ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: NOVENO PERÍODO: PRIMERO … 9.pdf · “UNA HISTORIA CON COLORES ......

INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRAY PLÁCIDO

GUÍA TALLER Año lectivo: 2020

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: NOVENO PERÍODO: PRIMERO DOCENTE: DORIS ACOSTA

LA MAGIA DEL COLOR

PRESENTACIÓN

COLEGIO: INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRAY PLÁCIDO

GRADO: NOVENO ÁREA: ARTÍSTICA

DOCENTE (S): DORIS ACOSTA TIEMPO PREVISTO: 1 PERIODO

HORAS: 12h/PERIODO

PROPÓSITOS DE PERÍODO:

AFECTIVO:

Que coloquemos todo nuestro interés en descubrir y experimentar de formar creativa las posibilidades del color en la elaboración de propuestas gráficas.

COGNITIVO:

Que comprehendamos características básicas y esenciales del color, respondiendo a las necesidades del nivel.

Que los estudiantes conceptualicen de forma creativa y expresiva el color en sus composiciones artísticas.

EXPRESIVO:

Que de forma creativa produzcamos composiciones artísticas, haciendo uso de todas las experiencias y conocimiento adquirido.

EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la obtención de excelentes resultados.

ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)

Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el

alcance de excelentes resultados.

Sigo instrucciones para analizar y desarrollar la Teoría del Color de

manera pertinente a través del flujo grama.

EJES TEMÁTICOS:

Teoría del color: Matiz y tinte del color (luz y sombra)

DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:

Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprendizaje (ssiga). En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

PRUEBA DIAGNÓSTICA.

Coloreo el dibujo solo con colores cálidos

Selecciono las afirmaciones y respuestas que son correctas:

1. Los colores secundarios son el resultado de la combinación en partes iguales de los colores primarios, por lo tanto se puede decir que: a. El naranja es la combinación del 50% de azul con el 50% de verde. b. El verde es el resultado de la combinación del 50% rojo con el 50% de negro. c. El violeta es el resultado de la combinación del 50% azul y el 50% de rojo. d. El gris es la combinación entre el 50% de negro y el 50% de blanco.

2. Los colores primarios son aquellos colores que:

a. No pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro color. b. Pueden obtenerse mediante la mezcla de otros colores. c. Pueden obtenerse mediante la mezcla de dos colores secundarios. d. Pueden obtenerse mediante la mezcla del amarillo, del azul y del rojo.

3. El color verde se obtiene de la mezcla de:

a. amarillo con azul b. amarillo con rojo c. blanco con negro

RECUERDA QUE SIEMPRE DEBES ESTAR INDAGANDO SOBRE EL TEMA

GUÍA -TALLER # 1

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:

¿QUÉ ES EL COLOR?

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

“UNA HISTORIA CON COLORES”

Las mariposas son de colores cantaba una mañana el señor jardinero -y las flores son de colores laralala pero los cantos también yo si que se laralala. Era su canción favorita pero el jardinero no sabía, ni mucho menos se acordaba donde la había aprendido, el solamente cumplía su deber de cuidar el jardín. Estando repitiendo lo que él no entendía escucho el susurro como de una voz melodiosa sorprendido quedó al ver una mariposa que llevaba el verde esperanza , el amarillo del hermoso sol y que me dices , Oh… sorpresa cuando le encontró el negro como de socavón. Le pregunto: ¿cómo puedes tú tan pequeño ser, llevar ese vestido que brilla al amanecer con tantos colores hermosos y todos te quedan bien?

