Revista 60's & 70's
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2 | P á g i n a
Índice
60’s & 70’s Un estilo màs .
Índice ………………..…………………………………………………………………………… 2
Directorio ……………………………………………………………………………………. 3
Origen de la moda en los años 60’s – 70’s …………………………………. 4
La gran música de los 60’s …………………………………………………… 7
Movimiento Hippie …………………………………………………………………. 8
Estilos de la gran época …………………………………………………………….. 11
3 | P á g i n a
Directorio _____________________________________________________________________________________
60’s & 70’s Un estilo màs .
Editores
Daffne Yáñez Hernández Melissa González Lazcano
Zamara Z. Barajas Gutiérrez Carlos A. Leal Vallejo
Información
Paginas Abiertas
Wikipedia.com
Fotografías
Google.com
Diseño Editorial
Daffne Yáñez Hernández - Estilos de la gran época
Melissa González Lazcano - Origen de la moda en los años 60’s – 70’s
Zamara Z. Barajas Gutiérrez - Movimiento Hippie
Carlos A. Leal Vallejo - La gran música de los 60’s
Se permite la reproducción de su
contenido, siempre y cuando se cite la fuente.
_____________________________________________________________
4 | P á g i n a
Está claro que los años 60 dieron lugar a una auténtica revolución en muchos
aspectos. La moda fue uno de los ámbitos en los que se produjo un auténtico
cambio. Surge el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante.
El glamour y el lujo de años anteriores dejan paso a la psicodelia.
La cultura pop marca un camino
distinto en la moda de aquellos años
con el uso de estampados y
materiales como el plástico. Se llevan
las gafas grandes, de pasta y los
cinturones anchos.
Pero la prenda con más éxito, que
supuso uno de los hechos claves en la
década de los 60, fue la minifalda, de
la mano de Mary Quant.
Gran Bretaña, desplazando a Italia y a
Francia, se transforma en el centro de
la movida cultural. El resto del
mundo centra su atención en el estilo
del rock británico que se impone sin resistencias. El Mod look arrasa. Las mujeres
se maquillan los ojos con gruesas líneas negras. El pelo se lleva corto o con cortes
geométricos. También se lleva el pelo largo con postizos combinando todos los
colores.
Twiggy, una cantante británica entra
de lleno en el mundo de la moda
transformándose en un ícono de la
década de los 60. Su extrema
delgadez deja atrás las sensuales
curvas que reinaban en los 50.
No hay que olvidar a los hippies, que
en los últimos años de los 60 hacen su
aparición. Se convierten en los
impulsores de este cambio en la
visión del mundo, que promulgaba la
paz y el amor, y en la concepción de la
moda. Son ellos los primeros en
revolucionar la moda y crear estilos
diferentes a lo visto hasta el
momento.
La moda es una representación de la
evolución política, económica y social
de un pueblo en donde todo
5 | P á g i n a
repercute en nuestra manera de
vestirnos y desenvolvernos. Sus
cambios son producto de un
desarrollo global de la sociedad y
además es una prolongación de
nuestro cuerpo.
Los 60 fueron años en que la juventud
reclamó su participación y se
posicionó de un espacio que antes les
estaba vetado. La liberación fue
producto de una serie de cambios
políticos, sociales y económicos, pero
fue la música la que principalmente
desencadenó las mentalidades
juveniles reprimidas durante tanto
tiempo. Fueron años de diversión y
de una constante búsqueda de
identidad.
La década siguiente comenzó con la
entrada en la adultés de esta
generación que de a poco fue
perdiendo la incandescencia de años
anteriores. Esta tranquilidad se
reflejó en una vuelta hacia la
naturaleza y en la utilización de
materiales nobles y sencillos como el
algodón y la lana. Era un estilo simple,
sin producción de peinados ni
maquillaje.
Por entonces se produjo una fiebre
por lo "retro", las tiendas de ropa
usada estaban de última moda y en
una época de escasez, sus precios
eran los más convenientes.
El inconformismo con un mundo
ambicioso y conflictivo los llevó a
mirar hacia oriente, específicamente
hacia la India y su religión el Hindú.
