Historia 2

Donald lowe:

De la linealidad a la multiperspectividad.

Lowe estudia la percepción. Como conocemos y pensamos

TriadaPercepctor (Jerarquia de los sentidos)Acto de Percibir (Medios de com)Contenido de lo percibido (Orden epistemico)

1905 – 1915 Revolución Perceptual.

Sociedad burguesa: Capitalismo de producción. Se hace para producir. Orden epistemico desarrollo en el tiempo. Nueva vision del tiempo como lineal –

progreso. Antes era ciclico (dia y noche) Supremacía visual – Ver como abstracción, implica tomar distancia. Cultura tipográfica. La linealidad es la principal caracteristica de la percepción. Fe en la Razón objetiva (todo puede ser explicado por causa y efecto) Orden positivo de los hechos: Causa y efecto La persona individual como autonoma.

Sociedad burocrática de consumos controlados: es una sociedad controlada, numerada, burocrática. Papeleos,

La autonomia del individuo se fragmenta Capitalismo de consumo. Se hace para vender. Relacion alterada:

Producción y consumo: Crean necesidades y productos. Genera movimientos de florecimiento y crisis.Economia y estado: El estado interviene en la economia. Estado & Privados.Estructura económica e Ideología: Intervención de los medios masivos de comunicación.

Cultura electronica: Medios de comunicación. Extrapolación del oido y de la vista. Cultura inclusiva.

Orden epistemico: Sistemas sincrónicos – relativismo causal. Los objetos ahora son posibles de ser estudiados, en un momento dado. El

hombre puede ir conociendo de a pequeñas partes.

Causas de la revolución perceptualLa institucionalizacion de la mano de obra, las organizaciones de trabajadores plantearon nuevos problemas que la linealidad no podia resolver como la “dinamica” “función” “estructura” “organismo” “revolución”.

Física y matematica:Einstein: Teoria de la relatividad (tiempo y espacio) el tiempo y el espacio son relativos.Subjetividad del tiempo (las horas se hacen largas por ej) El espacio y el tiempo son procesos dinamicos, reemplazando el universo mecanicista planteado por newton.

Historia: Morfologia cultural: Cada cultura es un todo organico que pasa por un nacimiento, desarrollo, madurez y decadencia. Presuponiendo una discontinuidad espacio-temporalBenjamin: La historia como constelación.

Literatura: La estructura de la novela se transformó. El uso de palabras repetidas para simbolizar el aspecto monótono del a vida. La instauración del “tiempo sbjetivoUlices de Joyce: introduce los pensamientos en el texto con monologos interiores.

Pintura: Cubismo – multiperspectividad. Deja de ser representación (copia del a realidad) para ser presentación pura con sus propias leyes internas. Conceptualización artistica del mundoPicasso pinto Les Demoiselles d’Avignon. Rompiendo la perspectiva visual

Vanguardias: Otros cambios influenciados por el cubismo fueron el futurismo italiano, el expresionismo del Blaue Reiter, el arte abstracto de Mondrian, el arte fantástico de Klee.

La ecepción habia sido el arte de Kandinsky que establecia que la forma tenia q depender del contenido artistico.

Arquitectura: Le Covosieur.Nueva concepción espacial, con la revolucion optica se suprimio el punto de vista unico de la perspectiva.Se introdujo una interpenetracion de los espacios hasta entonces desconocida.Empleo de materiales nuevos: Metal y cristales.

Música: Arnold Schonberg rompio con el sistema de tonalidad basado en la triada perfecta fundamental, instaurando la disonancia.

Perspectivas PerceptualesHay 3 formas de ver que nunca habian sucedido.

1. Semiología del signo:2. Espacio-temporalidad del film:3. Meta-comunicación de la imagen:

1 Semiología del signoSaussureCon Saussure empieza este cambio.

Estudia la lengua de forma sincrónica. Considero a la lingüística como ciencia sistematica con objetivos y

procedimientos definidos. El objeto de estudio es el lenguaje, en oposición al habla. objeto de estudio el

signo arbitrario e inmotivado (Significado – sentido Significante – Imagen acustica.) Estructura binaria

El lenguaje es Social y necesario, con un conjunto de reglas obligatorias para poder comunicarse, era mas sensillo de sistematizar. Forjando una base del estructuralismo.

Multiperspectividad: Toma un punto de vista, una perspectiva para analizar la lengua. Por esto cae el “hecho positivo u objeto positivo”.Significante: es distinto de otras imágenes sonoras

Significado: Es, por su diferencia con otros conceptos.El signo es arbitrario.

Estructura binaria: Significado/significante – diacronia/sincronia – Lengua/Habla

Levi StraussEstructuralismo utiliza el concepto Saussureano de la doble articulación del signo para estudiar el parentesco, el mito, el ritual, etc.El mito, por ejemplo se vale de terminos como crudo y cocido, para expresar la oposición naturaleza/cultura.Las relaciones sintagmaticas (susecion de fonemas) y paradigmaticas (“pertenecen al grupo de sustantivos”) de estos significantes (imágenes acusticas) revela una estructura. Las paradigmaticas son sincronicas mientras que las sintagmaticas diacronicas.No coincide con la vision de sincronia y diacronia ya que establece que, por ejemplo un mito puede aparecer en distintas combinaciones en diversos lugares y tiempos. Establece que el sistema estructural persiste. Una estructura universal que todos tenemos, pauta mental (una especie de “pre-seteo) al que no accedemos. Noción de sujeto.

Rescata la doble articulación: 1era – Monemas – infinita conjunto de palabras. 2nd – Fonemas – conjunto finito.

La estructura persistente, constante y universal es la pauta mental de las relaciones simbolicas de intercambio. Generar categorias entre estos significantes: Arte es intercambio simbolico, religión es un intercambio simbolico, etc.

Relaciones que tiene la lengua: Sintagmaticas: Sucesión, orden de los fonemas Paradigmáticas: Pertenencia de ese signo, pertenece al grupo sustantivos.

Lacán (según lowe)Como toma la multiperspectividad en relación a Freud.