Le contestó la mariposa -no me has dejado hablar, estás tan distraído, yo tengo que decirte: los habitantes del jardín me han comisionado para explicarte algunas cosas y entiendas tu labor. Eres dulce, bonachón y ante todo un gran señor, pero debes saber que algunas veces te distraes…cortas mucho allí, pisas duro allá, y crees que todo listo esta. Nosotros habitantes del jardín, te queremos, te necesitamos, somos seres vivos y nos alimentamos, nuestro hogar es tuyo, aprende para quien es cada flor, y entona tu canción. Las mariposas somos de colores, las libélulas también ,como te parece el

compae gusano, caminando lentamente como si llevara un acordeón y mi madrina la araña con sus ocho patas tejedora incansable meciéndose en el aire con la melodía de aquel gorrión. Todos somos de colores las rosas y todas las flores…-! ay ¡señor jardinero, tomémonos de las manos , hagamos un solo color ese que se llama amor-.

PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo grafique pensamientos proposicionales que contribuyan a mi mejor comprehensión de la teoría del color.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el

alcance de excelentes resultados

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color, como cualquier otra técnica, está sometido a ciertas

leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los

medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática,

estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. La elección del color está

basada en factores estéticos, psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel

intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la

elección; lo que se vincula a toda una teoría acerca del color, lo que facilita el uso

respondiendo a las diversas necesidades.

La teoría del color es un grupo de reglas básicas usadas en la mezcla de colores en el

terreno de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la televisión, etc. Mediante el

conocimiento y el uso de la mencionada teoría y aplicando el modelo de color

correspondiente, se consiguen los efectos deseados mediante la combinación de colores

ya sean colores-luz o colores-pigmento.

El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas

sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el

color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, adecuadamente será posible

expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: GRAFICO LAS SIGUIENTES PROPOSICIONES: P.1. La luz blanca, produce espectro solar, que es una variada gama de colores, en el

que pueden distinguirse los colores primarios y secundarios.

P.2. Los objetos al ser iluminados por la luz del sol, emiten un color, fenómeno conocido

como refracción.

P.3. Los colores primarios que son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la

mezcla de ningún otro, los colores secundarios, que resultan de la combinación en partes

iguales de los primarios y los colores terciarios, que se consiguen al mezclar partes

iguales de un secundario y un primario que no haga parte de la mezcla; son la base para

construir el círculo cromático.

Hagan

GUÍA-TALLER No. 2

“EL CIRCULO CROMÁTICO”.

ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

UN CUENTO CON COLOR

Había una vez un tigre sin color. Todos sus tonos eran grises, blancos y negros. Tanto, que parecía

salido de una de esas películas antiguas. Su falta de color le había hecho tan famoso, que los

mejores pintores del mundo entero habían visitado su zoológico tratando de colorearlo, pero

ninguno había conseguido nada: todos los colores y pigmentos resbalaban sobre su piel.

Entonces apareció Chiflus, el pintor chiflado. Era un tipo extraño que andaba por todas partes

pintando alegremente con su pincel. Mejor dicho, hacía como si pintara, porque nunca mojaba su

pincel, y tampoco utilizaba lienzos o papeles; sólo pintaba en el aire, y de ahí decían que estaba

chiflado. Por eso les hizo tanta gracia a todos que Chiflus dijera que quería pintar al tigre gris. Al

entrar en la jaula del tigre, el chiflado pintor comenzó a susurrarle a la oreja, al tiempo que movía

su seco pincel arriba y abajo sobre el animal. Y sorprendiendo a todos, la piel del tigre comenzó a

tomar los colores y tonos más vivos que un tigre pueda tener. Estuvo Chiflus mucho tiempo

susurrando al gran animal y retocando todo su pelaje, que resultó bellísimo.

Todos quisieron saber cuál era el secreto de aquel genial pintor. Chiflus explicó cómo su pincel

sólo servía para pintar la vida real, que por eso no necesitaba usar colores, y que había podido

pintar el tigre con una única frase que susurró a su oído continuamente: "en sólo unos días

volverás a ser libre, ya lo verás".

Y viendo la tristeza que causaba al tigre su encierro, y la alegría por su libertad, los responsables

del zoo finalmente lo llevaron a la selva y lo liberaron, donde nunca más perdió su color.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: ¿Qué enseñanza te deja el cuento? Y ¿en que se relaciona con la creatividad?


