RELACIÓN ENTRE ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR EN LA ...
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RELACIÓN ENTRE ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR EN LA ARQUITECTURA
RELATIONSHIP BETWEEN INTERIOR AND EXTERIOR SPACE IN ARCHITECTURE
ALVARO JOSÉ SIERRA BUENO
UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES
PROGRAMA DE ARQUITECTURA
BOGOTÁ DC. SEMESTRE X – 2020 II
RELACIÓN ENTRE ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR EN LA ARQUITECTURA
RELATIONSHIP BETWEEN INTERIOR AND EXTERIOR SPACE IN ARCHITECTURE
ALVARO JOSÉ SIERRA BUENO
Trabajo de grado para obtener el título de arquitecto
DIRECTOR: Arq. SARA LUCIANI MEJÍA
CODIRECTOR: Arq. GERMÁN ANDRÉS RAMÍREZ
SEMINARISTA: Arq. SARA LUCIANI MEJÍA
UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES
PROGRAMA DE ARQUITECTURA
BOGOTÁ DC. SEMESTRE X – 2020 II
Agradecimientos
En primer lugar, quiero agradecer a Dios por su amor inagotable, quien me dio la vida y me dotó con
capacidades y sueños, y a quien procuro hacer parte de toda decisión que tomo en mi día a día. A mi
familia por acompañarme a lo largo de mi carrera y ser el apoyo incondicional que necesité siempre. A
mis amigos y compañeros de trabajo: David Aguilera, David Díaz y Mateo Suescún con quienes me
formé profesionalmente y hacen parte fundamental de este proyecto. A mis directores de proyecto, los
arquitectos Sara Luciani y Germán Ramírez, por nunca reservarse ninguna oportunidad para enseñarme y
orientarme en cada detalle de esta disciplina, por acompañar con paciencia los procesos abriendo mi
mente hacia nuevos conocimientos y a las ganas de un aprendizaje continuo.
Índice
1. Introducción ...................................................................................................................................... 2
2. Metodología ....................................................................................................................................... 3
3. Discusión ............................................................................................................................................ 5
4. Resultados ....................................................................................................................................... 10
5. Conclusiones………………………………………………………………………………………..33
6. Bibliografía………………………………………………………………………………………….35
7. Anexos………………………………………………………………………………………………36
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1. Resumen
La arquitectura se compone de espacio, el cual puede ser interior o exterior, y la relación entre estos es
determinante para la experiencia del usuario al momento de aproximarse desde el espacio público al
proyecto arquitectónico. A su vez, el interior y el exterior son espacios totalmente contrarios que
pueden denominarse polaridades en constante conflicto al presentarse un límite entre ellas. El objetivo
del presente proyecto es difuminar dicho límite al establecer el umbral como espacio mediador entre el
interior y el exterior que articule lo colectivo con lo privado. Para esto se aborda la noción del umbral y
proyectos arquitectónicos concebidos desde dicha noción, con el objetivo de obtener un concepto
amplio de lo que el umbral implica en la arquitectura y su proyección. Abordando el concepto de
umbral de esta manera, se identifican sus características y cómo se materializa, para posteriormente
desarrollar un proyecto arquitectónico que articule la relación entre el interior y el exterior mediante la
configuración de los espacios intermedios.
2. Palabras clave
Espacios Intermedios, Exterior, Interior, Límite, Promenade, Relación, Umbral.
3. Abstract
Architecture is made up of space, which can be interior or exterior, and the relationship between these is
decisive for the user's experience when approaching the architectural project from the public space. In turn, the
interior and the exterior are totally opposite spaces that can be called polarities in constant conflict as there is a
boundary between them. The objective of this project is to blur this limit by establishing the threshold as a
mediating space between the interior and the exterior and articulating the collective with the private. For this, the
notion of the threshold and architectural projects conceived from that notion are approached, with the aim of
obtaining a broad concept of what the threshold implies in architecture and in its projection. Approaching the
concept of threshold in this way, its characteristics and how it is materialized are identified, to later develop an
architectural project that articulates the relationship between the interior and the exterior through the configuration
of the intermediate spaces.
4. Key words
Doorstep, Exterior, Interior, Intermediate spaces, Limit, Promenade, Relationship, Threshold.
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5. Introducción
El espacio en la arquitectura es un factor primordial para la concepción y desarrollo de cualquier
proyecto. El espacio interior y el exterior son totalmente contrarios, incluso, puede llegar a existir una
ambigüedad entre ellos al presentarse un límite que los separa. Si se busca la continuidad en la
experiencia del usuario de un proyecto, el espacio interior y el exterior deben estar articulados para
generar un recorrido continuo o al menos relacionado entre el espacio público y el edificio.