Numerosos artistas como The Beatles
y Jane Fonda entre otros, profesaron
este culto y lo expandieron por
occidente, de cuya experiencia se
extrajo una moda que más que una
simple manera de vestir, fue todo un
movimiento social: el Power Flower
Hippie. Radicados en la ciudad
estadounidense de San Francisco, los
jóvenes vivían en comunidades,
consumían comida macrobiótica y
fumaban libremente marihuana. Bajo
este estilo de vida nacieron los
clásicos "patas de elefante", las
camisas hindú, el pelo largo y
desordenado y un pacifismo cuyo
principal centro de ataque era la
Guerra de Vietnam y el gobierno
norteamericano.
La música también jugó un rol
fundamental. La experimentación y
los sonidos más radicales y
disonantes de artistas como Janis
Joplin, Jimmy Hendrix y el destructivo
Jim Morrison, hacían delirar a las
drogadas masas y se transformaron
en mitos vivientes de toda esta
generación.
Mientras tanto las flores, símbolo de
la época, se usaban tanto en la ropa
como en el pelo y representaban la
ideología utópica que los guiaba en la
llamada "Revolución de las Flores".
Durante el transcurso de estos años
se presentaron dos polos bien
definidos de jóvenes: aquellos que
sólo querían divertirse y aquellos que
buscaban una participación activa en
el país. Estos últimos participaban en
movimientos estudiantiles y políticos
y aspiraban a lograr un verdadero
cambio social, profundo y
6 | P á g i n a
comprometido. A diferencia de las
épocas anteriores en las que existía
una hegemonía mundial en cuanto a
moda y actitud, esta realidad
correspondía principalmente a la
latinoamericana en general y a la
chilena en particular. Eran idealistas
por naturaleza y querían cambiar el
mundo.
A este movimiento se sumó la
creciente popularidad del feminismo,
que repercutió en una marcada
masculinización de la vestimenta. Las
mujeres buscaban la comodidad más
que la estética y la ropa ya no tenía
sexo, eran prendas unisex. El pelo
tampoco era ya un signo de
distinción; caminando de espalda,
muchos hombres parecían mujeres de
eternas cabelleras.
Ya entrados los años 70 se desató una
pluralidad de formas y estilos. Como
en toda época, una parte del cuerpo
femenino llamaba la atención por
sobre el resto y los trajes y vestidos
se encargaban de resaltarla. Esta vez
fue el turno de las nalgas, las que se
lucían con ajustados pantalones. El
ser extremadamente delgada, sin
pechos ni caderas prominentes, eran
la herencia dejada por el culto a una
belleza anoréxica cuya principal
exponente fue la modelo inglesa
Twiggy. Hacia finales de la década, la
irrupción de los brillos y bailes de
"Fiebre de Sábado por la noche", la
película de culto del momento,
trasladó la vida hacia las oscuras
horas nocturnas. La diversión, la
música con ciertos toques
electrónicos, las discoteques y las
luces hiperkinéticas hicieron de la
moda una fiesta. El algodón fue
desplazado por la lycra y las ojotas
de cuero dieron paso a las botas y
zapatones de tacón tipo sueco, con
una altura exagerada.
La sencillez del maquillaje y el pelo
lacio y suelto, se transformó en una
producción multicolor y
estrafalaria de estilos y formas más
complejos y despampanantes. El pelo
crespo y voluminoso tipo Donna
Summer o Jackson Five, guiaban la
estética mientras la música "disco" de
grupos como "ABBA", "K.C and The
Sunshine Band" y Gloria Gaynor entre
otros, hacían vibrar a una generación
que quería pasarlo bien.
Derivando de este estilo estrafalario y
original, nació una corriente que
fusionó los colores de ésta con el
inconformismo de los primeros años.
La moda es una representación de la
evolución política, económica y social
de un pueblo en donde todo
repercute en nuestra manera de
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vestirnos y desenvolvernos. Sus
cambios son producto de un
desarrollo global de la sociedad y
además es una prolongación de
nuestro cuerpo.
