SAM LIU SAM LIU

ABRIL 2014 AÑO 2 NÚMERO 9 TIRADA GRATUITA

CHARLAMOS CON EL DIRECTOR DE ANIMACIÓN EN WARNER

ABRIL 2014 AÑO 2 NÚMERO 9 TIRADA GRATUITA

+ CRÍTICAS + ADELANTOS + NOTICIAS + ESTRENOS Y mucho más

Informe Especial

RESIDENT EVIL

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Mano a Mano con STEVEN GORDON

animador de AVENGERS Y EL SEÑOR DE LOS

ANILLOS

CHARLAMOS CON EL DIRECTOR DE ANIMACIÓN EN WARNER

Informe Especial

RESIDENT EVIL

Analizamos el

SCOUTING

Analizamos el

SCOUTING

Mano a Mano con STEVEN GORDON

animador de AVENGERS Y EL SEÑOR DE LOS

ANILLOS

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

FEDERICO DUBICKI

SHEILA MOLA [Colaboración especial]

STAFF

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// Informe especial SCOUTING//7//

Números de taquilla//10// SAM LIU//13//

Clásico de cine//17// Nota con STEVE GORDON//18//

Resident Evil//22//

CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

STAFF

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

FEDERICO DUBICKI

SHEILA MOLA [Colaboración especial]

NOTICIAS

FECHA DE ESTRENO PARA “OPEN WINDOW" La nueva película de Nacho Vigalondo será durante el mes de julio cuando llegue a nuestros cines. Open Windows, es protagonizada por Elijah Wood, Sasha Grey y Neil Maskell. La película, que será distribuída por eOne Films Spain, es según el director "una película que habla de la posibilidad de observar a otras personas sin ser vigilados por ellos. Habla sobre el miedo a estar expuesto en cada momento y sobre el derecho a no tener que estar delante de una cámara"

CERCA DEL ESTRENO DE “LÍBRANOS DEL MAL" “Líbranos del Mal” fue dirigida por Scott Derrickson y nos llegará el próximo mes de septiembre. Ya vieron a la luz varios trailers de Líbranos del Mal, la nueva película del siempre interesante Scott Derrickson, realizador de títulos como "Sinister" o "El Exorcismo de Emily Rose". Este título es protagonizado por Eric Bana, Olivia Munn, Édgar Ramírez, Joel McHale y Sean Harris.

SAM RAIMI PRODUCIRÁ LA PELÍCULA "THE LAST OF US" El exitoso juego de Naughty Dog, “The Last of Us” aparecido en Playstation se convertirá en una adaptación cinematográfica. Esta noticia se ha confirmado de forma oficial, Sam Raimi, el director de la trilogía de "Spiderman" y "Evil Dead", será el encargado de producir la película vía Ghost House Pictures. Además Neil Druckmann, director creativo del juego, será el encargado de escribir el guión de la película.

JUAN ANTONIO BAYONA DIRIGIRÁ "EL MONSTRUO VIENE A VERME" La adaptación de la novela de Patrick Ness que ya quiso llevar al cine Alfonso Cuarón quedo en manos de Juan Antonio Bayona para tener su camino a la pantalla grande. El éxito cosechado por "El Orfanato" o "Lo Imposible" ha provocado que se le acumulen los proyectos para el futuro de este director. La novela cuenta la historia de un monstruo que aparece después de la medianoche. Sin embargo, ese monstruo no era el que Conor esperaba, el de la pesadilla que le acompañaba cada noche desde que su madre estaba en tratamiento. Este monstro es diferente. Es algo antiguo y salvaje. Además viene en búsqueda de algo terrible y peligroso... Viene en busca de la verdad.

ESTRENOS

NOÉ [3 de Abril] Basada en el pasaje bíblico dedicado al Arca de Noé, el hombre elegido por Dios para realizar una gran tarea antes de que haya una inundación apocalíptica que destruya la Tierra

BETIBÚ [3 de Abril] Cuando parece que la tranquilidad ha vuelto a reinar en el country La Maravillosa, Pedro Chazarreta aparece degollado, sentado en su sillón favorito, con una botella de whisky vacía a un costado y un cuchillo ensangrentado en la mano. Todo hace suponer que se trata de un suicidio. Pero pronto aparecen las dudas. ¿Acaso algún justiciero habrá querido vengar la muerte de la mujer del empresario, asesinada tres años antes en esa misma casa? ¿Será ésta la última muerte?

RÍO 2 [10 de Abril] En RIO 2 encontramos a Blu, Perla y a sus tres hijos llevando una perfecta vida domesticada en la mágica ciudad. Cuando Perla decide que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves, insiste en que la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con sus nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos ante la llamada de la selva.

LAS NOVIAS DE MIS AMIGOS [10 de Abril]

Tres amigos deciden hacer un pacto después de que uno de ellos haya quedado destrozado tras una reciente ruptura, prometiendo mantener su soltería durante el máximo tiempo posible. El plan peligrará cuando llegue el amor a sus vidas y tendrán que romper el pacto, asumiendo así las consecuencias de ello.