Que yo genere composiciones creativas partiendo del uso intencionado del color.

EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO.

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de excelentes resultados

CLARIDAD COGNITIVA: El círculo cromático.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son: el rojo,

el azul y el amarillo. Los colores secundarios son: el

verde, el violeta y el naranja.

Los colores terciarios son: el rojo

violeta, rojo naranja, amarillo

naranja, amarillo verde, azul

verde y azul violeta.

Los primarios son colores que se consideran

absolutos y que no pueden crearse mediante la

mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar

los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. Mientras que

los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; además

de los colores terciarios, los cuales se consiguen al mezclar partes iguales de un color

primario y de un secundario adyacente.

ACTIVIDAD 1: COLORES TERCIARIOS

Realizo las siguientes mezclas, de acuerdo a lo visto anteriormente en la claridad cognitiva.

Recuerda realizar las mezclas de color antes, en un recipiente o paleta plástica, y aplicar el

color en los cuadros.

1 2 3

VERDE NARANJA VIOLETA

ACTIVIDAD 2:

Realizo en mi cuaderno un cuento o historia donde expreses diferentes sensaciones, emociones, sentimientos que pueda producir un color.

Indago sobre las obras del artista PICASSO, y sus periodos de color.

ROJO VIOLETA AMARILLO NARANJA VERDE AZUL

GUÍA-TALLER No. 3

“EL CIRCULO CROMÁTICO”.


SSIGA

“Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En

nuestra percepción, se pueden transformar entre sí de manera tal, que dos colores distintos

parezcan iguales, por ejemplo, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan

transparentes y formas concretas se conviertan en irreconocibles. Este "juego" del color -el

cambio de identidad- es el objeto de mi estudio”. Joseph Albers

ACTIVIDAD: INVESTIGA MÁS SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSEPH ALBERS.


• Que yo genere comprehenda características del círculo cromático.

EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de

excelentes resultados.

CLARIDAD COGNITIVA:

Grafica la siguiente proposición:

P.1. El círculo cromático nos permite observar la organización básica y la interrelación de los colores.

ACTIVIDAD 1:

Coloreo la siguiente obra del artista PICASSO, haciendo uso, solamente, de los colores Primarios y Secundarios.

ACTIVIDAD 2: Coloreo el Círculo cromático, según el orden real de los colores. Para ello puedes usar de referencia el círculo que aparece en el “Taller No. 2”.

ACTIVIDAD 3: Para la casa. Investigo sobre la vida y obra del artista colombiano PEDRO NEL GÓMEZ.

GUÍA-TALLER No. 4

“PROPIEDADES DEL COLOR”

ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: REFLEXIONA

“Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.”

Paul Cezanne

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:

¿Qué PIENSAS DE LA ANTERIOR CITA?


Que yo realice composiciones artísticas empleando colores cálidos y fríos.




CLARIDAD COGNITIVA:

SOPA DE LETRAS

Encuentro las palabras ocultas en La Sopa de Letras y busco el significado de cada una de ellas. ESCRÍBELAS en tu cuaderno; recuerda que es relacionado con la Teoría del

Color.

C F C A L D O K O P R Q A V F R I O O P O G Q S D C G H E I S E C U N D A R I O L S T R E G I P O V S G T N M Y S D C G O A E R Z S O P B S D E X T O P A I P E R C R E C O N T R A S T E S E T T F D Y A T C A Z A E N I M I O D E Y A U W T T D J I A L O C A L G A Y E S M Y R R M F Z I A O L D E S L X G H N O L L A L N G E M R E H F M T A T H Y R J K L C I C X C P I L V C M A N D J C L Ñ U I I C F J Ñ X O K A X Z F T H Y U Y P U D O E A A C A X C T I A E E I T I P I N T N C I K Z B M P S A P O Z T Z R Y U I O A N U R D E T U I O K S D B C V X S X R O J S J V B N K Ñ M A R I O K U O O L M G Y L S H G D T J K L U M N W A U H R P E E I F S D E G H J L U I I F D J A C R Z S S L K D R G J L P O S A E L P O G F C P T F F F G H L P O Y E S W H K Ñ O A E A D C V D A A C R O M A T I C O Z S A Ñ E R N