Los 60 fueron años en que la juventud
reclamó su participación y se
posicionó de un espacio que antes les
estaba vetado. La liberación fue
producto de una serie de cambios
políticos, sociales y económicos, pero
fue la música la que principalmente
desencadenó las mentalidades
juveniles reprimidas durante tanto
tiempo. Fueron años de diversión y
de una constante búsqueda de
identidad.
La década siguiente comenzó con la
entrada en la adultés de esta
generación que de a poco fue
perdiendo la incandescencia de años
anteriores. Esta tranquilidad se
reflejó en una vuelta hacia la
naturaleza y en la utilización de
materiales nobles y sencillos como el
algodón y la lana. Era un estilo simple,
sin producción de peinados ni
maquillaje.
Por entonces se produjo una fiebre
por lo "retro", las tiendas de ropa
usada estaban de última moda y en
una época de escasez, sus precios
eran los más convenientes.
El inconformismo con un mundo
ambicioso y conflictivo los llevó a
mirar hacia oriente, específicamente
hacia la India y su religión el Hindú.
Numerosos artistas como The Beatles
y Jane Fonda entre otros, profesaron
este culto y lo expandieron por
occidente, de cuya experiencia se
extrajo una moda que más que una
simple manera de vestir, fue todo un
movimiento social: el Power Flower
Hippie. Radicados en la ciudad
estadounidense de San Francisco, los
jóvenes vivían en comunidades,
consumían comida macrobiótica y
fumaban libremente marihuana. Bajo
este estilo de vida nacieron los
clásicos "patas de elefante", las
camisas hindú, el pelo largo y
desordenado y un pacifismo cuyo
principal centro de ataque era la
Guerra de Vietnam y el gobierno
norteamericano.
La música también jugó un rol
fundamental. La experimentación y
los sonidos más radicales y
disonantes de artistas como Janis
Joplin, Jimmy Hendrix y el destructivo
Jim Morrison, hacían delirar a las
drogadas masas y se transformaron
en mitos vivientes de toda esta
generación.
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Mientras tanto las flores, símbolo de
la época, se usaban tanto en la ropa
como en el pelo y representaban la
ideología utópica que los guiaba en la
llamada "Revolución de las Flores".
Durante el transcurso de estos años
se presentaron dos polos bien
definidos de jóvenes: aquellos que
sólo querían divertirse y aquellos que
buscaban una participación activa en
el país. Estos últimos participaban en
movimientos estudiantiles y políticos
y aspiraban a lograr un verdadero
cambio social, profundo y
comprometido. A diferencia de las
épocas anteriores en las que existía
una hegemonía mundial en cuanto a
moda y actitud, esta realidad
correspondía principalmente a la
latinoamericana en general y a la
chilena en particular. Eran idealistas
por naturaleza y querían cambiar el
mundo.
A este movimiento se sumó la
creciente popularidad del feminismo,
que repercutió en una marcada
masculinización de la vestimenta. Las
mujeres buscaban la comodidad más
que la estética y la ropa ya no tenía
sexo, eran prendas unisex. El pelo
tampoco era ya un signo de
distinción; caminando de espalda,
muchos hombres parecían mujeres de
eternas cabelleras.
Ya entrados los años 70 se desató una
pluralidad de formas y estilos. Como
en toda época, una parte del cuerpo
femenino llamaba la atención por
sobre el resto y los trajes y vestidos
se encargaban de resaltarla. Esta vez
fue el turno de las nalgas, las que se
lucían con ajustados pantalones. El
ser extremadamente delgada, sin
pechos ni caderas prominentes, eran
la herencia dejada por el culto a una
belleza anoréxica cuya principal
exponente fue la modelo inglesa
Twiggy. Hacia finales de la década, la
irrupción de los brillos y bailes de
"Fiebre de Sábado por la noche", la
película de culto del momento,
trasladó la vida hacia las oscuras
horas nocturnas. La diversión, la
música con ciertos toques
electrónicos, las discoteques y las
luces hiperkinéticas hicieron de la
moda una fiesta. El algodón fue
desplazado por la lycra y las ojotas de
cuero dieron paso a las botas y
zapatones de tacón tipo sueco, con
una altura exagerada.