GATO NEGRO [10 de Abril]

Luciano Cáceres interpreta a TITO PEREYRA, un hombre cuyos contrastes parecen marcar su destino. Nacido en Tucumán se abrió camino hasta llegar en los años 80 a Buenos Aires y perseguir sus ambiciones. GATO NEGRO es la historia de un sobreviviente lleno de luces y sombras, un hombre que con enorme esfuerzo intentará sortear los obstáculos que la sociedad que lo rodea le pondrá en su camino.

ESTRENOS

DIVERGENTE [17 de Abril] Divergente' es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que tema. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 [24 de Abril] En “The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, Peter Parker se da cuenta que va a tener que enfrentarse a un conflicto aún mayor. Para Peter Parker no hay una sensación más increíble que la de deslizarse entre los rascacielos, aceptar el hecho de que se ha convertido en un héroe y pasar tiempo con Gwen (Emma Stone). Pero ser Spider-Man tiene un precio: Spider-Man es el único capaz de proteger a sus conciudadanos neoyorquinos de los temibles villanos que acechan la ciudad. Con la aparición de Electro (Jamie Foxx), Peter tendrá que enfrentarse a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan) vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp

EL CRÍTICO [24 de Abril] Víctor Téllez lleva más de veinte años desempeñándose como crítico de cine. Prestigioso, cínico, convencido de que el mejor cine fue el francés de la década del sesenta con el que educó sus gustos, famoso por su frialdad, no puede evitar juzgar al mundo en función de sus preferencias estéticas. Desde que su mujer lo abandonó, ninguna otra logra superar en una cita la prueba de contestar una pregunta igual que como lo hace Jean Seberg a Belmondo en el “Sin aliento”, de Godard. Buscando una nueva vivienda, se cruza con Sofía. Una mujer atractiva pero con un estilo muy diferente al de Téllez. Como en las películas, el azar lo encuentra con ella todo el tiempo, en situaciones demasiado “perfecta”. Se reconoce haciendo lo que nunca hubiera hecho: Caminar en la proa de un barco, besarse bajo la luna llena y correr tras ella bajo la lluvia... Téllez se da cuenta de que algo impensable le está sucediendo.

FERMÍN [24 de Abril] El Dr Ezequiel Kaufman (Gastón Pauls) entra a trabajar como médico psiquiatra en un Neuropsiquiátrico Público. Entre sus pacientes descubrirá uno en particular, Fermín Turdera (Héctor Alterio) quien cuenta con su nieta Eva Turdera (Antonella Costa), único familiar. Fermín reúne características peculiarmente sorprendentes no comprendidas por los médicos hasta entonces. Ezequiel descubre que solo se expresa a través de Tangos. A partir de este descubrimiento y una intensa relación entre el psiquiatra y su paciente, Fermín revelará la gran época y costumbres de la Argentina de 1940, la relación con sus amigos mas íntimos, los celos y traiciones y a Zulma Prando, su gran amor. Dicho tratamiento permitirá a Fermín y a Ezequiel tomar confianza y descubrir que nunca, nunca es tarde para saldar deudas con el pasado y que la vida puede empezar en cualquier momento.

ADELANTO

TRANSFORMERS 4

La era de la Extinción

TRANSFORMERS 4

La era de la Extinción

La historia que cuenta la guerra entre transformers del planeta Cibertron en la tierra presenta una nueva entrega luego de la trilogía. Esta historia tendrá lugar cuatro años después de los acontecimientos de la última película, y contará con todo un nuevo elenco de personajes liderados por Mark Wahlberg.

La historia que cuenta la guerra entre transformers del planeta Cibertron en la tierra presenta una nueva entrega luego de la trilogía. Esta historia tendrá lugar cuatro años después de los acontecimientos de la última película, y contará con todo un nuevo elenco de personajes liderados por Mark Wahlberg.

INFORME

SCOUTING SCOUTING LOS LUGARES EN LA HISTORIA LOS LUGARES EN LA HISTORIA

En el número anterior de 16:9, veíamos el casting como

rama de trabajo de la producción. En esta ocasión, estaremos viendo el SCOUTING también como parte de la producción y la importancia que tienen las locaciones en una película.

En el número anterior de 16:9, veíamos el casting como

rama de trabajo de la producción. En esta ocasión, estaremos viendo el SCOUTING también como parte de la producción y la importancia que tienen las locaciones en una película.

INFORME

¿Qué es el Scouting? El Scouting es la búsqueda de locaciones, de lugares para grabar la película de acuerdo a las necesidades del guión literario.

¿Desde dónde surge? Una vez que tenemos el guión literario en nuestras manos y que se realiza el respectivo desglose podemos apreciar los espacios ficticios que contendrán la película. Cuando sabemos los espacios ficticios tenemos que llevar adelante lo que mencionamos como Scouting, la búsqueda del espacio real. De acuerdo a las necesidades de guión y técnicas tendremos en cuenta para la selección final. En una primera instancia, consideramos el guión y ahí si buscamos una locación real o la decisión de hacerlo en set o decorado armado. Por lo general, siempre es más costoso realizar un decorado desde cero que ambientar un lugar real por parte del departamento de arte.

