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2 zona de ocio

revistazonadeocio.com

Con el inicio del nuevo año, queremos desear a los lectores, arti-

culistas, colaboradores y patrocinadores ¡bienestar y prosperidad

para el 2013!

Al igual que los números anteriores, esta edición de Zona de

Ocio ha sido creada bajo la premisa de que, como medio de comunicación, tene-

mos la obligación de difundir valores humanos, naturales, culturales y artísticos;

aquellos que nos permiten ser, hacer y tener una vida plena y en armonía, y

mantener una actitud comprometida y optimista ante las situaciones que se nos

presenten. Así podemos empezar bien el año nuevo y con ello lograr los propó-

sitos que nos planteamos.

Es gratificante tener la oportunidad de mostrar en estas páginas los logros de

nuestra ciudad en los ámbitos de la cultura, el arte, el medio ambiente, la gastro-

nomía y el turismo, y soñar que podemos crear una realidad positiva en el futuro

para lograr que sea considerada la ciudad de la cultura y las artes.

Queremos agradecer la participación de destacadas personalidades de nues-

tra ciudad como son: en cultura y arte, Olivia Domínguez Pérez, Rubén Morante

López, Miguel Martínez, Xánath Caraza, Pepe Maya y Xavier Bermúdez; en medio

ambiente: Manuel Martínez y Rubén Ricaño E.; en turismo y cocina, Nora Gue-

rrero y Raquel Torres C.

Existen muchas razones por las cuales estamos orgullosos de ser xalapeños:

tenemos el sentido de pertenencia y con ello la esperanza de que lograremos

vivir en una ciudad con mejor calidad de vida, mayores y mejores oportunidades

para todos y con ello un desarrollo humano equilibrado y feliz.

Como siempre, gracias por leer y recomendar nuestra revista. ¡Feliz año 2013!

Directorio Dra. Olivia Domínguez

Dra. Luisa ParéDr. Vidal Elías

Dr. Rubén MoranteSra. Carmen Titita Hernández

Arq. Luis GilSr. Guillermo Bouchez Gómez

Dra. Lilia América AlbertGuadalupe Williams L.

Consejo Editorial

Rebeca Bouchez GómezDirectora

Xavier BermúdezConsejero Editorial

César A. Velázquez CrodaFernando Escobar Sánchez

Coordinación de Diseño

Marianne Decorme BouchezCoordinadora Web

Doriam del C. Reyes MendozaCorrectora de Estilo

Colaboradores de este número

Editorial

Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 03 núm. 21 Enero - Febrero 2013. Xalapa, Vera-cruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A.

de C.V. Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011

Olivia Domínguez Pérez

Rubén B. Morante López

Félix Beltrán

Cinemaníaco

Rebeca Bouchez Gómez

Xánath Caraza

Rubén Ricaño Escobar

Manuel Martínez Morales

Nora Guerrero

Raquel Torres Cerdán

Rebeca Bouchez GómezEditora

3

4-5 El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana. Olivia Domínguez Pérez

6-7 Xalapa de las ciencias y las artes. Rubén B. Morante López

8 Las máscaras del viajero. Redacción AZ/ZO

10-11 Xavier Bermúdez y el mundo del diseño gráfico. Félix Beltrán

12 No. Cinemaníaco

14 El primer Encuentro de estudios sobre lengua y cultura tepehuas: un homenaje a

Roberto Williams García. Redacción ZO

15 Pablo Boeck Saenger (1931-2009). Rebeca Bouchez Gómez

16-17 Reconoce unesco a Centro de las Artes Indígenas de El Tajín

18-19 En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922). Investigaciones Zona de Ocio

20 Jacarandas. Xánath Caraza

22-23 Inauguración de la exposición retrospectiva Pepe Maya. Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura

24 Maitena

26-27 La inmovilidad urbana en Xalapa. Rubén Ricaño Escobar

28 Cincuenta años de física en Xalapa. Manuel Martínez Morales

30 Tlacotalpan

31 Empresas culturales y creativas en Veracruz. Rebeca Bouchez Gómez

32 De fachadas y balcones floridos. Nora Guerrero

34 Chileatole de elote. Raquel Torres Cerdán

35 Cartel Xavier Bermúdez (Fukuda Hommage).

36 El último tren de mulas

Diseño Editorial: Dessin Estudio / soluciones gráficas, ideas que trascienden

http://www.wix.com/bstdesign/dessin-estudio

Contenidos

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4 zona de ocio4 zona de ocio cultura

Olivia Domínguez Pérez

El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana

n primer esfuerzo pe-

dagógico lo inició En-

rique Laubscher, en

Orizaba, con el estable-

cimiento de la Escuela

Modelo, donde puso en

práctica ideas como la

enseñanza objetiva.

Dos años después, el

gobernador Juan de

la Luz Enríquez apoyó

la enseñanza para futuros maestros, y el 15 de agosto

de 1885 inauguró los cursos de la Academia Normal,

en las mismas instalaciones de la Escuela Modelo, con

alumnos enviados y sostenidos por los jefes políticos

cantonales. La dirección de la academia estuvo a cargo

del educador suizo Enrique Conrado Rébsamen, quien

impartía la cátedra de Pedagogía. Este ensayo educativo

duró seis meses y obtuvo buenos resultados, lo

que promovió la creación definitiva de la Escuela

Normal en la ciudad de Xalapa, sede de los po-

deres estatales.

La Normal fue establecida en la vetusta Casa

de Ejercicios de San Ignacio de Loyola de la

Compañía de Jesús, recinto ubicado en la anti-

gua calle de San Ignacio, hoy Zamora. Así, de

acuerdo a la crónica del profesor Juan Zilli: “[…]

el 12 de abril de 1886 se iniciaron las obras de

adaptación: las celdas fueron transformadas en

aulas”. El pórtico se encontraba sobre la calle

San Ignacio y ahí se erigieron seis columnas tos-

canas que soportaban el frontispicio triangular

compuesto de arquitrabe, friso y la cornisa re-

matada con frontón. Las obras de remodelación

abarcaron la construcción de un jardín interior,

la instalación de aulas, de los salones de Peda-

La Ley Orgánica de Instrucción del Estado de Veracruz de 1873 abrió el camino para la fundación de la Escuela Normal. Ahí debían prepararse los mentores que hasta ese momento se formaban de manera autodidacta.

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gogía y Cátedra, gimnasio, museo y

una Escuela Práctica Anexa. El 1º

de diciembre de 1886, Juan de la

Luz Enríquez inauguró el plantel, el

cual habría de producir innumera-

bles generaciones de profesores de

primaria, quienes diseminados en

el país, difundieron la naciente me-

todología pedagógica.

Años después, en 1914, como

homenaje al educador que había

muerto 10 años atrás, los alumnos

de Rébsamen erigieron en el jardín

una estatua de bronce; y en 1918

dieron el nombre de Salón Rébsa-

men al Salón de Pedagogía.

