Resumenbarrocopinturaespanola
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
RESUMEN DE IMÁGENESBarroco
Pintura española
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
José de Ribera1ª fase
La mujer barbuda
Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz)
y naturalismo (realismo personajes).
Inscripción en latínque explica el caso
de Magdalena Ventura
Temas de fenómenos raros de la naturaleza
Pincelada minuciosa y apretada
Pocos personajes en las escenas
Fondos muy oscuros
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
José de Ribera (2ª fase)Inmaculada Concepción
Convento de las AgustinasSalamanca
Fusión del tema de la Inmaculada con el de la Asunción
De la Inmaculada tradicional mantiene las letanías
Virgen dinámica que asciende rodeada
de ángeles
Presencia de Dios en la diagonal superior
Etapa influida por colorido neoveneciano (diversidadcromática y luminosidad)
Fuerte influencia en autores españoles
como Murillo
Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.)
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José de RiberaApolo desollando a Marsias
Profunda diagonal
Contraste Apolo impasibleMarsias sufrimiento extremo
Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags
Desequilibrios vacíos - masas
Riqueza cromática
Teatralidad: impotenciaPersonajes secundarios
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José de RiberaEl martirio de San Felipe
Ralentización para aumentar dramatismo:
preparación del martirio.Lenta elevación
Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo:
azul intenso con blanco y dorado
Zonas personajes apretados atentos
a la acción
Gran corporeidad de las figuras
Escorzos profundos
Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de
tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)
Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca
madre con hijo)
Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas
Contraste tensión verdugos y el abandono del santo
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José de RiberaEl sueño de Jacob
Cielo ocupa casi dos tercios de la altura
del cuadro
Gran intensidad lumínica
Ropajes del siglo XVII
Predominiode zig-zag
Diagonales
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José de RiberaEl patizambo
Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)
No oculta lodeforme
Abundante paisajeCielo azul con
numerosas nubes
Figura de tamañonatural
Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre el
cielo del segundo término
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Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás
Composición en tres niveles
Terrenal
CelestialPadres iglesia
CelestialEspíritu Santo
Composición equilibrada
Preocupación porCalidades matéricas
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Francisco de ZurbaránFray Gonzalo de Illescas
Equilibrio Horizontalidadalféizar y
mesa
Verticalidad:edificios columna
Volumen de cortinaje equilibra composición
Escena exterior simboliza la caridad
Estudio psicológico del personaje
Simbología:
Juego de lucesExterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central
Libros: conocimiento
clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo
Perro: fidelidad
Captación del instante(sorprendido trabajando)
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Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
Fondos neutros
Figuras de cuerpo entero
Retratos de damas de la época “a lo divino”
Ropajes del siglo XVII
Abundantespliegues Dragón marginado
Armonía cromática
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Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán
Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades matéricas
Importancia individualizada de cada objeto
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Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio
Tres planos
1º San Hugo y paje
2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan
adquieren gran protagonismo)
3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.
Cuadro en el cuadro:Colores más vivos que contrastan con
blancos de mantel y sayos
Apertura lateral con edificio sobrio
cartujo
Características generales:Contornos nítidos,
estatismo, geometrización, calidades matéricas,
equilibrio líneas horizontales y verticales
Virgen y San Juan(eran protectores de
los cartujos)
Diversidad deblancos
Monjes ajenos a presencia de obispo
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezPeriodo juvenil
Vieja friendo huevos
Naturaleza muerta con personajes
Calidades matéricas
Multiplicidad de objetos
Composición en diagonal
Conexión de personajes: mano con botella (vertical)
yy mano con cucharaPredominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Contornos todavíaprecisos, de dibujo
firme.
Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados.
Joven sale de sombras del fondo
naturalismo Actiutdes reposadas
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla
Composición basadaen las verticales
Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)
Nexo de unión:Las manos con la copa.Simbología: transmisión
de la sabiduría
Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas
Gusto por elDetalle: arrugas
y pliegues
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLos borrachos
Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes
Desvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII
Personaje de espaldas a contraluz realza
figura iluminada de Baco.Además crea mayor
profundidad en diagonal
Composición centralizada
Se aclaran los fondos
Realce de Baco porluz y por colores cálidosblanco de ropa, rojo de
manto y encarnado luminoso
Contornos nítidos
Predominiode tonos cálido,
terrosos.
Composición en diagonal recesiva
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLa fragua de Vulcano
Composición en veritcal. Cada personaje escalonado para incrementar sensación
de profundidad espacial
Personajes agrupados en una elipse
Estudio anatómicode desnudos
Luz genera
Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo
(colores ocres)
Espacio fantasioso:Apolo inundado de luz sobrenatural
Colores anaranjados
Predominio de colores cálidos
Calidades matéricas:Metal incandescenteBruñido de armadura
Características barrocas:Teatralidad, captación del
instante, etc.