Llevar adelante un scouting Una vez que desglosamos el guion y sabemos los lugares ficticios, debemos planear una estrategia de búsqueda para proceder al scouting y allí realizamos la respectiva pre producción. La pre producción cuenta de la planificación de búsqueda considerando los tiempos de producción, así como también trabajar de acuerdo a los criterios de dirección. De esta manera, ira a las locaciones un equipo de scouting para fotografiar el lugar y presentárselo con un carpeta, que contendrá detalles del lugar, al director y a producción. Una vez presentadas las propuestas, se realizara una pre selección de los lugares y con esto en mano, un equipo con dirección y producción irán a ver las locaciones preseleccionadas para elegir la que ellos necesitan.

¿Qué viene después? Luego de que elegimos el lugar para grabar, en primera instancia procedemos a realizar el alquiler del lugar, presentar los permisos pertinentes y con esto arreglado el equipo de fotografía y arte irán a ver el espacio para empezar a planificar los elementos y técnicas que hacen falta para grabar…. Una vez, las cosas planificadas y listas ¡a grabar!

INFORME

Estos son los números que nos resumen como funciono la última taquilla del mes con grandes películas encabezando la lista, veremos en la próxima cómo funcionan las películas nacionales de estreno en relación a la taquilla. La última semana de marzo arrancó con el estreno de Capitan America 2 posicionándolo en el primer puesto con gran convocatoria seguido de 300: El nacimiento de un imperio

1 CAPITAN AMERICA Y EL SOLDADO DE INVIERNO

2 300 EL NACIMIENTO DE UN IMPERIO

3 EL GRAN HOTEL BUDAPEST

4 NON STOP SIN ESCALAS

5 TARZAN

¿Querés saber cuáles fueron las películas más vistas del 2013? Las películas más vistas para el año que paso se caracterizó en películas animadas, el clásico Vin diesel, una argentina animada y una de Marvel.

1 Monster University

2 Mi villano favorito 2

3 Rápido y Furioso 6

4 Metegol

5 Iron Man 3

¿Quién lidera la taquilla en Estados Unidos? Noé arrancó con buen pie en la taquilla de cine de los Estados Unidos, consiguiendo el primer puesto con nada menos que 15,2 millones de dólares. El segundo puesto fue para Divergente que cerró el segundo fin de semana con 8,1 millones de dólares. Sumando un total de nada menos que 76,8 millones de dólares desde su estreno.

LA TAQUILLA EN LA PANTALLA GRANDE LA TAQUILLA EN LA PANTALLA GRANDE

ENTREVISTA

SAM LIU y su trabajo con BATMAN

Sam Liu es director de animación de varias películas animadas entre ellas las de Batman, La liga de la justicia y Planeta Hulk.

Este reconocido director de televisión dialogó en exclusiva

con 16:9 acerca de su trabajo en el proceso creativo de las

películas de DC Comic, acompáñanos en esta nota a

esperar el estreno de “El hijo de Batman” en DVD y Blu Ray.

ENTREVISTA ¿Cómo recordás tus inicios en la animación? Me metí en la animación como un revisionista de Sony Animation. Yo venía del mundo del cómics y pensé que solo iba a estar en el campo de la animación por unos cuantos años pero me enamoré de la narración de cuentos y nunca me fui hasta el día de hoy. ¿Qué te gusta de trabajar en las películas de animación? Me gusta la narración y la caracterización en su mayoría. Me gusta romper la psique y las motivaciones de los personajes y buscar la forma de contar una historia convincente. Trato de tomar una gran cantidad de películas y cómo los estilos cinematográficos están evolucionando. ¿Cómo definís tu trabajo como director? En pre-producción, trabajo con un equipo de artistas de storyboard y diseñadores. Trabajamos en cómo la historia avanzará visualmente, cómo hacer que los momentos interesantes, acción emocionante y dinámica de los personajes sean convincentes. Yo trabajo con los diseñadores para ayudar a dar forma a lo que el mundo verá. En la post-producción, trabajo con los editores para refinar cada momento, decidir qué tiros son necesarios, si la historia se está reproduciendo, y hacer notas en la anima- ción para que el movimiento sea fluido.

¿Cómo funciona el proceso en películas como "Batman Año Uno" y "Planeta Hulk”? Yo trabajo con el productor para ver su visión de cómo ven la película. Entonces trabajo con los diseñadores para crear ambientes interesantes que darán cumplimiento a la función de la acción que debe llevarse a cabo y con los artistas de storyboard para elaborar estilísticamente cómo vamos a contar la historia. Rompemos el guión y elaboramos arco de los personajes y la progresión de la trama. Con adaptaciones como "Batman Año Uno" y "Planeta Hulk" tratamos de ser fieles al material original. La mayoría de las veces tenemos que acortar la historia debido al tiempo de pantalla y puede que en última instancia tengamos que cambiar las cosas a partir del material de origen para ser fieles al mismo.