La sencillez del maquillaje y el pelo
lacio y suelto, se transformó en una
producción multicolor y estrafalaria
de estilos y formas más complejos y
despampanantes. El pelo crespo y
voluminoso tipo Donna Summer o
Jackson Five, guiaban la estética
mientras la música "disco" de grupos
como "ABBA", "K.C and The Sunshine
Band" y Gloria Gaynor entre otros,
hacían vibrar a una generación que
quería pasarlo bien.
Derivando de este estilo estrafalario y
original, nació una corriente que
fusionó los colores de ésta con el
inconformismo de los primeros años.
Fue así como a principios de los 80 el "Punk" irrumpió en las calles de Gran Bretaña.
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Representantes del anarquismo y transgresores en su propuesta estética y musical, rompieron con una moda "políticamente correcta" y sacaron a relucir artículos y
peinados con un marcado significado violentista y anti-monárquico. Más adelante en el tiempo, los colores fuertes, los estampados y las hombreras
gigantes pusieron de moda los "excesos". Todo era recargado; los peinados enlacados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón, llevaron
la moda a su peor momento histórico y derivó en una propuesta grotesca y artificial. Esta tendencia está directamente relacionada con la música "New Wave"
de grupos como Erasure y Depeche Mode y marcó los inicios de nuestro contemporáneo "Techno".
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La de los sesenta es la década de la explosión musical en Gran Bretaña. Hasta entonces, la música pop del Reino Unido había sido una deslucida alternativa al pop americano. La industria discográfica estaba en manos de la BBC -única productora y distribuidora de discos en aquel país- que ejercía un férreo control sobre los gustos musicales del público. El monopolio de la BBC era tal que, a pesar de que el rock & roll era ya una realidad y sus grupos atraían a sus conciertos a una juventud apasionada por los nuevos sonidos, la compañía siguió editando a cantantes melódicos ignorando por completo las nuevas tendencias musicales.
Afortunadamente, existía un circuito de clubes nocturnos de jazz en los que el R&B empezó a arraigar entre devotos del blues como Alexis Korner y Chris Barber. Barber, director de una orquesta de jazz, impulsó el skiffle (un subgénero de la música popular y del blues) y fue el promotor de que grupos de R&B como Muddy Waters hicieran giras de conciertos por el Reino Unido. Su influencia fue fundamental para el nacimiento de bandas legendarias como Rolling Stones y Manfred Mann en Londres.
En Estados Unidos, ésta es la época dorada del soul, los sellos Motown y Stax llevan esta música intrínsecamente negra hasta el público blanco, convirtiéndola en uno de los géneros más populares del momento.
La parición de macro festivales, fundados básicamente en conciertos, se convierte en caldo de cultivo para que otras manifestaciones culturales puedan expresarse en ámbitos que, hasta ese momento, no estaban interrelacionados, por ejemplo, en el festival de Monterrey no sólo hay música, sino que se programan además happenings.
De esta manera, la música en sí se convierte en un catalizador de múltiples sensaciones que serán compartidas por personas alejadas, cultural y geográficamente, pero que se sienten unidas a través de esa manifestación y todo aquello que la rodea. Movimientos tan dispares como mod, hipismo, etc., sustituyen y engloban actitudes que antes estaban limitadas por el medio utilizado.
Ejemplo de esto es el movimiento beatnik, cuya repercusión estuvo limitada por su medio transmisor, la literatura, y que luego fue difundido de modo masivo por un vehículo de transmisión mucho más efectivo como lo es la música.
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12 | P á g i n a
Movimiento Hippie
En los años 60’s nació un movimiento muy conocido el
‘‘ Movimiento Hippie ’’ Nacido en San Francisco E.U. ,
subcultura que heredo algunos valores contraculturales
de la Generación Beat y en menor grado del naturismo
alemán, y en determinados casos crearon sus propias
comunidades intencionales.
Escuchaban rock psicodélico groove y folk contestatario,
abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre.
