Reportaje Óscar 2013

ESPECIAL ÓSCAR 2013Jueves 14.05.13.SALMANTINO cultura

La gran sorpresa de la 85º edición fue la apari-ción de Michelle Obama, encargada de abrir el sobre y revelar que ‘Argo’ se llevaba el Óscar a Mejor Película. Te presentamos un reportaje sobre los y las protagonistas de la gala de los

premios Óscar

Argo, Los Miserables y La vida de Pi se reparten las estatuillas

En una repartición de premios dispersa y balanceada, los productores de ‘Argo’ son quienes han salido más contentos con la estatuilla más codiciada por todos: Mejor Película. En una noche sin muchos sobresaltos, en la que la mayoría de los ganadores eran ya favoritos desde hace tiempo, ‘La vida de Pi’ ha ganado el mayor número de premios, cuatro, entre ellos Mejor Director. Por detrás, la mencionada ‘Argo’ y ‘Los Miserables’ con tres estatuillas cada una; mientras que ‘Lincoln’ y

‘Django Desencadenado’ han obtenido dos premios Óscar.

Jueves 14.05.13.SALMANTINO

ESPECIAL ÓSCAR 2013 cultura

En contraFernando Esbec

A favorMario Gallego

Por Fernando Esbec

salamanca. En una lista de nomi-nadas tan igualada y difícilmente predecible, fue Argo la que al fi-nal se hizo con la gloria cuando Michelle Obama, en directo des-de la casa blanca, abrió el sobre con la decisión del jurado que le otorgaba el título de mejor pelí-cula del año en la entrega de pre-mios más prestigiosa del mundo. Subieron a recoger la estatuilla, entre otros, Ben Affleck y Geor-ge Clooney, uno de los produc-tores de la cinta, con gran júbilo tras haberse llevado todos y cada uno de los premios a mejor pe-lícula en los que habían estado nominados hasta el momento. Y es que, desde su estreno allá por noviembre del año pasado, la pe-lícula de Affleck se mantuvo muy bien posicionada en las quinielas de todo crítico y experto en la materia de todo el mundo, a pe-sar de que, como suele ocurrir a menudo, no se estrenara expre-samente unas semanas antes de los premios para llegar con más frescura a la maratón de entregas que estaban por llegar.

Fue la primera en estrenarse y en ponerse al pie del cañón. Se-

Por Fernando Esber

salamanca. Ben Affleck reafirma su eficiencia como director, tras la acertada “Adiós, pequeña, adiós” y el éxito de “Ciudad de Ladrones” adap-tando un hecho histórico real con “Argo”, su tercera película.

En ella nos lleva a 1979, a la conflic-tiva situación creada por el secuestro por parte de un grupo de iraníes de la embajada de los Estados Unidos en Teherán. Canadá y EEUU se verán forzados a unir fuerzas para conse-guir infiltrarse en el país y rescatar a un grupo de diplomáticos atrapados tras el sitio. Ningún plan parece te-ner las suficientes probabilidades de éxito, y el “menos malo” que encuen-tran es introducirse alegando ser el equipo de rodaje de una película de ciencia ficción y camuflar a los diplo-

Argo supone un chorro de agua fresca para una indus-tria a la que le empezaban a salir telarañas. Hartos de tanto clasicismo y eleccio-nes políticamente correc-tas, llega Ben Affleck y da un puñetazo en la mesa con una película trepidan-te, que no da ni un segundo de respiro, bien grabada y con un guión excelente. Así, pues, ¿cuál es la pega? ¿Que no se trata de un dra-món y nadie sufre disca-pacidades o enfermedades graves? Creo que debemos quitarnos las anteojeras y abrir más nuestro espectro cinematográfico. Sólo así podremos disfrutar de jo-yas contadas con la palma de la mano que se salen de lo corriente.

Es cierto que se trata de una gran película; notable, de hecho, pero creo que la mano de los producto-res -George Clooney entre ellos- se ha notado dema-siado según iban pasando las entregas de premios. Argo se ha llevado todos los galardones importantes a los que ha sido nomina-da, y eso canta un poquito. Este año había grandes pe-lículas que prácticamente no se han llevado nada y que, posiblemente, me-recieran mucho más. No desmerezco a la película ni mucho menos, pero rei-vindico mayor limpieza en la elección de los premios, y que no dependa todo de quién tiene más labia y me-jor agenda telefónica.

gún avanzaron las semanas, sus supuestas rivales fueron vien-do la luz en las salas de cine y, en principio, eclipsando ligera-mente la película de Affleck. No fue así. La vida de Pi, Zero dark thirty, El lado bueno de las cosas, Los miserables, Django desenca-denado, Lincoln... no pudieron

con la apuesta arriesgada de un thriller que desbordaba tensión por los cuatro costados. Todos y cada uno de los largometrajes que se estrenaron después no lograron alcanzar ese listón que desde muy pronto había puesto la notable Argo. Películas de bri-llante factura técnica, productos más clasicistas del gusto de la academia, largometrajes descara-dos y de denuncia; ninguno pudo con un soplo de aire fresco para

El grupo de estaounidenses rescatados de Iraq en plena revolución chiita: tema central de Argo. ::ROMWARIO DA UZA

Fue Argo la que al final se hizo con la gloria cuando Michelle Obama, en directo desde la casa blanca, abrió el sobre con la decisión del jurado que le otorgaba el título de mejor película del año en la entrega de premios más prestigiosa del mundo.

