Recomposed de Max Richter ou le nouveau …...4 1. Vivaldi et son œuve 1. Eléments biographiques...

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Recomposed de Max Richter ou le nouveau printemps de Vivaldi

Franccedilois-Jeacuterocircme Gimenez 2018

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Sommaire

Introduction helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 3

1 Vivaldi et son œuvre 1 Eleacutements biographiques 4 2 Les caracteacuteristiques compositionnelles de Vivaldi et son apport dans

lrsquohistoire de la musique helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 5 A Lrsquoharmonie helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 6 B Une musique contrasteacutee helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 7 C Primauteacute de la meacutelodie et du rythme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 7 D Vivaldi principal initiateur et promoteur du concerto de soliste agrave la

recherche de nouveaux timbres et de nouveaux effets orchestraux helliphelliphelliphelliphellip 9

3 Le Quattro Stagioni A Origine du genre laquo concerto raquo et histoire de lrsquoœuvre helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 10 B Analyse des 4 concerti des Quatre Saisons helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 11

a La primavera helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 11 b Lrsquoestate helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 12 c Lrsquoautunno helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 14 d Lrsquoinverno helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 15

2 Max Richter 1 Eleacutements biographiques helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 17 2 Estheacutetique(s) helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 18

A Post-modernisme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 18 B Minimalisme et post-minimalisme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 19 C Musique eacutelectronique helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 20

3 Genegravese du projet de recomposition helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 22

3 Lrsquoalbum Recomposed by Max Richter Vivaldi the Four Seasons

1 Structure geacuteneacuterale de lrsquoœuvre helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 25 2 Analyse des 5 extraits du programme du baccalaureacuteat 2019 26

A Spring I helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 26 B Summer III helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 31 C Autumn II helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 34 D Winter I helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 34 E Shadow III helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 37

3 Conclusion helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 38 A Reacuteception de lrsquoalbum helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 39 B Ideacutees drsquoœuvres pour les commentaires compareacutes helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 42

Bibliographie helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 43

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Antonio Vivaldi et Max Richter deux hommes seacutepareacutes par pregraves de trois siegravecles mais reacuteunis par la

mecircme aspiration agrave explorer expeacuterimenter de nouvelles couleurs orchestrales Vivaldi est en effet reconnu

comme le premier compositeur agrave srsquoecirctre vraiment inteacuteresseacute agrave la varieacuteteacute de timbres qursquooffraient certains

instruments peu usiteacutes de son eacutepoque comme la mandoline le luth le cor et mecircme la toute jeune

clarinette et agrave les avoir combineacutes agrave lrsquoorchestre agrave cordes baroque Richter lui ne va pas rechercher le rare

ou nouvel instrument fraicircchement inventeacute mais srsquoapplique agrave marier les instruments de lrsquoorchestre aux sons

inouiumls et infiniment varieacutes que peut produire son mateacuteriel eacutelectronique

Ils sont aussi reacuteunis par la mecircme envie de faire deacutecouvrir ndash ou redeacutecouvrir dans le cas de Richter -

certaines choses agrave leurs contemporains La varieacuteteacute du geste instrumental et violonistique en particulier

ainsi que la promotion du concerto de soliste pour Antonio Vivaldi et lrsquoœuvre la plus embleacutematique de

celui-ci - Le Quattro Stagioni - pour Max Richter

Nous concentrerons dans cette analyse notre attention sur la recomposition de Richter des

fameuses Quatre Saisons du maicirctre italien issu de lrsquoalbum Recomposed by Max Richter Vivaldi the Four

Seasons Neacuteanmoins on ne saurait faire lrsquoeacuteconomie drsquoeacutetudier mecircme succinctement lrsquoœuvre de Vivaldi car

elle constitue le mateacuteriau de deacutepart lrsquoessence mecircme de lrsquoideacutee creacuteative Aussi apregraves une bregraveve eacutetude de la

vie de Vivaldi de ses caracteacuteristiques compositionnelles de son apport agrave lrsquohistoire de la musique ainsi que

de lrsquoœuvre qui nous inteacuteresse au premier chef nous retracerons le parcours de Max Richter et le

resituerons par son estheacutetique dans le paysage musical actuel avant de poursuivre par la genegravese de ce

projet

Nous nous efforcerons ensuite drsquoanalyser successivement et par comparaison avec lrsquoœuvre

originale les cinq extraits issus de lrsquoalbum Recomposed by Max Richter Vivaldi the Four

Seasons proposeacutes au programme limitatif du baccalaureacuteat 2019

Enfin apregraves srsquoecirctre inteacuteresseacute agrave lrsquoaccueil du public agrave lrsquoeacutegard de cette eacuteniegraveme version mais Ocirc combien

nouvelle des Quatre saisons nous terminerons notre eacutetude par des propositions drsquoœuvres pouvant servir

agrave lrsquoeacutepreuve orale de commentaires compareacutes

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1 Vivaldi et son œuvre

1 Eleacutements biographiques

Antonio Vivaldi naquit le 4 mars 1678 agrave Venise en Italie Il apprit tregraves jeune agrave jouer du violon aux

cocircteacutes de son pegravere violoniste agrave la basilique Saint-Marc En 1703 pourtant il se fait ordonner precirctre mais

atteint drsquoune maladie chronique que lrsquoon suppose ecirctre de lrsquoasthme celui que Venise surnomma Il Prete

rosso (le Precirctre roux) en raison de sa blondeur laquo veacutenitienne raquo sut tregraves vite se faire exempteacute de ses devoirs

eccleacutesiastiques et put se consacrer agrave la composition et agrave lrsquoenseignement dans un hospice reacuteserveacute aux

orphelines et aux enfants illeacutegitimes de Venise lOspedale della Pietagrave

Rapidement ses qualiteacutes de professeur drsquointerpregravete et de compositeur lui permettent de devenir

maicirctre de violon puis maicirctre de composition Vivaldi sut srsquointroduire efficacement dans les milieux les plus

aristocratiques et mecircme si lrsquoon nrsquoen croit ses eacutecrits eacutepistolaires pu avoir laquo lrsquohonneur de correspondre avec

9 Altesses raquo Sa populariteacute traverse les frontiegraveres italiennes et en 1711 Vivaldi publie son recueil de douze

concerti pour violon LEstro armonico (lrsquoinvention harmonique) chez un ceacutelegravebre eacutediteur dAmsterdam Le

succegraves est tel que ses compositions atteignent lEurope du Nord et que Jean-Seacutebastien Bach en transcrit

une partie pour claviers En 1712 un deuxiegraveme recueil intituleacute La Stravaganza est publieacute et lrsquoun de ses

grands chefs-drsquoœuvre de musique religieuse le Stabat Mater pour alto est creacuteeacute cette mecircme anneacutee

Crsquoest seulement en 1713 agrave lrsquoacircge de 35 ans que Vivaldi aborda pour la premiegravere fois lrsquoopeacutera la

grande affaire de tout compositeur de renom dans cette Italie du deacutebut du XVIIIe siegravecle Son statut

drsquoeccleacutesiastique deacutejagrave bien compromis de reacuteputation par son comportement inhabituel le fit peut-ecirctre

heacutesiter agrave prendre ce tournant plus tocirct Si lrsquoon admirait le virtuose (laquo incomparable virtuose du violon raquo

selon un teacutemoignage contemporain) et le compositeur sa personnaliteacute fantasque et le caractegravere ambigu

de son entourage feacuteminin sentaient le scandale Or œuvrer dans le milieu interlope de lrsquoopeacutera nrsquoeacutetait pas

le gage de la meilleure moraliteacute Neacuteanmoins il nrsquoabandonna jamais ce genre musical et en composa

drsquoapregraves lui 94 au moins partiellement et environ moitieacute moins de maniegravere certaine agrave lrsquoaune des derniegraveres

recherches musicologiques

Puis crsquoest en 1725 que parut agrave Amsterdam lrsquoopus 8 intituleacute Il Cimento dellrsquoarmonia et

dellrsquoinvenzione (La confrontation de lrsquoharmonie et de lrsquoinvention) et consistant en douze concerti pour

violon dont les quatre premiers sont les ceacuteleacutebrissimes Quatre Saisons Dans sa deacutedicace agrave un noble

veacutenitien le comte de Morzin Vivaldi nous apprend que ces quatre chefs-drsquoœuvre eacutetaient deacutejagrave composeacutes

bien avant leur impression et avaient largement circuleacutes en copies manuscrites Nous reviendrons sur cette

œuvre plus loin

Vivaldi eut une activiteacute intense de compositeur et ne cessa de voyager sa vie durant malgreacute ses

problegravemes de santeacute Il quitta Venise deacutefinitivement au mois de mai 1740 ville dans laquelle lrsquoopeacutera

napolitain tendait agrave supplanter la tradition opeacuteratique locale personnifieacutee par Vivaldi et commenccedilait donc

agrave symboliser le passeacute pour un public toujours avide de nouveauteacute Plus rien ne devait le retenir surtout que

sa prima donna preacutefeacutereacutee Anna Girograve avait quitteacute Venise quelques temps plus tocircthellip

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Il srsquoinstalla ensuite agrave Vienne mais le 20 octobre lrsquoempereur Charles VI mourait son deuil

interdisait toute repreacutesentation et Vivaldi nrsquoavait plus de protecteur ni de ressources assureacutees Le mystegravere

plane sur les conditions preacutecaires dans lesquelles il veacutecut ses derniers mois Le dernier de ses eacutecrits qursquoon

ait retrouveacute est un reccedilu de douze florins en date du 28 juin 1741 pour la vente de concerti agrave un certain

comte Vinciguerra di Collalto Il deacutecegravede le 28 juillet 1741 dune laquo inflammation interne raquo dans la pauvreteacute

et loubli Cependant une messe de requiem dans laquelle aurait chanteacute le jeune Joseph Haydn lui est

offerte dans la catheacutedrale Saint-Etienne de Vienne Son corps repose aujourdhui au cimetiegravere de lhocircpital

de Vienne

Lrsquoannonce de son deacutecegraves deux mois plus tard ne semble pas susciter de regret particulier agrave Venise

alors mecircme qursquoil y fut admireacute et applaudit presque toute sa vie Il fut oublieacute pendant un siegravecle et demi (on

ne connaicirct sa date de naissance avec assurance qursquoen 1963 ) et eacutetait encore un inconnu en 1913 lorsque le

musicologue Marc Pincherle deacutecida drsquoeffectuer sa thegravese de doctorat sur la vie et lrsquoœuvre de Vivaldi Sa

redeacutecouverte se fait en plusieurs eacutetapes et passe drsquoabord par celle de lrsquoimmense œuvre de son

contemporain Jean-Seacutebastien Bach qui a retranscrit une dizaine drsquoœuvres du veacutenitien et dont les concerti

srsquoinspirent de son style Lrsquoeacutedition complegravete (sans compter les eacuteventuelles deacutecouvertes) de son œuvre ne

tarde pas agrave suivre et les concerts drsquoœuvres de Vivaldi se multiplient ensuite dans le grand mouvement de

redeacutecouverte de la musique baroque Il faut attendre les anneacutees 1970 pour que ses opeacuteras commencent agrave

ecirctre rejoueacutes et 1973 pour voir le catalogue de classification de ses œuvres le plus complet et reacutecent

effectueacute par le musicologue Peter Ryom sous le code RV Nul doute qursquoaujourdrsquohui Vivaldi est lrsquoun des

compositeurs les plus appreacutecieacutes et les plus connus de la musique laquo classique raquo notamment gracircce agrave son

œuvre phare Il suffit pour srsquoen convaincre drsquoimaginer que lrsquoon ne peut pas savoir le nombre exact

drsquoenregistrements effectueacutes des seules Quatre Saisons

2 Les caracteacuteristiques compositionnelles de Vivaldi et son apport dans lrsquohistoire de

la musique

Srsquoil est un compositeur que lrsquooreille initieacutee ou profane reconnaicirct immeacutediatement pour peu que lrsquoon

est une once de culture musicale dans le second cas crsquoest bien Vivaldi Le profane ne saurait expliquer la

reconnaissance drsquoune œuvre de Vivaldi que par des termes simples voire maladroits Il faut garder agrave

lrsquoesprit que mettre des mots sur une chose familiegravere nrsquoest pas forceacutement chose aiseacutee car justement elle

est si familiegravere que lrsquoon nrsquoa pas neacutecessairement besoin de passer par son intellectualisation Il suffit de

srsquointerroger sur une notion universelle et quotidienne comme le temps pour srsquoen convaincrehellip Le

musicologue pourra quant agrave lui reacutepondre agrave la question Comment reconnaicirct-on une œuvre de Vivaldi par

lrsquoanalyse de ses caracteacuteristiques compositionnelles Crsquoest preacuteciseacutement ce sur quoi nous allons nous arrecircter

maintenant et en particulier dans le genre qui constitue lrsquoessentiel de son œuvre le concerto

Tout au long de son œuvre Vivaldi deacuteveloppera un style tregraves personnel caracteacuteriseacute par des

marches harmoniques des lignes de basses simples des contrastes de masses sonores freacutequents et

surtout par lrsquoimportance donneacutee agrave la meacutelodie et au rythme qui engendre par voie de conseacutequence une

utilisation agrave la marge de lrsquoeacutecriture contrapuntique pour laquelle il nrsquoavait sans doute que peu drsquoappeacutetence

(peu de fugues furent en effet eacutecrites par Vivaldi) Le compositeur accorde aussi une importance rare pour

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leacutepoque au timbre instrumental mettant notamment en valeur les cordes de faccedilon remarquable Il

srsquoefforccedila aussi de composer des concerti pour une grande varieacuteteacute drsquoinstruments jusque-lagrave tregraves largement

sous-exploiteacutes voire inusiteacutes dans un genre permettant justement de mettre la lumiegravere sur un instrument

en particulier le concerto de soliste Genre dont il sera le principal initiateur et promoteur

A Lrsquoharmonie

Drsquoaucuns diront que la musique de Vivaldi et en particulier les centaines de concerti qursquoil a

composeacute peut donner une impression de reacutepeacutetition voire de monotonie Lrsquoaffirmation preacutesumeacutee drsquoIgor

Stravinski sous forme de boutade selon laquelle Vivaldi aurait composeacute non cinq cents concerti mais cinq

cents fois le mecircme concerto va dans ce sens et repose tout de mecircme sur une reacutealiteacute musicale En effet si

Jean-Seacutebastien Bach maicirctre absolu du contrepoint et de lrsquoharmonie srsquoest donneacute la peine de recopier de sa

main puis de transcrire plusieurs concerti du Precirctre roux ce nrsquoest certainement pas pour apprendre un

nouveau langage harmonique puisque lrsquoharmonie vivaldienne est dans lrsquoimmense majoriteacute des cas tregraves

simple (preacutedominance drsquoaccords de 3 sons) et reacutepeacutetitive mais pour srsquoimpreacutegner du traitement meacutelodico-

rythmique de Vivaldi et le reacuteutiliser dans ses propres compositions On peut tout de mecircme noter que la

geacuteneacuteralisation des enchaicircnements laquo preacuteparation de la dominante raquo- laquo dominante raquo - laquo tonique raquo sous des

formes varieacutees et renverseacutees annonce lrsquoharmonie preacute-classique fonctionnelle

Nous pouvons drsquoores et deacutejagrave dire que lrsquousage extrecircmement freacutequent de marches harmoniques

dans les œuvres de Vivaldi est symptomatique de cette impression et est un des eacuteleacutements renforccedilant

lrsquoaspect reacutepeacutetitif de sa musique surtout qursquoil nrsquoheacutesite pas agrave enchainer diffeacuterentes types de marches

(modulantes ou pas) dans un mecircme mouvement Nrsquooublions pas qursquoen plus de reacutepeacuteter des accords agrave

intervalles reacuteguliers une marche harmonique est surtout le moyen de faire entendre 3 ou plus rarement 4

fois voire 5 fois un mecircme motif meacutelodique ce qui renforce encore plus cette sensation de redondance qui

peut en plus drsquoavoir un cocircteacute extrecircmement preacutevisible un cocircteacute lassant

En outre lrsquoeacuteleacutement de base du mouvement de concerto (genre qui repreacutesente un grande partie de

son œuvre) est le ritornello (ritournelle en italien) courte cellule theacutematique que se partagent et se

renvoient au travers de modulations et de variations ornementales le soliste et le ripieno crsquoest-agrave-dire

lrsquoensemble des instruments Ceci participe de faccedilon preacutepondeacuterante au style vivaldien et se diffuse

eacutegalement dans ses opeacuteras et ses œuvres religieuses Cette construction engendre une reacutepeacutetition

harmonique puisque chaque ritornello sera toujours entendu en nombre pair et avec la mecircme harmonie

le plus souvent autour des degreacutes I et V

Pour finir la trame harmonique ne srsquoeacuteloigne que tregraves rarement des chemins traceacutes par les degreacutes

principaux que sont les I IV et V et la ligne de basse est tregraves souvent traiteacutee en notes reacutepeacuteteacutees Roland de

Candeacute indique dans son livre Vivaldi que Carlo Goldoni disait que laquo les vrais connaisseurs disent qursquoil eacutetait

faible en contrepoint et qursquoil conduisait mal ses basses raquo Sans aller jusqursquoau traitement eacutegal de la ligne de

basse (et des autres voix drsquoailleurs) comme Bach peut le faire dans nombre de ses œuvres style

contrapuntique oblige Vivaldi assigne le plus souvent agrave la basse sa valeur de fonction et non une valeur

meacutelodique agrave part quand cela renforce un effet orchestral de crescendo par exemple (doublure de la

meacutelodie gammes ascendantes ou descendantes) ou quand la basse reacutepond agrave un motif meacutelodique eacutenonceacute

par une voix supeacuterieure comme dans le deacutebut du 3egraveme mouvement de Lrsquoeacuteteacute par exemple De plus la basse

srsquoappuie le plus souvent sur les notes reacuteelles de lrsquoharmonie et les notes eacutetrangegraveres preacutesentes uniquement

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en note de passage se font veacuteritablement plus rares que chez son contemporain thuringeois le plus

illustre Ceci preacutesente lrsquoavantage en plus de gagner beaucoup de temps lors de la composition drsquoeacuteclaircir

consideacuterablement le discours musical en eacutecartant les ambiguiumlteacutes harmoniques que peuvent creacuteer des

enchainements drsquoaccords audacieux dans le but de donner la primauteacute agrave la composante la plus importante

aux yeux de Vivaldi sa majesteacute meacutelodie

B Une musique contrasteacutee

Ce qui est peut-ecirctre le tour de force de Vivaldi avec sa musique est drsquoavoir justifieacute en partie le

versant reacutepeacutetitif si toutefois il fallait le justifier par lrsquousage de techniques visant agrave contraster le discours

musical et agrave lui donner du relief ce qui diminue lrsquoaspect lassant que pourrait avoir ce proceacutedeacute musical