¿Cómo se trabaja cuando los personajes y la historia son parte de los cómics como "Batman" y "Superman"? Tratamos de seguir siendo lo más fiel posible a los personajes. Estos héroes son tan bien conocidos, amados y protegido por los fans, tratamos de aprovechar esa conexión y honrarlo. También somos los aficionados que trabajan en el material de modo que en su mayoría, sólo estamos tratando de hacer las cosas que queremos ver. ¿Cómo trabajaste la dirección con el guión de "Batman Año Uno?

"Year One" fue un cómic fuerte de tal modo que prácticamente sólo adaptamos directamente el material original. Co- dirigí la película con Lauren Montgomery y en este caso tratamos de usar como sea posible muchos de los paneles del cómic.

Quería agregar algunos elementos a la historia para hacer el final más tenso, pero el mandato de Bruce Timm era atenerse estrictamente a la fuente. Es un llamado difícil de hacer, Year One

es una famosa y conocida novela gráfica, que los aficionados hubiesen sabido si cambiamos las cosas.

ENTREVISTA

¿Cómo definiste a los personajes en "Superman / Batman: Public Enemies"?

Al igual que en la mayoría de las adaptaciones que

hacemos, tratamos de hacerlo lo más cerca del material original. Hemos diseñado los personajes al estilo del

arte del comic de Ed McGuinness.

¿Cómo recordas la realización de la "Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras"?

Esta fue la primera película de Lauren Montgomery y yo co-dirigiendo. Esta fue nuestra primera vez dirigiendo juntos y tratamos de hacerlo lo más colaborativo posible, así que fuimos a través del storyboard,.

ENTREVISTA

ENTREVISTA: Lionel Alisi

¿Por qué crees que "Batman: The Dark Knight Returns" y "Batman: Under the Reed Hood" tuvieron una gran respuesta del público? Las historias difieren en el tono. Creo que estas dos son más oscuras, más valientes, y tienen un montón de intereses personales de los personajes. Algunas películas son de acción pura y situación impulsada contra las motivaciones personales. Creo que estas dos historias son historias de Batman muy oscuras y personales con muchos giros y mucha violencia. ¿Cómo se define el diseño de personajes en "Superman / Batman: Apocalypse"?

Nos limitamos tan cerca de la fuente de material original cómo fue posible. Traté de imitar el estilo de arte de Michael Turner de la historieta de una manera animada.

Batman - 1989 Tim Burton El mundillo criminal de Ciudad Gótica (Gotham City) tiembla de miedo por las apariciones de un gigantesco murciélago humanoide empecinado en arrasar con el crimen en sus sucesivas (y justicieras) rondas nocturnas. El terrorífico ser no es otro que el multimillonario Bruce Wayne (Michael Keaton), quien siendo niño debió ser testigo del asesinato de sus padres a manos de un asaltante y que, a raíz de este funesto acontecimiento que lo marcó para siempre, ha dedicado su vida a combatir el crimen por las noches, oculto y protegido tras un disfraz-armadura y dotado de increíbles artefactos y vehículos especialmente creados para facilitarle su noble tarea. En una de sus vigilantescas rondas nocturnas, arroja por accidente a un tanque de desechos tóxicos al gangster Jack Napier (Jack Nicholson), y lo da por muerto. Con su rostro terriblemente desfigurado, su piel virada a blanco y su pelo a verde, un Napier desquiciado muta en su monstruoso alter ego, el maléfico Joker (conocido en nuestros pagos como El Guasón), que ahora planea una mortífera y masiva venganza contra la población de la ciudad, y especialmente contra el murciélago humano…

