cerca como para que se distinga fácilmente la silueta del camello, pero
alejada para que no se vea que sobre ellos viajan turistas.
Great Sand Dunes National Park, Colorado, EE.UU. Fotografía de Bertrand
Perron.
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La mayoría de las personas
que leáis este artículo es muy
probable que no viváis demasiado
cerca de un paisaje dunar, o al
menos de un desierto de arena.
Personalmente creo que fotografiar
en un entorno como este es una
experiencia que todos los que
disfrutamos con la fotografía de
paisaje deberíamos experimentar al
menos una vez. Considero que
fotografiar en el desierto es algo
realmente satisfactorio, es inevitable
pensar una y otra vez que estás
logrando encuadres perfectos con
relativamente poco esfuerzo. Pero
hay que tener en cuenta que, como
he dicho, el desierto, la mayoría no
lo tenemos demasiado cerca, y
aunque parezca mentira, no es tan
fácil conseguir las circunstancias
idóneas como pueda parecer.
Además, es muy fácil caer en
el cliché, y la originalidad es algo
que va a brillar por su ausencia. De
hecho, a la hora de maquetar este
artículo se han tenido que hacer
variaciones en cuanto a la selección
y ubicación de las imágenes para
evitar que todas las que se muestran
son demasiado parecidas. Sin
embargo, puede que sea nuestro
espíritu aventurero, o que hayamos
visto muchas películas en las que se
idealiza este lugar, que el desierto
nos hace sentir la necesidad de
contemplarlo, de estar allí, no deja
de llamarme. Aún sabiendo que
podría conseguir imágenes mucho
más originales y de mayor calidad
en otros lugares, algo en mi interior
me dice que tengo que fotografiar
el desierto una y otra vez; dejarme
empapar por su magia salvaje, por
un paisaje que se pierde en el
tiempo.
Patrick Wuske
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 8
Estamos fotografiando una puesta de sol fantástica, llevamos
tiempo planeando una fotografía y estamos ajustando,
encuadrando, colocando trípode,... totalmente absortos en nuestra
actividad, disparando varias fotografías, modificamos el punto de
vista, nos movemos un poquito para evitar la rama que se nos
cuela,... cuando hemos terminado revisamos las fotografías en la
cámara, y ¡vaya! justo ha pasado una persona en el momento en
que disparaste, y además es una de las que más te gusta.
Te marchas a casa un poco
disgustado porque no te diste
cuenta que se te coló una persona
mientras fotografiabas, pero al llegar
a casa y repasar la sesión en el
ordenador llega la sorpresa. Parece
que la mayoría de las fotos no te
causan tanto impacto ni te
transmiten tantas emociones como
aquella en la que se te coló una
persona. La creías perdida pero has
descubierto que el hecho de que
aparezcan personas en tus
fotografías de paisaje puede ser
mucho más interesante de lo que
parece.
En esta escena se
ha simulado la intro-
misión de la persona
en el en-cuadre a
través del movimi-
ento, podría haber
sido fortuito: esta-
mos fotografiando y
alguien pasa por el
camino, pero no fue
así. En este artículo
veremos, más ade-
lante, cómo trabajar
con personas en el
encuadre de un
paisaje.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 9 9
Pero no es nada nuevo, la
vinculación de la figura humana al
paisaje es tan remota que
podríamos buscar las primeras
representaciones paisajísiticas y ya
encontraríamos personas en muchos
cuadros; sí, estamos hablando de
pintura, mucho antes de que se
inventara la fotografía. Antes de que
los fotógrafos colocaran a sus
modelos o esperaran el momento
decisivo para que una persona
pasara por delante de su escena,
los pintores paisajistas,
especialmente en época
romanticista, recurrían tan
frecuentemente a la figura humana.
Repasando las obras más
importantes de este periodo
descubrimos que este recurso es una
continuidad en la mayoría de los
autores.
La figura humana en el paisaje
es casi una imagen cliché, es un
recurso explotado, pero tan efectivo
que a través de los siglos de
imágenes paisajistas sigue
constituyendo, compositivamente
hablando, uno de los recursos más
importantes en la imagen de
paisaje. Y esta importancia es
aportada en gran medida porque la
presencia de una persona en ciertas
escenas de paisaje es la
responsable de que se cree la
imagen, ya que le aporta dimensión,
escala y sentido,... tres atributos sin
los cuales muchas imágenes no
habrían sido realizadas.
A View of the Two
Lakes and Mountain
House, Catskill Moun-
tains - Thomas Cole.
En este cuadro de
1844 ya observamos
el recurso de la figura
humana en paisaje.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 0
Como he dicho anteriormente,
hay multitud de fotógrafos que
utilizan este recurso, pero en nuestro
país hay uno que lo maneja con la
maestría y naturalidad que sólo un
gran fotógrafo de paisaje puede
hacerlo, es Saúl Santos.
fotógrafo profesional afincado
en Canarias, su tierra natal, aunque
ha recorrido, en su trayectoria, una
gran cantidad de países lo que,
unido a su talento le ha permitido
publicar sus fotografías en revistas y
diarios de primer nivel.
Su galería fotográfica tiene dos
claros dominantes, por una parte
está inundada por una luz y un color
deslumbrante, que te transmiten
inmediatamente la esencia del
clima benigno de su tierra natal;
pero por otra parte, repasando sus
fotografías, muy de vez en cuando,
se cuela una figura humana. Son los
dos aspectos fundamentales que
desde un primer momento me
llamaron la atención de la fotografía
de Saúl Santos. Las personas
aparecen en sus fotografías de
forma natural, como un "deben
estar ahí".
En este cuadro de En este cuadro de Luz, figura humana, color y los increíbles paisajes de Canarias son la magistral
mezcla de ingredientes con la que Saúl Santos crea sus fotografías de paisaje en
las que aparecen personas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 1
Como decíamos al principio
del artículo, hay muchas imágenes
que no podrían existir sin los valores
que le aporta el factor humano,
pero la forma en que Saúl utiliza este
recurso, en cierto modo, puede
llegar a transmitirnos la sensación de
que ni tan si quiera el paisaje
existiría, como si la persona le
aportara el equilibrio necesario a
ese paisaje. Veamos unas muestras
de su galería.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 2
A nivel internacional
podríamos destacar al fotógrafo
alemán afincado en Amsterdam,
Marcel Van Oostel. En su haber
cuenta con numerosos premios IPA y
un European Wildlife Photographer
of the year, pero por lo que aquí
hacemos referencia a este fotógrafo
es por su trabajo fotográfico, más
concretamente su serie "Dwarfed", o
lo que traducido al castellano sería
"Enanos". Se trata de una serie para
la que Marcel ha aprovechado sus
viajes alrededor del mundo para
insertar pequeñas figuras humanas
en algunos de los monumentos
naturales más importantes del
mundo.
Para terminar con las
referencias, hablemos de Paul Zizka.
Recientemente he descubierto a
este fotógrafo canadiense gracias a
un artículo publicado en SLR Lounge
titulado "Lanscapes from earth may
be better than from space". En este
artículo pueden observarse una serie
de fotografías en la que Zizka
aparece autoretratado en la noche
invernal, unas veces entre
circumpolares otras entre auroras
boreales, con la luz de su frontal
como si de un espectro se tratase.
Esta en la esencia de su trabajo,
pues es fotógrafo de montaña en la
rocosas canadienses y en este
panorama frío y montañosos es
dónde se incluye en sus imágenes
consiguiendo transmitir sensaciones
extraordinarias gracias a la
presencia humana en un lugar tan
poco "acogedor".
Cuando percibimos una
escena con nuestros propios
ojos, somos conscientes del espacio
que nos rodea, de las
dimensiones del paisaje que
estamos apreciando y de las
sensaciones que nos invaden. En
cierto modo, la fotografía encuentra
una barrera difícil de evadir con
estos tres aspectos. Aunque
interpretemos la imagen como la
representación en dos dimensiones
de un espacio tridimensional,
nuestra percepción no llega a ser
consciente del espacio, la
dimensión y la sensación de lugar.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 3
Introducir una figura humana
en un paisaje puede ayudarnos a
salvar una serie de obstáculos muy
eficientemente. Si nunca hemos
visitado un lugar, difícilmente nos
podemos hacernos una idea de
sus proporciones, ¿qué tamaño
tiene un determinado risco? ¿la
altura de una cascada? ¿la
inmensidad de un valle glaciar? son
espacios muy fotografiados en
paisaje y que a menudo se quedan
huérfanos de interés al no conseguir
transmitir al espectador la grandeza
y el tamaño del lugar.
Aportar la presencia humana
a un paisaje natural puede ayudar a
enriquecer una imagen no sólo
estética o compositivamente
hablando, sino también desde un
punto de vista metafísico. El hecho
de que una persona se encuentre
en el lugar nos hace patente el
espacio en el que se encuentra, lo
hace real, transmitiéndonos una
sensación de lugar, en definitiva,
transmitiéndonos la esencia de ese
lugar.
Las emociones son otro de los
puntos fuertes, tal vez sea por eso
por lo que muchos de los pintores
romanticistas que perseguían el
concepto de belleza sublime
incluyeron personas en sus cuadros.
Buscando la belleza extrema, el
transmitir la grandeza, el tratar de
llevar al espectador más allá de lo
racional,... no se les ocurrió otra cosa
más efectiva que recurrir a incluir la
figura humana en sus cuadros,
El fotógrafo ubicado sobre el acan-
tilado ayuda a hacernos una idea de
las dimensiones del lugar, aunque
estas, están modificadas al haber
utilizado una focal demasiado corta.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 4
¿porqué? muy sencillo: tendemos a
ver, a sentir y a experimentar lo que
la persona que aparece en la
imagen experimenta, como norma
general, vemos a la persona y a
continuación vamos a ver el paisaje,
pero con toda seguridad, la persona
actuará como filtro y, a partir de ahí,
contemplamos el paisaje desde su
punto de vista, haciéndonos
participes de sus emociones.
En este sentido, el hecho de
que una persona aparezca sola en
espacios salvajes, inabarcables e
incluso, a veces, peligrosos, puede
ser un recurso para aportar sorpresa.
Este factor puede ser transmitido por
el fotógrafo a través de dos
caminos, uno es el citado: el hecho
de que nos
preguntemos
qué hace una
persona sola
en ese lugar,
el otro cami-
no, y tal vez el
más intere-
sante, sea el
hecho de que
el sujeto de la
fotografía no
sea la figura
humana en sí,
sino el paisaje,
y el factor figura humana aparezca
al explorar la imagen. Es entonces
cuando entra en juego otro recurso
compositivo, el retardo.
Pero la relación de estos dos
elementos: figura y paisaje se basa
principalmente en dos preguntas ¿la
figura se encuentra ahí para dar
sentido al paisaje? ¿el paisaje tiene
sentido porque las personas se
encuentran ahí? Una figura humana
junto a un acantilado en el que
impactan olas de dimensiones
inabarcables por nuestro cono-
cimiento sirve para dar sentido al
paisaje; sin embargo una fotografía
de paisaje que tendría un mensaje y
que podría ser eficiente por sí
misma, adquiere un nuevo sig-
nificado. Por ejemplo: una playa
solitaria en la que introducimos la
presencia de una persona.
La función de la figura en esta
imagen de Miquel Oly es
dimensionar el acantilado y la ola.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 5
Otro de los aspectos
fundamentales de que aparezcan
personas en las fotografías de paisaje
es que nos va a hacer partícipes de
la actividad que está desarrollando.
Hay muchas posibilidades, pero lo
más frecuente es que la persona que
apare-ce simplemente aparezca de
espaldas contemplando el paisaje.
Podemos encontrarnos multitud de
situaciones diferentes en las que la
persona nos va a introducir en otro
tipo de actividades. Puede que nos
encontremos ante un campo
inmenso de trigo que esta siendo
examinado por el agricultor, este
camina pacientemente entre las
plan-tas deteniéndose de ven en
cuando para comprobar el estado
de maduración de las semillas: si
realizamos una fotografía, la persona
que apare-ce aquí nos va a hacer
partícipe de su actividad. Otro
ejemplo puede ser una foto de
escalada, alpinismo o senderismo en
el que aparecen personas realizando
la citada actividad; además de
dimensionar, transmitir sensación de
lugar y ayudar a comunicar
emociones las personas en el paisaje
pueden hacernos partícipes de la
actividad que desarrollen.
La persona en esta escena
de Victor Peña le da un
nuevo significado al mensaje.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 6
Para finalizar con el mensaje
tengo que hacer referencia a lo que
ya se ha convertido en un tópico y
que es posible que obviemos como
figura humana en paisaje: el
cazador cazado. ¿Cuántas veces te
has encontrado con fotografías en
las que aparecen otros fotógrafos
detrás del trípode? ¿has realizado
alguna vez alguna? es posible que
nunca lo hayas hecho, pero me
costaría creer que nunca has visto
ninguna imagen de este tipo.
Un fotógrafo fotografiando
nos hace partícipes de la actividad
que realiza la persona que aparece
en la escena de una manera mucho
más empática. Personalmente creo
que una imagen bien ejecutada de
fotógrafo fotografiando paisaje
puede llegar a alterar la lógica de
nuestros procesos cognitivos porque
es posible que de alguna
manera nos haga olvidar que
estamos ante una fotografía y que
la fotografía del paisaje que
estamos contemplando es la que
está captando el fotógrafo en el
mismo momento en que ha sido
fotografiado.
Al observar los montañeros en esta escena nos sentimos formar parte de su
actividad, si ellos no hubieran aparecido la imagen tendría un sentido
totalmente distinto.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 7
Espontáneo o modelo
La persona que aparece en la
escena puede estar ahí por dos
razones: o bien la hemos colocado
nosotros, con lo que estaríamos ante
un modelo, o bien hemos
aprovechado una oportunidad y
hemos fotografiado a una persona
que "pasaba por ahí". En el primer
caso, un modelo nos aporta la
libertad de poder colocarlo en el
lugar más conveniente de la
escena, el estudio previo de su
ubicación puede aportarnos el
resultado óptimo de impacto sobre
el espectador. Un espontáneo en
nuestra escena puede ayudarnos a
conseguir naturalidad, creando así
una fotografía más fresca e intuitiva.
Un gesto inconsciente, como puede ser el agacharse o encogerse ante la magnitud
de la ola que se aproxima sólo se consigue fotografiando espontáneos. Esta fotografía
de Antonio Ruiz es una muestra clara de la naturalidad que aportan estos sujetos.
Estudia el punto de interés
Es importante que tengas muy claro
cual va a ser el punto de interés de
la fotografía. Si la figura humana es
más o menos reconocible al ojo
humano, va a ser muy difícil que no
se lleve todo el protagonismo.
Encontrar el equilibrio para que la
persona atraiga nuestra atención sin
robar todo el protagonismo del
paisaje va a ser uno de los puntos
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 8
más complicados a trabajar, por
ejemplo, si aparece la cara de la
persona es muy probable que el
espectador ya no preste mucha
atención al resto de la escena.
Fotografía de Javier Martínez en la que está perfectamente equilibrado el punto de
interés, las personas aportan dimensión sin robar un ápice de protagonismo a la mole
rocosa. Si la actividad que están realizando fuera identificable por el espectador, es
posible que el centro de atención fluctuara entre la dimensión de la roca y la
actividad.
Trabajando con la persona
Lo tienes todo listo para
realizar una fotografía en un
escenario típico, por ejemplo, junto
a una gran cascada, ¿te habías
planteado el estruendo que
provocan toneladas de agua
desplomándose desde varios metros
de altura? es imposible comunicarte
con tu figura en una situación como
esa, por eso, un recurso muy
eficiente es que utilices siempre
walkies para colocar a tu modelo,
de ese modo siempre estará en el
lugar y en la posición más
adecuada para tu fotografía.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 0 9
En la anterior imagen se le indica a la persona la ubicación idónea en el encuadre:
cómo y dónde debe colocarse, cuántos disparos se van a realizar, cualquier indicación
necesaria, todo ello a través de un walkie. Fotografía de Roberto García.
Resultado de la imagen anterior.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 0
Lenguaje corporal
Aunque las opciones no son
muchas, la posición de los brazos, las
piernas y la cabeza de la figura van
a determinar el estado de ánimo.
Ten en cuenta que la figura actúa
como filtro ante las emociones que
el espectador sienta al contemplar
el paisaje, por eso, no es lo mismo
que ante un gran valle nevado la
figura aparezca con los brazos en
alto, triunfante (transmitiendo liber-
tad) o aparezca sentada con las
piernas entrecruzadas (transmitiendo
serenidad). Trabaja el lenguaje cor-
poral de la figura para obtener el
resultado que desees.
Un lenguaje corporal que denota actividad es el que apreciamos en esta fotografía
de Miguel Ángel Ruiz, este mismo sujeto, sentado, nos hubiera transmitido sensaciones
completamente diferentes.
David o Goliath
Prevé el tamaño de
visualización de la imagen al
componer. Si vas a revelar una
copia a gran tamaño la persona
puede ser mucho más pequeña
dentro del encuadre que si la
imagen se va a ver en una galería
online a 800 píxeles de lado mayor.
Una figura demasiado pequeña
puede pasar desapercibida, una
demasiado grande puede robar
todo el protagonismo, colócala
para encontrar el equilibro dentro
de la escena.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 1
Luz y color
Hay varios factores que van a
tener un papel muy importante en la
capacidad de atención de la figura.
No importa sólo su tamaño o
actitud, su presencia va a ser más o
menos notable en función del color
de la ropa o de la iluminación . Un
recurso muy efectivo es
beneficiarnos de la dirección de la
luz para dar el punto adecuado de
énfasis a la figura: por ejemplo, una
luz lateral rasante ayudará a crear
silueta en el contorno de la persona
e incluso crear una sombra
identificable, ambos elementos,
silueta y sombra, son muy
apreciados por el observador desde
un punto de vista estético.
En esta fotografía de Saúl Santos, los colores vivos de la ropa de la persona destacan
con el resto de la escena.
Crear desconcierto
Ahora que sabemos que con la
figura podemos dar dimensión a una
escena, vamos a hacer lo contrario.
Podemos manipular la escala
colocando a la persona en un punto
que no deje identificar o que cree una
sensación errónea de las dimensiones.
Por ejemplo: una persona se encuentra
sobre una roca a unos veinte metros,
pero nos colocamos de tal forma que
parece que está subida en una que
está a un par de metros, una pequeña
ola que choca contra esta ola nos dará
la sensación de que es gigantesca.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 2
En esta imagen se ha jugado con la ubicación de los elementos para crear
desconcierto en cuanto al tamaño de la secuoya ubicada en primer término.
Romper el ritmo
La escena puede ser un caos
ordenado de valles, rocas, árboles y
nubes; o puede que sea una
imagen con ritmo: una repetición de
dunas que se extiende hasta el
infinito, por ejemplo. El punto en el
que ubiquemos la figura, dentro del
conjunto de la composición,
principalmente en una imagen que
no tenga ritmo, va a tener que estar
motivado por la existencia de una
línea, un recorrido visual o un acento
en el paisaje; sin embargo en una
imagen con ritmo, la ubicación es
una cuestión mucho más personal
en cuanto a énfasis, ya que la figura
va a tener el mismo
independientemente de dónde la
ubiquemos.
La importancia de la focal
Si partimos de la base de que
la focal que utilicemos cambia la
imagen, irremediablemente va a
cambiar la forma en que la figura
deba ser colocada. Personalmente
opino que las focales demasiado
cortas de entre 15 y 20mm (35mm)
requieren mucha más planificación,
aunque bien estudiadas puede
llegar a ofrecer escenas muy
eficientes; sin embargo, un angular
moderado o una focal media son el
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 3
encuadre perfecto para encontrar
el equilibrio. En cuanto a focales
largas, son las que, al comprimir
planos, la figura nos va a ofrecer
sensaciones mucho más poderosas;
también con focales medias-largas
se crea ritmo, como ya hemos visto
en el párrafo anterior.
Puede que nunca te hayas
planteado incluir figuras humanas en
tus paisajes, o si los has hecho, lo
más seguro es que hayas dejado fluir
la composición de una forma muy
natural. Aunque aquí se haya hecho
una pequeña introducción al tema,
estas líneas no deben condicionarte
mucho más allá de lo práctico:
piensa en la focal, utiliza el walkie y
coloca a la persona. Lo más
importante es que dejes que tu
creatividad fluya y así, aportes tu
seña de identidad a las fotografías.
La baza más fuerte de este
recurso es que nos ayuda a
canalizar las emociones desde el
paisaje al espectador y viceversa
empatizando con la persona que
aparece en la escena. Es un recurso
potente y eficaz que puede ser
utilizado, pero con cautela, porque
a no ser que lo manejes con la
maestría de Saúl Santos, van Oostel
o Zizka, y lo conviertas en tu seña de
identidad, puedes caer en la
repetición y encasillarte. Es efectivo,
pero no olvides que se trata de un
cliché.
Para finalizar, sólo decir que
opino que no hay que cerrarse
creando plantillas
compositivas, fotografías calcadas
de un lugar a otro. Optamos a
conocer el significado y alcance de
las emociones que transmite una
persona en un paisaje, pero creo
que no hay que buscarlo
concienzudamente. Personalmente,
las veces que lo he hecho no me
han convencido los resultados ¿me
falta práctica? ¿o es cuestión de
expresarnos subconscientemente a
través de la persona que aparece
en el paisaje?
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 4
Este artículo abre la puerta a un mundo de creatividad: el
Minimalismo. He perdido la cuenta de las veces que he escuchado
o leído relatos de fotógrafos de paisajes en los que hablan de
limpiar la escena, mostrar composiciones claras, mensajes
directos,... pues el Minimalismo puede sacar lo peor de nosotros si
tratamos de simplificar un paisaje caótico, o puede sacar lo mejor
de nosotros si sabemos qué es el Minimalismo, la técnica para crear
este tipo de escenas, patrones de composición y sobre todo tener
claros los conceptos.
Este es el primero de una serie
de tres artículos dedicados al
minimalismo, como hemos dicho,
aquí abrimos la puerta presentando
este estilo, pero en el próximo
aprenderemos a capturarlo con
técnica, composición, conceptos,..
y terminaremos encontrando la
inspiración con la musa del paisaje
minimalista. No te pierdas este ciclo
minimalista en El Paisaje Perfecto,
prometo que no te defraudará.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 5
Es difícil contar qué es el
minimalismo de una forma
entretenida, ya que hablamos de
teoría pura y dura, pero aún así lo
intentaremos: el concepto de
minimalismo nació en 1929, pero no
fue hasta después de la segunda
guerra mundial cuando comenzó a
desarrollarse como movimiento
artístico. Aunque su principal fuerte
es la arquitectura, la escultura y el
diseño, en artes visuales tiene
también un gran campo de
influencia. En lo que a las artes
visuales se refiere, en la década de
los 60 alcanzó su momento cumbre
con pintores como Barnett Newman,
Frank Stella, Ad Reinhart, Kenneth
Noland y Robert Motherwell, de
momento sólo pintores, ya queda
poco para que hablemos de
fotografía.
El minimalismo puede ser
abordado desde el punto de vista
del diseño, pero son los principios de
las artes visuales los que nos
interesan desde el punto de vista de
la fotografía. Para comprender los
principios desde el punto de vista de
las artes visuales debemos comenzar
por la máxima de un arquitecto,
irónico ¿verdad? El célebre Mies van
der Rohe con su frase "menos es
más" redujo a tres palabras todos los
La obra Cathedra de Barnett
Newman expuesta en un museo.
Imagen bajo licencia CC.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 6
conceptos que engloba el
minimalismo, haciendo un ejercicio
de reduccionismo al más puro estilo
minimalista. . Estas tres palabras
representan la esen-
cia de este movimi-
ento y nunca han
sido cuestionadas,
pues son el reflejo
de la economía de
medios que lo ca-
racteriza.
El reduccionismo es el alma de
la estética minimalista, una econo-
mía de medios que se entiende
desde el hecho de que se reduce el
resultado a lo esencial. Se excluye lo
pictórico y lo ilusionista para crear
una obra conceptual, una obra en
la que la idea tiene un mayor peso
que lo representado para provocar
una respuesta emocional en el
espectador a través de una
experiencia visual.
Las geometrías abstractas, las
líneas marcadas
y el contraste de
colores son los
tres elementos a
destacar dentro
de la estética vi-
sual minimalista,
como hemos di-
cho, el pictori-
cismo no tiene cabida en este mo-
vimiento para, de ese modo,
convertir la obra en algo más
objetivo que subjetivo. Otro
elemento fundamental a tener en
cuenta son los espacios vacíos
dentro de un encuadre, ocupando
un espacio negativo en
contraposición a lo representado en
la escena.
Académicamente el mini-
malismo no ha logrado el alcance
que ha tenido en arquitectura,
escultura o pintura, pero eso no le
resta importancia; partimos de la
base de que la fotografía
minimalista está muy aceptada en
nuestros días: el hecho de que se
muestre un concepto de una
manera tan clara en una imagen
hace que el espectador no se sienta
abrumado por la información, de tal
modo que disfrute de la sencillez de
una imagen minimalista tanto o
incluso más de lo que lo haría con
una pictorialista.
Salvando las distancias, la
principal diferencia entre los pintores
minimalistas de los 60 y la fotografía
minimalista de hoy en día es que
aquellos pintores no aceptaban esta
etiqueta, y actualmente, cualquiera
que fotografía un paisaje con la
línea del horizonte dividiendo el
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 7
encuadre en dos, incluye en el título
la palabra minimalista.
Hemos citado que el término
minimalista nació a finales de los
años 30 y el movimiento artístico se
desarrolló en los 60, pero ¿quién no
ha oído hablar de minimalismo en
nuestros días? este estilo continúa
desarrollándose actualmente y
parece que en los últimos tiempos
ha experimentado un nuevo resurgir
tanto en arquitectura como en
diseño. Pero en fotografía es posible
que ese resurgir haya sido mucho
más excepcional: con la entrada en
digital del mundo de la fotografía su
práctica se ha popularizado,
coincidiendo así con este resurgir del
mi-nimalismo. Este es el momento en
el que la fotografía mi-nimalista está
alcanzando su cumbre, sin
academizar, y con un largo camino
por recorrer, tienes la oportunidad
de unirte al movimiento fotográfico
minimalista y llegar dónde tu
creatividad te lo permita ¿te
atreves?
Hoy en día, el concepto de
fotografía minimalista está muy
extendido, y le denominamos así
casi a cualquier cosa que reduzca
su composición hasta la simpleza, a
fotografía que tengan elementos
muy aislados, a otras que tengan
líneas,... en definitiva, es un término
muy recurrente que en la mayoría
de las ocasiones se utiliza
inadecuadamente. Ni en este ni en
Mike Z.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 8
el resto de artículos vamos a ser
puramente estrictos en el concepto,
aunque si vamos a guardar cierto
rigor, y vamos a ceñirnos en
denominar como fotografía
minimalista prácticamente a todo lo
que hoy en día se entiende como
tal.
Es posible que llegados a este
punto, sobre todo teniendo en
cuenta que aquí hablamos de
fotografía de paisaje, nos hagamos
una pregunta: "-si bien es cierto que
la fotografía minimalista está
extendida y goza de popularidad,
pero ¿ocurre lo mismo con la
fotografía de paisaje?" no es
necesario contestar a esta
pregunta,
creo que es
mejor que os
cuente cuáles
son algunos
de los fotó-
grafos de pai-
saje que creo
que os pue-
den servir co-
mo referentes
y cuya foto-
grafía está
marcada por un acentuado estilo
minimalista.
El mercado del arte es un
mundo muy extenso, y sólo unos
pocos pueden llegar a conocer los
verdaderos motivos que a una obra
de arte le otorgan un
valor equivalente a la deuda
externa de algunos países. Pero
nuestra curiosidad puede hacernos
leer un artículo sobre minimalismo o
puede llevarnos a consultar cuáles
son las foto-
grafías más ca-
ras de la historia.
