SKATEBOARDING, STREET ART & STUFF

MONKEY MAGAZINE

Entonces vi el Subway Art libro y estaba totalmentedesbordados. Se dirigió directamente a mí, y no sólo laarte, sino también que el arte fue pintada por los niños, ydonde quisieran. Además, la combinación deletras, personajes de dibujos animados, motivos de la cultura pop,y asuntos más serios era todo lo que me gustaba,todas las fusiona.El mismo año, descubrí el arte del monopatín,y era la misma sensación. Se sentía como si sólo por la simpatíaestas imágenes se parte de algo, y queeran fáciles de entender-no hubiera escondidomensajes. Me hablaron como el mejor comiclibro, pero condensada en un solo marco y luegoimpreso en la mejor cosa que podía imaginar.A principios de los años noventa, cuando el andar se fuesubterráneo, influencias del graffiti empezaron a apareceren los gráficos de skate y anuncios. Esto fue alrededoral mismo tiempo que hice mi debut graffiti. Para mí,skate y el graffiti tenían algún tipo deconexión para algunos años.A pesar de que trato de no usar elementos de graffitien mis gráficos de skate, y no veo una claraconexión entre el graffiti y skatehoy en día, hay que decir que si yo no había experimentadoesos años en la primera mitad de los noventa, los diseñosYo sería muy diferente.¿Cómo empezaste a hacer gráficos de skate?¿Cuándo fue su primer encargo?Conseguí mi primer consejo de mi abuela en 1985,después de regañar a mis padres por todo el tiempo que puedarecordar. Era una pequeña placa de plástico que me montédurante dos años. Tenía “Skateboard” escrito en lasuperior en un estilo semigraffiti 80. Pensé que erala cosa más fresca nunca, hasta que me puse un pie en un patín realestienda, Rip City en Santa Monica, en un viaje de vacacionesa Los Angeles en 1987. Me podría haber quedado allítodos los días sólo mirar los gráficos. Tan pronto como meregresó al hotel, empecé dibujando patíngráficos. También me compré mi primer monopatín “real”allí, una Cruz Rob Roskopp cubierta de Santa. No recibípara hacer un gráfico patín adecuado hasta 2007, cuandomis amigos empezaron fuelle Patinetas y pidieronque haga algunos gráficos para ellos.¿Qué tipo de técnicas conducir su diseño? Y¿cuál es la relación entre el dibujo de la manoy la tecnología en su trabajo?Yo uso las dos líneas de tinta dibujado a mano y ordenadorgráficos en mi trabajo. Depende de lo que quieroSí, pero yo siempre empiezo dibujando con lápiz ypapel y lo uso todo lo que sea necesario girar eldibujar en un gráfico. El proceso generalmente incluyetinta, papel, cámara, impresora, escáner, Photoshop,e Illustrator.¿Tiene algún tema en particular que te gustanpara explorar en su trabajo?Me gustaría pensar que no lo hago, pero mi trabajopor lo general contiene algunos elementos de humor negro yironía. También me gustaría incluir algunas referencias personales

en todo lo que hago.Lo que atrae a andar en patineta gráficos comofrente a cualquier otra forma de diseño gráfico?Creo que se debe a que los gráficos de skate sonalgo más que imágenes hechas para vender monopatines.Un gráfico del monopatín impresa en algode una tabla de skate es más que una imagen, pero impresoen un monopatín, se convierte en parte de una más detreinta años de tradición de diseño. Usted pone más enlo que sólo las líneas y el color. Es el perfil de laempresa, la actitud del jinete, y el conjuntosensación de ser parte de una subcultura-tipo decomo cuando se mira un álbum de grandes o un conciertocartel y se conecta la imagen con la músicay la actitud del artista que promueve.Otro de los atractivos es que la mayor parte del patínlas empresas son propiedad de skater y por esa razón,menos corporativa. No tiene ganas de hacer comercialestrabajo, que se siente ser parte de la cultura.¿En qué está trabajando ahora? ¿Quécompañías que trabajan?Actualmente estoy trabajando en una nueva serie de cubiertaspara mi propia empresa, Polígono. Acabo de terminar de algunaDiseños de camiseta para Spitfire Wheels y una camisetagráfico del Calzado Siervo