Con una dirección, fotografía y escenarios más que oscuros y opresivos bien al estilo de Burton (casi fiel reflejo de la alterada y vengativa psique del justiciero encarnado en el film, y por qué no, de la retorcida mente del director in situ), una banda sonora tan oscura como épica y perdurable en los oídos del gran público (a cargo del maestro Danny Elfman), unas actuaciones increíbles del legendario Jack Nicholson (quien por cierto se “traga” la película con su magistral histrionismo) y un gratamente sorprendente Michael Keaton (quien realmente hace muy creíble y profundo su dividido rol, a pesar de haber sido estigmatizado como intérprete único de papeles cómicos y poco comprometidos), y con un guión que nos muestra un Batman bastante alejado de su versión kitsch de la década de 1960 (aquí es un psicótico que no repara en respetar la vida de sus ajusticiados, más cercano al Punisher de Marvel) y más cercana a la idea de su creador Bob Kane, Batman llegaba a la pantalla grande más lleno de críticas que de elogios (probablemente gracias a que la serie protagonizada por Adam West y Burt Ward resultase por años simpática a miles de fanáticos en todo el mundo que no querían un cambio profundo en el personaje, ni en sus valores ni en su estética), pero gracias a una gigantesca campaña propagandística (comparable a la de Star Wars: A New Hope en su momento) hizo que se desatara una Bati-fiebre a nivel mundial. Como un virus, la Batimanía estalló en todo el planeta, incluso antes del estreno del film, y cuando finalmente se estrenó, la expectativa era tan grande que la gente hacía cola por horas para acceder a su exhibición. Ni hablar de la Bati-locura: figuras de acción, remeras, disfraces, vasos plásticos de colección, VHS, Cassettes, CD, álbumes de figuritas, pósters y hasta corbatas y calzoncillos con el bati-logo!. Como la trilogía de George Lucas, el film pronto se tornaría un fenómeno cultural y un hito cinematográfico de los años ‘80 (como así también un anticipo a lo que vendría en los ‘90): un éxito de enormes proporciones, tanto en crítica como en taquilla, pues, teniendo un presupuesto de 50 millones de dólares, recaudó más de 400 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Golden Globes y ganó el Oscar a la mejor Dirección Artística. Además, inspiró la creación de Batman: La Serie Animada, y su estética está marcada a fuego en la serie. También influyó en las actuales técnicas de publicidad, desarrollo y mercadeo del cine de superhéroes. Por último, generó tres secuelas: Batman Returns en 1992 (dirigida nuevamente por Tim Burton y con Michael Keaton otra vez en el rol protagónico); Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney respectivamente. En 2005, luego de una abrupta y extensa brecha temporal, Christopher Nolan dio marcha a su trilogía del Caballero Oscuro finalizada con broche de oro en 2012.

Posiblemente Batman sea uno de los filmes más oscuros de toda la historia de Hollywood: Batman no deja de ser un psicópata enfundado en el anonimato de su disfraz y la poderosa impunidad que le brinda tal condición, además de ser el ideal de lo que los yankees llaman vigilante, o sea, un justiciero por mano propia, sin miramientos ni remordimientos innecesarios. Gracias a la oscura magia de Burton, pasó de ser la historia de un magnate jugando al detective disfrazado de murciélago en una cruzada solitaria contra el crimen (o la de un excéntrico millonario enmascarado enfundado en mallas color gris ratón que lucha contra un hampa multicolor y diversa junto a su joven entenado, también de multicolor, de mallas y antifaz…) a convertirse en la historia del psicópata más grande de una enorme ciudad-manicomio (que Burton definiría como “un infierno que había eructado el pavimento y seguía creciendo”, poblada de siniestras y deslucidas edificaciones, una lúgubre y fantástica amalgama de estilos varios que van desde el Art Nouveau al expresionismo alemán pasando por el constructivismo ruso, y que convierte a Gotham City en el caldo de cultivo ideal de la tormentosa mente y la apabullante pasión justiciera/vengadora de nuestro sombrío protagonista) donde los dementes andan sueltos, y que actúa en aras de la justicia... una justicia con sabor a venganza social, pero más que nada personal.

H B Título Original: Batman País: U.S.A.. Año: 1989. Director: Tim Burton. Productores: Peter Guber, Jon Peters, Michael Uslan & Benjamin Melniker. Producción: PolyGram Filmed Entertainment / The Guber-Peters Company / Warner Bros. Guión: Sam Hamm & Warren Skaaren, basado en el personaje creado por Bob Kane. Fotografía: Roger Pratt. Música: Danny Elfman. Montaje: Ray Lovejoy. Duración: 126 minutos. Intérpretes: Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne), Jack Nicholson (Joker / Jack Napier), Kim Basinger (Vicki Vale), Robert Wuhl (Alexander Knox), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Tracey Walter (Bob El Matón), Jack Palance (Carl Grissom), Pat Hingle (Comisionado James Gordon), William Hootkins (Teniente Eckhardt), Jerry Hall (Alicia Hunt), Billy Dee Williams (Harvey Dent), Lee Wallace (El Mayor).

CLÁSICO RECOMENDADO

STEVE GORDON

STEVE GORDON

El animador Steven Gordon dialogo en exclusiva con nosotros en un mano a mano imperdible en el mes que “Capitán America” es un éxito de taquilla. En esta entrevista Steven no solo hablara de su trabajo en la animación y de “Avengers”, sino también hablara de sus comienzos con el clásico de “El señor de los anillos”.

¿Cómo surgió el hecho de iniciar con la animación? Cuando yo todavía estaba en la escuela secundaria, tuve la oportunidad de ver de mi profesora de arte un complemento pidiendo presentaciones. Ella pensó que esto sería una buena manera de obtener una opinión profesional y humillarme tal vez un poco (creo que estaba bastante arrogante en la escuela secundaria –entre risas-). Yo conseguí el trabajo, que terminó siendo un sueldo mejor que mi maestro y mi consejeros. Ambos ayudaron a organizar a acabar mi último año en la noche y comenzaron en mi carrera que ha durado hasta ahora 36 años.