Vivaldi use de plusieurs moyens bien distincts pour y parvenir

Le premier est le fait drsquoalterner les parties ougrave le soliste (ou les solistes) jou(ent) seul(s) avec le

continuo et les parties ougrave lrsquoorchestre joue au complet (tutti) Il srsquoagit du principe du ritornello dont nous

avons deacutejagrave parleacute Les variations de nuances dynamiques sont donc inheacuterentes au nombre de musiciens

jouant agrave un instant donneacute Le second moyen est lrsquousage de crescendo (induit par lrsquoeacutecriture et non par un

signe sur la partition) qui donne de lrsquoeacutelan et par lagrave mecircme une justification presque jubilatoire agrave la

reacutepeacutetition drsquoun motif dans le sens ougrave lrsquoauditeur est agrave partir du deacutebut de la premiegravere reproduction du

modegravele meacutelodique dans une attente quasi salvatrice de la fin de la marche comme par exemple agrave partir de

la mesure 208 de Lrsquohiver des Quatre Saisons ougrave le modegravele est reacutepeacuteteacute 4 fois (soit 5 fois le mecircme motif avec

modulations)

Enfin il existe aussi des contrastes dans les textures (pizzicato arco parfois superposeacutes) et dans

lrsquoeacutecriture du point de vue de lrsquoambitus (graveaigu)

C La primauteacute de la meacutelodie et du rythme

Si lrsquohomme Vivaldi se reacutevegravele un homme peu facile agrave cerner sa theacutematique possegravede des

caracteacuteristiques franches et personnelles diviseacutees en trois grands aspects selon les travaux de Marc

Pincherle

- la fermeteacute tonale majeur-mineur

- lrsquoampleur de la meacutelodie

- la richesse et la varieacuteteacute des rythmes

Le premier eacutenonceacute du thegraveme revecirct une importance particuliegravere car crsquoest en geacuteneacuteral la

preacutesentation du premier tutti et crsquoest toujours lrsquoannonce de la tonaliteacute du concerto Par un accord parfait

un arpegravege des notes reacutepeacuteteacutees sur les degreacutes principaux (tonique et dominante) une gamme et parfois

mecircme par la combinaison de deux de ces eacuteleacutements La longueur du thegraveme importe peu quelques notes

suffisent agrave Vivaldi pour eacutetablir le ton mais il peut aussi bien employer toutes les ressources drsquoune mecircme

tonaliteacute pendant des dizaines de mesures

En deacutebut de mouvement rapide le motif meacutelodique est reacuteduit agrave une cellule meacutelodique de quelques

notes (le ritornello) qui constitue le mateacuteriau theacutematique du discours musical En fait il nrsquoy a pas de

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laquo long raquo thegraveme dans les mouvements rapides des concerti mais un enchainement de motifs meacutelodiques

permettant une utilisation libre et riche en variations Le musicologue Michael Talbot va mecircme plus loin en

disant que la meacutelodie chez Vivaldi laquo nrsquoest pas une entiteacute organique mais un arrangement provisoire de

formules raquo Par contre ses meacutelodies dans les mouvements lents sont plus longues et drsquoune eacutecriture

souvent deacutepouilleacutee ce qui offre la possibiliteacute agrave lrsquointerpregravete de pouvoir srsquoexprimer davantage gracircce aux

ornements ou aux diminutions Ce versant meacutelodique de Vivaldi se retrouve dans ses sonates mais aussi

dans son reacutepertoire lyrique notamment dans les airs drsquoopeacuteras

Pour revenir au motif theacutematique il ne saurait ecirctre qursquoune succession de hauteurs variables Il se

doit aussi drsquoavoir une identiteacute rythmique marqueacutee Crsquoest la combinaison de ses deux paramegravetres que choie

le Precirctre roux Nous lrsquoavons vu ses motifs sont freacutequemment construits sur des arpegraveges de toutes sortes

sur des gammes ou sur des notes reacutepeacuteteacutees (exemple de Lrsquoeacuteteacute) Sans lrsquoapport drsquoune varieacuteteacute rythmique

importante ceux-ci nrsquoeacutevolueraient pas ce qui se remarquerait tout de suite mecircme pour une oreille

profane Aussi Vivaldi use tregraves souvent de syncopes et de contretemps mais aussi de rythmes issus des

danses de lrsquoeacutepoque Le rythme de lrsquoouverture agrave la franccedilaise (avec lrsquoindication alla francese) ainsi que le

rythme dit laquo lombard raquo (double croche ndash croche pointeacute) font aussi partie de sa large palette rythmique

La mise en valeur de la meacutelodie atteint son paroxysme dans les parties reacutecurrentes dans ses

concerti ougrave le soliste joue uniquement accompagneacute du continuo Cette mise en valeur de la meacutelodie qui

srsquoeffectue aussi par une mise agrave nue du discours musical est sans doute le moyen le plus direct et le moins

laquo artificiel raquo de susciter lrsquointeacuterecirct immeacutediat de lrsquoauditoire inteacuterecirct maintenu par une varieacuteteacute rythmique

importante mais aussi une difficulteacute drsquoexeacutecution allant parfois jusqursquoagrave la virtuositeacute

De maniegravere geacuteneacuterale ce qui est caracteacuteristique de son eacutecriture meacutelodique est lrsquoalacriteacute et lrsquoeacutenergie

qui srsquoen deacutegage pour peu que le mouvement du concerto soit majeur et rapide dans le cas drsquoun

mouvement mineur et rapide lrsquoeacutenergie demeure Pour les mouvements lents dont les deux tiers sont dans

des tonaliteacutes mineures Vivaldi les eacutecrit de sorte agrave pouvoir comme il eacutetait drsquousage agrave lrsquoeacutepoque faire montre

de liberteacute notamment gracircce agrave lrsquousage drsquoornements et de diminutions agrave lrsquoinstar de lrsquoaria vocale Cette

liberteacute dans lrsquointerpreacutetation typique du goucirct Italien pour reprendre lrsquoexpression de Johann Joachim

Quantz se constate dans les enregistrements et les concerts ougrave lrsquointerpregravete plus neacutecessairement italiens

drsquoailleurs va parfois si loin dans la fantaisie qursquoil se rapproche presque drsquoune laquo re-composition raquo le tout

leacutegitimeacute par une dimension drsquointerpreacutetation historisante Cette fantaisie est drsquoautant plus facile agrave mettre

en œuvre que le contrepoint y demeure absent ou presque

Pour conclure srsquoil est indeacuteniable que Vivaldi use souvent des mecircmes techniques compositionnelles

dans son eacutecriture meacutelodique comme lrsquousage du principe de ritornello une preacutedilection pour les grands

intervalles de nombreux unissons entre les voix la reacutepeacutetition quasi systeacutematique et en alternance des

motifs degraves qursquoil y a deux solistes (RV 523 par exemple) les motifs joueacutes agrave la tierce la reprise du motif en

canon (toujours dans le cas ougrave il y a deux solistes) sans oublier lrsquousage tregraves freacutequent des marches

harmoniques la fraicheur et le dynamisme subsistent Drsquoaucuns peuvent trouver que ses techniques

compositionnelles tiennent plus de ficelles voire de faciliteacutes drsquoeacutecriture qursquoautre chose mais agrave sa deacutecharge

Vivaldi qui nrsquoeacutetait pas le seul dans ce cas travaillait souvent agrave la hacircte pour ces œuvres de commandes

aussitocirct oublieacutees que composeacutees et joueacutees et pouvait bien ecirctre tenteacute de reacuteutiliser des motifs ou drsquouser de

proceacutedeacutes tout fait Mecircme lrsquoeacutetude du graphisme de Vivaldi va dans ce sens et Roger-Claude Travers note

9

dans La Maladie de Vivaldi laquo Une grande nervositeacute apparente dans le graphisme des partitions de Vivaldi raquo

ougrave les laquo cleacutes sont reacuteduites agrave leurs plus simples expression signes cabalistiques eacutelanceacutes et tortureacutes vite

exeacutecuteacutes pour laisser place aux notes griffures aigueumls et serreacutees agrave peine diffeacuterenciables des barres de

mesures mordant parfois sur la porteacutee infeacuterieurehellip raquo Ces eacuteleacutements laissent agrave penser que le maitre

veacutenitien ne mentait pas quand il disait qursquoil mettait moins de temps agrave composer une œuvre que le copiste

agrave la recopierhellip Enfin pour les plus sceptiques quant agrave son geacutenie nrsquooublions pas que Vivaldi fut le

compositeur le plus adapteacute par Bach Nrsquoest-ce pas lagrave peut-ecirctre le plus bel adoubement musical qui soit

D Vivaldi principal initiateur et promoteur du concerto de soliste agrave la recherche de

nouveaux timbres et de nouveaux effets orchestraux

Lorsqursquoen 1913 le musicologue Marc Pincherle deacutecida de consacrer sa thegravese de doctorat agrave Antonio

Vivaldi son projet relevait presque de lrsquoarcheacuteologie musicale De ce musicien oublieacute on ne connaissait

alors que quelques œuvres provenant pour lrsquoessentiel de recueils imprimeacutes peu eacutetudieacutees et rarement

joueacutees Ces vestiges justifiaient certes que le nom de leur auteur figure toujours dans les livres drsquohistoire de

la musique mais guegravere beaucoup plus Ces quelques concerti preacuteserveacutes semblaient alors bien trop

modestes pour que lrsquoon consacre agrave Vivaldi une recherche universitaire Lrsquoensevelissement du Precirctre roux

eacutetait ainsi presque complet

En fait Vivaldi fut redeacutecouvert dans un premier temps gracircce agrave lrsquoexhumation de lrsquoœuvre de Jean-

Seacutebastien Bach qui nous lrsquoavons deacutejagrave vu avait recopieacute et transcrit un certain nombre de ses œuvres Puis

la deacutecouverte fortuite des manuscrits de Turin pendant les anneacutees 1920-1930 vint opportuneacutement sortir

de lrsquooubli un lot eacutenorme de partitions tant instrumentales que religieuses et lyriques Bientocirct eacuterudits et

musiciens commencegraverent agrave srsquointeacuteresser reacuteellement agrave cette œuvre monumentale en eacutetablissant des

catalogues des eacuteditions critiques et de interpreacutetations drsquoœuvres instrumentales dans un premier temps

puis religieuses dans un deuxiegraveme temps Il faudra attendre la fin de la seconde guerre mondiale pour

avoir une laquo reacutehabilitation raquo de Vivaldi agrave sa juste valeur dans lrsquohistoire de la musique Lrsquoeacutetablissement en

1974 de la premiegravere version du catalogue exhaustif par Peter Ryom (le laquo RV raquo devant le numeacutero drsquoœuvre)

scelle deacutefinitivement son importance historique

Ses recherches musicologiques ont deacutemontreacute que lrsquoon devait certaines choses agrave Vivaldi

Notamment crsquoest lui qui a fixeacute la forme du concerto en trois mouvements contrasteacutes (viflentvif) mettant

le plus souvent en valeur un seul soliste et non plus un groupe comme dans lrsquoancien concerto grosso Il

srsquoagit lagrave du concerto de soliste Si Vivaldi nrsquoa pas la paterniteacute de ce genre (crsquoest en effet Giuseppe Torelli qui

en 1700 compose le premier concerto de soliste) crsquoest tout de mecircme lui qui en est le principal promoteur

agrave lrsquoaune du nombre drsquoœuvres eacutecrites dans ce genre (environ 400 concerti pour 1 2 3 ou 4 solistes sur un

total drsquoenviron 500 concerti)

En outre sur ses 400 concerti de soliste(s) un nombre important fut composeacute pour des instruments

jusque-lagrave tregraves peu usiteacutes voire absents du genre en question Ainsi Vivaldi a composeacute des concerti de

soliste(s) pour le violoncelle le basson le hautbois la flucircte agrave bec le traverso la mandoline le luth la viole

drsquoamour le cor la trompette lrsquoorgue la clarinette et bien sucircr le violon instrument pour lequel il

deacuteveloppa des effets gracircce agrave sa technique eacutepoustouflante et qui constitue plus de la moitieacute de sa

production Cet eacuteventail drsquoinstruments deacutemontre qursquoil fut tout au long de sa vie de compositeur sensible agrave

la notion de timbre

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On reconnaicirct aussi agrave Vivaldi le geacutenie de lrsquoorchestration crsquoest-agrave-dire de la couleur orchestrale il choisissait avec soin les timbres et recherchait leur eacutequilibre inventa des associations drsquoinstruments ineacutedites et utilisa lrsquoun des premiers les effets de crescendo (sans utiliser de signe sur la partition toutefois) crsquoest agrave ce titre un preacutecurseur

3 Le Quattro Stagioni

A Origine du genre laquo concerto raquo et histoire de lrsquoœuvre

Lrsquoorigine du mot concerto semble traduire une ambiguiumlteacute reposant sur une double eacutetymologie

entre deux versions de laquelle philologues et musicologues ne peuvent se reacutesoudre agrave trancher Concerto

vient-il de concertare qui signifie lutter ou de conserere qui veut dire unir En fait la question importe

peu puisque les deux sens se confondent tant il est vrai que la contradiction se retrouve au cœur mecircme de

la composition musicale qui consiste selon les points de vue agrave opposer pour unir ou bien unir pour

opposer

Toujours est-il qursquoapregraves un siegravecle de tacirctonnement apparait vers 1680 le concerto grosso dont il

revient agrave Corelli drsquoavoir fixeacute la forme et lrsquoeacutequilibre Dans le concerto grosso un petit ensemble de

musiciens solistes le concertino est opposeacute agrave la masse de lrsquoorchestre aussi nombreuse que possible ndash le

ripieno (de lrsquoitalien rempli plein) - et qui pour cette raison prend le nom de concerto grosso terme qui

finira par deacutesigner lrsquoœuvre toute entiegravere

Le compositeur faisant alterner les soli et les tutti comme les questions et les reacuteponses drsquoun

discours musical tire un parti architectural du contraste entre le concertino et le concerto grosso Cette

opposition est encore souligneacutee par le fait que lrsquoeacutecriture des parties de solistes du concertino est plus

brillante et plus orneacutee que celle de lrsquoorchestre dont les exeacutecutants les laquo ripienistes raquo ont un rocircle de

remplissage Puis en suivant le modegravele du reacutepertoire lyrique ougrave les interpregravetes vedettes qursquoeacutetaient les

castrats et les prime donne srsquoeacutevertuaient agrave toujours plus de lyrisme et de virtuositeacute ce genre qursquoeacutetait le

concerto grosso a donneacute naissance au concerto de soliste en reacuteduisant le concertino agrave un seul instrument

Le canevas drsquoun concerto est presque toujours le mecircme un allegro agrave un thegraveme ougrave le tutti reacutepegravete une ritournelle entre laquelle le soliste place ses interventions consistant souvent agrave des traits de virtuositeacute sans identiteacute theacutematique un mouvement lent et chantant directement inspireacute de lrsquoaria vocale un allegro agrave ritournelle semblable agrave celle du premier mouvement ougrave lrsquoalternance entre solo et tutti est tregraves serreacutee

Les Quatre Saisons ne deacuterogent pas agrave ce portrait-robot du concerto de soliste chez Vivaldi mais cette œuvre revecirct tout de mecircme une caracteacuteristique singuliegravere En tant qursquoitalien et compositeur drsquoopeacuteras Vivaldi disposait drsquoun riche vocabulaire de figures musicales deacutecoulant des regravegles de la rheacutetorique baroque et srsquoen servait y compris pour la musique purement instrumentale Sa musique parle peint exprime des sentiments deacutecrit des eacuteveacutenements et devient pour ceux qui maitrisaient cet art de la rheacutetorique un discours sonore dramatique abstrait Cependant il semble avoir voulu aller plus loin en y associant un sonnet pour chacun des quatre concerti ce qui en fait veacuteritablement de la musique agrave programme

Les 12 concerti publieacutes en 1725 dans son opus 8 Il Cimento dellrsquo Armonia e dellrsquo Inventione (la confrontation de lrsquoharmonie et de lrsquoinvention) ne furent manifestement pas composeacutes pour cette eacutedition puisque Vivaldi a rassembleacute des œuvres qui pouvaient ecirctre reacuteunies sous ce titre Mecircme le groupe des Quatre Saisons le noyau du recueil ne consistait pas en compositions nouvelles En effet Vivaldi doit avoir

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composeacute ces concerti longtemps avant leur publication comme en atteste sa deacutedicace au comte Wenzel von Morzin laquo helliplorsque je songe agrave la longue seacuterie drsquoanneacutees durant lesquelles jrsquoai joui de lrsquo insigne honneur de servir Votre Altesse en tant que compositeur de cour en Italie je rougis agrave la penseacutee de nrsquoavoir jusqursquoagrave preacutesent donneacute aucun teacutemoignage de mon profond respect Jrsquoai donc reacutesolu de faire imprimer ce volume pour le deacuteposer tregraves respectueusement aux pieds de Votre Altesse Je prie instamment Votre Altesse de ne pas srsquoeacutetonner si elle trouve parmi ces faibles concertos les Quatre Saisons qui avaient trouveacute il y a si longtemps lrsquoindulgente magnanimiteacute de Votre Altesse croyez-moi je les ai trouveacutees dignes drsquoecirctre imprimeacutees - bien qursquoagrave tous eacutegards ce soient les mecircmes piegraveces - car agrave preacutesent outre les sonnets jrsquoai ajouteacute des explications preacutecises sur toutes les choses qui y sont repreacutesenteacutees Je suis persuadeacute que vous les jugerez comme srsquoils eacutetaient neufs raquo

Vivaldi indique lrsquoajout de sonnets sans pour autant preacuteciser srsquoils eacutetaient de son cru ou pas Toujours est-il que Vivaldi fit paraicirctre ces sonnets in extenso en ajoutant de grandes lettres (A B C etc) dans les marges de gauche qui renvoient aux endroits de la musique illustrant un passage donneacute et soulignant ainsi les figuralismes au sein de lrsquoœuvre

B Analyses des 4 concerti des laquo Quatre Saisons raquo

a Concerto pour violon op 8 ndeg 1 laquo La Primavera raquo (Le Printemps) RV 269

Voici ci-dessous le sonnet joint agrave ce concerto dans la version originale ainsi que dans une traduction

SONNETTO DIMOSTRATIVO SONNET DESCRIPTIF Sopra il concerto Intitolato Sur le concerto intituleacute LA PRIMAVERA LE PRINTEMPS Del Sigre D Antonio VIVALDI De monsieur D Antonio Vivaldi

(Allegro) Giuntegrave la Primavera e festosetti La salutan glaugei con lieto canto E i fonti allo Spirar dezeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto Vengon coprendo laer di nero amanto E Lampi e tuoni ad annunziarla eletti Indi tacendo questi gli Augelletti Tornan di nuovo al lor canoro incanto (Largo) E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme l Caprar col fido can a lato (Allegro) Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera allapparir brillante