COLOR ACROMÁTICO MATIZ BRILLANTEZ CROMÁTICO CÁLIDO CONTRASTE PRIMARIO FRIO SATURACIÓN SECUNDARIO

ARMONÍA TERCIARIO

MATIZ

Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado

puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud

de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El matiz nos permite

distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u

otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado

serán matices diferentes del verde.

COLORES CÁLIDOS

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo

en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen

la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico.

Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su

espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas

maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del

sistema nervioso.

COLORES FRÍOS

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es

dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los

sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son

opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el

metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

FRASE EXPRESIVA:

ACTIVIDAD 1: Pinto la siguiente composición, haciendo uso de variaciones de matiz

entre colores Cálidos y Fríos.

GUÍA-TALLER No. 5

“PROPIEDADES DEL COLOR”


NO LO OLVIDES

“LA LECTURA HACE AL HOMBRE COMPLETO; LA CONVERSACIÓN, ÁGIL,

Y EL ESCRIBIR, PRECISO”.

Francis Bacón.


Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de la brillantez y saturación

del color




CLARIDAD COGNITIVA:

Brillantez:

Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo.

Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede

alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar

añadiendo negro o blanco a un tono.

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los

colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores

brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de

globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos.

Saturación:

Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco.

Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco

presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de

gris posee.

FASE EXPRESIVA:

A partir de la explicación en la claridad cognitiva, realizo un ejercicio pictórico,

donde aplicaras los conceptos de Brillantez y de Saturación teniendo en cuanta los

siguientes pasos:

En los cuadros que aparecen en el siguiente dibujo, aplicaras un color puro. El

cual debes variar sus niveles de Brillantez y Saturación haciendo uso del Blanco y

el Negro.

El resultado de dicho ejercicio es generar diferentes tonos de color a partir de la

mezcla del blanco y el negro, los cuales serán los colores que aplicaras en el

dibujo.

Los materiales son: vinilos o temperas.

ACTIVIDAD 1: Negro COLOR

PURO

Blanco

ACTIVIDAD 2: realizo en cartón paja tu propia composición, teniendo en cuenta

los conceptos ya vistos anteriormente.

tario del dominante, es el

de enlace y transición er una situación próxima

ugan tonos de la misma

GUÍA-TALLER No. 6

“Composiciones cromáticas. Armonía y Contraste”

Armonía cromática.


“La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto

adecuado con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la

necesidad interior.”

Wasily Kandinsky


Que yo realice composiciones artísticas de forma armónica.




CLARIDAD COGNITIVA:

Existen dos formas básicas de componer con el color: por armonía y por contraste. En este primer momento nos centraremos en la composición cromática a partir de las armonías de color1.

¿Qué es la Armonía cromática?

Es combinar y coordinar los diferentes valores que el

color adquiere en una composición. Combinaciones

armónicas, son aquellas en las que se utilizan

modulaciones de un mismo color, pero también la

combinación de diferentes colores que en su mezcla

mantienen parte de los mismos pigmentos de los

restantes.

En todas las armonías cromáticas, se pueden observar

tres colores: dominante, tónico y de mediación.

El dominante, es el color más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman la composición).

El tónico, normalmente en la gama del complemen color más potente intensidad y valor.

El de mediación, es el color cuya función es actuar de los anteriores. En el círculo cromático, suele ten a la del color tónico.

La armonía más sencilla es aquella en la que se conj

gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de

vivacidad.

1

Véase en: http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4c.htm

http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4c.htm

Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia originada por una

composición gráfica, tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las

proporciones de sus componentes cromáticos.