¿Qué significa trabajar en la animación? Esto significa algo diferente para cada uno. Yo personalmente lo veo como una manera de ser un contador de historias y por eso la mayor parte de mi tiempo en la animación se ha centrado en la historia, incluso cuando era apenas un animador y ahora un director.

¿Cómo recuerda el trabajo en la serie animada de "Spider -Man "? En la serie realizada en los años 90 yo era sólo un artista del guión gráfico freelance, tenía poca o ninguna participación en la que no sea el trabajo habitual de un freelancer. Esa fue la única serie de Spider-man que trabajé hasta que hice un par de guiones gráficos parciales para la última serie Ultimate Spider -man .

¿Cómo fue el trabajo realizado en " Terminator Salvation "? Este trabajo fue durante la huelga de los guionistas, así que no tenemos nada parecido a un guión terminado. Trabajamos sobre todo con el director de fotografía y el supervisor de FX y muy poco con el director. ¿En que se basa el trabajo de guión gráfico? Todos los trabajos que he realizado por lo general hay un guión que está cerca de lo que los productores y directores quieren. Si se trata de un programa de televisión se sigue la secuencia de comandos muy de cerca , pero si es una función, entonces rara vez es el guión seguido servilmente y la mayoría de los guiones gráficos se basan en reuniones de la historia .

¿Cuál fue el proceso de trabajo en " Anastasia "? Yo era un animador freelance en este proyecto por lo que mi experiencia fue probablemente diferente de los otros animadores sobre esta película. Yo enviaba un paquete con todo lo que necesitaba para iniciar el trabajo y luego enviaba en un video con lo que había terminado. Ellos enviaban notas y que les gustaría ajustar en la escena.

ENTREVISTA

¿Cómo define el estilo cuando trabaja en las películas? En la mayor parte de las películas que he trabajado ese estilo se define generalmente por el tiempo que me ha llegado y estaba por encima de mi nivel salarial. Estas decisiones se basan generalmente en gustos.

¿Cómo se acercó a la dirección de "Ultimate Avengers"? Me trajeron después de varias versiones de guiones que ya se habían escrito, pero sabía que querían basar la película en el popular cómics " The Ultimates”. Trate de bajar el tono de algunas de las ideas más extravagantes y hacer que sea más aceptable para un público más general. Si usted está hablando específicamente sobre el trabajo de la dirección, me gustaba trabajar con mis artistas de storyboard y discutir cómo me imaginé la secuencia que yo entregué a ellos, luego cuando tomaban un paso difícil me gustaba hacer notas y ayudarlos con el re – trabajo en cosas que sentía la necesidad de mejorar. Cuando se terminó el guión gráfico hice correcciones, incluso a través del proceso animatic. Esto continuó a través de varios pasos hasta que todo el mundo parecía contento con los resultados.

¿Cómo trabajaron el diseño y estilo de animación de "Ultimate Avengers"? Mi trabajo consistía en tratar de encontrar una manera de que Ultimate Avengers funcionara en la animación y que también reflejan lo que Bryan Hitch trajo al cómic. Sentí que la mejor manera era encontrar actores que se ajustaran a mi idea de que estos personajes debían ser similares al original. A partir de ahí quería llevar a los personajes adelante y jugar con ellos hasta que todo el mundo estuviese feliz-entre risas-. La mayoría de los personajes pasaron sin demasiados problemas. Los únicos que parecían pasar por varias revisiones fueron Thor y Tony Stark. Mi idea original para Thor incluyó la perilla que Bryan Hitch había añadido en el Ultimates y a Tony lo comencé originalmente a buscar como lo pensó Tom Selleck . El estilo que utilicé fue mucho menos gráfico que en X-Men: Evolution y tenía mucho más "dibujo" Yo no confío en el diseño de "rectas contra curvas" que usé en X Men Evolution, aunque algo de eso también me descolocada.

¿Cómo recuerda el trabajo de animación en " El Señor de los Anillos "? Lo recuerdo muy cariñosamente. Ese fue mi primer trabajo en la animación, aprendí muchísimo a pesar de que todavía tenía mucho que aprender. Me alegro de haber estado allí y con El señor de los anillos comencé a aprender.

ENTREVISTA

INFORME ESPECIAL

DE LA CONSOLA A LA PANTALLA

Resident Evil es la mayor saga de videojuegos de terror y se transformó en una de las adaptaciones más rentables del cine. En la actualidad, la empresa Capcom se encuentra trabajando en la producción del nuevo Resident Evil 7. Además se espera la última película de Paul W.S Anderson Resident Evil 6. La historia del éxito 1996… Sería el año que vería a la luz el primer Resident Evil. La historia se elaboró arduamente y pasó de fantasmas a zombies inspirados en las películas de George A. Romero, como también se modificó la perspectiva de una primera a una tercera persona para crear un ambiente más terrorífico y envolvente. Otro recurso visual que se recuerda de este juego y posteriormente aplicado a toda la saga, la idea de que cada puerta que se abre funcione como una animación independiente la cual generaba cierta tensión e incertidumbre debido a no saber lo que está por venir. Como no recordar la presentación del primer Resident Evil que incluía una secuencia con actores reales (live action) como si tratara de una película clase b. El videojuego se convirtió en un éxito; en primer lugar salió para la consola Playstation para luego llegar a PC y Sega Saturn.