La sede de la Normal Vera-

cruzana cambió su ubicación el

2 de julio de 1935. El gobernador

Gonzalo Vázquez Vela inauguró

un nuevo y moderno edificio a la

orilla del Camino Nacional; pero

éste no cubriría por mucho tiem-

po la demanda educativa estatal y

nacional. Finalmente, el 13 de no-

viembre de 1964, el gobernador

Fernando López Arias construyó el

actual edificio que alberga a dicha

institución educativa.

el 13 de noviembre de 1964, el gober-

nador Fernando López Arias construyó

el actual edificio que alberga a dicha

institución educativa.

6 zona de ocio cultura6 zona de ocio

ue entonces cuando, ante un es-

pejo, se vislumbró como la Ate-

nas Veracruzana y ciudad de

ciencias y artes, idea que en el

siglo xxi ha fructificado en

países como Francia, y que

académicos como Vidal Elías han

tratado de revivir en Veracruz.

El surgimiento de este con-

cepto impulsó la fundación de es-

cuelas como la Normal (1886), el

Colegio Preparatorio (1901) o la

Superior para Señoritas (1910), al igual que la llegada de la Comi-

sión Geográfico Exploradora (1905), que trazó precisos mapas del

estado. En la ciudad nacieron el Teatro Lerdo (Cáuz), el Salón Victo-

ria, la Imprenta y la Banda de Música del Estado. En 1925 Heriberto

Jara impulsó su ambicioso proyecto para la zona sur de Xalapa: la

Ciudad Jardín, con unidades culturales y deportivas, como el Es-

tadio Xalapeño. La Universidad Veracruzana, concebida en dicho

proyecto, nació hasta 1944. Se convertiría en el pilar de las artes y

Tras largas décadas de tradición castrense, desde los acantonamientos de tropas en el siglo xviii, hasta el retiro de Santa Anna, Xalapa inició una metamorfosis que le llevaría medio siglo, hasta finales del xix e inicios del xx.

las ciencias de la ciudad, ya que for-

maría a los científicos veracruzanos,

al tiempo que integraba institucio-

nes fundamentales como la Orques-

ta Sinfónica de Xalapa, fundada en

1929, y un museo (el actual Museo

de Antropología).

En la rama de las artes, la Uni-

versidad Veracruzana tiene desde

entonces un papel destacado a ni-

vel nacional: en música, además de

la Sinfónica, cuenta con la Orquesta

de Música Popular y el Coro Univer-

sitario; en otras ramas ha acogido

a grandes personajes: Dagoberto

Guillaumín en teatro; Sergio Galin-

do en literatura, Kiyoshi Takahashi

en escultura.

A pesar de los últimos ocho años,

Xalapa ha mantenido su prestigio en

Rubén B. Morante López

Xalapa de las ciencias y las artes

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el arte y la cultura, pero en ciencias

no sucede lo mismo: tras el fuerte

impulso que Gonzalo Aguirre Beltrán

y Fernando Salmerón dieron a las

ciencias humanas y de la conducta,

el balance resulta negativo. Además

de la Universidad Veracruzana, en las

últimas décadas llegaron a Xalapa el

ciesas y el Instituto de Ecología.

Hacia mediados del siglo xix dos

ciudades veracruzanas tenían el mo-

nopolio de la cultura y la educación

en el estado: Xalapa y Orizaba. En

1882 los dos Enriques, Laubscher y

Rébsamen, iniciaron en Orizaba una

revolución educativa, con la Escue-

la Modelo y la Academia Normal. El

cambio de los poderes estatales a Xa-

lapa hizo que también se trasladaran

desde Orizaba la Escuela Normal y

la Academia de Pintura, hechos que

concentraron en la capital la vida ar-

tística e intelectual del estado.

Durante el Porfiriato, desde Ori-

zaba y Xalapa, se impactó a toda la

República con un sistema educativo,

gracias al cual se forjaron las ideas

de la Revolución Mexicana. Por ello,

a diferencia de los países del primer

mundo, donde la calidad académica

es la base de su progreso y riqueza,

en el México posrevolucionario se

consideró a la cultura y la educación

como un peligro para los hombres

en el poder, una idea que perdura

hasta hoy.

El cambio de los poderes estatales a Xalapa hizo que también se

trasladaran desde Orizaba la Escuela Normal y la Academia de

Pintura, hechos que concentraron en la capital la vida artística e

intelectual del estado.

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8 zona de ocio cultura8 zona de ocio8

sí lo expresó el escritor

Martín Solares, quien re-

conoció que el texto “de

entrada rompe un mito

y un tabú: que desde la

academia no se puede

hacer literatura. Respec-

to a la obra de Sergio

Pitol está surgiendo una

nueva generación de académicos que escriben y se es-

pecializan en su obra y son capaces de hacer literatura a

partir de ella”. Destacó además que “es un libro precioso,

semejante a la obra Planeta Pitol, publicado recientemen-

te por la Universidad de Burdeos, en Francia; entonces si

dos textos tan literarios, tan intensos, tan inteligentes no

demuestran la vitalidad de la literatura de Sergio, nada

más lo podría demostrar. Es un hecho feliz que se suma a

esta fiesta, a este carnaval veracruzano”.

Un segundo mito que destroza el libro de Hermosilla

es que “no habría extranjeros capaces de escribir inteli-

gentemente sobre Pitol y sobre México; quiero quitarme

el sombrero ante la sapiencia, la erudición y la investi-

gación de Alejandro, todos los pensadores importantes

desde Paz hasta Roger Bartra fueron tomados en cuenta”,

dijo Solares.

A manera de narración, Alejandro Hermosilla relató la

historia que lo llevó a escribir su libro: “Cinco años atrás

había acudido allí mismo a la presentación de la traduc-

ción realizada por Pitol de El buen soldado, de Ford Madox

Ford, que la editorial de la UV acababa de publicar. En

aquel entonces no se imaginaba que fuera posible volver

cinco años después a presentar su creación. El hecho de

publicar la obra en una editorial de tanto prestigio como

la de la UV, en la que han publicado Sergio Galindo y Juan

Vicente Melo, es una especie de regalo”, añadió.

Una nueva generación de escritores está fas-cinada por la obra de Sergio Pitol, como lo constata el libro editado por la Universidad Veracruzana Sergio Pitol: las máscaras del viajero, ensayo literario, escrito por Alejandro Hermosilla, que se presentó en la Feria Inter-nacional del Libro (FiL) 2012.

Con la presentación, comentó, se cerró un círcu-

lo en su vida que comenzó a desplegarse en 2007,

cuando decidió que su futuro estaría en México y en-

contró “el hilo que estructuraría el fin una tarde en

Tlayacapan, aquel pueblo perteneciente a la región

de Morelos donde solía tomar temascales”. Mientras

se encontraba en uno de ellos, vio un minotauro di-

rigirse hacia él, suceso que se repitió durante varias

semanas cuando intentaba estructurar las grafías

que compondrían la obra con el mismo resultado,

la frustración y el miedo. “Un día la máscara comen-

zó a resquebrajarse y de entre las grietas aparecía

el rostro de una persona que le parecía conocida: él

mismo. El mensaje entonces estaba claro, aquel mi-

notauro no era sino un reflejo de los miedos”.

Para analizar la obra de Pitol debió vencer sus

miedos y disfrazarse, prosiguió, “vestirse de estu-

diante tímido, crítico literario serio, artista osado,

pintor, arquitecto o payaso y ser indistintamente

Catalina Burganza o Boris Pliniak si quería com-

prender los últimos estertores de una literatura

magistral, de una precisión casi monstruosa que

se hacía más difícil de atrapar cuando más cerca

nos encontrábamos”.