FASE EXPRESIVA: SIMULACIÓN Y MODELACIÓN Henry Matisse es el principal representante del Fauvismo, un estilo que a

principios del siglo XX trabaja en la experimentación del color, revolucionando su

papel en la pintura. El color se convierte a partir de ese momento en un recurso

emocional y ajeno a su representación real.

La teoría de Matisse, que tiene su referencia emblemática en el famoso Retrato de

Madame Matisse o Retrato de la raya verde, está clara: se trata de experimentar

con el color, y de concebir el cuadro como una superficie coloreada y no como una

representación de objetos.

El color es ante todo sensación, y el reto del artista consiste en combinar colores

de manera equilibrada y armoniosa, sin ninguna referencia con la realidad, pero

con toda su carga emotiva:

“La tendencia dominante del color debe ser la de servir de la mejor manera posible

a la expresión. Coloco mis colores sin cálculo previo. Si desde el primer momento,

y casi sin que yo tenga conciencia de ello, un color me ha seducido o detenido, me

apercibiré en seguida. El lado expresivo de los colores se me impone de una

manera instintiva. La elección de mis colores no se basa en ninguna teoría

científica, sino en la observación, sobre el sentimiento, sobre la experiencia de mi

sensibilidad. Yo intento simplemente colocar los colores que proporcionen mi

sensación.”

ACTIVIDAD 1: Pinto el siguiente dibujo haciendo uso de armonías cromáticas.

9 Página 16

GUÍA-TALLER No. 7

“CONTRASTE CROMÁTICO”

ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: BUSCA Y COLOREA LOS OBJETOS


Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste cromático.




CLARIDAD COGNITIVA:

Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste

intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto

mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto,

llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por

otro. El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos

colores que intervienen. Todos los colores de una composición sufren

la influencia de los colores con los que entran en contacto. Existen

diferentes tipos de contrastes, sin

embargo, por ahora nos centraremos en:

Contraste de complementarios

Dos colores complementarios son los

que ofrecen juntos mejores

posibilidades de contraste, aunque

resultan muy violentos visualmente

combinar dos colores

complementarios intensos. Para

lograr una armonía conviene que uno

de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o negro.

¿Qué ES UN COLOR COMPLEMENTARIO? Los colores complementarios son los que quedan en el lado contrario del círculo cromático. Ejemplo: tenemos los primarios (amarillo, azul y rojo) y, del azul más rojo resultas violeta, y para saber cuál es su complementario, debo preguntarme ¿de cuáles colores resulto violeta? Ya lo hemos dicho antes, del azul y el rojo, entonces ¿cuál color faltaría para completar la triada de colores primarios? el amarillo; entonces el amarillo es el color complementario del violeta. Así sucede con los demás colores y sus complementarios. Los complementarios mezclados entre sí nos dan los colores sombra que suelen ser colores pardos o cafés, también se conocen como cuaternarios.

ACTIVIDAD 1: Pinto el siguiente dibujo, siguiendo la numeración y su respectivo color.

1.Rojo

2.Gris

3. Azul

4.Naranja

5.Verde

6.Amarillo

7. Violeta

8.Blanco

9.Gris

ACTIVIDAD 2: Para el cuaderno

Describo mi experiencia con el color, mis dificultades y logros durante el desarrollo del

trabajo e investigo sobre la vida y obra del artista Francis Picabia.

GUÍA-TALLER No. 8



“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”.

Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

¿Qué PIENSAS SOBRE ESTA CELEBRE FRASE DE ARISTÓTELES, QUE TE

DICE? Socializa con tus compañeros lo que interpretas y piensas.


Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de la teoría del color.




CLARIDAD COGNITIVA:

GRAFICA EL SIGUIENTE PENSAMIENTO:

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las

personas.

FASE EXPRESIVA:

ACTIVIDAD 1: pinto la flor haciendo uso de colores complementarios.

