11/4/2015 fin(es) del arte: Marcel Duchamp

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Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

1 El acto creativo.

Consideremos dos factores importantes, los dos polos de la creación de arte: el artista por unlado, y en el otro el espectador, que después se convierte en la posteridad.

Para todas las apariencias, el artista actúa como un ser/medium que, desde el laberinto más alládel tiempo y el espacio, busca la manera de salir hacia un descampado.

Si le damos los atributos del medium al artista, entonces debemos negarle el estado deconciencia en el plano estético, sobre lo que está haciendo o porqué lo está haciendo. Todassus decisiones en la ejecución artística de la obra descansan en la pura intuición y no puedentraducirse en un autoanálisis, hablado o por escrito, o incluso pensado.

T.S. Eliot, en su ensayo sobre “La tradición y el talento individual,” escribe: “Mientras másperfecto el artista, más completamente separado en él se encontrará la mujer o el hombre quesufre y la mente que crea; y de manera más perfecta la mente digeriría y transmutará laspasiones que son su materia.”

Millones de artistas crean; sólo unos cuantos miles son discutidos o aceptados por el espectadory muchos menos serán consagrados a la posteridad.

En el último análisis, el artista podrá gritar desde todos los tejados que es un genio; tendrá queesperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones tengan un valor social y para

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que, finalmente, la posteridad lo incluya en los anales de la Historia del Arte.

Yo sé que esta declaración no será aprobada por muchos artistas que rechazan este rol“mediumístico”, e insisten en la validez de sus conciencias en el acto creativo, no obstante, lahistoria del arte ha decidido consistentemente las virtudes de una obra de arte, por medio deconsideraciones completamente ajenas a las explicaciones racionalizadas del artista.

Si el artista, como ser humano, lleno de las mejores intenciones en torno a sí mismo y la totalidaddel mundo, no juega ni un solo papel en el juicio de su propia obra, ¿cómo puede uno describir elfenómeno que lleva al espectador a reaccionar críticamente frente a una obra de arte? En otraspalabras, ¿cómo es que surge esta reacción?

Dicho fenómeno es comparable a una transferencia del artista al espectador bajo la forma deuna ósmosis estética que surge a través de la materia inerte, tales como el pigmento, el piano oel mármol.

Pero antes de que prosigamos, quiero clarificar nuestro entendimiento de la palabra “arte”, paraestar seguros, sin intentar una definición.

Lo que tengo en mente es que el arte puede ser malo, bueno o indiferente, pero, sin importar eladjetivo que se use, debemos llamarlo arte, y el arte malo sigue siendo arte del mismo modo queuna mal sentimiento sigue siendo un sentimiento.

Por lo tanto, cuando me refiero a un “coeficiente de arte”, deberá entenderse que me refiero nosólo a gran arte, pero estoy tratando de describir el mecanismo subjetivo que produce arte en suestado bruto, malo, bueno o indiferente.

En el acto creativo, el artista pasa de la intención a la realización, a través de una cadena dereacciones completamente subjetivas. Su lucha en torno a la realización es una serie deesfuerzos, estragos, satisfacciones, rechazos, decisiones, que tampoco pueden y no deben sertotalmente autoconscientes, por lo menos en el plano estético.

El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, una diferencia dela cual el artista no está consciente.

Por lo tanto, en la cadena de reacciones que acompañan al acto creativo, existe un eslabón

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perdido. Esta brecha representa la inhabilidad del artista para expresar completamente suintención; esta diferencia entre lo que intentó realizar y lo que realizó, es el “coeficiente de arte”personal, contenido en la obra.

En otras palabras, el “coeficiente de arte” personal es como una relación aritmética entre loinexpresivo pero intentado y lo no intencionalmente expresado.

Para evitar un malentendido, debemos recordar que este “coeficiente de arte” es una expresióndel arte en su estado bruto, esto es, que aún se encuentra en un estado bruto, que deberá ser“refinado”, como el azúcar pura de la melaza, por el espectador; el dígito de este coeficiente notiene relación alguna con su veredicto. El acto creativo toma otro aspecto cuando el espectadorexperimenta el fenómeno de transmutación; por medio del cambio de materia inerte a obra dearte, surge una verdadera transustanciación, y el papel del espectador es el de determinar elpeso de la obra en la escala estética.