máticos como parte de los técnicos.La verosimilitud de lo narrado

viene dada tanto por un despliegue técnico (maquillaje, vestuario, dise-ño de producción, fotografía, bso, etc.) de alto nivel que nos ubica en la época de los hechos de una manera excelente, así como por una recrea-ción de las vivencias de los afectados mediante las interpretaciones de su equipo protagonista estupenda, don-de brillan familiares rostros de co-nocidos secundarios (sobresalientes Alan Arkin y John Goodman), amén de un trabajo de casting, que suma-do a la caracterización regala un sor-prendente parecido entre las perso-nas reales y los personajes creados en “Argo”. Pero nada de lo enumera-do podría ser efectivo traducido al ci-nematográfico lenguaje sin un guión

que atrapa al espectador, que nos hace viajar por la historia mostrando el retrato político y humano sin las-trar el ritmo de la acción (quizás lo más insípido y prescindible de la na-rración resulta la historia personal y trasfondos del personaje interpreta-do por el directo), y una dirección de gran calidad que termina por rubri-car que el mejor Ben Affleck es aquel que se ubica detrás de las cámaras.

La realidad, como suele decirse, en muchos casos supera a la ficción, y en este caso, la historia y la magia del cine se funden de una hábil ma-nera creando un thriller de primera categoría. Recomendable para todos aquellos amantes de las películas “basadas en hechos reales” pero bien adaptadas, del thriller, y, en general, del buen cine. Interesante.

...«Ben Affleck logra lo que ya hizo como guionista y lo que jamás hará como intérprete: tocar la cima.»

unos premios que cada vez ven reducida su influencia debido a decisiones, no erróneas, sino directamente cobardes o incom-prensibles.

Así pues, y sin haber sido no-minado siquiera a mejor director, Ben Affleck logra lo que ya hizo como guionista y lo que jamás

Y la ganadora es... Argo

hará como intérprete: tocar la cima. Ya avisó con grandes cin-tas como Adiós pequeña, adiós o The town, sus únicas detrás de la cámara, por cierto. A la tercera fue la vencida y batió a grandes como Spielberg o Tarantino, que tendrán que esperar, al menos, otro año más para luchar por las

preciadas estatuillas de los Óscar.Esperemos que Affleck se man-

tenga durante muchos años en el que parece ser su lugar, detrás de la cámara y no delante de ella, y nos siga brindando obras como la que nos ocupa en estos instantes. Que sea por el bien de la indus-tria. Que sea por el bien del cine.

Debate: ¿es realmente Argo la merecedora de ganar la Mejor Película del Año?En una gala sin ningún claro vencedor, en un equitativo reparto de premios, se ha generado un debate sobre la razón por la que Argo es la mejor película, ¿fue por su indudable calidad o por razones que no tienen que ver con la industria?


Irán estudia demandar a los productores de ‘Argo’ por dañar su imagen

Las otras misiones de Tony Méndez en la CIA

Ben Affleck y George Clooney, productores de ‘Argo’ ::AP

Ben Affleck, de actor a reconocido director Trabajó durante 25 años en la Agencia de

Inteligencia falsificando documentosEl actor estadounidense brilla y se consagra como director de cine

Por Fernando Esbec

Estancado en una prolífica pero nada destacable ca-rrera como actor y muy lejos de aquel Óscar a

mejor guión que ganó en el año 1997 junto a Matt Damon por El indomable Will Hunting, la tra-yectoria de Ben Affleck parecía abocada a protagonizar pelícu-las de segunda plana en papeles sin demasiado calado. No sé sa-be bien a qué se debió, si a ex-celentes contactos y amigos en la industria del cine, a una vena artística por descubrir... pero el caso es que este cineasta esta-dounidense de tan sólo 40 años ha tocado la cima otra vez, ahora desde detrás de las cámaras.

Su debut como director fue en el año 2007, con una película so-bre el secuestro de una niña de cuatro años titulada Adiós pe-queña, adiós. Protagonizada por su hermano, Casey, de mejor ca-pacidad interpretativa, el film ob-tuvo buenas críticas, recibiendo algunas nominaciones – sobre to-do al reparto- y el National Board of Review a mejor director novel. Ello supondría un importante paso hacia delante en su carrera como director.

Apartado un poco de su labor como intérprete, repetiría como

Por Armando Hoyos

salamanca. La República Islámi-ca de Irán pretende querellarse contra los productores de la ga-nadora del Oscar a mejor pelí-cula, ‘Argo’, entre ellos George Clooney y Ben Affleck, por brin-dar un “retrato no realista” del país, según algunos medios loca-les citados por Associated Press.

La agencia dice que la denun-cia del régimen de los Ayatolas se está estudiando a partir de que se llevara a cabo una proyección privada en la capital iraní para las autoridades culturales del país y críticos de cine.

La agencia iraní Far News ca-lificó de “anti-iraní” la cinta, y dijo que estaba respaldada por la “sionista” Warner Bros. Opinan que la imagen de los iraníes es “demasiado violenta”.

De igual forma, se publicó en los medios iraníes que los éxitos obtenidos por ‘Argo’ provocaron el desarrollo de un proyecto ci-nematográfico iraní, apoyado economicamente por el régimen, que pretende dar su propia vi-sión sobre la toma de rehenes en la Embajada de Estados Uni-dos tras el ascenso al poder del

Ayatolah Jomeini, a finales de los años 70. Se titulará ‘El staff gene-ral’ y la ha escrito y dirigirá Atao-llah Salmanian.

Otras versiones en medios de comunicación apuntan a que Irán sospecha que el Óscar de ‘Argo’ se llevó en la pasada edición tuvo que ver con razones políticas e ideológicas.