Roberto Culebro, escritor y egresado de la Uni-

versidad Veracruzana, mencionó su cercanía con el

autor durante la confección final del libro: “Si algo

les puedo decir es que está hecho para debatir”. Ha-

blar de la literatura de Pitol plantea dos retos, “por-

que si algo hizo en la última etapa de su literatura

es tomar el corpus narrativo y ponerse a reflexionar

sobre el mismo proceso de escritura y los elementos

autobiográficos, entendiendo que su obra está sus-

tentada en algunos puntos específicos que transfor-

maron drásticamente su vida”.

Redacción AZ/ZO

Las máscaras del viajero

9

10 zona de ocio cultura10 zona de ocio10 zona de ocio cultura

avier Bermúdez, des-

tacado profesionista

del diseño gráfico en

México, representa

una de las tenden-

cias predominantes:

la que considera el

diseño como un me-

dio de comunicación.

Su constante, en este

sentido, se encuentra

en las variables de la experimentación. En esta entre-

vista, Xavier Bermúdez perfila su posición acerca del

diseño gráfico en México y en el plano internacional.

—¿Desde cuándo estás en la práctica del

diseño gráfico?

—Si te refieres a mis primeros contactos, puedo de-

cirte que desde muy pequeño. Mi padre fue un gran

aficionado a la fotografía, y con sus imágenes me abrió

la mirada. De hecho, mis primeros trabajos fueron fo-

tográficos, en blanco y negro, y hoy en día sigue siendo

de gran diversión para mí hacer fotografías. Luego in-

gresé a la Universidad Iberoamericana a estudiar Di-

seño Industrial, pero fui expulsado dos semestres más

tarde porque se consideró que no tenía aptitudes ni

vocación para el diseño. Salí de México hacia Italia en

1974, y conseguí estudiar Diseño Gráfico bajo la direc-

ción de estupendos maestros de la Scuola Politecnica

de Milán. Un año después, por recomendación de Bru-

no Munari, con quien tomaba lecciones de diseño, con-

seguí una beca del gobierno italiano. Paralelamente

a esta formación, estudié la carrera de concertista en

flauta transversa en el Conservatorio Giuseppe Verdi de

la misma ciudad, bajo la dirección del maestro Glauco

Camburzano. En 1977, en la Ciudad de México, fundé,

junto con amigos diseñadores, fotógrafos y comunicó-

logos, la cooperativa de producción gráfica Troje Taller,

que más adelante se transformó en una sociedad anó-

La práctica del diseño gráfico en México puede dividirse en dos vertientes principales: la del especialista consciente de su desempeño que considera la creación como un medio de comunicación, y la del especialista que considera la creación como un fin en sí misma.

nima. Desde esos años no he dejado de vivir del diseño

gráfico, y de disfrutar la música.

—¿Cuál fue tu principal fuente de influencias?

—Vengo de una familia cercana a la cultura puré-

pecha. Me imagino que ésta es mi primera marca. Sin

duda alguna, también los años de mi formación en Mi-

lán me permitieron conocer la obra de grandes maes-

tros: Max Huber en el diseño editorial, Bruno Munari

en la experimentación y el lenguaje de las imágenes,

Nino di Salvatore en el entendimiento del equilibrio y

la composición, Umberto Fenochio en el diseño de la

letra y la intelección del color, y Walter Ballmer en el

diseño de imágenes corporativas y marcas. Conside-

ro que este último, quien me invitó a colaborar en su

estudio Unidesign, fue el maestro que dedicó más de

su tiempo e interés en mi formación. De él aprendí el

trazo y la síntesis de la imagen, la proporción y legibi-

lidad de la marca (su perdurabilidad y aplicación en el

diseño de imágenes corporativas).

—¿Qué diferencia tu definición actual del dise-

ño gráfico de tus etapas precedentes después de 30

años de práctica?

—En principio, el diseño es para mí una herra-

mienta fundamental de la convivencia humana. Or-

ganiza, facilita, orienta, optimiza, educa. El diseño no

es moda, ni mucho menos estilo. Es concepto y apli-

cación de nuestro lenguaje en forma gráfica. No me

preocupa estar al pendiente de las nuevas tecnologías,

sino encontrar nuevas aplicaciones del diseño. Diseñar

una bienal, una exposición, un logotipo o la vida mis-

ma no presenta diferencias en sus principios básicos.

La diferencia, en cuanto a la concepción que tengo o

que tuve respecto al diseño gráfico, se encuentra en

la discusión sobre el futuro de nuestra práctica, en la

orientación que pueda darse a las nuevas generacio-

nes que equivocadamente consideran estar creando

una práctica nueva. Más antigua que la práctica del

diseño gráfico posiblemente sea la procreación. Creo

Félix Beltrán

Xavier Bermúdezy el mundo del diseño gráfico

11

que debemos preocuparnos por conservar los princi-

pios del diseño.

—¿Cuál es la principal dificultad que enfrentas

en la práctica del diseño?

—La falta de cultura del diseño por parte de los

clientes y la irrupción dentro de nuestra práctica de un

sinnúmero de diseñadores improvisados como técni-

cos para hacer y no como gente capaz de resolver pro-

blemas. Estos dos factores hacen del diseño un tema

sobre el que cualquier persona opina, obviando la

exigencia de tener buenas bases y fundamentos para

defender las propuestas. Por eso he trabajado desde

finales de los años setenta en proyectos que amplíen

la visión de nuestra práctica, y den respeto a los espe-

cialistas que nos dedicamos a hacer el diseño gráfico.

—¿Por qué inicias la Bienal Internacional del

Cartel en México (bicm)?

—La idea se me vino a la mente trabajando con

un grupo de amigos en la revista cultural Vía Libre.

En 1988 no estaba pasando nada importante en rela-

ción con la cultura del diseño gráfico; había dejado de

trabajar como docente en la carrera de Diseño Gráfico

en la unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma

Metropolitana y me ocupaba en proyectos de diseño,

tanto comerciales como sociales, en mi estudio Troje

Taller. No era concebible, para mí, que el diseño tuvie-

ra horizontes tan cortos, y pensé que organizando un

evento internacional se removería la tierra y brotarían

nuevas iniciativas y aplicaciones. Pensé en una bienal

del cartel porque, en mi opinión, este medio expresa

una síntesis de nuestra práctica y, por tanto, represen-

ta perfectamente la importancia del diseño gráfico. No

sólo por esto sino también porque me parecía bastante

fácil y poco costoso el envío de estos pedazos de papel

desde otro país a México.

Presenté la idea en el seno del consejo editorial de

Vía Libre y fue aceptada entusiastamente. Se iniciaron

los contactos con diseñadores representativos de Mé-

xico y el extranjero, y trabajé en la estrategia sobre el

financiamiento y participación del mundo entero. Ha

sido un trabajo muy difícil, pero muy gratificante, ver

al diseño desde los ojos del promotor y organizador

de una bienal, y a la vez seguir siendo parte de sus

propuestas como productor de diseño. El nacimiento

de la iniciativa de la bicm en 1988 significó la transfor-

mación de Vía Libre en una asociación de diseñadores

que llamamos Trama Visual A. C., en la que iniciamos

una colaboración importante con diseñadores como

Germán Montalvo y Felipe Covarrubias.