El límite se convierte en un problema al dividir el espacio interior y exterior sin relacionarlo de
ningún modo. A pesar de que, entre estos dos espacios normalmente se presenta cualquier tipo de
límite, físico o inmaterial, este puede dividir físicamente el espacio o perceptualmente la experiencia
de los usuarios de un proyecto y obligarlos a conocer cuándo se ingresa o se sale de este sin tener un
recorrido continuo. El límite, puede ser un espacio residual que desarticula el interior del exterior,
impidiendo que estas áreas opuestas, tengan relación entre sí.
En ese sentido, configurar espacios que medien y articulen el interior y el exterior es el objetivo de
este proyecto. Un espacio intermedio puede abordarse desde la noción de umbral, la cual se hace
pertinente en el proyecto debido a que se ha convertido en un concepto base para la proyección de la
arquitectura. Este espacio permite configurar una experiencia continua entre el espacio público y el
edificio; es por esto, por lo que el proyecto planteado tiene como objetivo relacionar cada espacio
interior con el exterior, esto puede darse mediante diversas estrategias de diseño. De manera que, el
propósito es que cada fachada responda de la forma más sensible a su entorno y al espacio inmediato
hacia el interior y exterior al mismo tiempo, y a su vez el usuario pueda percibir qué sucede en ambos
polos simultáneamente.
La relación entre el espacio interior y el exterior es pertinente para generar una transición que
conduzca de la manera más sutil posible a los usuarios desde el espacio público hacia el interior del
proyecto. Esto puede lograrse mediante la configuración de los espacios intermedios sin dar lugar a
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espacios residuales que desarticulen dicho vínculo. El espacio público y el edificio debe
complementarse el uno al otro, ya que el sentido de lo interior no es completo sin una noción del
exterior, el umbral es una zona donde convergen dichos espacios y el usuario puede sentirse
completamente relacionado con ambos.
De esta manera se identificaron las características de un espacio intermedio como el umbral y se
interpretaron estas estrategias proyectuales en un equipamiento cultural totalmente relacionado con su
exterior situado en el eje de un parque lineal y vinculado a otros tres proyectos de carácter cultural con
distinto programa. El edificio es concebido desde el elemento compositivo del umbral y configura sus
espacios interiores y exteriores alrededor de este concepto. También es parte del proyecto diseñar de la
manera más pertinente el espacio público inmediato del edificio, el cual se desarrolla en el parque
lineal, ubicado en la ciudad de Bogotá sobre la Avenida Boyacá entre calles 170 y 183. Sobre este
parque, el espacio público se vincula al proyecto y conduce el flujo peatonal hacia su interior.
6. Metodología
Para el desarrollo de este proyecto, se reflexionó acerca de la pertinencia de la relación entre el
interior y el exterior para la experiencia del usuario de un proyecto arquitectónico y posteriormente se
llegó a la noción del umbral, el cual, más allá de su significado literal, se ha convertido en un principio
compositivo en la arquitectura.
Con base en esto, se indagó acerca de diferentes posturas teóricas de la noción del umbral o el
espacio intermedio, esto con el fin de entender y contraponer puntos de vista de arquitectos que han
llevado a la realidad proyectos concebidos desde la idea de relacionar el interior con el exterior
mediante el umbral. De esta manera, se profundizó una discusión alrededor de lo que el umbral
significa y de sus características, todo con el propósito de consolidar una postura crítica que
permitiera idear y crear un proyecto arquitectónico basado en dicha noción.
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Se analizaron compositivamente múltiples proyectos arquitectónicos donde el umbral se
materializó mediante diversas estrategias proyectuales y en diferentes contextos y topografías.
Adicionalmente, se elaboró una matriz de estrategias de diseño para materializar el umbral en estos
proyectos arquitectónicos a fin de tener una base de operaciones compositivas estudiadas. Buena parte
de estos proyectos hacen parte del legado del Team X, quienes fueron los pioneros en explorar la
noción de umbral directamente desde la proyección de la arquitectura. De esta manera, el umbral se
convirtió en el elemento principal de composición del proyecto al ser parte fundamental en la teoría de
este trabajo. El hecho de estudiar diferentes referentes proyectuales, como el hogar para niños en
Amsterdam de Aldo Van Eyck, los Garden Building y Echonomist Building de los Smithson, la Casa
White O, el Tanatorio Meiso No Mori de Toyo Ito y la Biblioteca de Vipuri de Alvar Aalto, entre
otros, permitió tener una idea sólida de cómo el umbral puede llevarse a cabo en distintas situaciones
y de esta manera empezar a proyectar el equipamiento cultural.
