PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE … · diseñadores, músicos), es lo que se ha...

1Mayo 2012 G Estilo Joyero G

AÑO XIV Nº 64 MAYO 2012

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Mayo 2012


DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

REDACCION PERIODISTICANatalia Calabrese Castro

Laura Andahazi

ADMINISTRACIONGraciela Porto

PUBLICIDADTel.: 4901-1212

Cel.: [email protected]

STAFF

sumario 64

14 editorial

18 actualidad

22 modaJoyas para recordar

26 gemología Gemas de color azul

En construcción I32 v eventos

Arecose viste de joya

40 v diseño

PIEZAS DE TAPA Anillo de plata con galería realizado por Conrado Van Aken y engarzado por Mauro Ríos.

FOTO DE TAPADamián Wasser

v nuestra tapa

v índice32 eventosEn construcción I

40 diseñoAreco se viste de joya

48 técnicaAnillo con canasta y engarces

56 curiosidades Más allá de lo evidente

62 marketingRedes sociales

66 cejCalendarioMayo-Junio 2012

48 v técnicaAnillocon canasta y engarces

Gemasde color azul

26 v Gemología


Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)

Tel.: (011) 4381-5544/[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en GALT PRINTING S.A. - Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2,500 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

Texto Damián Wasser

Editorial

Ya comenzó el otoño. Atrás quedaron el inicio de las clases, las exposiciones de joyería, la expropiación de YPF y las altas temperaturas del verano, pero en la calle Libertad el clima es agobiante, aunque no desde el punto de vista meteorológico. Me refiero a una sensación de incomodidad, de malestar gene-

ralizado. Caras largas por doquier, negocios vacíos, empleados de brazos cruzados y ni una buena noticia. El parate en las ventas es casi total y si bien en esta época la baja tiene que ver con la estacionalidad de nuestro rubro, casi todos acuerdan en que jamás se ha visto algo así.

Obviamente no he podido viajar por el país para comprobar cada caso en particular, pero estoy convencido de que la calle Libertad es en ese sentido un termómetro. Si allí no se vende es porque hay falta de deman-da en general. Y entonces, ¿qué hago? ¿Me con-formo con saber que mi problema es igual al del vecino? No solo eso. También le pasa a mi colega que está a 200km. ¿Abriremos los ojos de una buena vez para darnos cuenta de que estamos todos en el mismo barco? Estima-dos colegas, creo que es hora de reflexio-nar y buscar soluciones.

El año pasado los joyeros vimos desapa-recer una de las más tradicionales exposi-ciones del sector. También, se estancaron las gestiones para crear la ansiada Federa-ción de Joyería y la pasividad de las Cámaras y Aso-ciaciones joyeras del país es alarmante. ¿Por qué? Ni más ni menos que por falta de apoyo solidario, por egoísmo, por mirar el árbol y olvidar que éste forma parte de un bosque, de un todo. Sin colaboración, sin participa-ción, sin compromiso no se puede. Y el tiempo seguirá pasando y veremos desaparecer mucho más. Simplemente no es posible lograr revertir esta situación si no hacemos algo entre todos y ahora. Hay otros rubros que florecen, mientras el nuestro se marchita. Y dentro de dos meses, cuan-do la cosa se empiece a mover un poco, no nos dejemos engañar por el optimismo. Si no hacemos algo, en Mayo de 2013 estaremos nuevamente quejándonos por lo mismo.

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actualidad

Las joyas de EvitaG El orfebre argentino Marcelo Toledo fue elegido para

replicar las joyas de Evita para el musical que tiene como

protagonistas a Elena Roger y Ricky Martin en Brodway. La

colección de 70 piezas realizadas a mano se exhiben en el Hotel

Marriott Marquis de Nueva York, el mismo hotel que alberga el

Marquis Teatro, sala donde se presenta la obra. Esta puesta marca

un hecho inédito en el circuito teatral neoyorquino: el uso de joyas

auténticas dentro de una obra. Gracias a las reiteradas reuniones

con la familia de Eva Duarte, el orfebre pudo acceder a material

público y privado (como fotos, catálogos y bocetos), que le siri-

vieron de guía para poder realizar el proyecto. La colección está

compuesta por aros, broches, gargantillas, anillos y prendedores,

entre los cuales se encuentra el famoso collar de rubíes birmanos

que Eva usó en la tapa de su libro “La Razón de mi Vida”, como

también el Broche Bandera de zafiros y brillantes. La muestra

“Evita (figura, mujer y mito) por Marcelo Toledo” se reestrenará

en Argentina a fines de 2012.