Este ranking lo
lidera una foto-
grafía de
Andreas Gursky
con 4,6 millones
de euros, ¿la
conoces? el títu-
lo es Rhein II, y
podría "encaja-
rse" en lo que
comúnmente se denominaría
fotografía de paisaje minimalista,
Rhein II de Andreas Gursky © es la fotografía
con el precio de venta más alto de la
historia.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 1 9
aunque hablaremos de ello en las
conclusiones.
Autores que cuentan con
trabajos encasillables en paisaje
minimalista hay bastantes, pero hay
algunos que personalmente me
llegan muy profundo. Creo que hoy
en día hay dos focos principales de
minimalismo en paisaje: el
australiano, que se basa en líneas
rectas de horizonte, especialmente
el mar; personalmente me gustan
mucho la serie Hypersilence de
Samuel Burns y la serie Salt de
Murray Fredericks, ambos jóvenes
autores con una enorme
proyección. Y el otro foco sería el
británico, con autores como Cole
Thompson, Doug Chinnery, Rohan
Reillyy Steve Gosling; este estilo
inglés se decanta mucho más por el
blanco y negro, y con la búsqueda
de ambientes oníricos a través de
larguísimas exposiciones.
En nuestro país el minimalismo
en paisaje goza de una tímida
popularidad, pocos son los autores
que se atreven a crear series
puramente minimalistas. Un ejemplo
muy claro de trasformación
pictorialista a minimalista en nuestro
país es Rosa I. Vázquez; ya hemos
analizado su obra en El Paisaje
Perfecto, uno de los trabajos de los
que hablamos en aquella ocasión
era su serie como Rojo Sache
"Laines". También destacaría en
nuestro país a David Frutos
Egea como representante de este
estilo; en su obra podemos apreciar
una clara influencia de lo que en el
párrafo anterior hemos denominado
el estilo inglés.
Laines de Rojo Sache
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 0
El modo en que hoy en día se
etiqueta todo lo que se reduce a lo
esencial está muy lejos de ser
aceptado por una persona que
conozca los movimientos artísticos
desde un punto de vista
academicista, lo he repetido en otra
ocasión en este artículo, pero
pretendo hacer especial hincapié
en que estos artículos son un modo
de encajar dentro de un estilo
claramente identificable una serie
de fotografías de paisaje que
responden a los principios de este
movimiento.
En ese sentido lo que hoy en
día se denomina fotografía
minimalista poco tiene que ver con
la apariencia visual de las pinturas
de los 60. Pero habrá que esperar a
la siguiente entrega de esta serie,
cuyo título es "Capturando paisajes
minimalistas" para comprender lo
que se conoce por fotografía
minimalista en nuestros días, qué nos
lleva a denominarlo así y qué es lo
que hace a este estilo tan atractivo.
Esto es sólo la introducción, y
te aseguro que lo menos interesante
en cuanto a fotografía de paisaje
minimalista que vamos a contar
en El Paisaje Perfecto. En los
próximos artículos, como hemos
dicho, descubriremos la verdadera
esencia del minimalismo analizando
la técnica, la composición, los
elementos y todo lo necesario para
crear las mejores fotografías de
paisaje dentro de este estilo.
Diego Cuasante
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 1
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 2
Continuamos con el ciclo de minimalismo en El Paisaje Perfecto,
hemos hecho una parada en el hayedo de La Pedrosa, pero
ahora vamos a avanzar un paso más con este apasionante estilo.
En el primer artículo de los tres que van a seguir esta temática:
'Minimalismo y fotografía de paisaje' hicimos una introducción a la
fotografía minimalista y cómo puede ser adaptado su concepto y
su estética a la fotografía de paisaje, ahora vamos a ahondar en la
captura de estos paisajes, la técnica y la composición.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 3
No es imprescindible
haber leído el anterior artículo
sobre minimalismo, pero sí muy
recomendable, pues en aquel
establecemos las diferencias
existentes entre el concepto de
minimalismo como movimiento
artístico del siglo XX y lo que
hoy en día se entiende
por estética minimalista en
fotografía. De este modo
podemos adaptar los
conceptos de esta estética
minimalista fotográfica actual
para crear paisajes que
respondan a sus criterios y así
reflejar la belleza de lo simple
con magníficas fotografías de
paisaje. ¿Crees que algo
reducido a la máxima sencillez
no puede transmitir belleza?
entonces no te pierdas el resto
del artículo.
Llegados a este punto puede
que hayas leído muchas veces la
palabra minimalismo, pero no es
hasta ahora cuándo vas a conocer
sus conceptos visuales en fotografía.
Es el momento de que
comprendamos el paisaje mini-
malista desde la mente, o lo que es
lo mismo, aprenderemos una serie
de consejos sobre composición para
poner el chip en modo simplificar,
reducir, depurar,... y es que, estas
tres palabras definen el alma de
este tipo de composiciones.
¿Conoces el principio KISS?
esta palabra 'KISS' proviene del
acrónimo en inglés Keep It Simple
Stupid, lo que en castellano sería
Mantenlo Simple Estúpido. El
principio KISS establece que la
mayoría de sistemas (hablamos de
composiciones) funcionan mejor si
se mantienen simples que si se
busca la complejidad; por lo tanto a
la hora de capturar paisajes
minimalistas, desde el punto de vista
de la composición debemos tener
presente en todo momento este
principio, pues buscar la sencillez
que se proclama desde KISS, a la
hora de trabajar una imagen
minimalista, nos va colocar en el
camino correcto para conseguir
fotografías que encajen ade-
cuadamente en esta estética.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 4
Derivando del principio KISS
diremos que cualquier complejidad
o elemento innecesario debe ser
eliminado del encuadre. Como
vimos en el anterior artículo sobre
minimalismo, la
emoción debe
estar por encima
de la belleza, por
eso no dudes en
hacer zoom, re-
encuadrar y des-
cartar partes de la
escena que pue-
dan despistar al
espectador, tal vez,
cuando no tengas en el cuadre más
que dos elementos con lo que jugar,
sea el momento de plantearte el
mensaje que quieres transmitir con
esa imagen.
El mensaje del minimalismo es
objetivo, dejando a un lado la
subjetividad del autor, el cual puede
ser considerado un artesano de la
imagen, crea una
fotografía siguien-
do unas directrices,
pero su marca per-
sonal debe quedar
relegada a esas
directrices.
Para crear un
paisaje minimalis-
ta no deben estar
presentes todos estos aspectos de la
composición en la escena, pero sí es
importante, por una parte que no los
contradiga (si no es para darle
mayor importancia a otro, como
Simple, pero visualmente muy efec-
tiva, imagen de Roberto Graña.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 5
podría ser romper el equilibro para
resaltar la sensación de vacío en la
escena), y por otra parte que
responda al menos a dos o tres. Por
ejemplo, una escena que tenga
mucho recorrido visual debido a la
disposición de los elementos y que
por lo tanto no es hierático, ya que
están colocados de tal forma que
permitan el recorrido del ojo por el
encuadre, aunque cuente con una
gran cantidad de vacío y aunque
los colores de estos elementos sean
puros, no responde a los principios
estéticos minimalistas en fotografía
porque contradice algunos de los
conceptos expuestos anteriormente.
Pautas de la composición del paisaje minimalista
- Elementos centrados
- Líneas rectas que dividen el encuadre
- Colores puros
- Abstracción geométrica
- Recorrido visual estático
- Reduccionismo
- El vacío tiene una gran importancia
- Dos únicos colores en la escena
- Imágenes hieráticas
- Equilibrio
- Importancia del punto
Crear una imagen minimalista
puede ser muy sencillo, en un día
despejado puedes alzar tu cámara
al cielo y, sin incluir ningún otro
elemento más que azul ya has
creado una imagen minimalista,
además podrías decir que estás
siguiendo el estilo de la serie
Monochrome de Yves Klein. Pero
puede que algún fotógrafo que está
a tu lado, al verte hacer eso decida
imitarte, pero él lleva polarizador, lo
ajusta y consigue una imagen como
la tuya, pero su color azul es mucho
más intenso, saturado y, por lo tanto,
atractivo. Al aplicar técnica (con el
polarizador como en el ejemplo)
vamos a conseguir llegar a lo más
profundo del estilo fotográfico
minimalista consiguiendo ampliar de
manera considerable el abanico de
opciones en el momento de la
captura. Estos son algunos consejos
que puedes seguir en lo que a
técnica fotográfica se refiere.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 6
Polarizador
Hemos hablado de este
accesorio en el párrafo anterior, pero su
función no se limita a la citada: saturar
e intensificar el color del cielo. De
hecho, el polarizador es tan importante
para la fotografía de paisaje que
podríamos dedicarle un artículo
completo. Para capturar paisajes
minimalistas no tiene menos
importancia, pues, los contrastes de
colores puros e intensos son uno de los
puntos fuertes de esta estética, el
polarizador te ayudará a conseguir esos
colores en el momento de la captura.
Focal
No hay un rango establecido de
distancias focales que sean las que
mejores resultados te den a la hora
conseguir una imagen minimalista, sin
embargo, es cierto que las focales de
medias a largas tienen una mejor
capacidad de simplificación debido a
que comprimen los planos. Se puede
capturar la estética minimalista con un
angular, sí, por supuesto, pero te va a
resultar más sencillo sintetizar con un
teleobjetivo, y si tiene zoom, mejor que
mejor.
Otro punto a favor de una focal
larga es la ausencia de distorsión óptica
presente en muchos de los objetivos
angulares, la línea recta es uno de los
fuertes del minimalismo, si utilizamos un
objetivo que tiende a curvar el plano
en los bordes puede ser
contraproducente para encontrar la
imagen que buscamos.
Exposición
A la hora de capturar los colores
puros e intensos de los que hemos
hablado, la exposición debe centrarse
en los requisitos del color en cuestión
para conseguir captarlo en el grado de
intensidad adecuado, hemos hablado
de ciertos conceptos de la exposición
en 'Las 4 claves para lograr
exposiciones de paisaje perfectas'.
Además, hay dos recursos
fundamentales de la exposición para
adaptar la escena a la estética
minimalista: la clave alta y baja como
medio que nos va a permitir aislar
elementos en un encuadre dominado
por el blanco o por el negro.
Por último, hay una rama de la
fotografía de paisaje minimalista, la
nombrada en el artículo anterior como
'estilo inglés', este tipo de fotografías se
basan en exposiciones
extremadamente largas, incluso en
pleno día, para ello necesitaremos un
filtro de densidad neutra que reste
varios pasos de luz, una buena
referencia pueden ser restar 6 o 10
pasos.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 7
Luz
Es muy frecuente que los que
fotografiemos paisaje tratemos de
encontrar en los cambios de luz que se
producen al principio y al final del día el
momento adecuado para resaltar la
belleza de la escena. Para el paisaje
minimalista puedes servirte de estas
luces, pero además, luz dura del
mediodía tiene una serie de ventajas en
este sentido: crea sombras marcadas,
realza los colores de forma natural,
mejora el contraste y nos permite
trabajar con tiempos de exposición
cortos cuando utilizamos las citadas
focales largas.
Enfoque
El enfoque puede ser un recurso
para capturar un paisaje minimalista,
pues en el caos de árboles, rocas,
plantas,... de un entorno natural nos
ayuda a deshacernos de lo que no
queremos incluir a través del desen-
foque. La hiperfocal puede dar paso a
una serie de recursos pictóricos surgidos
a partir de la ausencia de enfoque y así
descartar elementos en la escena.
Una clave alta puede ayudar a aislar
elementos, imagen de Stanley Zimmy.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 8
Puede que te sientas
abrumado por la cantidad de
directrices compositivas que
tienes que seguir, a pesar de que
tienes unos cuantos ajustes
técnicos que te pueden facilitar
mucho las cosas, pero todo es
mucho más sencillo si sabes por
dónde tienes que empezar a
buscar.
¿dónde encontramos pai-
sajes con líneas rectas que
dividen el encuadre, con dos
únicos colores, con equilibrio,...?
pues en el mar. Dividiendo en
dos un paisaje marino: cielo y
tierra ya tenemos una imagen
minimalista de paisaje: tiene
equilibrio (el horizonte sin
inclinación), una línea recta que
divide el encuadre, un recorrido
visual estático, dos únicos colores
en la escena y es una imagen
hierática; este paisaje responde
a varios conceptos compositivos
sin contra-decir ninguno de ellos.
El mar sería por lo tanto un
elemento muy importante en el
que encontrar paisajes minima-
listas y su principal característica
es que es una línea recta que
puede ser util izada para dividir el
encuadre en dos. Con esta
característica no se encuentran
muchos elementos en la
naturaleza, para dar con algo
parecido tendremos que buscar
llanuras, superficies de terreno
planas: una pequeña meseta
que sobresalga en una llanura,
Un páramo puede ser un buen lugar en
el que encontrar líneas rectas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 2 9
de tal modo que no haya
elementos que entorpezcan
nuestra visión, e incluso un
páramo serían ideales en este
sentido.
Un elemento muy utilizado en
las fotografías de paisaje que siguen
esta estética son los árboles solitarios
ubicados en una colina, el hecho de
que estén en una colina no es algo
casual, simplemente nos permite
aislarlo del resto del entorno. Este
aislamiento de elementos con
respecto al entorno que les rodea
puede ser mucho más eficaz si
contamos con niebla, calima o
bruma que reduzcan el contraste y
la profundidad en la escena.
Estos son sólo unos ejemplos,
conocer los elementos minimalistas y
localizarlos es una tarea de evidente
complejidad, pero que es comple-
tamente indispensable si nos dis-
ponemos a capturar este tipo de
imágenes.
En nuestro entorno cercano podemos
encontrar elementos que nos sirvan de
inspiración para capturar imágenes
minimalistas, Jose Giménez.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 0
Pero no todo se basa en
buscar uno de los elementos
mencionados en el punto anterior, o
ser tan valiente y creativo como
para encontrar unos propios. El
paisaje minimalista puede ser
abordado desde dos perspectivas
distintas: por una parte podemos
elegir un elemento de corte
minimalista y crear nuestra imagen,
pero también existe la opción de, a
partir de las directrices técnicas y
compositivas a nuestra disposición,
transformar cualquier elemento o
escena en minimalismo.
Si bien, estos dos caminos no
son contradictorios, podemos elegir
un sujeto minimalista y abordarlo a
partir de la técnica y los conceptos
compositivos propios, es posible
elegir también dos caminos en
función del resultado que estemos
buscando, y aquí, sí que no hay
lugar a dualidades: nuestra imagen
minimalista de paisaje puede
responder a la evolución estética de
este movimiento en la fotografía
contemporánea o puede imitar
mucho más directamente las obras
de los autores minimalistas del siglo
pasado.
Una roca solitaria con aves, elegir el motivo es uno de los dos modos de abordar
el paisaje minimalista. Imagen de José Luis López S.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 1
DOS PERSPECTIVAS
ELEMENTOS MINIMALISTAS CREAR MINIMALISMO
CON TÉCNICA
IMAGEN MINIMALISTA
Reducir, limpiar la compo-
sición, crear un mensaje sencillo y
directo,... son directrices de este
estilo, pero si nos planteamos
nuestro proceso de captura de
nuestros paisajes seguramente que
recurramos a estas directrices a la
hora de componer. Esto me
plantea una cuestión, ¿el refi-
namiento al que sometemos
muchas de nuestras fotografías de
paisaje puede estarnos llevando a
interiorizar inconscientemente la
estética minimalista como la meta
de nuestros paisajes?
El minimalismo llegó en los 70
a las artes visuales como reacción
al expresionismo abstracto esta-
dounidense de los 50 y los 60.
Motivado por una parte por la
necesidad de simplificar el
concepto de la obra, en muchas
ocasiones retorcido e inalcanzable
sin el contexto adecuado, y por
otra como evolución estética de
los movimientos anteriores, como
el citado expresionismo abstracto.
Hoy en día parece que el
minimalismo cobra fuerza en el
mundo de la fotografía, sin llegar a
dominar el panorama estético
hasta la hegemonía, cuenta con
una gran acogida y represen-
tación.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 2
El paisaje que tiene
hegemonía hoy en día es un tipo
de imagen en la que
observamos escenas
sobrecargadas, con sujetos
icónicos y momentos casi
mágicos. Es posible que la línea
ascendente en cuanto a
popularidad de la fotografía
minimalista pueda estar motivada
como reacción a las fotografías
pictóricas que podemos
encontrar en cientos de galerías
online de paisaje, puede que el
minimalismo sea una ruptura
hacia lo extremo, la reacción
artístico-natural a estas imágenes
en busca de una fotografía más
simple, más cercana y más
accesible para la práctica.
Además aplicar la estética
minimalista a localizaciones que
se han convertido en cliché
puede ayudarnos a conseguir una
imagen mucho más original y
personal de un lugar saturado.
Una de las motivaciones
principales, además de mis
propias inquietudes, es que en
paisaje, la fotografía minimalista,
cuenta con un amplio espacio en
el que desarrollarse. Su práctica, y
la interiorización de sus conceptos
es mucho más asequible para
cualquier fotógrafo que se
disponga a fotografiar paisaje.
Cada día son más los autores que imprimen
a sus obras un estilo minimalista, como es el
caso de esta imagen de Diego Cuasante.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 3
Imagen de Paco Giménez, un lugar icónico que se ha abordado
compositivamente para que responda a una estética minimalista.
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¿Alguna vez has tenido la suerte de encontrarte un valle en el
que reposa la niebla? es una experiencia única, fotografiar un
paisaje en el que la bruma juega con los árboles, las colinas y los
riscos nos va a aportar la posibilidad de encontrar encuadres
irrepetibles y tremendamente atractivos; pero la niebla puede
aportarnos muchísimo más si buscamos crear paisajes minimalistas.
José Luis López S.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 5
Hay muy pocas posibilidades de que conscientemente podamos llegar a
previsualizar una imagen como esta en nuestra mente, la "danza" entre niebla y
riscos será la que, si estamos atentos y tenemos suficiente destreza, nos permita
captar una fotografía como esta de Diego Cuasante
Hemos hecho una introducción al minimalismo en relación a la fotografía
de paisaje para después, en una segunda entrega creamos una guía de
referencia para captar este estilo en nuestras imágenes (podéis encontrar el
link a estos artículos al final de este), ahora es el momento de ir un poco más
allá y llegar a lo que puede ser una fuente de inspiración inagotable para crear
imágenes que deslumbren por su sencillez, y para ello vamos a dejar que la
niebla nos inspire.
Partimos de la base de que no
destaca por ser común y mucho
menos por ser fácil de encontrar,
este fenómeno atmosférico, porque
al fin y al cabo, la niebla no es más
que eso para los meteorólogos, un
fenómeno atmosférico que consiste
en la suspensión de gotas de agua
de pequeño tamaño, lo que les
permite mantenerse en suspensión y
reducir así la visibilidad horizontal.
Pero para los que salimos a foto-
grafiar paisaje la niebla es mucho
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 6
más, es tener un día de suerte, es volver
a casa con la tarjeta cargada de
imágenes interesantes y sobre todo es
una gran ayuda a la hora de
componer escenas a las que
queramos añadir un toque de misterio,
nos ayuda a limpiar una escena
(compositivamente hablando) y,
además, nos sirve para crear imágenes
en las que la sencillez tenga una
presencia significativa, dicho alto y
claro: nos ayuda a encontrar una
imagen minimalista.
Pero por mucho que busquemos
y por mucho que nos afanemos en
tener bajo nuestro control el manejo
de recursos técnicos como el
polarizador, focal, luz, exposición,... la
niebla se escapa inevitablemente a
nuestro control. Algún día crearemos
una guía que pueda servir como
referencia para predecirla y
capturarla, a pesar de ello, el éxito: el
hecho de encontrar niebla, no está
garantizado, ya que no es fácil
conocer de antemano y controlar ni su
intensidad, ni su duración, ni la
localización exacta.
Los filósofos llevan cientos de
años dándole vueltas a una cuestión:
"¿un árbol hace ruido al caer si no hay
nadie para escucharlo?" puede
parecernos evidente y nosotros
contestaríamos "Por supuesto" ya
sabemos que los filósofos son muy de
darle vueltas a las cosas; en este
sentido, no dudamos que la niebla
está ahí, aunque no vayamos y la
fotografiemos (al igual que el árbol hizo
ruido al caer) seguirá estando ahí. Nos
removerá la conciencia quedarnos en
casa si sabemos que podemos
encontrarla, porque tenemos la
convicción de que nos va ayudar a
capturar una gran fotografía de
paisaje.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 3 7
Un día sales a fotografiar un
risco, sabes que no va a hacer buen
tiempo y se pasa la mañana cayendo
agua; bajo tu chubasquero y sin poder
sacar la cámara tratas de resignarte a
esperar que pare un poco para tratar
de hacer alguna imagen (que seguro
que en tu subconsciente sobrevalo-
rarás para no volverte a casa con la
sensación de haber perdido el día).
Cuando menos te lo esperas, la lluvia
disminuye, y ante ti comienza a tener
un lugar un armonioso enlace de cielo
y tierra, las nubes, en forma de bancos
de niebla se encuentran con las mon-
tañas y estas se dejan tímidamente ver,
de vez en cuando. No desaprovechas
la situación, ni mucho menos, sacas la
cámara y capturas una escena que
sabes que te va a aportar muchas
alegrías y que va a marcar un antes y
un después en tu trayectoria foto-
grafiando paisajes.
El minimalismo, como hemos de-
sarrollado en Minimalismo y fotografía
de paisaje y en Capturando paisajes
minimalistas, es un reduccionismo visual
de la imagen, tratar de transmitir con
una escena disponiendo del menor
número de elementos posibles. Hemos
hablado, principalmente de compo-
sición y técnica para crear imágenes
que respondan a estos principios, pero
hay algo más que nos puede ayudar, y
ese algo es la niebla como elemento
clave para este tipo de imágenes.
Jonathan Gascó.
Jonathan Gascó
Jonathan Gascó
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Calificamos a la niebla como
una musa para el paisaje
minimalista, nada más lejos de la
realidad, pero si somos objetivos, lo
que nos encontramos en realidad es
en una situación en la que de forma
natural los elementos del paisaje
que nos rodea se han simplificado.
La niebla puede ser considerada
como una musa porque crea una
situación visual que nos pone en
bandeja la simplificación de la
escena, en relación a esto podemos
enumerar sus características tal
como se observa en el siguiente
cuadro:
- Limita el punto de vista
- Ayuda a difuminar elementos
- Crea profundidad
- Encontramos zonas de "vacío"
- Aísla sujetos
- Elimina detalles
- Crea siluetas
Una de las características de la niebla en relación al estilo minimalista en
fotografía de paisaje es que puede aislar sujetos. Jonathan Gascó.
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No ha habido un sólo día que
me haya encontrado niebla y no
haya quedado satisfecho con los
resultados. Algo parecido me ocurre
cuando he tratado de crear paisajes
en la línea de la estética minimalista,
aunque no hayan sido imágenes de
esas que puedan llegar a destacar
en tu repertorio, sí que ocupan un
lugar muy respetable. Una fotografía
minimalista bien ejecutada nunca
falla, tampoco va a ser "lo más". Una
fotografía con niebla tampoco falla,
cuidando un poco técnica y
composición. Pero si unimos niebla y
minimalismo podemos crear una
fusión, una complementación.
Combinando un fenómeno atmos-
férico y un recurso estilístico obtén-
dremos un resultado que no nos
dejará indiferente. Con la unión de
ambos podemos crear fotografías
de paisaje de una belleza
extraordinaria, una mezcla de
composición y ambiente que puede
llevarnos a crear las imágenes más
conmovedoras e impactantes que
podamos imaginar.
La perfecta combinación
entre niebla y minimalismo.
Fotografía de Jónathan Gascó.
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Imagen de Anh Dinh
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EE.UU. es para muchos un lugar de referencia para la
fotografía de paisaje, no sólo porque en este país han desarrollado
su labor fotográfica los pioneros de esta disciplina, sino también
porque la historia geológica y natural de nuestro planeta le ha
otorgado una dosis extra de belleza en este sentido, concentrando
en su territorio algunos de los paisajes más extraordinarios del
mundo.
Selvas, desiertos, grandes
montañas, glaciares, en el territorio
de EE.UU. se encuentran presentes
casi todos los ecosistemas posibles;
no es de extrañar que la fotografía
de paisaje aquí tenga unos niveles
de popularidad muy superiores al
resto del mundo, pues contar con un
marco en el que practicarla que nos
ofrezca tantas posibilidades ayuda a
crear afición. Esta afición se ve
reflejada en la cantidad de
visitantes de El Paisaje Perfecto que
recibimos de EE.UU., con casi un 25%
del total de visitas, este artículo está
dedicado para ellos.
Los paisajes de este parque
nacional son la esencia de la
fotografía de paisaje, su relevancia
viene marcada principalmente por
dos factores: es el primer espacio
natural protegido del planeta, y en
él han desarrollado su actividad
muchos de los fotógrafos de paisaje
más relevantes de la historia, como
Ansel Adams. El paisaje de Yosemite
está formado por la combinación
de imponentes cumbres de granito y
profundos valles glaciares, ador-
nados con una rica vegetación y
una gran cantidad de saltos de
agua. La belleza de muchos lugares
de Yosemite sería suficiente para
que estos por sí mismos tuvieran
cabida aquí: El Capitán, Vernal Falls,
Cathedral peak, Horsetail,... todos
estos lugares fotógenicos y muchos
más puedes encontrarlos en
Yosemite, por eso es el lugar más
fotogénico, desde el punto de vista
de la fotografía de paisaje, de
EE.UU.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 2
Arriba: Glenn Mills, Abajo: Jeff Olshan. Pág. Sig. Arriba: Michael Dauber, Abajo: I-Ting Chiang.
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Es uno de los accidentes natu-
rales más grandiosos del planeta: el
río Colorado ha erosionado la super-
ficie para hacer una hendidura de
más de 400 kilómetros de larga, 29
de ancha y profundidades de más
de 1.800 metros, dejando al descu-
bierto la historia geológica de nues-
tro planeta. En semejante escenario
los fotógrafos de paisaje lo tienen
fácil para conseguir transmitir la
espectacularidad y la belleza
sublime de un lugar como este; pero
el Gran Cañón tiene lugar aquí por
algo más: en su entorno se aglutinan
algunos de los lugares más icónicos
de la fotografía de paisaje: Havasu
Creek, Horsetail, Antelope Canyon,
Rainbow arch,... el fotógrafo que
visite el Gran Cañón se enfrentará al
reto de conseguir captar la
dimensiones y la belleza de este
lugar, pero jamás podrá olvidar las
oportunidades fotográficas que
ofrece la luz al colarse entre las
paredes de este impresionante
cañón.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 4
El otoño es uno de los
momentos en los que la naturaleza
alcanza uno de los momentos
cumbres de belleza para la
fotografía de paisaje, pero en todos
los lugares no es igual: en los estados
de Nueva Inglaterra (Maine, New
Hampshire, Vermont, Massachusets,
Connecticut y Rhode Island) el
otoño es mucho más espectacular
que en cualquier parte del
mundo. El Indian Summer es la
época del otoño en que las
temperaturas son más suaves
(Veranillo de San Miguel o San
Martín, del membrillo...) y suele
coincidir con el momento en que los
árboles de esta región se encalan
de las más ricas tonalidades para
ofrecer al fotógrafo de paisaje un
espectáculo que jamás podrá
olvidar. Para encontrar un marco
perfecto a esta visita, tal vez, el
Acadia National Park sea el lugar
ideal.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 5
Las casualidades geológicas
de nuestro planeta han hecho que
sea posible que encontremos un
lugar como este. El yeso se disuelve
con el agua y, como norma general,
encuentra salida al mar, pero aquí
se encuentra aislado en una
cuenca de tal modo que se forman
cristales de yeso que forman este
impresionante paisaje de dunas
blancas. El fotógrafo de paisaje
puede comprobar cómo en este
lugar los colores del amanecer y del
atardecer se reflejan de un modo
especial sobre la superficie blanca
de la arena, cómo las oscuras
montañas de San Andrés, al oeste,
son un elemento de contraste muy
atractivo; y cómo las plantas de
Yuca son tan fotogénico que
anualmente atrae hasta aquí a un
gran cantidad de fotógrafos; pero
hay que guardar ciertas
precauciones, pues en este lugar se
han registrado temperaturas entre -
25º y +44º.
