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arsenia tenorio

EditaFundación Antonio SauraConsejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta deComunidades de Castilla-La Mancha

(c) de los textos: los autores(c) de las traducciones: Cristina Hernández(c) de esta edición: Fundación Antonio Saura /Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta deComunidades de Castilla-La Mancha. 2010

Diseño editorial y gráficoMiguel López

ImpresiónGráficas Cuenca

ISBN978-84-92498-48-2

Impreso en España / Printed in Spain

Fundación Antonio SauraPlaza de San Nicolás s/n16001 CuencaEspañaT/F +34 969 236054fundacion@fundacionantoniosaura.eswww.fundacionantoniosaura.es

Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta deComunidades de Castilla-La ManchaC/ Trinidad 845071 ToledoEspañaT +34 925 267472F +34 925 267535www.jccm.es

artistas de castilla-la mancha en la casa zavala 2

Fruto de la colaboración entre la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y laFundación Antonio Saura nació este proyecto, cuyo fin principal, no era otro, que el de apoyar el trabajo de artistasde nuestra comunidad ofreciéndoles un espacio expositivo en la Casa Zavala de Cuenca, sede de la FAS, donde,cada año puedan mostrarse nuevas producciones.

MIGUEL LÓPEZDIRECTOR DE LA FUNDACIÓN ANTONIO SAURA

TEXTO PRESIDENTE

“Sensaciones”, el título de esta muestra, definebien el estilo de la pintora: es un expresio-nismo violento, sin concesiones, sin subterfu-gios, que siempre transmite urgencia,necesidad. En sus paisajes se traspasa con fre-cuencia la frontera con la abstracción, aunquela pintora, siempre comedida, reacia a empas-tar o a recrearse en la pincelada, el brillo o elcolor mismo, no cruza esa línea consciente-mente: el cuadro es siempre producto de la ob-servación cuidadosa del natural y, al final, esainvasión del cuadro por parte de la naturaleza,esa avalancha de datos y sensaciones, lo im-pulsan hacia un momento crítico de máximatensión y movimiento, a las puertas mismas delcolapso de la forma, de su desaparición.

Javier Rubio Nomblot. Exposición “Sensaciones sobre el plástico”

“Estamos delante una pintura auténtica, la quese fundamenta en la transfiguración de la ma-teria. Pues para que la materia se transmute otransfigure en imágenes significantes, debeproducirse la práctica de un acto creador. Elacto de pintar de Arsenia Tenorio radica en unafuerte confrontación de energías: encuentro dela carga energética que se producirá al desple-garse los materiales que se utilizan, frente aldesarrollo de la energía personal de la propiapintora, activa, física y emocionalmente en larealización de su obra. Y en ese encuentro tam-bién van coincidiendo lo real y lo imaginario,lo calculado y lo imprevisto, el proyecto y el ha-llazgo, el obstáculo y la libertad…Esto es pin-tar. Esto es practicar la pintura como arte,enfrentándose con ella cuerpo a cuerpo, pulsoa pulso, aceptando los problemas propios delhecho pictórico, siempre cargado de riesgos,como una aventura que siempre es distinta”

José Marín-Medina. Exposición “Obra sobre papel”

(…) Arsenia Tenorio, conocedora de la técnicay que usa fundamentalmente el color en la des-composición primordial, buscada antes de quese solidifique el “yo” frente al “otro”, es utili-zada para intentar expresar, desde el arcanode lo anímico, todas las fuerzas del hombreque se niegan a ser representadas cuando seimpone la normativa externa.

J.F. Ponce Ezquerra. De la Asociación Española de Críticos

Dibuja con intención, hace planteamientos te-máticos, proyecta espacios y dimensiona susescenarios plásticos. Es pintora con conoci-mientos, y con capacidades matéricas queabren perspectivas de luces y logra que la flo-ración tonal sea el ánima de la representación.Figuras, formas, conceptos apenas esbozadosdonde siempre se intuye una necesidad de en-contrarse en primera línea…

El punto de las artes. 14 de Junio de 1991

...Ella podía haberse asentado cómodamente,dada su superdotación congénita, en un rea-lismo pictórico facilón a la antigua usanzapero, prefirió buscar trascendencia para su pin-tura, adentrándose en el difícil terreno figura-tivo de un expresionismo de avanzada. Y loconsiguió plenamente, no solamente por lafuerza de su intelectualismo cerebral, sino porser sencillamente, ella, una fuerza de la natu-raleza”.