Multiplicidad de objetos
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres
Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos
Caballo en corveta
Coloresplateados
Paisaje en diagonal
Terroso suelo
Verde arboleda
Azules y blancosSierra de
GuadarramaPerspectiva
aérea(escena batalla)
Punto deVista muy
bajo. Proporcionesadaptadas ( iba
encima de puerta)
Contraste masaMarrón del caballo
y ropajes tonos cálidos con fondo
Predominio curvas: patas, grupas, cola
DireccionesOpuestas:crines-fajín
Retratopsicológico
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda
“Las lanzas”
Caballos en oblicuoamplían la profundidad
Lanzas verticalesEjército español bien organizado
(acotan primer término)
Diagonales enmarcan escena principal
Picas irregularesEjército holandés
desordenado
Posible (discutido) autorretrato
Justino de Nassau-Siegen
Ambrosio de Espínola
Gesto amable y generoso
Retratos de personajes de
la época
Perspectiva aérea(fondos verdes
y azules plateados)
Primer plano situado en un espacio de luces y sombras
Riqueza y armonía cromática
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVilla Médicis
Pincelada muy suelta
Pintados alaire libre
Contrasteslumínicos
Paisajeintrascendente
Fusión de colores,dibujo y atmósfera
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVenus del espejo
Composición basada en diagonal curva(símbolo relajación)
Temática: desnudo en pintura española
Sensualidad y erotismo
Formas curvas
Riqueza cromática
Cortinajerojo
Piel nacarada
Tafetán negro
Sábana blanca
Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas
perro
Nicolasito Pertusato(pie en animal = anecdótico)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Autorretrato(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria
Aposentador real José Nieto
Dama de honorMarcela de Ulloa
GuardadamasDiego Ruiz de Azcona
Isabel deVelasco
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas
Punto de fuga en puerta del fondo
(donde aparece unsegundo foco
de luz)
Foco de luz principalEn ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos
En mitad inferior seDistribuyen personajes
Brazo deAposentador creaLinea de tensión
que nos lleva hasia reflejo de
los reyes
Al aparecer los reyesen reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás
del observador
Figuras de primer término agrupadas de tres en tres
Salón muyelevado
Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz,
salvo la última
Pincelada fluida y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Gran riqueza cromática
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas
Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Interpretación B: Reivindicación de laPintura como arte intelectual
Velázquez aparecePintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar elcortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia
Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte
de esa orden los que sededicasen a actividades
manuales: la pintura estaba catalogada
como manual))
Bastidor cierraLateral del cuadro
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas
Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)Relegado a un segundo plano
Iluminación del fondo desde
Haz brillante diagonal(espacio irreal)
Escena costumbristaoculta temática mitológica
(AteneaAracné)
Mujeres en distinta posición(escorzo, frente, espaldas, perfil)
Mujer aparta cortinaje como presentando
la escena
Tapiz con el tema el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano)
Escena situada anivel superior
como de un escenario
Captación del movimiento
Perspectiva aérea(la figura en sombra del centro potencia
la distancia respecto al fondo iluminado)
Pinceladasuelta
Riqueza cromática
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Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas
Significado: superioridad de lasBellas artes sobre las artes manuales
Puttis se dirigen hacia Aracné (símbolo de su
triunfo por lo que Atenea la convertirá en araña)
Damas con ropajesdel s. XVII
representan artes liberales (la música
con violoncelo porquese pensaba que curaba
picaduras de araña
Dama que mira a hilanderasconecta escena del fondo
con primer plano
Aracné triunfadora aparece brillantemente iluminada
Atenea está semioculta por las sombras(pierna desnuda
la delata)
Mujeres forman círculo en ambas composiciones
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Bartolomé Esteban MurilloPeriodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso
Escena religiosaPresentada como
Costumbrista(naturalismo)
Gusto por loAmable, sereno
Y dulce frenteAl sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca
española
distribución equilibrada de masas y vacíos
Predominio deEstructuras piramidales
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Bartolomé Esteban MurilloPeriodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
Enormesproporciones
5`6 m.
Mitad inferior organizada según reglas perspectiva lineal renacentista.
Fondo exterior clasicista
Espacio organizado en relación con el espacio arquitectónico que iba a ocupar (capilla San
Antonio de catedral de Sevilla)
Contraste espacio terrenal bien definido
y luz realista
San Antonio en punto de fuga
Zona celestial sinreferencia espacial y luz sobre natural
Obscuridad en círculo donde afloran angelotes
y en el centro la luz dorada envolviendo
al niño
Diagonal dominante
Luz terrenal ilumina deforma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo
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Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo empanadas(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón(periodo frío )
Captación de un momentoque permite adivinar el antes
y el después
Color más transparente y difuminado
Calidadesmatéricas
Mancha verdosa sobre fondo oscuro
realzan niño con el melón
Un foco de luz daunidad, creando
volúmenesy distancias
Trata temas de miseria de forma amable
Mirada cómplice
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Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporoso
San Francisco abrazando al crucificado
Paisaje simple en la distancia
Inscripición en latínsobre renuncia a
bienes del mundo
Bola del mundo como símbolo
de renuncia a placeres terrenales
Gama de colores muy austera
Escasez de elementos secundarios que distraigan la atención del abrazo
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Bartolomé Esteban MurilloEl buen pastor
Colorido cálido
Formas dulces, invitan
a la ternura
Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos
lejanos se difuminan
Características generales
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Bartolomé Esteban Murillo
Inmaculada Concepción del Escorial
Inmaculada Concepciónde Soult
Influencia de Ribera. Inmaculada
dinámica
Rostro idealizadocasi niña
Formas movidas reflejo de
fuerza interior
Elementos simbólicos casi siempre: luna cuarto
creciente con cuernos hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con capa azul
Diagonal del manto y angelitos
Otros símbolos a veces:Azucenas, palmas, olivos.
Luz doradasobrenatural
Movimiento acensional acentuado por la
disposición de multitudde angelotes
Desaparecen símbolos superfluos (estaban
en el marco)
Zona de sombra refuerza diagonal
de angelotes
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Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporoso
Los niños de la concha
Niño Jesús San Juanito
Luz dorada, suaviza contrastesy difumina los contornos
Cordero contempla la escena
(carácter simbólico)
Inscripción: “Ecce Agnus Dei”
Armonía de colorescálidos y fríos
Diagonalldominante