—¿Cuál es el aporte de la bicm?

—La bienal fue concebida desde su fundación como

un espacio educativo del diseño gráfico y de encuen-

tro internacional para el intercambio de experiencias.

Ha provocado que otros diseñadores, en grupo o indi-

vidualmente, se dediquen en años recientes a la pro-

moción de esta disciplina. Seguirá siendo un espacio

abierto a todos aquellos que se interesen por aportar

algo de su experiencia a la cultura del diseño; tiene

un futuro de gran relevancia en la promoción de esta

práctica y el fomento a las relaciones de colaboración

entre diseñadores por encima de intereses políticos o

económicos. Es ya una de las más importantes biena-

les en el panorama internacional y, sin lugar a dudas,

el evento de diseño más significativo que se realiza

en América.

—¿Que sigue en tu trabajo?

—Actualmente estoy dedicado a dos tareas que

me interesan mucho: contribuir con mi experiencia

en la creación de un festival dedicado a la relación

del diseño con el escenario de la creación artística,

y por otra parte, seguir promoviendo la cultura de

esta práctica. Creo que el espacio que brinda Xalapa

y en particular el trabajo en colaboración con gru-

pos independientes y las instituciones veracruzanas

permitirá nuevas iniciativas en beneficio de una

mejor convivencia.

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12 zona de ocio12 cultura

ejaré que el lector sa-

que sus propias con-

clusiones; pero, cual-

quiera que haya sido

la razón, me alegra

mucho que podamos

verla en la pantalla

grande, pues No es

una excelente obra

que nos ilustra sobre un importante pasaje en la historia de

Chile, y además examina fenómenos culturales que afectan

al resto del mundo, hoy más que hace 25 años.

El monosilábico título de No se refiere a la campaña

publicitaria organizada en Chile en 1988 para apoyar un

plebiscito que determinaría el futuro político del país. Los

que voten “sí” confirmarán al dictador Augusto Pinochet

como gobernante durante ocho años más; los que voten

“no” pedirán elecciones libres para encontrar un nuevo lí-

der. La película se centra en René Saavedra (Gael García

Bernal), el joven publicista encargado de crear la campaña

de oposición en un entorno social inestable y hasta peli-

groso para disidentes que contradigan los intereses de los

gobernantes. Y aunque la ruta más obvia para convencer a

la ciudadanía sería señalar las atrocidades cometidas por

el gobierno y la larga lista de violaciones a los derechos

humanos, René tiene una idea audaz y diferente, que po-

dría darle un giro positivo a la contienda... o extinguir el

incipiente proceso democrático.

Conocía de antemano el argumento general de No, y

por tanto esperaba algo más solemne y opresivo (quizás

como la cinta argentina La Historia Oficial). Sin embargo,

para mi sorpresa, el director Pablo Larraín decidió ofrecer-

nos un enfoque muy distinto (tal como hizo Saavedra), con

mucho humor y un tono ligero que hace accesible la histo-

ria, pero sin sacrificar la gravedad del tema ni subestimar

Cinemaníaco

No

No quiero pensar mal de los distri-buidores cinematográficos de mi país (es broma, sí quiero), pero la ha-bitual escasez de películas sudame-ricanas en cines de México me hace sospechar que el estreno de la cinta chilena No se debe únicamente a la presencia de un actor mexicano en el papel principal.

la importancia de los hechos que retrata. Para obtener este

delicado balance el director emplea un estilo visual que emu-

la el video de los ochenta, dándole a la cinta el dinamismo e

impacto de un documental cuyas crudas pero perfectamen-

te planeadas escenas nos ubican física y emocionalmente al

lado de los participantes en este momento histórico. Al prin-

cipio me confundió un poco esta textura visual, pues dificulta

la distinción entre escenas “reales” y fragmentos de material

documental que acompaña la narrativa. Pero el guión está

tan bien escrito que después de unos minutos se vuelve irre-

levante el origen de las tomas; a fin de cuentas todo se funde

en una historia fluida y fascinante.

Vi esta película el mismo fin de semana que Argo, y me

gustó más la transformación de los actores en No. O quizás

fue el asunto del video; como sea, Gael García Bernal, Alfre-

do Castro, Antonia Zegers y el resto del elenco no parecen

estar disfrazados, sino simplemente pertenecen a los ochen-

ta, completando así la ilusión de realismo y credibilidad que

desafía las expectativas del medio mismo. Habiendo dicho

eso, la floritura visual a veces distrae un poco de la trama

y se siente un tanto afectada cuando no conecta con el ar-

gumento; por otro lado, podría tomarse como una traviesa

usurpación de las armas publicitarias que Saavedra blandió

para combatir al enemigo común, lo cual me lleva a la mejor

parte de No: sus agudas observaciones sobre la manipulación

de masas, y la cínica decisión de emplear las mismas técnicas

mercadológicas que se usan en publicidad comercial, para

determinar el futuro de un país. Obviamente no es un tema

original, pero la cinta lo presenta con inusitada contunden-

cia, doblemente efectiva por evadir lecciones moralizantes o

posturas excesivamente didácticas.

Se trata de una excelente cinta. Espero que tenga el éxi-

to económico necesario para promover más cine sudameri-

cano de calidad en las salas del resto del mundo (al menos

de México).

13

14 zona de ocio cultura

l encuentro se lle-

vó a cabo el 6 y 7 de

diciembre en el Au-

ditorio Fray Bernar-

dino de Sahagún del

Museo Nacional de

Antropología, recin-

to al cual el maes-

tro Williams García

aportó mucho. El

sábado 8 de diciembre fue la presentación de músi-

ca ritual y carnavalera con tríos tepehuas invitados

de Tecomajapa y Pisaflores, Veracruz, y Huehuetla,

Hidalgo. Los objetivos fueron: reflexionar y difundir

diferentes investigaciones sobre la cultura y lenguas

tepehuas, así como promover el acercamiento de los

núcleos de población tepehua a través de su músi-

ca ritual, y difundir y discutir el estado actual de la

Colección Etnográfica Tepehua del Museo Nacional

de Antropología.

Cuando se habla de tepehuas no se puede más que

pensar en la obra de Roberto Williams, alguien fun-

damental no sólo para su estudio sino para la etno-

grafía del Golfo del México. “Casi no hubo tramo de

tierra que no fuera pisado y registrado por él”, indi-

có el maestro Leopoldo Trejo Barrientos, organizador

del evento.

Como parte de este homenaje se encuentra un expo-

sición temporal titulada Archipiélago tepehua, en la Sala

Etnográfica del Golfo de México del Museo Nacional

de Antropología.

Nos enseñaste sin treguas

qué es México y Veracruz;

de El Tajín nos diste luz,

y de Olmecas y Tepehuas.

Después de hollar tantas leguas

haciendo antropología,

te vas por la eterna vía

para buscar sin tardanzas

tus nuevas Danzas y andanzas,

Roberto Williams García.