El sujeto no esta unificado en la sociedad burguesa se creia en un sujeto unificado. En la sociedad burguesa de consumos controlados

Inconciente y conciecia modelados por la lengua. No los controlamos, pero los vemos manifestados en la lengua – actos fallidos.

No tiene la misma importancia el significado que el significante. El significante domina al significado. El significante nos constituye, el sentido esta también en como decimos las cosas. Hay un deslizamiento insesante del significado por debajo del significante.

Barthes RolandInvierte el orden, dice que la semiologia es parte de la lingüística. Todos los sistemas se estructuran como la lengua.

Sistemas Semiológicos de segundo orden: un signo tiene un valor dentro de otro sistema. Este sentido se da por connotación, no esta explicito. La imagen denota un sentido, pero connota otros por detrás. Estos sistemas se escalonan sobre otro

El mito es un sistema de segundo orden. Los signos desplazan la hecho positivo. Multiples interpretaciones, perspectivas,

etc.

2 La espacio-temporalidad del film

Los componentes básicos son la imagen y el sonido. Para crear una nueva realidad.

Genera su propia realidad. Genera espacios, con los angulos, los paneos y los movimientos. El montaje como herramienta. Puesta en escena.

El publico sentado en el cine pasivamente es transportado a una nueva realidad.

La sociedad al principio exige que parezca algo ya conocido. Por eso se mantiene la estructura de novela. Por eso cuentan historias. Primero imito al teatro y luego a las novelas.

El sonido introdujo ademas de una nueva herramienta, el genero musical de peliculas.

Holywood promovería el glamour y la personalidad para mantener el hechizo.

Según lowe existen 3 generos Cine de ficción: en los cuales se destaca el de autor y el de producción.

cuena una historia con principio, nudo y desenlase. funcion representativa del a imagen. Representa la realidad del relato.

Cine fáctivo: Documental – intento de captar la realidad. No es realidad autocontenida. Representa la realidad exterior al filme. Intenta. Revela explícitamente ideologias

Cine experimental: construye una realidad autocontenida. Se libra de la carga de representar una realidad.

3 La Meta comunicación de la imagen

Aquella imagen que en la sociedad burguesa tenia un sentido, en la cultura electronica va a ser meta-comunicado.La cultura tipográfica, anterior a la electronica, esta presente. La nueva cultura puede metacomunicar el contenido de la antigua. En el cine, muchas peliculas se hacen representaciones como novelas, tomando las estructuras de estas. La imagen es el medio apropiado para meta-comunicar. Por su carácter de signo icónico, queda abierta.La imagen, transmitia a una semejanza fisica o figura, imitación de algo. Ahora se habia convertido en un concepto mental asociando la palabra a ese significado. Supremacía de la vista.La tipografia cayo bajo el efecto de la fotografia, que la derroco como norma de la exactitud.

Fotografía: A partir de la fotografía, ver es creer. Toma secciones de la realidad, permite realizar recortes. Fragmenta desde una perspectiva. Analisan el movimiento fotografos como Eadweard Muybrige.

Genera 3 tipos de imagen: Fílmica – dinamica, nuevo imaginario visual

Surrealista - Es un recurso poetico. Une realidades que no pueden unirse en la vida real. Cuando pierde sorpresa, pierde impacto.

Imagen publicitaria – toma como recurso el impacto del surrealismo. Al servicio del capitalismo, nos ayuda a desear cosas. La imagen, que antecede al producto esta en todos lados, Dice mucho mas de lo que explicita, por ejemplo la imagen del “Sueño Americano”.

Imágenes de la arquitectura de la gran ciudad

Como la ciudad, como nuevo hito influye en la imagineria y en las representaciones de la epoca.

1850 – 1900 la ciudad se consolida. El hito de la gran ciudad es el rascacielos, la metrópoli. La nueva arquitectura pensada en función urbanistica. El espacio publico de

encuentro, relaciones sociales y economicas. El constante movimiento y la muchedrumbre. Los carteles y la publicidad, la ciudad de pobla de imágenes. Antes los negocios

no necesitaban distinguirse. Sociedad de consumo controlado. La estetica de la maquina y los nuevos materiales, el maquinismo. La exactitud, regularidad, y la tendencia a la modularidad y repetición. Hay una clara perdida de los caracteres expresivos, lo ornamental quedan

reducidos al maximo. un aspecto de enajenación de los individuos. El movimiento en masa, la

organización en los trabajos, la perdida de ciertos oficios llevan a una perdida de la individualidad y de la vision de trabajo artesanal y personal. (relacion con Benjamin y la reproductividad)

Luz artificial – La ciudad nunca duerme, vida nocturna. Grosz. Se pierde el vinculo de comunidad. De pueblo. Las relaciones son mas extrañas

entre individuos de diferentes clases sociales. Esta la idea de ascenso social. Hay una mentalidad basada en construir, mas que en crear.

Lo cruento de la primer guerra mundial 1914 – 1918Rivalidad entre potencias imperialistas por el poder de las colonias. Los aliados (EE UU – Japon – el reino unido – el imperio ruso – serbia – Bélgica – Portugal – Hasburgo y Francia se movilizaron contra las fuerzas de las Potencias centrales: Alemania – Astrohungaro y Otomano, acompañados por Bulgaria. Finaliza con la victoria de los aliados.Dada Zurich es la unica vanguardia que surge en un pais neutral.Dan a los dada la voluntad de derrocar a la razón y el orden.

La ciudad tambien es caos. Los dadaistas toman este elemento y se dejan llevar por el mismo hacia lo absurdo y lo incomprensible. Pero como ya habiamos visto, el caos representa una posibilidad de cambio.

Indiferencia optica: no se busca el detalle. Indiferencia creativa: No discriminan ningun topico. - Se pierde el sentido de comunidad. Los individuos conviven entre si de forma

extraña. Diferentes clases. - Se pierde la individualidad. + Se opone a las pautas del a razon.

