Revista cine ii final

Time Line

26 Noviembre 2013

20 PAGE MAGAZINE

UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS PUEBLA

Lenguaje del cine I I

CINE LATINOAMERI-CANO 04 Análisis de el género Cabri-

to Western en la película Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992).

06 Análisis de cine brasileño enfocado en las películas Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002)

CINE ISRAELÍ 08 El conflicto árabe-israelí

"Esclavo de Dios" 2013.

10 Woody Allen y Manhattan 1979.

ANÁLISIS DE DOS PELÍCULAS 12 Hay memorias que matan:

Memento

14 Quieres ser famoso: ¿Quie-res ser John Malkovich?

CINE MEXICANO 16 Lorem ipsum dolor sit

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18 Nemis voluptas fugiats Ilicits voluptas nemis omins.

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Jessica Lara Castro

Laura Beatriz Ugalde Aburto

Génesis Elizabeth Arizpe López.

Gabriela Gúzman Martínez.

FILM TIME

.

Nuestra Revista electrónica, tiene el objetivo de mostrar una apariencia fresca y detallada de cada tema que mencionaremos. Con imágenes y videos que soporten la información que redactaremos. El punto es crear una página interactiva y original. Estamos pensando en analizar posibles temas como es el lenguaje literario o estructura narrativa, es decir el guión y también la composición.

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Soy estudiante de Comunica-ción y Producción de Medios. Me gusta mucho el cine surrea-lista, porque es interesante como esas ideas abstractas son plasmadas y con libertad interpretación. Mi director favorito es Stanley Kubrick y mi película favorita es 2001: Una odisea en el espacio.

Soy estudiante de Comunica-ción y Producción de Medios Intereses: Cine Mexicano Mediante estas publicaciones queremos demostrar la impor-tancia que se le debe dar al cine Mexicano.

Soy estudiante de Comu-nicación y Producción de Medios, mi interés es el Cine Latinoamericano porque surgen películas muy exitosas. Y es intere-sante el género de Cabrito Western.

Soy estudiante de Comuni-cación y Producción de Medios, mi interés es el cine Irainí, porque es interesante y cuentan historias basadas en hechos reales.

El género que cruzo f ronteras

Por primera vez en muchos años

una producción cinematográfica

importante se desarrolló fuera de los límites del

Distrito Federal.

En el sexenio hubo muchos cambios con el presidente de ese entonces José López Portillo. Cuando trataron de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a firmar a nuestro país, y eso efectuó una deuda externa.

Pero surgió una nueva industria cinematográfica privada que al principio se desarrollo con bajo presupuesto; con el tiempo esta industria mejoro y manifestándose a lo largo de la década de los ochenta.

Entonces surge la aparición de este gran género y menciono “gran” porque se dio en la frontera entre México y Estados Unidos, se volvió objeto de una corriente que centralizo las pantallas de los cines para hispanos en el Sur de los Estados Unidos, género se difundió rápidamente en la provincia mexicana, y encontró a su público fiel en los emigrantes que vivían en los Estados Unidos. Se dio una mezcla entre la reali-dad mexicana y extranjera.

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La pelicula Como agua para chocolate. (Alonso Arua, 1992) Fue una novela escrita en el año 1989 por Laura Es-quivel que fue un gran éxito en México y los Estados Unidos.

La pélicula narra la historia de una joven llamada Tita que se enamora de Pedro, donde lo conoce en una reunion social, Tita es la pequeña de la familia tiene dos hermanas, su madre tomo una decisión a partir de que su esposo falleciera, y fue que su hija la mas pequeña la cuidara hasta que ella se muriera y no podia casarse ni tener novio solo dedicarese a su madre.

Tita se enfrenta en varios problemas con su madre, y su enamorado Pedro se casa con su hermana porque solo asi puede estar cerca de ella.

Tita tiene un don, ella creció en el am-biente de la cocina, los alimentos eran su pasion y todos sus sentiminetos

eran trasmitidos a todos aquellos que probaban sus platillos

Esta pélicula esta asimilida con el gé-nero de Cabrito Western, se firmó en el Pueblo de Piedras Negras ciudad fron-terisa del noroeste de México, en el estado de Coahuila.

Cabrito Western se inserta en esta película, dónde la obra se centra en la viviencia de una familia; proceso que se da en la Revolución Mexicana con la caída de la dictadura de Porfirio Díaz y de la Revolución Social dirigido por Zapata con un realismo mágico.