G Con motivo de su 165 aniversario, Cartier lanzó un espec-

tacular anuncio que cuenta su historia. Dos años de trabajo

con un equipo de 50 personas alrededor del mundo (directores,

diseñadores, músicos), es lo que se ha invertido en este spot de

lujo más cercano al cine que a un anuncio publicitario. En tres

minutos y medio, recoge la historia, la inspiración, los valores y

la dimensión artística de la empresa. Plagado de efectos especia-

les, fue rodado en la región italiana de los Dolomitas, en Praga y

París, donde una pantera protagoniza una espectacular escena en

la tienda de Cartier en el número 13 de la Rue de la Paix. Incluye

también recreaciones generadas por ordenador de localizaciones

en Rusia, China e India. La campaña puede verse en la página de

Cartier en Facebook y en un microsite creado especialmente para

la ocasión: http://www.odyssee.cartier.es.

Manolo Blahnik para TousG El emblemático modelo Campari del diseñador de zapatos

Manolo Blahnik pasará a convertirse en un pequeño

colgante para la firma de joyería Tous. La pieza llegará a 300

establecimientos de la marca de joyas en todo el mundo, empe-

zando por sus tiendas en México y continuando por la boutique de

Nueva York. La joya, que estará disponible en plata y oro, también

se distribuirá en espacios multimarca de lujo y en puntos de

venta seleccionados de Manolo Blahnik. El zapatero aseguró: “me

encanta Tous porque siento que tenemos muchas cosas en común.

Somos empresas familiares, con raíces españolas y dedicados a

sorprender e innovar”. Por otro lado, Rosa Oriol de Tous afirmó:

“estoy encantada con el acuerdo. Los zapatos de Manolo Blahnik

son espectaculares y fusionan a la perfección tendencia y clase”.

Cartier Celebra 165 años

Foto: Soledad Quiroga


Cambios e incertidumbre en el mercado de diamantesG La industria del diamante está atravesando grandes cam-

bios: la reciente venta de la parte que la familia Oppenhei-

mer tenía en De Beers, la demanda de diamantes superando las

provisiones, el asunto de los diamantes de conflicto acechando

aún desde la distancia, la venta de gemas con calidad de diamante

producidas en laboratorios y las compañías de minería a gran

escala tratando de abandonar el negocio de los diamantes para

concentrar sus activos en áreas más rentables. Todo esto está

creando una gran incertidumbre en la industria.

Pero el inicio de la temporada de subastas en el hemisferio norte

indica que los grandes diamantes aún se venden a precios excep-

cionales, especialmente en Hong Kong, el mercado de subastas

de mayor crecimiento en el mundo. Esto no significa que en el

resto del mundo no se siga con esta tendencia. El 17 de Abril se

subastaron en la casa Christie’s de Nueva York cinco diamantes

con tamaños y precios significativos.

Diseñador mexicano recrea joya del TitanicG Este año se cumplieron 100 años del hundimiento del Tita-

nic y 15 años del estreno del film de James Cameron. Para

celebrarlo, la productora Twentieth Century Fox relanzó la pelí-

cula en 3D y 4D e invitó al diseñador mexicano Daniel Espinosa a

formar parte de este acontecimiento confeccionando una réplica

exacta del collar “Heart of the Ocean”. Si bien la joya que aparece

en la película no existió en la vida real (se dice que está basada

en el famoso Diamante Hope), es famosa por haber sido utilizada

por Kate Winslet, quien en la película posa desnuda portando

únicamente esta pieza. Este collar se distingue por su diamante

azul en forma de corazón enmarcado por otros diamantes. Para el

relanzamiento, Daniel Espinosa creó una edición limitada de cin-

co exclusivos collares seriados, con un costo unitario de $150 mil

pesos. Para confeccionarlos utilizó 106 circones de corte diamante

engastados en plata 925, con baño de rodio y un circón azul en

forma de corazón. Las joyas fueron presentadas con el estreno de

la película.