(Allegro) Le Printemps est venu et les oiseaux En fecircte le saluent dun chant joyeux Et les fontaines au souffle des zeacutephyrs Jaillissent en un doux murmure Ils viennent couvrant lair dun manteau noir Le tonnerre et leacuteclair messagers de lorage Enfin le calme revenu les oisillons Reprennent leur chant meacutelodieux (Largo) Et sur le preacute fleuri et tendre Au doux murmure du feuillage et des herbes Dort le chevrier son chien fidegravele agrave ses cocircteacutes (Allegro) Au son festif de la musette pastorale Dansent les nymphes et les bergers Sous le brillant firmament du printemps

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I Allegro

Le premier mouvement en mi majeur annonce avec alleacutegresse le retour du printemps Lrsquoallegro commence avec une ritournelle joyeuse et entraicircnante joueacutee par tout lrsquoorchestre qui reviendra agrave plusieurs reprises au cours du mouvement Le motif laquo unificateur raquo de ce premier mouvement est lrsquoalternance de croches avec une paire de doubles-croches rythme sans doute responsable du succegraves de cette ritournelle qui donne agrave la musique une impulsion caracteacuteristique du compositeur de mecircme que les forte et les piano en eacutecho Au milieu de la mesure 13 les oiseaux qui chantent lrsquoarriveacutee de la nouvelle saison sont repreacutesenteacutes par le violon solo dialoguant avec les violons I et II Leurs peacutepiements joyeux sont figureacutes par une multitude drsquoeffets imitatifs mordant trille groupe de notes rapides descendantes reacutepeacutetitions de notes piqueacuteeshellip Le laquo doux murmure raquo du ruisseau leur reacutepond par une meacutelodie ondulante en doubles-croches nuance piano joueacutee par tout lrsquoorchestre avant que lrsquoon ne reacuteentende la ritournelle Vient ensuite lrsquoorage le grondement du tonnerre se fait entendre dans les treacutemolos des cordes (noteacutes en triples-croches) tandis que les eacuteclairs fusent en notes rapides ascendantes Le vent tournoyant est figureacute par le jeu virtuose du violon solo virevoltant en triolets de doubles-croches Le calme revient progressivement au son de la ritournelle tutti dans le relatif mineur (do mineur) les oiseaux peuvent chanter de nouveau les violons reprennent leur dialogue peacutetillant et le mouvement se termine dans lrsquoalleacutegresse retrouveacutee de la ritournelle joueacutee dans le ton initial de Mi majeur

II Largo e pianissimo

Joueacutee dans le relatif mineur du premier mouvement (en do mineur) la meacutelodie languissante du violon solo eacutevoque la seacutereacuteniteacute du personnage somnolant berceacute par le murmure du feuillage Celui-ci est joueacute par les violons qui font entendre un motif rythmique (un paisible rythme pointeacute) inlassablement reacutepeacuteteacute nuance pianissimo comme un balancement reacutegulier Pas mecircme les aboiements ponctuels et reacutegulier du chien confieacutes aux altos devant jouer laquo sempre f si deve suonare sempre molto forte e stroppato raquo (laquo se joue toujours tregraves fort et acircprement raquo) et figureacute par deux notes courtes pouvant rappeler le rythme drsquoun aboiement ndash ouaf-ouaf ndash ne viendront troubler le sommeil du chevrier

III Allegro

Ce dernier mouvement eacutecrit en 128 et est une laquo danse pastorale raquo aux accents populaires La ritournelle drsquointroduction est une meacutelodie simple et entraicircnante au rythme de sicilienne soutenue par une note peacutedale On retrouve lrsquoalleacutegresse du premier mouvement (de nouveau eacutecrit en mi majeur) tandis que le berger ceacutelegravebre le retour du printemps ses pas de danse sont illustreacutes par les solos successifs du violon entrecoupeacutes de la joyeuse ritournelle Par moment les nymphes se joignent au berger les violons de lrsquoorchestre srsquoassocient alors au violon solo dont le jeu en doubles cordes eacutevoque le bourdon de la musette

b Concerto pour violon op 8 ndeg 2 laquo Lrsquoestate raquo (Lrsquoeacuteteacute) RV 315


(Allegro non molto ndash Allegro) Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue lhuom langue l gregge ed arde il Pino Scioglie il Cucco la Voce e tosto intesa

(Allegro non molto ndash Allegro) Sous la dure saison eacutecraseacutee de soleil Homme et troupeaux se languissent et sembrase le pin Le coucou se fait entendre et bientocirct dune seule voix

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Canta la Tortorella e l gardelino Zeffiro dolce Spira magrave contesa Muove Borea improviso al Suo vicino E piange il Pastorel perche sospesa Teme fiera borasca e l suo destino (Adagio - Presto ndash Adagio) Toglie alle membra lasse il Suo riposo Il timore de Lampi e tuoni fieri E de mosche e mossoni il Stuol furioso (Presto) Ah che pur troppo i Suo timor Son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandioso Tronca il capo alle Spiche e a grani alteri

Chantent la tourterelle et le chardonneret Zeacutephyr souffle doucement mais tout agrave coup Boreacutee sagite et cherche querelle agrave son voisin Le pacirctre safflige car il craint Lorage furieux et son destin (Adagio - Presto ndash Adagio) Agrave ses membres las le repos est refuseacute La crainte des eacuteclairs et le fier tonnerre Et lessaim furieux des mouches et des taons (Presto) Ah ses craintes neacutetaient que trop vraies Le ciel tonne et fulmine et la grecircle Coupe les tecirctes des eacutepis et des tiges

I Allegro magrave non molto

Ce premier mouvement plonge immeacutediatement lrsquoauditeur dans la torpeur provoqueacutee par la chaleur de lrsquoeacuteteacute et les croches agrave contretemps semblent avoir du mal agrave respirer La lassitude de laquo lrsquohomme et du troupeau raquo laquo eacutecraseacutes de soleil raquo est figureacutee par les gammes descendantes lieacutees relayeacutees entre les violons et les cordes graves On se laisse alors bercer par le balancement langoureux de la ritournelle introductive un rythme anapeste (deux bregraveves + une longue) reacutepeacuteteacute chaque fois donneacute un ton plus bas et suivi drsquoun silence eacuteloquent Soudain le chant du coucou retentit le premier solo du violon qui est drsquoune virtuositeacute eacuteclatante est une suite effreacuteneacutee de notes rapides reacuteguliegraverement ponctueacutee drsquoun intervalle de tierce descendante caracteacuteristique du chant du coucou Apregraves un bref retour de lrsquoatmosphegravere irrespirable du deacutebut chantent la tourterelle suivie du chardonneret Cette tourterelle produit quelques savoureuses dissonances entre le violon solo qui joue un la beacutemol et la ligne de basse jouant un sol tasto solo crsquoest-agrave-dire sans reacutealisation du continuo Le chardonneret chante quant agrave lui en trilles suraigus Le tutti qui suit eacutevoque le vent qui se legraveve drsquoabord doucement en triolet de doubles-croches nuance piano puis en bourrasques tournoyantes forte avec de bondissantes figures violonistiques dans lrsquoaigu Lrsquoair irrespirable du deacutebut revient encore Le berger inquiet eacutemet un chant plaintif la ligne meacutelodique sinueuse creacutee des dissonances avec la basse qui procegravede par mouvements chromatiques descendants faisant entendre une harmonie tortueuse Le retour de la bourrasque clocirct le mouvement de maniegravere saisissante avec toutes les cordes agrave lrsquounissonoctave Sans ritournelle de fin le vent violent triomphe de lrsquoatmosphegravere pesante de lrsquoeacuteteacute

II Adagio

Le berger nrsquoen finit pas de se plaindre dans ce deuxiegraveme mouvement Apregraves les bourrasques du vent les mouches et autres insectes lrsquoempecircchent de dormir Ceux-ci sont figureacutes par un motif pointeacute aux violons reacutepeacuteteacute en ostinato tandis que le violon solo eacutemet par-dessus sa complainte Par moments le grondement menaccedilant de lrsquoorage qui approche se fait entendre dans les treacutemolos des cordes agrave lrsquounissonoctave

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III Presto

Lrsquoorage est enfin lagrave dans le dernier mouvement La ritournelle drsquointroduction fait entendre plusieurs eacuteleacutements figurant la tempecircte Le tonnerre est repreacutesenteacute par les treacutemolos des cordes agrave lrsquounissonoctave (deacutejagrave entendus dans le deuxiegraveme mouvement) les bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes les eacuteclairs par les fuseacutees ascendanteshellip Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes extrecircmement virtuoses provoquant une tension intense durant tout le mouvement et justifiant le retentissant succegraves de cette piegravece

c Concerto pour violon op 8 ndeg 3 laquo Lrsquoautunno raquo (Lrsquoautomne) RV 293


(Allegro) Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il lor godere (Adagio molto) Fa chognuno tralasci e balli e canti Laria che temperata dagrave piacere E la Staggion ch invita tanti e tanti Dun dolcissimo Sonno al bel godere (Allegro) I cacciator alla novalba agrave caccia Con corni Schioppi e canni escono fuore Fugge la belua e Seguono la traccia Giagrave Sbigottita e lassa al gran rumore De Schioppi e canni ferita minaccia Languida di fuggir magrave oppressa muore

(Allegro) Par des chants et par des danses Le paysan ceacutelegravebre lheureuse reacutecolte Et la liqueur de Bacchus Conclut la joie par le sommeil (Adagio molto) Chacun deacutelaisse chants et danses Lair est leacuteger agrave plaisir Et la saison invite Au plaisir dun doux sommeil (Allegro) Le chasseur part pour la chasse agrave laube Avec les cors les fusils et les chiens La becircte fuit et ils la suivent agrave la trace Deacutejagrave emplie de frayeur fatigueacutee par le fracas des armes Et des chiens elle tente de fuir Exteacutenueacutee mais meurt sous les coups

I Allegro

Ce premier mouvement prend le caractegravere drsquoune joyeuse danse villageoise Le thegraveme de la ritournelle drsquoessence populaire srsquoidentifie et se retient aiseacutement par son harmonie tregraves simple et le principe de reacutepeacutetition (de notes et de rythmes) sur lequel il est construit Joueacutee drsquoabord par tout lrsquoorchestre (tutti) la ritournelle est ensuite reprise par le violon solo Celui-ci eacutevoque les musiques accompagnant les fecirctes de village par son jeu en doubles cordes Apregraves un retour du tutti le tout se deacutesintegravegre litteacuteralement dans lrsquoivresse et les solos suivants figurent lrsquoallure vacillante des paysans chute eacutevoqueacutee par de grandes gammes descendantes pas treacutebuchants et preacutecipiteacutes repreacutesenteacutes par les triolets de notes rapides relegravevement heacutesitant sur des jambes tremblantes au son drsquoune monteacutee ponctueacutee de trilles deacutemarche titubante avec des notes courtes entrecoupeacutees de silence pouvant aussi eacutevoquer le hoquet des ivrogneshellip Le violon fait ensuite entendre le paysan qui vacille par ses motifs ondulants de notes rapides Mais le pauvre homme retombe sans cesse par terre agrave chacune des notes graves

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interrompant le discours musical Enfin les buveurs enivreacutes finiront par srsquoassoupir au son du violon anticipant le deuxiegraveme mouvement avant une ultime ritournelle du tutti

II Adagio molto

Apregraves la fecircte le deuxiegraveme mouvement voit les paysans endormis Lrsquoatmosphegravere lourde vaporeuse et planante du sommeil est rendue par les longues tenues des cordes avec sourdine qui entrent les unes apregraves les autres (du grave agrave lrsquoaigu) La ligne meacutelodique progresse lentement par vagues ascendantes et descendantes jouant sur les chromatismes et les dissonances produisant par lagrave mecircme une trame harmonique envoutante et originale Le violon solo est cette fois agrave lrsquounisson des violons I Seul le clavecin apporte un peu de mouvement agrave lrsquoensemble par ses arpegraveges eacutegreneacutes lentement Au fur et agrave mesure que les hommes sombrent dans le sommeil la nuance diminue de plus en plus jusqursquoau pianissimo

III Allegro

Le troisiegraveme mouvement transporte lrsquoauditeur dans une toute autre atmosphegravere celle de la chasse Ceci explique peut-ecirctre la tonaliteacute de fa majeur tonaliteacute habituelle du cor de chasse Dans la ritournelle drsquointroduction lrsquoappel des cors est figureacute par les notes reacutepeacuteteacutees reprises en eacutecho par le violon solo en doubles cordes Puis celui-ci eacutevoque la becircte traqueacutee celle-ci bondit et tente de srsquoenfuir au rythme des triolets poursuivie par les chiens lanceacutes sur sa piste et repreacutesenteacutes par les battements des cordes Les coups secs des fusils sont rendus par des notes courtes et rapides Entre les solos de violon lrsquoimperturbable ritournelle rappelle sans cesse agrave lrsquoanimal que les chasseurs sont tout pregraves Blesseacutee la becircte finit par srsquoeffondrer au son des grandes gammes descendantes Le tempo ralenti rendu par lrsquoeacutecriture musicale (utilisation de notes en valeur longue) traduit lrsquoagonie de lrsquoanimal Enfin lrsquoultime ritournelle apparaicirct comme le triomphe eacuteclatant des chasseurs

d Concerto pour violon op 8 ndeg 4 laquo Lrsquoinverno raquo (Lrsquohiver) RV 297


(Allegro non molto) Aggiacciato tremar tragrave nevi algenti Al Severo Spirar dorrido Vento Correr battendo i piedi ogni momento E pel Soverchio gel batter i denti (Largo) Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento (Allegro) Caminar Sopra l giaccio e agrave passo lento Per timor di cader gersene intenti Gir forte Sdruzziolar cader a terra Di nuove ir Sopra l giaccio e correr forte Sin chil giaccio si rompe e si disserra

(Allegro non molto) Trembler violemment dans la neige eacutetincelante Au souffle rude dun vent terrible Courir taper des pieds agrave tout moment Et dans lexcessive froidure claquer des dents (Largo) Passer aupregraves du feu des jours calmes et contents Alors que la pluie dehors verse agrave torrents (Allegro) Marcher sur la glace agrave pas lents De peur de tomber contourner Marcher bravement tomber agrave terre Se relever sur la glace et courir vite Avant que la glace se rompe et se disloque

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Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco Borea e tutti i Venti in guerra Questegrave l verno ma tal che gioja apporte

Sentir passer agrave travers la porte ferreacutee Sirocco et Boreacutee et tous les Vents en guerre Ainsi est lhiver mais tel quil est il apporte ses joies

I Allegro non molto

Dans un deacutecor de neige le froid mordant srsquoinsinue doucement Les cordes entrent progressivement les unes apregraves les autres du grave vers lrsquoaigu Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel figureacutees par les notes reacutepeacuteteacutees sont rendus par des trilles courts et incisifs Soudain le vent glaceacute se legraveve Le violon solo joue des traits de notes rapides entrecoupeacutes drsquoincessantes piques du froid Celui-ci se fait plus dur plus intense le rythme srsquoacceacutelegravere et un nouveau tutti (seconde ritournelle) eacutevoque la course pour srsquoabriter par ses notes reacutepeacuteteacutees et ses battements Le violon solo poursuit ses acrobaties violonistiques entrecoupeacutees des brusques bourrasques du vent rendues par les treacutemolos des cordes Dans lrsquoaigu et nuance piano ces treacutemolos eacutevoqueront ensuite le claquement des dents avant la fin du mouvement sur la seconde ritournelle

II Largo

Plus en fa mineur comme le premier mouvement mais en mi beacutemol majeur le deuxiegraveme mouvement marque un temps de reacutepit au milieu des tempecirctes hivernales La seacutereacuteniteacute retrouveacutee au coin du feu est eacutevoqueacutee par la tendre meacutelodie du violon solo tandis que la pluie tombe au dehors le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arriegravere-plan par le jeu pizzicato des violons sur une basse reacuteguliegravere marquant le temps de ses croches

III Allegro

Pas de forme ritournelle dans ce dernier mouvement mais une succession de figuralismes musicaux traduisant au fur et agrave mesure les vers du sonnet Les pas hasardeux et heacutesitant sur la glace laquelle est repreacutesenteacutee par des notes peacutedales sur la tonique ou la dominante sont drsquoabord eacutevoqueacutes par les motifs reacutepeacuteteacutes et sinueux du violon solo repris par le tutti qui enchaicircne avec une monteacutee progressive par mouvement chromatique en notes piqueacutees Mais la chute ineacutevitable arrive avec les motifs descendants de notes rapides et la gamme descendante joueacutee aux cordes agrave lrsquounissonoctave Srsquoensuit une course folle contre la glace qui menace de se briser le violon solo enchaicircne les notes rapides sans srsquoarrecircter Mais la glace finit inexorablement par se rompre eacutevoqueacutee par les courts motifs de notes rapides drsquoabord en tutti puis repris par le violon solo Viennent ensuite les vents dans un mouvement Lento le Sirocco souffle drsquoabord doucement sur une ligne meacutelodique qui se balance entrecoupeacutee de silences et faisant un peu eacutecho au deacutebut de lrsquoeacuteteacute Mais lorsque le vent du Nord arrive la tempecircte se deacutechaicircne un trait eacutetincelant de notes rapides au violon solo ponctueacute par les treacutemolos des cordes figure la guerre que se livrent les diffeacuterents vents et qui clocirct cet eacutepisode hivernal

Apregraves lrsquoeacutetude de ce cycle force est de constater que Vivaldi a apporteacute un soin particulier agrave ces quatre concerti qui constituent sans nul doute un des monuments de la musique instrumentale et une intarissable source drsquoinspiration pour les nombreux interpregravetes souhaitant proposer leur vision de lrsquoœuvre ou pour les compositeurs agrave lrsquoinstar de Max Richter

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2 Max Richter


Max Richter naicirct agrave Hamelin en Basse-Saxe (Allemagne) le 22 mars 1966 Encore petit lorsqursquoil arrive en Grande-Bretagne Richter commence agrave prendre des leccedilons de piano agrave un jeune acircge Musicien preacutecoce leacutelegraveve boursier suit des eacutetudes de composition et de piano agrave luniversiteacute dEdimbourg (Eacutecosse) les poursuit agrave la Royal Academy of Music et les achegraveve sous la houlette de lrsquoinfluent compositeur drsquoavant-garde Luciano Berio agrave Florence en Italie

laquo Jrsquoai suivi une formation tregraves classique mais jrsquoeacutetais complegravetement plongeacute dans ce qui se passait autour de moi en Grande-Bretagne agrave lrsquoeacutepoque au deacutebut des anneacutees 1980 crsquoeacutetait laquo lrsquoelectronica raquo et le punk Les premiegraveres fois ougrave je suis alleacute au concert crsquoeacutetait pour entendre The Clash et Kraftwerk jrsquoavais quatorze ans Jrsquoadorais lrsquoeacutenergie primitive du punk mais agrave la mecircme eacutepoque je faisais de la musique classique et jrsquoutilisais des fers agrave souder pour construire des syntheacutetiseurs analogiques dans ma chambre Dans mon esprit ces choses ont toujours couleacute ensemble raquo