INFORME ESPECIAL

Con esta entrega se impuso una gran historia de ficción y se hicieron mundialmente conocidos personajes como Albert Wesker, Jill Valentine o Chris Redfield. Esta primera entrega género ansias de una segunda parte por lo que Capcom debió lanzar dos versiones reeditadas de esta primera entrega, por un lado la Directors Cut, y por el otro lado, la Dual Shock. A pocos meses del lanzamiento en 1996, Resident Evil ya era el titulo más vendido y luego de varias pruebas fallidas en 1998 llegó Resident Evil 2. En esta segunda entrega se mantuvo la solución grafica de los fondos ya renderizados en planos fijos y se mejoró la calidad de los polígonos que se moverían por ellos. En la historia de Resident Evil 2 se presentó al virus G y dos personajes que tomaron mucha fuerza a lo largo de toda la saga, Leon S. Kennedy y Claire Redfield. También se pasó de la mansión Spencer a la amplia Ciudad Raccon (Raccon City) permitiendo jugar en lugares abiertos y nuevos escenarios como el Departamento de policía de Raccon o los laboratorios de la corporación Umbrella. Con el éxito de Resident Evil 2, Capcom cumplió el objetivo de vender millones de copias pero el creador de la saga, Shinji Mikami no quedo conforme con el resultado final de la segunda entrega y usando como base directa el Resident Evil 2 se planteó una trama que ocupara las horas previas y posteriores terminando con la destrucción de la ciudad. En 1999 llego a las consolas Resident Evil: 3 Némesis, en esta entrega se restringió el uso de un solo personaje Jill Valentine pero se agregó una modalidad de decisiones en tiempo real que alteraban el desarrollo de la trama. Hay que destacar que la tercera entrega incrementó el número de zombies, además se presentó al jefe final más icónico de toda la saga: NEMESIS. Este enemigo podía esquivar proyectiles, correr, usar armas pero lo más sorprendente e innovador fue que podía perseguir al protagonista a través de diferentes pantallas consecutivas. Se acercaba el nuevo milenio y el paso a una nueva generación en consolas lo que trajo un cambio significativo para la saga ya que Resident Evil: Code Veronica sería el primer título realizado cien por ciento en tres dimensiones. El juego fue como un regreso al espíritu de la entrega

El juego fue como un regreso al espíritu de la entrega original pero se cambió la gran ciudad por una prisión en una isla repleta de zombies y se incluyó una réplica de la mansión Spencer original situada en una base secreta en la Antártida. En esta entrega se presentó el regreso de Claire Redfield al igual que su hermano Chris y el villano más importante de toda la saga Albert Wesker. Corría el año 2001, Capcom firmó un contrato con Nintendo lo que dio dos títulos exclusivos, Resident Evil: Remake mientras que el otro fue Resident Evil: Zero. Resident Evil Zero fue la última entrega en usar el sistema clásicode movimiento y juego, la trama nuevamente presentaba a dos personajes para controlar: Billy Coen y Rebecca Chambers. Tres años más tarde llegaría el tercer juego del acuerdo con Nintendo titulado Resident Evil 4. En el proceso creativo de esta entrega hubo varias pruebas fallidas y uno de los proyectos no se descartó del todo, se le dio otra estética y se conoció con el nombre de Devil May Cry. Luego de muchos intentos Shinji Mikami se encargó de la dirección del proyecto y lo que era conocido como Survival Horror se redefinió como Survival Action. El primer cambio significativo fue sacar los lentos zombies por humanos controlados por parásitos, los cuales eran más inteligentes y rápidos siendo capaces de realizar diversas acciones.

INFORME ESPECIAL

En cuanto a la cámara paso a ser totalmente libre, posándose sobre el hombro del protagonista cuando éste apunta su arma, también se crearon acciones especiales para el protagonista dependiendo del contexto y algo interesante fue la posibilidad de interactuar con las cinemáticas. El juego presento nuevamente como protagonista a Leon S. Kennedy en cuya misión debe rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos de las manos de una secta diabólica, pero Albert Wesker y la enigmática Ada Wong están más involucrados en todo el asunto de lo que uno cree. Finalmente en el 2010 llegó la quinta entrega de la saga Resident Evil 5 únicamente para consolas de nueva generación. El juego cuenta de una mejora gráfica significativa, el sistema del juego es similar a Resident Evil 4 pero se reintroduce en muchas de las temáticas del Resident Evil original. El protagonista de esta entrega es Chris Redfield acompañado por Sheva Alomar. En el bando de los malos nos encontramos a uno de los personajes más significativos Albert Wesker, una interesante compañera de turno Excella Gione y una secuaz que a la hora de descubrir su rostro fue una gran sorpresa.