Antonio Cobos. Crítico de Arte; Decano de A.E.C.A.

(Asociación Española de Críticos de Arte)

... Aprecio en Tenorio una feliz sobrecarga aní-mica que se expresa en telas de una sólido ydinámica concepción, y que conlleva –me re-fiero, naturalmente, a esa componente emi-nentemente psíquica– una evidentesatisfacción a la cuál es vulnerable cualquierespíritu sensible que ante su obra se detengaunos instantes”.

Rafael Kyoga-Berliner, Sociólogo

La orgullosa regularidad de la utopía futuristase desmorona ante la pujante subjetividad,ante la penetrante ironía de una sola mujer,pertrechada tras una trinchera de frascos, es-pátulas y brochas. Dejemos ahora que cadaobra hable al oído…

A sus violentos trazos se unen salpicaduras,aguadas y un frecuente uso de la técnica deldécollage (efecto de despegar del soporte otropapel impregnado de pintura), trabajando elcolor como una explosión de vitalidad y deenergía.

Azules de óxido de cobre, rojos y anaranjadosinundan el ilimitado espacio de calles y edifi-cios, transfigurados en escenario donde se re-presenta la apoteosis del júbilo.

Luis Caruncho Amat.

De las Asociaciones Españolas e Internacional de Críticos de Arte

Aunque la pulsión por la naturaleza le haacompañado desde la infancia, “con pimentón– dice- conseguía colores y con una brizna detizón dibujaba” no es hasta los noventa cuandola crítica al uso ubica su afirmación y reconoceel interés y el valor de su obra. Desde enton-ces para acá su proyección no ha parado decrecer y su madurez de afirmarse. En la actua-lidad, no hay tema ni registro que se resista asu curiosidad artística ni a su pincelada maes-tra. El secreto está en saber mirar, en aproxi-marse con curiosidad y coraje a los retos que eldía a día nos plantea.

La mejor prueba es su capacidad de trabajo yde producción. Pocos artistas pueden presumirde tener una obra tan amplia, completa y va-riada en temas y contenidos. “Crear la últimadimensión del cuadro sacándola de su propiomedio provoca una magia y una comunicaciónespecial. Se establece una relación casi físicamuy particular con el espectador”.

Miguel Ángel García-Juez. Arsenia Tenorio, Con Toledo al fondo.

El interés que despierta la pintura de ArseniaTenorio en la escena internacional del artequeda avalado por sus exposiciones con la ga-lería Mickan en Franckfurt y Berna.

Arsenia Tenorio no duda un ápice en arriesgarcada vez más en su pintura; su continua inves-tigación la invita a sumergirse dentro de unaexpresión honda, sin aspavientos estériles nifáciles lecturas. Todo lo contrario, parece quesu nueva etapa, no rompedora, ni transfor-mada con fuerza y decisión, le ha hecho resca-tar de sus adentros más impulsivos todo eltemperamento de trazo y cromatismo severoque Tenorio es capaz de plasmar, y lo hace enun momento idóneo, dado que desde su pers-

pectiva actual más sapiente, locuaz y definito-ria sabe arrancar de sus piezas toda una gamade figuración abstracta donde los personajesquedan diseminados, ocultos a la primera lec-tura e impresión para reaparecer ante sensibi-lidades más reposadas que saben saborearentre sus sagaces laberintos cromáticos las si-luetas una vez matizadas tras su desfiguración.

“La fuerza de la expresión” Manuel Rodríguez Díaz

El realismo de Tenorio está enriquecido por unelemento fantasmal, que no fantástico, queconcede una especial energía a sus pinturas:los personajes, las situaciones o los paisajes,están sugeridos para que podamos verlos,pero a su vez desbordan las líneas, hacen masacon la pincelada, para que penetren con muchamás libertad en nuestra retina. No se insinúanpero sí deshacen el dictado, y en vez de impo-nerse se insinúan con energía.

Esa felicidad que Arsenia Tenorio experimentaal inventar y no transcribir el mundo, de crearmás allá de la mera observación, libre parajugar imaginativamente con sus visiones de lavigilia o del sueño, es uno de los rasgos de supersonalidad artística que más me han intere-sado, un rasgo alucinatorio que también trans-mite toda su obra.

Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, octubre de 1998

Nos movemos en un terreno muy ambicioso: elde los símbolos. Por ello hemos de enfrentar-nos a estas pinturas de Arsenia Tenorio de-jando que actúe en nosotros algo que seexpresa en lenguaje cifrado. Empecemos fi-jando la atención en esos blancos luminosos,leamos el cuadro de lado a lado y de arribaabajo, y luego en su conjunto, es decir, de-jando que sea él, el cuadro, el que lea en nos-otros. Acaso al alejarnos, retendremos unasensación, una emoción, en la cual el blanco,ese blanco, es esencial.

Meditación sobre la bolsa de plástico, José Corredor-Matheos

Arsenia quizá desee conquistar nuevos territo-rios plásticos y corazones fraternos que lossientan a su lado a través de la materia, expre-sionista de dicción que se convierte en abs-tracción a la hora de plasmar los paisajes deCastilla cuyo esquematismo recuerda las pin-turas prehistóricas.

Carlos García-Osuna.

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

“Sensations”, the title of this exhibition, definesthe style of the painter well: it is violent ex-pressionism, without concessions, without sub-terfuge, always conveying urgency, need. Inher landscapes the borderline with abstractionis frequently crossed, although the painter, al-ways self-restrained, reluctant to fill or recreateherself in the brushstroke, the shine or thecolour itself, does not consciously cross thatline: the painting is always a product of themeticulous observation of the natural and, ulti-mately, that invasion of the painting on the partof nature, that avalanche of data and sensa-tions, drive it towards a critical moment of max-imum tension and movement, to the very doorsof the collapse of form, of its disappearance.

Javier Rubio Nomblot. Exhibition “Sensations on plastic”

“We are before an authentic painting, onewhich is based on the transfiguration of thematerial. For the material to be transmuted ortransfigured into significant images, the prac-tice of a creative act must take place. ArseniaTenorio’s act of painting lies in the strong con-frontation of energies: a meeting of the ener-getic load produced from the unfolding of thematerials used, faced with the active, physicaland emotional development of the personal en-ergy of the painter herself in the execution ofher work. And in that encounter we also seethe coincidence of the real and the imaginary,the calculated and the unforeseen, the projectand the finding, the obstacle and the free-dom... This is to paint. This is to practice paint-ing as art, facing it head on and body to body,pulse to pulse, accepting the problems inher-ent in the pictorial event, always laden withrisk, like an adventure that is always different.”

José Marín-Medina. Exhibition “Work on paper”

(…) Arsenia Tenorio, expert in technique whofundamentally uses colour in primordial de-composition, sought before the consolidationof “I” against “another”, used to try to express,from the arcane to the spiritual, all the effortsof man which refuse to be represented whenexternal regulations are imposed.

J.F. Ponce Ezquerra. From the Spanish Critics Association

…Draws with intention, thematic approaches,projects spaces and dimensions her plastic sce-narios. She is a painter with expertise, andwith material capacities which open up per-spectives of light and manages to ensure thattonal blossoming is the soul of the representa-tion. Figures, shapes, barely sketched conceptsin which one intuits a need to be at the fore-front...

El punto de las artes. 14th of June of 1991

“She could have settled comfortably, given hercongenital giftedness, into an easy pictorial re-alism in the old style but she preferred to seektranscendence for her painting, entering intothe difficult figurative terrain of avant-gardeexpressionism. And she achieved it completely,not only through the force of her cerebral in-tellectualism, but also through her simplybeing a force of nature”.

Antonio Cobos. Art Critic; Dean of A.E.C.A.

(Spanish Association of Art Critics)

“In Tenorio I appreciate a happy spiritual over-load expressed in canvasses of solid and dy-namic conception and which entail – I refer, ofcourse, to that eminently psychic component -the evident satisfaction to which any sensitivespirit who stops in front of her work for a fewinstants is vulnerable”.

Rafael Kyoga-Berliner, Sociologist

The proud regularity of the futurist utopiacrumbles before the thriving subjectivity, be-fore the penetrating irony of one sole woman,fully stocked behind a trench of bottles, spatu-las and brushes. Let us now allow each work ofart to speak to our ears...

To its violent lines are added spatters, washesand a frequent use of the décollage technique(effect of tearing away from the medium an-other piece of paper impregnated with paint),working the colour as an explosion of vitalityand energy.

Copper oxide blue, reds and oranges flood theunlimited space of streets and buildings, trans-figured into settings which represent theapotheosis of jubilation.

Luis Caruncho Amat.