Por Rosa Miranda

salamanca. Méndez ha reconocido con especial orgullo que,fueron “cientos de familias las que logramos sacar desde el otro lado de la Cortina de Hierro” en los años de la Guerra Fría. “En The Master of Disguise (El maestro del disfraz, su primera obra) sólo me refiero a algunos casos, pero hubo muchos otros que seguirán en el anonima-to”, sostuvo a La Tercera hace algunos años. Y para esas operaciones, Méndez tenía que poner todo su oficio, falsificando documentos y pa-saportes, y cambiando apariencias de agentes y protegidos.

El ex agente cuenta en su primer libro que elaboraron una máscara especial, diseñada para ponerse y sacarse en pocos segundos, que le permitía a un importante funcionario de seguridad de otro país no identificado reunirse periódicamente con su contacto de la CIA sin ser reconocido.

Además, relata cómo muchas técnicas tomadas de los estudios de maquillajes y pelucas usadas en cine, fueron fundamentales en el éxi-to de arriesgadas misiones. Un agente del KGB, al que Méndez men-ciona como “Néstor”, quería desertar. La CIA sabía que Néstor tenía buena información. Pero necesitaban sacarlo del punto de mira de sus antiguos compañeros. La historia de la “misteriosa desaparición de un funcionario de la embajada rusa” en los últimos años de la Guerra Fría.

director en otro thriller, esta vez de acción, llamado The town, con claras influencias del cine poli-cíaco de los 70. Esta nueva cinta también gozó de buenas opinio-nes entre las críticas y volvió a ser nominada en varios premios, como los Óscar o los BAFTA, pero sin conseguir ninguno de ellos.

No sería hasta su tercera pe-lícula cuando le llegase el reco-nocimiento mundial definitivo. A sus manos llegó un gran guión de Chris Terrio y Affleck lo supo aprovechar. Se rodeó de un gran elenco de actores y ha creado un excelente thriller – sí, otra vez- político sobre la crisis de los re-henes en la embajada estadouni-dense de Teherán en el año 1979, reservándose para sí otra vez -la única pega- el papel protagonista.

Ben Affleck ha conseguido si-tuarse entre los mejores directo-res con solamente tres cintas en su haber, y su vitrina se encuen-tra repleta de los premios más importantes del séptimo arte. Con una carrera recién empeza-da, sólo nos queda esperar con qué nos volverá a sorprender este nuevo genio, eso sí, siempre que sea detrás de la cámara, por favor.



Daniel Day-Lewis: ‘el mejor actor de la historia’

Por Fernando Esbec

salamanca. Lo volvió a conseguir una vez más; y ya van tres. El ac-tor irlandés Daniel Day-Lewis se une al club de los actores más grandes de la industria del ci-ne en Estados Unidos con esta nueva estatuilla de los premios Oscar. Sólo dos más lograron este hito en la historia del cine anteriormente: nada más y na-da menos que Walter Brennan y Jack Nicholson. El primero se hi-zo con el triplete -como actor de reparto- en la década de los años 30, cuando el cine se hallaba en plena infancia y los premios de la Academia no llegaban a los 15 años de existencia. El segundo completó su ‘hat-trick’ en el 1997, 57 años después del último pre-mio de Brennan, al recibir el Os-car a mejor actor por -que nom-bre tan adecuado- Mejor imposi-ble. Pero sí que sería posible. 15 años después, y gracias a Lincoln, la obra que narra la vida del 16º presidente de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión donde se aprobó la enmienda pa-ra abolir la esclavitud, otro gran actor ha conseguido entrar en el podio de los más galardonados, siendo, de esta manera, el más joven en conseguirlo con 56 años de edad.

A pesar de todo, y considerado por muchos uno de los mejores actores -si no el mejor- de la his-toria del cine, Daniel Day-Lewis siempre se ha mantenido muy apartado de los medios con mu-cha discrección. Su carácter, in-trovertido y humilde, ha hecho de él una persona algo misterio-

Por Mario Gallego

salamanca. Aunque a él lo incomo-da hablar de sus técnicas, desde los rodajes llegan anécdotas que lo pin-tan de cuerpo entero: en “Lincoln” mantuvo la voz creada para el expre-sidente entre toma y toma y pidió a los británicos del equipo que no le hablaran, para no tentarse de recu-perar su propio acento.

Para “Petróleo sangriento” (2007), donde encarnó a un ambicioso mag-nate petrolero, Day-Lewis evitó todo contacto con su compañero de elen-co, Paul Dano: en la ficción eran ene-migos acérrimos y no quería que la familiaridad entre colegas arruinara la construcción de la historia.

Y hubo casos más extremos: en 1989, para “Mi pie izquierdo”, se ne-gó a abandonar su silla de ruedas por semanas y pedía que lo empuja-ran y lo alimentaran en la boca, en un intento por construir al escritor cuadrapléjico Christy Brown; luego,

Por Luis Fernando Cantón

salamanca. El traspié público más noto-rio en la carrera de Day-Lewis es recor-dado: cuando interrumpió una función de “Hamlet” en el Teatro Nacional de Londres, bajándose del escenario y esta-llando en llanto tras bambalinas.

Day-Lewis reconoció luego que “pro-bablemente veía al fantasma de mi padre cada noche” y que meterse en la piel del Príncipe de Dinamarca había removido su interior a partir de que “exploras todo desde tu propia experiencia”.

Nunca volvió a hacer ‘Hamlet’. Tam-poco volvió jamás a hacer teatro.

en “El nombre del padre” (1993) se quedó sin dormir tres noches seguidas para la escena del brutal interrogatorio de un hombre falsa-mente acusado de terrorismo.

Estas técnicas le han servido para ganarse el respeto y la admiración, mientras que quienes lo dirigen destacan que su rigor y su dedica-ción hacen innecesario el ensayo.