Tiene varios temas de canciones mexi-canas que se dan en el transcurso de las escenas, el dialogo empieza con un narrador omnisciente, y con diálogo respetuoso y lírico y muy metaforico. Tambien nos muestran los platillos tradicionales de México

“El éxito está en la vida que uno

l leva, cómo vive, cómo goza,

cómo se integra, cómo disfruta

de las pequeñas cosas” Laura

Esquivel

Esta Pélicula da una perpectiva de lo que es una mujer Mexicana en tiempos de la Revolución, mujer dedicada a la cocina, lavando ropa y dedicada a su hogar, tiempo en que se daba mucho el machismo y que la mujer solamente tenia que estar siempre en su hogar.

El Lenguaje era muy respetuoso hacia la sociedad. Las vestimentas de las mujeres eran muy discretas, era un tiempo donde tenias que respetar lo que decian los mayores y aceptar lo que tus padres te decian. La fotografia y la puesta de escena son muy realis-tas, nos llevan al momento de esa época como era antes y como a pesar de ese aisalmiento que tenia la mujer estaba el amor que podia superar el dolor y el sufrieminto que una persona puede tener en medio de la tempestad.

Como agua para Chocolate nos enfren-ta a la etapa de la Revolución y el amor que se da en situaciones adversas.


• “Para ser un bandido necesitas tener más que una pistola. Necesitas ideas”. Ciudad de Dios


Cine Brasileño con el Film de “Ciudad de Dios”

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jada de Israel en Argentina, David presenció, siendo un niño, el asesi-nato de su hermano mayor quien era militar del ejército israelí y otros civiles por un atentado suicida en una plaza pública en Israel, los dos crecen con el resentimiento de ver su infancia entorpecida por la desdi-cha, ambos comparten la misma sed de venganza y buscan justicia, es por ello que creen ser “instrumento” de Dios para hacer su cometido contra los que traicionaron a su ley.

ambos se cruzan desde bandos

El conclicto Árabe-israelí Una película de Joel Novoa

Género: Drama, Acción (Terrorismo), basada en hechos reales.

Sinopsis:La historia de Ahmed, un terrorista islámico, experto en explo-sivos dispuesto a entregarle su vida a Dios para que la use en contra de sus enemigos: los sionistas. No siempre fue así, Ahmed creció en una familia tradicional, su padre era musulmán a carta cabal, un hombre justo y pacifico, pero sus padres fueron cruelmente asesinados por un hombre perteneciente al ejercito israelí.

Y David, un agente del Mossad is-raelí, judío que trabaja para la emba-

contrarios durante el atentado con-tra AMIA en Buenos Aires, donde murieron 85 personas.

El largometraje hace un llamado a la sociedad, hacia la tolerancia y el dolor de una comunidad

Una película con un guión muy bien documentado y que aporta muchísi-mo al cine venezolano, su variedad y su calidad de exportación no tiene precedente. Un film que vale la pena ver de principio a fin teniendo en cuenta la historia del terrorismo de los años 80 y 90. Contiene matices


documentales sobre el conflicto islámico y presenta de manera perfecta el perfil del lado Israelí y el lado Palestino.

Se manejan cuatro idiomas a lo largo de la película: Español, árabe, hebreo y francés.

Trata una problemática divisionista político-social, con un mensaje de parar a tiempo, redimirse y po-der cambiar la historia aún siendo religiosos o polí-ticos para la venganza, y no cegarse viendo el enemigo del otro lado, cuando el enemigo puede estar del mismo lado. El director expone mucha intolerancia por parte de la raza humana

Novoa no necesita de recursos exagerados y acierta cuando, con procedimientos justos, da a entender claramente qué es lo que está pasando; el ejemplo más claro es la escena en que se origina el atentado a la AMIA, donde unos pocos sonidos y los rostros desencajados de las personas hablan por sí solos, y bastan para dar al momento de una fuerza dramáti-ca Al tiempo que la recreación de ambientes y de época se ven ilustrados por una fotografía con to-nos afines.

Otro elemento importante es el guión del uruguayo Fernando Butazzoni. Aporta datos que son conse-cuencia de un profundo estudio de todo lo que en-volvió el caso. Algunos diálogos son extraídos de los informes oficiales. Logra una narración con flui-

dez e interés por lo que va ocurriendo, con los casos de personas que viven situaciones límites y a los que conse-cutivamente irrumpen sentimientos contradictorios.