Joyas diseñadas por DalíG Se dice que Tefaf, es la feria de arte realizada en Holanda

que reúne más millonarios por metro cuadrado. Pinturas,

esculturas, joyas, mobiliario y otras antigüedades de incalculable

valor se agolpan en los stands de los 265 galeristas. Allí, entre

todas las obras de arte se expuso “El Ojo del Tiempo”, una de las

joyas más famosas diseñadas por Salvador Dalí, que simboliza la

imposibilidad del hombre de escapar a su tiempo. Esta pieza, es-

maltada en azul y verde y que contiene platino y diamantes talla-

dos, fue forjada por un violinista polaco que en sus ratos libres era

joyero aficionado. En el lagrimal tiene un rubí y un diamante en

forma de lágrima. En el mismo stand, se presentó conjuntamente

el broche de diamantes y rubíes diseñado por Dalí e inspirado en

los labios de Marilyn Monroe. Quienes pudieron estar presentes

en la feria también tuvieron la oportunidad de apreciar un broche

abstracto y un brazalete de oro que pertenecieron a Elisabeth

Taylor. En ediciones anteriores de esta feria asistieron visitantes

ilustres como la reina Beatriz de Holanda. Durante los diez días

que Tefaf permanece abierta aterrizan en el aeropuerto de Maas-

tricht más de 100 jets privados.


actualidad

Ropa y joyas de Whitney Houston, subastados por 80,000 dólaresG A pocas semanas de su muerte, la casa de subastas Julien’s

vendió artículos que pertenecieron a la cantante. El vestido

de terciopelo gris que la artista lució en una fiesta pre-Grammy en

el año 1996 se subastó por 11.250 dólares y el par de pendientes de

perlas que llevó durante el rodaje de “El Guardaespaldas” alcanzó

el valor de 2.812 dólares. Además, entre los 13 objetos subastados

se encontraban: un bustier, un vestido de terciopelo color ciruela,

un traje y un chaleco. Según el dueño de la casa de subastas “para

los admiradores de Whitney

Houston que nunca tuvie-

ron la oportunidad de

conocerla o hablar con

ella, estos artículos son

un modo de relacionar-

se con ella o ser parte

de su vida sin haberla

conocido”.

Subastan en Suiza joyas de la millonaria brasileña Lily SafraG Lily Safra, una de las más mujeres más ricas del mundo,

subastó el 14 de mayo en Ginebra su suntuosa colección

de joyas. La subasta tenía fines caritativos y fue realizada por la

casa de subastas Christie’s. La colección se componía de 70 piezas

y estaba estimada en más de 20 millones de dólares. Una parte

era un lote de joyas únicas, firmadas por Joël Arthur Rosenthal,

famoso joyero estadounidense instalado en París, quien las creó

especialmente entre 1980 y 2000 para ella. Lily Safra es una gran

animadora de los circuitos del arte y tiene su propia fundación

volcada a la ayuda humanitaria y a la educación.

G La joyería Gold Plus promociona este prototipo cubierto

de unos 80 kg de oro de 22 quilates, 15 kg de plata y 10.000

piedras preciosas. La elección del modelo no fue casual, el Tata

Nano es considerado el auto más barato del mundo con precios

que parten desde los US$ 2.935. Es un símbolo de las aspiraciones

de clase media de la India donde se fabricó, ya que permite pasar

de los vehículos de dos ruedas a uno de cuatro. Desarrollar este

prototipo les tomó seis meses y otros seis de fabricación. Por el

momento, no planean

ponerlo a la venta ya

que fue creado para

promocionar la marca

Gold Plus. Viajará por

las ciudades don-

de esta marca está

presente, invitando

a los pobladores de

cada ciudad a que lo

visiten y admiren,

con el objetivo de diferenciar a Gold Plus. Respecto al proceso de

fabricación el director de las industrias Titan dijo: “Primero, el oro

fue enrollado en una hoja metálica de 0,3 milímetros. Luego fue

cortado para que encaje en los diferentes perfiles de cada pieza

del automóvil, después de lo cual fue artesanalmente ajustado y

esmaltado. Luego, las piedras fueron adaptadas exactamente al

diseño. Y, finalmente, el oro fue endurecido y enchapado en

el auto. Se usaron 78 kilogramos”.