“Componer un personaje siem-pre es un largo proceso que implica crear un mundo para mí mismo y para las otras vidas que se expresan en ese mundo. Ahí es donde está el placer del actor: lo que se me ha-ría extraño sería entrar y salir de ese mundo que he creado. ¿Por qué salirme, si ahí es donde quiero es-tar?”, reveló el ante BBC en enero.

Recientemente, lo resumió así: “Sólo voy al rodaje a probar y a tra-bajar.” Lo que queda es su cine: el que le ha dado un reconocimiento por el que está, dice, “silenciosa-mente, suavemente asombrado”.

sa, que se dejaba ver poco a lo largo del año y que prefería es-tar con su familia a codearse con las grandes masas y estrellas del mundo del celuloide. Es por ello que no se trata de un intérprete muy prolífico; sólo ha filmado 21 películas desde que diera el salto al cine allá por el año 1971 con Domingo maldito domingo, y no parece que esa tónica vaya a cambiar; ya que dejó claro que si no hacía más películas era por estar más cerca de sus hijos.

Day-Lewis ha estado nomi-nado a los premios Oscar cinco veces, de las cuales tres se ha llevado el gato al agua, pero no son las únicas nominaciones ni premios que ha recibido en su larga carrera como áctor. Amasa también siete nominaciones a los Globos de Oro, donde se procla-mó ganador en dos de ellas; seis a los Bafta, de las que cuatro veces se alzó con el premio; y cinco al Premio del Sindicato de Actores, ganando en tres ocasiones. Ello por no nombrar todos los pre-mios que tiene en su palmarés. Todas sus actuaciones han mere-cido tanto el respeto del público como de la crítica, pero han sido principalmente sus papeles en Mi pie izquierdo, Pozos de am-bición, o Lincoln, los “culpables” de tan abultado currículum. No se nos olvidan tampoco memora-bles interpretaciones como En el nombre del padre, El último mo-hicano, o Gangs of New York.

Como era de esperar no todo iba a ir de color de rosa. Hay vo-ces discordantes lo tachan de ser un actor demasiado histriónico Con el Óscar por ‘Lincoln’, se convierte en el primero en conseguir 3 estatuillas como mejor actor. ::AP

El actor irlandés se une al club de los actores más grandes de la industria del cine en Estados Unidos con esta nueva estatuilla de los premios Óscar.

El actor británico es conocido por su método, un proceso de inmersión completa en el papel para mirar el mundo desde la perspectiva del personaje.

y que sobreactúa y exagera sus papeles. Sus personajes siem-pre tienen un gran calado senti-mental, suelen ser hombres muy temperamentales y con una gran personalidad, y no serían lo mis-mo sin ese ligero barroquismo que el actor irlandés le imprime a sus personajes.

Así, y todavía con una impor-tante carrera por delante, Day-Lewis ya ha parecido alcanzar la cima. Ha trabajado con grandes directores: Spielberg, Scorsese, Mann; ha acumulado multitud de premios; y los productores de los proyectos más ambiciosos se pelean por contar con él en sus plantillas. Pero no pa-rece que él vaya a cambiar. Seguirá anteponiendo a su familia por encima de todo, seguirá ganando multitud de premios y, por supuesto, seguirá conmoviéndonos con todas y cada una de sus actuaciones.

El ‘método Day-Lewis’

El fracaso en el teatro

Day-Lewis como Hamlet en 1989. ::AP


Por Mario Gallego

salamanca. Anne Hathaway su-mó un galardón más a la segui-dilla de premios que ha recibido por su participación en Los Mise-rables, con el premio recibido a la Mejor actriz de reparto.

Anteriormente había ganado en premiaciones como los Glo-bos de Oro, los Bafta y el premio del Sindicato de Actores de Esta-dos Unidos (SAG).

Amy Adams (The Master), Sa-lly Field (Lincoln), Helen Hunt (The Sessions) y Jacki Weaver (Los juegos del destino) eran las otras candidatas a la estatuilla.

Además, esta es la segunda vez que Hathaway recibe una nomi-nación a los premios Óscar. La vez anterior fue en el 2008 por su participación en La boda de Rachel.

“En el caso de Anne Hathaway el premio estaría muy merecido, pues además de todo el esfuerzo que ella hizo para adaptarse a su papel, los artistas de este musical cantaron en vivo, lo que les da un gran mérito, sobre cualquier otro trabajo; sin embargo, en todas las premiaciones hay sorpresas”, aseguró Erika Bagnarello, direc-tora y guionista costarricense días atrás.

Al recibir la estatuilla, la actriz agradeció a sus contendientes y a sus colegas del elenco, en par-ticular al australiano Hugh Jac-kman, que interpretó a Jean Va-ljean, así como a todo el equipo técnico.

Para este rol tan importante, Anne Hathaway tuvo que some-terse a cambios extremos en su apariencia comenzando por el cabello, seguido de su contextu-ra. La actriz bajó de peso y cuen-ta que llegó a ser un golpe muy duro para ella.


salamanca. Christoph Waltz se impuso en la cate-goría de mejor actor de reparto. Es el segundo para Waltz en dos nominaciones y ambas por un filme de Quentin Tarantino, la anterior por ‘Inglourious Basterds’ filmada en el 2009 y que lo llevó a la fama mundial.

El austríaco partía como el favorito para ganar de-bido a su doble triunfo en los Globos de Oro y en los Bafta, sin contar que es el único actor de todo el reparto de la cinta de Tarantino en conseguir la nominación de la Academia por esa obra.

Waltz, que insufla a su personaje el sentido del humor marca de Tarantino, encarna en la pelícu-la a un cazarrecompensas encargado de liberar al esclavo Django y de ayudarle a reencontrarse con su esposa, cuya libertad depende de la voluntad del tirano encarnado por Di Caprio.