Pág. Ant. Arriba: I-Ting Chiang, Abajo: Chris Mclaughlin.
Arriba: Truyen Nguyen. Abajo: Sathish Jothikumar
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 6
Los Everglades es un Parque
Nacional situado en Florida, se trata
de un humedal subtropical de gran
importancia medioambiental. Este
lugar es el más importante de los
pantanos del sureste de EE.UU. pero
hay otros que pueden resultar
mucho más atractivos para el
fotógrafo de paisaje: Okefenokee,
Great Dismal o Atchafalaya son
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 7
algunos de estos lugares en los que
se combinan una exhuberante
vegetación con unas aguas
tranquilas capaces de reflejar en su
superficie la belleza del entorno.
Fotografiar aquí no va a ser nada
sencillo, pero una experiencia
inolvidable y las grandes imágenes
están aseguradas.
Michael Pancier. Pág. Ant. Arriba: Michael Schulte. Abajo: Keith Leblanc.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 8
Este parque nacional
probablemente sea conocido por
muchos por ser el lugar en el que
Ansel Adams captó una de las
fotografías de paisaje más
representativas de su carrera: 'Tetons
and the Snake river', de hecho, hoy
en día, es un lugar de peregrinación
para los fotógrafos de paisaje del
país, pues se llegan a organizar
viajes para fotografiar desde el lugar
en el que Adams captó su imagen.
Pero Teton es mucho más que esta
imagen: glaciares, agujas de roca,
cientos de lagos, profundas
gargantas de montaña,... este lugar
ofrece el escenario perfecto para
conseguir grandes fotografías de
paisaje. Los casi 3 millones de
visitantes anuales dejan constancia
de la belleza de este parque
nacional.
La que probablemente sea la
región desértica más fotografiada
del planeta esconde muchos
rincones que van más allá de la
imagen cliché que ofrece Mesa
arch al amanecer. Una extensión de
más de 1.300 kilómetros cuadrados
horadada por los ríos Colorado y
Verde que ofrece un sinfín de valles
erosionados y formaciones rocosas
únicas en las que el fotógrafo de
paisaje puede encontrar más que la
inspiración, también una
experiencia muy enriquecedora.
Henk Meijer. Pág. Sig. Arriba: Abhilash
Itharaju, Abajo: Michael Dauber.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 4 9
Probablemente, el fotógrafo de
paisaje pueda conseguir imágenes
únicas en este lugar, pero es casi
una obligación moral fotografiar
Mesa arch si se visita este parque, si
lo haces, madruga y coge sitio con
el trípode pues muchos días se
llegan a formar verdaderas
aglomeraciones de fotógrafos
intentando captar icónica imagen.
A caballo entre los estados de
Arizona y Utah se trata de un parque
de territorio de la tribu de los
Navajos. Aquí se encuentra la
imagen más icónica de EE.UU. y
probablemente del planeta: The
three mittens. El cine tiene la culpa
de ello, pues ha incrustado en el
subconsciente de muchas personal
los paisajes de este lugar: John
Wayne a lomos de su caballo por
este lugar en 'La Diligencia', por citar
el ejemplo más representativo. El
fotógrafo de paisaje tal ver tenga
que enfrentarse a los trámites y la
gestión de los navajos para poder
recorrer el parque y fotografiarlo,
pero las imágenes que se pueden
conseguir en rincones como Totel
Pole, desde Hunt mesa o junto al
arco Eye of the Sun merecen la
pena cualquier esfuerzo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 0
Con más de 1.100 kilómetros
de caminos este parque nacional
en el que se conjugan bosques,
cumbres, lagos, gargantas, valles y,
por supuesto, glaciares, es el
escenario ideal para perderse y
dedicarle tiempo a disfrutar de la
naturaleza y de la fotografía de
paisaje. Pero hay ricones en los que
se puede concentrar toda la belleza
Arriba: Glen Mills, Abajo: Jocelyn Pantaleon. Pág.
Sig. Arriba: Andrew Behr. Abajo: Dimitri Stukolov.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 1
del lugar, uno de ellos es Logan
pass, una portilla en la que queda
bajo nuestros pies el curvado Hidden
lake y al fondo Bearhat mountain,
todo ello angalanado con pinos,
praderas de un verde pristino y la luz
mágica que sólo la montaña puede
ofrecernos.
Si tuvieramos que hacer un
listado de lugares curiosos del
planeta, este sin duda tendría una
cabida especial. Sería más correcto
hablar de un valle, más que de un
cañón, plagado de pináculos
rocosos, cuya formación y geología
nos envuelve en un escenario
misterioso. La erosión ha conseguido
crear un escenario único del que
puede aprovecharse el fotógrafo de
paisaje. Hay dos opciones: recorrer
el borde del valle para obtener
vistas panorámicas del lugar o
adentrarnos en el laberinto de roca
para buscar la inspiración entre los
centenarios árboles que hay en su
interior. Sea como sea, las
fotografías de paisaje
espectaculares están aseguradas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 2
Al principio hemos hablado
sobre la gran afición que hay a la
fotografía de paisaje en EE.UU. esta
discipina fotográfica triplica la
cantidad de personas que la
practican con respecto a otros
países en los que tiene una acogida
aceptable. Miles de fotógrafos
recorren cada año las localizaciones
más emblemáticas de su valiosa red
de parques nacionales, pero todo
tiene una contrapartida. Se han
creado una serie de localizaciones
cliché, repetidas por muchísimos
fotógrafos y que son una mera
copia unas de otras: la misma
imagen repetida cientos de veces
desde un mismo mirador ¿es esto
algo negativo? ni muchos menos,
hace que para conseguir algo
novedoso o que pueda llegar a
satisfacerte en un sentido creativo te
obligue a esforzarte más, y el
esfuerzo, la dedicación y los
requisitos de creatividad a los que
nos somete el reto de superar los
clichés siempre va a ser algo positivo
para la fotografía de paisaje.
Aunque esto es un ranking del
1 al 10, el orden, aunque puede ser
una referencia, no es realmente
importante si tenemos en
cuenta que fuera de esta lista se
Michael Dauber
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 3
han quedado algunos paisajes ya
míticos de EE.UU.: Valley of fire,
Antelope canyon, Arches NP,
Canyon de Chelly, Devil`s
playground, la costa de Oregón,
Mount Rainier,... el listado de
localizaciones que tienen un gran
interés para los fotógrafos de paisaje
en EE.UU. es interminable, aun así,
mostrando tan sólo 10, si se practica
la fotografía de paisaje, es difícil no
enamorarse de estos lugares. Pero
hay que tener en cuenta que para
elaborar esta lista se ha tenido en
cuenta por encima de todo un
criterio: tal como indica el título, que
el paisaje sea fotogénico.
Te animo a que compartas
con el resto de lectores tu opinión,
¿cuál es la localización que más te
gusta? ¿cuál crees que debería
haber incluido o excluído? ¿crees
que a Yosemite se le da demasiada
importancia? ¿crees que ha sido un
error dejar fuera Yellowstone? Deja
tu comentario en el blog.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 4
Cuando hablamos de cañones es muy probable que
lo primero que se nos venga a la cabeza sea uno
estadounidense, muy grandote, sí el Gran Cañón del
Colorado. Pero también es probable que muchos
desconozcáis que en la península ibérica existe una riqueza
geomorfológica extraordinaria, y si te gusta la fotografía de
paisaje estás de enhorabuena, porque en este artículo
encontrarás diez buenos motivos para coger tu cámara, el
coche y lanzarte a fotografiar una de estas maravillas de la
naturaleza.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 5
Contemplar las
profundas paredes, de hasta
cuatrocientos metros en algunos
puntos, nos hacen sentir la
inmensidad de este maravilloso
cañón excavado por el río Salazar. Si
en un improbable futuro, la
Comunidad foral de Navarrara fuera
declarada parque de atracciones
para fotógrafos de paisaje, la Foz de
Arbayún sería uno de los
monumentos naturales culpables de
tan distinguido nombramiento.
Mientras tanto, no dudes en buscar
entre estas paredes de roca el
encuadre perfecto para disfrutar
con tu cámara, te sorprenderá el
contraste de la roca de color claro
con la densa vegetación que
puebla las paredes. Hay exclusivos
miradores que pueden ser utilizados
por los fotógrafos para captar la
cara más conocida de este cañón,
pero si eres de esos que se atreven a
ir un paso más allá y quieres explorar
nuevos encuadres, no dudes en
recorrer alguno de los senderos
cercanos para encontrar puntos de
vista menos conocidos, pero no
olvides extremar las precauciones,
pues los cañones tienen en contra
que son lugares que encierran
ciertos peligros a la hora de
fotografiar.
Jose Ignacio Mallaina
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 6
Muchas de las personas que
observan por primera vez la típica
vista de las Hoces del Duratón
suelen exclamar: "¿pero, esto existe
en nuestro país?" la respuesta es
evidente, "-Sí, en Segovia, cerquita
de Sepúlveda". El río Duratón ha
excavado un serpenteante cañón
en las llanuras de la meseta creando
paisajes de gran belleza. Durante
siglos, este lugar ha provocado una
atracción mística en el ser humano,
pues en lo más remoto de este lugar
encontramos monasterios, ermitas y
cuevas. Tal vez sea esa atracción,
casi mística, la que nos empuja a
sentir la magia de fotografiar este
lugar.
Las nieves del monte perdido
alimentan el cauce del río Bellós para
ayudarle a cruzar las montañas. El río
Bellós en sus poco más de diez
kilómetros de andadura deja tras de sí
un descomunal cañón que el clima de
montaña se ha encargado de
engalanar con una rica y variada flora.
Ponte las botas, las vas a necesitar,
porque en cuanto veas este cañón, no
vas a parar de recorrerlo y de
fotografiar hasta que llenes la tarjeta.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 7
Este río es el segundo más
caudaloso de la península y el
segundo más largo; pero en los casi
1.000 kilómetros que separan
Fontibre del delta deja estampas de
sobrecogedora belleza como este
cañón. Entre los remotos páramos
del norte de la provincia de Burgos,
el río Ebro ha creado un oasis de
biodiversidad, la naturaleza
esconde aquí un maravilloso tesoro
que la administración no ha dudado
en declarar parque natural de casi
50.000 hectáreas.
Imagen de Carlos Calderón. Arriba izq.: Paco Solana. Arriba dcha. Tati Carmona. Pág. Ant.
Arriba: Rafael Gallego. Abajo: Roberto Cobo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 8
En ese magnífico rincón de la
geografía peninsular que es la
región de Murcia, el río Segura ha
escavado un singular cañón. En sus
cuatro kilómetros de longitud
encontramos las paredes del cañón
más o menos separadas entre sí;
pero hay lugares en los que están
tan juntas que, desde la pasarela
que recorre el fondo de la
garganta, podemos tener la
sensación de ser capaces de tocar
la pared del otro lado. Las aguas
limpias y bravas que discurren por
este cañón te mostrarán lo fácil que
es conseguir una gran fotografía de
paisaje en lugares como este.
Si tuviéramos que propor-
cionar una cualidad al río Duero
podríamos elegir la paciencia
¿porqué? porque no creo que sin
paciencia hubiera podido llegar a
crear estos magníficos cañones en
la dura roca granítica. En la frontera
hispano-lusa, desde Villardiegua de
la Ribera hasta Barca D'alva durante
casi doscientos discurre este cañón.
La grandiosidad de este lugar es tal
que, sin lugar a dudas sería por an-
tonomasia "El cañón de la Penín-
sula", de no ser por las sucesivas
presas que mantienen el cauce re-
tenido, ocultando su verdadera
profundidad y belleza.
En lo profundo de Galicia,
entre las provincias de Lugo y
Orense, otro río, mucho más
modesto que el Duero ha tenido el
valor de desafiar al granito, y ha
salido vencedor. El Sil se pasea
orgulloso entre las inclinadas laderas
de granito, que en algunos puntos
pueden llegar a alcanzar los
quinientos metros. No te hagas
muchas ilusiones porque el Sil no es
fácil de fotografiar en este lugar
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 5 9
¿buscas un reto fotográfico? si te
planteas fotografiar en este cañón,
sin duda lo vas a encontrar.
Tal vez no sea el cañón con
las paredes más altas, ni el que ha
sido creado por un río paciente o
valiente, pero la Hoz de Beteta, en
su conjunto es un tesoro paisajístico.
En su interior se ha creado el lugar
idóneo para que se
desarrollen pintorescos bosques de
tilos y avellanos. Sus paredes
doradas pueden ser el
complemento perfecto de los tonos
otoñales que estos árboles
adquieren. Tal vez te motive a visitar
este lugar la posibilidad de llevarte
la tarjeta cargada de grandes
fotografías de paisaje, eso no te lo
puede asegurar nadie, lo que si es
seguro, es que te llevarás una gran
experiencia.
Sin duda alguna este lugar es
un ejemplo a seguir en lo que a
conservación de naturaleza se
refiere. Donde el río Côa se
Imagen de Tolo Sans. Arriba: Isidro Cea.
Pág. Ant. Arriba: Ferrán Villalba. Abajo:
Guillén Pérrez.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 0
encajona encontramos un pequeño
paraíso, una reserva natural privada
que destaca por su colonia de
alimoches, pero si vienes hasta este
lugar buscando un paisaje, no
puedes perderte las imponentes
vistas que te regala el Côa.
Cuando hablábamos de los 10
arcos naturales más impresionantes
de la península ibérica hicimos
varias veces referencia a la palabra
caprichoso. También será este
adjetivo el que se te venga a la
mente cuando contemples lo que
ha hecho el agua, el viento y el
tiempo en este lugar. Se han dado
en la sierra de Guara las
condiciones geológicas precisas
para que aquí podamos encontrar
barrancos, estrechos, simas, arcos
naturales, paredes de roca,... y por
supuesto mucha inspiración para
conseguir grandes fotografías de
paisaje.
En estos lugares no sólo
podremos deleitar nuestros sentidos
admirando la sensación de
grandeza que nos provoca estar
ante lugares como estos; también,
podremos disfrutar de la
biodiversidad que albergan, pues
sus paredes escarpadas suelen ser el
refugio de numerosas especies de
aves, las profundos e inaccesibles
lechos de los ríos albergan una gran
cantidad de vida, de ahí todos estos
cañones se encuentren bajo algún
tipo de figura de protección. Sin
embargo, errores del pasado y el
aprovechamiento energético han
Imagen de J. Lian. Arriba: Fundación
transhumancia e naturaleza.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 1
motivado que muchos de nuestros
cañones estén ocultos o en proceso
de destrucción por las aguas de los
embalses.
Os preguntaréis dónde han
quedado otros cañones de nuestra
península, como el del río Lobos, el
alto Tajo, el del Huebra,... es muy
complicado condensar toda la
belleza de nuestra península en diez
lugares, aunque es muy probable
que contaran con méritos suficientes
como para estar aquí; en el próximo
artículo de Los 10 más
fotogénicos no puedes perderte una
nueva entrega de lugares
maravillosos en los que dar rienda
suelta a tu ojo fotográfico.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 2
Esteve López
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 3
En otros artículos hemos hecho referencia a destinos
adecuados dependiendo de la estación, por ejemplo: Costa
Quebrada el pasado invierno, o El Castañar de El Tiemblo en
otoño. Ahora que llega el buen tiempo queremos ofreceros un
nuevo destino. La época estival es la estación perfecta para visitar
la montaña, mucho más accesible y predecible que en otras
estaciones, el fotógrafo de paisaje puede encontrar ahora las
condiciones más favorables no sólo en cuanto a fotografía, sino
asequible en cuanto a esfuerzo y requerimientos técnicos de
montaña.
La montaña en verano es uno de los paisajes más evocadores que podamos
fotografiar. Imagen de Tomás Suárez.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 4
Pero si hablamos de fotografía
es posible que encuentres la escusa
que necesitas para coger tu equipo
y lanzarte a la aventura. En primer
lugar, aunque estemos hablando de
verano, en media y alta montaña es
cuando la naturaleza alcanza su
explendor tras el largo letargo
invernal. Los prados comienzan a
llenarse de flores, las lagunas de
aguas cristalinas reflejan las cumbres
que aún conservan algunos jirones
de nieve. Todo se vuelve verde y
recobra la vida gracias a la luz de
los días más largos del año y a un
clima mucho más agradable. Es el
momento de encontrar esas luces
de montaña, casi mágicas, de las
que nos hablan y nos muestran en
sus fotografías Galen Rowell y otros
autores. Es la estación perfecta para
capturar la sinfonía de naturaleza
salvaje, vida y luz que sólo la
montaña puede regalarnos ¿te
animas?
Partimos de la base de que la
montaña en verano es mucho más
popular. Casi cualquier fotógrafo de
paisaje puede encontrar la
posibilidad de fotografiar parajes
salvajes con un esfuerzo
relativamente pequeño. Por eso
en El Paisaje Perfecto os animamos
a que, ahora, en verano, os animéis
a fotografiar en la montaña, y un
destino perfecto es Picos de Europa,
y su cumbre más espectacular y
fotogénica: el Urriellu o Naranjo de
Bulnes.
En el corazón del macizo central
de los Picos de Europa se erige
orgullosa una de las cumbres más
emblemáticas de la península. A
esta cumbre, en la zona se le
conoce con el nombre Urriellu, tal
vez derivado a cómo se le llama al
macizo central "Los Urrielles",
aunque oficialmente el nombre es
Naranjo de Bulnes. Tampoco está
claro el origen de este nombre,
aunque se intuye que pueda ser
por el color anaranjado que
muestran sus paredes,
especialmente con la luz lateral del
atardecer. Los habitantes de la
zona tienen un pequeño verso que
nos puede ayudar a aclarar
algunas discrepancias en cuanto al
nombre:
"No me llaméis Naranjo, pues fruto
no puedo dar; llamadme Picu
Urriellu, que es mi nombre natural"
Creo que el nombre más
correcto, a la hora de denominar
este tipo de accidentes
geográficos, siempre es el que
haya sido utilizado
tradicionalmente por los vecinos de
la zona. La razón es muy sencilla,
etimológicamente responde a su
denominación original y de este
modo es más probable tenga un
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 5
sentido mucho más arraigado en la
historia, que el que pueda tener un
nombre que haya sido atribuido
más recientemente.
Situado en el Parque Nacional
de Picos de Europa, no es la cumbre
más alta. Con sus 2.519 metros es
superado de largo por otras cimas
como Torre Cerredo con 2.650
metros o Peña Vieja con 2.617, pero
sin duda es la cumbre más
conocida e identificable. Podemos
verlo desde pueblos o miradores a
los que cualquiera puede llegar en
coche como Pimiango, el Pozo de la
Oración, Póo de Cabrales,
Camarmeña,... pero también existe
la posibilidad de intentar buscar un
punto de vista más personal desde
alguno de los montes o cumbres
circundantes. En este sentido, los
mejores puntos de vista los podréis
encontrar desde el norte, dónde
mejor puede contemplarse su
imponente pared de más de 500
metros.
Las primeras luces de la mañana iluminan el Urriellu en esta fotografía
de Manuel Blanco.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 6
Puede que fuera la promesa de
descubrir al atardecer ese color
anaranjado que le ha dado el
nombre de Naranjo de Bulnes, o
puede que sea el captar esa mítica
mole de roca con su pared de 500
metros la que me empujó a fotografiar
el Urriellu. Estuve preparando este viaje
durante meses, tratando de encontrar
el mejor punto desde el que lo pudiera
fotografiar, el ángulo idóneo para
tratar de capturar su mejor cara y el
momento en el que sol incidiera de tal
forma que revele los colores
anaranjados que le dan nombre. Todo
esto me llevó a elegir la localización:
Peña Maín.
Peña Maín es un monte calizo
situado al norte del macizo central de
Picos de Europa (en el que se
encuentra el Urriellu), por su cercanía,
ángulo y altitud con respecto a este,
se convierte en la lozalización ideal
desde el cual fotografiar el Urriellu.
Dentro de este monte, la zona más
indicada para fotografiarlo, no sólo
por la posibilidad de que haya zonas
llanas en las que vivaquear más
cómodamente, sino también por la
cercanía de un exquisito hayedo, es la
zona de la majada Algandolín, en la
parte occidental de Maín.
Para ser sincero del todo tengo
que admitir que me hizo dar el paso y
lanzarme a fotografiar aquí una
fotografía en concreto. Mientras
exploraba la zona con Google-Earth,
tratando de encontrar el modo de
llegar a Algandolín me encontré con
una imagen de Panoramio que me
impactó. Su autor es Antonio Varela, y
su fotografía me sirvió tanto de
inspiración como de motivación. El
Urriellu sobre un cielo de azul intenso y
enmarcado con el verde pristino de
los dos árboles me recordó la belleza
de alguna cumbre de cordilleras del
Himalaya o los Andes.
Ya había encontrado el mirador
ideal para fotografiar el Urriellu, ahora
necesitaba encontrar el mejor
momento para hacerlo. Según mi
criterio, lo ideal sería en el que el sol
pudiera incidir desde un ángulo más
bajo, tratando de buscar luces tipo
"Alpenglow", y para ello el ángulo del
sol al atardecer debe evitar el Pico
Albo, situado al noroeste del Urriellu.
Para que esta situación se produzca
debemos fotografiarlo en fechas lo
más cercanas posible al solsticio de
verano, que es cuando el sol
amanece y se pone en ángulos más
cercanos al norte.
Imagen de Antonio Varela que me inspiró.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 7
El título dice mucho de lo que
ocurrió. Salimos del Collado de
Pandébano. dónde dejamos el
coche y comenzamos a caminar
hacia Peña Maín por uno de los dos
pasos accesibles que hay en su cara
Sur: el de la Majada la Robre. Mi
mujer y yo no madrugamos, cuando
comenzamos a caminar eran casi
las doce de la mañana, teníamos
todo el día por delante hasta llegar
a la majada Algandolín, dónde
vivaquearíamos.
Las previsiones no eran muy
buenas, no había muchas
posibilidades de que las nubes que se
habían asentado en las cumbres se
despejaran y nos permitieran
contemplar la inmensidad de estas
montañas. Nos habían dicho en Sotres
que sobre el mediodía esta niebla solía
disiparse, sobre todo en época estival,
cuando los rayos de sol caían
perpendicularmente, tal vez fue esto lo
que nos animó a cargar con las
mochilas a pesar del mal tiempo.
Con la ilusión por fotografiar el
Urriellu subimos por la majada la
Robre, un conjunto de casas que se
utilizaban para el pastoreo. No
teníamos prisa, caminábamos
tranquilos parándonos a ver o
fotografiar cualquier cosa que nos
llamara la atención. No tardamos
mucho en llegar a otra majada
Soterraña y de ahí a un pequeño y
encantador grupo de Hayas viejas.
En ese momento parece que el
tiempo se complicó un poco, y
aunque no se puede decir que la
niebla se hubiera cerrado, si parecía
que los montes que nos rodeaban
no se veían con claridad, lo que nos
hacía perder la esperanza de que
Comenzamos el camino en las majadas de la Robre.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 8
ese día las nubes despejaran el
macizo central.
A la hora de comer llegamos
a la majada Groseda, otro conjunto
de antiguas cabañas de pastores,
hoy en día derruidas y sin
uso. Parece que empezaba a caer
una lluvia muy fina, pero nada
significativo, aunque poco a poco, y
sin que nos diéramos cuenta el
tiempo fue empeorando. A pesar de
que la niebla se había vuelto más
espesa, todavía podía intuir por
dónde pasábamos gracias al GPS y
la brújula. Me equivoqué, tras media
hora caminando el paisaje comenzó
a volverse caótico y la niebla se
cerró de tal modo que apenas
podía verse a dos metros. La lluvia,
aunque ligera había empapado los
arbustos. Los caminos entre las
majadas han desaparecido y la
vegetación iba dejando en nuestra
ropa todo el agua que
acumulaban.
Peña Maín terminó- convirtién-
dose en una pesadilla. El paisaje
kárstico nos mostraba su cara más
agresiva en forma de grietas y
dolinas. Cuando nos dimos cuenta
eran casi las seis de la tarde, aún nos
quedaba un kilómetro para llegar
a Argandobín, donde montaríamos
el vivac, y estábamos empa-
pados: habíamos tardado más de
tres horas en recorrer apenas dos
kilómetros.
Llegamos a un punto en el
que nos encontrábamos en medio
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 6 9
de lapiaz, cuyas grietas llegaban a
tener hasta dos metros de
profundidad, estábamos rodeados
de dolinas infranqueables, mojados
y con la sensación de que el paisaje
se complicaba cada vez más.
Decidimos que los más sensato sería
dar media vuelta y tratar de regresar
antes de que anocheciera,
renunciando así a la posibilidad de
fotografiar el Urriellu.
Nos estaba costando regresar
mucho más de lo que
imaginábamos: desalentados y
sobre todo cansados, pues a esa
hora de la tarde no sólo nos
pesaban las mochilas sobre la
espalda sino también la
incertidumbre de sentirnos perdidos
y el desasosiego de que nuestro
viaje había fracasado. Cuando
parecía que nada podía
empeorar a mi mujer se le coló el
pie en una grieta: estábamos en
medio de la niebla, empapados,
cansados y con un pie encajado en
una grieta. Finalmente no quedó en
más que un susto, pero nos vimos en
una situación realmente
complicada.
Termino este relato diciendo
que conseguimos llegar al coche
mucho antes de lo esperado, pues
al llegar a la majada Groseda
encontramos un camino marcado
con spray rojo que nos bajó directos
por una canal, ahorrándonos un
buen recorrido. Mientras me quitaba
la ropa mojada miré a la montaña
y recuerdo una sensación agridulce:
me sentía abatido, nos había
vencido y casi nos engulle, pero me
había enseñado una lección muy
valiosa, una lección de experiencia
que sólo se aprende cuando has
estado muy cerca del verdadero
peligro. Y aunque la montaña nos
había vencido ese día tenía la
sensación de que una retirada a
tiempo había sido nuestra victoria.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 0
Tal y como dije al principio
del artículo, el verano es una
época mucho más accesible para
fotografiar montaña, pero de
todos modos, aunque no
tengamos el peligro de la nieve, el
hielo o la posibilidad de que el
clima se vuelva extremo, sigue
siendo un lugar que encierra
ciertos peligros. Volveré el año que
viene a buscar esa fotografía de
paisaje que está en mi mente,
trataré de volver a encontrar El
Paisaje Perfecto del Urriellu en
Peña Maín.
La inmensidad de Picos de
Europa se me ha quedado
grabada en la retina, para
recordarme que tenemos una
cuenta pendiente. Sin duda
alguna es un espacio natural de
increíble belleza que merece ser
conservada. Y aunque se haya
reducido considerablemente la
presión humana sobre este
Abajo a la derecha está la majada de Algandolín, a la izquierda arriba el
Urriellu. Como se puede apreciar en esta imagen, las vistas sobre el macizo son
impresionantes desde esta majada. Fotografía de Jose Manuel Sotres.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 1
lugar, aún queda un largo camino
para la recuperación de algunos
bosques y especies animales.
Pregunté a varias personas de la
zona sobre la fauna del lugar y las
posibilidades de ver animales
salvajes en libertad y una
respuesta me llamó la atención
por encima de las demás: "los
únicos animales salvajes que hay
por aquí, viven en los pueblos".
Esta imagen es el cierre perfecto para este artículo, misterioso, imponente e
inaccesible se alza el Urriellu entre las nubes, desafiante. Fotografía deNacho
Cosio.
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E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 3
Tengo la sensación de que cada vez que se produce un
cambio de estación a todos se nos remueve algo por dentro.
Queremos disfrutar de los cambios que se producen en la
naturaleza en las diferentes épocas del año. Por eso desde El
Paisaje Perfecto, con cada estación, os recomendamos un lugar en
el que dar rienda suelta vuestra pasión por la naturaleza, los paisajes
y la fotografía. Ya lo hemos hecho con el Castañar de El Tiemblo y
con la Costa Quebrada, en esta ocasión hablamos de la Sierra de
Gredos.