Se hizo un reconocimiento del sector de intervención, evaluando la pertinencia de un proyecto
cultural en la zona. El proyecto se emplaza en una propuesta de ciudad a lo largo de un gran parque
lineal diseñado a partir del concepto de promenade, el cual alberga tres equipamientos culturales más de
diferentes características cada uno.
Al tener un desarrollo considerable del parque lineal, se diseña cada equipamiento por separado. El
proyecto de este trabajo es un cine arte, el cual responde a la relación entre interior y exterior mediante
la configuración de umbrales.
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7. Discusión
Si se tiene en cuenta la etimología, umbral proviene de limen que significa límite, lo cual muestra que
“lo ‘preliminar’ es aquello que se encuentra antes del límite o ‘eliminar’ deriva de eliminare que significa
‘sacar’ del limen, ‘poner fuera’ de la casa.” (Espinosa, 2010; pág. 135). Desde la definición literal del
término, se percibe la noción de un espacio intermedio, el cual es el punto que delimita el interior del
exterior.
Aunque el umbral como espacio en la arquitectura ha estado presente durante el tiempo, se
formalizó como concepto de composición proyectual con los arquitectos del Team X. El concepto
surgió por primera vez en el CIAM de 1953, y desde entonces, los miembros del Team X, quienes
durante años fueron consolidando sus posturas alrededor de esta noción, desarrollaron proyectos
fundamentados en sus ideas propias de lo que consideraban más destacable en este concepto. “La
palabra representaba la relación entre la casa y el exterior, ciudad o naturaleza, y tenía para el grupo la
fuerza y la amplitud suficiente para convertirse en el símbolo del “nuevo hábitat”, de una nueva forma
de entender el objetivo de la arquitectura.” (Guinea, 2016; pág. 9).
Para el Team X, en palabras de Luis Gil Guinea, la arquitectura debe ser un intento continuo por
romper barreras entre los fenómenos que componen la realidad, y “entenderse como una
configuración de “lugares intermediadores” claramente definidos. No debe buscar la continuidad ni
borrar la articulación, sino lo contrario, proporcionar lugares donde se produzca la conciencia
simultánea de fenómenos relacionados.” (2016; pág 28). Secundando esta idea, Robert Venturi
expresa que para relacionar el interior y el exterior se necesita “[…] romper con el concepto
contemporáneo de la continuidad espacial y la tendencia a borrar todas las articulaciones entre
espacios. En su lugar la transición debe articularse por medio de lugares intermedios sin dar lugar a
espacios residuales.” (1974; pág. 131). En ese sentido, el umbral es un espacio intermedio que
permite la articulación del interior con el exterior, no es un espacio residual que sea ajeno a la
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circulación del proyecto, en cambio, puede proporcionar un punto de simultaneidad entre el espacio
privado y el colectivo.
Por otra parte, para Aldo Van Eyck, es parte del ser humano la noción de interior y exterior y se
experimenta no sólo en el espacio sino en el cuerpo mismo. Van Eyck menciona que “el ser humano
vive alternativamente entre el entorno natural y espacios artificiales, el propósito del umbral es
configurar una experiencia continua entre el interior y el exterior, de tal manera que se permita el
conocimiento simultáneo de lo que es significativo al otro lado.” (Guinea, 2019; pág.1).
Adicionalmente, Van Eyck destaca que para el hombre es innata la inclinación alterna entre los
extremos. De la misma manera que respira, hacia dentro y hacia fuera, tiene necesidad de interior y
exterior de un modo natural. (Guinea, 2016; pág. 49). Así como lo afirma Guinea en sus estudios, desde
que Van Eyck conoció la noción de umbral, su lógica espacial se comenzó a orientar hacia responder a
la naturalidad con la que el hombre convive en espacios interiores y exteriores. Sus proyectos buscaban
que el usuario sintiera la conexión entre lo público y lo privado en el espacio del umbral.
El interior y el exterior son, sin duda, espacios opuestos tanto en características físicas como en las
experiencias que se tienen en cada uno de ellos; como menciona Aldo Van Eyck en (Guinea, 2016) el
interior y el exterior pueden ser polaridades conflictivas al siempre presentarse un límite entre ellos,
pero dichas polaridades pueden convertirse en fenómenos gemelos. El umbral, para Aldo Van Eyck es
el punto de reunión que vincula el espacio interior con el exterior. Describe el umbral como “el lugar
donde dos mundos convergen, el individual a un lado, el colectivo al otro”. Para él, “la puerta es el
escenario para un “acto humano maravilloso”, la entrada y salida conscientes, una experiencia vital
para el que la realiza y también para aquellos que encuentra o deja atrás.” (Guinea, 2016; pág. 28). Así
pues, la proyección de la arquitectura puede orientarse hacia lograr que el interior y el exterior se
relacionen y el ser humano pueda percibir el opuesto estando en este espacio intermedio.
