Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : •...

20

Transcript of Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : •...

Page 1: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud
Page 2: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  Qu'est-ce que l'Art BAROQUE ? •  Le baroque est un style qui est né en Italie, au début du XVIIe siècle.Il touche tous

les domaines artistiques, et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. (définition extraite de wikipédia)Art de la contre-réforme, le Baroque cherche à troubler les sens et à déclencher des émotions fortes chez le spectateur. C'est un art de la séduction, de la sensualité et de la SURENCHÈRE: toujours plus de dorures, de mouvement, de couleurs, de matières, etc. Au niveau plastique, les oeuvres montrent des espaces en expansion, où la peinture se prolonge dans des sculptures, qui elles mêmes se continuent dans l'architecture. Le spectateur est étourdi, il perd ses repères, ne sait plus où l'oeuvre commence ni où elles s'arrête.Les créations baroques multiplient, les torsions, les imbrications, les déséquilibres, les compositions en spirale, plongeant le spectateur dans un vertige de sensations.Les artistes les plus célèbres de ce mouvement sont le peintre Rubens, le sculpteur Le Bernin , et l'architecte Borromini. Les oeuvres les plus représentatives de cette période se trouve à Rome, dans l'Eglise Saint Pierre, ou dans la chapelle Cornaro, montrant l'extase de Ste Thérèse du Bernin.

•  http://lesarcsplastiques.blogspot.com/

Page 3: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•   Le contexte historique :

•  Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud sont découvertes : on découvre que l’Europe n’est pas le centre de la terre. Au niveau scientifique, la révolution copernicienne a des résonances philosophiques : l’héliocentrisme remplace le géocentrisme de Ptolémée, d’où la thèse de la pluralité des mondes. Pour synthétiser :  la transformation des méthodes scientifiques et des idées philosophiques qui a accompagné le changement de représentation de l’univers du XVIe au XVIIIe siècle, faisant passer les représentations sociales accompagnant les représentations mentales de l’univers, d’un modèle géocentrique, selon Ptolémée (IIe siècle, déjà adopté au IVe siècle av. J.-C. par la plupart des Grecs), au modèle héliocentrique défendu par Nicolas Copernic.#Les guerres de Religion, qui sont des guerres civiles entre 1560 et 1598. La population est confrontée à la mort et à l’horreur. En effet, les guerres de religion opposent catholiques et protestants. Ce schisme est notamment concrétisé par le massacre de la Saint Barthélémy (en 1572), qui marque le début des hostilités qui ne prendront fin qu’en 1598, lorsque Henri IV mettra en place l’Edit de Nantes, qui accorde aux protestants la liberté de culte. Dans un tel contexte, l’omniprésence de la mort et le déchirement des Français entre eux créent un climat d’inquiétude dans lequel va se développer la sensibilité baroque. Issu de la crise religieuse du XVIe siècle, du déchaînement de violence des guerres civiles, le baroque est une réponse multiforme à l’angoisse de cette période.

•  ile:///Users/elisabethrnne/Documents/Program%20for%204/Histoire%20de%20l’Art%20(peinture)%20»%20Blog%20Archive%20»%20Le%20Baroque%20(histoire%20de%20l’Art).webarchive

Page 4: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

LORENZO BERNINI#1598-1680 L'Extase de sainte Thérèse ou La

Transfiguration de sainte Thérèse ou La Transverbération de sainte Thérèse, 1652, par Le Bernin (Gianlorenzo)

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin ou Cavaliere Bernini(Naples, 7 décembre 1598 – Rome, 28 novembre 1680, sculpteur, architecte et peintre italien. Il fut surnommé le second Michel-Ange. Son art, typiquement baroque, est caractérisé par la recherche du mouvement, la torsion des formes, le spectaculaire et les effets d'illusion.

Page 5: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

Iconographi[Les deux personnages principaux de la sculpture tirent leur origine d'un passage écrit par Thérèse d'Avila dans son autobiographie publiée sous le titre la Vie de sainte Thérèse de Jésus (1515-1582), une mystique cloîtrée, carmélite déchaussée, réformatrice et religieuse (1622). On y trouve décrites des visions divines, y compris celle où elle a vu un ange jeune, beau et chatoyant debout à côté d'elle :Visage de Thérèse d'Avila en extase.« J'ai vu dans sa main une longue lance d'or, à la pointe de laquelle on aurait cru qu'il y avait un petit feu. Il m'a semblé qu'on la faisait entrer de temps en temps dans mon cœur et qu'elle me perçait jusqu'au fond des entrailles; quand il l'a retirée, il m'a semblé qu'elle les retirait aussi et me laissait toute en feu avec un grand amour de Dieu. La douleur était si grande qu'elle me faisait gémir; et pourtant la douceur de cette douleur excessive était telle, qu'il m'était impossible de vouloir en être débarrassée. L'âme n'est satisfaite en un tel moment que par Dieu et lui seul. La douleur n'est pas physique, mais spirituelle, même si le corps y a sa part. C'est une si douce caresse d'amour qui se fait alors entre l'âme et Dieu, que je prie Dieu dans Sa bonté de la faire éprouver à celui qui peut croire que je mens. (Chapitre XXIX, 17e partie)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Transverbération_de_sainte_Thérèse