From the Spanish and International Art Critics Associations

Although passion for nature has been with hersince childhood, “with paprika – she said – Imade colours and with a scrap of chalk I woulddraw” it was not until the nineties when criti-cism of its use locates her statement andrecognises the interest and value of her work.Since then her career as an artist has notstopped growing and her maturity asserting it-self. Currently, there is no theme or record thatresists neither her artistic curiosity nor hermasterstroke. The secret lies in knowing howto look, in approaching with curiosity andcourage the challenges that everyday life pres-ents us with.

The best test is her capacity for work and pro-duction. Few artists can boast of such exten-sive work, both complete and varied in termsof theme and content. “To create the last di-mension of the painting taking it out of its ownmedium provokes a magic and a special formof communication. A very particular, almostphysical relationship is established with thespectator”.

Miguel Ángel García-Juez.

Arsenia Tenorio, With Toledo in the background.

The interest awoken by the painting of ArseniaTenorio on the international art scene is en-dorsed by her exhibitions with the Mickangallery in Frankfurt and Bern.

Arsenia Tenorio does not hesitate one iota torisk more every time with her painting; her con-tinuous research invites you to submerge your-self within deep expression, without sterilegesticulations or easy lectures. Quite the op-posite, it seems that her new phase, notground-breaking or transformed with force anddecisiveness, has made her rescue from her

most impulsive self the full temperament ofline and severe chromaticism that Tenorio iscapable of bringing forth, and she does so atan ideal moment, given that from her currentmost sapient, loquacious and defining per-spective she knows how to get out of herselfpieces from a whole range of abstract figura-tion where the characters remain dispersed,hidden to the first reading and impression tothen reappear before the most unhurried sen-sibilities who know how to enjoy from amongstits sagacious labyrinths the silhouettes onceclarified after their disfiguration.

“The force of expression” Manuel Rodríguez Díaz

Tenorio’s realism is enriched by a phantasmalelement which grants a special energy to herpaintings: the characters, situations or land-scapes are suggested so that we may see them,but at the same time they overflow the lines,merge with the brushstroke so that they pene-trate our retinas with far greater freedom. Theydo not insinuate but do unravel the order and,instead of imposing themselves, they energet-ically insinuate.

That happiness that Arsenia Tenorio experi-ences when inventing and not transcribing theworld, of creating far beyond mere observa-tion, free to play imaginatively with her wake-ful or sleep-induced visions, is one of the traitsof her artistic personality that most interestsme, a hallucinatory trait also conveyed by all ofher work.

Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, October of 1998

We move on very ambitious ground: that ofsymbols. This is why we must confront thesepaintings of Arsenia Tenorio by allowing some-thing that expresses itself in encrypted lan-guage to act upon us. Let us begin by fixingour attention on those luminous whites, let usread the painting from side to side and fromup and down, and then as a whole, in otherwords, allowing it, the painting, to read to us.And should we distance ourselves, we will re-tain a sensation, an emotion, in which white,that white, is essential.

Meditation on the plastic bag, José Corredor-Matheos

Arsenia may perhaps wish to conquer newplastic territory and the fraternal hearts that sitat her side through the material, diction ex-pressionist who becomes abstract when itcomes to rendering the landscapes of Castilla,the schematism of which reminds us of prehis-toric paintings.

Carlos García-Osuna.

From the International Art Critics Association

r e g i s t r o s

Las amigasÓleo sobre lienzo.130x100 cm

Llévame a donde quierasÓleo sobre lienzo.130x97 cm

La fiestaÓleo sobre lienzo.162x130 cm

“Nací en Toledo, perome crié en un pueblode Badajoz, muycercano a Huelva.Recuerdo las romeríasque se celebraban,muy parecidas a lasandaluzas”

Arsenia Tenorio

La orgullosa regulari-dad de la utopía futu-rista se desmorona antela pujante subjetividad,ante la penetrante iro-nía de una sola mujer,pertrechada tras unatrinchera de frascos, es-pátulas y brochas.

Luis Caruncho

“Mi vida, nací en 1952,está unida al plástico. Misprimeras muñecas, miszapatos de tacón, misprimeros bolsos, miscalcetines de nylon… En laplaza más cosmopolita deVenecia descubrí que loúnico que existía en ésemomento en común entrenegros, chinos y blancos

que andábamos por allí,eran esas bolsas deplástico donde setransportaban recuerdos,bocadillos, libros… bolsasy más bolsas de plásticoque eran transportadas deun lado a otro, al igual quehacen las hormigas con losgranos…”

Arsenia Tenorio