Il acquiert rapidement de larges connaissances tant dans le domaine contemporain que dans leacutevolution des musiques eacutelectroniques et est influenceacute par le compositeur et architecte au fait des possibiliteacutes qursquooffrent lrsquoeacutelectronique Iannis Xenakis Riche de cet enseignement Max Richter commence sa carriegravere dans Piano Circus un ensemble de musique contemporaine dont il est cofondateur et commande puis joue des œuvres de Steve Reich Arvo Paumlrt Philip Glass Julia Wolfe et Brian Eno Il y reste dix ans le temps de faire cinq disques inteacutegrant progressivement des eacuteleacutements eacutelectroniques et des laquo sons trouveacutes raquo deux des composantes de sa future marque de fabrique

En 1996 il travaille avec Future Sound of London sur leur album Dead Cities Initialement preacutevu en tant que pianiste il a finalement travailleacute sur plusieurs pistes et en a coeacutecrit une (titreacutee Max) Il a aussi collaboreacute pendant deux ans sur leur album suivant The Isness en tant que mixeur coproducteur et co-auteur de plusieurs pistes Il a aussi travailleacute avec Roni Size sur lalbum In the Mode

Brisant ses liens avec ces musiciens il se lance dans ce qui va devenir son premier album laquo solo raquo lrsquoœuvre orchestrale Memoryhouse (2002) qui integravegre des sons eacutelectroniques des enregistrements et des voix Memoryhouse est plus tard utiliseacutee comme bande-son du documentaire de la BBC Auschwitz ndash The Nazis And The Final Solution (2005) et donneacutee en concert agrave Londres au Barbican Centre (2014)

Depuis 2004 Max Richter se produit reacuteguliegraverement en concert et travaille sur des musiques de films Parmi ses musiques de film citons celle du long-meacutetrage plusieurs fois primeacute Valse avec Bachir (2007) du reacutealisateur israeacutelien Ari Folman Sa musique est par ailleurs utiliseacutee dans plus de trente films et bandes-annonce tourneacutes par Martin Scorsese (Shutter Island 2010) Clint Eastwood (J Edgar 2011) Andreacute Teacutechineacute (Impardonnables 2011) Ridley Scott (Prometheus 2012) Terrence Malick (Agrave la merveille 2012)hellip

En outre il produit deux disques folk Lookaftering (2005) lrsquoalbum come-back de la leacutegende des anneacutees soixante Vashti Bunyan et Rocking Horse (2008) de lrsquoancien chanteur de Sneaker Pimps Kelli Ali Mais aussi un album de sonneries teacuteleacutephoniques 24 Postcards In Full Colour

La musique de Max Richter sert de base agrave de nombreuses autres œuvres choreacutegraphiques notamment de Lucinda Childs du Nederlands Dans Theater du Ballet du Rhin de lrsquoAmerican Ballet Theatre de lrsquoOpeacutera de Dresde du Het Nationale Ballet (Pays-Bas) et du Ballet National de Norvegravege

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Richter eacutecrit plusieurs partitions sur commande pour Covent Garden lrsquoopeacutera de chambre Sum drsquoapregraves le fameux ouvrage de David Eagleman Bis Quarante chroniques de lrsquoAu-delagrave et pour la violoniste Hilary Hahn Mercy

Dans le domaine des beaux-arts il compose le paysage musical The Anthropocene pour lrsquoinstallation de Darren Almond agrave la galerie White Cube de Londres (2010) et travaille agrave deux reprise avec le collectif drsquoart numeacuterique rAndom International sur les installations Future Self (Berlin 2012) et Rain Room (Londres 2012New York 2013) pour lesquelles il eacutecrit la musique

Max Richter a remporteacute de nombreux prix notamment avec Valse avec Bachir (prix du cineacutema europeacuteen dans la cateacutegorie laquo Meilleur compositeur raquo) et a eacutegalement eacuteteacute reacutecompenseacute en Allemagne par le prestigieux ECHO Klassik pour sa laquo recomposition raquo des Quatre Saisons de Vivaldi reacutealiseacutee sur invitation de Deutsche Grammophon pour une collection speacuteciale laquo Recomposed Series raquo une reacuteinterpreacutetation des Quatre Saisons de Vivaldi quil projetait depuis environ 10 ans Cet album pleacutebisciteacute a eacuteteacute reacuteeacutediteacute en 2014 avec de nouveaux remixes et des ajouts laquo ambient raquo ndash que Max Richter appelle laquo Shadow raquo ndash et un DVD de concert Suite agrave ce premier succegraves Max Richter a signeacute en mars 2014 un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon

Sources Wikipeacutedia et site de la Deutsche Grammophon

2 Estheacutetique(s)

laquo Compositeur pianiste producteur remixeur laquo collaborateur extraordinaire raquo ndash Max Richter deacutefie les eacutetiquettes Peut-ecirctre est-il une eacutenigme Ce qui est sucircr crsquoest qursquoil est lrsquoun des musiciens les plus prolifiques de sa geacuteneacuteration Srsquoinspirant autant des Beatles que de Bach du punk rock et de lrsquoambient il meacutelange la beauteacute baroque avec la meacutethodologie minimaliste lrsquoorchestration classique avec la technologie moderne

La musique de Max Richter est marqueacutee par diverses influences lrsquoestheacutetique minimaliste dont on suit la trace depuis les compositeurs du deacutebut des anneacutees 1960 (Steve Reich Philip Glass) jusqursquoau punk rock et agrave lrsquoinvention de lrsquoambient par Brian Eno dans les anneacutees 1970 les enseignements drsquoune formation classique et lrsquoempirisme de lrsquoavant-garde les meacutethodes de deacutecoupage de la musique de danse eacutelectronique et la culture remix cannibalesque drsquoaujourdrsquohui raquo

Voici les termes utiliseacutes par la Deutsche Grammophon pour deacutecrire Max Richter et le situer dans le paysage musical contemporain Nous voyons bien qursquoil est impossible de lrsquoenfermer dans un seul univers musical musique minimaliste ou plutocirct post-minimaliste musique eacutelectronique voire mecircme neacuteoclassique dans le cas de cet album de recomposition En fait un peu de tout cela Par cette symbiose de toutes ces estheacutetiques jaillissant de ses musiques il embrasse veacuteritablement la penseacutee post-moderne et semble ecirctre un des compositeurs actuels les mieux placeacutes dans ce mouvement ideacuteologique

A Post-modernisme

Le post-modernisme apparaicirct dans les anneacutees 1980 Ce courant touchant lrsquoensemble des disciplines artistiques se pose en reacuteaction contre lrsquoestheacutetique contemporaine savante que les artistes post-modernes considegraverent comme trop eacutelitiste et eacuteloigneacutee des productions de la culture populaire Le courant post-moderne se caracteacuterise entre autres par un retour agrave des formes simples des mateacuteriaux emprunteacutes au passeacute ainsi que par un meacutelange drsquoeacuteleacutements populaires et savants En musique perccedilue comme une reacuteaction contre la complexiteacute et le radicalisme post-seacuteriel lattitude post-moderne se veut une revendication allant

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vers des formes meacutetisseacutees par lemploi du collage et de la citation de musiques dorigines diverses Le compositeur et musicologue Bruno Giner explique que laquo cela se traduit par un retour agrave la tonaliteacute (ou modaliteacute selon les cas) agrave la meacutelodie agrave la carrure rythmique reacuteguliegravere agrave une plus grande simpliciteacute formelle ainsi qursquoagrave diverses techniques de collages emprunts ou citations raquo

En outre le point commun des post-modernes reacuteside dans un refus de la nouveauteacute agrave tout prix comme lrsquoexplique la musicologue Marie-Claire Mussat laquo En somme ceux qui refusent toute forme drsquoacadeacutemisme et ont rompu avec la spirale de lrsquoavant-gardisme en tant que neacutecessiteacute prioritaire raquo De plus lrsquoeacutetiquette laquo post-moderne raquo reacuteunit des compositeurs de toutes nations et dont les modes de composition diffegraverent les uns des autres et nrsquoest donc pas agrave proprement parler un style musical mais un courant philosophique Leacuteclectisme des genres est tregraves bien expliqueacute par le compositeur et musicologue Jonathan Kramer Selon lui le post-modernisme se caracteacuterise entre autre par les points suivants citeacutes ci-dessous lesquels peuvent parfaitement srsquoappliquer agrave lrsquoalbum de recomposition de Max Richter

- nest pas simplement un rejet de la moderniteacute ou sa continuation mais a des aspects agrave la fois de rupture et dextension

- ne respecte pas les limites entre les sonoriteacutes et les proceacutedeacutes du passeacute et du preacutesent - remet en question les barriegraveres entre styles laquo eacuteleveacute raquo et laquo faible raquo (sic) - montre un deacutedain pour la valeur incontestable de luniteacute structurelle - questionne lexclusiviteacute reacuteciproque des valeurs eacutelitiste et populiste - eacutevite les formes totalisantes (par exemple ne veut pas des piegraveces comme des entiteacutes tonales

seacuterielles ou faccedilonneacutees dans un autre moule) - inclut des citations ou des reacutefeacuterences de musiques provenant de nombreuses traditions et cultures - considegravere la technologie pas uniquement comme une maniegravere de preacuteserver et de transmettre la

musique mais aussi comme profondeacutement impliqueacutee dans la production et lessence de la musique - inclut des fragmentations et des discontinuiteacutes - contient le pluralisme et leacuteclectisme - preacutesente plusieurs significations et de multiples temporaliteacutes - situe la signification et mecircme la structure chez lauditeur plus que dans les partitions les

interpreacutetations ou les compositeurs

La musique post-moderne a connu de nombreuses controverses souvent consideacutereacutee comme trop simpliste et commerciale Ainsi lors du festival de Royan de 1977 la creacuteation de la Troisiegraveme symphonie de Goacuterecki a susciteacute un veacuteritable scandale Quintessence du post-modernisme elle utilise un lamento du XVe siegravecle sous une eacutecriture extrecircmement tonale Marie-Claire Mussat observe agrave ce propos laquo Ironie de lrsquohistoire le recours agrave lrsquoaccord parfait majeur devenait objet de provocation raquo Rappelons que quinze ans plus tard le compositeur comptait parmi les plus connus du grand public en entrant notamment dans le Top 50 britannique avec plus de 400 000 exemplaires vendus dans ce pays et pregraves dun million dans le monde

B Minimalisme et post-minimalisme Dans la ligneacutee de ce que nous venons de voir la musique minimaliste dont srsquoest impreacutegneacute le jeune Richter fut un des courants principaux constitutif du post-modernisme

La musique minimaliste (souvent appeleacutee assez restrictivement musique reacutepeacutetitive en France) apparaicirct aux Etats-Unis drsquoAmeacuterique agrave la fin des anneacutees 1950 et au deacutebut des anneacutees 1960 avec les travaux de La Monte Young et surtout Terry Riley qui introduit deux eacuteleacutements fondamentaux du minimalisme le retour agrave la musique tonale et la reacutepeacutetition de motifs musicaux Dans String Quartet (1960) Riley sapproche de la tonaliteacute tout en sinspirant fortement de La Monte Young avec lutilisation de longues

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notes tenues Cest dans String Trio (1961) que Riley introduit pour la premiegravere fois une structure fondeacutee sur la reacutepeacutetition de motifs Mais cest surtout In C (1964) qui marque une eacutetape importante dans la deacutefinition de la musique minimaliste Le titre peut ecirctre vu comme particuliegraverement provocant pour lavant-garde seacuterielle puisquil annonce un retour agrave la musique tonale dans la tonaliteacute agrave lrsquoarmure la plus simple qui soit Do majeur In C est eacutecrit pour nimporte quel nombre de musiciens et nimporte quels instruments La piegravece comporte 53 motifs musicaux que chaque exeacutecutant reacutepegravete autant de fois quil le souhaite en suivant quelques recommandations In C est en geacuteneacuteral consideacutereacutee comme lœuvre fondatrice du minimalisme et en comporte tous les eacuteleacutements pulsation reacuteguliegravere musique tonale et ensemble de courts motifs reacutepeacuteteacutes eacuteleacutements qui creacuteent un univers musical agrave part entiegravere Les deux compositeurs Steve Reich et Philip Glass eacuteminents repreacutesentants de ce style vont eacutetendre leurs ideacutees et proposer des processus de composition qui se reacuteveacuteleront tregraves fructueux comme le phasing (technique de composition musicale baseacutee sur le deacutephasage) pour Reich

Toutefois le minimalisme ne concerne quune partie des œuvres de ces compositeurs et on considegravere que le minimalisme tel quil est geacuteneacuteralement deacutefini se termine vers le milieu des anneacutees 1970 Agrave partir de cette date les compositeurs integravegrent en effet des eacuteleacutements musicaux plus riches plus de meacutelodie et dharmonie voire de contrepoint Lajout de ces eacuteleacutements sans trancher avec leurs preacuteceacutedents travaux apportent une nette eacutevolution On parle parfois alors de post-minimalisme Philip Glass dit explicitement que pour lui le minimalisme se termine en 1974 en raison de son implication entiegravere dans le laquo theacuteacirctre musical raquo agrave partir de cette eacutepoque

Les compositeurs post-modernes revendiquent le meacutetissage et le meacutelange des formes par la technique du collage de lemprunt et de la citation Lagrave ougrave le post-seacuterialisme devait faire laquo table rase du passeacute raquo selon lexpression de Pierre Boulez le post-modernisme le prend comme reacutefeacuterence Ainsi John Adams considegravere que sa musique ne se nourrit laquo pas seulement de minimalisme mais dAlban Berg Stravinsky du Rockn roll de la musique arabe juive etcraquo Par son retour aux formes meacutelodiques et tonales agrave lemploi dun langage reacutepeacutetitif au recours au collage et agrave la citation dans toutes ces caracteacuteristiques le minimalisme est le courant le plus radical du post-modernisme dans sa rupture avec le post-seacuterialisme Srsquoil est eacutevident que le penchant de Richter pour le courant minimaliste fut le fruit drsquoune reacuteflexion de sa part concernant la direction dans laquelle il allait eacutevoluer en tant que compositeur Blandine Rinkel rapporte de son entretien avec le compositeur que cette penseacutee fut conjugueacutee agrave des eacuteleacutements exteacuterieurs nullement philosophiques laquo Jrsquoai beaucoup eacutecrit agrave partir des endroits ougrave jrsquoai habiteacute Je suis extrecircmement sensible aux lieux Jrsquoai veacutecu en Ecosse pendant longtemps notamment et une grande partie de lrsquoEcosse ressemble agrave un recircve pacircle avec des paysages minimalisteshellip Crsquoest plat crsquoest simple crsquoest gris poeacutetique Et crsquoest surtout spacieux Vous avez ce gris par terre et vous avez le gris qui surplombe le gris en lrsquoair raquo

C Musique eacutelectronique

Nous lrsquoavons vu preacuteceacutedemment la musique eacutelectronique a joueacute un rocircle primordial dans sa personnaliteacute musicale Avant de srsquointeacuteresser plus en deacutetail aux genres particuliers arrecirctons-nous sur la deacutefinition proposeacutee par le Dictionnaire de la Musique collection In Extenso Larousse

Musique eacutelectronique Nom donneacutee drsquoune maniegravere tregraves geacuteneacuterale agrave toutes les musiques utilisant pour leur composition leur reacutealisation ou leur exeacutecution des appareils eacutelectroniques (instruments syntheacutetiseurs magneacutetophones ordinateurs etc) et dans un sens plus particulier agrave la musique speacutecifiquement composeacutee sur bandes magneacutetique (on dit alors en franccedilais plus communeacutement musique eacutelectroacoustique) Enfin

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dans un sens restreint et localiseacute cette expression deacutesigne la musique creacuteeacutee exclusivement avec des sons eacutelectroniques de synthegravese agrave lrsquoexclusion de toutes sources dites laquo concregravete raquo Dans ce troisiegraveme sens la musique eacutelectronique srsquoopposa vers le deacutebut des anneacutees 1950 agrave sa laquo sœur raquo la musique concregravete

Nous comprenons avec cette deacutefinition qursquoun grand nombre de genres font partie de la musique eacutelectronique et que lrsquoeacutetudiant Richter suivit les eacutevolutions de ce type de musique sans pour autant peut-ecirctre faire eacutetat des clivages existants entre les diffeacuterents embranchements de la musique eacutelectronique se nourrissant de lrsquoensemble du genre Dans le deacutetail nous savons qursquoil fut tregraves tocirct laquo plongeacute raquo dans laquo lrsquoelectronica raquo et le groupe de musique eacutelectronique allemand Kraftwerf qui se caracteacuterise par la combinaison dune ligne de basse et dune rythmique eacutelectrique agrave une structure harmonique et des meacutelodies reacutepeacutetitives faites agrave partir de syntheacutetiseurs accompagneacutees de paroles minimalistes chanteacutees ou laquo vocoderiseacutees raquo dans plusieurs langues fut lrsquoun de ses premiers concerts en tant que spectateur agrave lrsquoacircge de quatorze ans On retrouve dans les sonoriteacutes et les eacuteleacutements structurants utiliseacutes par le groupe des liens eacutevidents avec les futurs marqueurs de style de Richter

En outre lrsquoeacutetudiant Richter travailla avec Luciano Berio un des pionniers de la musique eacutelectroacoustique qui fonda en 1955 avec Bruno Maderna le studio de phonologie de la RAI agrave Milan Rejoint par Luigi Nono crsquoest lrsquoeacutepoque des grandes deacutecouvertes eacutelectroacoustiques On imagine aiseacutement que lrsquoapprenti Richter fut modeleacute faccedilonneacute de maniegravere consciente ou non ou tout au moins influenceacute par celui qui srsquointeacuteressa aussi au rock et agrave la musique folk au point de les mecircler dans le creuset de sa musique et pour qui la liberteacute et lrsquoabolition des frontiegraveres stylistiques furent les maicirctres mots de sa penseacutee creacuteative

De mecircme agrave lrsquoeacutepoque ougrave il jouait dans son ensemble de musique contemporaine Piano Circus il eut lrsquooccasion de jouer et mecircme de commander des œuvres drsquoun autre compositeur important dans son parcours en tant que compositeur le compositeur britannique Brian Eno Celui-ci fut un des pionniers drsquoun genre qui se retrouve dans les musiques de Richter laquo lrsquoambient raquo Brian Eno explique que laquo la musique ambient doit ecirctre capable daccommoder tous les niveaux dinteacuterecirct sans forcer lauditeur agrave eacutecouter elle doit ecirctre discregravete et inteacuteressante raquo Max Richter explique dans un entretien

laquo Un des disques qui mrsquoa le plus marqueacute en tant que compositeur crsquoest lrsquoalbum de Brian Eno de 1975 laquo Discreet Music raquo Ccedila crsquoest un vieux disque un dinosaure qui a fait ses preuveshellip Crsquoest un vieux disque mais beaucoup drsquoeacuteleacutements dedans sont tregraves propheacutetiques Lrsquoideacutee de programmer quelque chose sur une machine et de lrsquoeacutecouter lrsquoideacutee de prendre un enregistreur drsquoappuyer sur play et juste drsquoeacutecouter ce que ccedila donne de regarder ce qui se passe sans tout controcircler agrave la base Crsquoest ce que les gens font actuellement tous les jours assis devant leurs ordinateurs Vous programmez vous appuyez sur play et ccedila y est vous avez commenceacute agrave creacuteer Vous ecirctes des auditeurs plutocirct que des compositeurs et crsquoest ccedila qui mrsquoa fascineacute cette nouvelle maniegravere de faire plus passive en un sens Crsquoest une maniegravere ineacutedite de faire de la musique on regarde lrsquoaction en train de se faire Et donc oui ce disque de Brian Eno mrsquoa clairement formeacute Il y a un concept fort qui est de former une musique comme on construit une sculpture Crsquoest subtil et si vous lrsquoeacutecoutez maintenant finalement ccedila nrsquoa pas vraiment vieilli raquo