En Dadá Berlin Unico movimiento dada con compromiso político marxista1905 - Grosz anticipa el paisaje urbano que todavía no habia llegado a Europa. Retrata la ciudad esteril. Retrata la muchedumbre y su indiferencia, los personajes, la vida nocturna por la luz artificial, la ciudad que nunca duerme. Utiliza fotomontajes, fotocollage y pintura. La ciudad en si, es un montaje de multiples perspectivas, partes antiguas conviviendo con edificios modernos y nuevos materiales. Espacios interrelacionados y atravesados entre si. Acumulacion de estimulos.Su estilo evoluciona del dadaismo a la Nueva Objetividad.

Estados unidos, mas precisamente Nueva York, representa el ideal de la gran ciudad. En Europa se siente una fascinación hacia la metropoli. La cristalizacion del mito de Icaro. En estados unidos la representación, en artistas como Hopper, tienden a ilustrar lugares comunes de la vida cotidiana, aspectos menos glamorosos de la realidad de la ciudad. Los dinners, 24hs, las pensiones, etc. Y la poetica propia de esos espacios. Ven las vivencias.

Realismo epicoLeger: en francia.Nuevo realismo épico, hereda elementos de Kandinsky. Canto heroico a la metropolis, a la maquinaria. La maquina y el progreso como posibilidad en el marxismo. Entiende todo eso como una segunda naturaleza.

Los presicionistas o realismo cubistaen estados unidos. Eligen otros motivos vinculados la paisaje industrial. Destacan los volúmenes, rectangulos de las casas, los cilindros de los cilos, extrapolando el lenguaje cubista. Temas sencillos y comunes. Concientes de q sus paisajes estan ausentes los hitos y templos.

La nueva objetividad:Despues de la primera guerra surgen posturas en oposición a la razon y el orden.El arte esta polarizado entre la nueva objetividad, arte mas verista comprometido con la cotidianeidad y lo social y el arte clasicista q se preocupa por objetos valorados atemporalmente o por los dominios encantados.Como se integra la persona humana: La figura del maniquí – Manichino – el hombre visto estadísticamente por le taylorismo. Los dadaistas habian reaccionado representando maquinas antropomorfas y biomorfas (Duchamp y picavia)…asi como el dadaismo berlines representaba hombres mecanizados. Viviendo en ciudades funcionales, industriales despersonalizados.Se afirman el comerciante, el ingeniero como personificaciones del hombre moderno.En Munich, aparece un nuevo personaje: el especulador, frio y calculador.Otro carácter de la nueva objetividad q inicia Grosz, se caracteriza la exactitud y la precision de la representación. Se anula toda huella de los gestos, escritura subjetiva y emocional. Se ordena todo de modo estatico pronto a despertar sensaciones de vacio y silencio.

Walter BenjaminEl arte en la epoca del a reproductividad tecnica.

“ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre” Paul Valéry

Busca el porque de algunas formas de arte prosperan, y otras no. Una nueva historia del arte. El link entre arte como superestructura y la economia como estructura por debajo. Como los mesenas en su epoca.

Es marxista. Ve que los pronosticos de la teoria marxista se fueron cumpliendo.Existe una superestructura (cultura, arte, sociedad) que cambia después que la estructura (forma de producción que determina cierta economia).

Las vanguardias tiene conciencia de estos cambios. La ciudad, la industrialización, el capitalismo influyen directamente en la superestructura del arte. Y genera un nuevo concepto de arte.Tecnicas nuevas y Formas nuevas representan la nueva percepción del arte.

El arte siempre fue susceptible a ser reproducido: Los copistas, imitaciones hechas por el hombre. Reproduccion tecnica, la xilografía hizo por primera vez que se reprodujese

técnicamente le dibujo (antes que se reprodujera la escritura). Grabado de cobre y el aguafuerte.

La litografía un proceso mas preciso. Se comenzo a mezclar con la tipografia. Dando posibilidad a aparecer los primeros medios gráficos. De la mano con la publicidad. El tabloide como simbolo de las noticias diarias.

La fotografía libera la mano de copiar imágenes. Abre el camino a la multiperspectiva. Los experimentos de Eadweard Muybridge sobre el movimiento de los caballos hace evidente el advenimiento del cine mudo, y posteriormente sonoro.

Reproducción: Antes, el arte era unico, las copias eran burdas y no “atacaban” la materialidad Autenticidad: esta compuesto por dos factores. Influye la duracion de los

materiales y su testificación historica. La obra sufre cambios. La reproducción es descartable. Su aquí y ahora Historia. En relación a sus dueños.La nocion de autoría va de la mano, a la autenticidad. Los artistas firmaban sus obras, salvo cierto periodo del dadaismo, que buscaba recobrar el aura.Con la copia, las obras pierden su autenticidad, su valor. La autenticidad no es susceptible a la reproducción. Por eso se dice que Golpea su autoridad, le quita su materialidad y su historia a las obras de arte.

La fotografia vuelve accesible la obra a mas gente. Se produce una democratización del arte. Permite fragmentar la obra. Golpea la autoridad de la obra.

El aura: hace referencia a la experiencia del espectador con la obra. Como experiencia irrepetible“manifestación irrepetible de una lejania por mas cerca que este”La reproducción acerca esta lejania al usuario. La quita de su entorno, atrofiaa el aura, Ver a la Gioconda ya es mas accecible gracias a Internet, verla en vivo no nos va producir el mismo efecto que antes. Ademas desvincula a la obra de su ambito, relativo a su historia y su autenticidad. La presencia masiva ataca la experiencia irrepetible.Concepto de Aura natura: Ver un atardecer…la vivencia de la naturaleza.

La reproducción surge para ir al encuentro de las masa, “acerca” la obra. Este periodo de crisis, plantea una posibilidad de cambio en la sociedad y el

arte. Las vanguardias buscan renovar el arte en ese periodo de crisis. Futurismo, dadaismo, surrealismo, futurismo ruso.

El cine: Es reproducción en si mismo, esta pensado para ser reproducido.Cruzaba niveles sociales. Tanto ricos como pobres iban a ver peliculas.Relación directa con la industria por la maquinaria q se implemente. Por el capital que se invierte.

La cultura en reventa: las formas de vida y medios de percepción cambian con el tiempo. La herencia cultural sera susceptible a ser reproducida, “Beethoven” tendra su pelicula, al igual que Shakespeare. La gente nace con el ideal de democracia.