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Alexis Josic sostiene esta idea al mencionar que “el hombre se encuentra alternativamente entre dos
mundos: el mundo personal de su hogar y el medio social en que está integrado. Es el umbral de su
hogar el que separa y une estos dos territorios.” (Guinea, 2016; pág. 112). La idea de lo colectivo
penetra, transforma y caracteriza el hogar.
En adición a esta postura, Aldo van Eyck sostiene que a pesar de que el interior y el exterior son
opuestos, hay una delgada línea entre un espacio y otro:
La arquitectura debe extender la delgada frontera, persuadirla para convertirse en un territorio
intermedio, articulado. Su trabajo es proveer este territorio por medio de la construcción;
proveer, desde la escala de la casa hasta la de la ciudad, un conjunto de lugares reales para gente
real y cosas reales.” (1953-62; pág. 360).
Para este arquitecto, el equilibrio de estos dos extremos debe ser perseguido por la arquitectura, y el
elemento que sugiere para lograrlo es el espacio intermedio, un umbral tan extenso como sea posible
donde estos valores opuestos se conviertan en fenómenos dobles; donde el exterior y el interior sean
realidad al tiempo.
Por otra parte, y teniendo una visión un tanto distinta que Aldo Van Eyck, para los Smithson,
también miembros del Team X, el umbral era un símbolo de la casa; “Unos cuantos umbrales juntos
forman una calle, que conforma una suerte de umbral a otra escala de un conjunto mayor (barrio), que
se relaciona con otros hasta formar la ciudad.” (Guinea, 2016, pág 27). Para ellos, el umbral trascendía
la relación entre el interior de una edificación y su espacio colectivo inmediato, el concepto se escalaba
bajo la misma lógica hasta la ciudad. La filosofía del umbral era una nueva actitud, “una voluntad de
comenzar a pensar desde las relaciones entre hombres, y entre hombre y cosas, a todas las escalas,
resolver características abstractas (interior-exterior, individual colectivo), a través de un universo más
sutil, era sólo una de las vías para enfrentarse con el problema del hábitat.” (Guinea, 2016; pág. 48). El
umbral además permitía la relación entre personas, lo que Aldo Van Eyck también sostuvo firmemente,
daba lugar a interacciones sociales a diferentes escalas.
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Por otro lado, desde sus primeras obras y a lo largo del tiempo, Candilis y Woods tuvieron una
evolución en busca de una estructura o un sistema aplicado desde la casa hasta la calle, donde “las
actividades humanas y la vida en comunidad fuera lo más rica posible.” (Guinea, 2016; pág. 96). Esta
búsqueda comenzó por la atención a la articulación de los espacios que median entre lo público y lo
privado, y por los lugares que establecen la relación de la casa con el exterior. La calle y el patio se
convirtieron para ellos en dos imágenes fundamentales en la idea de umbral. Los espacios intermedios
toman, entonces, configuraciones diversas y producen una serie de actividades relacionadas entre sí y
en constante contacto con el espacio que las rodea. Según Luis Gil Guinea, la filosofía del umbral
había evolucionado en el pensamiento de Candilis y Woods hasta encontrar su expresión en
“estructuras flexibles y continuas que permitieran a la habitante encontrar su propia manera de usarlas
al tiempo que proporcionaban un entorno de intercambio colectivo y de relación con el medio.”
(2016; pág. 139).
Apartándose de las ideas del Team X, Alvar Aalto escribió “Del umbral a la sala de estar” en 1926,
donde hace alusión al espacio interno de una casa que es libre y conecta con las habitaciones más
íntimas. Expresa también una preocupación por la manera en que el interior se manifiesta en el exterior
y la forma en la que la naturaleza hace una transición a lo arquitectónico. Aalto expresa sus ideas
acerca del umbral refiriéndose al patio como un elemento primordial en la comprensión de esta noción:
El verdadero umbral de nuestros hogares se atraviesa en el momento en que pasamos de calle o del
camino al jardín. El muro del jardín es el que delimita verdaderamente el recinto; que en su interior reine
pues, sin obstáculos, la unidad, no sólo entre el edificio en conjunto y las formas del jardín, sino también
entre éstas y la disposición de las habitaciones. El jardín (el patio) forma parte de la casa, en la misma
medida que cualquiera de sus habitaciones. (Aalto, 1926; pág 2).
Esta idea muestra la sensibilidad con la que percibía Alvar Aalto la relación entre espacio interior y
exterior, que en proyectos como la Biblioteca de Viipuri se plasma de la manera más coherente para el
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usuario y la naturaleza es el medio donde la arquitectura se implanta y queda absorbida por ella y el
interior se impregna de lo natural.