Redacción ZO

Manuel Munguía

El primer Encuentro de estudios sobre

lengua y cultura tepehuas:

un homenaje aRoberto Williams García

Décima a Roberto WilliamsPor las rutas del Mictlán

15

ablo Boeck Saenger tuvo

raíces en Xalapa, por su

madre, la señora Encar-

nación Saenger, origina-

ria de nuestra ciudad.

Concluyó la carrera de

Ingeniería Mecánica en

el Instituto Politécnico

Nacional (1950-1953).

Realizó estudios de es-

pecialidad en la Escuela Técnica Superior de Munich, Ale-

mania (1954-1955). Fue profesor-jefe de la cátedra esime

en el Instituto Politécnico Nacional (1955-1965); también

profesor, asesor y coordinador de la uam Azcapotzalco de

1974 al 2007 y académico de la Universidad Anáhuac.

Brindó importantes aportaciones a través de publicacio-

nes especializadas en su quehacer profesional. De 1989

Rebeca Bouchez Gómez

Considero oportuno dedicar este espacio al ingeniero Pablo Boeck Saenger, por la importancia de su participación en el diseño del proyecto y construcción del Teatro del Estado y Centro de Artes, inaugurado el 30 de noviembre de 1962 por Adolfo López Mateos, presidente de México, y por Antonio M. Quirasco, gobernador del Estado de Veracruz (1957-1962), cuya reseña ya he presentado en este mismo espacio.

al 2007 se desempeñó como consultor-promotor y repre-

sentante de la empresa alemana lrtc. Fue miembro de

número de la Academia Mexicana de Ingeniería de 1985 a

2007 y coordinador de la Comisión técnica de Ingeniería

Mecánica cacei de 1994 al 2007.

Pablo Boeck Saenger se casó con Lourdes Quirasco

Echeverría el 19 de septiembre de 1959 en la Catedral

de Xalapa. Sus hijas son Lourdes, Erika y Claudia. Mu-

rió en la Ciudad de México el 17 de septiembre del 2009,

acompañado de su querida familia; una de sus grandes

alegrías fueron sus nietos: Pablo, Daniel, los triates Carlo,

Antonio y Alberto, y Paola y Mariana, las más pequeñas.

Agradezco a la familia Boeck Quirasco, en especial a

Lourdes Quirasco de Boeck y a Erica Boeck Quirasco, su

valiosa información y envío de las fotos del ingeniero y de

su familia. Xalapa los recibe con afecto, sean bienvenidos

a su casa.

Pablo Boeck Saenger(1931-2009)

16 zona de ocio16 zona de ocio cultura

on este reconocimiento,

el modelo de regenera-

ción cultural del Totona-

capan se confirma como

ejemplo mundial y refe-

rencia obligada para la

revitalización de las ci-

vilizaciones indígenas.

Además, se trata de la

primera inscripción de América Central y del Norte

en la categoría de Mejores Prácticas de Salvaguar-

da de la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de

la Humanidad.

A la séptima sesión de la unesco asistieron el se-

cretario de Gobierno, Gerardo Buganza Salmerón;

el fundador del cai, Salomón Bazbaz Lapidus; el di-

rector del Centro de las Artes Indígenas, Francisco

Acosta Báez; la subdirectora del Centro de las Artes

Indígenas, Eneida Hernández Hernández, y Gregorio

Reconoce UNESCO aCentro de las Artes Indígenasde El Tajín

Xtaxkgakget Makgkaxtlawana o Centro de las Artes Indí-genas de Papantla (cai) fue inscrito en la Lista de Buenas Prácticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural In-material de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (unesco), por su contribu-ción en la preservación, promoción y respeto a la cultura totonaca del estado de Veracruz.

Bernabé Hernández, del Consejo de Ancianos, así

como los representantes alternos de México ante la

unesco, por la Secretaría de Relaciones Exteriores,

Mauricio Escanero Figueroa; de la Misión Perma-

nente de México ante la UNESCO, Francisco Javier

López Morales; el director de Patrimonio Mundial

del Instituto Nacional de Antropología e Historia

(inah), Francisco Javier López Morales, y la respon-

sable del Área de Patrimonio Inmaterial del inah,

Edaly Quiroz Moreno.

El comité de inscripción valoró, entre otros

puntos, que la búsqueda de la autogestión de las

comunidades totonacas expresa la voluntad de

ayuda mutua y el diálogo entre las culturas, lo

que podría servir como un modelo para los países

en desarrollo.

En nombre del pueblo totonaca, Gregorio Ber-

nabé Hernández y Víctor García Castaño agra-

decieron el reconocimiento para el Xtaxkgakget

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17

Makgkaxtlawana, el valor de la

cultura totonaca y la forma como

se transmite a las nuevas genera-

ciones, a partir de los principios y

valores propios.

Misión y estructura del Centro

de las Artes Indígenas

Con sede en el Parque Takilhsukut,

el Centro de las Artes Indígenas

cuenta con un modelo educativo

sustentable en los fundamentos de

la cultura totonaca, que recupera

las formas propias de transmitir los

conocimientos y el sentido social y

espiritual del arte. Por ello, además

de las técnicas de las disciplinas ar-

tísticas, se aprende, fundamental-

mente, la esencia del ser.

Así durante, todo el año, en el

Centro de las Artes Indígenas se

hereda, practica y preserva la tradi-

ción de músicos, danzantes, alfare-

ras, tejedoras, artesanos, teatreros,

sanadores, médicos tradiciona-

les, escritores, pintores, teatreros

y videastas.

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18 zona de ocio18 zona de ocio18 zona de ocio arte

l Gobierno del Esta-

do de Veracruz, a tra-

vés del Instituto Vera-

cruzano de la Cultura, es

depositario de 11 obras

artísticas de la autoría

del artista veracruza-

no Alberto Fuster, las

cuales son propiedad

del Instituto Nacional de Bellas Artes y están en ex-

hibición en la Sala de los Rebeldes de la Casa de la

Cultura Agustín Lara en la ciudad de Tlacotalpan, de

manera permanente.

Dicho acervo fue restaurado hace unos meses en

las instalaciones del Centro Nacional de Conservación

y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del inba en

la Ciudad de México.

Alberto Fuster, pintor originario de Tlacotalpan

y figura clave del arte producido durante los últi-

mos años del siglo xix y las dos primeras décadas

del siglo xx, partió a Europa desde muy tempra-

na edad en busca de las enseñanzas que podrían

brindarle los grandes maestros del pasado y la ins-

piración artística que con el tiempo formaría su

talante expresivo.

Diecisiete años permaneció pensionado, seis de

los cuales corrieron por cuenta del Gobierno de Ve-

racruz y el resto por la administración del gobierno

de Porfirio Díaz. De su residencia en Francia e Italia

En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922)

obtuvo un cúmulo de experiencias visuales de avan-

zada que lo llevarían a consolidarse como uno de los

principales exponentes del simbolismo en México.

A principios de 1922, dos años después de haber

realizado una exposición en la Metropolitan Aca-

demy of Arts de Nueva York, preparaba una expo-

sición en la embajada de Washington pero, después

de dejar sus cuadros, se trasladó a Austin, Texas,

para quitarse la vida.