Ahora no queda más que esperar para luego del fracaso de Resident Evil Operación

Raccon City y el saboramargo

de Resident Evil 6 como continua

esta saga que empezó a

volver a su origen con “Resident

Evil Revelaciones”.

Sin duda, Residen Evil es un éxito de consolas, merchandising y películas, pero ese éxito se debe a los fanáticos incondicionales de la saga, es por eso que entrevistamos a dos seguidores de la saga Resident Evil que nos brindaran su percepción a cerca de los juegos y las películas. Dialogando con los fanáticos del videojuego para tener una mejor impresión charlamos con Mario Cardoso y expresó lo siguiente: “Al videojuego lo puedo definir como un juego de acción más que de terror, porque considerando los últimos Resident Evil se ha desvirtuado mucho el tema del terror que aparecía en los primeros títulos y han apuntado a un camino más dinámico de acción. Si te fijas en las últimas entregas en los escenarios hay demasiada munición y no te da esa sensación de peligro inminente que daban los primeros juegos donde la munición era muy escasa y los zombies te acorralaban fácilmente. El cambio de rumbo fue porque el género ya se estaba saturando, se volvió muy repetitivo en cosas como resolver rompecabezas para destrabar un pasadizo. El paso de género fue bueno, sin embargo con Resident Evil 4 no hubo un gran trabajo de guión y al introducir el virus Las plagas se abrió una saga que seguramente dará muchos juegos más. Por otro lado, Resident Evil 5 retomó mejor la historia y volvió a la idea de la entrega original pero la jugabilidad es la misma que Resident Evil 4. El éxito actual a nivel mundial se debe a la acción, ya que últimamente los juegos que más éxito tienen son los de acción; fíjate Dead Space o Left 4 Dead mantienen el terror pero abunda la acción y no te da esa sensación de peligro inminente que decíamos anteriormente. Las tres primeras entregas fueron exitosas siendo puramente de terror porque no había nada parecido. Las primeras partes tenían zombies lentos, peligrosos que no pensaban mucho y lograron crear una atmósfera muy interesante, además era difícil moverte.

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Albert Wesker fue fundamental para el éxito de la saga ya que muchos juegan para verlo a él, porque es un villano inteligente que sabe lo que hace y da mucho miedo al enfrentarlo, el personaje está muy bien desarrollado. En Resident Evil 5 al poner a Wesker dieron en la tecla, eso ayudo a que el juego sea bueno. La saga se caracteriza en cada etapa por algo diferente, las primeras representaban al survival horror después las siguientes entregas apuntaron a explorar, profundizar la historia o desarrollo de personajes y después hay otro Resident Evil que está más orientado a crear un ambiente que de adrenalina. En Resident Evil 5 se juntaron Jill Valentine, Chris Redfield y Albert Wesker, porque es un círculo completo que busca volver al principio de la saga y a la fórmula de la primera entrega en donde comenzó todo. Cada entrega busca captar una estética diferente para dar distintos tipos de miedos ya sea abierto al aire libre al estilo El proyecto Blair Witch o terror claustrofóbico en una vieja mansión”.

En el juego se creaba una sensación de agobio porque los enemigos podían atraparte rápidamente, ahora los zombies evolucionaron hasta parecerse a los del film Exterminio. El personaje de Albert Wesker le dio muchos seguidores a la saga, porque es un personaje muy misterioso y fue el factor para que la última película Resident Evil: Afterlife sea la mejor de todas”. Por otro lado, el segundo seguidor del juego, Gustavo Ancarani nos comentó: “El éxito de Resident Evil se debe a que si bien pasan los años el juego se sigue redefiniendo de distintas formas. Si vos miras, por ejemplo en la primera entrega ofrece un buen sistema de jugabilidad, con una historia que daba miedo e incentivaba a seguir jugando. Con Resident Evil 2 y Resident Evil 3 se agregaron pequeñas cosas que modificaron la jugabilidad hasta revolucionarla como hicieron con la cuarta edición. La saga se podría decir que tiene tres etapas, esta toda la etapa del juego original que tiene los mismo controles, la misma cámara que no se mueve, después tenes la etapa de la cuarta entrega que cambia totalmente la formula y la reinventa desde cero para mejor. Por último, la etapa post Resident Evil 4 donde toma una ruta que se aleja del survival horror y se acerca al survival action. Creo que el paso a la acción no fue un problema para los fans, la complicación estuvo en una mala decisión de diseño, por ejemplo en Resident Evil 5 hay escenas que no tienen mucho sentido. Sin duda el éxito de la saga se debió a la historia y a los personajes, más allá de la jugabilidad te pones a jugar para saber que pasa en la trama, saber acerca de la epidemia, quien es Nemesis, que pasa con Chris o Leon y todos estos aspectos a medida que uno se va adentrando en el juego te aportan a la historia y engloban toda la serie hasta darte una imagen completa.

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