La fotografía y la puesta en escena son elementos muy realistas que nos llevan a ver la credibilidad de los hechos en los que está basada.

Esclavo de Dios enfrenta al hombre en su propia realidad. Hace un llamado a la reflexión, conquista con lo que cuenta y da argumentos solidos y verídicos para la reali-zación de la misma.

“Esclavo de dios, el hombre debe serlo también de la iglesia y del esta-do, en tanto que este último es con-sagrado por la iglesia”. Mijaíl Bakunin .”


Woody Allen y Manhattan 1979.

Sinopsis:

Isaac Davis, es un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desea ahorcar, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.

‘Manhattan’ es toda una declaración de intenciones. Cual si fuera un poema sinfónico, la cuna de Occidente nos abre sus puertas, enseñándonos sus imponentes edificios, su tráfico vertiginoso y su ritmo de vida fre-nético, en un montaje acelerado que culmina con unos fuegos artificiales.

El trabajo del director de fotografía Gordon Willis se nota en los encuadres medidos, en los planos sosteni-dos, en el fuera de campo, en los claroscuros, incluso en esa neblina que envuelve la ciudad y que le confiere un aura entre mágica y mefítica.

Woody Allen empezó a combinar la comedia con el drama.

En ‘Manhattan’ se dan cita todas las inquietudes de su autor: la inseguridad, el engaño, la infidelidad, la crítica mordaz a los diletantes con ínfulas de intelectuales

De 1979, romántica comedia-drama película dirigida por Woody Allen

Cabe resaltar que es un película hecha en blanco y negro con la intención de dar a la ciudad de Nueva York una "gran as-pecto".

La película comienza con un montaje de imágenes de Man-hattan

Análisis de un personaje:

Mary, la periodista y amante de Yale, es tan inmadura y en-greída como él, aunque no tan cínica. Cuando entre ambos idean esa “Academia de los sobrevalorados”, en la que inclu-yen a genios de la talla de Gustav Mahler, Scott Fitzgerald o Van Gogh, Ike no puede soportar en un primer momento su vanidad, aunque su posterior amorío nos hace pensar que en realidad está más cerca de ellos de lo que cree; más cerca del esqueleto del simio que de Dios, en todo caso. Su reac-ción visceral ante la soberbia actitud de Mary también hace bueno el dicho de que “los que se pelean, se quieren” y en su sabiduría, Tracy intuye que detrás de esa inexplicable ojeriza se esconde una irresistible atracción.

La última escena de ‘Manhattan’ es un resumen de todas sus virtudes. A la propuesta que Tracy le hace a Ike de esperar


seis meses a que regrese de Londres, éste dibuja en su cara la esperanza que ella le contagia, sin borrar su ca-racterístico guiño de desconfianza. Después de hora y media de diálogo fluido e ininterrumpido, la mímica ex-presa todo aquello que no pueden decir las palabras.

En el último plano, un rayo de sol abre paso por el cielo, dando a entender que aún queda esperanza.

Existe una voz en off del protagonista, que restablece una y otra vez el primer capítulo de su novela sobre

Manhattan, la indecisión es un rasgo fundamental de Ike, incluye a la televisión en el mismo concepto de basura o drogas.

Es una película con matices muy sensibles y manejo de emociones por parte del director. Quiso dar una imagen diferente a lo que comúnmente vemos como Nueva York, y lo logró con sus secuencias en blanco y negro y con una historia que gira a la pantalla del cine.


HAY MO-METOS QUE

MATAN: Memento

Memento o Amnesia (2000), narra la historia de un hombre llamado Leonard (Guy Pearce), quien tubo un accidente el cual afectó su memoria, no puede guardar nuevos recuer-dos. El toma fotos y notas para recordar personas y luga-res. Todo comenzó porque un hombre violó y asesinó a su esposa y durante la tragedia el perdió la memoria por un golpe la cabeza, ahora el esta en busca del hombre que abusó y mató a su esposa, le ayuda Teddy, en el cual no confía, pero al final el solo busca ayudarlo. Mientras que Natalie (Carrie Anne Moss) le ofrece ayudarlo y el confía en ella, pero ella solo se aprovecha de el porque el mató a su novio Sammy Jankis.

