RESEÑA HISTÓRICA

DIBUJO

BISONTE RECOSTADO. CUEVA DE ALTAMIRA

CIERVA. CUEVA DE ALTAMIRA

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de representar su entorno y todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el dibujo, ha encontrado el medio mas adecuado para hacerlo.

Los primeros dibujos en las cavernas o sobre la piel de los abrigos y animales que cazaba se remontan a la época del Paleolítico Superior, hace 35.000 años. Un ejemplo de la historia del dibujo se encuentra en las pinturas de las cuevas de Altamira, en Cantabria, España.

La expresión del hombre para dejar un registro, de hechos formales, dibujo con los elementos tecnológicos de su tiempo. Lanzas, las flechas, etc. La necesidad de comunicar de alguna forma, de representarse. Registro de su memoria, comunicarse, lo ritual, religioso, para conquistar al animal que iba a cazar.

Dibujo de mamut grabado en marfil, nuestros antepasados utilizaban para dibujar cualquier tipo de superficie.

Las escenas descritas en las pinturas funerarias egipcias están realizadas sobre fondo blanco o amarillo, son a menudo secuenciales y pueden leerse como las viñetas de una historieta. Representaciones teológicas en templos y santuarios.

Muerto arrodillado ante Osiris, tumba de Pashed

Las obras pictóricas griegas en decoraciones de ánforas, cuencos y de otras elegantes vasijas. Se conservan algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas

Los Griegos no compartían la creencia egipcia respecto a la superioridad del mas allá. El interés griego por el físico humano y su creencia en la belleza física intrínseca del cuerpo son el origen de que desearan representarlo artísticamente del modo mas vital, mas vibrante posible.

En el siglo VI a.C. encontramos a los griegos como los máximos representantes del equilibrio en la historia del dibujo. Obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. Cerámicas de figuras negras coloreadas con pardo oscuro o negro

Los Romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones y así aparecen los primeros planos y con ellos nació la arquitectura.

Aparición del dibujo técnico que requería de conocimientos matemáticos era lo que se había forjado hasta el momento. Los griegos moldeaban a sus jóvenes héroes con las proporciones ideales. Los Romanos perseguían el parecido realista. Desarrollaron el retrato.En el siglo I a. de C. el Manual de Arquichectura del arquitecto Vitruvio donde expone las reglas que ha de guiar este arte que influirá sobre artistas de todos los campos en muchos siglos.

Boceto de las proporciones del cuerpo humano sacado de “De Architectura “ de Vitruvio por Leonardo da VinciBoceto de las proporciones del cuerpo humano sacado De Architectura de

Vitruvio por Leonardo da Vinci.

A principios del siglo XV Filippo Brunelleschi (1377-1446) descubre lo que se llamaría “punto de fuga único”. La armonía geométrica y las matemáticas, tan amadas por los artistas clásicos, las utilizarán para crear el efecto de profundidad.Durante el Renacimiento los artistas empezaron a depender menos del mecenazgo de la iglesia a causa de la aparición de una prospera burguesía. Hay un resurgimiento del interés por el retrato Van Eyck, “Arnolfini y su esposa” (1422-1441)

Estudio de perspectiva de 1480 por Leonardo da Vinci

Al salir de los estrechos confines de la temática religiosa los artistas quedaron en libertad para servirse de un amplio abanico de motivos. Se retoman con entusiasmo los estudios anatómicos lo que hizo que la pintura del desnudo llegara a la perfección. El interés de los artistas por el cuerpo humano no solo por la apariencia externa sino por su estructura subyacente. Los cientos de bocetos de Leonardo, evidencian sus profundos estudios anatómicos, dibujos exploratorios sobre el crecimiento del feto en el seno materno. Estudio de feto en seno materno. Leonardo da Vinci

Miguel ÁngelLeonardo y Albert Durero

Alberto Durero (1471-1528, Donatello, Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520) también recurrieron a estudios anatómicos. Rembrandt (1609-69) dejó constancia del mismo interés en su “Lección de anatomía del Dr Tulp”. Muestra la importancia del artista como vehículo de documentación social y científica y el interés intrínseco del motivo.Los estudios de Leonardo no solo abarcan la anatomía también fenómenos naturales e inventos diversos. Los cuadernos de Leonardo son un registro de ideas.

Bocetos de los huesos del brazo. Leonardo da Vinci

Rembrandt (1606-1669), aparte de su conocida obra pictórica, fue un excelente dibujante y grabador, autor de una inmensa cantidad de obra gráfica y dibujos de extraordinaria expresividad y calidad, fuente de inspiración para muchas generaciones de artistas y grabadores como Goya o el mismísimo Picasso.

En el Siglo XVIII el dibujo se convirtió en manos de determinados artistas en una herramienta satírica y de denuncia social que conduciría con el tiempo a otras formas expresivas como la caricatura política o la tira cómica de la prensa escrita. William Hogarth y posteriormente, Honoré Daumier, son dos artistas que recurrieron con frecuencia a la sátira social en sus dibujos y viñetas.

Caricatura política de H. Daumier (1808-1879) Grabado satírico de William Hogarth (1697-1764)

El siglo XIX fue en Europa una época de agitación, debido sobretodo a los cambios sociales y económicos. Algunos artistas asumieron un papel semejante al de los fotógrafos de prensa modernos, propugnando que el arte debía reflejar todos los aspectos de la vida. Goya (1746-1828) pintaría Los fusilamientos del 2 de Mayo de 1808, realizó también 65 grabados conocidos como Los Desastres de la guerra.