En adición, Juan Antonio Espinosa, en su tesis de doctorado acerca del umbral en la arquitectura,
menciona ciertas características físicas con las que debería contar el umbral, menciona que “el espesor
en el umbral, la profundidad rodeada de materia está justificado fundamentalmente por una razón
sensorial: no sentir que el acceso es inmediato.” (2010; pág 145). Más adelante expresa que “La
profundidad del umbral podría asociarse a dos conceptos: al «espesor», como vacío generado por
eliminación o sustracción de materia en un límite constante; o, a la «dilatación», al vacío generado por
acumulación o adición de capas.” (ídem). En efecto, el umbral debe, entonces, difuminar la idea de
adentro y afuera y minimizar el impacto de estar entrando o saliendo de una edificación, relacionar
sutilmente al ser humano con lo interno y lo externo.
Añadiendo a las características anteriores, “Umbral es borde de luz, banda donde la luz cambia o se
ausenta. Es un límite y como tal se señala en su significado, pero no un borde construido, sólo
insinuado. Es una señal de cambio de condiciones que aprovecha el hombre para delimitar espacios. El
umbral parece previo a la condición de habitar”. (Gausa, Gaullart, 2001; Pág. 599). La luz permite
tener conocimiento de las cosas, dirige la mirada hacia lo que es visible y en el caso del umbral juega
un papel fundamental porque el juego de luz y sombra aporta a la sensación de un cambio entre interior
y exterior.
En conclusión, la arquitectura puede no eliminar las barreras entre interior y exterior para
relacionarlos, sino más bien articularlos por medio de la configuración de los espacios intermedios
como el umbral. Este debe ser un punto donde el interior y el exterior, que son contrarios, pueden
converger y relacionar a las personas con el adentro y el afuera al mismo tiempo. A su vez, debe tener
en cuenta las relaciones que se tienen entre seres humanos y con su entorno inmediato. La noción de
umbral debe considerar también las características físicas de este, el patio, el porche, la galería, el
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balcón, el pasillo, el voladizo y las escaleras pueden ser representaciones arquitectónicas de lo que el
umbral significa si se proyectan de manera congruente con su entorno. De esta manera, la luz juega un
papel primordial en el significado del umbral porque permite tener la noción de que hay un cambio entre
lo exterior y lo interior y complementa la experiencia de simultaneidad propia de un espacio intermedio.
8. Resultados
El desarrollo del proyecto comprende dos etapas fundamentales, la identificación de las estrategias
para materializar la promenade y el umbral, y la configuración de un proyecto que demuestre las
características de dichos conceptos.
Complementando el ejercicio de identificar dichas estrategias, es pertinente para la propuesta
general, el concepto de promenade, que vincula los cuatro edificios, es por esto por lo que se indagó
de la misma manera acerca de los conceptos que Le Corbusier y Rogelio Salmona entendían como
recorrido, y de esta forma se tamizó la información para rescatar las estrategias relevantes para diseñar
dicho recorrido dentro del proyecto.
El corredor cultural se plantea desde lo urbano hasta lo arquitectónico, interviniendo el espacio
público, el cual se pretende integrar completamente con los edificios, configurando una experiencia
prolongada en el recorrido por el proyecto. Este, al comprender una propuesta de ciudad involucra la
reconfiguración del trazado y de las actividades a lo largo del eje. Los usos y tipologías de edificios que
se encuentran sobre este eje son propuestos a partir de la morfología encontrada en el Centro
Internacional de Bogotá, como uno de los ejemplos de inserción arquitectónica pertinente en la ciudad,
la cual permite entretejer las diversas escalas y actividades del sector. De esta forma, se proponen torres
plataforma y se modifica el trazado de las manzanas para conservar el uso de vivienda hacia el corazón
de los barrios, pero consolidando usos comerciales y de oficinas sobre el eje principal. Las
intersecciones de las calles 170 y 183 con la Avenida Boyacá se solucionan con rotondas que permiten
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organizar el flujo vehicular. Adicionalmente, la Avenida Boyacá se soterra desde antes de la calle 170
hasta después de la 183 para dar lugar al emplazamiento de este parque lineal.
El objetivo de este proyecto es eliminar el límite en ambas escalas, urbana y arquitectónica. En la
escala urbana se plantean diferentes estrategias de diseño para articular al sector con el resto de la
ciudad:
En primer lugar, se seleccionó a la Avenida Boyacá por la importancia no sólo en el área de
intervención sino dentro de la ciudad.
Imagen 1. Fotografía aérea del sector. Fuente: elaboración propia.