Page 6: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  Dans la sculpture L'Extase de sainte Thérèse, Le Bernin montre son talent pour rendre l’expression du visage. Il veut susciter une exaltation mystique et porte l’émotion à un degré non imaginé jusque-là. Remarquons aussi l’aspect novateur et quasiment expressionniste du traitement des drapés. Enfin, il s'agit d'une véritable installation dans le lieu avec l’importance de la lumière. 

Page 7: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

BERNINI#

Apollon et Daphné (1622-1625) - marbre, 243 cm, Galerie Borghèse, Rome.

http://youtu.be/e3RSRrUL1Os

Page 8: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  Dans la mythologie grecque, Daphné est une nymphe d'une très grande beauté, fille du Dieu fleuve Pénée. Apollon, lui, est le Dieu de la Beauté, de la Lumière, des Arts et de la Divination. Pour se venger d'Apollon qui s'est moqué de lui, Cupidon, Dieu de l'amour décoche simultanément deux flèches. Une en or sur Apollon qui le rend fou amoureux de la belle Daphnée, l'autre en plomb sur la nymphe qui lui inspire le dégout de l'amour. Alors qu'Apollon la poursuit ils arrivent au bord du fleuve Pénée, Daphné épuisée demande à son père de lui venir en aide en la métamorphosant. Celui-ci la transforme   en Laurier rose (en grec : Rhododaphné). Apollon, toujours amoureux de Daphné en fait son arbre et décide que les lauriers de celle-ci couvriront la tête des grands héros.

•  http://www.dissertationsgratuites.com/dissertations/Bernin-Apollon-Daphné/122901.html

Page 9: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

DAVID Le récit décrit Goliath comme étant un

géant d'une taille « de six coudées et un empan » soit environ 2,90 m, avec une cotte de mailles en cuivre d'une masse de « 5 000 sicles » soit 57 kg, et la lame en fer de sa lance de « 600 sicles » soit de plus de 6 kg.Goliath sortit du camp philistin et mit l'armée d'Israël au défi de trouver un homme suffisamment fort pour faire un combat déterminant l'issue du conflit entre les deux nations. Cette provocation fut réitérée pendant 40 jours, matin et soir dans la vallée d’Elah, la vallée des térébinthes. Finalement, David, jeune berger agréé par Dieu, releva le défi lancé par

Goliath. Après avoir déclaré qu'il venait contre lui avec l'appui de Dieu, David lui jeta une pierre avec sa fronde. Celle-ci s'enfonça dans le front de Goliath qui tomba à terre. David lui prit son épée et acheva le géant en lui coupant la tête.

Michelangelo David 1501-1504

Bernini David 1623-1624

Page 10: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

Le Caravage •  La vie comme l’œuvre du Caravage furent violentes et scandaleuses. Pour

autant, la révolution picturale qu’il déclencha fut sans doute l’une des plus importantes de l’histoire de l’art. Sa carrière est courte : formé à Milan, il part à Rome en 1588 et obtient dès 1590 la commande de fresques pour une chapelle de Saint-Louis-des-Français, consacrée à saint Matthieu, qui l’occupe dix ans et lui vaut une seconde commande prestigieuse, sur le thème de la vie de saint Paul, pour Santa Maria del Popolo (1601).Le Caravage déteste les conventions du maniérisme et s’oriente vers une peinture brutale et franche : pour figurer les personnages de la Bible, le peintre emploie des modèles issus des milieux populaires romains ou paysans (La Mort de la Vierge, 1607). Cette peinture « réaliste » est liée à une nouvelle forme de piété, mais aussi à une volonté de scandale, à une vision crue et violente, sans concession. L’essentiel de la peinture du Caravage est la présence massive du corps, révélée par le contraste de l’ombre et de la lumière, qui fait émerger la figure des ténèbres (David, 1605) : l’artiste révèle la face nocturne du monde, dans des mises en scène abruptes et obliques (La Conversion de saint Paul, 1600).De caractère violent, le Caravage multiplie les ennuis avec la police, pour divers motifs (rixes, affaires de mœurs, fuite). Fuyant de Naples à Malte, l’artiste meurt en 1610, seul sur une plage près de Rome, atteint de la malaria.