La actriz en la 85 edición de los premios de la Academia . ::AP

Era de esperarse, la actriz ganó el Óscar por su interpretación de Fantine en el musicalw de Tom Hooper “Los Miserables”

El actor austriaco lo consigue con su papel en ‘Django Desencadenado’, el primero fue en 2009

Anne Hathaway es la mejor actriz de reparto

Segundo Óscar como actor de reparto para Christoph Waltz

¿v es jennifer lawrence?

Fecha de nacimiento. 15 de agosto de 1990.

Lugar de nacimiento. Louisville, Kentucky, Estados Unidos.

Óscar. Ganadora de la estuilla como mejor actriz por ‘El lado bueno de las cosas’.

Trabajos más importantes. El lado bueno de las cosas, Los juegos del hambre, Winter’s Bone, X-Men: Primera generación.

Por Fernando Esbec

salamanca. La joven intérprete estadounidense -tan sólo 22 años- ha entrado en el selecto club de las actrices con al menos un Os-car en su haber (no ya digamos las que lo consiguieron con alre-dedor de 20 años o menos). No le ha costado mucho a la bella ac-triz de El lado bueno de las cosas -película por la que ha sido galar-donada-, sino que a la segunda nominación ha sido la vencida. La anterior, con sólo 17 años, fue por su actuación en Winter’s Bo-ne, pero aquel año, con una Nata-lie Portman inconmensurable en Cisne Negro, no pudo ser.

Repasando ligeramente su ca-rrera, estuvo ligada desde joven al mundo del espectáculo. Des-de el año 2006 se dejó ver en la televisión y películas de cine in-dependiente, donde empezaría a forjar su currículum y carrera como actriz. Pero si hubo un an-tes y un después en su corta an-danza por el cine fue a partir de su papel protagonista en la antes mencionada Winter’s Bone. Pos-teriormente, veríamos a Lawren-ce en diferentes tesituras: parti-cipando en importantes películas comerciales como X-Men: Pri-

Jennifer Lawrence sube al Olimpo del cine

mera generación y Los juegos del hambre -de la que aún tiene pen-dientes tres películas (la segunda parte se estrena este año)-, y en películas de presupuesto más li-mitado y de corte independiente.

Desde su participación el la película de David O. Russell sus proyectos se han multiplicado, y ya es una de las actrices más demandadas por los directores y productores más importantes de la industria. Lo próximo que veremos de ella en pantalla serán proyectos tan interesantes como el nuevo trabajo del aclamado

director de The fighter, entre otras, -de nombre aún descono-cido-, con quién repetirá además de coincidir con Bradley Coo-per (compañero suyo en El lado bueno de las cosas), un drama romántico de los años 20 -tam-bién junto al actor estadouniden-se- llamado Serena, y la primera secuela de X-Men, X-Men: Days of future past.

Interesante presente y pro-metedor futuro el de esta actriz

La joven intérprete ha entrado en el selecto club de los premiados. No le ha costado mucho a la bella actriz, que lo ha conseguido en su segunda nominación, después de Winter´s Bone

que está compaginando de lujo proyectos de diferentes caracte-rísticas para no encasillarse en un género o papel concreto. Por ahora, su carrera y los proyectos en los que está inmersa son de lo más prometedores y esperemos -al contrario que en la gala de los Oscar-, que no tenga ningún tro-piezo -en lo que a su carrera res-pecta- y siga brillando en galas y escenarios por muchos, muchos, años más.

‘La vida de Pi’ y Ang Lee, los otros ganadores‘La vida de Pi’ gana cuatro estatuillas, y Ang Lee alcanza su segundo Óscar, después del de ‘Brokeback Mountain’


salamanca. ‘La vida de Pi’ abandonó el Dolby Theatre con la mayor cantidad de la noche: cuatro, técnicos en su mayoría, sí, pero uno de ellos para su director: Ang Lee. Ha ganado más estatuillas, pero Argo, con el reconocimiento a su guión adapta-do, el montaje y el conjunto de la película se convierte en la triunfadora de la noche.

Una fábula de feEl director de la cinta es Ang Lee, una rara avis en Hollywood: no acepta proyectos de estudios, sino que siempre busca poten-ciar los suyos propios.

Por demás, un director sensible, cuyas películas suelen rebuscar en los recovecos del ser humano. Películas en las que la es-piritualidad tiene un peso de importancia, aunque nunca de forma tan notoria y clave como en .’La vida de Pi’

El director define su obra como “una fábula sobre la fe”. Este viaje a la fe del director ha supuesto su segundo Óscar como mejor director, después de haberlo

ganado con ‘Brokeback Mountain’.

La vida de PiBasada en la novela del canadiense Yann Martel (uno de los mayores éxitos edi-toriales de la pasada década), la película cuenta la historia de una historia: el asom-broso relato de un naufragio narrado en primera persona por el protagonista de la película, Pi Patel, a un joven escritor que busca inspiración para un nuevo libro.

El propio Yann Martel ha escrito que la adaptación cinematográfica de su no-vela lograda por Ang Lee es «imponen-te, valiente, inteligente y emocionante». Muchos espectadores sin duda estarán de acuerdo con cada uno de estos adjetivos.

Lee ha dicho que ‘La vida de Pi’ «trata sobre el valor del relato y la importancia de compartir historias». Al final de la pe-lícula, no sabemos cuánto era realidad y cuánto era fantasía en el impactante relato narrado por su protagonista. Pe-ro ‘La vida de Pi’ nos recuerda al cine como la gran fábrica de sueños que nos ayuda a respirar en un mundo de locos.