Unicidad:Al reproducirse la obra de arte, cambia de entorno, pierde su unicidad. Su relacion con el entorno. Espacio cultural en tanto a valor sacro. Las obras de arte nacen al servicio de un ritual magico, luego religioso.

La obra de arte pierde su unicidad. Cuando su valor cultural empezo a caer, la obra empezo a ganar valor

expositivo dando lugar a la consolidación de la nocion de autoria en el renacimiento.

Al irrumpir la fotografia el arte sintio la proximidad del a crisis y reaccióno con la teoria de “el arte por el arte mismo” Surgiendo el arte que rechaza cualquier función social.

El giro del valor del arte hacia lo expositivo, la predispone a ser reproducida. A ser “vista” por mas gente.

La fotografía pierde casi todo valor cultural, su ultimo bastión es el del retrato. El recuerdo de los seres queridos. Ultimo refugio del aura en los rostros familiares. Su belleza y melancolia. Extiende los recuerdos. Por su carácter de veracidad, tambien se convierten en evidencias del proceso historico. Ver es creer.

Función:Al minar su unicidad y su autenticidad se cambia su función.Las vanguardias buscan otorgarle una nueva función.

Dadá.Los dadaistas buscaban generar en la gente con sus performancesLa performance dadaistaApuntaba a la sensación, a recuperar el aura. El momento único e irrepetible.Juega con lo inútil, trabaja con restos, la poesia con restos de palabras y recortes.Los poemas no son tanto por lo que dicen, sino por lo que generan una palabra tras la otra.Las obras salen al choque. Pueden gustar, como no.Atacaba la razon, y la moral por llevar a Europa a la 1er guerra. Por lo cual, niegan la guerra y el patriotismo.

Cine Hereda mucho del teatro, que es una ilusion de 1er grado. El cine es una ilusion

de 2ndo grado, por q esta mediada por una maquina. El espectador frente al cine hace “tests” opina y critica. Es mas facil de criticar

sin conocimientos que por ejemplo, la literatura. Alienación: la actuación frente a una maquina, el actor no vivencia el resultado

de su trabajo. Como un artesano en una fábrica. El hombre en relación a la maquina.

Teatro: carácter irrepetible del arte. Actuación frente al publico. Aura.

El cine acerca a todos. Atrofia el aura. Y intenta emparchar esto con el culto a las celebridades, el sueño americano y los ideales de belleza.

Democratización Corrimiento – Es mas facil que el publico este del otro lado de la pantalla. Conseguir trabajo en el cine y ese tipo de cosas. Posibilidad de expresión.

Distanciamiento: El arte y la cultura visual imponen una distancia y una reflexion, nos da un tiempo para ver e interpretar lo que vemos. El cine nos envuelve en una nueva realidad. Nos adentra y nos completa.

El cine modifica la forma en que nos mostramos ante la camara, ante el mundo. El cine modifica la forma de ver. Genera un inconciente visual, amplia el mundo

perceptivo. Como por ejemplo, ver personas de espaldas yendose, Imagen de chaplin. Amplifica la percepción y la apercepción.

Puede resignificar el “espacio – tiempo” (espacio temporalidad del film). A la camara nada le pasa desapercibido. Podemos experimentar el Inconciente

optico ya que la vista mira desde lo conciente (psicología) Halo de belleza: se pierde en el montaje, y en la perdida del aura.

Politización del arte:El facismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse. Pero sin cambiar las condiciones de propiedad.El esteticismo de la politica culmina en la guerra.La guerra moviliza la industria.La guerra es bella (según los futuristas por ej) por que, muestra el dominio del hombre sobre la maquina. Cambia la arquitectura, el paisaje, la velocidad y el fuego, el sueño de la mecanización del cuerpo humano.La humanidad se convierte en espectaculo de si misma, su autoalienacion le permite vivir su propia destrucción con gose estetico. El facismo propugna esto, y el comunismo contesta con la politización del arte.El arte delimitado para difundir, enseñar, dictar.

Futurismo

Vanguardia surgida en Italia en 1909 cuando Filippo Tomasso Marinetti publica el primer manifiesto futurista en el diario “Le Figaro” de París.Se basa en 3 puntos principales:

La maquina y la fe en el progreso industrial El hombre heroico. Potente poderoso y veloz. La guerra

- Todavia Italia no estaba industrializada, de aquí la pasion por la maquinaria. Querian el cambio para Italia, llegar a ser potencia europea, dejar atrás su vieja imagen y apuntar al futuro. - Buscan cortar con la imagen tradicional de Italia. El arte de roma y el renacimiento. Que los viejos abran paso a los jóvenes valientes y vigorosos. Quemar los museos, que son mas bien como cementerios y fundar un arte completamente nuevo.- El canto a la guerra: Estan dispuestos a pelear (de hecho varios miembros del movimiento pierden la vida en combate durante la guerra). Ademas, la militarización implica industrialización ergo progreso.- Lo visual, y lo sonoro es igualmente importante. Los poemas son graficos, pero tambien onomatopeyicos. Representan los sonidos violentos modernos “Zang Tumb Tumb”. Al igual que el dada, cuya poetica tampoco es lineal…sino que se basa en la combinación aleatoria y las reacciones entre las relaciones de palabras.

- Todo esto esta claro en sus manifiestos, a diferencia del manifiesto dada, en el cual se manifiesta constantemente una contradicción. Con sus poesias anticipan la imagen surrealista (que mezcla dos realidades y las hace convivir)- Muestran el cambio hacia la multisensorialidad – Los poemas son para ser leidos.-en 1930 italia llega a ser potencia con Mousolini.

Argan

Las vanguardias y la función social del arte

ExpresionismoA partir del expresionismo, el arte deja de ser representación del mundo, Se liga el arte a la expresión. Libertad de formas y composición. se convierte en una acción que se realiza y tiene una función que depende del funcionamiento interno del arte.

¿Cómo funciona el arte? ¿Que es lo que la hace ser arte? ¿Cuál es su función social? ¿Que hace el arte por la sociedad?