Dentro de su propuesta pictórica se hallan na-

turalezas muertas, retratos y cuadros de tendencia

más cercana al academicismo (o a un simbolismo

más mesurado). Su producción de mayor interés es

la correspondiente a la estética simbolista. El sim-

bolismo de Alberto Fuster se condujo por tres te-

máticas: el pasado grecorromano, la espiritualidad

del cristianismo y el folclor veracruzano. Sus obras

muestran sus temores y aspiraciones más recón-

ditas. Por medio de la elección de los asuntos y la

complejidad al tratarlos, pretendió cuestionar a la

vez su papel dentro de la sociedad y la situación del

hombre en el universo. 

En el marco de la inauguración de la exposición

actual se llevó a cabo la conferencia “El simbolismo

en la obra de Alberto Fuster”, con la participación

de la licenciada Ana Sofía Lagunes Castillo, espe-

cialista en la trayectoria artística del veracruzano, y

cuya investigación ha sido fuente importante para la

realización de este artículo.

Investigaciones Zona de Ocio

Por medio de la elección de los asuntos y la complejidad al tratarlos,

pretendió cuestionar a la vez su papel dentro de la sociedad y la situa-

ción del hombre en el universo. 

19

Dentro de su pro-

puesta pictórica se

hallan naturalezas

muertas, retratos y

cuadros de tenden-

cia más cercana al

academicismo.

Alberto Fuster (1872-1922)Rosa Mystica, 1899Oleo / tela200 x 116 cm

20 zona de ocio20 zona de ocio arte20 zona de ocio20 zona de ocio arte

Xánath Caraza

Jaca

randas Hoy descubrí los árboles

de jacaranda por

las calles anchas de Sevilla.

Recordé que de niña

juraba casarme bajo uno de ellos:

invitados vestidos de blanco,

una mesa larga llena de piñas.

Recordé que mis jacarandas,

las de mi niñez en Xalapa,

bañaban de lluvia violeta

mis infantiles pasos.

Las ponía entre mis manos,

rompía una que otra florecilla;

las demás decoraban mi cabello largo.

Pero ahora estoy en Sevilla,

camino por sus avenidas,

descubro la primavera

y canto a los árboles color violeta.

21

22 zona de ocio arte

l Gobierno del Es-

tado de Veracruz,

a través del Ins-

tituto Veracruza-

no de la Cultura,

con el apoyo del

Consejo Nacional

para la Cultura y

las Artes, tiene el

honor de presen-

tar en la Pinaco-

teca Diego Rivera de la ciudad de Xalapa, la expo-

sición Pepe Maya.

El autor ha realizado exposiciones individua-

les en México, España, Inglaterra, Suecia, Hungría,

Alemania, Paraguay, Bolivia, Belice, Trinidad y To-

bago, Bosnia-Herzegovina y República de Serbia,

entre otros países. Fue Investigador del Instituto

de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Ha colaborado en suplementos culturales de los

periódicos y revistas: Excélsior, El Búho, Uno Más

Uno, Revista Siempre, La Jornada y La Palabra y el

hombre. Realizó una serie de videos para el canal

de Televisión Veracruzana, con los títulos: El Ima-

ginario de Toledo, Ernesto García Cabral (La carica-

tura), José Guadalupe Posada (Los primeros balazos

de la Revolución), Fernando Vilchis (La vuelta al

mundo en ochenta cuadros), Pablo Picasso (La Tau-

romaquia), José García Ocejo (Pintor decadentista) y

Sebastián (¿Visionario o no?). Recibió la Medalla al

Mérito Artístico 1995 del Gobierno del Estado de

Veracruz, como ilustrador para la Revista Tramoya.

Participó como catedrático invitado en la Universi-

dad Politécnica de Valencia; en la Universidad de

Caldas, Colombia; en el Instituto Karólyi Mihály en

Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura

La Pinacoteca Diego Rivera cierra el año 2012 con la inauguración de la exposición Pepe Maya.

Inauguración de laexposición retrospectiva Pepe Maya

23

Hungría; en el Queen’s Royal College, y en el Natio-

nal Museum and Art Gallery de Trinidad y Tobago.

“Pepe Maya toma mi mano y me lleva a la per-

dición de la selva, donde hay papalotes y aviones,

niños, animales que me ven y un cocodrilo son-

riente. El reloj es el sol, y los moscos son del ta-

maño de las bicicletas; es la mariposa maya, las

mariposas, el azul y los verdes, la fiebre y la brisa.

Pintor de altos vuelos, inesperado y con el soplo de

Picasso, de Miró, del calor de su cálida espirituali-

dad maestra”, así se expresa María Luisa Mendoza

al hablar del pintor veracruzano.

La producción de Maya, con el paso de los

años, se ha enriquecido con las vastas experien-

cias del autor y su capacidad visual para convertir

escenas sencillas en espectaculares paisajes y co-

loridas composiciones pictóricas que los amantes

de la pintura veracruzana y el público en general

podrán disfrutar en la Pinacoteca Diego Rivera a

partir del 14 de diciembre.

La ceremonia de inauguración se llevó a cabo

a las 19:00 horas del viernes 14 de diciembre en

la Pinacoteca Diego Rivera del ivec, ubicada en la

calle J. J. Herrera núm. 5 en el Centro Histórico de

la Ciudad de Xalapa. La muestra podrá ser visitada

de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas hasta

el 3 de febrero de 2013.

La Pinacoteca Diego Rivera ofrece visitas

guiadas gratuitas para grupos mayores de 10 per-

sonas y máximo de 30 personas. Para solicitar

una visita guiada, puede comunicarse al teléfono

(228) 818-1819, escribir al correo electrónico pi-

nacotecadiegorivera@gmail.com, o visitar el sitio

web www.pinacotecadiegorivera.com. La entrada

es libre.

La producción de Maya, con

el paso de los años, se ha

enriquecido con las vastas

experiencias del autor y su

capacidad visual para convertir

escenas sencillas en especta-

culares paisajes y coloridas

composiciones pictóricas ...

24 zona de ocio arte

25

26 zona de ocio medio ambiente

La inmovilidad urbana en Xalapa

ero ¿qué es la mo-

vilidad urbana? Es

la forma en que las

personas, los insu-

mos y las mercancías

se mueven a través

de la ciudad, para lo

cual se necesita un

sofisticado sistema

vial que pasa por la red viaria, el sistema controlador

del tránsito, un sistema integrado, moderno y eficaz del

transporte público y reglas claras que deben ser acatadas

por todos. La movilidad urbana es a la ciudad lo que el

flujo sanguíneo al cuerpo humano, es decir, para que

la ciudad tenga vida es necesaria la vialidad, pues la

urbe debe entenderse como un organismo vivo y fun-

cional que permita el desarrollo humano, de tal forma

que las ciudades con problemas viales están condena-

das al subdesarrollo, a dejar de ofrecer a sus pobladores

oportunidades.

La mala movilidad urbana como la que tenemos

en Xalapa está asociada con la pérdida o desperdicio

de la fuerza de trabajo, que requiere más tiempo del

necesario para trasladarse a los centros laborales; está

asociada también con altos grados de contaminación y

degradación del medio ambiente, además de trastornos

físicos y psicológicos del ciudadano, lo que la convierte

en un grave problema económico, ambiental y de salud.