La Sierra de Gredos cuenta con unos valores medio-
ambientales extraordinarios, puede que sea esto lo que le haga
merecedora de ser el destino fotográfico recomendado para esta
primavera. El tesoro que esconde esta sierra está representado por
lagunas, afilados riscos, una fauna y flora únicos,... puede que sea lo
que a los que disfrutamos de la fotografía de paisaje nos impulse a
recorrer esta sierra cargados con nuestra cámara. Aunque esta
sierra no te lo va a poner nada fácil, tendrás que recorrer
interminables senderos, trepar los peligrosos escarpes, mojarte, sudar
y sufrir para poder descubrir la infinita belleza que esconden los
rincones más remotos de este maravilloso lugar.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 4
En la revista LNH, editada
por Javier Alonso Torre, uno de los
mejores fotógrafos de paisaje de
nuestro país, en su número 14
podemos encontrar un artículo que
escribí sobre la Sierra de Gredos. La
descripción de las características
geológicas, así como la floral y la
faunística están extraídas de aquel
artículo. Los valores fotográficos han
sido adaptados especialmente para
el presente artículo teniendo en
cuenta las características propias de
esta estación, además se ofrecen
recomendaciones a la visita y una
recopilación de los próximos cursos
de fotografía más interesantes; así
como un archivo .kmz con algunas
de las localizaciones más
interesantes de la Sierra de Gredos.
Se trata de un antiguo macizo
granítico modelado por la erosión
de hielos y torrentes de agua. Las
glaciaciones cuaternarias han
creado circos y lagunas, el deshielo
primaveral y las lluvias otoñales han
horadado gargantas en las solidas
laderas de granito. Riscos, turberas,
valles de montaña, prados,
canchos,… es el legado, de miles de
años, que nos ofrecen estas
montañas.
Granito, piorno en flor y una luz mágica son las características principales de la
Sierra de Gredos en primavera.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 5
Con lo descrito puede
parecernos un lugar idílico para
fotografiar, pero aún a riesgo de
parecer irónico, tengo que decir
que aún queda más, ya que cuenta
con una climatología extrema.
Grandes diferencias de temperatura
entre la vertiente norte,
extremadamente fría, y la sur, más
templada. Oscilaciones térmicas
diarias de 25 grados. Fuerte estiaje
en verano. Lluvias torrenciales.
Nieves perpetuas.
El circo de Gredos en Mayo, es frecuente que la nieve se mantenga en algunos
rincones de este lugar durante el verano. La mejor manera de hacerse una idea
de las proporciones de este lugar es tomar como referencia el refugio Elola que
aparece en la imagen, un edificio de dos plantas (abajo en el centro).
Laguna glaciar de El Trampal a
principios de primavera. Todavía
podemos observar placas de hielo
y los piornos sin florecer. Fotografía
de Miguel Ángel Ruiz
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 6
Todos los factores
climatológicos, así como la variedad
de unidades ambientales que
encontramos en Gredos, crean las
condiciones idóneas para que se
dé la presencia de una vegetación
caracterizada por una gran
diversidad. Tenemos que hacer
diferenciaciones entre la vertiente
norte: con una vegetación más
austera; y la vertiente sur: mucho
más exuberante. Además, en
ambas vertientes, como es obvio, la
altura será el factor que determine
que se formen pisos de vegetación.
A medida que vamos ganando
altura vamos encontrando flora
adaptada a las condiciones
climáticas del lugar.
Desde los encinares que
encontramos en las zonas bajas del
sur, hasta las psicroxerófilas (flora
adaptada al clima frío y seco) de las
cumbres hay una diversidad
formidable. Aunque en estas sierras
destacan cuantitativamente el
piorno (cuya floración no deja
indiferente), el roble, las
deschampsias,… Pero entre toda la
vegetación, hay que destacar las
plantas propias de Gredos: el Clavel
de Gredos, la Consuelda del
Almanzor, el Cambrión y la
Manzanilla de Gredos, son algunos
de los ejemplos de endemismos que
pueden deleitar al fotógrafo de
naturaleza.
Flora de Gredos. Una de las flores más singulares es el narciso de roca, abajo a
la derecha. Estas florecillas pequeñas y amarillas comienzan a florecer en
cuanto se retiran las nieves.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 7
No se puede hablar de las
características de Gredos sin hablar
de la cabra montés, que cuenta
con una subespecie endémica en
este parque la Capra pyrenaica
victoriae. De esta subespecie, única
en Gredos, a principios del siglo XX
apenas quedaban una o dos
decenas, estuvieron al borde de la
extinción, pero hoy en día las
poblaciones se han recuperado y
difícil hacer una ruta de senderismo
sin observar alguna manada.
Hablando de la fauna desde
un punto de vista más amplio hay
que dejar constancia de la
importancia que tiene Gredos al
respecto; ya que aproximadamente
el 60% de los vertebrados terrestres
existentes en el contexto peninsular
los podemos encontrar aquí. El
carnívoro más abundante en
nuestros días es el zorro. Son muy
comunes las comadrejas y los
jabalíes. De menor tamaño
encontraremos ardillas, desmanes,
topos, ratones de campo,
musarañas. Las nutrias no son muy
comunes, pero gracias a la
abundancia de truchas que hay en
los ríos, es posible que podamos
encontrar alguna. Hay 17 especies
de peces. Destaca la trucha, pero
también viven en los ríos y lagunas
barbos, bogas, cachos, salvelinos,…
La sierra de Gredos también es
un área de especial interés
ornitológico. Aquí se reproducen al
menos 134 especies de aves, con
una destacada representación de
aves rapaces: Águilas reales,
imperiales, calzadas y culebreras;
milanos y halcones, cernícalos y
alimoches; rapaces nocturnas como
el búho real, cárabo, mochuelo,
lechuza campestre y común;
carroñeras como buitres negros y
leonados, milanos negros y reales,
cornejas, cuervos y hurracas. Otras
aves de menor tamaño vencejos,
herrerillos, carboneros, mirlos,
lavanderas, el acentor alpino,… los
aficionados a la fotografía
ornitológica tienen en este parque el
lugar ideal en el que encontrar
muchas de sus aves favoritas.
La particular Salamandra del
Almanzor, especie endémica de la
Sierra de Gredos. Daniel Muñoz.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 8
Al igual que hemos hablado de
endemismos vegetales, también se
dan los animales. Especies
adaptadas, climatológica y
fisiológicamente, a las condiciones
propias de esta sierra, son: la
vistosa Salamandra de Almanzor, el
Topillo Nival Abulense, el Sapo de
Gredos y una subespecie de
lagartija muy común. Aunque estos
animales puedan suponer un gran
atractivo, tengo que señalar que la
mayoría no son fáciles de encontrar.
Todas estas características en
cuanto a flora y fauna hacen que la
Sierra de Gredos tenga un valor
fotográfico extraordinario. Perderse
por sus gargantas puede resultar
toda una experiencia íntima de
encuentro con la naturaleza y la
vida salvaje. Emociones fuertes
inundarán a todo el que se atreva a
ir un paso más allá y descubrir lo que
estos montes primigenios esconden;
y consecuentemente, nuestras
emociones se verán plasmadas en
nuestras fotografías.
Los valores fotográficos de
este lugar para la fotografía de
paisaje quedan patentes en la
descripción de la geología, la flora y
la fauna del lugar. Pero seamos más
concretos ¿qué es lo que realmente
hace destacar a Gredos como
destino para la fotografía de paisaje
en primavera? Sin duda alguna,
cuenta con un peso especial la
floración del piorno. El contraste de
un manto de flores amarillas, con los
riscos grises entre los que se
esconden los últimos neveros y un
cielo en predominantemente azul
puede ser el entorno en el que
conseguir fotografías de paisaje
perfectas.
Fotografiar el piorno en
flor no es tan sencillo como pueda
parecer, encontrarlo en el punto
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 7 9
exacto de floración, en el que la
mayoría de los arbustos se
encuentran enga-lanados de
amarillo es muy complicado, pues
desde que la primavera más
temprana, cuando comenzamos
a ver las primeras flores en cotas
bajas de la vertiente sur, hasta
comienzos del verano, cuando la
flor se encuentra en su punto
óptimo en cotas altas de la
vertiente norte, pueden pasar más
de tres meses. Pero no sólo la
altura o la vertiente determinan la
floración, también lo hará el
hecho de que el piorno se
encuentre en solana o umbría y
de ritmo propio con el que cada
año avanza la primavera.
Podemos tomar como refe-
rencia el inicio de la primavera, a
finales de Marzo, como punto de
partida de las flores en cotas
bajas de la vertiente sur, un mes
más tarde, a finales de Abril, la
flores deberían encontrarse
óptimas en cotas medias-altas de
la vertiente sur y en cotas bajas
de la norte, a finales de Mayo, en
la vertiente norte las flores habrán
avanzado hasta cotas medias,
para a lo largo del mes de Junio
finalizar en las cotas más altas. Un
consejo básico a la hora de
fotografiar el piorno en flor es el
uso de focales cortas combinado
con el polarizador con cielos
despejados, esto nos va a permitir
crear una imagen muy
impactante fruto de la
La escarpada vertiente sur de Gredos, imagen de Jaiquin.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 8 0
combinación de dos colores
complementarios.
Otro valor fotográfíco desta-
cable para la sierra de Gredos es
la facilidad con la que podemos
conseguirfotografías de paisajes
de animales en su entorno. Las
cabras montesas son el emblema
de esta sierra, hay manadas muy
dóciles que no dudan en
curiosear cerca de los senderistas
en busca de un trozo de fruta o
pan, pero también hay ejemplares
que no nos permiten acercarnos
demasiado, espe-cialmente
aquellas manadas que frecuentan
los parajes menos transitados de
la sierra. Sea como sea, no nos va
a resultar difícil acercarnos a una
treintena de metros, esta
distancia, utilizando focales
medias-cortas nos va a permitir
fotografiar este animal en su
entorno. La llegada del buen
tiempo y la abundancia de hierva
fresca influye en el
comportamiento de las crías, que
tras el primer y duro invierno, con
la llegada de la primavera, se
muestran mucho más joviales,
nosotros podemos aprovechar
esto para fotografiarlas en un
prado verde salpicado de botón
de oro con unos riscos nevados al
fondo.
Hablar de primavera en la
Sierra de Gredos es el equivalente
a hablar de época de deshielo.
Los primeros días soleados de la
primavera comienzan a fundir el
hielo y la nieve acumulados
durante el invierno. Este deshielo
se llevará a cabo en fases
progresivas que coincidirán con
los días más calurosos de la
primavera. El caudal de los ríos y
gargantas en primavera es
significativamente superior al que
puedan albergar en otras esta-
ciones. Este caudal alimenta las
decenas de chorreras, cascadas y
saltos de agua que encontramos
en toda la sierra.
La Cola de Caballo de la
Laguna Grande, el Chorro de La
Ventera, la Chorrera del Lanchón,
el Tabuquete, el Baño de las
Sirenas, Saltos de Navazarza,
Chorrera del Arroyo Cervunal, las
Beceillas, Cascada de Las
Hoyuelas, el Salto del Prao Pozas,
las Lancheras de la Garganta de
las Pozas, Cascadas de la Hoya
del Caldero... por enumerar tan
sólo los saltos de agua que
cuentan con un valor fotográfico
extraordinario. Pero si recorreros
las gargantas en primavera,
va ser complicado no encontrar
innumerables saltos de agua y
torrentes en los que dar rienda
suelta a exposiciones ligeramente
alargadas, para conseguir el
aspecto visual tan agradable que
muestra el agua en movimiento.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 8 1
Ya hemos hablado ante-
riormente de la dificultad que
entraña adentrarse en la Sierra de
Gredos. Esto no implica que se
puedan conseguir fotografías de
paisaje extraordinarias sin correr
riesgos y al alcance de cualquiera.
También va a ser importante que
contemos con la premisa de que
nos encontramos ante un espacio
natural protegido, esto implica que
debemos respetar la normativa
dictada para este lugar.
El Chorro de la Ventera, una de las cascadas más impresionantes de la zona.
Fotografías de esta página de Jaiquin.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 8 2
En función de nuestro nivel de
experiencia en la montaña, nuestro
nivel físico y las condiciones
climatológicasdebemos establecer
cuales son nuestros objetivos a
fotografiar. Debemos tener
presentes titulares cómo el que
anunciaba la muerte de cinco
personas en tan sólo 48 horas. Para
no andarnos con rodeos hay que
valorar esta sierra como un lugar
extremadamente peligroso. Es muy
importante que adaptemos la ruta
que vamos a realizar a las
circunstancias tanto físicas como
climatolólogicas, extremando las
precauciones en todo momento.
A modo de ejemplo, hemos
hablado de las cascadas, si
queremos fotografiar alguna de ellas
debemos valorar cual se adapta a
nuestras posibilidades. Para un
alpinista experimentado que cuenta
con el equipo y la preparación física
adecuados ninguna de ellas le
planteará mayores inconvenientes si
se propone fotografiarlas. Podríamos
decir que la más sencilla es el Salto
de Prado de las Pozas, a este
precioso salto de agua se accede
desde la plataforma de Hoyos del
Espino, llegamos a ella en apenas a
dos kilómetros, desviándonos del
camino al final del trayectos y sin
desniveles significativos. Es accesible
para todos los públicos.
Sin embargo, si hablamos de
las Beceillas, unos saltos de agua
preciosos en la margen izquierda de
la Garganta de Bohoyo, hablamos
de una dificultad muy elevada:
llegar aquí supone andar más de la
mitad del tiempo fuera de camino,
buscándonos nuestra propia ruta,
Unos senderistas junto a un hito del
PR-AV 37 la senda del Torozo.
Imagen de Chema Mancebo.
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salvar un acusado desnivel, recorrer
unos siete kilómetros y llevar a cabo
alguna que otra "trepada".
Evidentemente, Las Beceillas, no son
aptas para todos los públicos. En
resumen, si no valoramos
adecuadamente los factores de
riesgo que son inherentes a la
montaña estaremos poniendo en
peligro nuestra vida
innecesariamente, pues creo que
todos coincidimos en que ninguna
fotografía merece nuestra vida.
Los que fotografiamos paisaje
solemos tener presente que la mejor
hora para hacerlo suele ser el
amanecer o el atardecer. Esto no
descarta que en montaña, y en este
caso, en Gredos, durante el día,
puedan producirse situaciones
climatológicas que nos ofrezcan
momentos únicos de luz. Si
decidimos fotografiar hasta que el
sol se oculta lo más recomendable
es que sepamos dónde se
encuentra el refugio más
próximo. La sierra de Gredos cuenta
con una extensa red de refugios.
Algunos mejor acondicionados que
otros, pueden servir para pasar la
noche y estar en el lugar que
queremos fotografiar al amanecer.
Refugio en la Garganta de la Pozas, cerca del puente de Roncesvalles. Es
estado de este refugio no es muy bueno, pero despertarse y disfrutar de la fresca
mañana en una garganta de Gredos, rodeado de un manto de flores, es una
experiencia irrepetible.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 8 4
La Sierra de Gredos cautiva a
todo el que la visita. Estas montañas
te hacen sentir la evolución de la
tierra; su valles y circos glaciares
evocan en los visitantes sensaciones
que rozan lo sublime, en cierto
modo porque su inmensidad nos
recuerda lo insignificantes que
somos, ¿qué significado tiene
nuestra existencia ante unas
montañas que llevan millones de
años siendo modeladas por los
elementos?
Mientras recorremos los
senderos podemos disfrutaremos de
la naturaleza que nos rodea, del
refugio que supone esta sierra para
decenas de especies; contempla-
remos paisajes únicos, de una
belleza extraordinaria. Sin duda
alguna la visita a la Sierra de Gredos
en primavera es más que
recomendable, pero no sólo eso, es
una experiencia que todo fotógrafo
de paisaje debería probar. Uno de
los ejercicios más inspiradores que
podemos llevar a cabo con nuestra
cámara es sentir cómo las primeras
luces del alba comienzan a iluminar
lo más profundo de los valles
glaciares, mientras, no muy lejos de
dónde nos encontramos, el agua de
la garganta golpea con fuerza los
bolos graníticos del cauce. A
medida que avance el amanecer,
una increíble luz naranja iluminará
las cumbres, los primeros rayos del
sol se encuentran con los picos para
regalarnos esas luces mágicas que
salimos a buscar con nuestra
cámara. Gredos se compone de luz,
agua, roca, naturaleza y vida. ¿te
atreves a fotografiar aquí?
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Llega el otoño, y todos nos volvemos un poco locos. Si
podemos, salimos a fotografiar y si no,... nos estamos en
casa lamentándonos por no poder hacerlo. Sea como sea,
creo que el otoño es una época mágica para la fotografía
de paisaje, las borrascas nos dejan tiempo revuelto, y eso
significa oportunidades fotográficas; la estación avanza, y
eso significa que los bosques comienzan a llenarse de
atractivos colores. Suma oportunidades fotográficas y un
bosque lleno de color y obtendrás la belleza de esta
estación condensada en una imagen.
El año pasado fue el turno de un castañar, en concreto el que
tal vez sea el más famoso de toda la península: el de El Tiemblo. Este
año cambiamos de lugar para fotografiar pero no de ecosistema,
¿o acaso pensabas que en otoño hay algún sitio mejor al que ir que
a un bosque? te recomendamos que si puedes te escapes al
Hayedo de La Pedrosa, y si no te quedes en casa lamentándote,
pero al menos disfrutando este completo artículo que te ofrecemos
en El Paisaje Perfecto.
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El Hayedo de La Pedrosa
es uno de esos lugares a los que
todo el mundo llama "encantador".
Pero no olvidemos que, visto desde
el punto de vista de alguien que va
a ir con su cámara a fotografiarlo, es
algo más que encantador: es una
maravilla, es uno de esos rincones
que encierran tal belleza que por
instantes olvidamos la cámara y no
podemos hacer otra cosa que
disfrutar del espectáculo natural que
nos rodea.
Muchos lo consideran el
hermano pequeño del Hayedo de
Tejera Negra, hay muchas
diferencias entre ambos, pues el
Hayedo de La Pedrosa es el único
del Sistema Central que no cuenta
con restricción de acceso como el
citado o el de Montejo. Esta falta de
restricción de acceso lo convierte
en vulnerable, pues a pesar de su
belleza y su singularidad, de
momento tan sólo ha sido incluido
en la Red Natura 2000, considero
que un lugar como este requiere
figuras de protección más amplias
para asegurar su supervivencia. Pero
tampoco sería necesaria una
restricción de acceso porque, aún
contando con un abultado número
de visitantes en fechas otoñales, no
puede llegar a hablarse de
masificación.
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Como hemos dicho, es uno de
los pocos hayedos existentes en el
Sistema Central, es por lo tanto, uno
de los bosques de este tipo más
meridionales de Europa. En esta
situación geográfica, en latitudes en
las que este tipo de bosques son
algo fuera de lo normal, las
condiciones climáticas son muy
extremas, no tanto por el frío del
invierno, situación a la que las hayas
están perfectamente adaptadas, si
no por el calor que pudieran llegar a
tener que soportar en verano o por
la falta de humedad durante
periodos de ausencia de lluvias.
El hayedo se compone de
varios grupos de árboles, la mayoría
ejemplares medios, pudiendo
encontrar algunos adultos de gran
belleza e interés fotográfico. Aunque
en la mayoría de lugares en los que
se hace referencia al tamaño de
este hayedo encontramos cifras
muy abultadas, que hablan de
superficies que sobrepasan el millar
de hectáreas, en realidad, una
medición personal a través de
imágenes del SIGPAC encuentra
más acertados aquellas cifras que
rondan las 80 hectáreas de
superficie recubierta de hayas. Estas
manchas de bosque se encuentran
situadas entre los 1500 y los 1700
metros de altitud, encontrando el
lugar óptimo para el crecimiento en
las laderas orientadas al norte de
esta zona de la Sierra de Ayllón. Los
fuertes y vogorosos troncos se
aferran a inclinadas pendientes,
encontrando, en muchas ocasiones,
poco más que roca en la que dejar
crecer sus raíces.
El hecho de que podamos
continuas disfrutando de este
paisaje en nuestros días es algo casi
casual. Durante décadas, la
principal actividad económica de
Riofrío de Riaza, en cuyo término
municipal se encuentra el hayedo,
ha sido el torneado de la madera.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 0
Llegó a haber en la localidad 40
tornos activos trabajando la madera
de haya. Como recuerdo de
aquella época nos queda un torno y
algunos ejemplares de que han
adoptado un aspecto retorcido
característico: se taló el árbol y de
su base brotaron nuevos troncos
adquiriendo un aspecto que nos
puede llegar a parecer siniestro,
pero para fotografiar son una
delicia.
Refugiadas en un pequeño
rincón umbrío del puerto de la
quesera, sobrevive estoicamente
este pequeño bosque de hayas que
ha tenido que superar cambios
climáticos producidos desde la
última glaciación, incendios y la
presión humana; pero hoy en día
este tesoro natural se enfrenta a
nuevos retos, por una parte, el
creciente número de visitas dificulta
la regeneración del sotobosque con
nuevos individuos; y por otra, los
cambios en el clima que está
provocando el modelo energético-
económico actual, basado en los
hidrocarburos, hace que los posibles
cambios en las condiciones de
humedad y temperatura derivados
de la desertificación pronosticada
para la península ibérica, puedan
provocar la desaparición estos
hayedos.
Oudemansiellas sobre un tronco muerto, imagen de Javier Garrido.
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Hay una serie de carac-
terísticas que hacen de este hayedo
un lugar especial, pero, por el simple
hecho de ser un hayedo, y
especialmente en otoño, goza
de un prestigio exclusivo para el
fotógrafo de paisaje. La hoja del
haya es una de las paletas que
ofrece una mayor riqueza cromática
en otoño, desde el verde hasta el
ocre, a medida que avanza la
estación las hojas de estos árboles
irán ofreciendo su gama de colores
a nuestra cámara.
Siempre es interesante para el
fotógrafo encontrar elementos
únicos que le aporten a sus
imágenes un toque de exclusividad,
aquí, en el hayedo de La Pedrosa,
es posible: encontramos en este
lugar una serie de ejemplares
retorcidos, un grupo de troncos de
porte medio que parten de una
misma base y que, como hemos
dicho, crean un ambiente siniestro y
particular, muy atractivo para
fotografiar.
Las ramas retorcidas y entrecuzadas de las hayas de La Pedrosa. Imagen
de Eduardo Sánchez.
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El haya, es el árbol que
domina en estas manchas de
bosque, pero junto a ellas y en las
inmediaciones, hay una serie de
árboles que adquieren tonos muy
atractivos al llegar el otoño.
Destacan los abedules y los servales,
estos últimos se muestran en todo su
explendor luciendo sus vistosos frutos
rojos y sus hojas de un luminoso color
dorado. Robles, abedules, tejos,
brezos, arándanos,.. son el resto de
flora que completa este bosque.
Micológicamente son muy
destacables las Oudemansiellas que
crecen en los troncos y ramas de las
hayas, su aspecto perlado las hace
irresistible en un entorno de musgo
verde y hojas doradas. En días
húmedos es cuando la cutícula de
esta seta crea su característica
capa cristalina. Hay que decir que
cristalina es un adjetivo muy
generoso, porque comúnmente se
les llama Mucidulas viscosas, pero
otros países son más amables con
ellas y las llaman setas de
porcelana. Te pueden parecer
viscosas o de porcelana, pero
Izquierda Arriba: precioso macro de dos Oudemansiellas, imagen de Agustina
Santervás. Arriba derecha: el contraste de las hojas claras del haya en otoño
con la oscuridad del bosque en un día lluvioso. Abajo izquierda: las ramas
retorcidas de un ejemplar antiguo, imagen de Eduardo Sánchez. Abajo derecha:
entre las ramas puede distinguirse parte de la citada pedriza, imagen de Cristina
Lorca.
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seguro que a tu cámara le van a
parecer muy muy fotogénicas.
Y es que este hayedo crece
sobre un suelo muy característico. La
roca en la zona es, por lo general,
pizarrosa, pero en el centro de la
mancha principal de hayas se
extiende una pedriza de cuarcita
muy característica. Estas extensiones
de rocas suelen estar desnudas de
vegetación, a excepción de los
líquenes, a pesar de que bajo su
superficie el nivel de humedad suele
ser muy alto y constante. Tal vez,
estas pedrizas sean uno de los
principales alimentos del hayedo al
proporcionarle a las raíces un aporte
constante de humedad, sin
embargo, lo que nos interesa,
llegados a este punto es el contraste
que crea el bosque de hayas en
contraposición a una extensa
superficie de rocas.
Aunque no haya ningún
mirador oficial, de esos de aparcar
el coche y hacer la foto, podemos
encontrar unospuntos desde los que
la vista sobre el hayedo puede ser
muy interesante: por una parte
porque podemos conseguir
imágenes en la que creemos una
textura a partir de la gama de
colores del bosque y por otra
porque podemos salir del patrón de
imágenes de bosque para tratar de
encontrar "gran paisaje". ¿Dónde
podemos encontrar estos
miradores? el más fácil y accesible
es en el kilómetro 12 de la carretera
que nos lleva desde Riaza al puerto
de la Quesera (o viceversa).
Apróximadamente 100m metros más
adelante, junto a un serval, sale un
camino que nos lleva a un prado
unos 250m descendiendo por la
ladera, desde ahí obtenemos unas
vistas extraordinarias del hayedo,
aunque tengo que citar que desde
ahí la contaminación visual
producida por el corte de la
carretera puede ser notable. Por
último, y para los más intrepidos, hay
otro mirador, si deseas obtener una
imagen mucho más personal, entre
las dos principales manchas del
hayedo hay un risco desde este
risco, y desde aquí (y también si
vamos ascendiendo hacia el cordal
que nos lleva a Peña la Silla)
obtenemos una buena vista de
estas dos extensiones de hayas
tanto hacia el norte como hacia el
sur.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 4
El hayedo de La Pedrosa se
encuentra dentro del término
municipal de Riofrío de Riaza, en la
provincia de Segovia. Aunque es
recomendable una visita a esta
localidad, para llegar al hayedo no
hay que pasar por el pueblo. Lo más
lógico es ir desde Riaza, hay una
carretera que cruza el hayedo, es la
SG-112 que parte desde este pueblo
hasta el límite de provincia con
Guadalajara. Desde el kilómetro 10
hasta el 11,400 se encuentran las
principales manchas de bosque de
Haya.
Desde la A-1 tomaremos la
salida 103 para llegar hasta Riaza, y
desde aquí la SG-112. Lo más
recomendable es ir desde Riaza, ya
que el trayecto que nos lleva hasta
el puerto de La Quesera desde la
parte de la provincia de
Guadalajara es muy largo y compli-
cado.
La carretera para acceder al hayedo es estrecha y con un firme muy irregural y
deteriorado. Cartel informativo y vista del hayedo desde la carretera.
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La visita a este hayedo en
otoño es muy recomendable, de
hecho considero que es uno de los
bosques estrella en lo que a
fotografía de paisaje se refiere en la
península ibérica, sin embargo
también es un ecosistema
extremadamente delicado, por eso
es importante que tengamos en
cuenta una serie de consejos para
tratar de evitar su degradación con
nuestra visita.
En primer lugar es muy
importante que tratemos de evitar
pisar los hayucos en germinación,
de ellos depende la regeneración
del bosque, así como evitar también
pisar cualquier planta que crezca en
el sotobosque; puedes pensar"-
¿pero cómo voy a un bosque y no
piso plantas?" es relativamente
sencillo: trataremos de seguir los
caminos y evitaremos salir en la
medida de lo posible. Pero, si
encontramos un buen encuadre
fuera del camino, o simplemente
queremos explorar la zona, en los
lugares frecuentados por zorros,
corzos, jabalíes,... mamíferos de
tamaño considerable, podemos
encontrar veredas formadas por
estos animales al pasar. En los
bosques hay unas veredas, muchas
veces casi imperceptibles por las
que los animales pasan y que
pueden servirnos a los visitantes para
tratar de interferir lo menos posible
en el ecosistema.