Su funciòn en la sociedades ve envuelta en el ciclo de producción y consumo. El capitalismo intenta mantener las jerarquias. Se da la lucha entre fuerzas conservadoras y fuerzas progresistas.Las vanguardias atentan contra las formas viejas, las doctrinas conservadoras.

No solo surgen por el arte, son producto de ideologias, politicas y se interesan en el carácter social del arte y su función.

En momentos de crisis sociales, son momentos de posibilidades de cambio.Las vanguardias pretenden cortar con lo anterior. Buscan diversificar el arte, generar algo nuevo..

Se preguntan:Buscan reestructurar el funcionamiento interno del arte como modelo ejemplificador. Que renueva la experiencia y representación de la realidad. Constructivismo de Malevich?

Función social

Crisis del artesanado el trabajador pierde su capacidad de decisión,, el trabajo reiterativo de la industria no es libre, y nunca ven la obra terminada. Ese extrañamiento es lo que marx denomina alienación.

alterada la experiencia de realidad ¿donde van las fuerzas creativas del hombre?

El lugar del artista, es el de generar una respuesta. Heredero del artesano modelo ejemplar del creativo que genera formas nuevas. Según argan, todas las vanguardias tienen en cuenta este punto.

El arte siempre esta metido en la problemática de la época y la zona Geográfica.

Las vanguardias empiezan a dar cuenta de cosas nuevas, nuevos topicos, nuevas tecnicas, nuevas ideas y formas de ver, nuevas experiencias. Empiezan a dar cuenta de sectores que antes no se tenian en cuenta.

No pueden lidiar con el valor de mercado del arte. Podemos decir que el arte pasa de ser representativa a ser funcional.

Se plantean una serie de hipótesis. - el arte como modelo de operación creativa & compensa la alineación recuperando energias creativas – hipótesis de las cuales surgen el cubismo, el Blau reiter, suprematismo y constructivismmo ruso. El De Stijil surge en paralelo al funcionalismo o racionalismo arquitectonico. - Aparte de esas dos hipótesis, esta la hipótesis de la irreductivilidad del arte al sistema cultural vigente. Surgen el dadaismo, la metafísica, el surrealismo.

Cubismo:La primera investigación sobre la estructura es el cubismo.3 elementos contribuyeron a esto:

1. La exposición de las obras de Cézanne: El cuadro ya no es la superficie sobre la cual se proyecta, sino el plano plastico en que se organiza la representación de la realidad, donde se vuelven a tejer los elementos.

2. El fenomeno Rousseau: Hizo tabla rasa en las tecnias de representacion3. El estudio del arte negro: Es toda ella objeto

Primer fase del cubismo analitico: Busca hacer del cuadro una forma objeto con su propia relación autonoma y función específica.

No hay una distinción enfre imagen y fondoDescoposicion de los objetos y el espacio de acuerdo a un concepto de estructura nuevo como proceso de agregación formal.Superponen varios puntos de vista y perspectivas, descomponiendo los objetos.Imágenes sucesivas en el tiempo hacen una unidad espacio-temporalLa luz representada con los planos cromáticos.Busqueda de nuevos medios

Tecnicas nuevas como el collage, permite integrar elementos de la realidad en el cuadro y acabar con el prejuicio de que el cuadro es un plano mas alla.Se le critica no tener suficiente carga revolucionaria.

FuturismoFuturismo es el primer movimiento que puede llamarse vanguardia, en el 1909Niega todo pasado

Futurismo RusoEs un movimiento mas q nada literario del 1919.El sistema era un modelo medieval.La migración de la gente hacia la ciudad, ligado a oficios nuevos y nuevos puestos de trabajo. Cambio complejo de la realidad, buscan un nuevo discurso.Revolucion rusa del 1917. La revolucion exigia un arte mas pedagógico, menos revolucionario

Multiperspectividad y vanguardias:Multiples sentidos de la obra…exigen interpretación y accion por vivenciasEstallan los puntos de vista y las perpectivas visualesCorren los puntos de vistaAparecen de forma no lineal, como diferentes respuestas a los cambios de la sociedad moderna y a la pregunta de la funcion del arte.Utilizan varias disciplinasUtilizan varios sentidos, multisensorialesBuscan quebrar con la tradición.

Los surrealistas: No buscan romper con el arte antiguo.

EXPRESIONISMO-El arte deja de ser representacion del mundo (La fotografía pasa a cumplir esa función con mas precision) y se convierte en una accíon que se realiza y tiene una función. Se libera de las formas, se liga a la expresión.

- El arte se replantea: ¿Cómo funciona el arte? ¿Qué es lo que hace que el arte sea tal? ¿Cuál es su función Social? ¿Qué hace esta por la sociedad?

-Las vanguardias estan involucradas en el ciclo económico de producción y consumo. Capitalismo y burocrácia.-Intentan demoler las viejas jerarquías de clase. Dar una organización mas democrática a la sociedad.-Las vanguardias son fuerzas progresistas que luchan contra las fuerzas conservadoras (el capitalismo).

-Crisis del Artesanado:-El trabajador industrial pierde toda su capacidad de iniciativa, es un eslabon en la cadena de producción, y se encuentra extrañado del producto para el cual trabaja. Su trabajo no es libre, ni creativo. Este estrañamiento es la Alienacion de la que hablaba MARX.-El lugar del artista es entonces el ultimo heredero del artesanado, modelo ejemplar del creativo que genera nuevas formas, todas las vanguardias coinciden en esto. -Los momentos de Crisis social, son momentos de cambios.-Las vanguardias buscan cortar con lo anterior, diversificar el arte y generar algo nuevo, reestructurar el funcionamiento interno del arte.-El arte renueva la experiencia de la realidad.

1907 - CUBISMO

-No es una Vanguardia ya que posee insuficiente carga revolucionaria.-Es la primera investigacion sobre la estructura funcional del arte.