Algunos participaron en activismo radical y en el uso
de estupefacientes como la marihuana, el LSD
y otros alucinógenos con la intención de alcanzar
estados alterados de conciencia, en realidad una forma de
rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema.
También buscaron formas de experiencia
poco usuales, como la meditación.
Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la
simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas,
espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologist
13 | P á g i n a
Estilo Hippie
El ícono del hippie suele ser un hombre
con el pelo y barba notablemente más
largos que lo considerado ‘‘elegante’’ en la
época. Ambos sexos tendían a dejarse el
cabello largo y algunos hippies caucásicos
lo llevaban al estilo afro, imitando a los
afroamericanos. Una manera de romper
con los patrones sociales existentes era
algo tan simple como llevar los pantalones
puestos fuera de su lugar, en el hip o
cadera, haciendo lucir a la persona
desaliñada. De ahí una de las acepciones
de la palabra hippie, el que lleva los
pantalones a la cadera.
Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar sujetadores y de no afeitarse
axilas o piernas. Esto tendría influencia en el feminismo de décadas posteriores pero
todavía fueron más trascendentes otros valores como el del amor libre, el cual
argumentaba a favor del derecho al placer, evitando las restricciones de la familia
nuclear y el Estado.
14 | P á g i n a
‘‘ No habrá un momento de libertad
y felicidad si no los sabes alcanzar ’’
15 | P á g i n a
Es como el automóvil pobre de la industria
automovilística, en los años 60-70 en España estuvo
de moda el Seat Seiscientos, el seiscientos o seilla,
se vendían a montones, popularmente se llamaba
seilla, en mente infantil diría feilla, es un feilla, un
cochecito ridículo, pero se convirtió en popular, es
como un producto del éxito económico o boom
económico de los años sesenta en España. Boom
turístico. Las playas se llenaban de turistas
extranjeros, traían dinero, fue el inicio de la
recuperación económica en la Dictadura de Franco.
Hubo cierta liberación sexual, sobre todo en las
playas, los bikinis cada vez se rebajaban más (se
acortaban más, hasta el top-less como culmen). Las
mujeres vestidas de negro, de luto, abundaban en la
España interior sobre todo. En la televisión blanco y
negro que mi padre a veces daba puñetazo para que
funcione bien, para que la imagen no desvariara,
salían rayas y puntitos negros o la imagen subía y
subía o bajaba y por medio raya negra, algo
alucinante y le daba toquecito o a veces puñetazos
en la parte lateral del televisor para que la imagen
esté bien, pues en esa televisión puso una vez
imagen del seiscientos, familia numerosa viaja en
un seiscientos cargado de maletas, la familia
española viaja, va a la playa, va de viaje, de vacaciones. La familia solía ser
numerosa, la abuela es incluida, el régimen de Franco estimulaba la familia
numerosa, incluso económicamente.
16 | P á g i n a
Si quieres ser lo más fashion y cool del
momento, hazte con unas gafas vintage.
Y es que igual que sucede en la ropa, las
tendencias marcan recuperar estilos de
los años 60, 70 y 80 con gafas
totalmente retro.
Las más destacadas son aquellas que
lucía la actriz Audrey Hepburn en la
mítica película ‘Desayuno con
Diamantes’. Pues tienen más de 50 años
y siguen estando en el punto de mira.
Cuanto más grandes sean las gafas,
mucho mejor, son tendencias los
tamaños XXL, de diversos colores
(rosas, verdes, plateadas) a las que se
les incorpora decoraciones, como
cristales, rayas, monturas especiales…
Los famosos, tanto actores como
músicos y cantantes, son los primeros
en recuperar estas gafas que hacen
historia. Las personas que optan por
utilizar este tipo de gafas quieren
desmarcarse, marcando un estilo muy
personal y definido para recuperar
algunas de las señas de las épocas
pasadas: la bohemia vida hippy, la paz,
el amor… valores que venían siempre
acompañadas de una estética peculiar
que ahora está de moda.
Los diseñadores más prestigiosos lo
saben y han creado modelos elegantes,
recuperando las formas más acentuadas
de hace algunas décadas.