En general, el acto creativo no es ejecutado por el artista solo; el espectador lleva la obra alcontacto con el mundo externo, al descifrar e interpretar sus cualidades internas, de esta maneraañadiendo su contribución al acto creativo. Esto se vuelve más obvio cuando la posteridad nosda su veredicto final y algunas veces rehabilita a artistas olvidados.

2 A propósito de los readymades

EN 1913 TUVE LA FELIZ IDEA DE PEGAR UNA RUEDA DE BICICLETA A UN BANCO DECOCINA Y VERLO GIRAR.

UNOS MESES DESPUÉS COMPRÉ LA REPRODUCCIÓN BARATA DE UN PAISAJENOCTURNO, MISMO QUE LLAMÉ “FARMACIA” DESPUÉS DE AÑADIRLE DOS PUNTOSPEQUEÑOS, UNO ROJO Y UNO AMARILLO, EN EL HORIZONTE.

EN NUEVA YORK, EN 1915,COMPRÉ EN UNA FERRETERÍA UNA PALA PARA LA NIEVE EN ELCUAL ESCRIBÍ “IN ADVANCE OF THE BROKEN ARM.”

FUE MÁS O MENOS EN ESA ÉPOCA QUE ME SURGIÓ LA PALABRA “READYMADE” PARADESIGNAR ESTE TIPO DE MANIFESTACIÓN.

UN PUNTO QUE QUIERO ESTABLECER MUY BIEN ES QUE LA SELECCIÓN DE ESTOS

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“READYMADES” NUNCA FUE DICTADO POR EL DELEITE ESTÉTICO.

DICHA SELECCIÓN ESTABA BASADA EN UNA REACCIÓN DE INDIFERENCIA VISUAL, Y ALMISMO TIEMPO CON UNA AUSENCIA TOTAL DE BUEN O MAL GUSTO. . .DE HECHO, ES UNAANESTESIA COMPLETA.

UNA CARACTERÍSTICA IMPORTANTE ERA EL ENUNCIADO CORTO QUE OCASIONALMENTEINSCRIBÍA EN EL “READYMADE”.

DICHO ENUNCIADO, EN VEZ DE DESCRIBIR AL OBJETO COMO TÍTULO, TENÍA LAINTENCIÓN DE LLEVAR LA MENTE DEL ESPECTADOR HACIA OTRAS REGIONES, MÁSVERBALES.

A VECES AÑADÍA UN DETALLE GRÁFICO DE PRESENTACIÓN, MISMOS QUE, PARASATISFACER MIS GANAS DE ALITERACIÓN, SERÍAN LLAMADOS “READYMADES ASISTIDOS”.

EN OTRAS OCASIONES, AL TRATAR DE EXPONER LA ANTINOMIA BÁSICA ENTRE EL ARTE YLOS READYMADES, IMAGINÉ UN “READYMADE RECÍPROCO”: ¡USA UN REMBRANDT COMOBURRO DE PLANCHAR!

PRONTO ME DI CUENTA DEL PELIGRO DE REPETIR ESTA FORMA DE EXPRESIÓNINDISCRIMINADAMENTE, Y DECIDÍ LIMITAR MI PRODUCCIÓN DE “READYMADES” A UNNÚMERO REDUCIDO CADA AÑO. ESTABA CONSCIENTE EN AQUEL ENTONCES, DE QUEPARA EL ESPECTADOR AUN MÁS QUE PARA EL ARTISTA, EL ARTE ES UNA DROGA QUEFORMA HÁBITO Y QUERÍA PROTEGER MIS “READYMADES” EN CONTRA DE ESE TIPO DECONTAMINACIÓN.

OTRO ASPECTO DEL “READYMADE” ES SU FALTA DE SINGULARIDAD. . .LA RÉPLICA DE UN“READYMADE” PRESENTANDO EL MISMO MENSAJE; DE HECHO, CASI CADA UNO DE LOS“READYMADES” QUE EXISTEN HOY EN DÍA NO ES UN ORIGINAL EN EL MODOCONVENCIONAL DEL TÉRMINO.

UNA ÚLTIMA DECLARACIÓN PARA ESTE DISCURSO EGOCÉNTRICO:

YA QUE LOS TUBOS DE PINTURA USADOS POR EL ARTISTA SON PRODUCTOSFABRICADOS Y LISTOS PARA SU USO (“READY MADE”), DEBEMOS CONCLUIR QUE TODAS

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LAS PINTURAS DEL MUNDO SON “READYMADES ASISTIDOS” ASÍ COMO OBRAS DEENSAMBLAJE