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Punk - GrungeROMPIENDO LAS NORMAS ESTABLECIDAS

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“El punk es (todavía) el sonido de la gente descubriendo su propio poder.”

John Savage Actor de cine, Productor, Jefe de Producción

y Compositor estadounidense

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“...el punk no es una moda, o un estilo particular de vestir, ni una fase pasajera

de rebelión contra los padres. ...Es una idea que puede orientar y

motivar tu vida. … piensa por ti mismo, sé tú mismo, no tomes sólo lo que la

sociedad te da, crea tus propias normas, vive tu propia vida.”

Extracto del libro The Philosophy of Punk: More Than Noise!!

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“Ser punk es ser uno mismo, opinar de una forma individual, comportarse como a uno le da la puta gana, vestirse como

a uno más le place...”Naxo Fiol

Cineasta independiente español

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“Ustedes se ríen de mí porque soy diferente y yo me río de ustedes porque

son todos muy iguales.”Diego Melgarejo

Voz de la banda punk argentina Nihilismo

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“El Punk es libertad musical. Es decir, hacer y tocar lo que quieras. En los términos de Webster, ‘Nirvana’

significa estar libre de dolor, de sufrimiento y del mundo exterior,

y eso está bastante cerca de mi definición del Punk Rock.”

Kurt Cobain Cantante, Guitarrista y Líder de la banda Nirvana

(1967-1994)

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“Conozco todas las reglas, pero las reglas no me conocen a mí.”

Eddie Vedder Voz y Líder de la banda Pearl Jam

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Punk y Grunge: origen y contexto histórico

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> EL PuNk: uNA RESPuESTA CONTRA LA ECONOMíA y LA SOCIEDAD BuRGuESA El punk se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. > En los ´70, una gran crisis económica, motivada por la subida de los precios del petróleo, había llevado a la sociedad “puritana” inglesa a cuestionarse todas sus formas de vida y sociedad.

> El contexto histórico del origen del punk se sitúa en esta sociedad llena de roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada.

Punk y grunge: origen y contexto histórico

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> La designación del término “punk” (mocoso, basura, inservible) surge gracias a la prensa, que lo tomaron para definir a estos grupos de jóvenes que dudaban sobre la belleza, los ídolos, y que cuestionaban constantemente a la sociedad inglesa.


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> EL GRuNGE: OPOSICIóN A LA SOCIEDAD CONSuMISTAEl grunge se generó entre los jóvenes que pertenecían a la clase baja de la sociedad estadounidense. Estos sufrían las desigualdades y no veían un horizonte en su futuro.> El Grunge nace en EE.uu. a principios de los ´90 en la ciudad de Seattle, como evolución del punk.

> Se presentó como la configuración integral de una generación destinada a la soledad,a las drogas y el alcohol, y a la ausencia de un hogar amoroso, como factor importante en la conducta de sus seguidores, principalmente jóvenes y adolescentes.

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Punk y Grunge:Filosofía y Actitud

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> LEMA PuNk: “No hay fUtURo”El movimiento punk nace más como una negación del sistema que como una propuesta constructiva de renovación o cambio. > La actitud primera es, sobre todo, nihilista y vitalista. Nihilista porque niega lo establecido (la moral puritana, las buenas formas, el rock como un negocio). Vitalista porque frente al conservadurismo y la “mediocridad” del momento, oponen una actitud de juego, de diversión ante la no-diversión, ante el aburrimiento imperante en una sociedad más preocupada por mantener las buenas costumbres que por vivir la vida.

>Los punks no eran activistas sociales y su mensaje, aparte de comprometido socialmente y revolucionario en muchos aspectos, era desolado, un mensaje que exponía la frustración y el desencanto de esa sociedad a la par que manifestaba una ironía y una dureza apenas percibidas anteriormente. Así, el lema de estos primeros punks fue el conocido “No hay futuro para los sueños de Inglaterra”.

Punk y grunge: FilosoFía y actitud

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> En 1975 en un programa de radio inglés se comentó que si las cosas seguían como hasta entonces habría 800.000 desocupados en 1979, lo cual sería el caos, sería de hecho la anarquía en las calles. Esa era la raíz del punk.

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> El punk es la cultura de los desposeídos, la furia contra el sistema de clases y la desesperación ante el “no hay futuro”. Para ser punk no hay que tener un aspecto determinado, sino una forma de pensar y de actuar encaminada a la consecución de un cambio social de abajo a arriba en todos los órdenes de la vida.


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> Así, la personalidad propia del individuo parece el centro fundamental de la filosofía punk, “ser tú mismo es esencial”, “rompe las reglas establecidas que los demás están aquí para respaldarte”.


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> EL GRuNGE y LA GENERACIóN X El movimiento grunge se caracterizó por una rebeldía depresiva y apatía que hereda del “no futuro” del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie.> Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados unidos con la llamada Generación X, ya que ambos surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

> Los jóvenes grunges se caracterizaban por tenerle miedo al amor, por sentirse permanentemente fracasados. y pesimistas Su filosofía estaba regida por el rechazo a la desigualdad social, el odio al mundo, la hipersensibilidad, la creatividad, la depresión y la amargura. Se rebelaban contra esta sociedad consumista, que se dejaba guiar por lo que la televisión les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista.