Este thriller psicológico de Christopher Nolan, se desguinda del cine tradicional de acción y suspenso, mostrando un film cautivador y misterioso. Creando una buena combina-ción entre una buena trama y logrando que el espectador también se envuelva dentro de ella. Mostrando una historia sin orden cronológico, integrándote en la confundida mente de Leonard, como si fuera un laberinto te va narrando cada detalle. Lo que hace es mostrar al principio una serie de escenas y luego vuelve a las mismas mostrando más o el porqué.

En cuanto a recursos cinematográficos utiliza en algunas escenas blanco y negro, para resaltar los momento más críticos o importantes, plasmándolos como si estos fueran recuerdos perdidos, combinando otro caso de un hombre que tenía el mismo problema de amnesia que al final resulta que mucho detalles que te contaba como si le hubieran sucedido a Sam son en realidad hechos de la vida de Leo-nard.

En las demás escenas no se utiliza demasiada iluminación, muchos son exteriores como las calles, otros interiores en su auto, en un bar, la casa de Natalie, el Motel donde vive, una casa abandonada en donde mata a Sammy Jankis, su casa en donde vivía con su esposa y la recepción del Motel. Utiliza mucho primeros planos con los personajes y planos detalles en las fotografías, notas y los tatuajes de Leonard,


steady cam cuando Leonard huye del narcotraficante de drogas, pa-neos, plano holandés en las escenas del asesinato y cortes directos.

En la cuestión musical, se utiliza la misma canción cada vez que apare-cen las escenas de blanco y negro, es misteriosa y a la vez desespe-rante.

El vestuario solo utiliza un traje bei-ge con una camisa azul, los cuales le pertenecían a Sammy Jankis, des-pués de haberlo asesinado se llevo su ropa y su auto. Leonard tiene tatuajes por todo el cuerpo, los utili-za para recordar cosas de suma importancia.

En cuestión a la narrativa va de ma-nera espiral, es decir te va contando, pero siempre vuelve a un punto, con la finalidad de sentirte confundido como se encuentra Leonard que sufre de amnesia. La trama comien-za y finaliza con la misma escena. Utiliza un poco de metáforas, en los momentos que habla sobre su di-funda esposa, como: Ella es como el amanecer, también comparaciones como: cuando pienso en ella es como si despertara. Con un estilo en cuanto al guión literario indirecto libre. También, se utiliza lo que son los flashbacks y flashfoward, mues-tran una escena y vuelve a la misma haciéndote ver más hechos.


Las locaciones son peculiares, sobre todo en el piso 7 ½ que se utiliza la mitad del piso y el ascensor debe de ser atorado con una palanca para poder acceder. En cuestión al lo sonoro, el audio cam-bia cada vez que se introduce un sujeto a la mente de Malkovich. También se utiliza lo que es la música clásica en las escenas de los títeres y un baile de Malkovich, dando un toque de dramatismo y catarsis.Se utilizan tomas de primer plano, medios planos, planos americanos, contra planos, picadas y contra picadas, se utilizan cortes, paneos, alternancia y tomas subjetivas que son las que le dan originalidad. El guión literario contiene mucho diálogo y utiliza mucho pensamientos, contiene pocas figuras retóricas como metá-foras. Es una historia lineal, con un ritmo narrativo expansivo con un estilo indirecto libre.El guión literario contiene mucho diálogo y utili-za mucho pensamientos, contiene pocas figuras retóricas como metáforas. Es una historia lineal, con un ritmo narrativo expansivo con un estilo indirecto libre. Dentro de la trama se encuentran mu-chos giros, tanto como en los personajes como en la historia, como Craig termina enamorándose de Maxine, y siendo John Malkovich, Lotte, también termina enamorándose perdidamente de Maxine y ella de ella. Finalmente, Lotte se queda con Maxine y tiene una niña en una ocasión que Lotte se introdujo en la mente de Malkovich.

La historia es bastante interesante y alucinada, pues te plantea sobre un portal que te transporta a la mente de Malkovich, este se encuentra detrás de unos archiveros en el piso 7 ½ en un edificio de oficinas. Además, hay una escena en donde por fin se da cuenta Malkovich de que algo sucedía dentro de su mente, llega al lugar y entra a su propia mente dando como resultado verse a el mismo por todos lados, el ego al máximo.