Xalapa tiene ya todos los síntomas de una ciudad

fallida, colapsada y nada funcional. La falta de propues-

Rubén Ricaño Escobar

La mala movilidad urbana como

la que tenemos en Xalapa está aso-

ciada con la pérdida o desperdicio

de la fuerza de trabajo...

Ante el ya insoportable caos vial, los xalapeños ven con desánimo cómo la solución largamente esperada se aleja inexorablemente, pues el ac-tuar del ayuntamiento y la autoridad vial van de desatino en desatino y no se ve claro cómo esta administración pueda resolver un agudo pro-blema que requiere para su solución un cambio profundo del sistema de movilidad urbana, hoy colapsada.

ht tp ://e lhera ldodexalapa .wordpress .comXalapa, Centro His tór ico

27

El sistema de transporte públi-

co para Xalapa debe estar íntima-

mente ligado con las necesidades

humanas...

ta e imaginación de las autoridades la han condenado a

padecer severos trastornos viales que se han prolongado

en el tiempo y no se ve en un futuro cercano que el ayunta-

miento y la instancia gubernamental encargada de la viali-

dad hayan entendido que la solución va más allá de obras

viales mal planeadas, colocación de topes inútiles que

agravan el problema y operativos que rayan en lo absurdo.

Si observamos y aprendemos de las ciudades que han

sabido gestionar con eficacia la movilidad, nos daremos

cuenta de que recurrieron a una fórmula muy sencilla para

mejorar su movilidad urbana: pusieron en el centro del

problema al transporte público, que está pensado no sólo

para quienes no poseen automóviles, sino para todos los

ciudadanos; un transporte público integral que ofrece a

los ciudadanos una alternativa eficaz para desplazarse

a los centros de trabajo, a las escuelas, a los centros de

comercio y de recreación. Ése es el concepto moderno del

transporte público en el mundo: ofrecer a los ciudadanos

de todos los estratos sociales una eficaz forma de llegar a

su destino sin necesidad del automóvil.

Si observamos el transporte público de pasajeros en

Xalapa, veremos que es altamente contaminante, poco

digno, antiguo y obsoleto, caro y sumamente ineficaz,

entonces ¿por qué sostener a toda costa un sistema de

transporte que lejos de cumplir su cometido empeora la

situación? Es ahí en donde entran los intereses, es ahí en

donde nos damos cuenta de que para solucionar este caos

vial xalapeño se hace necesaria la voluntad de un alcalde

con liderazgo, estadista y visionario que, apoyado por el

gobierno del estado diseñe, explique, comparta y aplique

el cambio transformacional que requiere esta colapsada

ciudad en materia de movilidad urbana.

Un reciente estudio de las ciudades capitales de México

realizado por el prestigiado despacho Gabinete de Comu-

nicación Estratégica, al frente del cual está el reconocido

Liébano Saénz, ubicó a Xalapa como una de las ciudades

menos habitables del país y al gobierno municipal como

uno de los peores calificados y percibidos, especialmente

en la prestación de los servicios públicos municipales.

El sistema de transporte público para Xalapa debe

estar íntimamente ligado con las necesidades humanas,

contar con un sistema viario moderno, tener varias mo-

dalidades, ser respetuoso del medio ambiente y ofrecer a

los ciudadanos, a todos, condiciones de dignidad, de fun-

cionalidad y costos variables y asequibles. Se trata de un

tema muy importante y complejo que requiere de análisis

y estudios profundos, pero a grandes rasgos, ésta es la

propuesta para Xalapa, que hoy ayuna de autoridades y

de liderazgos eficaces, positivos y transformacionales que

nos conduzcan a alcanzar el sueño de tener una ciudad

inclusiva. Si esto se logra, sus habitantes tendrán mayores

oportunidades de empleo, desarrollo y servicios públicos

de calidad.

Londres , C i ty long bus

28 zona de ocio

carreras de Física, Ciencias Atmosféricas y el Centro

de Meteorología Aplicada. Hacia 1979 se creó la carre-

ra de Instrumentación Electrónica con el fin de satisfacer

las demandas que existían en cuanto a diseño de equipo

y mantenimiento, tanto en la carrera de Física como en el

Centro de Meteorología Aplicada.

Actualmente la institución se denomina Facultad de

Física e Inteligencia Artificial pues, desde 1998, la inte-

gran los departamentos de Física, en donde se imparte

la licenciatura en Física, y de Inteligencia Artificial, en el

cual se imparte la maestría en Inteligencia Artificial. En

ambos departamentos se realiza también investigación

ligada a los programas docentes.

El conocimiento de la física es imprescindible para los

hombres y las mujeres del mundo contemporáneo, ya que

es un elemento central de la cultura, pues nos propor-

ciona instrumentos para entender la realidad en la que

estamos inmersos. La física nos ofrece también elementos

de carácter estético por su búsqueda de simetrías y otras

regularidades en el mundo material. En este sentido, los

programas educativos de todos los niveles y modalida-

des incluyen —o deberían incluir— el estudio de la física,

cuyo proceso de enseñanza-aprendizaje no debe descui-

darse sobre todo en la educación superior.

Esperamos con optimismo los próximos 50 años de

esta noble institución.

medio ambiente28 zona de ocio

Cincuenta años de física en XalapaManuel Martínez Morales

os xalapeños podemos

congratularnos de que la

Universidad Veracruzana

desde hace 50 años tiene

una Facultad de Física,

la cual ha rendido apre-

ciables resultados a lo

largo de su historia. Fue

creada el 26 de febrero de 1962, siendo rector Fernando

Salmerón Roiz, y se estableció como parte de la Facultad

de Filosofía, Letras y Ciencias, formando la sección de

Físico-Matemáticas. Los profesores de dicha sección eran

también investigadores del Instituto de Ciencias, pero el

desarrollo de la nueva facultad hizo que el personal del

instituto resultara insuficiente y obligó a que se crearan

nuevas plazas de maestros para poder satisfacer las nece-

sidades crecientes de la enseñanza.

Como parte de esta misma sección, en el año de 1977

se creó la carrera de Ciencias Atmosféricas y el Centro

de Meteorología Aplicada, por iniciativa del doctor Julián

Adem. Pero en el año 1978 —debido al crecimiento en

la población, tanto estudiantil como docente, y en parte

por la divergencia en cuanto a los intereses y objetivos

de las distintas carreras que la conformaban— entró en

una crisis que llevó a su desintegración; por ello tomó el

nombre de Facultad de Física, y estaba constituida por las

Si usted visita cualquier café de Xalapa, seguramente se en-contrará entre los parroquianos no solamente con artistas y escritores —que en la ciudad se cuentan por metro cuadra-do— sino también con científicos, ya que en esta ciudad se cultiva la ciencia desde hace tiempo.

29

30 zona de ocio medio ambiente

TL ACOTALPAN

15 An ive r sa r io

Dec la ra to r ia de la unesco

Pat r imon io de l a Human idad 1998-2013

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31

Empresas culturales y creativas en Veracruz

a convocatoria quedó abierta

a partir de su publicación en

la página web oficial del Ivec,

en medios de comunicación, y

en los promocionales que se

distribuyeron en los 212 mu-

nicipios de Veracruz, en las

decenas de Casas de Cultura,

en los espacios culturales del

Instituto Veracruzano de Cul-

tura y en las carteleras culturales existentes en las principa-

les ciudades de Veracruz.