Izquierda: una de las hayas que te resultará más característica y reconocible de
todo el bosque es esta situada junto a un camino marcado con puntos rojos,
fotografiada por Javier Peña. Un gran ejemplar con un tronco muerto en primer
plano, imagen de Jorge Martín.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 6
Un lugar como el hayedo de La
Pedrosa se encuentra sometido a una
presión humana considerable, por eso
la mayoría de las recomendaciones a
la visita estarán encaminadas a mini-
mizar nuestro impacto en este en-
torno, de ahí que sea de vital impor-
tancia que no recolectemos ni cor-
temos nada del bosque. Setas, flores,
hayucos,... todo, incluso las ramas
muertas en el suelo tienen una función
y una alteración no significa nada,
pero la suma del impacto de todos los
visitantes puede ser importante si
tenemos en cuenta la cantidad de
personas que pasan por aquí cada
año.
Para finalizar, una última reco-
mendación en cuanto a nuestro
vehículo. Hay pocos lugares en los que
dejarlo aparcado, y la carretera que
pasa por el hayedo apenas tiene la
anchura suficiente como para permitir
el paso de dos vehículos simultá-
neamente, por eso es importante que,
si vamos a pasar bastantes horas en el
bosque prestemos especial atención
al sitio en el que dejamos estacionado
nuestro vehículo.
Arriba izquierda: las hojas muestran el característico color otoñal, imagen de Eduardo
Sánchez. Arriba derecha: tal vez una de las condiciones en las que este bosque se
vuelve más fotogénico es con niebla, imagen de Paco Amor. Abajo izquierda: una vista
del hayedo desde su borde superior, imagen de Salvador J. García-Barroso. Abajo
derecha: dos personas pasean por la carretera que cruza el otoño en un día en el que
los colores otoñales alcanzan su máximo explendor, imagen de Jose María Cuéllar.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 7
La industria del torno, de la
que hemos hablado anteriormente,
utilizaba la madera de estos
bosques como materia prima. Este
lugar fue parte importante de la
economía de la zona, y tal vez eso
les llevo a los habitantes a tomar
precauciones en las talas y repoblar
con el fin de mantener vivo el
bosque que alimentaba sus tornos.
Hoy en día la historia se repite y
vuelve a ser parte importante de la
economía representando un
atractivo turístico para los inquilinos
de las casas rurales y alojamientos
de la zona. Puede que sea este uno
de los factores que motive la
conservación de este bosque hoy
en día.
Personalmente creo que el
hayedo de La Pedrosa representa
mucho más que un atractivo
turístico, creo que forma parte no
sólo de la historia biólogica y
humana, la motivación que nos
debe llevar a conservar este bosque
es que debe estar ahí, que es un
paraíso genuino. Lugares que
conservan la pureza natural de este
rincón quedan muy pocos, a pesar
de que muchos árboles estén
deformados por las podas y talas,
continúa siendo auténtico pues esas
deformaciones son la seña de
identidad de su encuentro con el ser
humano, y de haber sobrevivido a
ese encuentro.
Hoy en día este bosque
continúa vivo y, salvo algunas
erosiones agresivas ocasionadas por
el tránsito, se aprecia muy sano y en
crecimiento. En los márgenes de las
manchas pueden encontrarse
cantidad de nuevas hayas que
crecen muy lentamente, pues en
este lugar las condiciones de
humedad y temperatura no son tan
ideales como en el interior, rodeado
de ejemplares adultos. Considero
que es muy importante que se
encuentre una figura de protección
medioambiental a la altura de este
entorno.
La visita para el fotógrafo de
paisaje es ineludible, es uno de esos
lugares a los que hay que ir al menos
una vez en la vida. Pero que nadie
piense que va a llegar aquí y va a
encontrar los típicos encuadres
repetidos hasta la saciedad, como
ocurre en otros hayedos
peninsulares, este es un diamante en
bruto, miles de encuadres
esperando ser descubiertos, ¿te
atreves a pasar un día fotografiando
en el hayedo de La Pedrosa?
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 8
El momento para la fotografía de paisaje puede
considerarse el equivalente al instante decisivo de Henri
Cartier-Bresson. Aunque en fotorreportaje o street
photography el instante decisivo es un espacio muy corto
en el tiempo, guarda ciertas equivalencias con el momento
de fotografía de paisaje, aunque si los analizamos en
profundidad poco tienen que ver, ya que en paisaje "todo
encaja" de una manera muy distinta.
El momento lo podemos definir como el hecho de captar
elementos o acontecimientos que el devenir de los ciclos va a
modificar, que exista una limitación temporal de lo que estemos
fotografiando. Esta definición puede plantear alguna duda, pero a
lo largo del artículo la releeremos y comprenderemos mucho mejor.
Ya hemos hablado del momento en otro artículo, más concretamente
en Los 4 factores clave para lograr fotografías de paisaje perfectas, en aquella
ocasión tan sólo tuvimos la oportunidad de hacer una pequeña introducción a
la definición de momento, en este artículo desarrollaremos más profundamente
el concepto haciendo hincapié en los factores que aportan temporalidad y
algunos consejos técnicos para fotografiarlos ¿te interesa? continúa leyendo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 1 9 9
Al definir el momento en el
párrafo anterior hemos mencionado
el hecho de que podemos captar
tanto elementos como aconteci-
mientos. Es una clasificación
personal, aunque si reflexionamos
detenidamente sobre qué es lo que
puede ayudar a una imagen a que
contenga momento, todo lo que lo
consigue es un acontecimiento. Nos
estamos liando ¿verdad? pero este
artículo te ayudará a entenderlo de
una manera muy sencilla.
Una ola impacta contra la roca del primer término, el agua es iluminada por los
últimos rayos de un sol que, apunto de ocultarse en el horizonte, apenas se
muestra tras la roca. Unos minutos más tarde el sol se habrá ocultado, esta
fotografía ya no existiría, un segundo antes o después tampoco existiría, no se
hubiera captado la ola al chocar. Esta magnífica imagen de Saúl Santos capta a
la perfección la esencia de lo que puede ser una fotografía con momento.
Los rayos y relámpagos son
elementos temporales tan efímeros
que el ojo humano apenas
consigue percibirlos. Fotografía
de David Gámez
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 0
Por una parte podemos
encontrar elementos en la
naturaleza que sólo se manifiestan
en circunstancias concretas: una
flor. Como norma general las plantas
florecen en primavera, es en esta
estación en el que el reino vegetal
alcanza uno de sus puntos álgidos
de belleza para el fotógrafo de
paisaje. Ya sea de forma consciente
o inconsciente, tendemos tendencia
a incluir flores si tenemos la
oportunidad ¿es algo casual? ni
mucho menos, sabemos que las
flores, las hojas doradas del otoño, el
sol ocultándose sobre el horizonte,
un rayo, una ola,... y un sinfín de
elementos que pueden aportar el
carácter temporal a nuestra
imagen.
Pero si analizamos la esencia
de estos elementos, si vamos un
paso más allá y generalizamos un
poco podemos comprender
que detrás de todos ellos se
encuentra un acontecimiento
equivalente. Para la flor, la
primavera; para el sol ocultándose
sobre el horizonte, el atardecer;
para un rayo, la tormenta,... y así
podríamos casi indefinidamente. Por
lo tanto esta clasificación se basa en
la manifestación de los hechos y las
circunstancias en las que se
producen.
Un tibio sol invernal ilumina el hielo acumulado junto al agua. El hecho de que el sol
aparezca en la escena ayuda a enfatizar esa sensación de momento. Fotografía
de Pete Huu.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 1
Me atrevería a dar por
sentado que la mayoría de las
personas que están leyendo este
artículo saben a qué me refiero
cuando hablo de "primer término".
Los fotógrafos de paisaje, cuando
narran sus emocionantes aventuras
sobre cómo consiguieron capturar
cierta imagen nos describen:
"recorría los prados de montaña en
busca de un buen primer término
para mi foto..." Es muy común
cuando exploramos una
localización, buscar en ella un buen
primer término, ya hablamos de ello
en el artículo de Explorar para
fotografiar paisaje. Este primer
término puede ser un elemento
atemporal, pero si sabemos que hay
una serie de elementos que le
aportan una dosis extra de interés o
belleza a la imagen como pueden
ser los que crean momento, nuestra
búsqueda será mucho más
fructífera.
Por ejemplo, la semana
pasada, durante una sesión
fotográfica en montaña, llegamos a
una localización que llevamos
repitiendo en varias ocasiones. Se
trata de un macizo granítico en el
que a lo largo del invierno hemos
estado buscando como primer
término formaciones rocosas que
aporten interés a la imagen. En esta
última sesión todos lo teníamos muy
claro: nos pusimos a buscar en un
pequeño prado acumulaciones de
flores ¿porqué? porque mientras que
en el invierno era poco probable
que encontráramos en el terreno
elementos que aportaran
temporalidad, con la llegada de la
primavera esos elementos por sí
mismos, dada su importancia dentro
de la fotografía de paisaje, justifican
esta búsqueda.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 2
Pero no todo son flores, las
posibilidades son infinitas a la hora
de buscar el elemento temporal,
seleccionarlo y saber capturarlo. Si a
pesar de que haya clasificado las
posibilidades como infinitas te
gustaría conocer algún ejemplo
puedo darte unos cuantos muy
comunes: rayos, la nieve al caer,
una ola al romper, el sol colándose
entre el verde prístino de las hojas
de la primavera, fracturas sobre una
charca o laguna helada, ocaso
lunar sobre el horizonte, ramas de un
árbol agitadas por el viento, la
aurora boreal, un arroyo que baja
bravo entre las rocas, una silueta
recortada contra el cinturón de
Venus,...
Es difícil ignorar cuando llega
la primavera, las marquesinas y
anuncios publicitarios de El Corte
Inglés, nos lo hacen saber con
meses de antelación. Saber cuando
llega la primavera te va a ayudar a
saber cuando llegan las flores, pero
cómo hemos mencionado
anteriormente, no todo son flores, y
por lo tanto, no todo es primavera.
Son muchos los aconteci-
mientos que crean elementos
temporales. Las estaciones del año
puede ser el primero que se nos
venga a la cabeza, tal vez, mucho
más frecuentes, diarios, pueden ser
el amanecer o el atardecer. Otros
aproximadamente mensuales: la
luna llena. Otros anuales como
puede ser la época de auroras. E
incluso podemos hablar de
acontecimientos únicos, que se
repiten cada 73 años
aproximadamente, te preguntarás
qué se repite periódicamente en un
espacio tan amplio de tiempo
¿verdad? La última vez que el
cometa Halley fue visible desde la
tierra fue en el año 1986 hasta el
2061 no volveremos a verlo, es muy
probable, que el hecho de incluir el
cometa Halley en una fotografía de
paisaje sea algo muy remoto, algo
único, una fotografía que, si eres
muy afortunado, tendrás la
oportunidad de conseguir una vez
en la vida.
Conocer los acontecimientos
que crean momento pueden
ayudarnos a encuadrar los ele-
mentos, dicho de un modo mucho
más simple, si conocemos el
acontecimiento sabremos encontrar
el elemento. Los ciclos de la
naturaleza nos ofrecen la posibilidad
de cambio, de encontrar algo
nuevo con cada visita, de explorar
nuevas circunstancias en un mismo
lugar, pero sobre todo, lo que nos
ofrecen para la fotografía de
paisaje, es la posibilidad de
encontrar imágenes de paisaje
únicas. Imágenes que para ser
repetidas, es muy probable que si no
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 3
se estudia con detenimiento el lugar
y los ciclos que le afectan, no
puedan volver a ejecutarse. De ahí
que en muchas ocasiones se hable
de la dificultad de la fotografía de
paisaje, ya que para llegar a
resultados sobresalientes implica el
conocimiento de la meteorología, la
astronomía, la flora,...
Al hablar de los elementos
que crean momento dijimos que
eran infinitos, hablar de la técnica
de cada uno ellos implica no sólo
una extensión del artículo
inabarcable, sino la necesidad de
realizar un estudio muy profundo. A
modo de ejemplo, y teniendo en
cuenta de que puede tratarse de
una situación muy común a la hora
de fotografiar paisaje analizaremos
los parámetros técnicos de las
siguientes dos imágenes.
Este fotógrafo busca capturar las olas al impactar contra los bloques de hielo en
la playa de Jokulsarlon, Islandia. Hielo, luz del atardecer y el movimiento de las
olas es la combinación perfecta de elementos y acontecimientos para capturar
el momento. Fotografía de Darío Sastre.
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Arriba: f6 1/5 ISO100 – Abajo: f9 1/60 ISO 400
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 5
Como norma general, en
fotografía de paisaje, y cuando
aparecen en la escena ciertos
elementos dinámicos como el
agua, solemos buscar exposiciones
alargadas. Con ellas conseguimos
un efecto visual muy agradable,
algo que sólo la fotografía puede
conseguir. Este es el ejemplo de la
fotografía superior, en la que, tal
como puede apreciarse en los
ajustes que aparecen a la
derecha de la imagen se ha
seleccionado un número f cerrado
y el ISO al mínimo para alargar la
exposición hasta 1/5 de segundo.
Teniendo en cuenta la velocidad
con la que bajaba el agua por la
garganta de montaña y que el
cielo estaba completamente
cubierto, ha sido suficiente para
que aparezca el agua difuminada.
Sin embargo en la imagen inferior
el efecto visual es muy distinto.
Como puede apreciarse en los
parámetros, el número f es mucho
más abierto: 9 y la sensibilidad del
sensor se ha elevado hasta ISO
400, de este modo la exposición se
ha acortado hasta 1/60 de
segundo, con lo que se ha
conseguido que el agua al caer
aparezca en forma de trazos.
Es ahora cuando debemos
plantearnos todos estos ajustes en
relación a la técnica para capturar
momento. Mientras que la primera
escena muestra un paisaje mucho
más artificial (fotográficamente
hablando), en la segunda se
aprecia el torrente de agua de un
modo mucho más cercano a la
percepción humana, el hecho de
que se hayan capturado los trazos
de agua, e incluso algunas gotas de
agua saltando hace que el
espectador que examina la escena
tenga una sensación mucho mayor
de encontrarse ante una escena
que ha congelado un momento, es
una escena que transmite muchos
más valores temporales.
Por lo tanto, siguiendo el
análisis de los ajustes, y la diferencia
en el mensaje en función del cual
elijamos podemos deducir, como
norma general, que un buen recurso
a la hora de conseguir transmitir
momento con fotografías de paisaje
es utilizar velocidades rápidas,
teniendo en cuenta que en la
escena aparezcan elementos
dinámicos, estos aparecerán
estáticos y la sensación de
temporalidad será mucho mayor.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 6
Siguiendo los argumentos de
artículos anteriores podemos decir
que si sabemos capturar el
momento con fotografías de
paisaje tendremos conseguido gran
parte del trabajo en nuestra
búsqueda de fotografías de paisaje
destacables. Pero qué argumentos
podemos aportar para poner de
manifiesto que el momento es algo
tan importante, muy sencillo:
conseguir una fotografía con una
alta dosis de momento significa
conseguir una fotografía exclusiva,
el momento aporta exclusividad.
El carácter temporal de
nuestra escena lleva al espectador
a contemplar la imagen como un
hecho insólito e irrepetible,
aportando sorpresa al poder
disfrutar en la perpetuidad que
ofrece una fotografía un hecho o
elemento temporal. De este modo,
cuanto menor es el tiempo que dura
el acontecimiento, durante el cual
se manifiesta el elemento, y mayor
es la periodicidad con la que se
repite, la fotografía que consiga
captarlo, será mucho más exclusiva,
mucho más sorprendente ¿mucho
más bella?
No pierdas la esperanza,
aunque no tengas la posibilidad de
encontrarte ante un acontecimiento
temporal exclusivo, tu inteligencia
fotográfica te puede ayudar a
conseguir esa dosis de interés con el
control de la técnica fotográfica y
un poco de ingenio. Cualquiera
puede estar en un bosque en otoño
y fotografiar las hojas doradas, que
ya aportan momento a la fotografía,
pero no es lo mismo capturar el
otoño en las hojas doradas de los
árboles que conseguir plasmar en
una fotografía la estela de las hojas
al caer.
En los próximos artículos de El
Paisaje Perfecto desarrollaremos
muchos de estos conceptos sobre el
momento: fotografiar las diferentes
épocas del año, los atardeceres y
amaneceres, las mareas, eclipses,...
todos los elementos o
acontecimientos que aportan
momento, para ayudar a tu ojo
fotográfico a encontrar imágenes
únicas y novedosas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 7
El lugar que aparece en la escena
se llama Antelope Canyon, en
EE.UU. El torrente de agua que ha
horadado la roca ha necesitado
una cantidad de tiempo
inabarcable por el ser humano
para conseguir erosionarla. El lugar,
para quién cuente con unos ciertos
conocimientos de geología,
comprende en si mismo una
localización con momento. Pero
además, Joao Eduardo Figueiredo,
ha añadido más sensación de
momento al colarse el sol entre las
rocas, y además, en ese mismo
instante caía arena hacia el interior
del cañón. Esta fotografía es
temporalidad en estado puro.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 8
Lo más probable es que todos los que leáis este artículo hayáis
oído hablar sobre la hora mágica. En realidad es un mito, porque ni
es una hora, ni es mágica,... cuando hablamos de hora mágica, la
mayoría, se refiere a los instantes anteriores a la salida del sol y a los
posteriores a la puesta. También es posible que hayáis oído hablar
de la hora dorada, aquí no hay tanto de mito, pues se refiere a los
instantes antes de que se ponga el sol al atardecer y a los
posteriores a los que salga al amanecer. Otros hablan de que el
mejor momento para fotografiar es el crepúsculo, e incluso hay que
llega a citar tecnicismos como que sólo encuentra luces que le
satisfacen durante el amanecer náutico.
Salida y puesta de sol; hora dorada y hora mágica,
crepúsculo, amanecer náutico o civil: llevando estos términos a la
simplificación, todos entendemos que estamos hablando de
amanecer o atardecer. Durante estos dos espacios de tiempo, la
mayoría de fotógrafos, coinciden en que se producen las mejores
luces para fotografiar paisaje, son el marco en el que crear
momento con luces fugaces que apenas duran unos instantes.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 0 9
¿os habéis planteado cuáles
son las ventajas del amanecer frente
al atardecer? ¿basáis vuestra
elección en vuestras condiciones
personales o valoráis las
características geográficas de la
localización para fundamentar la
elección? ¿será cierto lo que dice el
refrán: al que madruga Dios le
ayuda? La web está plagada de
artículos que nos atiborran de
consejos para obtener mejores
fotografías, pero aquí os damos
motivos para que elijáis (si podéis)
qué os conviene más teniendo en
cuenta sus ventajas.
Llegan las tormentas
Durante ciertas épocas del año, especialmente en primavera y, en
ocasiones, durante el otoño, a lo largo de la tarde se van desarrollando nubes
de evolución que desencadenan en tormentas. Esta es una de las ventajas de
fotografiar al atardecer: podemos encontrarnos con un cielo espectacular
debido a la formación de tormentas de evolución provocadas por el calor y
evaporación acumulados a lo largo del día.
Luces características del principio y del final del día, imagen de Jesús Portal.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 0
La luna asoma
Recientemente hemos hablado en el artículo 5 conceptos útiles de
astronomía para el fotógrafo de paisaje sobre los movimientos lunares. En este
punto del artículo explicábamos cómo, casualmente, la los movimientos
lunares se complementan con los de la tierra, de tal modo que cuando hay
luna llena la salida de esta suele coincidir con la puesta de sol, de tal modo
que si vas a fotografiar atardecer te encuentras con que puedes incluir a la
luna llena en la escena e incluso alargar la sesión a la luz de la luna.
El ambiente del aire cargado
Lamentablemente, en la mayoría de regiones habitadas del planeta, las
fábricas, los vehículos, los hogares,... provocan que durante el periodo de
mayor actividad humana, a lo largo del día, se genere polución en el aire. Esto
puede llegar a provocar que el aire esté cargado al final del día, de tal modo
que para cierto tipo de escenas, contemos con un aire cargado que crea un
ambiente característico para los rayos de sol del atardecer.
Localizaciones trabajadas
Si tienes en mente fotografiar en una localización concreta, cosa que
suele ocurrir en la mayoría de las ocasiones, tienes todo el día para estudiarla:
puedes recorrer sin prisas el lugar, estudiar el lugar por el que se va a poner el
sol, trabajar ciertos encuadres,... en definitiva, cuentas con muchas horas de luz
a lo largo del día, durante las cuales puedes estudiar la localización
tranquilamente.
Los santuarios de los paisajistas
Seguro que en tu ciudad o en tu entorno hay otras personas que
practican la fotografía de paisaje. Ya sea por afición o por profesión, vas a
encontrar muchas más facilidades para coincidir con ellos al atardecer, pero
dónde, pues en esas localizaciones que son el estandarte de cada ciudad
para el fotógrafo de paisaje, por ejemplo, y aunque suene a tópico, si eres de
Bilbao, al atardecer tienes muchas posibilidades de encontrarte con otros
fotógrafos de paisaje de tu ciudad en la playa de Barrika.
Esta tarde puedo
Si fotografías en grupo, o sueles programar tus sesiones para coincidir con
amigos u otros fotógrafos de paisaje, coordinar a todos los asistentes puede ser
una labor que se complica más al amanecer que al atardecer. En este tipo de
situaciones, cuando varias personas salen a fotografiar en grupo, es mucho
más probable no encontrar obstáculos al atardecer, ya que simplemente, salir
a fotografiar, consiste en una actividad más durante el día; sin embargo, el
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 1
amanecer implica un cambio en la rutina ya que puede obligar a los
participantes a acostarse antes si hay que madrugar mucho, les obliga a dejar
el equipo preparado desde el día anterior y no tener compromisos por la
mañana.
Brumas matinales
Ciertas condiciones meteorológicas, cuya causalidad no corresponde
desarrollar aquí, provocan que al amanecer se formen brumas. Por una parte
fotografiar al amanecer, y encontrarnos con estas brumas nos puede ayudar a
crear imágenes de paisaje con un ambiente etéreo que sólo la niebla puede
provocar. Pero además, cuando los rayos de sol comienzan a hacer
desaparecer la bruma, se dan condiciones de luz únicas con las que podemos
crear ciertas escenas que sólo vemos en las galerías de los grandes fotógrafos.
Localizaciones remotas
Hay fotógrafos de paisaje intrépidos se adentran en lo más profundo de
las montañas y de las áreas naturales para buscar las luces mágicas del
amanecer, muchas veces a solas. Ante un eventual accidente, fotografiar al
amanecer en lugares remotos, nos va a permitir contar con todo un día por
delante de luz para que nos rescaten. Puede parecer obvio, pero si nos
encontráramos ante una situación de peligro, al llegar la noche, los riesgos que
ponen en juego nuestra vida se acentúan, sin embargo, si sufrimos el accidente
mientras fotografiamos el amanecer, contamos con todo el día para buscar el
modo de ser rescatados antes de que llegue la noche.
Varios fotógrafos compartiendo escenario al atardecer, imagen de Richard Tylor.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 2
La nieve se derrite
Hay latitudes en las que la nieve es algo casi ocasional y que tras el
amanecer a medida que el sol comienza a ganar altitud los rayos van
derritiendo la van derritiendo. El único modo de encontrar paisajes adornados
de una fina capa de nieve intacta es llegar antes que el sol, aunque esto no es
lo más importante de fotografiar nieve al amanecer: ten en cuenta que a lo
largo del día pasarán montañeros y excursionistas que dejarán sus huellas y
probablemente arruinarán la escena, además, la nieve, tras las heladas
nocturnas tiene un atractivo visual mucho mayor a la del atardecer; este
momento es sin duda muy favorable para fotografiar paisajes nevados.
Aire puro
Como ya hemos dicho, a lo largo del día se acumula polución que las
corrientes de aire nocturnas se encargan de despejar. Apreciar este fenómeno
visualmente es muy sencillo a través de la web de AEMET, en la sección
"Calidad del aire". Al amanecer el aire está mucho más limpio, la luz no
encuentra tantas partículas en el ambiente, con lo que las condiciones
lumínicas para el fotógrafo de paisaje son realmente adecuadas para transmitir
sensaciones de pureza, de luz y de vida con un paisaje.
Salir en silencio
Hemos hablado en artículos anteriores sobre la posibilidad de combinar
la fotografía de paisaje con una vida familiar más o menos ajetreada. Uno de
los consejos de los que hablábamos a la hora de compatibilizar ambos
aspectos, fotografía y familia, era el hecho de fotografiar el amanecer como
alternativa al atardecer, momento en el que se realizan más actividades en
familia. El amanecer puede suponer una ventaja para muchos por la mera
posibilidad de fotografiarlo que supone, escapar mientras todos duermen
cuando apenas hay luz sobre el horizonte es el único momento que tienen
muchos para fotografiar.
La magia de la soledad
Si hubiera que hacer una clasificación de los fotógrafos de paisaje, uno
de los criterios que menor controversia causaría sería el hecho de catalogarlos
del siguiente modo: los que les gusta fotografiar en grupo y los que le gusta
hacerlo solos. Interiorizar el paisaje, desarrollar nuestra visión creativa en silencio
y concentrados, es la experiencia que muchos entienden por fotografía de
paisaje. El amanecer nos brinda la oportunidad de fotografiar sin ser
interrumpidos por otros fotógrafos, pescadores, cazadores, senderistas, niños,
pastores, guardas, curiosos,... sólo el paisaje, tu cámara y tú.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 3
Valorando conjuntamente las
ventajas del amanecer o del
atardecer puede ser que te sientas
mucho más identificado con las
situaciones que se describen en
unas u en otras. Echa un vistazo a tu
archivo fotográfico, o sólo ten en
cuenta tus mejores creaciones para
ver cuál de los dos momentos es en
el que mejor encaja tu fotografía. Al
final nos vamos a dar cuenta de que
son las condiciones personales de
cada uno las que nos van a empujar
a fotografiar al principio o al final del
día.
Hay localizaciones que obtie-
nen el mayor grado de belleza
dependiendo del momento del día.
Por ejemplo, hay que valorar que en
la costa atlántica gallega y
portuguesa tenemos el sol a la
espalda al amanecer, mientras que
al atardecer lo tenemos al frente, sin
embargo, en la costa cantábrica,
orientada al norte esta carac-
terística va a depender de la
ubicación de la playa o paisaje
costero que queramos fotografiar y
sobre todo de la época del año.
Aunque la orientación de una playa
o unos acantilados no implica tanta
Las brumas matinales son un regalo para el fotógrafo de paisaje, si nos dan una
tregua, combinadas con las luces del amanecer se pueden crear imágenes
únicas como esta de Miguel Ángel Ruiz.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 4
complicación como algunos paisa-
jes interiores, que pueden llegar a
requerir de un estudio minucioso
para determinar qué momento le
favorece más. En este sentido, es
posible que nosotros sólo tengamos
la oportunidad de hacer una
escapada a primera o última hora
del día, entonces será nuestro
ingenio el que determine que le
favorece más el amanecer o el
atardecer a un paisaje.
No es mejor ni el atardecer ni
el amanecer, la belleza podemos
encontrarla en cualquier momento
del día, la inspiración es muy
probable que nos venga a visitar
cuando no tengamos una cámara
en las manos, simplemente hay
varios factores que influyen: situ-
aciones personales, la aleatoriedad
de las condiciones de luz y las ca-
racterísticas propias de cada lugar,
para hacer que podamos hacer
mejores fotografías de paisaje al
amanecer o al atardecer.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 5
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 6
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 7
Parece que la fotografía de paisaje requiere
conocimientos de muchas disciplinas para conseguir
imágenes extraordinarias. No es cierto, ni tampoco es
imprescindible que sepamos cómo influye la astronomía
para que se produzcan ciertos fenómenos que tanto nos
gusta fotografiar; pero puede ayudarnos a ir un paso más
allá, y prever las condiciones idóneas para saber cuando
algunos elementos que van a añadir mucho interés a
nuestros paisajes se van a manifestar.