Quieres ser

famoso:

¿Quieres ser

John Malko-

vich? Se narra la historia de Craig Schwartz (John Cusack)

un titiritero que es recientemente contratado como archivador en donde conoce a Maxine (Catherine Keener) su compañera de trabajo de la cual se ena-mora perdidamente. Juntos y la esposa de Craig, Lot-te (Cameron Díaz) encuentran una puerta detrás de unos archivero que en realidad es un portal que te conduce al cerebro de John Malkovich durante 15 minutos, después de eso es lanzado a la autopista de Nueva Jersey. Comienzan a hacer negocio con el por-tal cobrando el viaje a $200 dólares.

Being John Malkovich (1999) es un film surrealista dirigido por Spike Jonze, nos lleva a imaginar, alucinar y ver más allá de lo imposible. En cuestión a la narrati-va, es una excelente historia, pues a cualquiera le gustaría ser por unos minutos una estrella de cine, además de imaginar la posibilidad de vivir por siempre saltando de portal en portal. También, se puede com-parar con el psicoanálisis en el personaje de Lotte, cuando se da cuenta que en realidad estaba en-amorada de Maxine, estando casada con Craig.

Se utiliza espacios exteriores como es la autopista de Nueva Jersey, un balneario, calles. En interiores como la oficina, el piso 7 ½, dentro de un teatro la casa de Craig y Lotte, la casa de Malkovich y la mente.

Los recursos cinematográficos son bien presentados en cuestión al objetivo de la historia que es poder ver la vida a través de los ojos de otra persona. La utiliza-ción de miras, en los momentos que los personajes se encuentran dentro de la mente de Malkovich y cuando el mono recuerda cuando cazaron a su familia. Las luces son tenues amarillas y blancas en la oficina. Los colores mas utilizados son el azul, rojo y blanco. Los títeres son muy realistas y bien elaborados, sobre todo el que es de tamaño natural.

• La voz del titiritero no debe ser meramente el registro del hombre. Puede ser uno de los pilares y los accesorios para ayudarle a perdurar y preva-lecer.

Catorce nominaciones y diez premios ganados entre ellos como mejor película, La Ley de Herodes dirigida por Luis Estrada en 1999 es una comedia negra completamente sarcástica que habla libremente de la corrupción política que se vive día a día en el país de México. Y además se burla de una manera tan transparente del gobierno y la dictadura que tuvo el Partido Revolucionario Institucional (PRI). A través del análisis de la puesta en escena, uso del sonido y actuaciones, demostraré como La Ley de Herodes es una crítica un sistema político desgastado y corrupto que tiene sumidos a los mexicanos. La puesta en escena está bien trabajada, pues durante casi toda la película el director ocupa un tono sepia el cual da la impresión al espectador de estar en un lugar viejo, que nos ubica en la época del fin de la Revolución, además, figura una situación anticuada, rancia.

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LEY DE HERODES


Los escenarios utilizados principalmente son el pueblo, el prostíbulo de Doña Lupe, la iglesia, las casas de los habitantes, la oficina del licenciado. Toda la utilería está bien escogida.

El director realiza varias tomas panorámicas para comprender la geografía de la zona y más que nada la época en la que se está viviendo y la situación. Pretende mostrar la grandeza del poder sobre el pueblo

Referente al uso de sonido la música no se hace presente mucho en el filme, pero lo que da ayuda mucho es el tono de voces que ocupan los actores. Los efectos como el disparo de la pistola

Sobre actuaciones creo que esta película no pudo tener mejor reparto. Damián Alcázar trabaja de una manera tan natural a su personaje. Juan Vargas que es el personaje que interpreta, llega a San Pedro de los Saguaros con la indicación de hacer las cosas bien. Pero después de ver que las cosas no le salen por la buena, su personaje da un giro que cambia totalmente la personalidad antes vista.

El elenco secundario sabe llevar a sus personajes. Una característica particular en general de todos ellos es que deben de mostrar la cultura del mexicano, que todo se arregla con sobornos y como bien lo menciona el Licenciado

Es la ley de Herodes o te chingas o te jodes. Critica absolutamente todos los categorías sociales, desde el cura hasta el médico todos tienen su precio, todos se lo montan para sacar su tajadita del pastel podri-do en que se ha convertido este país.

En conclusión, La ley de Herodes forma parte de nuestra historia mexicana, ya que es una película que marcó el inicio de un nuevo gobierno y para muchos la esperanza de un cambio. Brinda una visión particular sobre la corrupción del ser humano. Una película con buena realizaciones divertida; funciona muy bien como sátira y termina resultando bastante original.

C Getaways


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