Nous finirons ce chapitre sur les diffeacuterentes facettes de sa personnaliteacute musicale en gardant agrave

lrsquoesprit ce qursquoil a dit lors drsquoun entretien agrave propos de lrsquoalbum Recomposed by Max Richter Vivaldi the Four

Seasons Il considegravere que le fait mecircme drsquoecirctre une personne est un acte narratif Pour Max Richter nous

sommes constamment en train de nous reacutefeacuterer de reacuteordonner les eacuteveacutenements qui caracteacuterisent notre

veacutecu afin de mieux comprendre ce que nous sommes et composer notre identiteacute Crsquoest de ce mouvement

interne quil tire la plus grande partie de son inspiration

laquo Jrsquoeacutecris depuis ma biographie Nos actions sont de maniegravere geacuteneacuterale le reacutesultat de notre

biographie de nos expeacuteriences de ce qursquoon nous a enseigneacute des musiques qursquoon a entendu quand on

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eacutetait jeune de celles qui nous ont pousseacute agrave agir des personnes qui ont compteacute ou de celles qursquoon a preacutefeacutereacute

soustrairehellip Crsquoest une sorte de meacutelange explosif Vous mettez toutes ces donneacutees biographiques dans une

bouteille vous meacutelangez dans le temps et vous obtenez le reacutesultat une sorte de soupe au goucirct unique et

inimitable Le challenge donc pour chacun crsquoest de deacutecouvrir le goucirct de cette soupe personnelle Ou pour

le dire autrement de deacutecouvrir lrsquoespace simple sur lequel ouvre notre trajectoire complexe Chacun

possegravede en lui un tel espace seulement pour y acceacuteder il faut beaucoup se concentrer laquo trouver sa

meacutethode de meacuteditation raquo comme dit Kenneth White Retrouver lrsquoADN unique de sa zone personnellehellip raquo

3 Genegravese du projet de recomposition

Avant de nous inteacuteresser agrave la genegravese mecircme du projet de recomposition des Quatre Saisons de Vivaldi par Richter arrecirctons-nous un instant sur ce terme de laquo recomposition raquo Ce terme deacutefini par le Larousse comme une restructuration sur des bases nouvelles est borneacute par des frontiegraveres extrecircmement floues en ce qui concerne lrsquoart musical En effet quelles sont-elles ces laquo bases nouvelles raquo quand il srsquoagit drsquoune œuvre musicale Parle-t-on uniquement de la structure Et si oui agrave lrsquoeacutechelle de la mesure de la phrase musicale de parties voire de mouvements Parle-t-on de la texture sonore des masses ou de tout autre paramegravetre Sans aller plus loin dans des questions sans reacuteponse nous comprenons bien que cette appellation de laquo recomposition raquo est caracteacuteriseacutee par lrsquoabsence de deacutetermination qui se voudrait satisfaisante Pour eacutetayer ce constat interrogeons-nous sur les frontiegraveres entre laquo simple raquo restitution drsquoune œuvre et sur la notion de recomposition Un article assez remarquable reacutedigeacute par laquo Les Tecirctes Chercheuses raquo (qui est en inteacutegraliteacute dans lrsquoannexe 1) propose de nous questionner sur laquo lrsquointerpreacutetation comme recomposition de lrsquoœuvre raquo en prenant drsquoailleurs pour exemple les fameuses Quatre Saisons de Vivaldi Ces chercheurs tendent agrave montrer en mettant en regard la maniegravere franccedilaise de jouer la musique (tregraves proche du texte original tregraves articuleacutee et propre nette) et la maniegravere italienne (grande liberteacute dans les nuances agogiques et dans lrsquoornementation notamment beaucoup drsquoinventiviteacute et de fougue mais nettement moins preacutecise) que celle-ci (la maniegravere italienne) peut deacutejagrave ecirctre consideacutereacute comme une recomposition de lrsquoœuvre Lrsquoextrait de lrsquoarticle ci-dessous donne aussi un eacuteclairage inteacuteressant

laquo La premiegravere serait laquo postromantique raquo lrsquointerpregravete utilise ses propres codes musicaux pour jouer lrsquoœuvre et srsquoinsegravere ainsi dans une tradition de jeu instrumental transmise par lrsquoenseignement theacuteoriquement ininterrompu depuis le xixe siegravecle

Mais revenons agrave la seconde attitude possible de lrsquointerpregravete laquo historisante raquo ou laquo historiquement informeacutee raquo laquo baroque raquo ou laquo baroqueuse raquo au sens estheacutetique des termes cette fois elle a longtemps eacuteteacute appeleacutee laquo authentique raquo en Italie on parle drsquolaquo interpreacutetation philologique raquo Lrsquointerpregravete tente de retrouver les codes preacutesumeacutes contemporains de lrsquoœuvre pheacutenomegravene tout agrave fait moderne srsquoopposant agrave la tradition post-romantique Elle est fondeacutee sur un retour aux textes et aux traiteacutes drsquoeacutepoque ce qui nrsquoexclut pas eacutevidemment des divergences drsquointerpreacutetation des sources sur le plan seacutemantique cette fois

Nikolaus Harnoncourt auteur de lrsquoouvrage consideacutereacute comme lrsquoun des manifestes de lrsquointerpreacutetation historisante intituleacute Le Discours musical en donne une explication simple

laquo Les premiers pas et les plus importants [crsquoest-agrave-dire la connaissance des traiteacutes des codes des techniques de jeu drsquoeacutepoque etc] vers une interpreacutetation musicale senseacutee [authentique] sont donc invisibles [hellip] Seul le dernier pas le travail avec les instruments originaux est visible raquo

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Il srsquoagit bien lagrave encore drsquoune recomposition de lrsquoœuvre musicale mais visant theacuteoriquement cette fois agrave srsquoapprocher au maximum des conditions de sa creacuteation On emploie drsquoailleurs souvent le terme de laquo restitution raquo

De la mecircme maniegravere on pourrait aussi parler de recomposition quand le compositeur Andreacute Boucourechliev qui est un ami de Berio drsquoailleurs eacutecrit son œuvre Archipel pour diverses formations Il sagit dœuvres mobiles variables dune exeacutecution agrave lautre selon les choix libres et instantaneacutes des interpregravetes Les seacutequences entiegraverement eacutecrites quoique les paramegravetres en soient dissocieacutes sont fortement caracteacuteriseacutees tout en eacutetant susceptibles de combinaisons multiples Il srsquoagit drsquoune œuvre dite laquo ouverte raquo et non de la musique aleacuteatoire qui est encore autre chose Ou encore peut ecirctre consideacutereacute comme recomposition le fabuleux travail drsquoorchestration effectueacute par Webern sur le non moins fabuleux Ricercare agrave six voix issu de LrsquoOffrandes Musicale de Jean-Seacutebastien Bach tant le travail sur le timbre et le phraseacute y est traiteacute de maniegravere chirurgicale (principe de la Klangfarbenmelodie) Ou bien que dire du ceacutelegravebre Ave Maria de Gounod qui reacutesulte de lrsquoajout drsquoune meacutelodie sur le premier preacutelude issu du clavier bien tempeacutereacute de Jean-Seacutebastien Bach Sans oublier laquolrsquoarrangement raquo agrave lrsquoinstar du recueil Mes arrangements agrave lrsquoamiable du guitariste et compositeur Rolland Dyens qui srsquoempare drsquoeacuteleacutements organiques comme le thegraveme ou lrsquoharmonie drsquoune œuvre ceacutelegravebre mais qui permet tout de mecircme une liberteacute certaine (introduction passage agrave la maniegravere drsquoune improvisation changement drsquoharmoniehellip) Ici lrsquoarrangement ne doit pas ecirctre confondu avec la transcription qui est une adaptation textuelle drsquoun instrument agrave un autre avec pour regravegle principale la conformiteacute la plus eacutetroite possible du texte drsquoorigine Enfin il existe une kyrielle drsquoœuvres du reacutepertoire qui furent meacutetisseacutees agrave drsquoautres styles On peut notamment citer les œuvres de Bach qui se sont jumeleacutees au jazz gracircce au pianiste Jacques Loussier ou aux Swingle Singers au jazz manouche dans la magnifique version du concerto pour deux violons BWV 1041 gracircce au geacutenie de Django Reinhardt et Steacutephane Grappelli en encore agrave la musique breacutesilienne dans une reprise du mecircme concerto mais cette fois dans une version samba (ensemble Camerata Brasil)hellip La liste pourrait ecirctre longue Le terme recomposition peut donner lrsquoimpression drsquoune œuvre laquo nouvelle raquo agrave part entiegravere Or il y a des musiciens actuels ayant laquo emprunteacute raquo des mateacuteriaux sonores agrave drsquoautres compositeurs (dans une proportion bien plus modeste que Richter) et qui se sont retrouveacutes dans des proceacutedures pour plagiat Heureusement que lrsquoœuvre de Vivaldi est tombeacute dans le domaine public car la Deutsche Grammophon commanditaire de lrsquoœuvre aurait certainement ducirc payer une somme astronomique pour se procurer des droits sur cette œuvre pharehellip Alors agrave partir de quand peut-on parler de recomposition La reacuteponse nous venons de le voir nrsquoest pas simple et possegravede des frontiegraveres bien mobiles En outre lrsquoideacutee mecircme de vouloir laquo recomposer raquo une œuvre peut paraicirctre ecirctre une action empreinte drsquoorgueil et de preacutetention voire mecircme ecirctre insultant envers le compositeur Certains pourront aussi consideacuterer que cette deacutemarche de laquo deacutecomposition raquo reacutesulte drsquoune envie de tisser un lien avec un illustre compositeur En effet lier son nom agrave celui drsquoun grand compositeur et encore plus agrave une des œuvres les plus connues du grand reacutepertoire pourrait tenir du fantasme meacutegalomane Dans le cas de Richter sans vouloir ecirctre son exeacutegegravete il nrsquoen est rien et ce terme de recomposition recoupe en fait une deacutemarche drsquoorganisation des masses sonores dans le temps et lrsquoespace laquo note par note raquo

laquo Je voulais ouvrir la partition note par note et travailler avec un enregistrement existant eacutetait comme creuser un puits de mine dans une filiegravere incroyablement riche deacutecouvrir des diamants et ne pas pouvoir les extraire Cest devenu frustrant Je voulais entrer dans la partition au niveau des notes et la

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reacuteeacutecrire la recomposer de maniegravere litteacuterale raquo et englobe lrsquoideacutee de rendre hommage agrave Vivaldi voire mecircme de permettre une laquo reacutehabilitation raquo de son œuvre majeure

laquo Une œuvre qui a toujours exerceacute sur moi un tregraves grand pouvoir de fascination et agrave laquelle jai voulu rendre un hommage contemporain en mecirclant lADN de Vivaldi agrave mon propre ADN nourri dinfluences multiplesraquo Il ajoute laquoCertains bouts sont de Vivaldi dautres sont mes fantasmes mes penseacutees agrave haute voix sur les Quatre Saisons raquo

Car si agrave lrsquoaune de lrsquoInternet les Quatre Saisons de Vivaldi font partie des œuvres les plus connues et les plus enregistreacutees de toutes lrsquoHistoire de la musique lrsquoutilisation de cette œuvre nrsquoa pas toujours rendu service agrave la musique Aussi Richter reacutepond agrave la question laquo Comment est neacutee lideacutee de la piegravece raquo de la maniegravere suivante laquo Quand jeacutetais jeune je suis tombeacute amoureux de loriginal de Vivaldi mais au fil des anneacutees en lentendant principalement dans les centres commerciaux dans des publiciteacutes avec des jingles sur des systegravemes de maintien de teacuteleacutephone et dans des lieux similaires jai cesseacute de lentendre en tant que musique Crsquoeacutetait devenu irritant - agrave mon grand deacutesarroi Je me suis donc efforceacute de trouver un nouveau moyen dinteragir avec ce merveilleux mateacuteriau en leacutecrivant agrave nouveau - de la mecircme maniegravere que les scribes illuminaient les manuscrits - et le redeacutecouvrant ainsi par moi-mecircme Je nai deacutelibeacutereacutement pas voulu lui donner une empreinte moderniste mais rester dans la sympathie et dans le respect du langage musical de Vivaldi raquo Il complegravete laquo A force de lentendre dans les supermarcheacutes elle meacutetait devenue eacutetrangegravere Jai voulu la ressusciter raquo

Mais cet album de recomposition autour du chef drsquoœuvre du maicirctre veacutenitien nrsquoaurait peut-ecirctre pas vu le jour si la Deutsche Grammophon nrsquoavait pas lanceacute une seacuterie des recompositions En effet cette compagnie recherchait des musiciens actuels capables drsquoinsuffler sans ecirctre reacuteducteur agrave une piegravece dite laquo classique raquo des perspectives de la musique contemporaine Max Richter en vertu de sa double formation laquo classique raquo et laquo contemporaine raquo semblait tout deacutesigneacute

En fait cette ideacutee de seacuterie impulseacutee par la ceacutelegravebre firme allemande embrasse parfaitement lrsquoobjectif avoueacute de la musique post-moderne qui vise agrave renouer avec le public et lrsquoeacutelargir en favorisant une communication directe Le retour agrave la tonaliteacute rend ainsi les œuvres post-modernes eacutemotionnellement perceptibles et beaucoup plus accessibles au premier abord Ceci permet aussi sans doute de preacutetendre agrave plus de ventes drsquoalbums mais ccedila crsquoest une autre histoirehellip

Pour ce projet Max Richter sest entoureacute du violoniste britannique Daniel Hope Ancien membre du Beaux-Arts Trio Daniel Hope est agrave la fois lun des meilleurs interpregravetes de la musique contemporaine et un repreacutesentant du reacutepertoire classique faisant ainsi de lui le musicien ideacuteal pour interpreacuteter la piegravece de Richter Voici ce qursquoil expliqua dans un entretien organiseacute par Tutti-magazine

laquo Au deacutepart lorsque Max Richter ma contacteacute pour me dire son intention de travailler sur sa propre vision des Quatre saisons de Vivaldi je trouvais le projet assez choquant Je craignais surtout que cette adaptation du chef-dœuvre de Vivaldi aboutisse agrave une sorte de maquillage ou agrave une implantation capillaire trop voyante Puis jai reccedilu la partition et mon scepticisme sest envoleacute pour laisser place agrave un veacuteritable bouleversement face agrave cette nouvelle composition raquo

Pour conclure nous venons de voir que la genegravese de cet album est le fruit drsquoune collaboration entre un artiste souhaitant faire redeacutecouvrir une œuvre geacuteneacuteralement plus entendue bien malgreacute nous qursquoeacutecouteacutee par le prisme de sa personnaliteacute musicale et une socieacuteteacute drsquoeacutedition de disques voulant mettre agrave lrsquohonneur des artistes de la scegravene eacutelectronique actuelle et gommer les frontiegraveres entre les genres

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1 Structure geacuteneacuterale de lrsquoœuvre

Cette œuvre eacutecrite par Richter durant lrsquohiver 2011 et creacuteeacutee le 31 octobre 2012 par le Britten Sinfonia au Barbican Centre agrave Londres srsquoappuie sur un cycle composeacute de quatre concerti en trois mouvements chacun avec un sonnet pour chaque concerto Dans sa recomposition Richter ne tient absolument plus compte des sonnets et marque ainsi une distanciation nette et sans eacutequivoque quant agrave la dimension figurative de lrsquoœuvre originel Neacuteanmoins il conserve une structure tregraves proche de la version de Vivaldi puisqursquoil y a 12 mouvements auxquels vient srsquoajouter un mouvement introductif appeleacute Spring 0 (dans la premiegravere version parue en Allemagne) Il conserve aussi les mecircmes tonaliteacutes et les armures sont identiques agrave celles de lrsquooriginal De mecircme il garde la formation orchestrale baroque drsquoorigine ndash cordes et clavecin ndash mais rehausse le tout drsquoun syntheacutetiseur et de sons eacutelectroniques divers mais aussi drsquoune tregraves discregravete harpe

Lrsquoensemble de lrsquoœuvre qui dure 43rsquo58rsquorsquo fut enregistreacute en 2012 par le Konzerthaus Kammerorchester de Berlin sous la direction dAndreacute de Ridder et rencontra un succegraves immeacutediat (couronneacute du prestigieux prix ECHO Klassik) En 2014 pour ceacuteleacutebrer la signature exclusive de Max Richter chez Deutsche Grammophon leacutetiquette jaune porteuse du lourd heacuteritage de Karajan a donc deacutecideacute de reacuteeacutediter agrave lrsquointernational cet album augmenteacute pour loccasion de nouveaux remix et de 5 nouvelles laquoombresraquo eacutecrites par Richter bien sucircr ce qui porte la dureacutee totale agrave 59rsquo29rsquorsquo Il srsquoagit lagrave de la version au programme du baccalaureacuteat 2019

Nous avons deacutejagrave vu que tout œuvre du reacutepertoire est drsquoune maniegravere ou drsquoune autre sujette agrave eacutevoluer par lrsquousage drsquoinstruments drsquoeacutepoque ou non agrave la maniegravere de jouer (historisante ou moderne) la transcription drsquoun instrument agrave lrsquoautrehellip Crsquoest le propre de lrsquoart musical en ce qui concerne les œuvres eacutecrites sur partition Lrsquoextrait de lrsquoarticle de lrsquoannexe 1 lrsquoexplique tregraves bien

laquo Antoine Hennion propose un point de vue particuliegraverement inteacuteressant selon nous dans son article de 1998 intituleacute laquo Hercule et Bach la production de lrsquooriginal raquo En voici les grandes lignes Se fondant sur les travaux des theacuteoriciens de lrsquoart Nelson Goodman et Geacuterard Genette le sociologue rappelle en introduction une deacutefinition du caractegravere allographique de la musique qui impose aux œuvres musicales de laquo ldquosupporterrdquo une interpreacutetation actuelle pour ecirctre re-joueacutees raquo crsquoest-agrave-dire la seacuteparation possible entre lrsquoœuvre elle-mecircme et ses diverses occurrences (rendues actuelles par des interpreacutetations des

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lectures une notation etc) par opposition agrave ce qui se passe pour les arts ldquoautographiquesrdquo comme la peinture ougrave cette seacuteparation est impossible ougrave toute copie est un ldquofauxrdquo non une nouvelle version de la mecircme œuvre raquo