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> El término “grunge” proviene de una pronunciación relajada del adjetivo “grungy” (jerga usada en inglés para decir “sucio”).

> La ideología del grunge fue creada a partir del pensamiento de las figuras de los músicos del género. Ideales que destacaban dentro de la actitud y las letras de estos. El foco principal fue la figura de Kurt Cobain (Nirvana), destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam).

> La influencia de la heroína (a la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos), del consumismo, del comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial en toda la Generación X, que se vio reflejado en una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el suicidio de kurt Cobain.


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El Punk y el Grunge:Música que rebela

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el Punk y el grunge: música que rebela

> LA MÚSICA PuNk: EL fOCO fuE REGRESAR AL ROCk A SuS BASES PRIMITIVAS, A LA SIMPLICIDAD y EL EXPRESIONISMO. En los ´70 muchos jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes a una mera herramienta de mercado.

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> Las causas del alejamiento del rock por parte de estos jóvenes:* Las obras discográficas de bandas de rock de entonces llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión.* Lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos.

Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio.

el Punk y el grunge: música que rebelael Punk y el grunge: música que rebela

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> Todo explotó el 1 de diciembre de 1976: la banda Queen no pudo acudir al programa de televisión de Bill Grundy en la BBC, llamado”Today”, y su discográfica, la multinacional EMI, mandó a unos chicos que acababan de debutar en sus filas con un provocador single titulado ‘“Anarchy in the UK”. La banda en cuestión se llamaba Sex Pistols y aquel single significaría la verdadera explosión del punk británico. El programa salía en directo a media tarde. Todo el Reino unido pudo contemplar a cuatro jóvenes con aspecto de vagabundos, pelos teñidos, ropas rotas, alfileres de gancho en las orejas, que insultaron al presentador e inmediatamente presentaron en vivo esa canción.

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> Toda la presentación fue escandalosa para entonces. una guitarra ruidosa sobre un ritmo simple y brutal secundaba a un cantante llamado Johnny Rotten (Johnny el Podrido), que se retorcía con voz disonante, proclamándose un anarquista y un Anticristo, aullando que lo que deseaba era destruir. La reacción pública no se hizo esperar: indignación, intentos de censura, ruptura del contrato discográfico que los Sex Pistols tenían con EMI. La actitud, la imagen y las formas de la música del naciente movimiento punk resultaban verdaderamente revulsivas y escandalosas en la conservadora y victoriana sociedad británica. El punk había aparecido de repente en la forma de todo aquello que las mentes bienpensantes de Inglaterra querían obviar


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> El punk fue un fenómeno musical muy importante de la última mitad del siglo XX. A pesar de esto, ha sufrido por parte de la sociología el mismo destierro al que ha sido condenada la totalidad de la música rock.

> Lo que en un principio parecía un fenómeno obvio, explicable desde la situación de crisis social y económica que se vivía en el Reino unido, se internalizó y se complejizó cuando los jóvenes rabiosos con apariencia de vagabundos resultaron ser alumnos de escuelas de arte y la aparente simplicidad de las primeras propuestas punk desembocó en un fuerte discurso, tanto musical como ideológico.

> El punk aterrorizaba porque recuperaba signos cotidianos y los volvía explícitamente políticos. Su propuesta musical era directamente hostil, basada en voces rabiosas en el límite del grito, guitarras distorsionadas, canciones cortas y simples, deliberadamente mal tocadas. Nada de esto podía ser separado de un matiz ideológico, que ponía el énfasis en el individuo urbano, alienado por un futuro programado de oficinas mal ventiladas, suburbios residenciales prefabricados, paro y televisión basura.


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> EL GRuNGE y EL SONIDO DE SEATTLE En 1991 el rock más mainstream, el que copaba las listas de ventas y más horas de emisión en la MTV, tenía las horas contadas.

> Al igual que sucedió con la música Punk, el género Grunge apareció en escena en forma de respuesta al anquilosamiento del rock. La acogida masiva del Grunge por parte de la audiencia se consideró como una reacción contra el dominio popular del Glam metal, representado por bandas como Poison, Motley Crüe, Ratt o Bon Jovi, que había estado dominando las listas de éxitos musicales, especialmente en los Estados unidos, durante la década de los ochenta.

> La temática de las canciones grunge contrasta con las letras machistas del Glam Metal, ya que posee mayor sensibilidad y una marcada conciencia social. Mientras que en el Glam Metal las letras hacían referencia en general a logros sexuales o haciendo alarde del consumo de drogas y alcohol.

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> La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba propiciando. Fueron dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba todo el panorama del rock y enviaron al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo batido, vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaba su segundo disco, “Nevermind”, y Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge.

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> El sonido tan particular del grunge se debió en parte al aislamiento que tuvo Seattle de otras escenas musicales. El grunge evolucionó desde la escena punk local y se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.