ACTIVIDAD 2: PARA PINTAR LOS SIGUIENTES DIBUJOS DEBO HACER USO DE

UN COLOR CON SU COMPLEMENTARIO.

ROJO=VERDE AMARILLO=VIOLETA AZUL=NARANJA

ACTIVIDAD 3: PARA LA CASA.

Describo la experiencia durante el desarrollo de la actividad con colores

complementarios.

Investigo sobre el arte impresionista y su particular uso del color.

GUÍA-TALLER No. 9



Resuelve la siguiente adivinanza

“SOY UN COLOR MUY BRILLANTE QUE AL AZUL NO PUEDO VER, PORQUE

CUANDO ESTOY CON ÉL ME PONE VERDE AL INSTANTE.”

Respuesta:


Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de contrastes de

temperatura.




CLARIDAD COGNITIVA:

EL IMPRESIONISMO

La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y

técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores

darían nuevos colores a su pintura. A partir del uso de colores puros o saturados,

los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es

relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios

enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y

cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar

compuestas por colores fríos que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del

mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando

el fondo.

Lo que permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces

dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas

recurriendo únicamente al uso del color.

CONTRASTE DE TEMPERATURA

Es el contraste producido al confrontar un color cálido

con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa,

ya que el color es modificado por los colores que lo

rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a

un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo

amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores

fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo, naranja, etc.

FASE EXPRESIVA: SIMULACIÓN Y MODELACIÓN

EL ARTISTA: PAUL CEZANNE. (Investigar vida y obra.)

Cézanne crea el volumen plástico a través del color y su relación con la forma y el

orden espacial. Los contrastes de temperatura no crean espacios por sí mismos.

Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. Enfocándose en

la forma deja de lado el problema de la luz. Él separaba los planos en el espacio

aclarando u oscureciendo gradualmente el plano más alejado cada vez que dos

planos se superponían.

Cézanne decía que no se debe representar la naturaleza, sino realizarla por medio

de equivalentes cromáticos estructuradores, porque el arte es una armonía

paralela a la naturaleza. “Pintar significa registrar y organizar sensaciones

cromáticas.”

ACTIVIDAD 1: Pinto los siguientes dibujos con colores fríos y cálidos (fríos en el

fondo y cálidos en las formas e Invierto los colores en el siguiente dibujo) observo

y analizo los posibles cambios, escribe la información en tu cuaderno.

ACTIVIDAD 2: PARA EL HOGAR. Realizo una composición artística sobre cartón paja,

haciendo uso de lo visto en la claridad cognitiva y la modelación.

GUÍA-TALLER No. 10

CONTRASTE CLARO-OSCURO


“EL ARTISTA SÓLO VE VERDADES ANTIGUAS CON UNA NUEVA LUZ,

PORQUE NO HAY NUEVAS VERDADES.”


Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste claro-oscuro.




CLARIDAD COGNITIVA:

Contraste de Claro-oscuro

Se obtiene mediante la gama de grises

o utilizando el blanco y el negro. El

punto extremo está representado por

blanco y negro, observándose la

proporción de cada uno. Un ejemplo de

este contraste, lo encontramos en

Narciso (1600) de Caravaggio. Actividad complementaria: (Investigar vida y obra

de Caravaggio).

La luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son contrastes

polares y tienen una importancia fun•damental para la

vida humana y para la naturaleza entera. Para los

pintores, el blanco y el negro cons•tituyen los más fuertes

medios de expresión para el claro y el oscuro. El blanco y

el negro son, desde el punto de vista de sus efectos,

totalmente opues•tos entre estos dos extremos se extienden todo el dominio de los

tonos grises y de los tonos colo•reados. Debemos estudiar de la manera más

com•pleta posible los problemas de claro-oscuro que proponen el blanco, el negro

y el gris pero también son importantes los problemas de claro-oscuro que suscitan

los colores puros, así como las relaciones que existen entre estas dos series de

problemas. El resultado que obtengamos, nos ofrecerá indicaciones útiles para el

trabajo de la creación artística.2

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1 Primero realizo una gama de doce tonos

distintos de gris que van del blanco al negro. Es importante que la gradación de

tonos sea regular•mente progresiva. El gris medio claro se debe encontrar en

medio de la gama.