Contrairement aux autres productions de la seacuterie laquo Recomposed raquo de Deutsche Grammophon on ne srsquoenvole pas dans une reacuteeacutecriture onirique et spatiale de lrsquoœuvre Ici la trame principale est sauve Max Richter a inteacutegreacute Les Quatre Saisons du Precirctre roux dans son propre flux musical et opegravere la structure mecircme de lrsquoœuvre sa colonne verteacutebrale sa matiegravere ses cellules Il ne srsquoagit pas drsquoun travail de maquilleur comme pourrait le faire un arrangeur ou un orchestrateur qui change la couleur en jouant sur le timbre et les masses sonores Il ne srsquoagit pas non plus du travail drsquoun chirurgien meacutetissant plusieurs estheacutetiques comme Hughes de Courson avec ses albums Lambarena Bach to Africa Mozart lrsquoEgyptien ou OrsquoStravaganza Vivaldi lrsquoirlandais Non il srsquoagit bien lagrave du travail drsquoun geacuteneacuteticien qui va travailler au cœur de la cellule musicale en reacuteeacutecrivant chaque note de chacune des mesures Aussi un entretien rapporte qursquoil a choisi ses moments preacutefeacutereacutes de la partition et les a remodeleacutes pour en faire de laquo nouveaux objets raquo Il ajoute laquo Je nrsquoai gardeacute que vingt-cinq pour cent des notes mais il y a de lrsquoADN Vivaldi dans chaque mesure explique Max Richter Jrsquoai conserveacute les gestes et les formes les textures et les nuances Certains bouts sont de Vivaldi drsquoautres sont mes fantasmes mes penseacutees agrave haute voix sur les Quatre Saisons raquo

2 Analyse des 5 extraits du programme du baccalaureacuteat 2019

Lrsquoanalyse ci-dessous srsquoappuie sur les partitions Urtex visibles sur IMSLP (libre de droits) ainsi que sur la partition (reacuteduction pour violon solo et piano) publieacutee par Chester Music

A Spring I

Si Spring I aurait pu ecirctre le deacutebut de lrsquoœuvre comme tout un chacun pourrait le penser il nrsquoen est rien En effet Max Richter commence par ce qursquoil deacutecrit comme laquo un nuage de dubby que jrsquoai appeleacute Spring 0 Il fonctionne comme une sorte de preacutelude creacuteant un espace eacutelectronique ambiant dans lequel le premier mouvement Spring entrera raquo Ce petit preacutelude de 42 secondes dans lrsquoenregistrement eacutemane sur scegravene drsquoun ordinateur portable que Richter dirige lui-mecircme en le placcedilant agrave cocircteacute de son syntheacutetiseur et est tuileacute jusqursquoagrave la 5egraveme mesure de Spring I en decrescendo Ce preacutelude laisse ensuite place agrave lrsquoapparition de la basse joueacutee par des altos des violoncelles des contrebasses un syntheacutetiseur un clavecin et une harpe Cette basse joueacutee en valeurs longues sur 5 notes uniquement (la - do - si - fa - sol) est cyclique et devient de facto une basse obstineacutee De plus nous remarquons que lrsquointervalle entre les deux notes de basse est toujours le mecircme agrave savoir une 10egraveme Apregraves deux tacirctonnements le rythme se resserre un peu pour ne faire plus que 8 mesures qui se reacutepegraveteront immuablement pour devenir en quelque sorte la basse obstineacutee si caracteacuteristique de la peacuteriode baroque absente de lrsquoœuvre originale 1 10 mesures ------------------------------------------------------- 2 8 mesures mais sans sol agrave la mesure laquo 5 raquo comme dans la version laquo 3 raquo (ci-dessous) -------------------------

3 ligne de basse obstineacutee deacutefinitive en 8 mesures ------ Les deux derniegraveres mesures sont le deacutebut de la 6egraveme reacutepeacutetition qui restera en suspens --------------------------------

Partition reacuteduite de la basse de Spring I

dubby genre musical appeleacute dub issu du reggae jamaiumlcain et qui a connu une nouvelle impulsion au Royaume-Uni dans les anneacutees 1990 avec lrsquoutilisation de sonoriteacutes eacutelectroniques par de nombreux groupes Britanniques Crsquoest agrave cette eacutevolution du dub qui se veut plus laquo ambient raquo que Richter fait sans doute reacutefeacuterence

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Max Richter assis devant son syntheacutetiseur en train de lancer la lecture de Spring 0

Cette basse obstineacutee de 8 mesures tregraves simple joueacutee entre autre par le syntheacutetiseur constitue lrsquounique apport eacutelectronique de ce mouvement (agrave part le tuilage de Spring 0 sur les 5 premiegraveres mesures) La texture choisie par Richter au syntheacutetiseur tregraves suave et enveloppante fait sonner chacune des notes comme une bulle sonore qui eacuteclate avec douceur Concregravetement lrsquoattaque preacutesente sans ecirctre incisive est tout de suite suivie par un petit soufflet qui donne de lrsquoampleur agrave chaque note Puis le son est maintenu dans la nuance dynamique sans aucun agrave-coups jusqursquoagrave la prochaine note En plus drsquoapporter un halo sonore acoustique (altos violoncelles contrebasses et clavecin) et eacutelectronique la basse a aussi une fonction harmonique sur laquelle nous reviendrons plus tard Nous avons vu preacuteceacutedemment que la musique de Richter eacutetait la rencontre entre plusieurs estheacutetiques dont le minimalisme Nous allons voir que crsquoest preacuteciseacutement ce courant qui marque le plus de son empreinte ce laquo premier mouvement raquo Richter dit srsquoecirctre affranchi de 75 de lrsquoœuvre originale (bien plus en reacutealiteacute) et qursquoil y a de lrsquoADN de Vivaldi dans chaque mesure Pour srsquoen rendre compte veacuteritablement il faut agrave lrsquoinstar de Richter avec lrsquoœuvre de Vivaldi analyser en deacutetail la partition afin de comprendre son proceacutedeacute compositionnel Une eacutetude approfondie de la partition de Vivaldi et surtout celle de Richter mrsquoa conduit agrave extraire 7 motifs de base issus de lrsquooriginal qui sont les mateacuteriaux composant lrsquoœuvre dans son ensemble agrave lrsquoexception de la basse que nous venons drsquoeacutetudier et bien sucircr du tuilage de Spring 0 Voici ci-dessous ces motifs seacutelectionneacutes par Richter en regard du modegravele de Vivaldi (voir lrsquoannexe 2 pour une lisibiliteacute plus aiseacutee) Il srsquoagit bien eacutevidemment drsquoune interpreacutetation dont seul Max Richter pourrait en juger la veacuteraciteacute preacuteciseacutement car si les modegraveles de certains motifs ne souffrent drsquoaucune ambiguiumlteacute (motifs 1deg 2deg3deg4deg et 6deg) les deux autres (motifs 5deg et 7deg) sont moins francs

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retours Ses 7 motifs ont un point commun harmonique puisqursquoils pivotent tous autour de lrsquoaccord de tonique de lrsquoœuvre originale mi majeur Cet accord fait parfois entendre le retard de la tierce dans certains motifs (2deg 5deg et 7deg) Il est aussi inteacuteressant de noter que les 7 motifs sont quasi-exclusivement constitueacutes des 5 premiegraveres notes de la gamme de mi majeur Seule la queue du motif 1deg fait furtivement entendre dans un mouvement conjoint en doubles-croches 2 do et 2 reacute En outre lrsquoensemble des modegraveles est contenu dans la premiegravere mesure avec sa leveacutee et entre les mesures 12 et 28 de la partition originale ce qui est assez restreint et leur exposition est similaire agrave celle de Vivaldi puisque Richter a conserveacute le principe des entreacutees successives en restant tregraves proche de la source comme nous pouvons le constater ci-dessous

Les entreacutees successives sont font de la mecircme maniegravere malgreacute les petites modifications apporteacutees par Richter Mesure 12 agrave 15 du Printemps de Vivaldi

Ci-contre Deacutebut de Spring I

(Extrait de lrsquoannexe 3)

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Une fois exposeacutes les 7 motifs seacutelectionneacutes par Richter sont reacutepeacuteteacutes soit sous leur forme originelle soit sous une forme modifieacutee En fait les motifs sont tous sculpteacutes puis imbriqueacutes pour former un immense patchwork de cellules vivaldiennes en un flot ininterrompu de notes (chaque temps est laquo rempli raquo drsquoau moins deux croches) Il suffit de regarder la reacuteduction avec les motifs encadreacutes en couleur (annexe 3 reacuteduction de la partition Spring I) pour srsquoen apercevoir Neacuteanmoins un rapide coup drsquoœil permet de voir que la freacutequence drsquoapparition nrsquoest pas eacutegale entre toutes les cellules En effet le motif 1deg est le plus utiliseacute et est naturellement celui qui a subi le plus de mutations Il apparait une cinquantaine de fois avec 37 variations recenseacutees dont lrsquoultime est uniquement constitueacutee de la premiegravere note du motif (laquo si raquo noire dernier temps de la derniegravere mesure) (Voir annexe 4 Motif 1 et ses variations) On constate apregraves eacutetude attentive de lrsquoannexe 4 que les variations du motif 1deg sont uniquement drsquoordre rythmique et que les hauteurs ne sont jamais affecteacutees hormis les changements drsquooctaves De mecircme lorsque qursquoil y a un long silence (au moins 4 temps) dans une variation (voir motifs 26deg 31deg et 34 deg) la mise en contexte de ces motifs modifieacutes dans la partition permet de constater que ces silences sont systeacutematiquement combleacutes par drsquoautres motifs Comme la Nature Richter a horreur du videhellip Notons que ces observations agrave propos du motif 1deg srsquoappliquent agrave lrsquoensemble des 7 motifs Enfin si lrsquoorchestre joue tous les motifs ce nrsquoest pas le cas du violon solo qui ne joue que les motifs 1deg 3deg 4deg et 7deg et le plus souvent dans leur version originelle (de la mesure 1 agrave 26 et de la mesure 46 agrave 64) Drsquoailleurs les 6 premiegraveres mesures joueacutees par le violon solo sont identiques aux 6 derniegraveres Peut-ecirctre est-ce lagrave une suggestion de cycle perpeacutetuel projeteacute au moins dans notre esprit De maniegravere geacuteneacuterale si lrsquoœuvre ne se renouvelle pas du point de vue des mateacuteriaux utiliseacutes ce nrsquoest pas pour autant qursquoelle ne progresse pas En effet Richter note les indications pianissimo et poco a poco cresc pour lrsquoensemble des instruments degraves le deacutebut de lrsquoœuvre pour terminer avec un ultime crescendo (noteacute 4 mesures avant la fin) qui fait finir lrsquoœuvre nuance fortissimo Cette lente progression dynamique ainsi que lrsquoinsistance avec laquelle Richter fait entendre de maniegravere de plus en plus resserreacutee la queue en doubles-croches du motif 1deg insuffle beaucoup de force et de tension agrave Spring I jusqursquoau brutal et saisissant silence de fin Effet drsquoautant plus marquant que le silence est totalement absent de lrsquoœuvre Un autre point inteacuteressant concerne lrsquoharmonie de lrsquoœuvre ou plutocirct la rencontre harmonique entre drsquoune part les instruments jouant les 7 motifs (violon solo et violons) dont le pocircle harmonique est un accord de mi majeur et drsquoautre part les instruments jouant la basse (altos violoncelles contrebasses syntheacutetiseur et un clavecin et une harpe qui sont pratiquement inaudibles si ce nrsquoest pour rehausser lrsquoattaque dont nous avons deacutejagrave parleacutee) qui ne font jamais entendre cet accord de mi majeur On ne peut drsquoailleurs pas parler veacuteritablement drsquoaccord en ce qui concerne la basse vu qursquoil nrsquoy a que deux notes en intervalle reacutegulier de 10egraveme Toujours est-il que lrsquoeffet produit nous plonge dans un univers polytonal tregraves envoutant Le dernier point concernera le contraste qui existe entre les violons et tous les autres instruments A la freacuteneacutesie des notes joueacutees staccato ou spiccato par les violons parfois presque criards le reste de lrsquoorchestre leur reacutepond tranquillement et chaleureusement en valeurs longues En conclusion nous pouvons dire que Spring I est une œuvre ciseleacutee sculpteacutee avec preacutecision par Max Richter pour en faire un puzzle sonore ougrave chaque cellule srsquoimbrique parfaitement dans un ensemble agrave la fois freacuteneacutetique et serein ougrave musique eacutelectronique et musique minimaliste (reacutepeacutetitive) srsquoapportent mutuellement

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B Summer III Si pour lrsquoanalyse de Spring I lrsquoeacutechelle drsquoobservation eacutetait souvent la mesure voire la note pour ce 3egraveme mouvement de lrsquoEteacute lrsquoeacutechelle sera plutocirct la phrase musicale En effet Summer III est un enchainement de structures de plusieurs mesures issues de lrsquoœuvre originale parfois reacutepeacuteteacutees telles quelles parfois avec des modifications dans lrsquoaccompagnement dans les nuances dynamiques ou drsquoordre harmonique La conseacutequence directe est lrsquoimpression pour lrsquoauditeur drsquoecirctre tregraves proche de lrsquoœuvre drsquoorigine Lrsquoeacutenergie la fougue et lrsquoexaltation de lrsquooriginal demeurent dans la version de Richter surtout que le tempo agrave lrsquoinstar de tous les autres mouvements de cet album de recompositions a eacuteteacute conserveacute Avant de srsquointeacuteresser agrave la structure lrsquoœuvre dans sa globaliteacute nous allons drsquoabord voir les caracteacuteristiques compositionnelles de ce mouvement qui unissent lrsquoensemble

Pas de nuance agogique aucun silence (agrave part de tregraves courts silences dans la partie qui reprend textuellement lrsquoœuvre de Vivaldi) et continuiteacute dans les doubles-croches ou les croches comme une sorte de mouvement perpeacutetuel

laquo Cest une musique pulseacutee implacable qui est une qualiteacute de la musique de danse

contemporainehellip raquo Max Richter

Nombreux ajouts drsquoaccents notamment sur la 4egraveme croche (mesure agrave 34) qui donne un cocircteacute laquo pop-rock raquo et preacutesence drsquoheacutemioles agrave la fin de lrsquoœuvre qui sont en reacutesonnance de cet aspect rythmique laquo hellipet peut-ecirctre que je pensais aussi agrave la batterie de John Bonham raquo Max Richter

Lrsquointervalle de tierce qui est un des eacuteleacutements caracteacuteristiques du premier mouvement et qui symbolise le laquo coucou raquo est tregraves preacutesent la basse descend souvent par tierce changements harmoniques fonctionnant par descente de tierces la meacutelodie en arpegravege montant drsquoune tierce la meacutelodie expressive de la fin du mouvement fait inlassablement entendre une tierce ( sol - sib )

Reacutecurrence de quatre structures harmoniques tregraves proches les unes des autres et sonnant tregraves laquo pop music raquo notamment gracircce agrave lrsquoaccord de Dsus4 (non reacutesolu drsquoailleurs) drsquoougrave la notation moderne en accords anglo-saxons dans une grille On remarquera aussi la diffeacuterence drsquoune tierce pour les 3 premiers accords

Grille 1 (mes 17 agrave 24 (ne pas tenir compte du violon solo fin de la mesure 24)) Gm Gm EbM7 EbM7 Cm7 Cm9 Dsus4 Dsus4

Grille 2 (mes 11 agrave 118)

Gm Gm EbM7 EbM7 Cm9 Cm9 GmD GmD

Grille 3 (mes119 agrave 126 mes127 agrave 134 mes 143 agrave 150 mes 159 agrave 166)

Gm Gm EbM7 Eb Cm Cm Dsus4 Dsus4

Grille 4 (mes119 agrave 126 mes 135 agrave142 mes 151 agrave 158)


le violon solo colore ces grilles avec un la suraigu tout le temps agrave part dans la 1egravere mesure de chaque grille

Bien que la tonaliteacute de sol mineur semble ecirctre nette Richter prend soin de ne pas utiliser la gamme mineur meacutelodique ascendante afin de ne pas faire entendre les degreacutes VI et VII alteacutereacutes (mi beacutecarre et fa) et de ne pas reacutesoudre lrsquoaccord de laquo Dsus4 raquo afin drsquoinstaller une certaine ambiguiumlteacute En fait le seul eacutepisode ougrave une tonaliteacute est clairement installeacutee est la partie commenccedilant de la fin de la

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mesure 24 agrave la mesure 85 qui reprend textuellement lrsquoœuvre originale (passage en reacute mineur en do mineur et en sol mineur) Par cette astuce Richter fait plus de la note sol un pocircle qursquoune tonique

Les carrures utiliseacutees sont constitueacutees de 4 8 ou 16 mesures comme dans lrsquoœuvre originale

Lrsquoaspect eacutelectronique est absent de ce mouvement agrave part agrave lrsquoextrecircme fin du mouvement ougrave lrsquoon constate que Richter effectue un tuilage avec passage eacutelectronique qui fera le pont avec Autumn I En fait on peut constater lors des concerts que Richter joue parfois la basse mais cela est inaudible du propre aveu de compositeur

Voici ci-dessous une proposition de deacutecoupage de lrsquoœuvre qui permet de mettre en eacutevidence les

carrures ainsi que les proceacutedeacutes de composition vus preacuteceacutedemment mais contextualiseacutes Nota bene les lettres majuscules en gras correspondent aux lettres figurant sur la partition de la reacuteduction pour violon et piano (eacutedition Chester Music)

Mes 1 agrave 4 Œuvre originale avec un accent ajouteacute en plein milieu de la mesure agrave frac34 et le silence est laquo combleacute raquo par des doubles croches Mes 5 agrave 8 Reacutepeacutetition des 4 premiegraveres mesures par le violon solo mais changement de basse (une tierce majeure en dessous de la basse drsquoorigine) Mes 9 agrave 12 Œuvre originale avec un accent ajouteacute en plein milieu de la mesure agrave frac34 et le silence est laquo combleacute raquo par des doubles croches Mes 13 agrave 16 Reacutepeacutetition des 4 premiegraveres mesures par le violon solo mais changement de basse (une tierce majeure en dessous de la basse drsquoorigine)