Se convocó a personas físicas y morales radicadas en el

estado de Veracruz, a organismos no gubernamentales con-

formados como asociaciones civiles, colectivos y empresas

con vocación cultural y de creación artística que realicen pro-

ductos y servicios culturales dentro del territorio veracruzano.

Los proyectos presentados al cierre de la convocato-

ria en el pasado mes de diciembre fueron seleccionados

por el comité dictaminador, para empezar con una eta-

pa de capacitación, la cual consistirá en un diplomado en

desarrollo de proyectos, formación de emprendedores,

planes de negocios, administración, gestión cultural, índices

de evaluación y marketing cultural, que iniciará en enero de

2012. Al concluir la etapa de capacitación se hará una se-

lección final de aquellos proyectos que recibirán los apoyos

requeridos (montos de 30 000 a 150 000 pesos).

Con esta iniciativa se siembra la primera semilla de un

proyecto que beneficiará el desarrollo del sector cultural y

de los diferentes públicos que conforman el gran y diverso

mosaico de veracruzanos.

Rebeca Bouchez Gómez

A finales del mes de agosto del año 2012, se lanzó por primera vez en el estado de Veracruz la convocatoria de Apoyo a empresas y empren-dimientos culturales y creativos, organizada por el Instituto Veracruza-no de Cultura con el apoyo de Conaculta. El objetivo de esta interesante propuesta institucional es fortalecer el sector para la cultura y las artes y detonar el desarrollo social y económico.

ht tp ://ox i jarochoensemble.b logspot .mx

32 zona de ocio

De fachadas y balcones floridosNora Guerrero

esde la primavera

del año 2011, Xalapa

está viviendo la expe-

riencia de someter al

escrutinio de vecinos

y especialistas su afi-

ción por cultivar flores

y mostrarlas en balco-

nes, fachadas, jardines y azoteas, a través del concurso

Fachadas y Balcones Floridos de Xalapa.

Mi sueño de vivir en una ciudad poblada de flores era

añejo y difícil de concretar. Lo hizo viable la idea de convo-

car a la población a un concurso con el respaldo del Club

de Leones, cuyo prestigio serviría como tren de aterrizaje.

Se solidarizaron rotarios, empresarios, ecologistas,

promotores culturales, floricultores, universidades y par-

ticulares. El propósito inicial era aliviar la tensión y el

estrés social provocados por el tráfico y las preocupacio-

nes cotidianas, ya fuera en la contemplación de la natu-

raleza dentro de la ciudad, ya en la actividad misma de

cultivar plantas.

Inevitablemente entramos en otros territorios: el cui-

dado del ambiente y microclima; la economía: viveros,

alfarería, ferretería; la convivencia comunitaria; el fortale-

cimiento del turismo y la deuda con Xalapa como Ciudad

de las Flores.

Durante los concursos 2011 y 2012 tuvimos 300 par-

ticipantes, los cuales han recibido diplomas, placas con-

memorativas, plantas, artículos de jardinería y premios en

efectivo por más de 100 000 pesos otorgados por patro-

cinadores, empresarios la mayoría y, en el primer evento,

una aportación económica del ayuntamiento, y en el se-

gundo, del regidor noveno.

Contamos con un jurado de expertos formado por ar-

quitectos, especialistas en paisaje, biólogos y agrónomos.

El Sistema Producto Flor y Floricultores Especializados

han proporcionado talleres de jardinería a los concursan-

tes, cuyos resultados ya se ven en sus espacios floridos.

En varias ocasiones nos hemos reunido con partici-

pantes para compartir experiencias sobre esta actividad,

que disfrutamos y compartimos con vecinos, visitantes y

turistas. Nos da satisfacción contribuir al saneamiento y

enriquecimiento ambiental; al mejoramiento del bienestar

propio y social; al cambio de imagen de nuestro hábitat y

al fortalecimiento de la economía, siempre en torno a las

flores, bella expresión de la naturaleza.

Destaca la participación de la Facultad de Artes Plás-

ticas de la UV. El primer año concursó y ganó premio en

Fachada Institucional por su gran despliegue de diseño y

combinación de elementos. En el segundo evento aportó

el cartel-convocatoria que surgió de un concurso interno,

en el que resultó ganadora la estudiante Andrea Uribe.

Hemos creado una columna periodística que se pu-

blica en 10 medios aproximadamente, con 71 artículos

que describen jardines y narran experiencias de los parti-

cipantes, cuyos inmuebles abarcan distintos puntos de la

ciudad, como el centro, colonias y fraccionamientos cer-

canos y lejanos, así como de otros municipios: Coatepec,

Banderilla, Emiliano Zapata. En este recién nacido año,

nuestro objetivo en Xalapa es atraer a los vecinos del Cen-

tro Histórico.

Ya estamos constituidos en Asociación Civil y avanza-

mos en la organización y difusión del evento 2013, por lo

que este espacio en Zona de Ocio, que mucho agradece-

mos, se constituye en la gran oportunidad de decirle que

usted es ¡nuestro invitado de honor! ¡Feliz Año 2013!

Mi sueño de vivir en una ciudad

poblada de flores era añejo y difícil

de concretar...

turismo

33

34 zona de ocio cocina

Chileatole de eloteInvestigación de Raquel Torres Cerdán

Ingredientes

6 elotes tiernos

2 o 3 chiles verdes rebanados

Epazote

Sal al gusto

Preparación

Limpiar muy bien los elotes y desgranar únicamente cuatro; poner los gra-

nos en la licuadora (o en el metate) junto con las rebanadas de los chiles (de

acuerdo al picante deseado); agregar la sal y moler muy bien; poner esta mez-

cla en una cacerola (o cazuela) al fuego, agregar el agua necesaria y sazonar

con un poco más de sal. En el primer hervor agregarle los otros dos elotes en

rebanadas y el epazote al gusto. Dejar cocer por unos 20 minutos, retirar del

fuero y servir. El chileatole también se puede tomar frío.

El chileatole de elote es el platillo más representativo de la cocina prehispánica.

35medio ambienteCar te l Xav ie r Be rmúdez

(Fukuda Hommage)

36 zona de ocio

Estimada Rebeca Bouchez:

Muy buenos días. Soy escritor, he colaborado en diversas revistas, periódicos y antologías literarias.

Quisiera mandarles un cuento para que lo dictaminen y en caso de que les agrade, lo publiquen.

Por sus atenciones, muchas gracias y quedo a sus órdenes.

Diciembre 13 del 2012

Juan Maya Ávila

Archivo Zona de Ocio.

Tren de mulas Parque Sebas t ián

Lerdo de Tejada, esquina de las

ca l les Gra l . Enr i -quez y Dr. Luc io

en Xalapa, Ver.pr inc ip ios de l

s iglo xx

El último tren de mulas en XalapaA g r a d e c e m o s l o s c o m e n t a r i o s d e n u e s t r o s l e c t o r e s

tren de mulas