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En concordancia con el carácter del proyecto, se reconfiguró el trazado de las manzanas
aledañas al eje principal de la Avenida Boyacá, esto con el objetivo de proponer nuevos usos y
actividades que respondieran a la escala de la propuesta y al nuevo perfil de 100 metros. Para
organizar el flujo vehicular a lo largo del parque lineal, se proponen sólo dos carriles de 2.70
m de ancho a cada lado del parque para favorecer al peatón y reducir la velocidad de tránsito
de vehículos. (Ver imagen 2). Hacia el interior de las manzanas se plantean vías secundarias
con el fin de romper la manzana y así aislar el uso de vivienda con las nuevas actividades
comerciales y de oficinas hacia el parque lineal. (Ver imágenes 3 y 6).
Imagen 2. Perfil vial corte y planta. Fuente: elaboración propia
Imagen 3. Vista aérea de la propuesta. Fuente elaboración propia
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Se deprime la Avenida Boyacá desde 140 metros antes de la calle 170 y hasta 140 metros
después de la calle 183, esto permite que el flujo de alta velocidad vaya debajo del barrio y del
parque lineal.
Para proponer la nueva morfología del sector se tiene en cuenta la tipología de edificaciones
del centro internacional en Bogotá, donde la torre plataforma conforma casi en su totalidad el
sector. Esto tiene como objetivo consolidar la vida urbana en el parque lineal y complementarla
con el comercio en los primeros dos pisos de la plataforma, reduciendo el impacto de las torres.
Imagen 4. Corredor cultural a vuelo de pájaro. Fuente: elaboración propia
Imagen 5. Perfil actual del barrio en la intersección de la calle 175 con Boyacá. Fuente: Google maps.
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A manera general de propuesta, se pretende vincular los 4 proyectos arquitectónicos mediante el
parque lineal, para esto se plantean recorridos que configuren la relación entre ellos, donde la lectura
del límite sea nula y se conforme un recorrido fluido.
Imagen 6. Perfil propuesto del parque lineal en la intersección de la calle 175 con Boyacá. Inserción de diferentes
usos. Fuente: elaboración propia.
Imagen 7. Axonometría de la propuesta. Axonometría de proyecto Cine Arte Umbral en color. 3 proyectos culturales de la
propuesta en escala de grises. Estudiantes: David Aguilera, David Díaz, Mateo Suescún y Alvaro Sierra.
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El edificio donde se materializa el umbral como elemento que vincula el interior con el exterior es
un cine arte que se proyecta a relacionarse mediante un espacio público con el parque lineal central y al
ubicarse en la esquina de la calle 181 con Avenida Boyacá, y con una condición de excentricidad,
vincula la escala de vivienda con el espacio público central de la propuesta y los nuevos usos.
Desde el exterior hacia el interior, las fachadas y espacios intermedios se consolidan de diferentes
maneras para relacionar dichos espacios. El equipamiento cultural cuenta con diversos accesos que
responden de acuerdo con la escala a la que se enfrentan.
Imagen 8. Vista aérea del proyecto desde el parque lineal. Fuente: elaboración propia.
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El proyecto recibe el flujo peatonal lateral y frontal mediante unos escalones que marcan un
cambio de nivel y conducen al patio como acceso al sótano y a las circulaciones perimetrales que
entran al primer piso.
Hacia el suroccidente se ubica un porche que recibe con un cambio de nivel al peatón, de esta
manera se genera una pausa en el recorrido y una sensación de cambio, además de proveer luz y
sombra a lo largo de un camino de acceso.
Imagen 10. Acceso sur occidental al proyecto. Ingreso desde torres plataforma y barrio. Fuente:
elaboración propia.
Imagen 9. Acceso al proyecto desde el parque lineal. Fuente: elaboración propia.
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Hacia el noroccidente se abre un gran voladizo sobre el espacio público articulado a un recorrido de
galerías perimetrales. Esto recibe principalmente el flujo peatonal del barrio San José Bavaria. Al lado d
el voladizo se puede acceder al segundo piso mediante unas escaleras que conducen a las terrazas.
Imagen 11. Fachada Sur. Fuente: elaboración propia.
Imagen 12. Acceso noroccidental al proyecto. Ingreso desde torres plataforma y barrio. Fuente: elaboración propia.
Imagen 13. Fachada occidental. Fuente: elaboración propia.
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En el segundo piso y en el centro del proyecto, al respaldo del patio principal, se ubican dichas
terrazas que disminuyen la escala del equipamiento y reducen el impacto hacia el barrio. Se articulan, a su
vez, a una galería que enmarca el paisaje del parque lineal y los cerros. El punto fijo se relaciona
directamente con la galería y tiene lugar en una torre acristalada que consolida la sensación de estar
adentro y afuera al mismo tiempo.
Imagen 14. Vista aérea del proyecto. Fuente: elaboración propia.