A correspond agrave la laquo grille 1 raquo

Mes 17 et 18 Identiques aux mesures 29 et 30 de lrsquooriginal Mes 19 et 20 Violon solo identique aux 2 mesures preacuteceacutedentes (arpegravege de Gm) mais changement drsquoharmonie (une tierce majeure en dessous) = accord de Eb7 Mes 21 et 22 Mouvement du violon solo identique aux deux mesures preacuteceacutedentes mais sur un accord de Eb avec une basse qui descend encore drsquoune tierce = Cm7 puis Cm9 Mes 23 et 24 (premier temps) Mouvement du violon solo identique aux deux mesures preacuteceacutedentes mais sur un accord de Gm avec un accord de D avec retard de la tierce = polytonaliteacute avec lrsquoaccord de tonique joueacute en mecircme temps que lrsquoaccord de dominante chiffreacute laquo 54 raquo Mes 24 (2 derniers temps) accord arpeacute- geacute de la M sur une harmonie de Dsus4 = mesure de transition

polytonale

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B ndash C ndash D ndash E ndash F ndash G ndash H Mes 25 agrave 93 Identiques aux mesures 40 agrave 107 de lrsquooriginal mis agrave part une petite diffeacuterence dans

lrsquoaccompagnement agrave partir la mesure 38 (C) et la mesure laquo 102 raquo de lrsquooriginal qui a eacuteteacute enleveacutee (drsquoougrave la

diffeacuterence drsquoune mesure si lrsquoon compare les nombres) Mes 94 Mesure de transition

I Mes 95 agrave 102 Retour aux 8 premiegraveres mesures mais agrave lrsquooctave supeacuterieure avec une basse diffeacuterente (peacutedale de mi b sur 4 mesures puis de do sur 4 mesures)

J Mes 103 agrave 110 Reprise des mesures 9 agrave 16 mais agrave lrsquooctave supeacuterieure

K correspondant agrave la laquo grille 2 raquo puis la laquo grille 3 raquo Mes 111 agrave 118 Reprise des mesures 17 agrave 24 mais lrsquoaccompagnement change un peu (on garde la mecircme harmonie malgreacute tout) et la nuance dynamique est piano (noteacute piano subito) avec des effets de soufflets toutes les deux mesures Mes 119 agrave 126 mecircmes mouvements drsquoaccompagnement que les 8 mesures preacuteceacutedentes mais une tierce ou une quatre au-dessus (en fonction des notes afin de respecter la laquo grille 3 raquo) pour le violon solo et une sixte ou une quinte infeacuterieure pour les violons de lrsquoorchestre

L correspondant agrave la laquo grille 3 raquo Mes 127 agrave 134 Reprise des 8 mesures preacuteceacutedentes mais un peu plus fort et toujours avec des effets de soufflets toutes les deux mesures

M correspondant agrave la laquo grille 4 raquo puis agrave la laquo grille 3 raquo Mes 135 agrave 147 Les violons de lrsquoorchestre jouent la partie du violon solo des mesures 111 agrave 126 et le violon solo joue une partie tregraves expressive et lancinante autour de trois notes (sol sib et la) avec des heacutemioles ce qui rappelle Summer I La nuance devient piano subito et les effets de soufflets demeurent

N correspondant agrave la laquo grille 4 raquo puis agrave la laquo grille 3 raquo

Mes 151 agrave 166 Identiques aux 16 mesures preacuteceacutedentes mais plus fort toujours avec les soufflets Pour conclure la course furieuse et implacable de Summer III est une sorte de jubilation effervescente servie par lrsquoensemble des instruments que seul le violon solo viendra nuancer agrave la fin de lrsquoœuvre par une meacutelodie expressive et lancinante dans des suraigus archangeacuteliques Concernant la formation instrumentale on notera tout de mecircme que la harpe demeure inaudible ou presque pour des raisons purement organologiques et ne peut rivaliser avec la puissance du reste de lrsquoorchestre contrairement au syntheacutetiseur qui lrsquoest par choix du compositeur En revanche le clavecin arrive agrave tirer son eacutepingle du jeu et arrive agrave se faire entendre gracircce notamment agrave son jeu en accords plaqueacutes Etant donneacute que lrsquoaspect eacutelectronique est absent (ou inaudible ce qui revient presque au mecircme) de ce mouvement lrsquoestheacutetique dominante est le minimalisme Pour ecirctre plus preacutecis il serait plus juste de parler de musique reacutepeacutetitive En effet nous lrsquoavons vu les collages et deacutecoupages effectueacutes par Richter pour creacuteer cette version sont des pans importants de lrsquoœuvre originale ce qui nrsquoest semble-t-il pas pour deacuteplaire au public qui reacutecompense les musiciens par des applaudissements particuliegraverement nourris pour ce mouvement couvrant au passage le tuilage eacutelectronique preacutevu par Richterhellip Quoi qursquoil en soit une chose est sucircre lrsquoorage gronde encore dans cette version revisiteacutee

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C Autumn II

Cette version du mouvement lent de lrsquoAutomne deacutegage comme lrsquooriginal une atmosphegravere lourde vaporeuse et planante gracircce agrave la ligne meacutelodique qui progresse lentement par vagues ascendantes et descendantes et qui joue sur les chromatismes et les dissonances Le clavecin impeacuterial altier regravegne en maitre dans ce mouvement et eacutegregravene ses notes sur un fond bruissant de cordes sourdes (Richter note sempre piano avec sourdine)

En fait Richter apporte peu de modifications agrave la partition originale En effet il conserve le mecircme nombre de mesures (45 mesures) la trame harmonique envoutante de Vivaldi baseacutee sur de nombreuses 7egraveme diminueacutees (agrave lrsquoexception drsquoune diffeacuterence mineure aux mesures 25 et 26 et sur les 2egraveme temps des mesures ougrave le violon solo joue des noires) les nuances dynamiques et bien sucircr lrsquoatmosphegravere geacuteneacuterale En revanche Richter renonce aux entreacutees successives des cordes frotteacutees (du grave vers lrsquoaigu dans lrsquooriginal) au profit du syntheacutetiseur qui maintient une nappe sonore aux sons quasi cosmiques Crsquoest dans ce contexte que les cordes frotteacutees srsquoimmiscent avec une preacutecaution extrecircme si bien qursquoil est mecircme difficile drsquoentendre leurs entreacutees Ces cordes par leur deacutelicatesse presque feacutebrile se confondent parfaitement au fond sonore eacutelectronique et creacuteent un tissu musical que seul le clavecin avec ses croches immuable et son jeu meacutetronomique vient contraster

laquo Dans le deuxiegraveme mouvement de lrsquoautomne jrsquoai demandeacute au claveciniste Raphael Alpermann de jouer de faccedilon assez deacutesuegravete tregraves reacuteguliegraverement un peu comme une horloge agrave retardement Ceacutetait en partie parce que je ne voulais pas que la partie de clavecin soit une source dattention mais aussi parce que ce style est lieacute agrave divers disques pop des anneacutees 1970 ougrave le clavecin ou Clavinet eacutetait preacutesenteacute y compris divers albums de Beach Boys et Abbey Road des Beatles raquo Max Richter

Le Clavinet est un piano eacutelectrique Le fonctionnement du Clavinet est tregraves proche de celui du clavicorde chaque touche appuie sur une corde et la seacutepare en deux une partie de la corde est recouverte dun fil de laine qui eacutetouffera la corde lorsque la touche sera relacirccheacutee lautre partie vibre Selon le principe de la guitare eacutelectrique la vibration de la corde est transformeacutee en signal eacutelectrique par des micros puis amplifieacutee Le Clavinet est une version eacutelectrique du clavecin qui preacutesente un son cristallin et claquant Source Wikipeacutedia

D Winter I

Ce mouvement qui procegravede par deacutecoupages collages et enchainements de carrures issues de lrsquoœuvre originale est assez similaire dans sa construction que le mouvement Summer III Le caractegravere mysteacuterieux du deacutebut laisse rapidement place agrave lrsquoagitation dans une atmosphegravere eacutelectrique qui reste conforme au modegravele eacutecrit par Vivaldi Toutefois Richter use drsquoun proceacutedeacute deacutejagrave utiliseacute dans Autumn I consistant ici agrave modifier la rassurante mesure agrave 44 par une surprenante mesure agrave 716 En revanche les marqueurs forts de lrsquoœuvre comme les trilles le rythme caracteacuteristique de laquo double-croche suivie de 6 triples-croches raquo et la virtuositeacute des traits du violon solo sont conserveacutes On notera aussi que la harpe une fois nrsquoest pas coutume demeure inaudible et que le syntheacutetiseur assez discret soutient tout de mecircme bien lrsquoensemble des instruments en remplissant le spectre harmonique Pour finir il nrsquoy a aucune ambiguiumlteacute harmonique et la tonaliteacute de fa mineur est parfaitement assumeacutee par Richter

Voici ci-dessous une proposition de deacutecoupage de lrsquoœuvre qui permet de mettre en eacutevidence les carrures ainsi que les proceacutedeacutes de composition vus preacuteceacutedemment mais contextualiseacutes

Nota bene les lettres majuscules en gras correspondent aux lettres figurant sur la partition de la reacuteduction pour violon et piano (eacutedition Chester Music)

Deacutebut et A Mes 1 agrave 22 Identique agrave lrsquoœuvre originale (Richter a cette fois-ci conserveacute les entreacutees successives du grave vers lrsquoaigu contrairement au mouvement Autumn II eacutetudieacute plus tocirct) avec une nuance agogique (la seule) agrave partir de la mesure 20 jusqursquoagrave la mesure 22 (noteacute accelerando sur la partition)

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B

Mes 23 agrave 29 Mecircme chose que lrsquooriginal agrave part le rythme qui change En effet agrave partir de la mesure 23 il nrsquoy a plus de 44 mais chaque mesure est diviseacutee en 2 (cela devrait donc faire une mesure agrave 24) mais Richter a enleveacute systeacutematiquement la derniegravere note de chaque mesure ce qui donne du 716 et nous fait laquo buter raquo au moins au deacutebut car ce changement semble assez vite naturelhellip

Page 72 de la reacuteduction pour piano et violon solo (eacutedition Chester Music)

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Mes 30 agrave 37 = Identiques aux mesures 22 (agrave partir du 3egraveme temps) agrave 29 mais on peut entendre une petite laquo nappe sonore raquo (valeurs longues) effectueacutee par le syntheacutetiseur Mes 38 Mesure de transition baseacutee sur la mesure 27 de lrsquooriginal mais avec des doubles-croches au lieu de croches agrave la basse

C Mes 39 agrave 45 Il srsquoagit de B avec un petit changement de rythme agrave la basse et sans violon solo On entend

un peu plus la mecircme laquo nappe raquo que preacuteceacutedemment

D Mes 47 agrave 54 Ressemble agrave B mais le violon solo joue une mesure sur deux agrave lrsquooctave supeacuterieure et quand

il nrsquoest pas agrave lrsquooctave le motif nrsquoest pas le mecircme que dans B mais reste dans lrsquoharmonie (Richter srsquoest baseacute

sur le motif joueacute parle violon II dans lrsquooriginal) Mes 55 agrave 62 identiques aux 8 mesures preacuteceacutedentes

E Mes 63 agrave 70 Violon solo qui reacutepegravete un motif baseacute sur la mesure 38 (27 dans lrsquooriginal) mais adapteacute agrave la mesure 716 (il enlegraveve les deux triples-croches soit lrsquoeacutequivalant drsquoune double-croche) Le motif est reacutepeacuteteacute sur 2 mesures puis dupliqueacute et transposeacute vers lrsquoaigu en changeant la note de deacutepart (fa sol lab et do)

F Mes 71 agrave 78 Les 8 premiegraveres mesures de D agrave lrsquoidentique

G Mes 79 agrave 90 Les 8 premiegraveres mesures sont identiques agrave E mais avec un crescendo amenant la nuance agrave

fortissimo mesure 87 Les 4 derniegraveres mesures sont proches de lrsquooriginal mais reste sur un accord de fa mineur decrescendo avec une respiration importante avant drsquoeffectuer le dernier accord noteacute point drsquoorgue avec un soufflet Apregraves eacutetude de ce mouvement nous voyons bien que toutes les notes eacutecrites par Richter sont inspireacutees par celles de Vivaldi voire mecircme identiques (les 22 premiegraveres mesures du concerto soit plus du quart des mesures de ce mouvement sont reprises agrave lrsquoidentique) Richter nrsquoa pas apporteacute de nouvelles harmonies drsquoeacutepisodes polytonaux ou de nouvelles meacutelodies comme dans Summer III il nrsquoa pas non plus deacutestructureacute puis remodeleacute les motifs comme dans Spring I ni mecircme creacuteeacute un mariage parfait entre musique eacutelectronique et musique baroque comme dans Autumn II Neacuteanmoins sa technique compositionnelle consistant agrave deacutecouper modifier puis coller de grands pans de lrsquoœuvre du Precirctre roux et agrave perturber notre eacutecoute habituelle du morceau juste en ocirctant quelques notes permet de susciter chez lrsquoauditeur une inteacuteressante redeacutecouverte de lrsquoœuvre sans pour autant srsquoeacutecarter de lrsquoesprit originel En effet b ien que la trame narrative nrsquoait pas eacuteteacute a priori expresseacutement retenue par Richter cette version de lrsquohiver semble malgreacute tout ecirctre une course contre le froid

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E Shadow III

Les 26 premiegraveres secondes de cette laquo 3egraveme ombre raquo preacutesentent des sons laquo concrets raquo issus de lrsquoenregistrement de chants drsquooiseaux du ruissellement drsquoune riviegravere drsquoune mouche et drsquoun grillon Ces bruits de la nature font bien sucircr eacutecho aux sonnets de Vivaldi Drsquoailleurs on entend ces mecircmes sons de la nature dans les 5 pistes appeleacutees Shadow mais Shadow V fait entendre le creacutepitement du feu ainsi que le bruit drsquoun vent puissant que lrsquoon imagine glacial car Richter choisi de mettre Winter I en guise de fond sonore Ce deacutecor bucolique est ensuite rejoint en tuilage et en crescendo (Richter joue sur le fader volume) par un tissu sonore composeacute de sons eacutelectroniques divers qui laisse entendre Autumn II (sans doute eacutegaliseacute pour sonner de faccedilon eacutepureacutee et lointaine au deacutebut) et dont eacutemerge un son continu et strident qui deacutebute aux alentours de la fin de la premiegravere minute pour srsquointensifier progressivement Srsquoil est clair que Richter agrave reacuteutiliseacute Autumn II dans cette laquo ombre raquo comme fondement il lrsquoa cependant rehausseacute en jouant sur les masses sonores et les effets de reacuteverbeacuteration drsquoeacutegalisation et de compression du son Peut-ecirctre fait-il aussi usage drsquoun Delay assez resserreacute qui conjugueacute agrave la reacuteverbeacuteration vient faire tournoyer le son se rapprochant presque drsquoun effet laquo Larsen raquo (le son continu et suraigu dont nous venons de parler) Cet laquo effet Larsen raquo eacutetant la traduction physique du principe cyclique et reacutepeacutetitif de sa musique puisqursquoil srsquoagit drsquoune sorte de laquo boucle acoustique raquo De plus il semble aussi qursquoil ait joueacute sur les freacutequences avec des filtres (passe-haut passe-bas ou passe-bande) ce qui change le timbre du clavecin notamment deacutegageant des harmoniques naturelles couvrant ainsi un large spectre sonore dont le climax est autour de 1rsquo 10 Apregraves ce paroxysme la musique ne peut que srsquoassagir et crsquoest eacutevidemment ce qursquoelle fait et ce de maniegravere progressive Les effets eacutelectroniques sont font de moins en moins intenses ce qui permet drsquoentendre un peu plus les sons de la nature (qui nrsquoont jamais disparus) et les freacutequences les plus graves disparaissent totalement vers 2rsquo05 reacuteduisant ainsi consideacuterablement lrsquoimpression drsquoampleur et drsquoespace Cet amaigrissement de la texture permet de mettre progressivement au premier plan Autumn II et son clavecin distillant reacuteguliegraverement ses notes Ceci a pour effet de renforcer le sentiment tonal puisque mecircme les sons eacutelectroniques se basent sur la trame harmonique Enfin vers 3rsquo21 seuls les chants des oiseaux et lrsquoinfime vrombissement de la mouche subsistent encore pour quelques secondes avant de se diriger doucement vers le neacuteant et le silence Pour conclure Shadow III est une œuvre meacutelangeant musique eacutelectronique musique baroque (avec le clavecin comme marqueur fort de cette eacutepoque) et mecircme musique concregravete sans toutefois faire laquo subir raquo de modifications aux laquo objets musicaux raquo (chants drsquooiseaux ruissellement drsquoune riviegravere insectes) pour reprendre lrsquoexpression de Pierre Schaeffer En outre la structure de lrsquoœuvre est en arche (le deacutebut et la fin sont constitueacutes des mecircmes eacuteleacutements) et est drsquoun seul tenant car Richter a laisseacute le mouvement Autumn II tel quel et nrsquoa pas effectueacute de deacutecoupages de collages de duplications et modifications de cellules comme dans les autres mouvements eacutetudieacutes

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3 Conclusion

Lrsquoaspect qui est peut-ecirctre le plus remarquable dans cette recomposition des Quatre Saisons est davoir fait de Vivaldi un post-minimaliste qui signore En deacutecortiquant notes par notes ce chef-drsquoœuvre afin drsquoen garder le substrat Max Richter a absorbeacute lrsquoesprit du maicirctre veacutenitien pour nous le restituer dans toute sa substance sous un angle cyclique et eacutelectronique Il srsquoagit finalement lagrave drsquoune recomposition personnelle revue par le prisme drsquoune estheacutetique finalement pas si eacuteloigneacutee de lrsquoesprit vivaldien et qui nrsquoenlegraveve rien agrave la grandeur de lrsquoœuvre originale Comme le dit le compositeur

laquo La musique de Vivaldi est faite de motifs reacuteguliers et cela se connecte au post-minimalisme qui est un aspect de la musique que jeacutecris Cela semblait ecirctre un lien naturel mais malgreacute cela il eacutetait eacutetonnamment difficile de naviguer agrave travers moi Agrave chaque instant je devais deacuteterminer combien coucirctait Vivaldi et combien me repreacutesentait Ceacutetait difficile mais aussi enrichissant car la matiegravere premiegravere est tellement fascinante raquo

Du reste Max Richter conserve un grand nombre des caracteacuteristiques preacutesentes chez Vivaldi (harmonie claire et assez simple reacutepeacutetition drsquoeacuteleacutements meacutelodiques importance donneacutee au rythme usage de contrastes utilisation drsquoeffets orchestraux recherche sur la matiegravere sonore et les timbres) et mecircme lrsquoalternance laquo vif-lent-vif raquo des concerti est respecteacutee Nous avons vu preacuteceacutedemment que Vivaldi privileacutegiait lrsquoaspect meacutelodique de la musique Crsquoest cette facette de laquo lrsquoautosuffisance meacutelodique raquo qui permet le traitement reacutepeacutetitif et minimaliste de Max Richter Le mateacuteriau utiliseacute veacuteritable essence meacutelodique accroche ineacuteluctablement lrsquooreille profane comme eacuterudite laquo En eacutetudiant la partition je me suis dit que cette œuvre avait beaucoup de point communs avec la musique eacutelectronique et le courant minimaliste Lrsquoœuvre de Vivaldi est faite de petites cellules parfaitement assembleacutees comme une espegravece de musique modulaire Cela a eacuteteacute mon point de deacutepart Ma premiegravere ideacutee eacutetait de me dire que cette musique se construirait agrave partir de samples analogiques sur papier donc et non sur ordinateur comme une sorte de remix sur papier raquo Propos recueillis sur Arte documentaire Vivaldi 20 Au fond Vivaldi fut un compositeur de musiques reacutepeacutetitives avant lrsquoheure Mais lagrave ougrave Les Glass