La astronomía, en relación a la fotografía de paisaje, no sólo
puede centrarse en cielos nocturnos: la vía láctea, la luna, cometas
y lluvias de estrellas. Conocer cómo se comporta nuestro planeta
nos hará comprender cuándo se producen las estaciones, por
dónde amanece y atardece, la trayectoria del sol y la luna sobre el
cielo,... aunque para todo esto existen aplicaciones móviles muy
prácticas de las que hablaremos en otros artículos, en este vamos a
aprender los 5 conceptos de astronomía que todos los que disfrutan
de la fotografía de paisaje deberían conocer.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 8
No tendría relevancia para el
fotógrafo de paisaje el eje de
rotación de la tierra si no fuera por
su principal particularidad, de
hecho, la vida en nuestro planeta
no hubiera sido posible, o sería
demasiado aburrida: ¿os imagináis
que no existieran las estaciones? ¿os
imagináis que el sol saliera y se
pusiera todos los días a la misma
hora? ¿que saliera y se pusiera por el
mismo lugar? ¿que siempre
describiera la misma trayectoria en
el cielo? todo esto es debido a que
el eje sobre el que la tierra gira sobre
si misma está inclinado en relación a
la trayectoria que describe
alrededor del sol.
Esta inclinación provoca que
el sol ilumine durante más horas al
día unas zonas de la tierra que otras
en función del lugar en el que se
encuentre. Al haber épocas con
menos horas de sol y este incide
lateralmente y épocas en las que
hay muchas horas de sol y su
trayectoria cruza cenitalmente la
bóveda celeste provoca que se
produzcan las estaciones.
Cuando nos proponemos
fotografiar un paisaje es posible que
haya cierta iluminación que le
favorezca más que otra,
especialmente en zonas monta-
Exposición de 200 minutos sobre el polo sur celeste, debajo el volcán Villarica.
Fotografía de Mathias Jacob.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 1 9
ñosas como algunos lagos o riscos
que son iluminados por el sol sólo en
ciertas épocas del año. Para
trabajar este aspecto es importante
que tengamos el cuenta que la
inclinación del eje de la tierra
provoca que el sol salga mucho más
al norte en verano que en invierno, o
que su trayectoria en invierno es
mucho más baja sobre el horizonte.
Por encima de nuestras
cabezas hay 300 kilómetros de
atmósfera en los que se producen
fenómenos de los que todos hemos
oído hablar como las auroras o los
meteoritos. Pero hay otros menos
corrientes que no todo el mundo
conoce, como elfos, duendes,
nubes noctilucentes, los chorros
azules,... no te preocupes si nunca
has visto ninguno, salvo las nubes
noctilucentes, se han registrado
menos de medio centenar de estas
explosiones de energía en los últimos
25 años, y no es de extrañar: un
proyecto de la NASA utilizó una
cámara de 10.000 fps para poder
filmarlos y estudiarlos.
Hablando de cuestiones más
"terrenales" en la atmósfera se
produce uno de los acontecimientos
más místicos del planeta: las auroras.
Su belleza, su magia, lo huidizas que
pueden llegar a ser y lo fotogenicas
que son, hace lleguen a convertirse
en una verdadera obsesión para
muchos fotógrafos. Auroras boreales
en el hemisferio norte y australes en
el sur, son fenómenos atmosféricos
provocados al entrar en contacto el
viento solar con el campo
magnético de la tierra
provocando destellos que oscilan
entre el verde y el magenta en
función de la altura a la que se
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 0
producen, una sinfonía de luces
mágicas para el fotógrafo de
paisaje ¿te gustaría poder ver ahora
mismo la aurora? si no puedes
desplazarte a las regiones cercanas
a los círculos polares tal vez te
conformes con echarle un vistazo a
alguna de las cámaras web en
directo que hay por las zonas en las
que se producen.
Las estrellas fugaces no son
muy fotogénicas, sobre todo si las
comparamos con las auroras, pero
muchos fotógrafos de la noche
hacen sus cálculos astronómicos
para estar con su cámara en medio
de la noche; intentando captar
estas rocas desintegrándose al
entrar en contacto con la atmósfera
terrestre.
Varias líneas cruzan el maravilloso
cielo estrellado captado
por Eduardo Regueiro.
Darío Sastre
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 1
Y es que durante la noche es
cuando los fenómenos atmosféricos
adquieren relevancia, principalmen-
te porque durante el día la luz solar
impide verlos o no tiene las
condiciones que permiten que otros
se manifiesten, como es el caso de
las nubes noctilucentes. Estas nubes
de fibras blancas y azules de color
eléctrico parecen de otro planeta,
un fenómeno realmente extraño:
sólo se producen en época estival,
en latitudes entre 50º y 70º y al final
de crepúsculo y al principio del
alba; ver una imagen de estas
nubes nos lleva a muchos
interrogantes, pero presenciarlas en
directo y tener la posibilidad de
fotografiarlas debe ser una
experiencia inolvidable.
Nuestro pequeño satélite, la
Luna, es pequeño si lo comparamos
con la tierra o con otros planetas del
sistema solar, porque en realidad no
hay ningún satélite conocido cuyo
diámetro sea una cuarta parte del
planeta que orbita. Esto es
importante por el hecho de que la
luna supone un elemento tan
grande que es muy fácilmente
En esta escena Martin Koitmäe ha conseguido captar este extraño fenómeno,
las nubes noctilucentes. La bruma entre el perfil de los árboles y el reflejo en el
lago ha sido el escenario perfecto para fotografiarlas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 2
visible (y fotogra fiable). Si tuviera el
tamaño proporcional que tiene el
satélite Europa con respecto a
Júpiter, no sería más que un punto
en el cielo. Bien, pues tenemos un
cuerpo celeste muy claramente
visible, pero sus movimientos de
rotación y de traslación son muy
peculiares, por lo que para poder
fotografiarla es muy importante
saber cómo se comporta y cuál es
el mejor momento para fotogra-
fiarla.
Podemos resumir la traslación
lunar en que cada día aparece
sobre el horizonte casi una hora más
tarde. Al complementarse su
traslación sobre la tierra, que dura 28
días con la rotación de la tierra
sobre su eje, que son 24
horas, obtenemos un retraso diario
de 12º longitudinales sobre nuestro
punto de vista; si tenemos en cuenta
que 15º son una hora obtenemos
que la luna sale cada día unos 50
minutos más tarde. Asimismo, el
fotógrafo de paisaje debe tener en
cuenta que los movimientos lunares
son cíclicos y para nuestro deleite la
luna llena suele salir al atardecer y la
nueva al amanecer. Parece curioso
que la luna, cuando más ilumina
esté en el cielo el tiempo justo que
es de noche, a nosotros nos puede
parecer una curiosidad, o una
Durante un atardecer de verano en el que un aire cálido y brumoso lo envolvía
todo una estupenda luna roja apareció sobre la dehesa. Aunque siempre suele
coincidir, ese día, en el momento en el que se ocultaba el sol aparecía la luna
en el lado opuesto.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 3
suerte para foto-
grafiar paisaje, pero
¿que pensarían de
esto nuestros ante-
pasados de hace
unos 10.000 años?
¿creían en las casu-
alidades?
Y es que, para los fotógrafos
de paisaje, los movimientos lunares
son una bendición, pues cuando
está llena se encuentra en el lado
opuesto de la tierra en el que se
encuentra el sol, ejerciendo su
atracción en dirección opuesta. La
masa de agua de los océanos se ve
atraída por dos fuerzas opuestas
que provoca que se
formen lo que se co-
noce con el nombre
de mareas vivas, una
suerte que cuando se
producen los colores
interesantes del atar-
decer las mareas pue-
dan ofrecernos nue-
vas perspectivas so-
bre los paisajes marinos. Lo mismo
ocurre con la luna nueva, a dife-
rencia de que el poder de atracción
de la luna se complementa con el
sol al encontrarse ambos en di-
rección del amanecer, por lo tanto
con luna nueva, es al amanecer
cuando surge esta oportunidad
fotográfica.
Este es el movimiento de la
tierra alrededor del sol, la trayectoria
que describe nuestro planeta no es
completamente circular, sino que
dibuja una sutil elipse, lo que
provoca que haya épocas del año
en las que nuestro planeta está más
cerca del sol que otras. Hace
muchos años se pensaba que
cuando estábamos más cerca del
sol era verano y cuándo estábamos
más lejos era invierno; es lógico
pensar esto, pues cuanto más nos
acercamos a un fuego o un objeto
incandescente recibimos su calor
mucho más intensamente.
Como hemos visto, es el
movimiento de rotación el que
provoca las estaciones. Partiendo
de esta base, nos encontramos con
que cuando estamos más cerca del
sol es verano en el hemisferio sur, sin
embargo en el norte es invierno. Lo
mismo ocurre con el invierno del
hemisferio sur: es el momento en el
que más alejados estamos del sol,
pero ¿puede esto provocar que las
estaciones estén más marcadas en
el sur y sean más suaves en el norte?
el hemisferio sur en su mayoría la
superficie es agua y en el norte hay
una mayor proporción de tierra. La
masa de agua de los océanos del
hemisferio sur absorbe los rayos de
sol y actúa de termostato regulando
las estaciones y haciéndolas más
suaves.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 4
Ahora que sabemos cómo
funcionan las estaciones y cómo se
manifiestan en diferentes puntos del
planeta tenemos que plantear-
nos cómo influye esto para fotogra-
fiar paisaje. Si tenemos en mente
fotografiar en el hemisferio contrario
al que residimos tenemos que tener
en cuenta que están en una
estación distinta, pero además esa
estación se manifiesta de manera
diferente en cuanto a duración e
intensidad. Si tu fotografía se centra
en fotografiar paisajes primaverales,
por ejemplo, debes saber que hay
seis meses de primavera, los tres del
hemisferio norte y los tres del
hemisferio sur, si a eso le añadimos
factores de clima, altitud, latitud,...
podemos llegar a la conclusión de
que siempre es primavera en algún
punto del planeta.
Salimos de nuestro planeta
para dar un paseo, la primera
parada la haremos cerca de casa,
en nuestro sistema solar y es
que alrededor del sol orbitan
muchos más cuerpos aparte de los
nueve planetas y sus satélites: los
cometas. Los cometas están
constituidos por hielo, polvo y rocas;
describen una órbita alrededor del
sol de una excentricidad muy
marcada, esto hace que el tiempo
que su afelio (punto de máximo
acercamiento al sol) tenga dos
características: por una parte
multiplican su velocidad y por otra
se acercan demasiado. Su compo-
sición, cercanía al sol y velocidad
hace que el viento solar ionice los
materiales y se precipiten formando
su característica cabellera.
Saber cómo se forman no es
tan importante para el fotógrafo de
paisaje como conocer las caracte-
rísticas de su trayectoria alrededor
del sol y es que hay que tener muy
calculado el momento de fotogra-
fiarlos pues su periodicidad puede
rebasar en ocasiones los 100 años,
con lo que hay cometas que tan
sólo tengamos la oportunidad de
fotografiarlos una vez en la vida, e
incluso haya otros que nunca
lleguemos a ver.
Dejamos atrás nuestro sistema
solar para dar el salto al siguiente
fenómeno astronómico visible desde
nuestro planeta: la vía láctea. La vía
láctea es la galaxia en la que se
encuentra nuestro sistema solar,
formada por 100.000 millones de
estrellas, gira sobre su propio centro
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 5
creando un disco. Nuestro sistema
solar se encuentra en uno de los
brazos de la vía láctea, otra
casualidad que favorece a quién se
decida a fotografiarla: al
encontrarnos en la zona exterior,
cuando vemos en la noche la vía
láctea, se iluminan ante nosotros
una gran parte de esas 100.000
millones de estrellas que la forman,
creando un camino en el cielo que
hace sentir la inmensidad del
universo a quién la observa y
fotografía.
Mientras escribía este artículo
en lo que más he pensado ha sido,
por una parte la inmensa cantidad
de imágenes que podemos
encontrar hoy en día en las que se
manifiestan de algún modo factores
que guardan relación con la
astronomía, ya sea directamente:
fotografías de vía láctea; o
indirectamente: paisajes marinos
para los que el fotógrafo ha tenido
en cuenta las mareas. Sin embargo,
al final una reflexión era la que más
fuerza tenía, la dificultad para
fotografiar ciertos fenómenos en
analógico.
Contamos con numeroso soft-
En el centro de la imagen puede apreciarse como la acumulación de luces de
estrellas, muchas de ellas imperceptibles a nuestro ojo, crea la especie de
nebulosa, nuestra galaxia, la vía lactea. Fotografía de Jorgelina Alvarez.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 6
ware y aplicaciones que nos
permiten predecir casi todos estos
fenómenos, especialmente los que
guardan relación con aspectos
secuenciales como los movimientos
rotacionales de la tierra o la luna:
lunafaqt, photographer´s ephemeris,
photopills, sun surveyor,... la lista es
muy larga y nos facilita el poder
predecir ciertos fenómenos
obviando una inmensa cantidad de
conocimientos en materia de
astronomía. A la dificultad que
suponía y sigue suponiendo captar
en analógico algunas escenas
había que sumarle el no contar con
estas ayudas, eso hacía que una
fotografía de un cometa, un eclipse
o una alineación solar fuera algo
mucho más exclusivo y valioso.
Por muchas facilidades que
encontremos hay factores que no
están dentro de nuestro con-
trol: ¿hay algo que pueda predecir
cuándo y dónde podemos encon-
trar nubes noctilucentes o auroras?.
Los conocimientos que pueden
ayudarnos a encontrar el modo de
fotografiarlas están al alcance de
cualquiera, sin embargo, algo tan
sencillo como un cielo cubierto
puede hacer que nos volvamos a la
cama con la tarjeta vacía.
Una mejora significativa en los recursos técnicos ha provocado que hoy en día
se fotografíen muchos campos de la fotografía que hasta hace unos años eran
un poco más elitistas, esto ha supuesto un aumento en la producción y en la
calidad; un ejemplo de ello es esta imagen de Amadeo Urdiain.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 7
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Si solemos practicar la fotografía de naturaleza, y
especialmente la de paisaje natural, a medida que va a
aumentando nuestra experiencia como fotógrafos, hay un hecho
que se nos hace patente sólo cuando vamos madurando: el ser
conscientes de los problemas medioambientales que afectan a los
espacios naturales. Puede darse el casos de que cuando
comenzaste a fotografiar ya estuvieras al día, ecológicamente
hablando, perfecto, en ese caso este artículo te va a venir muy
bien, pero ¿y si aún no te has dado cuenta de ello? mejor aún,
porque este artículo te va a ayudar, en tan sólo diez minutos, a ver
la fotografía de un modo mejor, desde mi punto de vista, porque
con estos siete consejos, algunas de las fotografías que hagas a
partir de ahora van a servir para conservar los espacios
naturales que tanto admiras.
Pero no todas las personas comprenden del mismo modo
cómo los espacios naturales vírgenes, salvajes, inalterados,... o
cómo queramos denominarlos, están en constante amenaza, y lo
que es más importante, muy pocos son capaces de actuar y tomar
medidas para que con sus acciones (fotografías) atenuar el peligro
de esas amenazas, o hacerlas desaparecer.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 2 9
Las personas que deciden
fotografiar a la vez que ayudan a
la conservación, según el artículo
de Jaymi Heimbuch que se cita al
final, afirma que, para ser
fotógrafo de conservación en un
sentido amplio, hay que tener una
buena dosis de ingenuidad,
optimismo y, sobre todo, locura.
Pero personalmente lo veo desde
un punto de vista más heroico: el
fotógrafo de conservación tiene la
suficiente clarividencia como para
ver los peligros medioambientales
y poder
establecer el camino entre el
problema y la solución; es capaz
de arriesgar su propia carrera, ya
Fotografía tomada para ilustrar la destrucción de los sotos de rivera llevadas a
cabo por el ayuntamiento.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 0
que mientras fotografía para
conservar no está continuando
con su trabajo, y eso, en la
mayoría de las ocasiones, supone
un importante descenso en sus
ingresos; el fotógrafo de
conservación es capaz de que,
cuando se le plantea la
posibilidad de actuar ante un
problema, dejar a un lado las cien
excusas que se plantea, para
actuar y tratar de modificar el
curso de los acontecimientos.
¿esto es estar loco?
Si continúas leyendo es
probable que los párrafos anteriores
han conseguido despertar en ti
cierto interés ante la posibilidad de
ayudar a la conservación con tus
fotografías. Antes
de enumerar los
consejos es
importante que
reflexiones un
momento: a la
mayoría de las
personas, cuando
se les plantea algo
que es medio-
ambientalmente
desagradable miran a otro lado. El
típico vídeo de Youtube en el que
aparece algún tipo de maltrato
animal, las noticias desgarradoras
como la de la muerte de
doscientoscincuenta delfines en una
bahía de Japón, ver una zona que
conoces calcinada por un
incendio,... cuando llega a nosotros
cualquier tipo de información de
este tipo solemos expresarnos con
un: "¡Jo**r!" ó "¡Os**as!" y pasamos a
la siguiente noticia
y lo más probable
es que acabemos
olvidándonos del
tema; mal hecho,
ahora que eres
consciente de los
problemas es el
momento de que
pases a la acción
y ayudes con tus
fotografías a conservar aquello que
con tiempo y esfuerzo has
aprendido a valorar.
Ahora no ya no volverás a
pasar de largo ante una zona
calcinada, ahora has tomado
Este es el logo de IUCN (Unión internacional
para la conservación de la naturaleza) si
accedéis a su web, encontraréis su eslógan:
"contribuir a encontrar soluciones
pragmáticas para los principales desafíos
medioambientales y de desarrollo".
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 1
conciencia, eres una persona que
es capaz de ver soluciones y lo
mejor que puedes hacer es dejar a
un lado las cien escusas que se te
vienen a la mente para no parar
hacer un pequeño reportaje con tu
cámara de ese incendio o
problema que afecta al medio
natural.
1. Consigue unos conocimientos
básicos en medio-ambiente: lo más
lógico es que los adquieras involun-
tariamente y a medida que te vas
sintiendo atraído por la naturaleza.
La mayoría de las personas cuando
viajan fuera de la ciudad, por citar a
un ejemplo: a ciertas zonas de
cantabria o extremadura, comentan
fascinados las maravillosas cualida-
des naturales del entorno; nadie
puede arrebatarles su entusiasmo,
pero en realidad lo que están
apreciando es un entorno muy
degradado, en lugar de crecer
bosques de robles o hayas crecen
pinos y eucaliptos entre construccio-
nes en mitad de montes y prados
Entre los árboles calcinados puede observarse la luz de una máquina que está
talando madera.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 2
parcelados. Para ayudar a conservar
con tus fotografías es importante que
cuentes con una pequeña base de
conocimientos sobre la naturaleza y
ser capaz de discernir entre un
espacio natural en el que crecen
especies nativas de un entorno
alterado y degradado.
2. Conoce tu entorno: por desgracia,
lo más probable es que muy cerca
de donde vivas haya algún proble-
ma medioambiental que pueda
necesitar que lo fotografíes y
documentes. Puede que te
apetezca mucho más ir a fotografiar
las aves que están de paso en el
proceso de migración, o el
atardecer a la costa, pero ten en
cuenta que si todos actuamos en
nuestro entorno más
cercano, problemas que a nivel
global se quedan en el olvido, desde
el punto de vista de la conservación
adquieren difusión, pudiendo llegar a
otros fotógrafos o especialistas en
medio-ambiente que cuentan con
los medios suficientes para poner una
solución a ese problema.
3. Si eres profesional, dona alguna de
tus imágenes: por suerte, en el
mundo de la conservación nunca
faltan las granas de trabajar por
buscar soluciones, pero hay un muro
contra el que se chocan
continuamente quienes se dedican
a ello: los recursos económicos. Hay
ocasiones en las que una sola
imagen puede ayudar a cambiarlo
todo, pero puede darse la
casualidad de que esa imagen
cuesta un dinero con el que no
suelen contar las asociaciones o
fundaciones dedicadas al mundo de
la conservación. Por lo tanto, si eres
fotógrafo profesional, tal vez puedas
renunciar a los ingresos de una de tus
imágenes y de ese modo aportar el
medio que puede significar la
diferencia entre el éxito y el fracaso
en un proyecto de conservación.
4. No tengas miedo a mostrar "lo
feo": el objetivo de muchos
fotógrafos tanto aficionados como
profesionales es el conseguir ganar
premios en concursos de fotografía.
Hay algunos concursos, como
Montphoto, entre cuyos premios se
encuentra la categoría de denuncia
ecológica, estas fotografías no
muestran la cara más agradable de
la naturaleza, sino los espacios o
situaciones que de algún modo nos
hacen reflexionar sobre el modo en
el que estamos interactuando con
ella. Pero, lo que realmente tiene
mérito, es el ejemplo de Ferrán
Aguilar Antón, quién con una
impactante imagen consiguió ganar
un primer premio. Esta imagen,
mostrando "lo feo" me está
transmitiendo un sentimiento mucho
más profundo que el que me hubiera
transmitido una imagen "de postal".
Por eso es importante que seas
consciente que el impacto en el
espectador se puede crear yendo a
fotografiar basuras, vertidos, talas,
incencios, abusos animales,... y no
sólo con belleza.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 3
5. Comparte tus experiencias: pue-
de que no cuentes con un grupo
extraordinario de seguidores en tus
redes sociales, o que las imágenes
que compartes en galerías públicas
como Flickr, Panoramio o 500px no
vayan mucho más allá de las cien
visitas. Lo importante no es la can-
tidad de personas a las que llegues,
sino la calidad, si tu mensaje llega a
la persona que tiene la capacidad
de poner en marcha los mecanismos
para encontrar soluciones al proble-
ma que has documentado, ya has
conseguido un éxito pleno. Es impor-
tante que las imágenes vayan a-
compañadas por un pie de foto que
ayude a comprender lo que estás
documentando, suele ser frecuente
que, cuando nos involucramos en
algo y sentimos una agresión al me-
dio ambiente como propia caiga-
mos en un discurso radicalizado que
difícilmente llega a conectar con el
espectador/lector; ten templanza y
trata de redactar el problema desde
un punto de vista neutral y objetivo
que consiga evitar prejuicios sobre tu
mensaje.
6. Colabora con proyectos de con-
servación: la imagen es tu mejor
modo de expresarte, por eso es
importante que con ellas colabores
en los proyectos de conservación en
los que muchas asociaciones, grupos
ecologistas y fundaciones se en-
cuentran inmersos. ¿cómo? Infórma-
te de sus planes, suelen realizar en-
cuentros y actividades de libre par-
ticipación en los que tu presencia y
tus imágenes pueden ayudar. Ade-
más puede servirte para compartir
experiencias y son un medio esencia
para la retroalimentación de
conocimientos entre los asistentes.
7. Una actitud positiva hacia la
conservación: al alcance de esta
frase va mucho más allá a un
pequeño cambio, significa la
modificación de nuestro modo de
interactuar con el medio ambiente;
no suena alentador ¿verdad? pero
significa que con unos pequeños
cambios se consigue un gran
beneficio. Lo primero que puedes
hacer para cambiar hacia una
actitud positiva es que, si no te
dedicas profesionalmente a la
fotografía, raciones tus viajes: quizá
tu objetivo sea convertirte en un gran
fotógrafo y para ello quieras
fotografiar todos los lugares
interesantes de la península, pero,
sinceramente no influye tanto en el
resultado la localización como la
propia visión del fotógrafo.
Estudiando y fotografiando tu
entorno cercano evitarás consumir
combustible desplazándote a
lugares lejanos, míralo por el lado
positivo, ahorrarás dinero y mejorará
tu capacidad creativa. Este es sólo
un ejemplo de cómo puedes
adoptar una actitud positiva, hay
cientos de gestos que puedes
cambiar y que ayudarán a mejorar
tu capacidad de conserva-
ción: puedes comenzar por seguir el
código ético de AEFONA.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 4
Si, llegados a este punto, te
has planteado la posibilidad de fo-
tografiar las amenazas o la degra-
dación que pesa
sobre el medio
ambiente tienes
la posibilidad de
colaborar en al-
guno de los e en-
cuentros que
AEFONA
(Asociación espa-
ñola de fotógra-
fos de naturaleza) organiza.
AEFONA, en colaboración con
otras asociaciones e instituciones
organiza actividades tanto foto-
gráficas como divulgativas para dar
a conocer el alcance de algunos de
los problemas
medioambienta-
les sobre los que
po-demos actuar
y que nos están a-
fectando. Puedes
compartir un fin
de semana foto-
grafiando y cono-
ciendo los
pormenores de los conflictos
ecológicos que nos afectan y en los
que se implica AEFONA.
Personalmente no suelo alejarme mucho más de una hora de mi entorno para
fotografiar, tan sólo en un par ocasiones al año voy más allá de este círculo.
Para tomar esta fotografía, caminé diez minutos desde mi casa.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 5
Aunque pueda parecer que
me desvío del tema, tengo que
comentar que los pintores paisajistas
de la Hudson River School, con sus
pinturas ayudaron a inspirar el
movimiento de conservación
americano del siglo XIX, el cual fue
responsable de la creación del
sistema de parques nacionales más
importante de nuestros días, el
estadounidense. Cuando pintores
como Thomas Cole o Asher Brown
crearon aquellas imágenes, con
toda seguridad no eran conscientes
del efecto que producirían
doscientos años después, pero,
como norma general las personas
tendemos a valorar lo que
conocemos, y por lo tanto, hoy,
nosotros, con nuestras imágenes
podemos ayudar a conservar
mostrando al mundo la belleza o las
amenazas de los espacios naturales.
La fotografía de conservación
puede que no sea el protagonista
en materias medio-ambienales en
nuestros días, pero tiene un peso
fundamental: el el motor de muchos
proyectos de conservación, la
imagen es la que en muchas
ocasiones consigue llegar
efectivamente al espectador. Por
eso tus imágenes son importantes, el
ritmo al que está siendo destruida la
naturaleza se ha acelerado de
manera insostenible en nuestros días,
por eso tenemos que hacer todo lo
posible para ayudar con nuestras
fotografías y testimonios a los
movimientos conservacionistas a
seguir lluchando por preservar
espacios naturales vírgenes e
inalterados por la mano del hombre.
Óleo de Asher Brown de la Hudson
River School.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 6
Hace un año me encontraba sentado frente al ordenador con
la intención de redactar un artículo en el que analizar los datos y las
noticias relacionadas con los incendios forestales, la idea era poder
ofrecer información a los lectores, pero la cosa se me fue de las
manos. En un primer momento pretendía que fuera un texto
objetivo, pero sin poder evitarlo, poco a poco, me fue
conquistando la desolación que me producía el pensar en la
cantidad de bosques arrasados por los incendios, las vidas
humanas, la cantidad de animales muertos en su entorno y los
paisajes que dejan de existir para siempre; todo esto hizo aflorar mis
emociones y que el artículo de hace un año tomara un tono más
subjetivo.
Este año no tengo reparos en mostrar mi opinión, por eso, sin
dejar a un lado los datos estadísticos que incluyen las cifras más
relevantes en cuanto extensión, los grandes incendios y las
comparativas con otros años me siento en la obligación de ser 'yo'
quién escriba las siguientes palabras.
Julio Eiroa
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 7
Poniendo sobre la mesa una
comparativa del 2013 y del 2014 lo
primero que observo es que este
año ha sido peor. Los datos sobre los
que trabajo para redactar este
artículo comprenden entre el 1 de
Enero y el 7 de Septiembre, estas
fechas son en las que hace corte el
estudio publicado recientemente
por el Ministerio de Agricultura,
Alimentación y Medio Ambiente;
pues bien, en este espacio de
tiempo durante 2014 se han
producido 500 incendios más que
en 2013. La mayoría de los que
seguimos los datos relacionados con
el medio ambiente podemos llegar
a la conclusión de que en este
aumento en el número de incendios
pueda tener algo que ver el hecho
de que el 2013 fuera un año
extraordinariamente lluvioso, pero
más incendios no significa una
mayor superficie afectada.