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El umbral puede formalizarse a través del patio, el elemento central del proyecto cumple la función de
relacionar los espacios y es un umbral por sus características de espacio colectivo. Recibe el flujo
peatonal desde el parque y abre el proyecto hacia el oriente. Desde la concepción del proyecto, las salas
de cine se dispusieron alrededor de un umbral como patio.
Imagen 15. Esquema de disposición de teatros alrededor del patio. Fuente: elaboración propia.
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Hacia el interior del proyecto, se ubican dos circulaciones perimetrales configuradas por el
umbral del patio, las cuales permiten que el usuario perciba el interior y el exterior al tiempo.
Juegan también un papel importante en la iluminación en el acceso al proyecto y se articulan a las
salas de cine y a un balcón encima del patio que se abre completamente al parque.
Imagen 16. Esquema de acceso por circulaciones perimetrales al patio. Fuente: elaboración propia.
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El patio como umbral ilumina la recepción, la administración y los laboratorios creativos. El
patio en sótano permite la entrada de luz indirecta a las zonas inmediatas a este, relacionando a
las personas con lo que pasa al exterior.
Imagen 17. Esquema de iluminación por el patio al sótano. Fuente: elaboración propia.
Imagen 18. Perspectiva interior del acceso al sótano por el patio. Fuente: elaboración propia.
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Para iluminar naturalmente los espacios del sótano se optó por una operación de diseño que consiste
en adelantar el muro de contención 50 centímetros del paramento de la fachada y abrir una iluminación
perimetral que baña un muro de concreto en todo el borde oriental del proyecto.
Esto permite tener una sensación de relación con el exterior mediante la entrada de luz solar. La luz
cobra importancia en la manera de materializar el umbral, esta operación de diseño vincula el nivel de
sótano con el exterior.
Imagen 20. Mediateca e iluminación perimetral. Fuente:
elaboración propia.
Imagen 19. Corte por fachada. Iluminación perimetral hacia el sótano. Fuente: elaboración propia.
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Imagen 21. Iluminación perimetral de sala social de oficinas.
Fuente: elaboración propia.
Imagen 22. Iluminación perimetral en laboratorios creativos.
Fuente: elaboración propia.
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La relación en sentido vertical del proyecto se da a través de vacíos en las placas. La placa de primer
piso se abre sobre la zona de comidas y exposición. Adicionalmente, en las placas de primero y segundo
piso se ubica un vano sobre la mediateca, lo que permite que se relacione verticalmente con todo el
proyecto.
Imagen 23. Esquema de iluminación entre pisos por medio de vanos en la placa. Fuente:
elaboración propia.
Imagen 24. Perspectiva interior de iluminación al sótano sobre zona de exposición. Fuente: elaboración propia.
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Cada sala de cine tiene un hall de acceso interior que se relaciona de diferentes maneras con el
exterior o con los espacios colectivos del proyecto. El umbral se materializa aquí mediante la
sensación que la luz brinda en el hall y cómo esta permite relacionar los espacios.
Imagen 25. Esquema de umbrales de acceso a las salas de cine 3 y 4. Fuente: elaboración propia.
Imagen 27. Vista interior del umbral de acceso a la
sala 4. Iluminación desde primer piso. Fuente:
elaboración propia.
Imagen 26. Vista interior del umbral de
acceso a la sala 3. Iluminación cenital
desde las terrazas. Fuente: elaboración
propia.
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Imagen 29. Umbral de acceso a sala 1. Sucesión de
ventanas a lo largo del hall y remate visual hacia el patio.
Fuente: elaboración propia.
Imagen 30. Umbral de acceso a sala 2. Sucesión de ventanas
a lo largo del hall y remate visual hacia el patio. Fuente:
elaboración propia.
Imagen 28. Esquema de umbrales de acceso a salas de cine 1 y 2. Fuente: elaboración propia.
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En cuanto a las presiciones de la actividad del edificio, en el sótano se emplazan dos salas de cine de
55 personas y adicionalmente, dos salones auxiliares de proyección para 25 personas. En este nivel tiene
lugar la mediateca que está orientada a complementar los laboratorios creativos, los cuales son zonas a
disposición de estudiantes de carreras relacionadas a la producción visual, que pueden hacer uso de estos
espacios para la pre o post producción de material fílmico. Se encuentra también una zona de exposición
para posters de trabajos relacionados a películas o cortometrajes. Tiene lugar también la zona
administrativa y de oficinas, complementada por una sala de usos múltiples para los trabajadores. Se
encuentra también una zona de venta de comidas.
Imagen 31. Planta de sótano. Fuente: elaboración propia.
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En el primer piso se ubican las dos salas principales de cine con capacidad de 125 personas cada una.
Se encuentran los diversos accesos y los halls de circulación.
Imagen 32. Planta de primer piso. Fuente: elaboración propia.