Primer auto de oro del mundo


MariaBanus64 (EJ).pdf 1 09/05/12 23:30


Los camafeos son relieves obtenidos en piedras preciosas u otros materiales y se encuentran en distintas piezas de joyería como broches, dijes, aros y anillos. Para realizarlos se utilizan piedras de distinto tipo, siendo la

más utilizada el ágata, en especial en sus variedades de sardónica y ónice. Por lo general, cuando se confecciona un ca-mafeo se pule y se rebaja la primera capa, dejando la segunda más oscura como fondo y la primera, que es más clara, con los relieves. De este modo, el artista logra aprovechar las distintas tonalidades y los bellos contrastes de di-chas piedras. Actualmente, estas piedras también son imitadas con vidrios y esmaltes, soldando un relieve de piedra o vidrio con otra piedra de distinto color. Las piedras son talladas con el objetivo de obtener delicadas figuras especialmente per-files femeninos, pero también se pueden encontrar otros

G En la actualidad, tanto camafeos como relicarios son apreciados por ser símbolo de una época pasada y brindan un inevitable aire vintage a quien los luzca. Para los que gustan de la joyería y de la historia, presentaremos dos tipos de joyas que no pasan de moda.Texto Natalia Calabrese Castro

Joyas para recordar

moda

motivos como flores o paisajes. El arte de grabar o tallar piedras finas para produ-

cir camafeos y otros objetos parecidos como los entalles, se llama glíptica (del griego grabar) y es una rama

de la escultura. Hace 4000 años, el arte de los camafeos ya era popular en la antigua Me-

sopotamia, donde diosas, motivos feme-ninos y mitológicos eran representados sobre piedras. En Europa, este arte fue popularizado por los artistas griegos en Roma, para caer en desuso duran-te la Edad Media hasta el siglo XIV. No

obstante, no sería hasta el siglo XIX que los mismos empezarían a ganar una gran

popularidad que hasta el día de hoy conser-van.

Los camafeos son bastante resistentes debido a las propiedades físicas de los materiales con los que son tallados. A lo largo de la historia se han realizado de di-ferentes tipos: al comienzo, los griegos y los romanos los


tallaron primero con ágata y luego con conchas mari-nas. Posteriormente, la época victoriana popularizó los camafeos realizados con cáscara de huevo y dio paso a la confección industrial de los mismos, antes realizados sólo en forma artesanal.

Tradicionalmente, los relicarios fueron es-tuches diseñados para almacenar reliquias,

resguardar imágenes, recuerdos u objetos considerados significativos. Al comienzo eran simplemente cajas pero con el paso del tiempo se fueron confeccionando en

forma más decorativa y portátil, reduciendo considerablemente su tamaño hasta llegar a

adoptar forma de joyas como dijes o anillos. Ya desde épocas pasadas se utilizaba un medallón para llevar cosas pequeñas que tuvieran algún valor para quien lo portaba, como por ejemplo un mechón de cabello o


moda

cenizas de seres queridos. También se ponían den-tro imágenes pintadas a mano pero esto era un trabajo complejo que debía ser realizado por un artista experto, dando como resultado una bella obra de arte. Posterior-mente, con la aparición de las cámaras fotográficas, los relicarios fueron muy utilizados como compartimentos para poner fotografías de enamorados o difuntos. Si bien los mismos fueron piezas de joyería muy popula-res en la época medieval (se usaban como terminales de rosarios), el momento de mayor esplendor fue du-rante la época victoriana. En este período los relicarios eran entregados a modo de condolencia a quienes ha-bían perdido a un familiar. También, en las épocas en donde la higiene personal no era tan estricta como en la actualidad, las damas solían llevar un medallón con un algodón empapado con su perfume favorito.

Hoy en día estas joyas se realizan en distintos mate-riales como oro, plata, estaño y hasta con incrustaciones de piedras preciosas. Al mismo tiempo, muchos se con-feccionan con un cristal en la parte delantera para que se pueda visualizar lo que hay dentro sin necesidad de abrir la pieza. Si bien los relicarios son asociados con dijes en cadenas, también se los puede encontrar en anillos o bien pueden ser parte de una pulsera. Los más famosos son los de forma de corazón pero también los hay de una gran variedad de motivos.