En los más de 8.500 incendios
que se han producido en lo que va
de 2014, la superficie afectada ha
sido de ¡más de 3.000 hectáreas
menos que en 2013! pero... esto es
una buena noticia ¿verdad? la
lógica nos lleva a pensar que el
hecho de que haya más incendios
pero una menor superficie afectada
es el resultado una buena gestión
de los recursos de extinción o que
las labores de vigilancia han
permitido ponerle fin a muchos
incendios antes de que se
descontrolen y arrasen una
cantidad de hectáreas
abrumadora; pero creo que detrás
de este dato hay una terrible
realidad de la que hablaré más
adelante.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 8
La cara más devastadora del
fuego son los 'Grandes incendios' los
que arrasan más de 500 hectáreas.
Entre el ranking de estas 'bestias'
destacan tres, el primero de ellos es
el de Ujué, en Navarra; no se trata
de una superficie extraordinariamen-
te extensa, pero destaca por haber
sido uno de los más dañinos de este
verano ya que de sus 835 hectá-
reas un 28% era superficie arbolada.
Pero lo trágico de este incendio es
que se da en una zona que apenas
había comenzado a regenerarse
pues, también en Ujué, en 2012
ardieron otras 237 hectáreas de las
cuales un 87% de la superficie era
arbolada, una catástrofe tras otra
que impide que el monte pueda ni
tan siquiera comenzar a recuperar-
se.
En cuanto a hectáreas los ma-
yores han llegado muy pronto, en
Marzo y Abril cebándose con la pro-
vincia de Almería: el incendio de
Sierra de Gador y el de Lucainena
de las torres. El primero arrasó una
superficie de más de 3.500 hectá-
reas ¿cómo hacernos una idea de
esta cifra? pues según el INE es la
media de la superficie de los
términos municipales en nuestro
país, es como si uno de nuestros
pueblos hubiera desaparecido del
mapa ¿cómo te sentirías si fuera el
tuyo? En cuanto al segundo, el de
Lucainena, es ligeramente inferior
con casi 2.500 hectáreas.
Nacho Cosio
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 3 9
Las valoraciones ofrecidas de
estos dos grandes incendios se
centran en el hecho de que no se
han destruido parajes de gran valor
ecológico y en que no han sido
cifras históricamente relevantes. En
primer lugar, no es un lugar de gran
valor ecológico
porque no lo he-
mos conservado,
es así de sencillo,
la biodiversidad y
la riqueza ecoló-
gica de la penín-
sula ibérica per-
miten que cada
rincón de nuestro
país pudiera ser
un paraíso de
flora y fauna. El
área arrasada
por los fuegos de Sierra de Gador y
Lacainena hubieran devastado
lugares de gran valor ecológico de
no haber sido por otros incendios
anteriores, deforestación, actividad
humana descontrolada... desconoz-
co cuáles han sido los factores que
han provocado que estos parajes
no tengan un valor ecológico
relevante, pero estoy seguro que
alguno de estros tres factores han
tenido algo que ver. En segundo
lugar, en relación a
que no han sido
incendios histórica-
mente relevantes,
considero que cual-
quier cifra nos pue-
de parecer alenta-
dora después de
que en el 2012 sólo
en Valencia ardie-
ran 55.000 hectá-
reas, pero tengo el
triste convencimi-
ento de que cada
hectárea una oportunidad que pier-
de la naturaleza para regenerarse y
que difícilmente puede volver a
encontrar el modo de hacerlo.
Como casi todo, la
prevención y extinción, así como la
recuperación de los terrenos
afectados es una cuestión de
dinero. El precio que tienen que
pagar las arcas estatales por los
incendios forestales ronda los 130
millones de euros anuales, una cifra
inmensa que con el esfuerzo de
todos y con el estudio y aplicación
de medidas especializadas podría
reducirse en hasta un 50%. Si
consiguiéramos llegar a una
situación utópica en la que apenas
ardieran unas cuantas hectáreas
anuales tal vez el presupuesto sería
de 1 millón de euros ¿interesante
verdad? pero lo que realmente veo
interesante es que nuestros bosques
podrían tener la oportunidad de
volver a crecer.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 0
Llegados a este punto y
analizando la situación cabría decir
"esos 130 millones son insuficientes"
pero lo peor de esta cifra no es su
cantidad sino su 'cualidad': en qué y
cómo se invierten. ¿cuánto cobra
un bombero forestal?si no lo sabes
puedes echarte las manos a la
cabeza cuando sepas que hay
personal especializado en la
extinción de incendios forestales,
que arriesga su vida en el
desempeño de sus labores, al que se
le requiere una preparación física a
la altura de muchos deportistas y
que lucha por la defensa de nuestro
patrimonio natural trabajando por
900 euros al mes. Los miembros de la
brigada de refuerzo de incendios
forestales (BRIF) de Laza en Ourense
tiene este sueldo, y como estos
bomberos, muchos en nuestro país
sufen una deficiente remuneración
salarial, teniendo en cuenta la labor
que desarrollan. Este tema me llamó
la atención cuando me encontré
con esto en twitter:
Es sólo la punta del iceberg del
sentimiento de precariedad laboral
al que se enfrentan estos
trabajadores. Las noticias
relacionadas con esta situación han
salido a la luz en el momento que
han llevado a cabo protestas activas
con el objetivo de llamar la atención
sobre su situación. Pero hay más
aspectos económicos que creo
conveniente señalar: en 2013, el
gobierno invirtió 25 millones de euros
en un sólo desembolso en la lucha
contra incendios forestales, la
mayoría podéis pensar "-¡qué gran
noticia!" pero cambia la situación
cuando se sabe que ese dinero se
ha invertido en un solo avión,
considero acertada la renovación
de medios técnicos para la extinción
de incendios, pero no es oportuna
una inversión de tal volumen cuando
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 1
ese mismo año han dejado de estar
operativos otros 3 aviones que no se
han sustituido; y sobre todo ¿cómo se
puede permitir semejante inversión
cuando hay personas trabajando en
el interior de los incendios por 900
euros? (siento volver a tocar este
tema pero no me parece justo).
Finalmente, los aspectos
económicos creo que merecen una
valoración adicional relacionada
con su asignaciónen materias de
prevención, extinción y
regeneración. En este sentido me
resulta poco acertada la
descompensada estadística que
indica que el 64% del presupuesto se
invierte directamente en apagar el
fuego, mientras que a la prevención
se destina sólo el 23% cuando la
lógica me hace pensar que un
aumento en la prevención supone
un ahorro directo en la extinción.
Además, mis principios me hacen
pensar que debería de invertirse en
la regeneración de todos los terrenos
arrasados por los incendios en
empresas que lleven a cabo las
medidas más adecuadas para que
esas áreas puedan estar en una
situación equivalente a la que
estarían en el caso de que nunca se
hubiera producido el incendio, en
lugar de abrir la puerta a madereras
que se llevan por delante tanto
ejemplares quemados como sanos,
tal y como se ha documentado en
numerosas ocasiones. Pero, ¿cómo
se puede llegar a invertir en sembrar
nuevos árboles cuándo el porcentaje
encaminado a minimizar los daños
de los incendios es de sólo el 13%?
Chema Mancebo
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 2
Chema Mancebo
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 3
El incendio que más me ha
llamado la atención fuera de
nuestro país, y que ha tenido un eco
mundial, es el que de nuevo ha
vuelto a afecta el Parque Nacional
de Yosemite en EE.UU. Hace sólo
unos días publicaba en esta web el
artículo "Los 10 paisajes más
fotogénicos de EE.UU." en este
ranking de 10 ¿adivinas que posción
ocupa Yosemite? pues el número
1. Es uno de los lugares más
fotogénicos del planeta y todos los
veranos tiene que soportar la
destrucción que supone que se
produzca en sus terrenos un
incendio forestal.
Si el año pasado fue el Rim
fire, el cual destacaba por su
tamaño, este año ha sido el
Meadow fire, cuya extensión no ha
sido extraordinariamente grande,
pero las imágenes de los bosque
ardiendo tras el icónico Half Dome
han dado la vuelta al mundo.
Un año más ha vuelto a arder Yosemite, lo realmente triste en esta ocasión es
que las llamas se encontraban justo detrás del inspirador Half Dome. Imagen
de Peter B. James bajo licencia CC,
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 4
En primer lugar, y aunque no
haya hecho alusión a ello ante-
riormente creo que es responsabi-
lidad de todos evitar que se pro-
duzcan incendios forestales, me
sorprende así la irresponsabilidad del
personal del ayuntamiento de
Cullera, quienes permitieron que se
llevara a cabo un espectáculo de
fuegos artificiales, ignorando adver-
tencias de la Generalitat Valenci-
ana que había elevado el nivel por
riesgo de incendio para ese día al
máximo, provocando así un incen-
dio; por eso sería de especial interés
que todos refrescar conocimiento
echándole un vistazo al decálogo
básico y recomendaciones del
Magrama.
He hablado anteriormente
sobre la situación utópica en la que
en nuestro país apenas se produ-
jeran algunos incendios forestales
que se escapan a la imprudencia o
la demencia de la intencionalidad,
analizando datos y la evolución
lógica de la situación actual llego a
la conclusión de que hay muchas
posibilidades de que esa situación
deje de ser una utopía para
convertirse en realidad. ¿qué me
lleva a pensar esto? por una parte
veo que la inversión en regene-
ración de montes es insignificante, y
digo insignificante porque ese 12%
no se merece adjetivos más apro-
piados como 'ridículo', 'insensato' o
'irresponsable'. Por otra parte me ha
llamado mucho la atención que
este año haya habido muchos más
incendios pero mucha menos super-
ficie afectada, el hecho de dudar
de la efectividad de la gestión (que
no de los medios ni las medidas) me
llevó a ahondar en los datos
estadísticos encontrándome con
una espantosa tendencia.
He trazado una equivalencia
entre el número de siniestros, la
superficie total afectada y la super-
ficie arbolada afectada (bosques) -
encontrando la tendencia a que la
cantidad de superficie arbolada que
arde en relación a la superficie
arbolada afectada tiende a dismi-
nuir considerablemente, por ejem-
plo, en 2004 hubo 17.000 siniestros y
la superficie arbolada afectada fue
de 50.000 hectáreas mientras que
diez años despues, en 2014, los
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 5
siniestros son 8.500 y la superficie
arbolada 9.300 hectáreas, esto
quiere decir que con el doble de
incendios ha ardido una proporción
5 veces mayor de incendios.
Analizando la causas de esta
tendencia no me costó mucho llegar
a mis propias conclusiones ¿se están
protegiendo más los bosques para
que no ardan? me temo que no
(esto no quiere decir que sea
partidario de una actitud
intervencionista), creo que un factor
determinante de esta tendencia es
el hecho de que en nuestro país
cada vez quedan menos bosques
que puedan arder. Comienzo a
tener la sensación de que los datos
sobre incendios pueden interpretar-
se en una tendencia favorable
porque no hay grandes superficies
forestales en nuestro país en las que
un incendio pudiera evolucionar
descontroladamente.
Si la tendencia indica que hay
más incendios pero de dimensiones
mucho menores, entiendo dos op-
ciones en la interpretación de esta
situación: que no se toman las
medidas de precaución adecuadas
pero los medios de extinción son muy
efectivos, otra opción es que que los
incendios se producen en terreno en
el que es más sencillo controlarlos, y
desde luego ese terreno no es un
bosque, de los cuales, por desgracia,
cada año quedan menos en nuestro
país.
En estos montes no queda nada que pueda arder, serán necesarios varios años
hasta que la nueva vegetación pudiera arder, y serían necesarias varias décadas
hasta que aquí pudiera volver a haber un bosque, aunque, tristemente, lo más
probable es que antes de que el bosque se regenere, arda. Imagen David Rodrigo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 6
Estas jornadas, celebradas en Riaño (León) del 19 al 21
de Septiembre ha sido el evento de fotografía y
conservación más importante del año en nuestro país.
Grandes ponencias centradas en la figura del lobo ibérico,
desarrollando la problemática y particularidades que
surgen en torno al marco social y económico en el que
vive.
Wild Wiatching Spain junto con AEFONA han sido los
organizadores de estas primeras jornadas que aspiran a
convertirse en un referente anual para ecoturistas, amantes
de la naturaleza y fotógrafos. Ponencias técnicas a cargo
de biólogos, técnicos de las administraciones y
representantes de fundaciones como Oso Pardo o Félix
Rodríguez de la Fuente combinadas con presentaciones de
fotógrafos de reconocido prestigio como Andoni Canela,
José Benito, Antonio Liébana, Luis Sanz y Javier Montes,
cuyo hilo conductor han sido los grandes mamíferos del
mundo.
Las jornadas se han
desarrollado el extraordinario marco
de belleza natural que ofrece la
montaña de Riaño, dos carpas, una
con capacidad para 150 personas
en las que se han ofrecido las
ponencias, y otra carpa con stands
de empresas y asociaciones
relacionadas con el sector.
¿No pudiste asistir? pues no te
pierdas este resumen en el que se
exponen los conceptos más
importantes desarrollados en las
ponencias, un análisis de las mismas
y los momentos más emotivos (y los
más tensos).
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 7
El primer acto al que pudimos
asistir el Viernes por la tarde fue
la inauguración de la exposición de
Andoni Canela basada en sus veinte
años de experiencias fotográficas
fotografiando lobos salvajes en las
montañas del noroeste peninsular,
de esta inauguración cabe
destacar no sólo la masiva afluencia
de público que hubo sino que el
formato de presentación, novedoso
y arriesgado, combinando la
impresión en metal y madera
sorprendió positivamente a la
mayoría de los asistentes.
Abrieron las jornadas Iñaki
Reyero de Wild Watching, Javier
Fernandez Presa alcalde de Riaño
y Anxo Claro de AEFONA poniendo
de manifiesto la ilusión volcada en
este proyecto y dando a conocer
los objetivos y el programa, para dar
paso a la presentación de Andoni
Canela en la que a través de sus
fotografias y sus palabras trasladó al
público la pasión con que el mismo
sintió al perseguir durante días en
plena naturaleza las manadas de
lobos salvajes que fotografiaba.
Dos técnicos del Área de
estrategias y planes de
conservación del Miniterio de Medio
ambiente, Jaime Muñoz y Francisco
García, dieron a conocer su
Andoni Canela durante la inauguración de la exposición.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 8
búsqueda recursos técnicos, para
evitar ataques de lobo a ganado,
basados en los datos estadísticos
surgidos de los estudios oficiales.
Concluyó esta primera
jornada con Odile Rodríguez de la
Fuente, hija de Félix Rodríguez de la
Fuente, representando la fundación
que lleva su nombre. Hizo hincapié
principalmente en la relación del
hombre con la naturaleza y en la
importancia que tuvo Félix en el
cambio de paradigma que se
produjo hace 40 años cuando el
lobo dejó de ser considerado una
alimaña de tal modo que se pudo
evitar la extinción a la que
inevitablemente estaba
encaminado. Odile reflejó el espíritu
de su ponencia con una interesante
frase sobre la que reflexionar: "Salvar
la naturaleza es salvar la
humanidad"
Odile Rodriguez de la Fuente mira emocionada un fotograma en el que aparece su
padre con un lobo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 4 9
La actividad comenzó muy el
temprano el Sábado por la mañana
pues a las 6:00 Wild Watching había
organizado salidas para que los
asistentes pudieran avistar lobos y
experimentar de cerca el
espectáculo de la berrea. Otros
decidimos salir con nuestras
cámaras de tal modo que formamos
un pequeño grupo para fotografiar
el amanecer a orillas del embalse
de Riaño.
De las ponencias del sábado
por la mañana cabe destacar la
rigurosidad científica con la que Luis
Llanezaconsiguió llegar a
los espectadores: la ecología de la
especie y poniendo de relieve como
el lobo ha sabido adaptarse a los
espacios humanizados para poder
sobrevivir. A continuación
expuso Mario Sáenz de Buruaga,
biólogo, al igual que Luis, su postura
nos gustó mucho a los asistentes
porque Mario aportó opiniones,
soluciones, alternativas y abrió la
puerta a la participación.
La tarde del Sábado comenzó
con Carlos Gonzalez Antón,
catedrático de la Universidad de
León, que dio a conocer la
regulación jurídica de las
actividades turísticas y de fotografía
en los espacios naturales protegidos.
Uno de los momentos más
esperados las jornadas llegó con la
Fotografiando el amanecer a orillas del embalse de Riaño.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 0
mesa redonda en la que
participaron Luis Suárezde WWF
España, Guillermo Palomero de la
Fundación Oso Pardo y Odile
Rodriguez de la Fuente. Luis
comenzó analizando las
poblaciones de lobo ibérico así
como los problemas a los que se
enfrenta. Guillermo nos ofreció una
ponencia sobre el oso pardo en
Picos de Europa en los conceptos
de buena y mala praxis en la
observación de estos animales en
particular y de la fauna salvaje en
general, aunque a muchos nos
resultó curioso, por no decir
desagradable, el hecho de una
Fundación cuyo objetivo es la
conservación de esta especie
plantee la eliminación de los
animales que se acerquen a los
núcleos urbanos. Dejó paso a la
mesa redonda en la que
rápidamente comenzó la
participación del público, fue un
debate abierto y participativo con
una gran intervención de Odile que
abogó por unas posturas de
acercamiento para llegar a
soluciones. Ante los planteamientos
de ganaderos entre el público, que
se posicionaban en un "bando"
contrario a los ecologistas, Luis
Suárez dijo acertadamente:
"Cuando los ganaderos os
encontréis en una situación muy
mala, nadie va a partir una lanza
por vosotros, sólo los grupos
ecologistas vamos a estar a vuestro
lado y os vamos a ayudar cuando lo
necesitéis".
Luis Suárez, Odile Rodríguez de
la Fuente y Guillermo Palomero
durante la mesa redonda de la
tarde del Sábado.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 1
La jornada del Sábado se
alargó más de lo previsto, pues hubo
que aplazar las presentaciones
fotográficas para última hora de la
tarde ya que en la carpa, de color
blanco, durante el día filtraba
mucha luz, lo cual no permitía ver las
proyecciones con toda la calidad
que se merecen.
Este espacio fotográfico de
última hora de la tarde del Sábado
lo inauguró Luis Sanz con su
ponencia sobre el Tigre de Bengala
en la India, muy buenas fotografías
en una extensa intervención en la
que puso de relieve las amenazas
surgidas del galopante aumento de
la población en ese país. En ese
sentido nos dejó una frase muy
interesante: "Cuando hay
necesidades humanas que
satisfacer, estas necesidades pasan
siempre por encima de la con-
servación".
Javier Montes Malagón nos
contó sus experiencias durante años
fotografiando en Alaska, centrado
en la figura del Oso,
nos sorprendió a todos
el modo en que los
animales ignoran a los
humanos en los
lugares en los que la
fauna salvaje se
desarrolla al margen
de nuestra interacción.
Concluyó el ci-
clo fotográfico Anto-
nio Liébana con una
ponencia amena,
agradable y divertida
a pesar de lo tarde
que era, pues terminó a las 23:30; a
pesar de ello, el carisma de Antonio
y sus fotografías, de una calidad
sobresaliente, hizo que todos los
asistentes nos mantuviéramos en vilo
hasta el último momento.
Luis Sanz nos mostró maravillosas imágenes de tigres de
Bengala en libertad.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 2
El Domingo concluyó con un
interesante programa. La primera
ponencia, a cargo Juan Delibes,
Biólogo y presentador de televisión,
nos sumergió en su visión de la
especie desde el punto de vista del
cazador, sus palabras me resultaron
incómodas cuando escuchaba sus
aventuras abatiendo animales, y
poniendo de manifiesto la
corrupción que hay en el sistema
cuando afirmó que guardas de la
zona de Guadarrama le habían
hecho sentirse tentado a matar
lobos al margen de la legalidad. La
parte interesante de su charla
consistió en un recorrido histórico de
la relación del cazador con el lobo,
sorprendió con datos que muchos
desconocíamos, como que en 1953
se creó la Junta de extinción de
animales dañinos, creada para
hacer desaparecer el lobo en
nuestro país.
Una ponencia fotográfica, a
cargo de José B. Ruíz en la que
estaba previsto que nos mostrara un
vídeo con fotografías de su reciente
expedición a la frontera entre
Finlandia y Rusia para fotografiar
osos salvajes, no se antojaba para
los asistentes uno de los momento
cruciales del programa, sin
embargo, José Benito precedió la
Juan Delibes respondiendo las preguntas del público.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 3
presentación con un discurso sincero
y honesto sobre su manera de
entender la conservación y la vida
animal que consiguió emocionarnos
a muchos e incomodar a otros
tantos. Su charla nos deja frases tan
intensas y emotivas como estas:
"Cuando escucho a otros decir que
han matado a una manada yo no
entiendo de manadas, yo escucho
que han matado una familia",
"Nosotros hemos creado los
problemas en la naturaleza, la
solución nunca puede ser matar" y
"La conservación en nuestro país es
un paripé, conservamos por motivos
económicos, tenemos que
conservar por conservar, por amor a
la vida". Sin embargo su sinceridad
despertó la ira de cazadores
presentes e incluso palabras de
represalia por parte Guillermo
Palomero de la fundación Oso
Pardo. Personalmente creo que de
todos los ponentes fue el único que
se expresó con total claridad y
sinceridad, sus palabras sirvieron
para que nos sintiéramos
representados un amplio sector de
los asistentes que no entendemos la
conservación como cifras, datos y
objetivos, sino como amor la vida
animal y a la naturaleza.
Se cerraron las ponencias con el resumen de las conclusiones por
parte de Iñaki Reyero de Wild Watching, con una amplia participación
con sugerencias por parte de los asistentes. Algunas de las ideas más
comentadas e interesantes de estas jornadas y que salieron a colación
durante las conclusiones fueron:
- El lobo es un bien común que entre todos debemos conservar.
- Opinión generalizada de que la organización del evento había sido un
rotundo éxito.
- Propuesta de creación de denominación de origen de alimentos
producidos en tierra de lobos.
- Importancia del medio rural como elemento humanizador y su papel
en la conservación.
- Necesidad de un nuevo cambio de paradigma hacia una especial
protección de la especie.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 4
En primer lugar cabe des-
tacar el gran papel llevado a cabo
por parte de Anxo Claro de AEFONA
como speaker y conductor, y parte
involucrada de la asociación para la
organización de las jornadas, sin su
esfuerzo, su trabajo y su
profesionalidad este encuentro
hubiera sido muy distinto.
Me sorprendió el alto nivel de
asistencia, en su primera edición, es
probable que se
hayan superado
con creces las
expectativas de los
organizadores. A
todos los que nos
preocupa el futuro
del medio ambien-
te nos sentimos muy
agra-decidos con
Wild Watching por
promover este tipo
de iniciativas enca-
minadas a la conservación y
conseguir un programa de un nivel
tan alto reuniendo a ponentes y
fotógrafos de tan alto nivel.
De todas las experiencias
vividas en las jornadas me quedo con
un sabor agridulce. Lo mejor de todo
ha sido compartir estos días con
amigos y otros miembros de AEFONA,
porque personalmente considero
poco acertado el plan-teamiento de
algunos ponentes: con la intención
de encontrar una vía de cohesión de
las opiniones para llegar a una
solución que permita la conservación
del lo-bo, muchos de ellos se han
dejado una cosa muy importante en
el camino, los principios. ¿Porqué
asistimos a estas jornadas? para la
conservación del lobo ¿verdad? Pues
creo que se han olvidado los
objetivos en el camino aquellos
ponentes que plantean medios
contrarios a ese fin, como por
ejemplo, matar; aunque el fin, en su
inherente locura,
pudiera justificarlo.
En muchas o-
casiones se han
puesto por delante
de los intereses de
conservación los
aspectos econó-
micos y sociales, sin
tener en cuenta la
ecología de la
especie y sus nece-
sidades; si hay que encontrar una vía
de cohesión entre el mundo rural y el
lobo, he tenido la sensación de que
ha habido planteamientos que han
puesto en todo lugar por delante
estos aspectos (económicos y
sociales) sin valorar la parte más
importante, el lobo, su hábitat y su
supervivencia como especie.
En este sentido, me ha calado
muy hondo la honestidad mostrada
por José Benito, quién consciente de
que sus palabras podrían levantar
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 5
ampollas avisó de que todo lo que
iba a decir eran opiniones personales.
Obviando la recomendaciones de
Odile, recordemos que abogó por
posturas de acercamiento (pero no
olvidemos que Odile representaba en
estas jornadas una fundación que se
financia con fondos públicos y
establecerse en una posición
moderada es mucho más correcto),
José Benito prefirió deshacerse de la
máscara con la que muchos
ponentes expresaban sus ideas y
dejar que su discurso fluyera desde el
corazón. Sus palabras han sido lo
mejor de todo el congreso, me
quedo con la agradable sensación
de que hay personas que
arriesgándose a sufrir el reproche de
los presentes, toman el camino de
defender la vida animal y de expresar
con claridad lo que muchos
pensamos.
Los aludidos por José Benito
fueron dos cazadores que se
encontraban presentes, los cuales no
tardaron en pedir el micrófono y, con
un tono amenazante y maleducado,
comenzaron a poner en su boca
palabras que no había dicho, como
que les había llamado asesinos y
había desvirtualizado su pasión
(matar animales). Otro que tuvo
palabras de reproche para José
Benito fue Guillermo Palomero
(también representa a una fundación
financiada con fondos públicos),
pero en ese momento me vino a la
cabeza una frase que lanzó durante
su discurso, sin duda me pareció muy
desacertado proponer: "si un oso se
acerca a los núcleos urbanos, lo más
prudente es eliminarlo" ¿cómo puede
el responsable de la Fundación Oso
Pardo decir semejante barbaridad?
¿cómo puede reprochar un discurso
en pro de la vida animal? ahí queda
patente cuales son las opiniones
condicionadas por representar a una
fundación y cuales las que están
condicionadas por los principios
personales.
Espero que en futuras ediciones
de estas jornadas haya más ponentes
que vengan con un discurso cabal,
en lugar de tratar de ganarse la
opinión pública defendiendo los
intereses de las personas frente a los
lobos en unas jornadas planteadas
para la coexistencia y evitar su
desaparición, en este sentido son los
lobos los que tienen que ser
defendidos, somos nosotros una
amenaza para ellos y no al contrario
como nos han hecho creer algunos
de los ponentes.
José B. Ruiz
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 6
Andoni Canela y Odile Rodriguez de la Fuente, protagonistas de la primera jornada.
El stand de AEFONA que destacó con las fotografías de lobos que José B. Ruiz puso a
la venta, y cuyos beneficios se destinaron al proyecto Wolf & Bio, la fotografías apenas
duraron unas horas hasta que se vendieron todas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 7
Luis Llaneza consiguió llegar al público con la rigurosidad de su exposición.
José B. Ruiz, Andoni Canela y Antonio Liébana en la carpa de stands.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 8
Se completaron todas las plazas en muchas de las ponencias, especialmente el
Sábado por la tarde, esta imagen corresponde al momento en que Luis Suárez de
WWF exponía.
Despertaron la curiosidad los productos de primer nivel del stand de Canon.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 5 9
Luis Sanz nos mostró maravillosas imágenes de tigres de Bengala en libertad.
Anxo Claro reparte los productos de la subasta benéfica que se celebró para
recaudar fondos para el proyecto Wolf & Bio.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 0
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 1
Tal vez no sea necesaria una definición, pero aún así
creo que es necesario concretar a qué nos referimos
cuando hablamos de flujo de trabajo. A la hora de
procesar nuestras fotografías estamos refiriéndonos
al protocolo que seguimos durante el revelado digital, los
pasos que damos, y lo que es más importante: el orden en
el que aplicamos esos ajustes.