Tres elementos determinantes:-Las Obras de Cézanne.En sus obras los objetos estan descompuestos y vueltos a tejer en el espacio. El plano deja de ser una superficie donde se proyecta y se convierte en el plano plástico en el que se organiza la presentación de la realidad.-El fenómeno Rousseau suprimio las tecnicas de representación tradicionales como la perspectiva, relieve y relación de tonalidades llevando al arte al punto cero.-El estudio del arte negro.Es la antitesis de lo que fue Cézanne. La escultura es todo objeto, un objeto cerrado que no admite relaciones con el ambiente.

-No hay distinción entre imagen y fondo.-La descomposición de los objetos y del espacio y la recomposición en una nueva estructura, ya no como esqueleto, sino como agregacion formal.-La yuxtaposición y superposicion de varias vistas, suprimiendo la perspectiva clásica.-Abstracción espacio temporal. Le dan lugar a imágenes de diferentes tiempos. -La identificacion de la luz con los planos cromáticos.-La busqueda de nuevos medios técnicos como el collage, que permite integrar elementos de la realidad y acabar con el prejuicio del cuadro como plano mas alla.-1918 Se publica un “manifiesto”

1909 - FUTURISMO

-Es el primer movimiento que puede ser llamado Vanguardia.-Niega el pasado artistico de italia, clasico. Busca un arte nuevo para Italia.-Busca el vuelco radical en la cultura.-Arranca con el manifiesto literario de MARINETTI publicado en el diario Figaro en 1909.-Buscaban un arte que exprese los estados de ánimo. Fuertemente emotivo.-Exaltan la ciencia, la técnica y la guerra.-Canto a la guerra, como el triunfo del hombre sobre la maquina. La guerra es dinámica, es violenta y produce cambios en el paisaje. Rompe, transforma, destruye y construye.-Los museos son cementerios, donde se expone la cultura clasica, muerta para ellos.-Despues de la guerra, el movimiento se desintegra. Varios miembros mueren y algunos exponentes se pasan al lado de la metafísica.-Estudian el movimiento, representandolo con estelas o superposición de capas.-Posterior a la guerra, surge el Neofuturismo, pero su falta de empuje ideologico impide su proyección.

1911 DER BLAUE REITER (El Jinete Azul)

-Fundado por Kandinsky en 1911, forma parte de la oleada No figurativa del expresionismo.-Orientacion espiritualista. El arte como expresión de los impulsos interiores.-Es anticlásico por que apunta a la renovación del arte, La victoria del irracionalismo oriental sobre el racionalismo occidental.-Según kandinsky, cada forma suscita movimientos espirituales distintos. Al igual que los colores.-Lo espiritual no es lo no racional, lo no racional es la totalidad de la existencia, dentro de la cual la psiquica no es distinta de la realidad física.-El arte es pura función estética.

VANGUARDIAS RUSAS: (Rayismo,Suprematismo y Constructivismo)

-Primera década, tendencia modernista acompaña la revuelta de los intelectuales contra los zares.-El desarrollo industrial depende del capital extranjero, provoca una creciente gravitación hacia la cultura occidental y el interes se centra en el pueblo, los trabajadores.

Segunda década:Corresponde a la de los movimientos organizados.1913 - RAYISMO-Encabezado por Michel Larinov y Natalia Goncharova-Pretende construir un espacio sin objetos, absoluto, formado solo por movimientos y luz.-Se asejema a una mezcla entre futurismo y cubismo.

1913 – SUPREMATISMOFormulado por Malevich-Niega tanto la función social como el esteticísmo del arte.-El cuadro no es un objeto, sino un intrumento mental, una estructura, un signo que define la existencia como ecuación absoluta entre el interior y el exterior.-El arte es la representacion subjetiva de los objetos que a su vez, objetiviza al autor. Se da un Balance.-Se lleva al sujeto y al objeto al grado cero.-Plantea un mundo sin objetos, concepcion proletaria.

1918 - CONSTRUCTIVISMO

Tatlin-Pretende intervenir en la situación existente.-El arte debe estar al servicio de la revolución. Fabricar cosas al servicio del pueblo.-Plantea eliminar distinciones entre las artes, que son residuos de las Jerarquias de clases. Una silla no es distinta de un escultura, y una escultura debe ser tan funcional como una silla. Un ejemplo de esto es la Tour Eiffel Proletaria de Tatlin, que funcionaba como emisora de noticias y señales luminosas.

-El arte deja de ser representativo, y pasa a ser Informativo.-Es un arte de gobierno y se concreta en la planificación urbanistica, proyección arquitectonica y diseño industrial.-El arte industrial, sera el nuevo arte popular.-Muerte de Lenin, la nueva burocracia niega al arte su autonomía y lo reduce a un instrumento de propaganda. La vanguardia es excomulgada y reprimida. El arte de la revolución es suprimido por el arte de estado.

1916 Zurich, - DADÁ

-Es una contestación total de todos los valores, incluyendo al arte.-Nace casi al mismo tiempo en Zurich (Arp, Tzara, Ball) y Estados Unidos (Duchamp, Picabia + Man Ray)-La primera guerra mundial pone en crisis la cultura, y el arte deja de ser una forma de producir valor, y repudia cualquier lógica, convirtiendose en un sin sentido y produciendose según las leyes de la casualidad. -Es el sin sentido, pero positivo. El comportamiento del mundo que pretende ser racional, es incensato es un sin sentido negativo y letal. Pero cuando es privado de un fin, y rodeado por la muerte, el sin sentido se convierte en un signo de existencia pero significativo.-En la medida en que el arte siga siendo producción de objetos, la razón social del arte permanece inalterada, el objeto es mercancia, la mercancia riqueza, la riqueza poder.-Duchamp plantea alterar este orden con la Gioconda Bigotuda y con su obra La fuente, alterando los valores. Tomando un objeto de valor cultural y bastardeandolo, y a su vez tomando un Urinal, y colocandole una firma…otorgandole valor cultural a un objeto que originalmente no lo tenia. Estos son los Ready Made.-Picabia plantea un arte “amorfo” que no solo no representa, sino que no es nada, es simplemente un gesto. Desplazando asi la atención del objeto en si, para fijarla en el sujeto.-Picabia, Duchamp junto con Man Ray fundan la revista 291. Uniendose al movimiento dadaista en 1918.-Dadá nace en 1916 con la fundación del Cabaret Voltaire, un circulo artistico y literario dedicado a desmitificar los valores de la cultura pasada.-El mismo nombre Dadá se encontró al azar en el diccionario.-El Dadaismo es una vanguardia negativa, ya que no trata de instaurar una relacion nueva, sino demostrar la imposibilidad de una relacion entre el arte y la sociedad.-Niega el arte, por lo tanto a si mismo, es el contrasentido. Al negarse como función (por negarse de tener un fin y un valor) se reduce a la pura acción inmotivada, por lo tanto no busca producir obras, sino producirse a si mismo mediante iniciativas en cadena.-Lo que determina el valor estetico es un puro acto mental, una actitud distinta de la realidad.-Ser artista ya no requiere una experiencia técnica, sino simplemente hacerse libre.