Quentin tarantino

Profesión. Director, guionista, productor y actor.

Fecha de nacimiento. 27 de marzo de 1963 (50 años).

Óscar. Mejor guion original en 1995 por ‘Pulp Fiction’ y en 2013 por ‘Django Desencadenado’.

Trabajos más importantes. Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Malditos Bastardos, Kill Bill (I y II).

‘Django’ tendrá su propio cómic

Quentin Tarantino se lleva el Óscar por mejor guión original


salamanca. Quentin Tarantino fue recompensado con la esta-tuillada dorada, por lo que es el segundo después del Óscar que recibió en 1995 por ‘Pulp Fiction’.

“Es un honor que me lo hayan dado, porque este año estaba muy muy reñido”, ha dicho en el discurso que ha pronunciado.

En ‘Django desencadenado’ Tarantino cuenta la sangrienta epopeya de un cazarecompensas (encarnado por Christoph Waltz, mejor actor de reparto), que libe-ra y luego protege a un esclavo negro, protagonizado por Jamie Foxx.

Como es habitual en él, Taran-tino ha agradecido durante su discurso en el Teatro Dolby la actuación de sus actores.

“Creo realmente que si la gente se acuerda de mis películas den-tro de 30 o 50 años, será gracias a mis personajes (...). Debo escoger

Por Mario Gallego

salamanca. El director planea lle-var a la gran pantalla la vida de Margaret Keane, la pintora que retrataba niños inquietantes con los ojos excesivamente grandes, y la de su marido Walter en su próxima película: ‘Big eyes’.

Christoph Waltz interpretaría a Walter Keane, esposo de la pin-tora y uno de los protagonistas de la próxima película del oscuro director norteamericano.

Tim Burton, que en principio solo tenía pensado producir el proyecto, ya tiene protagonistas para la película: Amy Adams, cuatro veces nominada al Oscar será quien acompañará a Waltz como los protagonistas en la próxima película de Tim Burton.

La película comenzará a rodar-se este mismo año y se espera su estreno para el año 2014.

a las buenas personas para hacer vivir a estos personajes y hacer-los vivir por mucho tiempo”, ase-guró.

Sus enemigos legendarios le acusaban de frivolizar con la es-clavitud y de un inoportuno ex-ceso de violencia con su Django Desencadenado pero al final la Academia ha claudicado otor-gando a Quentin Tarantino el Oscar.

«Hace cinco años pensé que iba a rodar un western mas clá-sico y sin embargo me ha salido algo muy distinto», confiesa.

Según Tarantino, ‘Malditos bastardos’ y ‘Django Desencade-nado’ «piden a gritos una terce-ra película», que «les hace falta compañía».

Aún así, Tarantino lo que quie-re ahora es «rodar una pelícu-la pequeña tipo Jackie Brown». «Tengo ganas de rodar algo en un coche y poner la radio para variar».


salamanca. En ocasiones Day-Lewis ha sido La película del cineasta estadounidense Quentin Tarantino “Django Unchained” tendrá su versión en cómic, di-señada por el serbio Rajko Mi-losevic Guéra, desde hace años residente en España.

Con formato de novela gráfica, más extensa que la película, ten-drá entre 120 y 160 páginas y será publicada por la editorial esta-dounidense DC Comics, explicó Guéra en una entrevista a Efe por correo electrónico.

La editorial ha sacado ya una parte, en forma de dos cuadernos “y las tiradas se han agotado”, co-mentó.

“Estoy trabajando ahora en el cuarto cuaderno. El tercero está a cargo de Denis Cowan y Jason Latour, porque el ritmo es de muy alta intensidad”, señaló.

El dibujante serbio no pudo precisar cuándo será completada la novela gráfica, pero se mostró confiado en que se logre antes del próximo invierno, y explicó que contiene cerca de una cuar-ta parte más de material que la película, porque trabaja “con la primera versión, sin cortar, del guión”.

“Desde que (Tarantino) apro-bó ya durante la cooperación de 2009 algunos cambios que le ha-bía bosquejado, no se ha produci-

do entre nosotros ninguna duda sobre los detalles. Es muy bonito gozar de tanta confianza, de ple-na autonomía en el trabajo”, re-calcó Guéra.

Por otro lado, rechaza como errónea el concepto de escuela nacional respecto al cómic.

“Trabajo tanto para el merca-do estadounidense como para el francés, sin ser representante de ninguno. Y ni lo soy del serbio. En el cómic se trata de las simili-tudes de las sensibilidades de los ámbitos, o de las publicaciones, y por eso creo que es un término impuesto”, sostuvo el dibujante.

Con formato de novela gráfica, más extensa que la película, tendrá entre 120 y 160 páginas y será publicada por la editorial DC Comics

Imágenes de los primeros números del cómic de ‘Django Desencadena-do’ creado por DC Comics, basado en el guion de Tarantino. ::AP

Christoph Waltz actuará en la nueva película de Tim Burton

El director norteamericano consigue su segundo premio de la Academia como guionista con su nueva película, ‘Django Desencadenado’. Aunque aún no ha logrado el Óscar como director, Tarantino vuelve a estar entre los mejores.


Por Fernando Esbec

salamanca. Cincuenta años de edad, experiencia con-sumada en el cine con 23 películas filmadas, decenas de cadáveres y amantes a sus espaldas, licencia para matar... ¿de quién se trata? Nada más y nada menos que de James Bond, el espía más famoso del mundo. Es esa una parte del currícu-lum de uno de los mitos del cine que este año cumple sus bodas de plata. Desde que viera la luz su primera película allá por el 1962, el agente en categoría de do-ble cero del MI6 ha cose-chado éxito tras éxito con cada uno de sus títulos has-ta el día de hoy, donde ya se trata de un elemento de culto para cualquier cinéfi-lo que se precie.