2http://html.rincondelvago.com/el-color-los-colores.html

http://html.rincondelvago.com/el-color-los-colores.html

Después hago uso de esta gama de doce tonos para pintar uno de los dos dibujos

siguientes. El otro debes pintar con los colores a tu gusto.

Color

ACTIVIDAD 2: Pinto en escala de

grises la obra de Edvard Munch: “EL

GRITO” e investigo sobre la obra

original. Posteriormente analizo y comparo los cambios que generan el color y la

ausencia del mismo.

ACTIVIDAD PARA EL

HOGAR: investigo sobre

Friedrich Wilhelm Ostwald y

Johann Wolfgang Von

Goethe.

GUÍA-TALLER No. 11

LUZ Y SOMBRA


“La sombra es un color como lo es la luz, pero menos brillante. La luz y la

sombra son sólo la relación de dos tonos”.

Paul Cezanne


Que yo realice composiciones artísticas aplicando conceptos de Luz y Sombra.




CLARIDAD COGNITIVA: LA LUZ Y LA SOMBRA.

La luz es factor determinante en el conjunto de la composición. Lo que interesa en

el análisis de un cuadro o dibujo es su luz propia o autónoma, existente en sí y por

sí, tanto en conjunto como en cada uno de los elementos que lo constituyen. El

binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier composición, ya que

ambos sirven para crear y conformar el espacio.

La iluminación de un cuadro es variada y, a título de ejemplo, citaremos las

siguientes: el Renacimiento utiliza una luz intensa en los primeros planos, que

disminuye gradualmente hacia el fondo. Esta solución se contrapone a la

tenebrista propia del Barroco en la que las figuras, fuertemente iluminadas, se

recortan sobre un fondo oscuro. A veces la luz sirve para espaciar los elementos

como ya hemos comentado al hablar de la perspectiva área. Según su distribución

la luz puede ser homogénea y Dual, en la que el fondo oscuro potencia las figuras

del primer término en la relación luz-sombra como la Ronda de Noche de

Rembrandt.

Según su origen se subdivide en luz propia y luz iluminante. La luz propia es

intrínseca a la pintura e ilumina a los elementos de manera homogénea. La luz

iluminante incide en la composición de distintas maneras. La podemos calificar de

luz focal, difusa, real, irreal, compositiva y conceptual. La luz focal puede

subdividirse en tangible e intangible. La primera presenta un objeto emisor de luz

-vela, antorcha, bombilla. Caravaggio, por ejemplo, utiliza una luz artificial externa

que ilumina de manera directa una parte de la composición. La luz difusa

inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera irreal. El

«sfumato» leonardesco y las soluciones de Correggio manifiestan esta tendencia.

La luz real, verdadero sueño imposible del pintor, ha sido buscada por distintas

escuelas y/o estilos. Desde las propuestas de Calude Lorrain, verdadero

investigador de la atmósfera lumínica hasta los Impresionistas, teóricos de una

utopía, pasando por las escuelas paisajistas del siglo XVIII inglés y Turner, todos

han intentado la adecuación realidad pictórica/realidad tangible. La luz irreal es

propia de momentos ilógicos con las formas y soluciones clásicas. Así, el

Manierismo propone como focos de luz a personajes vivos. En el caso de

personajes religiosos esta luz irreal se convierte en luz simbólica. Por ejemplo,

Vasari y los Bassano emplean un claroscuro que tiene en la figura su foco emisor.

La luz, finalmente, la podemos clasificar de manera globalizadora en luz

compositiva y luz conceptual. La primera recoge todas las maneras antes

descritas mientras que la segunda tiene como finalidad la potenciación del

mensaje. Así, el artista no ilumina la parte principal de la composición, sino aquello

que le interesa destacar. Este tipo de luz es la propia de Caravaggio que,

paradójicamente, subraya el mensaje realista mediante una luz artificial.