El interés por la línea y el dibujo cobra un nuevo auge con el Modernismo y el Art Nouveau a finales del XIX y principios del XX, siendo muy demandados los artistas para realizar todo tipo de carteles e ilustraciones, primando el aspecto decorativo más que el expresivo de sus composiciones.

Cartel de Alphonse Mucha (1860-1939)

El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano de los artistas de la llamada Secesión Vienesa , vinculada al Modernismo y al Art Nouveau pero con matices propios expresionistas.

Gustav Klimt“Desnudo de pie con brazos cruzados” Egon Schiele

Boceto para xilografía japonesa

Fuera de Europa, el arte oriental sigue su propia evolución. Los pintores impresionistas lo dan a conocer a través de las estampas japonesas que tendrán una enorme influencia en muchos artistas como Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec y tantos otros.

Dibujo a plumilla de punta cuadrada de Vincent Van Gogh (1853-1890)

Boceto de Picasso para su obra “Las señoritas de Aviñón” Escultura de madera africana (Siglo XVIII-XIX)

Pablo Picasso a comienzos del siglo XX, igualmente encontraría su inspiración cubista en el arte africano y prehispánico. La composición como una combinación de planos, la forma está fragmentada. Es la imagen vista desde varios ángulos.

Picasso fue un excelente y virtuoso dibujante con una amplia gama de registros expresivos y técnicos. Las tres etapas del cubismo: El Cubismo primitivo, es el Período Cézannesco (1907-1909): y está representado por “Las señoritas de Avignon” que bebe del primitivismo y el arte negro africano, Cubismo analítico (1910-1912), y el Cubismo sintético (1913- 1914).

Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso 1907. óleo sobre tela 243,9 x 233,7 cm.

Otro gran dibujante fue Henri Matisse, coetáneo de Picasso

Las Nuevas Perspectivas en el Dibujo Contemporáneo

JOSEPH BEUYS, Artista, profesor y activista político alemán. Nació en Krefeld el 12 de mayo de 1921. En 1940 fue piloto de un bombardero. En el invierno de 1943 su avión se estrelló en Crimea, donde los tártaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecerán una y otra vez en su obra. Su obra abarca desde performances, hasta esculturas y objetos más convencionales, entre los que se incluían numerosos dibujos y acuarelas. Murió en Düsseldorf el 23 de enero de 1986.

D-L Alvarez Fresno, California, 1965. Vive y trabaja en Alemania. Escultor, Performer. Últimamente dibuja, parte de un archivo fotográfico, la historia personal y colectiva y la relación entre ellos. Utiliza grafito sobre papel.

Anna Sigmond Godmundsdottir. Reykiavik, Iceland, 1974. Vive en Noruega. Técnicas mixta sobre la pared.

Ana Barribal, Plymouth, Reyno Unido 1972. Lápiz sobre papel e intervención sobre fotografías.

Christian Holstad, Anaheim, California, 1972. Vive y trabaja en New York. Collages y lápiz de color, y lápiz y borrado sobre periódico.

Daniel Zeller, San Rafael, California 1965. Utiliza tintas, acrílicos y grafito sobre papel.

Chloe Piene, Estamford, Connecticut 1972. El cuerpo esta presente intensamente en sus dibujos. Lapiz carbon sobre vellum.

Raymond Pettibon, Tucson, Arizona 1957 Estudió economía en la Universidad de los Angeles. Vive en California. Yuxtapone texto e imágenes. Utiliza tinta y pluma sobre papel.

Steven Shearer, Westminster, Canadá 1968. Crayon sobre papel y punta de plata sobre papel.

Robin Rhode, Cape Town, South Africa 1976. Dibujante y performer, con influencia del graffiti urbano. Realizados sobre paredes asfaltos o pavimentos. Tambien hacen referencia a lo politico. Los registra en fotografias y videos.

Sam Durant, Nace en Seattle, Washington 1961. Sus temas encierran una carga política. Notorio es la influencia del comic americano.

Wangechi Mutu Nace en Nairobi, Kenya. 1972. Collage con oropel y tinta, sobre un libro antiguo de medicina sobre enfermedades en la mujer. Utiliza el cuerpo femenino africana. (Lo sexual y étnico, político, identidad y el cuerpo. A veces utiliza el mylar como soporte.

William Kentridge (South African 1955)

en el Dibujo Contemporáneo :Es amplio y variado. De muchas más posibilidades de lectura, y acceso a la información.Un lenguaje nuevo, ruptura y elementos sorpresa. Une elementos que parecen controversiales, Hibridación, no se cierra se juntan elementos.La Apropiación es otra herramienta, no es copiar, todos venimos de referencias. Es a dónde lo llevamos, a otro nivel de lectura diferente al que ha tenido.El artista plástico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo pintor, sino fotógrafo, escultor, dibujante arquitectónico, maneja tecnología electrónica, digital, etc.La autonomía está en el concepto no en la manufactura, el trabajar la obra con asistentes, no quita la autoría. Los materiales utilizados en el arte contemporáneo son diversos una mezcla de pintura, escultura, diversidad de papeles, luces, videos, etc. Estar en una constante investigación de los diversos lenguajes y técnicas artísticas. Las metáforas que son universales, las experiencias traducidas a un lenguaje universal. El Dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas posibilidades de nuevas tecnologías y medios que se suman a los que existen.