Este año, en los permios la Academia de Cine de los Estados Unidos deci-dió hacerle un homenaje a una de las figuras del cine

James Bond cumple 50 años

Paperman

El “Mejor Corto Animado”es una historia ambientada en una gris Nueva York de los años 40’s. El protagonista es un joven que cru-za miradas con una bella mujer en la estación de trenes, antes de llegar a la aburrida oficina en la que trabaja. El deseo de ambos por volver a encontrarse desata la historia. La música acompaña perfectamente un giro que termi-nará con los personajes juntos.

Este corto ha sido producido por Walt Disney Animation Stu-dios y dirigido por John Kahrs. Fue el ganador sobre “The Lon-gest Daycare” el corto protagoni-zado por Maggie Simpson que era uno de los favoritos del público.

“Gracias a la academia, a todos en Disney, a mi productora, el elenco, todos lo hicieron mejor de lo que lo imagine. A mi esposa e hijos, los veré esta noche”, dijo el director al recibir el premio.

The longest daycare

Maggie Simpson es llevada por su madre, Marge, a una guardería donde estará por unos momen-tos que parecerán interminables cuando el bebé Gerald, poseído por su instinto asesino, intenta matar a una oruga a la que Maggie se compromete a proteger hasta que se convierta en mariposa.

Dirigido por David Silverman, ‘El más largo día de guardería’ es el primer cortometraje, de 5 mi-nutos de duración, de los hijos predilectos de Springfield en lle-gar al cine y, al mismo tiempo, es una crítica a la sociedad actual.

Fresh guacamole

Una granada de mano es besa-da por un cuchillo afilado que, sin esfuerzo, la corta en dos. En su interior hay lo que parece ser plastilina verde y en el medio una bola de billar. Parece una palta -llamada ‘aguacate’ en otras par-tes de América- y será convertida en salsa guacamole.

Su nominación al Oscar pone a PES, el creador, en un sitio impor-tante tras sus 10 años de carrera fílmica. Esta idea nació en un su-permercado pues, dice el realiza-dor, si el fruto fuese lanzado im-pactaría como el arma arrojadiza.

Head over heels

Dos ancianos viven en la misma casa, separados, pero de manera inusual: él camina por el suelo, ella por el techo. La frase ‘Head (cabeza) over heels (tacones)’ se emplea para describir a una per-sona enamorada de otra de forma desmedida y, en esta narración, le va como anillo al dedo en ese y otro sentido, más literal.

Los protagonistas son anima-dos por stop motion, técnica que consiste en mover poco a poco las figuras (en este caso de plas-tilina), tomarles miles de fotos y unirlas secuencialmente.

Adam and Dog

En el principio existía el perro, el humano también. Ambos se hi-cieron amigos. Esa es la historia de ‘Adán y Perro’, corto sobre el hombre y su mejor amigo en Jar-dín del Edén. Realizada en su to-talidad por Minkyu Lee, la histo-ria se cuenta desde la perspectiva del cuadrúpedo.

Como señala la web Gold Der-by, esta producción fue realizada en el tiempo libre del director, quien se ganaba la vida en Disney. Para concluir el trabajo, el ahora nominado debió pedir una licen-cia de cuatro meses. Valió la pena.

El mejor corto animado fue uno de los premios más parejos y con mejor calidad. ‘Paperman’ acabó llevándose el Óscar, pero tuvo enfrente a una excelente competencia. A la izquierda, la sinopsis de Paperman; y abajo la sinopsis de los otros cortometrajes nominados.

Paperman: mejor cortometraje animado

internacional más impor-tantes y emblemáticas de la industria. Salió Shirley Bassey con 76 años al esce-nario a interpretar Goldfin-ger, canción para la película con mismo nombre que se estrenó en 1964, y de paso conmemorar una saga que no ha perdido tirón. En principio se planteó la idea de reunir a todas las figuras que se han vestido el es-moquin del espía británico, pero parece ser que uno de ellos -no se sabe quién- se negó y el plan se quedó en el limbo. Hubiera sido una buena manera de celebrar estos 50 años que no sólo no le han pasado en balde al personaje, sino que han servido para mejorar todos y cada uno de sus aspectos.

Hoy en día la marca 007 se encuentra en mejor es-tado que nunca, habiendo conseguido su última pe-lícula, la número 23, el ré-cord en taquilla de toda la saga con, nada más y nada

menos que más de 1.000. millones de dólares en todo el mundo. Con esta cifra, Skyfall se ha situado en el puesto número siete del ránking de los largometra-jes más taquilleros de toda la historia, suponiendo pa-ra Sony Pictures su película con mayores beneficios.

Pero la firma 007 no son sólo números, también ha sido un emblema y en-tretenimiento para varias generaciones que han dis-frutado con sus aventuras. Quedarán para siempre en la memoria de los especta-dores todos y cada uno de los actores que han encar-nado a James Bond. Empe-zando por Sean Connery, quien obtuviera la fama con este papel y de quien se dice que sigue siendo el mejor actor que interpretó al espía británico; pasando por George Lazenby, que sólo protagonizó una pelí-cula; Roger Moore, siendo hasta el día de hoy el intér-

prete que más veces ha te-nido licencia para matar y con quien la saga adquirió un toque más cómico; Ti-mothy Dalton, con un tono más serio que su predece-sor; Pierce Brosnan, reto-mando el glamour habitual de la saga; y Daniel Craig, que es hoy en día el actor que interpreta al personaje que en el año 1954 creara el

escritor inglés Ian Fleming.Así, conociendo las cifras

que maneja Sony Pictu-res y sabiendo que Daniel Craig tiene, al menos, una película más firmada para interpretar a James Bond, le auguramos un gran pre-sente y futuro a una saga que, ni mucho menos, tie-nes los días contados. Y para aquellos que, como

Fernando Trueba, quien dijo “no puedo soportar que sigan existiendo James Bond y Spiderman, y otros gilipollas de su calibre”, no quieren seguir viendo cine de acción de calidad en la gran pantalla, sentimos de-cirles que 007 vivirá -segu-ro- otros 50 años más como mínimo, o el doble quizña. Que así sea.