La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro

consistente en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y

otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.

Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la

técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando

lugar al estilo llamado tenebrismo. Cuando la zona oscura es mayor que la

iluminada se denomina tenebrismo. El estilo llamado tenebrismo* no es más que

una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras

temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente

oscuro.

ELEMENTOS DE LA SOMBRA.

Según la direccion de la luz, la sombra se

proyecta en sentido contrario,

permitiendo visualizar el objeto de forma

plena en todas sus dimensiones. (ver

gráfica).

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre

el cuerpo. Entre ellas:

Zona de iluminación (Luz). Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz

en forma directa

Zona de penumbra. También llamada medias tintas. Esta zona identifica la zona

intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura

pasando por variedad de grises.

Zona oscura. También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún

rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona sombra proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta

sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.

Zona luz de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros

cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta

técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más

vida al dibujo.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1

Realizo una composición artística sobre cartón paja, haciendo uso de todo lo visto

anteriormente. Puedes valerte de ejemplos de otros artistas que han trabajado el

tema de claro-oscuro en la historia del arte.

Recuerda hacer uso de tu cuaderno para consignar todas tus experiencias durante

el proceso de creación de tu oba.

GUÍA-TALLER No. 12

EL COLOR

ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Coloreo a mi gusto el siguiente Mándala.

Comenzando desde el centro hacia los extremos de este.


Que yo interprete y grafique conceptualmente la teoría del color.




CLARIDAD COGNITIVA:

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las

señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su

vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte

visible del espectro electromagnético.

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las

longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras,

conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto

fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a

través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.

Aunque cabe anotar que dos personas diferentes pueden interpretar un color dado

de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como

personas hay, ya que el concepto del color producido es totalmente subjetivo,

dependiendo de la persona en sí.

Lo que genera la necesidad de establecer una teoría universal del color, que

permita el uso objetivo de este en diferentes manifestaciones gráficas.

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la

televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para

conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.

Una de las teorías más conocidas y aplicadas es la “Teoría de los colores”, escrita por

Johann Wolfgang von Goethe en 1810. Contiene algunas de las primeras y más

precisas descripciones de los usos y aplicaciones de color.

Teoría que es considerada por Friedrich Wilhelm Ostwald, quien aplicaría varios

conceptos en su Modelo RYB, (rojo, el amarillo y el azul) los cuales se denominan

colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser

creado mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color

en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores

con estos colores primarios.

Los cuales difieren de los modelos RGB mezcla de colores luz, normalmente rojo,

verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza

utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el

espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la

mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas

luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los

colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores

de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que

fosforecen en el rojo, verde y azul.

Además del Modelo CMYK Círculo cromático CMY Para impresión, los colores

usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el

modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es

la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla

de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una

mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por

lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este

modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que

el modelo de color CMYK es también más preciso para las mezclas de pigmento.

La Teoría del Color, ha contribuido en la composición artística, la cual se puede realizar

a partir de dos conceptos básicos: por armonía y por contraste.

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, son

aquellos en los que se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la

combinación de diferentes colores que en su mezcla mantienen parte de los

mismos pigmentos de los restantes y, el Contraste el cual se produce cuando en una

composición los colores no tienen nada en común.

Es de esta manera que podemos decir, que la teoría del color nos facilita la

organización de todos los colores intervinientes en una composición.

FASE EXPRESIVA.

ACTIVIDAD 1: REALIZO LOS SIGUIENTES PUNTOS EN MI CUADERNO:

1. Leo con atención y relievo las oraciones más importantes del texto.

2. Organizo las oraciones en pensamientos.

3. Realizo el mentefacto conceptual de acuerdo a los pensamientos,

respondiendo a las preguntas propias

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