Es posible que nunca te hayas parado a pensar en qué grado
influye el orden de los ajustes sobre el resultado final de la imagen,
pero con un par de cuestiones queda patente que el resultado
varía considerablemente: ¿qué es más conveniente, mejorar
saturación antes de eliminar aberraciones cromáticas o después? si
lo hacemos antes habremos reforzado mucho más la aberración y
nos resultará mucho más costoso eliminarla; ¿qué es más
conveniente, mejorar contraste antes de eliminar manchas del
sensor o después? evidentemente estas manchas están mucho
menos marcadas en una imagen menos contrastada, por lo que el
ajuste que tengamos que aplicar será mucho menos agresivo si las
eliminamos antes de enfocar. Por lo tanto ¿se puede establecer un
orden aleatorio? si, pero los resultados van a ser mucho mejores si
seguimos un protocolo y establecemos un flujo de trabajo.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 2
Nos encontramos con que el
flujo de trabajo nos va a aportar
calidad, pues a nivel tanto
cuantitativo como cualitativo, los
ajustes que apliquemos estarán
optimizados para que no interfieran
entre sí. Ser fiel a un flujo de trabajo
nos aportará además la seguridad
de que siempre tendremos
presentes todas las herramientas y
procesos. Si hubiera que poner
algún inconveniente al hecho de
seguir un flujo de trabajo, sería que,
si nos aferramos muy estrictamente
a el, puede que apliquemos ajustes
que no sean necesarios, e incluso
que en ocasiones nuestra
creatividad a la hora de procesar se
vea coaccionada por un protocolo
excesivamente férreo.
En definitiva, supone un paso
muy importante hacia la mejora de
la calidad de nuestras imágenes. El
hecho de que nuestro flujo de
trabajo incluya una serie de pasos
organizados secuencialmente y de
manera eficiente, debe ser una de
nuestras primeras preocupaciones a
la hora de sentarnos ante el
ordenador para procesar.
Las tendencias actuales en la
fotografía de paisaje marcan un
claro predominio de imágenes
nítidas, con un
rango dinámico
muy equilibrado y
que muy frecuen-
temente buscan
una perfección
técnica y
compositiva muy
refinada. El hecho
de que al
fotografiar
paisajes nos
encontremos con
contrastes lumínicos que rozan la
capacidad de captura de nuestro
sensor, condiciones climáticas muy
cambiantes, gotas que lluvia que
caen en la lente, elementos que se
nos cuelan, rastros de aviones en el
cielo que queremos eliminar,.... nos
va a plantear
muchos más
problemas que otra
disciplina fotográfica
más cómoda.
Puede que
haya a quién no le
importe que
aparezca la estela
de un avión en una
fotografía de paisaje
natural, personalmente los veo
totalmente inadecuados; creo que
ensucian una escena puramente
natual, por decirlo de algún modo,
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 3
es como si en una fotografía de un
prado visto al atardecer estuviera
atravesado por las vías del tren que
pareciera que se han colado por
error, por eso, si la estela no puedo
eliminarla de la composición, y no
tiene mucha presencia en la
imagen, tendría que plantearme la
opción de clonar cielo o descartar
la fotografía. Ahora bien ¿ese mismo
rastro de avión supondría algún
inconveniente para una fotografía
urbana? Posiblemente trataríamos
de integrarlo en la composición
como un elemento más.
Fotografiar junto a al mar o un
torrente de agua puede ocasionar
que nuestro objetivo o filtros acaben
salpicados por algunas gotas de
agua, lo que irremediablemente
influye en que las sucesivas tomas
van a incluir un halo extraño
producido por la gota o gotas de
agua. A la hora de procesar
fotografía de paisaje hay que tener
muy en cuenta este tipo de marcas
en la imagen, este tipo de descuidos
no son apreciados si tenemos en
cuenta el refinamiento que se suele
buscar en la fotografía de paisaje, y
por lo tanto, tendremos que
plantearnos la posibilidad de clonar
esa mancha, si es posible, o
descartar las imágenes si no
encajan en la estética que
buscamos.
Por lo tanto, puede que nos
salpique agua, que en un encuadre
perfecto se nos cuele la estela de un
avión; vamos a encontrarnos en
situaciones lumínicas difíciles que
Tras esta toma tuve que limpiar el
equipo, una serie de olas suaves y
llegó esta que me salpicó a mí y a la
cámara.
En esta imagen se puede apreciar la
estela de dos aviones, tal vez no sean
muy impactantes en esta imagen en la
que también aparecen nubes altas,
pero hay ocasiones en las que pueden
desentonar y arruinar una toma.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 4
implicarán un ISO elevado y es
posible que necesitemos eliminar
ruido, vamos a tener que jugar con
el balance de blancos mucho más
frecuentemente de lo que nos
gustaría,... en definitiva, hay veces
que, un tratamiento de la imagen
complejo (que no quiere decir
profundo), es necesario para
conseguir buenas fotografías de
paisaje.
A la hora de hablar de
procesado, se está dando por
supuesto que la imagen tiene que
pasar por el ordenador para
obtener la copia final. ¿hasta dónde
podemos llegar denominando
procesado al paso de la imagen por
el ordenador? es algo realmente
subjetivo y que por lo tanto genera
disparidad de opiniones que
irremediablemente acaban
chocando. Hay que tener claro que
la complejidad del procesado no
implica manipulación, de hecho, va
a ser necesario un flujo de trabajo
incluso si tan sólo quieres dejar la
toma final con el aspecto del RAW,
ya que implica que la descargues,
redimensiones y des salida: ¡ya has
procesado! y si hay procesado, tal
como se ha argumentado
anteriormente, es conveniente que
haya flujo de trabajo.
Habíamos llegado cuando aún había muy poca luz, soltamos las mochilas y nos pusimos
a buscar encuadres para cuando llegara el amanecer. No me dí cuenta de que las
mochilas habían quedado dentro de la escena. No habría sido necesario eliminarlas,
pues esta imagen no se va a visualizar a un tamaño lo suficientemente grande como
para que puedan llegar a molestar, pero, siguiendo la línea de la perfección que se
busca en la fotografía de paisaje, he preferido clonarlas.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 5
A nivel personal es muy
importante, no sólo que aceptemos
el procesado como parte de la
fotografía, sino también que
conozcamos muy bien
desenvolvernos en las herramientas
que nos ofrecen los programas que
utilicemos. Tener presentes las
herramientas y saber qué
posibilidades ofrece el software con
el que procesamos va a ayudarnos
a llegar desde la imagen inicial
hasta el resultado óptimo.
A la izquierda el JPEG de RAW, toma original, a la derecha la imagen tras el procesado.
A pesar de que se ha visto sometida a un procesado exhaustivo, esta escena no muestra
una gran diferencia entre la toma original y la final.
Redimensionar la imagen a un tamaño adecuado para su publicación es un paso
imprescindible con fotografía digital.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 6
A la hora de hablar de flujo de
trabajo, cuando nos referimos al
proceso, nos referimos a los pasos
que seguimos al trabajar con la
imagen en el ordenador. Hay
algunos pasos que son
imprescindibles si queremos revelar
un archivo RAW, pero hay muchos
otros que podemos omitir,
dependiendo de las necesidades
de la copia final.
El procedimiento que indican
la mayoría de profesionales en sus
manuales varía sustancialmente de
unos a otros, pero buscando
similitudes, se puede dividir el paso
de una fotografía desde que
descargamos de la tarjeta de
memoria, hasta que tenemos la
copia final para imprimir o para
publicar, en tres conjuntos de
acciones: el pre-procesado, el
procesado y el post-procesado.
PRE-PROCESADO
►Descarga ►Clasificación ►Etiquetado ►Conversión
PROCESADO
►Ajustes formales: reencuadre, fusionar imágenes, aberraciones,
corrección de lente, motas en sensor o lente, halo y ruido. ►Ajustes de
exposición y luminosidad: exposición, sombras/iluminaciones, niveles,
curvas y acutancia. ► Tratamiento del color: temperatura, intensidad y
saturación. ►Ajustes por zonas y creatividad: correcciones selectivas,
pinceles, degradados y viñeteado.
POST-PROCESADO
►Salida: tamaño de imagen y profundidad de color. ►Enfoque
►Guardar como…
Cuando hablamos de pre-
procesado nos referimos a la
preparación de la imagen, su
descarga, catalogación, etiquetado
y conversión para que el archivo
RAW pueda ser admitido por el
software de edición. El procesado se
compone del conjunto de acciones
que modifican el aspecto de la
fotografía, se eliminan imper-
fecciones, se le aplican ajustes
creativos, contraste, saturación,... Y
finalmente el post-procesado
incluye la preparación de la imagen
para la impresión o publicación:
profundidad del color, resolución,
tamaño de imagen,...
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 7
Ya hemos apuntado que
establecer un flujo de trabajo
optimiza el esfuerzo que invirtamos
en procesar. Pero desde un punto
de vista más concreto, el hecho de
que sigamos un protocolo nos
establece una referencia sobre la
que trabajar y va a constituir una
base sólida que va a evitar que
cometamos errores.
Puede que el flujo de trabajo
que elijas lo bases en el que se
propone aquí, o tal vez consultes
alguna de las webs o libros a los que
se hace referencia en el apartado
"Información adicional..." para tomar
referencias que te ayuden a crear el
tuyo propio. Sea como sea, si
seguimos un flujo de trabajo, todas
nuestras imágenes van a haber sido
procesadas siguiendo el mismo
protocolo, lo que se traduce en que
todas van a presentar un aspecto
similar. De ese modo, nuestro flujo de
trabajó será uno de los responsables
de nuestro estilo, y aportará parte
de nuestra seña de identidad.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 8
Estrenamos sección de tutoriales sobre procesado en El
Paisaje Perfecto, y lo hacemos con uno muy sencillo pero
muy útil: explicamos paso a paso cómo modificar las
proporciones de una fotografía para convertirla en
panorámica. Continúa leyendo.
Cuando hablamos de panorámica, nos referimos a una
fotografía de paisaje en la que se muestra un punto de vista amplio
y ancho. Para mostrar este tipo de perspectiva necesitamos una
fotografía cuyas proporciones respondan a una relación de
aspecto con una anchura de al menos dos veces la altura. De
relaciones de aspecto, proporciones y demás ya hemos hablados
en uno de los primeros artículos del blog. Ahora, vamos a ceñirnos a
un ejemplo para explicar de una manera clara y rápida cómo
recortar una fotografía de proporciones 3:2 ó 4:3, tal cómo sale de
la cámara para que tenga unas proporciones panorámicas, o sea
de al menos 2:1.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 6 9
La imagen seleccionada era
muy reciente en el momento de
publicar este artículo en el blog,
cómo se suele decir: la tarjeta de
memoria está todavía caliente. No
he dedicado mucho esfuerzo a
buscar en el archivo alguna
fotografía que me sirviera de
ejemplo porque esta fue hecha
específicamente para ilustrar este
artículo.
Este encuadre me pareció
adecuado porque en él, aparecen
varios centros de interés, pero todos
se concentran en la zona horizontal-
central de la imagen. Arriba hay un
cielo sin información, y abajo una
extensión de dunas que queda en la
oscuridad, con muy poco interés.
Recortando esta imagen y
convirtiéndola en panorámica creo
que gana mucho atractivo.
Citar que existe la opción de
realizar varias tomas con una focal
más larga, rotando la cámara sobre
el eje del trípode. También hice esas
fotografías, pero en este tutorial nos
centramos en recortar para dar
proporciones panorámicas. En otros
tutoriales desarrollaremos la técnica
de captura y stitching de fotografías
para crear una panorámica.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 0
Paso 1. En la barra de herramientas de Photoshop seleccionamos la
Herramienta Marco rectangular.
Paso 2. En la barra superior, en opciones de herramienta hacemos click sobre el
desplegable de Estilo: y seleccionamos Proporción fija.
Paso 3. Cuando seleccionamos proporción fija nos aparecen a la derecha dos
recuadros, Anch: que corresponde a la anchura y Alt: que es la altura. En estos
recuadros seleccionamos las proporciones que queremos que tenga nuestra
imagen. Personalmente he elegido 2,39:1
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 1
Paso 4. Seleccionamos la parte de la imagen con la que nos queremos quedar.
Haciendo click en la imagen con el botón izquierdo del ratón y arrastrando
mientras lo mantenemos pulsado; al arrastrar notarás cómo las proporciones no
cambian. Cuando sueltas el botón ya tienes la selección, puedes moverla
haciendo click sobre ella con el botón izquierdo y arrastrando.
Paso 5. Cuando ya hemos colocado el marco rectangular en el lugar que
queremos, vamos a Imagen > Recortar; y automáticamente Photoshop nos
recortará imagen eliminando todo lo que estaba fuera del marco.
Paso 6. Eliminamos el marco, para ello vamos a Selección > Deseleccionar
(Ctrl+D); y ya tenemos la imagen lista para seguir editando o para guardar.
Resultado final: una fotografía panorámica de proporciones 2,39:1
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 2
En este nuevo tutorial para Photoshop podéis
aprenderéis a añadir y mejorar digitalmente el velo a
vuestras fotografías. Como complemento al artículo acerca
de los reflejos ópticos os ofrecemos estos 7 pasos para que
veáis cómo una escena puede mejorar. Podéis probar con
una de vuestras imágenes y veréis como adquiere una
mayor riqueza estética con este atractivo efecto.
Hablamos de los reflejos de la óptica en el artículo 'Lens Flare:
dominio y aspectos creativos de los reflejos ópticos'. Entre los
diferentes tipos de flare que puede provocar la óptica se encuentra
el velo: se trata de una neblina en la imagen que provoca la
reducción del contraste y de la saturación e intensidad del color,
provocando así un efecto visual con cierto aire bucólico.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 3
Añadir velo a imágenes que
no lo poseen puede provocar un
efecto poco atractivo, a la vez que
pierde gran parte de la naturalidad,
que por otra parte es uno de los
puntos fuertes del velo. Por eso creo
que es recomendable aplicar velo
digitalmente a imágenes que ya lo
posean, de tal modo que
potenciemos un efecto que ya tiene
la captura. Aunque es un procesado
que puede ir en contra de los
principios puristas de la edición
digital, para el ejemplo utilizo una
imagen JPG del RAW original sin
ningún tipo de procesado.
La fotografía elegida cuenta
con un pequeño velo en la parte
superior, además, la escena es el
marco ideal en el que este
efecto puede ayudar a
complementar el mensaje de la
imagen aportando esa picelada de
atemporalidad y de naturalidad tan
característica. Esto puede ser, en
general, una orientación sobre el
tipo de escenas para las que te
puede resultar útil este tutorial: por
una parte que ya cuenten con velo,
y por otra que este efecto ayude a
reforzar el mensaje.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 4
Paso 1. Creamos una nueva capa en blanco: en el menú lateral de capas el
segundo icono de la derecha, también podemos añadir una nueva capa en el
menú superior, pulsando en Capa > Nueva > Capa... (MayúsCtrl+N). Una vez
creada la nueva capa, si no la hemos creado sin color, para poder ver la
imagen, podemos visualizar u ocultar la capa pulsando el ojo que esta a la
izquierda de la capa (en la imagen superior en el recuadro rojo).
Paso 2. Seleccionar color del velo: aunque podemos crear el color
manualmente, personalmente me gusta seleccionar un tono existente en la
escena, para ello elegimos la herramienta cuentagotas (I) y pulsamos sobre un
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 5
punto de la escena sobre el que queremos elegir el color (hay que tener en
cuenta la configuración del cuentagotas, en este caso he elegido un promedio
de 3x3.
Paso 3. Rellenamos la capa: seleccionamos la herramienta Bote de pintura (G)
y rellenamos la nueva capa con el color seleccionado en el paso anterior.
Paso 4. Seleccionamos la zona de la imagen que queremos que contenga
velo: para ello utilizamos la herramienta Lazo poligonal (L). Creamos un
polígono que contenga la zona que va a llevar velo, por lo general es la zona
que ya contiene, aunque este es el paso más personal de todos, pues
aplicaremos velo a zonas de la imagen en función de nuestro gusto o de los
requisitos de la propia escena.
Ten en cuenta que si antes has desactivado la
vista de la nueva capa debes volver a activar la
vista en el ojo que hay a la izquierda de la capa.
Una vez rellena la capa es necesario poder
desactivar la vista para facilitarnos el trabajo en
el siguiente paso.
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Paso 5. Desvanecemos la selección: en el menú superior hacemos click en
Selección > Modificar > Desnvanecer... (Mayús+F6).
Se nos abre un cuadro de diálogo para que seleccionemos el radio de
desvanecimiento. El radio de desvanecimiento indica el tamaño el píxeles de la
zona de transición de la selección, o lo que es lo mismo, cómo de difuminado
queremos el borde. En este caso hay que elegir un borde relativamente
desvanecido, para este tipo de selecciones suelo elegir al menos un 5-10% del
tamaño del lado menor de la imagen.
Paso 6. Eliminamos la zona que no nos sirve de la capa de velo. Como hemos
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 7
seleccionado la zona en la que queremos velo, invertimos la selección en
Selección > Invertir (Mayús+Ctrl+I) y pulsamos Suprimir en el teclado para
eliminar la zona de la capa de velo que no nos sirve y deseleccionaremos en
Selección > Deseleccionar (Ctrl+D).
Resultado final: Si se compara esta imagen con la que aparece al principio del
artículo puede observarse que el efecto es muy sutil, pero ayuda mejorar los
valores estéticos de la escena.
Paso 7. Elegimos la opacidad de la capa de
velo: en el menú de capas seleccionamos la
opacidad hasta obtener un efecto deseado,
recomiendo siempre elegir un valor inferior al
20% pues una cantidad mayor puede
parecernos artificial, muy desencaminado
de la naturalidad que es posible que
estemos buscando.
Para ir un paso mas allá, una vez aplicado el
velo, si no nos convence del todo el color
que hemos aplicado, podemos modificar el
tono, la saturación o la luminosidad de esta
capa hasta alcanzar un efecto deseado,
para ello recomiendo siempre trabajar en
este tipo de escenas en 16 bits.
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Aunque la mayoría conocéis Google Earth, ya que es una de
las herramientas más potentes en las que el fotógrafo de paisaje
puede encontrar apoyo. Hace casi un año hicimos una
introducción a este navegador en El Paisaje Perfecto, pero es ahora
cuando vamos a ofrecer un tutorial para conocer una de las
propiedades básicas del programa, la creación de capas de
mapa, pero a la vez una maravilla para que los fotógrafos de
paisaje puedan estudiar el terreno y mejorar sus localizaciones.
"una maravilla para que los fotógrafos de paisaje puedan estudiar el terreno y
mejorar sus localizaciones"
Cuando abrimos Google Earth, por defecto tenemos ante nosotros una
capa de terreno físico compuesta por imágenes satélite procedentes de
diversas fuentes: Digital Globe, Landstat, U.S. Navy, GEBCO,... podéis ver la
fuente del mapa en el centro, abajo. Esas imágenes están unidas y montadas
sobre una base 3D para navegar por el mapa del mundo, sin embargo, puede
que haya ocasiones en las que nos interese crear una nueva capa, montarla
sobre la base 3D y poder navegar sobre un mapa personalizado. Este manual
nos enseñará a crear esta capa y montarla sobre el programa.
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 7 9
CUANDO NOS VA A RESULTAR DE UTILIDAD UNA CAPA DE MAPA
- Cuando necesitamos un mapa no satelital, ya sea político,
topográfico, geológico,...
- Cuando el mapa por defecto de Google Earth no tiene una
calidad a la altura de nuestras expectativas en una región que
queramos explorar.
- Cuando agregar nuevas capas nos ayuden a complementar y
comprender la base 3D.
- Cuando nuestras necesidades de planificación de rutas o marcas de
posición no se basan en las cualidades de un mapa físico.
- Cuando buscamos el modo de llegar a una localización fotográfica
y estudiar su entorno.
Una de las opciones más interesantes es crear una nueva capa de mapa
topográfico. Estos mapas representan áreas de terreno en los que se incluyen
curvas de nivel que permiten reflejar la forma de la tierra; si tenemos en cuenta
que este mapa topográfico lo estamos asentando sobre una base 3D, nos
podremos hacer una idea muy realista del terreno en el que queremos
fotografiar. Hay muchos mapas topográficos online, y a la hora de trabajar con
uno de ellos debemos tener en cuenta varios factores:
FACTORES A TENER EN CUENTA A CREAR EL MAPA TOPOGRÁFICO
►Escala: cuanto menor, más detalle y precisión.
►Elementos del paisaje: como carretereas, rios, caminos,
contrucciones,...
►Accidentes geográficos: el nombre de un río, dónde hay una
cueva,...
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Cuanto mayor sea la escala, más elementos del paisaje refleje y más
accidentes geográficos contenga nos vas a ser mucho más útil. Uno de los
mapas topográficos que mejor puede cumplir con nuestras expectativas es el
SIGPAC. Su alcance es muy limitado, sólo el territorio de España, pero podemos
encontrarlos equivalentes (y es posible que también gratuitos) de otros países.
El SIGPAC fue concebido como soporte gráfico para que los agricultores
pudieran presentar solicitudes, incluye varias capas de mapa, una de ellas es el
un mapa topográfico con escala 1:25.000 y de una gran calidad de detalle en
accidentes geográficos y naturales, muy interesante a la hora de crear una
nueva capa en nuestro Google Earth.
Paso 1. El mapa. El mapa con el que vamos a crear la nueva capa lo
aportamos nosotros, tenemos varias opciones: escanear, descargar o capturar.
Personalmente he elegido la opción de haciendo una captura de pantalla de
la zona en la que estoy interesado. Nota: podemos hacer varias capturas y
unirlas con cualquier programa de edición para crear un mapa más grande y
que abarque una mayor extensión de terreno. Al final del artículo, en el
E L P A I S A J E P E R F E C T O | 2 8 1
apartado Información adicional... puedes descargar el mapa que he utilizado
como ejemplo.
Paso 2. Crear carpetas y ubicar mapa. Para que Google Earth pueda cargar el
mapa que corresponde con la capa que vamos a crear debe permanecer en
una ruta de nuestro PC. Si Google Earth no en cuentra el mapa en el directorio
en el que lo hemos creado, no lo cargará, por eso antes de crear el mapa es
importante ubicarlo en un lugar definitivo: personalmente creo una carpeta en
la del sistema en la que está instalada Google Earth llamada "Mis capas de
mapa".
Abrimos Google Earth, y el la barra lateral izquierda creamos una nueva
carpeta haciendo click con el botón secundario en en "Mis sitios" > Añadir >
Carpeta (tal como se muestra en la imagen de la derecha-arriba). Le damos
un nombre, por ejemplo Mis mapas, Capas de mapa,... y opcionalmente
podemos crear otra carpeta en esta con más información sobre el mapa que
aloja, yo lo he nombrado "Circo de la Pedriza topo 1:25.000".
Paso 3. Navegamos hasta la zona que va a ocupar el mapa y hacemos click
sobre el botón "Añadir superposición de imágenes" de la barra superior de
herramientas de Google Earth (en la imagen superior).
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Paso 4. Nombrar y cargar. Se nos abre una ventana para crear una nueva
superposición de imágenes, por defecto nos aparece marcado el nombre de
la imagen, le damos un nombre, personalmente he vuelto a elegir "Circo de la
Pedriza topo 1:25.000". Bajo el nombre se encuentra el botón "Examinar..." (en
rojo en la imagen superior); pulsamos este botón para explorar la ubicación del
mapa que queremos cargar (recuerda que en el paso 2 lo colocamos en C: >
Archivos de programa(x86) > Google > Google Earth > Mis capas de mapa.
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Paso 5. Se nos carga la imagen sobre el mapa de Google Earth. Ahora llega el
momento de encajar un mapa sobre el otro, es lo más complicado de
superponer un mapa, pero siguiendo las indicaciones de los próximos pasos nos
resultará mucho más accesible. Lo primero que tenemos que hacer es bajar la
opacidad de nuestro mapa (en rojo en la imagen superior) de este modo
distinguiremos accidentes geográficos tanto de Google Earth como de nuestro
mapa para hacerlos coincidir. Haciendo click en el encabezado de la ventana
de Nueva superposición de imágenes y arrastrando hacia abajo podemos
retirarla para que no nos estorbe a la hora de encajar el mapa.
Paso 6. Sobre el mapa se han creado unas guías de color verde, estas guías son
las que cambian el tamaño y posición de nuestro mapa. La de la izquierda,
con forma de rombo gira el mapa sobre su eje central, personalmente nunca
toco esta guía porque hace que encajar el mapa sea mucho más
complicado, sobre todo teniendo en cuenta que el mapa que hemos cargado
tiene el norte alineado y no hay que rotarlo. En el centro nos aparece otra guía,
con forma de cruz, esta guía mueve el mapa. En las esquinas hay otras guías
con forma de L que modifican el ancho y largo del mapa. Finalmente, en los
laterales, con forma de T hay otras que modifican el ancho o el largo del
mapa.
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Paso 7. Encajar, primeros pasos. Para facilitarnos el trabajo de encajar el mapa
es conveniente comenzar por las esquinar y buscar accidentes que coincidan
en ambos mapas. En mi mapa, en la esquina inferior izquierda he observado
una carretera y el curso de un río junto a Soto del Real, para hacerlos coincidir
he arrastrado la guía verde con forma de L de la que hemos hablado en el
paso anterior.
Paso 8. Repetimos esta acción con las 4 esquinas, en la siguiente esquina he
observado que no hay nada que encaje, pero un poco hacia la derecha hay
un camino que se superpone, para hacerlo coincidir arrastro la guía hacia
abajo.
Paso 9. Cuando hemos colocado las cuatro esquinas y volvemos a la primera
vemos que se ha movido ligeramente al cambiar el tamaño moviendo las otras
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esquinas. Para reubicarlo volvemos a repetir el proceso en las cuatro esquinas
aumentando el nivel de zoom y haciendo coincidir el mayor número de
detalles.
Paso 10. Recorremos el interior del mapa y comprobamos que todos los
elementos de ambos mapas coinciden, haciendo zoom y modificando la
opacidad de nuestra capa vemos que están superpuestos.
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Llega el final de la revista, son 300 páginas con 28 artículos, pero todo
este contenido no hubiera sido posible sin las fotografías ¿qué es una web de
fotografía de paisaje sin imágenes? Por eso quiero mostrar mi más sincero
agradecimiento a todos los fotógrafos que han prestado sus imágenes para
ilustrar los artículos. Muchos son profesionales, otros aficionados, pero todas las
fotografías tienen la misma importancia, pues son la esencia de este blog.
Especialmente agradezco la partición en el artículo “Accesorios
imprescindibles para,…” de Alberto Tormo, Darío Sastre, Javier Camacho y
Jonathan Gascó, han hecho un trabajo excepcional y me satisface mucho
que hayan dedicado esfuerzo y tiempo en aportar sus conocimientos sobre
material para crear el artículo, gracias.
Durante este año ha aumentado el número de suscriptores
considerablemente, llegando a multiplicarse por cinco, cada vez que publico
un artículo y compruebo que hay nuevos suscriptores me anima a continuar
con el siguiente, a mejorar, a publicar nuevos contenidos que puedan
resultarles interesantes, por eso quiero agradecer a los suscriptores que estén
ahí, publicación tras publicación siguiendo este blog.
Finalmente, quiero agradecer la colaboración de Rosa Vázquez y Rafa
Irusta para crear los artículos sobre su fotografía. Sería imposible profundizar en
su obra y en su trayectoria del modo que se ha hecho sin su aportación y
disposición. También agradecer a José B. Ruiz su prólogo, quería que fuera él,
un fotógrafo inspirador pero sobre todo incondicional defensor de la naturaleza
quién prologara esta publicación.
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¿Mejoraremos la próxima temporada? Seguro que sí, para el 2015 hay
reservadas muchas sorpresas: nuevos artículos, nuevos colaboradores, nuevas
localizaciones,… y sobre todo mucha ilusión por seguir mejorando este blog.
Es imposible avanzar todos los proyectos que están dando vueltas a la
cabeza para el próximo año, pero adelantar que se están forjando dos
encuentros fotográficos en el que los colaboradores y seguidores del blog, así
como cualquiera que se quiera unir a nosotros puede disfrutar de una jornada
de fotografía en buena compañía.
Para el próximo año intentaremos que abra las puertas la tienda de la
web, nada ostentoso, tan sólo unos artículos de merchandishing o productos
que quieran vender los colaboradores. Pero no os preocupéis, el blog no tiene
fines comerciales, nació con esa filosofía, la de compartir fotografía de paisaje
y concienciar sobre la necesidad de conservar el medio ambiente y seguirá
siendo así, ¿beneficios? Si los hubiera estarían destinados a un proyecto de
conservación que se está forjando (hasta aquí puedo leer…)
el blog ni esta publicación:
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