El espía más famoso del mundo celebra 50 años con 23 películas



MIS MUNDOS AUDIOVISUALES@fersbek

Fernando Esbec

BRAVE LE GANA LA PARTIDA A ¡ROMPE RALPH!

La cinta de Pixar era la gran favorita para lle-varse el gato al agua en la categoría de me-jor largometraje de animación en la pasada entrega de los Óscar y el resultado fue el es-

perado. Habiendo ganado también el Globo de Oro en la misma categoría, la película dirigida por el trío Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell ha podido en el duelo fratricida con la película produci-da en Disney (recordemos que es dueña de Pixar) y dirigida por Rich Moore, uno de los principales res-ponsables de las series Los Simpsons y Futurama.Para poneros en contexto, Brave narra la historia de la princesa Mérida, una joven con la edad del pavo que no acepta un matrimonio concertado con nin-guno de los infames príncipes de los reinos de alre-dedor y que por ello convoca, a través de una bruja malvada, un hechizo que cambiará las cosas por completo. Ambientada en Escocia, la cinta sorprende

por sus espléndidos paisajes, su bella música célti-ca y la construcción y caracterización de todos y cada uno de sus personajes, no así por la trama y el guión, el cual es bastante infantiloide y ligeramente tonto.Por otro lado, ¡Rompe Ralph! ofrece una construc-ción mucho más elaborada en su historia. Nos encontramos a un malo de una recreativa que está cansado de serlo y de ser mal visto por la so-ciedad videojueguil. Llegado a este punto, Ralph emprenderá una aventura en busca de una meda-lla de héroe que le garantizaría la aceptación por parte de sus vecinos. Por el camino conocerá di-versos personajes que le harán replantearse sus ambiciones y que cambiarán su forma de ver su trabajo y la vida que había llevado hasta ahora.La Academia ha vuelto a pecar de clasicista y políti-camente correcta al obviar la calidad de un producto como ¡Rompe Ralph!, mucho más complejo y profun-

do que el cuento de Brave. La historia del gigante ‘rom-pecosas’ es novedosa, fresca y mucho más divertida que la de la princesa rebelde. Es cierto que la película de Pixar es brillante en sus formas y en el continente, pero hace tiempo que la animación dio un paso ade-lante y dejó de sorprender por “lo bien que está he-cho” para maravillarnos con grandes historias como las contadas en Up o Toy Story 3, por decir algunas.Hay decisiones difícilmente comprensibles en las entregas de premios de este calibre – véase el Goya a Las aventuras de Tadeo Jones- y, aunque Brave no es un mal producto cinematográfico, creo que las for-mas - ¡Rompe Ralph! Es una maravilla en ese aspec-tono han de ser el único referente a la hora de valo-rar algo tan complejo como son los largometrajes de animación. Eso sí, si todos los duelos entre películas tuvieran rivales de este calibre el cine en general y Hollywood en particular ganaría enteros en calidad.

Brave es la mejor película de animación del añoPor Fernando Esbec

salamanca. Hasta hoy Pixar se había cuidado mucho de marcar distancias y distinguirse del esti-lo visual y narrativo de las pelí-culas de su matriz, Disney. Brave rompe esa tendencia y es un nue-vo principio por varias razones. Para empezar, es la primera vez que Pixar se sumerge en el uni-verso de los cuentos de hadas, se-ña de identidad del Disney de los años dorados. Pero además Brave es la primera película de época del estudio y, más sorprendente aún, la primera en la que el héroe es una mujer, la primera con pro-tagonismo casi exclusivamente femenino.

Ambientada en las Tierras Al-tas escocesas en algún momento

indeterminado de la Alta Edad Media, tras la caída de Roma, la nueva joya animada de Pixar se gestó en seis interminables años de duro trabajo, de viajes a Esco-cia en un proceso de documenta-ción histórico y geográfico muy riguroso, y cobró forma alrede-dor de una ingente producción de más de ciento once mil story-boards. Brave es, no hay duda, uno de los proyectos más ambi-ciosos y logísticamente exigentes que Pixar haya abordado hasta la fecha y su interminable proceso de producción dejó víctimas por el camino. Brenda Chapman, di-rectora, se bajó del tren a mitad de camino por desavenencias creativas irreconciliables con la casa y fue Mark Andrews, has-

Además del Globo de Oro y el BAFTA, Brave se lleva el Óscar en el 2013

ta entonces su ayudante, quien tomó las riendas del proyecto, cambiando sensiblemente el en-foque en mitad del rodaje. Brave, no obstante, llegó a buen puerto, amasando 341 millones de dó-lares en las taquillas de todo el mundo, un botín algo corto para una película que costó la friolera de 185.

Pero, a pesar de no arrasar en taquilla, sí se ha llevado todos los premios a mejor película anima-da a los que ha optado, recogien-do, como culmen a esa carrera de galardones, el Oscar a mejor pe-lícula. Lo hizo anteponiéndose a su hermana Rompe Raplh, de Disney, y otorgándole a Pixar otra estatuilla para su ya re-pleta vitrina.

Reportaje Óscar 2013

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