1917 SURREALISMO

-El dadaismo se transformo en el Surrealismo, la teoria de lo iracional o del inconciente en el arte.-Freud: En el inconciente se piensa por medio de imágenes, dado que el arte formula imágenes es el mejor medio para traladar contenidos.-Manifiesto fechado en 1924.-El inconciente es la región donde el ser humano no objetiva la realidad, sino que se funde con ella. Por lo tanto el arte no es representación, sino comunicación vital,biopsíquica del individuo.-No reniega de la historia del arte, pero la considera de una nueva perspectiva.-En cuanto a las técnicas, al igual que el dadaismo, carece de prejuicios, emplea procedimientos fotográficos y cinematográficos.- Sin embargo, tambien utiliza tecnicas tradicionales, especialmente los interesados en el contenido onírico.-Se desarrolla en el mismo momento que el programa racionalista, pero es su antítesis.-Se propone como una formula internacional, desligado de la historia, todos tenemos inconciente.-Combate la represion de los instintos por parte del “sentido comun” y el “decoro”

La epoca de los funcionalismos

Bauhaus – Art deco y Streamline)

La guerra impulso el desarrollo industrial.Como consecuencia, crece la población urbana, puestos de trabajo.La población iba adquiriendo peso politico.Varios aspectos de la ciudad determinan el funcionalismo:

Funcional: La ciudad es un organismo productivo. Debe planificarse. Aspecto social: Clase obrera es componente importante. Aspecto fisiologico y psicologico. La ciudad-fabrica es insalubre. Opresivo y

alienante.El arquitecto ha de proyectar el espacio urbano. Tomar conciencia de la funciòn de la ciudad.

Principios de la arquitectura moderna: Planificacion urbanistica Economia del uso del suelo Racionalidad de las formas como deducciones logicas(efecto) de exigencias

objetivas (causa)

Bauhaus:Aproximadamente desde el 19 al 33 cerrada por el nacismo.Opuestos a la guerra toman el camino de la logica y no de la espada. Racionalismo crítico.Parten de dos ideas básicas:

La idea de funcionalidad, a partir de la cual basasn sus producciones. Independizan al diseño de las artes decorativas.

La idea de democracia y de taller.La funcion de los artistas era la de enseñar, de maestros. En un ambiente donde alumnos y profesores trabajan juntos (talleres) y aprenden unos de otros. Democratización no solo de conocimiento.Planteaban la idea de generar elementos industriales, en base a su funcion, con formas simples, sin que se destacasen en ellos las clases sociales, sin ornamentos ni distintivos. Pura función.Proyectan para la industria.Paul Klee contribuyo a evitar que la Bauhaus cayera y se uniformara con el Racionalismo Mecánico. La vida es connaturalmente irracional, lo que es racional es el pensamiento que entremezclandose con la vida resuelve problemas. El arte, es una forma de pensamiento mediante la cual asume un significado cognicitivo la experiencia del mundo que se logra a traves de los sentidos.El metodo era el de la proyección. Las vanguardias propulsaban el cambio. La Bauhaus programa y proyecta.Reducen las tecnicas del arte a las metodologias de proyeccion, para producir cosas y no necesariamente cuadros.Todo es entendido como comunicación.

Las contras fueron La mezcla realizada en la currícula Reducir el diseño a forma=funcion Funcion=contenido La figura del diseñador como heroe.

Art Deco y Streamline:No son vanguardias, son movimientos de gente que trabaja en diseño sin pretenciones teoricas.

El art deco 1920-30: Se inspiraron en las vanguardias: Futurismo, constructivismo,cubismo, y el propio art noveau del cual evoluciona.

El Streamline es una rama del art deco tardio.Se caracterizaba por las formas curbas, las lineas rectas largas y a veces el uso de elementos nauticos. Ejemplo son los colectivos de estados unidos. Autos. Etc.

El Kistch

Es un fenomeno social universal y permanente. El kistsch es un factor estetico latente, que surge en sociedades opulentas. Las relaciones del individuo con le medio social pasa por los objetos y

productos. Los objetos son portadores de signos, comunican. Llevan a su vez, un sello

social. El hombre conoce a la sociedad mas por sus objetos que por el contacto con el

otro. Se vincula con el arte: hay una gota de kitsch en todo arte. Hay ejemplos de kitsch en todo tipo de arte: musica escultura, pintura, etc. Es “eterno” tiene periodos de prosperidad relacionados con la situación social. Acceso a la abundancia. Entre lo bello y lo feo, se encuentra el kitsch. Por un proceso de depuración, se va gestando el “buen gusto” en la medida en

que el dinero o la educación entre otros factores, ayudan. Relación del hombre con los objetos. “el arte de la felicidad” los objetos dan

felicidad. Relacionado con la producción en masa. Reproduce modelos previos, cosas que

generaron interés. - Crear: es producir algo que no existia - Producir: es copiar modelos ya existentes. En la repetición esta el código. Lo q lo estandariza.

Depende de la perspectiva. Por ejemplo, una japonesa colegiala puede quedar ridicula o molesta en un museo, pero en una convención de comics puede ser considerada genial.

No siempre es negativo. Por ejemplo, el uso que le da Almodobar en sus películas.

No siempre tiene relación con lo barato. No es un estilo. Cuando aparece el estilo, que determina lo que se puede y no

hacer, el kitsch se difumina.