Page 11: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  Le Caravag •  Gros plan sur Le Caravage (1571-1610)Le Caravage est une comète au firmament de l'Art. Un des plus

grand peintre qui ait jamais existé. Sa peinture fit scandale en son temps. Tout comme sa vie tumultueuse. Sa vie est un tissus de légendes. Le personnage s'y prete à merveille. Pour reprendre un terme de l'époque, l'homme avait la cervelle bien inquiète. il mit autant de passion dans son oeuvre que dans la destruction de soi. En effet, d'un caractère sauvage et intransigeant, provocateur, enivré de liberté, Le Caravage passe de longues périodes de sa vie en prison... notamment pour meurtre. Ainsi sa vie se trame-t-elle de cachot en cachot, où ses puissants protecteurs, fascinés par son Art, viennent l'arracher de plus en plus difficilement. Quand il est libre, ce qui se fait de plus en plus rare, il en profite pour peindre son oeuvre. Il travaille à une vitesse incroyable, directement sur la toile, sans dessin préalable.En fuite, il disparait sur une plage au sud de Rome, peut-être assassiné. Il n'a alors que 40 ans.Le Caravage est le peintre le plus mystérieux et sans doute le plus révolutionnaire de l'Histoire de l'Art. Une rivalité très célèbre l'oppose à Rome à Annibal Carrache. Carrache se tourne vers les maîtres du passé auquel il tente d’emprunter le meilleur (culte de la beauté classique). Au contraire, pour Caravage il ne faut pas reculer devant la laideur. Rejetant les règles classiques de la beauté qui primaient depuis la Renaissance, il veut avant tout la vérité. De plus, peu inspiré par les sujets religieux qui dominent son temps, il néglige longtemps de les peindre. Lorsqu'il y consent enfin, ce n'est que pour mieux représenter, dans un cadre biblique traditionnel, les petites gens de Rome qu'il fréquente dans ses vagabondages nocturnes.Cette attitude provoque alors d'énormes scandales, certains lui reprochant de détruire la peinture et de salir l'Art par simple goût de la provocation. C’est le premier à qui on a fait ce reproche qui reviendra souvent par la suite.La puissance dramatique de ces toiles, leur "suspense", ses personnages si vivants, le jeu de plus en plus contrasté des ombres et de la lumière, tout ça fait de Caravage l'un des premiers peintres baroques. Et en un sens, même si ses innovations pouvaient choquer, le Caravage était dans l'esprit de la Réforme catholique, visant à rapprocher le petit peuple du message divin de Jésus. Il est ainsi à l'opposé de l'idéalisation proposée par Raphaël. Ainsi, alors que les Madones de Raphaël sont trop parfaites et trop belles pour être vraies, celles du Caravage sont couchée sur la paille, ont froid, ont peur, sont épuisées, serrent contre elles leur bébé pour le protéger (voir ci-dessous).

Page 12: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

LE CARAVAGE#1571-1610#Narcissus (110x92)#1597-1599#

Page 13: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  DESCRIPTION :Narcisse est un personnage de la mythologie grecque. D’une grande beauté, il a un caractère fier et repousse toutes ses prétendantes. Un jour qu’il s’abreuve à une source, il aperçoit son reflet dans l’eau et en tombe amoureux. Il reste de longs jours à essayer d’attraper son image, en vain. Il finit par dépérir et mourir. A l’endroit où on vient retirer son corps, on aperçoit des fleurs blanches portant aujourd’hui son nom.Narcisse est ici représenté comme un jeune homme richement vêtu, à genou, prenant appui sur les mains pour s’admirer dans la fontaine.La scène est plongée dans un violent clair-obscur, caractéristique du style du Caravage.

•  ANALYSE :Narcisse cherche son reflet dans l’eau, il est en quête de son identité, mais l’image est floue, insaisissable. Narcisse ne peut se voir tel qu’il est, le miroir lui donne une image étrangère.Le miroir a été représenté en peinture en même temps que la perspective, à la Renaissance, et n’a cessé de l’être jusqu’à nos jours. Les peintres n’hésitent pas à lui donner un sens fort car il fait intervenir le regard. C’est aussi ce qui pousse Caravage à peindre : il souhaite représenter la réalité telle qu’il la voit.L’oeil est présent dans le tableau jusque dans sa structure : la courbe que forment les bras de Narcisse et leur reflet représente un œil.