Reich ou Richter donne agrave entendre de la reacutepeacutetition concentreacutee agrave petite eacutechelle Vivaldi la distille dans

lrsquoensemble de son œuvre de sorte agrave ce qursquoune oreille peu aguerrie ne srsquoen aperccediloive pas Peut-ecirctre avait-il

pressentie lrsquoideacutee qursquoune musique puisse nrsquoecirctre laquo que raquo reacutepeacutetitive cyclique mais peut-ecirctre aussi nrsquoa-t-il

pas oseacutehellip

39

A Reacuteception de lrsquoalbum

Voici ci-dessous des extraits drsquoarticles drsquoentretiens ou de critiques agrave propos de lrsquoAlbum Recomposed by Max Richter Vivaldi the Four Seasons Certaines lignes sont eacutelogieuses voire dithyrambiques quand drsquoautres sont acerbes acides et cinglantes Selon la formule consacreacutee On ne peut pas plaire agrave tout le mondehellip

Une beauteacute incroyable - The Guardian

laquo Ce soir-lagrave nous eacutetions agrave deux doigts du miracle Il srsquoen est fallu de peu pour que nous inventions

ensemble un nouveau Dieu Mais non Lrsquoeacutevangile est tombeacute dans lrsquooreille drsquoun public sourd Et le

frou-frou infime des sacs lrsquoaddition sourde des quintes de toux et les chuchotements de pipelettes

eurent raison des deux prophegravetes Il y avait comme un faux contact Parfois crsquoest le public qursquoil

faudrait critiquer Ce soir-lagrave ils nrsquoeacutetaient pas precircts agrave entendre Orson Welles raconte qursquoen sortant

de chez lui il dissimulait toujours une colombe dans sa poche en espeacuterant qursquoon lui demande un tour

de magie Personne nrsquoa jamais daigneacute lui faire ce plaisir Et pendant ce temps-lagrave lrsquooiseau chiait

dans la doublure du geacutenie barbu Richard Parry et Max Richter auront eacuteteacute deux magiciens sans

public Une salve intempestive drsquoapplaudissements pavloviens ruine les avant-derniegraveres mesures du

second set de Richard Parry Celui-ci srsquoen retourne avec le sourire du bon perdant dans sa boite agrave

jouets Crsquoest parfois Godot qui attend les autres raquo

Gilles Chancel dans lrsquoarticle laquo Max Richter le bruit des glaccedilons raquo site Gonzaiuml

laquo Max Richter a adapteacute agrave des sonoriteacutes du XXIe siegravecle Les quatre saisons de Vivaldi un morceau

qursquoil entend partout depuis lrsquoenfance dans des grandes surfaces des ascenseurs des stations de

meacutetro etc Le compositeur a tritureacute lrsquoœuvre avec des sons eacutelectroniques issus de musiques

drsquoambiance et de clubs On reconnaicirct toujours lrsquooriginal mais cette version surprend par des

deacutecalages des deacuteplacements et des deacutetournements raquo ndash ARTE

laquo Comment le public reccediloit-il la version de Max Richter

Jai remarqueacute que la plupart du temps le public en ressort bouleverseacute Il arrive aussi que les

spectateurs reacuteagissent vivement agrave certains passages de lœuvre comme pour manifester une eacutemotion

reacuteellement intense Certains sont choqueacutes mais ils samusent aussi lorsque la partition devient plus

humoristique Cest le cas par exemple dans la partie Automne lorsque Max Richter change la battue en

supprimant un temps Cest presque perccedilu comme une petite blague La piegravece propose ainsi des moments

tregraves diffeacuterents qui aboutissent agrave une veacuteritable expeacuterience pour le public qui assiste au concert Davantage je

pense quen eacutecoutant lenregistrement mecircme si ce disque rencontre toujours un large succegraves plus dun an

apregraves sa sortie Je crois bien que 130000 exemplaires ont eacuteteacute deacutejagrave vendus ce qui est extraordinaire

sagissant dun disque classique raquo

Daniel Hope violon solo dans lrsquoenregistrement

laquo Il y a donc dans cette recomposition autant de Vivaldi que de Max Richter Les tensions lyriques

des Quatre Saisons soutiennent la meacutelancolie du berlinois tout autant que sa sensibiliteacute

contemporaine apportent au grand compositeur italien des nuances de graviteacute jusqualors ineacutedites

Car plus quune recomposition cet album est lopportuniteacute dun magnifique dialogue ougrave Max Richter

enfante et Vivaldi renaicirct raquo - Un journaliste du site Solitude(s)

40

laquo Vivaldi deacutecomposeacute ou peut-ecirctre juste dissous par Max Richter

Regardez la couverture Il srsquoagit de la version de DG la plus classique de toutes les anneacutees ce qui

devrait immeacutediatement faire naicirctre des soupccedilons Il est eacutevident que lrsquointention en utilisant lrsquoune des

marques les plus embleacutematiques de la musique classique est de doter le deacutecomposeur Max Richter drsquoun

pedigree commercial similaire agrave celui dont jouit musicalement lrsquoobjet de ses affections actuelles The Four

Seasons de Vivaldi Voyons maintenant que Vivaldi nrsquoest pas le compositeur le plus intellectuel au deacutebut Il

est donc juste de demander srsquoil y a quelque chose agrave gagner en abaissant la musique jusqursquoagrave ce qursquoil se passe

ici

Ce que Richter a fait dans certains de ces douze mouvements est de reprendre un peu de lrsquooriginal -

le chant du violon seul dans le premier mouvement de laquoSpringraquo par exemple - et de le reacutepeacuteter sans reacutefleacutechir

au fil drsquoune progression drsquoaccords pop-ish Dans les mouvements lents il peut conserver la meacutelodie mais

modifier au hasard laccompagnement dorigine et le cadre harmonique Dans tous les cas les formes et les

scheacutemas de couleurs et de contrastes soigneusement conccedilus de Vivaldi ainsi que ses intentions

programmatiques sont pratiquement deacutetruits La finale de laquoAutumnraquo est-elle une danse rustique La

musique du mouvement central laquoWinterraquo glisse-t-elle gracieusement sur la glace Je ne pense pas Rien de

tout cela nrsquoaurait drsquoimportance si quelque chose drsquointeacuteressant remplaccedilait le concept original mais rien ne

se passe

[]Cest un coup bas de dire que Max Richter nest pas un Vivaldi (que ce soit Stravinsky ou Respighi) Sur

ce compte la posteacuteriteacute jugera Cependant je dirai qursquoil y a environ 15 ans DG a tenteacute une cascade

similaire avec Todn Levin un acteur inconnu de la composition Est-ce que quelquun en parle maintenant

Non la principale question ici est de savoir si lrsquooriginaliteacute du traitement de Richter offre une

nouvelle interpreacutetation de son mateacuteriel emprunteacute Comme lindique la bregraveve description ci-dessus ce nest

pas le cas Ce disque est un aleacutesage clair et simple Richter napporte pratiquement rien agrave la fecircte agrave moins

de transformer Vivaldi en une sorte de musique dascenseur agaccedilante qui plaira agrave votre sensibiliteacute

Leacuteleacutement dopportunisme dans tout cela devient donc eacutegalement pertinent Il y a un certain orgueil dans

lattribution de votre nom agrave lœuvre la plus populaire de Vivaldi Cest ce qui a valu agrave Richter son interview

sur NPR - son audace conceptuelle et non le son reacuteel de la musique

Au mieux nous avons ici une leccedilon de promotion intelligente et de relations publiques et un peu

plus Une expeacuterience musicale aussi bien joueacutee par le violoniste Daniel Hope que par le plus grand

ensemble est-elle nulle Alors quelle est la prochaine M Richter Carmina Burana Eine kleine

Nachtmusik Le Canon de Pachelbel Boleacutero Tant de belles œuvres demandant laquole traitementraquo et tant

dascenseurshellip raquo

David Hurwitz du magazine Classic Today

laquo Pour ceacuteleacutebrer la signature exclusive de Max Richter chez Deutsche Grammophon le mois dernier

lrsquoeacutetiquette jaune porteuse du lourd heacuteritage de Karajan a donc deacutecideacute de reacuteeacutediter cet album agrave

lrsquointernational augmenteacute pour lrsquooccasion de nouveaux remixes et de nouvelles laquoombresraquo agrave la

Richter Le reacutesultat est aussi deacuteroutant que fascinant Une ensorcelante invitation au voyage et agrave la

redeacutecouverte drsquoun classique que lrsquoon nrsquoeacutecoutera plus de la mecircme maniegravere raquo ndash LE FIGARO

laquo Max Richter fait partie de ces compositeurs rares qui ont choisi la voie minimaliste entendez aussi

celle de la pureteacute de la quintessence et de la sophistication Degraves la premiegravere eacutecoute drsquoune de ses

compositions on est frappeacute par la simpliciteacute des notes mais aussi par la complexiteacute des

arrangements et lrsquointensiteacute des eacutemotions qursquoelles portent raquo ndash HARTZINE

41

laquo Max Richter compositeur navrant-garde

[hellip] Quand Philip Glass Arvo Paumlrt ou Goacuterecki en drsquoautres temps agissaient en reacuteaction agrave la complexiteacute de

lrsquoatonaliteacute la musique de Richter nrsquoincarne rien drsquoautre que ce qursquoelle preacutesente Son spleen rebattu est un

succeacutedaneacute drsquoavant-garde de grande musique agrave peu de frais intellectuels une digestion simpliste du courant

reacutepeacutetitif ameacutericain

[hellip]Passe encore qursquoAugustin Trapenard le preacutesente sur France Inter pour la sortie de Three

Worlds comme laquolrsquoun des plus grands compositeurs de musique contemporaine de ces vingt derniegraveres

anneacuteesraquo Mais les grands meacutedias speacutecialiseacutes de la pop au lyrique nrsquoen finissent plus de lui tisser des eacuteloges

curieusement complaisants vis-agrave-vis de son deacuteficit criant drsquoinnovation quand le laquoprogregravesraquo demeure une

valeur artistique largement partageacutee Bien que pleacutebisciteacute pour rapprocher les mondes on se demande srsquoil

nrsquoest pas en reacutealiteacute tombeacute dans la faille qui les seacutepare accouchant drsquoune musique moins riche que le

classique et que la pop restreignant lrsquoexpressiviteacute des bandes originales agrave un meacutetrage cadenceacute immuable

Au site Gonzai Richter expliquait laquoNos actions sont de maniegravere geacuteneacuterale le reacutesultat de notre biographie de nos expeacuteriences de ce qursquoon nous a enseigneacute des musiques qursquoon a entendues quand on eacutetait jeune de

celles qui nous ont pousseacute agrave agir des personnes qui ont compteacute ou de celles qursquoon a preacutefeacutereacute soustrairehellip

Crsquoest une sorte de meacutelange explosif Vous mettez toutes ces donneacutees biographiques dans une bouteille vous

meacutelangez dans le temps et vous obtenez le reacutesultat une sorte de soupe au goucirct unique et inimitableraquo

Soupe crsquoest lui qui lrsquoa dit Ou alors nrsquoest-ce que le cri de deacutetresse drsquoun compositeur tombeacute dans une faille

sans fond entre classique et potage aux champignons dont on perccediloit lrsquoeacutecho lointain et deacutesespeacutereacute raquo

Article de Guillaume Tion et Olivier Lamm pour Libeacuteration

Et pour finir le compositeur sur son propre travail

laquoMon but eacutetait de tomber agrave nouveau amoureux de loriginal - et je lai faitraquo - The Guardian laquo Vivaldi eacutetait lui-mecircme une sorte de rock star un violoniste incroyable avec de longs cheveux

rouges qui avait formeacute un orchestre de jeunes filles pour jouer sa musique agrave des concerts ougrave des femmes

srsquoeacutevanouissaient Agrave chaque eacutepoque les compositeurs ont fait des emprunts chez drsquoautres compositeurs et du

recyclage Vivaldi lui aussi par conseacutequent je pense qursquoil aurait eu de la sympathie pour ce projet raquo

Site de la Deutsche Grammophon

laquo Jrsquoeacutecris ce que je peux eacutecrire Jrsquoessaie drsquoecirctre aussi direct que possible Je raffine ensuite pour ne

garder que lrsquoessence mais crsquoest initialement une adresse directe Jrsquoeacutecris ce que je peux eacutecrire pour moi

autant que pour les autres je ne cherche pas agrave compliquer les choses Alors ce qursquoon en pensehellip raquo

Extrait de lrsquoarticle laquo Max Richter le bruit des glaccedilons raquo site Gonzaiuml

42

B Ideacutees drsquoœuvres pour les commentaires compareacutes

Les cinq extraits eacutetudieacutes ouvrent un certain nombre de portes en matiegravere de commentaires compareacutes du fait que lrsquoœuvre de Richter est nourrie de divers courants Il y a donc plusieurs entreacutees possibles musique baroque musique eacutelectronique musique minimaliste ou reacutepeacutetitive musique acousmatique ou concregravete des transcriptions ou adaptations musique meacutetisseacutee voire mecircme musique agrave programmehellip Aussi vous trouverez ci-dessous quelques œuvres pouvant ecirctre utiliseacutees dans le cadre drsquoune eacutecoute compareacutee pour lrsquooral du Baccalaureacuteat

- Recomposed by Peter Gregson Bach ndash The Cello Suites (Chez Deutsche Grammophon comme

Richter)

(la mecircme œuvre (Preacutelude de la 1egravere suite pour violoncelle de Bach) est utiliseacutee par le groupe The Sambach)

- Ave Maria de Charles Gounod

- BO de Clockwork Orange (Funeral of Queen Mary de Henry Purcell) - Wendy Carlos

(Drsquoautres œuvres de cette compositrice issues de Switched-On Brandenburgs ou Switched-On Bach

sont possibles)

- Messe Pour Le Temps Preacutesent Psycheacute Rock - Pierre Henry et Michel Colombier

- Collage sur B-A-C-H ndash Arvo Paumlrt

- Frates ndash Arvo Paumlrt

- OStravaganza Vivaldi lIrlandais ndash Hughes de Courson (piste 5 laquo Il Sonno raquo)

(Voir aussi les albums Lambarena Bach to Africa et Mozart lEacutegyptien du mecircme compositeur)

- Concerto pour 2 violons de J-S Bach ndash version Camareta Brasil ou version Django Reinhardt et

Steacutephane Grappelli

- Vivaldirsquos Winter ndash Dark Moor

- Œuvres issues de lrsquoalbum collaboratif Reich Remix

- Œuvres issues de lrsquoalbum Beatles Go Baroque

- Œuvres issues de lrsquoalbum Play Bach Ndeg1 de Jacques Loussier

43

Bibliographie

COLLECTIF Grand Usuel Larousse Dictionnaire encyclopeacutedique Larousse-Bordas coll In extenso 1997 5 v

COLLECTIF Dictionnaire de la Musique Sous la direction de Marc Vignal Larousse-Bordas coll In extenso

1996 2 volumes

COLLECTIF Dictionnaire des Musiques Encyclopaedia Universalis 2015

BRISSON Elisabeth La musique Belin litteacuterature et revues coll Alpha 2016 543 pages

HARNONCOURT Nikolaus et COLLINS Dennis Le discours musical Gallimard 1984 294 pages

LABIE Claude et Jean-Franccedilois Des saisons agrave Venise Gallimard coll Deacutecouvertes Gallimard 1996 144 p

BOUQUET-BOYER Marie-Theacuteregravese Vivaldi et le concerto Presse Universitaire de France ndash PUF - coll Que

sais-je 1985 127 pages

ROBBINS LANDON Howard Chandler Vivaldi Lattes coll Musiques et Musiciens 1994 224 pages

GINER BRUNO Aide-meacutemoire de la musique contemporaine Paris Durand 1995 128 pages

KRAMER Jonathan The Nature and Origins of Musical Postmodernism Routledge Londres 2001 392 p

MUSSAT Marie-Claire Trajectoire de la musique au XXe siegravecle Klincksieck Paris 2002 207 pages

STRICKLAND Edward Minimalism Origins Indiana University Press 2000 320 pages

BRAS Jean-Yves Les courants musicaux du XXegraveme siegravecle ou la musique dans tous ses eacutetats Papillon coll

Meacutelophiles 2006 301 pages

Webographie

LAMMOUR Jean-Marie GOOSSENS Jean-Marc et GOUBAULT Floriane Site de la Citeacute de la musique Paris

Philharmonie de Paris 2018

Wikipeacutedia 2018

Site de la Deutsche Grammophon 2018

Article de laquo conatus raquo pour Webzine les solitude(s) laquo Max Richter recomposition des Quatre Saisons de

Vivaldi raquo 22 novembre 2012

Article de Vergracht Thomas pour le magasie Resmusica 14 janvier 2016

Interview de Blandine Rinkel pour le magasine Gonzaiuml 30 juin 2014

Interview de Philippe Banel pour Tutti magasine 24 juin 2015

Interview de Robert Helbig pour le site NBHAP 16 septembre 2012

DVD SCOOT George Les Quatre Saisons de Vivaldi par Max Richter Isis productions for Deutsche

Grammophon 2014 54 minutes anglais

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Sommaire

Introduction helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 3

1 Vivaldi et son œuvre 1 Eleacutements biographiques 4 2 Les caracteacuteristiques compositionnelles de Vivaldi et son apport dans

lrsquohistoire de la musique helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 5 A Lrsquoharmonie helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 6 B Une musique contrasteacutee helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 7 C Primauteacute de la meacutelodie et du rythme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 7 D Vivaldi principal initiateur et promoteur du concerto de soliste agrave la

recherche de nouveaux timbres et de nouveaux effets orchestraux helliphelliphelliphelliphellip 9

3 Le Quattro Stagioni A Origine du genre laquo concerto raquo et histoire de lrsquoœuvre helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 10 B Analyse des 4 concerti des Quatre Saisons helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 11

a La primavera helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 11 b Lrsquoestate helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 12 c Lrsquoautunno helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 14 d Lrsquoinverno helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 15

2 Max Richter 1 Eleacutements biographiques helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 17 2 Estheacutetique(s) helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 18

A Post-modernisme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 18 B Minimalisme et post-minimalisme helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 19 C Musique eacutelectronique helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 20

3 Genegravese du projet de recomposition helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 22


1 Structure geacuteneacuterale de lrsquoœuvre helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 25 2 Analyse des 5 extraits du programme du baccalaureacuteat 2019 26

A Spring I helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 26 B Summer III helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 31 C Autumn II helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 34 D Winter I helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 34 E Shadow III helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 37

3 Conclusion helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 38 A Reacuteception de lrsquoalbum helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 39 B Ideacutees drsquoœuvres pour les commentaires compareacutes helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 42

Bibliographie helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip 43

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3 Conclusion







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