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En el segundo nivel se encuentran las terrazas que se articulan a la galería conectada al volumen de
cristal que recibe el punto fijo principal.
Imagen 33. Planta de segundo piso. Fuente: elaboración propia.
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Las cubiertas de los teatros del sótano se convierten en las terrazas del proyecto, las cuales se
encuentran perforadas para la iluminación de los umbrales de acceso a dichos teatros. Los vacíos en las
placas acentúan la relación vertical del proyecto al tener una iluminación prominente mediante
volúmenes acristalados. La planta de sótano se convierte en el espacio principal del proyecto,
albergando la mayoría de las actividades de este.
Imagen 34. Axonometría explotada del proyecto. Fuente: elaboración propia.
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Desde la materialidad, el proyecto busca consolidar el concepto de umbral. La selección de
materiales se convierte entonces, en una estrategia que complementa los procesos de diseño. Los
materiales y colores claros acentúan la noción de continuidad entre interior y exterior si se emplean al
interior en zonas próximas a los accesos. El uso de vidrio en fachada es primordial para los espacios
intermedios del proyecto.
En fachada, el cine arte, al ser parte de un corredor cultural y estar integrado con otros 3 proyectos, se
busca articular desde la materialidad al Centro Cultural y Biblioteca Julio Mario Santo Domingo. Esto,
mediante la utilización del concreto con tonalidades ocre y blanco.
Imagen 35. Imagen de acceso desde el parque. Fuente: elaboración propia.
Imagen 36. Collage de materialidad del edificio. Fuente: elaboración propia.
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El proyecto combina las tonalidades de concreto gris claro, ocre y blanco en los distintos volúmenes
y elementos del proyecto.
El proyecto relaciona las escalas del parque con las del barrio, la cual se reduce a medida que se
adentra en el barrio.
Imagen 37. Collage de materialidad del edificio. Fuente: elaboración propia.
Imagen 38. Collage de materialidad del edificio. Fuente: elaboración propia.
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Conclusiones
El presente trabajo consistió en abordar por medio de un proyecto arquitectónico la relación entre el
interior y el exterior, esto a través de estrategias compositivas que permitieran dar una posible respuesta
al problema de la desarticulación entre interior y exterior mediante el concepto de umbral o espacio
intermedio.
Los espacios intermedios deben abordarse desde la forma, el emplazamiento y la materialidad, tanto la
composición formal como los materiales utilizados son primordiales para dar respuesta a la relación entre
el interior y el exterior. Las estrategias compositivas, entonces, deben concebirse desde estos elementos.
Al implementar distintas estrategias de diseño se tuvo en cuenta la respuesta que debía dar el edificio
hacia cada acceso y fachada, cada uno genera una noción de umbral distinta, lo que permitió dar
soluciones diferentes a las necesidades de cada ingreso al proyecto.
Existen diversos elementos arquitectónicos que al emplearse en los accesos del proyecto permiten
generar una transición entre el interior y el exterior consolidándose como umbrales en el proyecto. El
porche, el patio, los voladizos, las circulaciones acristaladas y los balcones; dan lugar a espacios
intermedios donde la sensación de interior y exterior se puede dar simultáneamente, lo que según Aldo
Van Eyck es una de las características con más importancia en lo que el umbral debe ser.
Adicionalmente, la luz, al jugar un papel fundamental en los espacios intermedios, se convirtió en un
factor decisivo al momento de proyectar cada umbral. Mediante diversas acciones de diseño se permite
emplear la luz y la sombra dentro de los umbrales, lo cual marca un cambio espacial entre el interior y el
exterior. La luz permite relacionar el interior con el exterior, por eso, implementar iluminación natural en
niveles como el sótano, acentúa la sensación de relación con el espacio exterior.
El uso de materiales transparentes y claros permiten dar una sensación de continuidad en el recorrido
de un usuario al ingresar a un proyecto arquitectónico, ya que difumina la noción del límite de acceso. Es
así, que la transparencia consolida la idea de un espacio intermedio al proporcionar la sensación de estar
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adentro y afuera al mismo tiempo. De esta manera, complementar elementos transparentes con materiales
claros en las estrategias de composición para el umbral, permitió materializar los espacios intermedios del
proyecto de manera que la desarticulación entre interior y exterior se mitigara.
Para concluir, es preciso decir que el espacio se compone de interior y exterior, y entre estos dos
siempre hay un límite, sin embargo, este no debe ser visto como una barrera que simplemente divide sino
como un espacio que se puede abordar por medio de estrategias de diseño que permitan la transición y la
articulación del interior del proyecto con el exterior.
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Bibliografía:
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Van Eyck, Aldo. (1953-1962). Team 10 Primer.
Van Eyck, Aldo. (1954-1959). La Filosofía del Umbral.
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