•  http://sites.google.com/site/histoiredesartsvalente/Caravage

Page 14: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

Salvador Dali1#1904-1989

•  Metamorphosis of Narcissus  1937Métamorphose de NarcisseOil on canvassupport: 511 x 781 mm frame: 820 x 1092 x 85 mmpaintingPurchased 1979T02343According to Greek mythology, Narcissus fell in love with his own reflection in a pool. Unable to embrace the watery image, he pined away, and the gods immortalised him as a flower. Dalí shows this metamorphosis by doubling a crouching figure by the lake with a hand clutching an egg, from which the narcissus flower sprouts. When this painting was first exhibited it was accompanied by a long poem by Dalí. Together, the words and image suggest a range of emotions triggered by the theme #of metamorphosis, including anxiety, disgust and desire. (From the display caption July 2008)

•  http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=2987

Page 15: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

http://smarthistory.org/narcissus-at-the-source.html

Page 16: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

Le Caravage#”La conversion de Saint Paul” 1600#(237x189) Historique[modifier]Ce tableau, commandé par l'évêque Tiberio Cerasi, trésorier pontifical, pour la chapelle qu'il vient d'acquérir pour y être inhumé à sa mort1, est la seconde version sur le thème après La Conversion de saint Paul de 1600.Deux tableaux sont commandés à cette occasion au Caravage désigné comme « egregius in Urbe Pictor », La Conversion de saint Paul et Le Crucifiement de saint Pierre, des œuvres qui devront être peintes sur bois de cyprès d'une hauteur de dix palmi. Livrées six mois plus tard, les œuvres initiales sont refusées et remplacées par des œuvres sur toiles1.Les œuvres de cette chapelle ne seront pas finies, à la mort du commanditaire, le 3 mai 1601.Description[modifier]Suivant à la lettre les textes évangéliques (Actes des Apôtres 9:3-4), Le Caravage se limite à montrer Paul surpris par la seule voix de Dieu (pas d'apparition dans ce tableau), cloué même à terre sous le regard incrédule du palefrenier, rude d'aspect, tenant le cheval par la bride, un cheval, dont la croupe occupe la majeure partie du tableau, la tête de Paul semblant presque sortir du cadre du tableau. http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Conversion_de_saint_Paul_sur_le_chemin_de_Damas

Page 17: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

« Le repas á Emmaus » 1601#(142x196) Emmaüs est cité dans un épisode du dernier chapitre de l'Évangile selon Luc où le Christ qui vient de ressusciter le matin de Pâques après sa crucifixion et sa mise au tombeau apparaît sur la route d'Emmaüs à deux disciples désespérés de sa mort qui fuient Jérusalem. Les deux disciples lui offrent l'hospitalité sans le reconnaître : « Il prit le pain, prononça la bénédiction et le leur donna. Alors leurs yeux s'ouvrirent et le reconnurent... c'est le Seigneur. » Les deux disciples retrouvent la joie de vivre, l'espoir, et la foi en leur croyance en Dieu. C'est l'image du renouvellement de la foi : une foi ranimée par l'expérience de cette rencontre, la rencontre du Christ ressuscité.

Page 18: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

•  Two of Jesus' disciples were walking to Emmaus after the Crucifixion when the resurrected Jesus himself drew near and went with them, but they did not recognise him. At supper that evening in Emmaus '... he took bread, and blessed it, and brake and gave to them. And their eyes were opened, and they knew him; and he vanished out of their sight' (Luke 24: 30-31). Christ is shown at the moment of blessing the bread and revealing his true identity to the two disciples.Caravaggio's innovative treatment of the subject makes this one of his most powerful works. The depiction of Christ is unusual in that he is beardless and great emphasis is given to the still life on the table. The intensity of the emotions of Christ's disciples is conveyed by their gestures and expression. The viewer too is made to feel a participant in the event.The picture was commissioned by the Roman nobleman Ciriaco Mattei in 1601. Caravaggio painted a second, more subdued version of 'The Supper at Emmaus' about five years after the Gallery's work.

•  http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/michelangelo-merisi-da-caravaggio-the-supper-at-emmaus

Page 19: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

Caravaggio#

(1602-1604)#

Page 20: Qu'est-ce que l'Art BAROQUE - rcassin.no1+del+Presentasjon5.pdf · • Le contexte historique : • Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud

HTTP://VIDEOS.ARTE.TV/FR/VIDEOS/ROME_EXPO_EVENEMENT_SUR_LE_CARAVAGE-3124150.HTML

film