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Punk y Grunge:Gráfica y Estilo Visual

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> TANTO LA ESTéTICA PuNk COMO LA GRuNGE SE BASAN EN EL PRINCIPIO fuNDAMENTAL DE LA ProvoCaCióN viSual Se busca la provocación y la expresión de los ideales de desprecio por la burguesía y todo lo que se le relaciona.> El Punk y el Grunge, como movimientos, se relacionaron estrechamente con otros movimientos y vanguardias del arte; sobre todo con el Dadaísmo (cuya influencia se percibió de manera muy notoria). De esta vanguardia tomaron su principalmente 2 grandes aspectos: 1) Su espíritu de rechazo de todos los valores de la sociedad burguesa.2) Gran parte de su postura estética y técnicas.

Punk y grunge: gráFica y estilo Visual

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“Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza para la comunidad. aquellos que nos pertenecen conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Estamos hartos de las academias cubistas y futuristas: laboratorios de ideas formales. ¿Es que se hace arte para ganar dinero y acariciar a los gentiles burgueses?”

“Sin fin ni designio, sin organización: la locura indomable, la descomposición. Los fuertes por la palabra o por la fuerza sobrevivirán, pues son vivos en la defensa (...)”

Citas de Tristán TZARA, Siete Manifiestos Dadá.


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> Estilística Dadá: fuerte influencia en la Estilística Punk y Grunge> Estilística en relación a la Estructura Compositiva y la organización del Plano:• Creación improvisada, que transmite

espontaneidad.• No se reconocen normas ni una organización

clásica del campo.• Sensación visual de caos y fuerte dinamismo.

Está prohibida la sensación de “quietud, tranquilidad o estancamiento”.

• Saturación visual.• Se rompe con la simetría clásica. Las estructuras

compositivas son muy tensas, donde la diagnonal queda resaltada.

• Todo esta impronta dadaísta se percibe tanto en la gráfica Punk como en la Grunge.


Estética Dadaísta / Kurt Schwitters (1920)

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Estética Punk / Jamie Reid (1977)

Estética Grunge / David Carson(1992)

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> En relación a la Imagen y al Color: • Mucho uso del collage, con la

superposiciones de imágenes y uso del fotomontaje. Los dadaístas formaban sus collages con restos de carteles, periódicos, etc. Los punks lo hicieron apelando a las tecnologías de la época (como la fotocopiadora, la fotomecánica), mientras que en el grunge, con David Carson a la cabeza, el collage está realizado mediante programas de diseño en computadora donde combina imágenes digitalizadas y fuentes digitales.

• Tratamiento de las imágenes en alto contraste.

• Recortes y proporciones agresivos y de fuerte impacto. uso de fragmentación.

• Colores muy contrastantes y saturados.Estética Dadaísta / George Groz


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Estética Punk / Jamie Reid Estética Grunge / David Carson

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> En relación a la Tipografía:• Desproporción de cuerpos y tamaños de letras. • Combinación de mayúsculas y minúsculas en una

misma palabra.• Combinaciones de diferentes familias tipográficas.• Puestas tipográficas jugadas y al azar.• Generación de una nueva forma de lectura. Jaqueo

a la legibilidad y pureza tipográficas.• Predominio de tipografías de palo seco o decorativas.• La tipografía es trabajada como ejercicio

experimental. La letra se convierte en imagen, quedando relegada de su función principal y se emplea como un elemento más en la producción gráfica.

• Jamie Reid fue el principal exponente estético del Punk. Su técnica era recortar diferentes tipografías y cuerpos tipográficos para formar palabras que no fueran reconocibles mediante la escritura manual, como si fueran “notas de rescate”.

Estética Punk / Jamie Reid


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• David Carson se consolidó como el principal referente y el diseñador que popularizó el estilo grunge y al frente de la dirección artística de la revista Ray Gun exhibía sus experimentaciones con tipografía.

• Carson definía su metodo de trabajo como “impreciso, intuitivo, un enfoque sin formación formal”.

• Otra de las premisas de Carson fue la de utilizar “el peor tipo de letra que tuviera a su alcance”, que combinaba con números como 3 (que usaba como E), 5 (S), 1(I) para hacer sus textos más ilegibles.

• El fotógrafo Albert Watson, declaró, “Carson usa tipos al modo que un pintor usa pintura, para crear emociones y expresar ideas”.

• Se combinan letras con imágenes para crear superposiciones donde se esconden complejas estructuras.

Estética Grunge / David Carson


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CONCLuSIONES:

Tanto la estilística Punk como la Grunge fueron expresiones visuales conformadas por un entorno cultural total, donde el contexto histórico, las cuestiones políticas, la música, la economía y los esquemas sociales crearon juntos una psicología de grupo que marcaron la filosofía y actitudes de estos dos movimientos.

Todo esto se combinó en el modo visual para crear un estilo común de expresión (Punk y Grunge), dándose una gran cantidad de coincidencias ideológicas, actitudinales y estéticas.

El resultado final fueron dos expresiones estéticas que revolucionaron, cada una en su época, los modos tradicionales de comunicación visual.

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¡GRACIAS!

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