Relación del hombre con los objetos: Apropiacion del objeto Fetichismo (el coleccionista) Inserción del objeto en un conjunto (decorador) Esteticismo del objeto (arte) Aceleración consumidora (los objetos son desechables, de la fabrica a la casa al

tacho) La alienación posesiva, uqe hacen al hombre prisionero de su “cascaron de

objetos” La actitud kitsch

Los principios del kitsch:

Tipologia del kitsch basada en oposiciones:

Religioso – ProfanoErotico – FamiliarExotico – del TerruñoFuturista – TradicionalAgrio – Dulce

Formales: Inadecuación: nunca esta del todo bien. Desviación en cuanto a su función

nominal, la del objeto. Esta al mismo tiempo bien y mal. Acumulación: Nunca nada esta de mas. Acumulación de funciones, o diferentes

tipos de objetos para diferentes cosas. ej: Diferentes tipos de copas. Lentes con transistores.

Percepción cinestésica: mientras mas sensaciones nos de mejor, se relaciona con el de acumulación. Simultaneas o no. No tiene que ver con la función.

Ademas de las formales, otros 2 principios son: Mediocridad: nunca va a ser nuevo, es algo que ya existe, que es para las

masas. Es auténticamente falso, y el consumidor se cree superior a ellos. Confort: Exigencia de termino medio.

Función: Economica/cultural: Victoria del talento contra el genio. Pedagogia – Sistema estetico de comunicación masiva. Las clases trabajadoras

pueden embellecer sus entornos. Llegar al buen gusto, pasando por el mal gusto.

Aporta placer: Siempre esta del lado del juego Espontaneidad Participación Demostracion estetica.

Kitsch – Fin del siglo 19 - Funcionalismo Post 1er Guerra (Bauhaus x ej) – Post 2nda guerra – Neo Kistch.

Kitsch:Fin del siglo 19Sociedad burguesa

Las profesiones buscan distinguirse – Generar Status sociales – Privilegios de pertenencia.

Los objetos representan las relaciones entre individuos y su medio. Representan rituales de pertenencia. Por ej, juego de vajillas heredadas.

El buen vivir Objetos hechos para durar, Se heredan como las costumbres. El Art Noveau y el Jurgenstyle buscaban curbrir de flores. No se puede asociar a

un solo estilo el kitsch, pero si hay estilos q tienen mas influencia u uso mas evidente.

Creen en el buen vivir – Progreso –y con ello la obligación de clase. Se corta con el funcionalismo, y donde se produce el cambio con la Sociedad

Burocratica de Consumos Controlados.

Funcionalismo:Reacciona contra lo inútil – reaccion social-cultural contra el kitsch.Los objetos son a su uso, escuelas como la Bauhaus buscan democratizar. Los objetos limpios de ornamentos, para todos iguales sin diferencias de clases, mejor aprovechamiento industrial.Post guerra: periodo de crisis. Surge de la industrialización heredada de la guerra.

Principios compartidos de los funcionalismos: Planificación urbana y funcion sobre la proyeccion en arquitectura. Maximo provecho del suelo y los materiales Racionalidad de sus formas, siempre son deducciones logicas de exigencias

objetivas. Tecnicas industriales y estandarización. La aqtuitectura y la producción industrial son condicionantes del progreso

social.

Hiperfuncionalismo:Después de la segunda guerra, el funcionalismo tomado como un estilo se torna el Hiperfuncionalismo.Cuando los elementos del funcionalismo se vuelcan hacia los sectores altos, y se vuelven objetos caros. Carece de carácter humano.

Neokitsch:Se transforma en un kitsch para las masas, clases bajas.Clase “neo burguesa” obrera, empleados, etc.A diferencia del kitsch, la producción ya no es duradera, los objetos no duran tanto.Sociedad opulenta, necesita seguir vendiendo. Por que la industria se lo exige.El funcionalismo piensa objetos q duren para siempre. El mercado necesita vender, y el neokitsch es la respuesta. Los productos de mala calidad, con poca vida util, el uso de la publicidad para generar deseos y la función significante del kitsch.Ya no se basa en la copia de modelos antiguos, sino en la circulación de nuevos, inventario de necesidades.Roban el principio de la función al funcionalismo. Inventan nuevas funciones.Surge como nuevo objeto o elemento, el Gadget.Industria del ocio. Espacio libre después del tiempo detrabajo. “tiempo de libertad”Periodo de florecimiento económico post 2nda guerra.Neokitsch esta ligado al sueño americano, a la idea de confort.Las tiendas de precio unico. Todo por 2 pesos.El analisis funcional de los funcionalismos, lo toma y lo utiliza. Pero las funciones suelen ser mediocres. (anteojos con radio, por ej)Apunta a un progreso del cual el cliente quiere ser parte.La

Galerias – Patio bulrich = KitschSupermercados- mercados de precio unico = Neokitsch.

Los negocios en cadena, aseguran la “misma calidad” en la repetición.Ideas de falacia – La customizacion “esto esta pensado para usted” las publicidades de la epoca.Placer de comprar. “amoldar el producto al cliente”Diseñador: Intermediario entre las formas nuevas y la producción industrial.

O bien toma funciones viejas y les da una nueva formaO toma una funcion nuevaO ambas.

Por ejemplo, los diseños de alta costura, no los usa cualquiera. La moda los adapta, toma lo que sirve y lo que no. Aros truchos, neokitcsh.El gusto de la mayoria resulta un factor determinante. Ya que esta mas apuntado a las masas.

Los “complices” del neokitsch:

Falsa funcionalidad: un cuchillo para cortar pomelo, que practico!. Placeres del juego: El hombre adulto, se ve privado de su posibilidad de jugar.

Los nuevos productos y gadgets le dan una excusa para colocar este deseo reprimido socialmente.

El carácter perecedero: los objetos no estan hechos para durar. Carácter mas distintivo entre el kitsch y el neokitsch. Antes era amontonamiento por sedimentación. Ahora la vida util queda determinada por el periodo de garantia. Solo se descarta en la medida en que no sirve mas.

La moda:

Sirve para educar…plantean la idea de posibilidad de ascenso social y estético.