Tanto camafeos como relicarios son ideales para regalar con motivo de conmemoración de una ocasión especial u aniversario, dado que son joyas muy perso-nales. Debido al gran valor simbólico y afectivo que re-presentan son, incluso en la actualidad, piezas que se heredan de generación en generación.

vDiferentes modelos de camafeos y relicarios de distintas épocas. Algunos modelos de relicarios atesoraban fotos del ser amado o cabellos. Otros combinaban el relicario con un camafeo tallado en algún material semiprecioso.


El azul es el color del cielo y del océano, un color que dependiendo de sus tonalida-des puede ser fuerte y firme, o suave y amigable. Es fino, sutil y fácil de combinar, aunque no es tan llamativo como el rojo o el amarillo, y es una buena elección tanto para el día como para la noche.Por Natalia Calabrese

Gemas de color azul

G Cianita

gemología

Según la ocasión, las personas suelen elegir pie-zas con gemas de una determinada coloración y no de otra. Usualmente, se dice que quienes optan por joyas o prendas azules son aquellos que no quieren llamar demasiado la atención,

dado que el azul no se caracteriza por ser un color lla-mativo, sino más bien elegante y discreto. A la hora de elegir se debe recordar que el azul es uno de los colores considerados fríos que producen sensación de tranquili-dad y reposo. Los mismos se consideran “entrantes”, en contraposición con los cálidos como el rojo, porque se perciben más distantes y parecen tener menor peso y ta-maño. De este modo, dado que es un color que no genera fatiga visual, pueden utilizarse varias piezas con gemas azules sin parecer muy sobrecargado. Aunque las ten-dencias de moda varían, lo recomendable es combinar joyas con gemas de esta tonalidad con prendas blancas, grises, beige, granates y amarillas.

AGUAMARINAEl aguamarina deriva su nombre de “agua de mar”

dado que su color y su brillo recuerdan justamente a éste. Si bien esta piedra ya era conocida por los antiguos egipcios fue recién en el Renacimiento cuando comenzó a llamarse de esta manera. Es la variedad de color azul del berilo, mineral de origen magmático, al igual que la esmeralda que es de la misma familia pero verde. Dado que no es tan escasa como el rubí, la esmeralda o el zafi-ro, no es considerada una piedra preciosa sino semipre-ciosa. Sin embargo, muy pocas personas saben que un aguamarina en realidad es como una esmeralda pero de distinto color. Se trata de una gema muy apreciada en jo-yería por su dureza y es más valiosa cuanto más oscuro sea el color azul que presente.

Si bien las minas más importantes en donde se puede encontrar aguamarina son las de Brasil, los yacimien-tos son muy numerosos: también se extraen de Mozam-bique, Madagascar, Nigeria, Zambia, Angola e India. Historicamente, los ejemplares más cotizados siempre fueron los de los Montes Urales (Rusia), hoy en día casi agotados. Habitualmente, las aguamarinas suelen pre-sentarse en piedras de aproximadamente 10 quilates. Sin


G Aguamarina

G Iolita

embargo, en 1910 se encontró en Minas Gerais, Brasil, un ejemplar que pesaba 110 kilos. Esta aguamarina es la más grande que se ha encontrado, y sus dimensiones eran de 48,5 cm. de largo y 42 cm. de diámetro.

Debido también a su color, el aguamarina se conocía como la piedra del marinero. Antiguamente los mari-neros la llevaban como talismán contra el mareo y las tempestades. Actualmente, es un amuleto muy utilizado por las personas con fobias y mareos en los barcos o en los aviones.

CIANITA O DISTENA Es un mineral cuyo nombre deriva del griego “kya-

nos”, que significa azul. Normalmente se presenta en esta tonalidad, pero también puede ser incoloro, blanco, gris, verde o amarillo. Por lo general, el color no es cons-tante en todo el cristal sino que con frecuencia presenta vetas blancas. Al ser su dureza de 4 (escala de Mohs) es una piedra ideal para aros o colgantes y no para ser expuesta a los posibles roces de una pulsera o un anillo. Los depósitos se encuentran en Alemania, Austria, Bra-

sil, India, Kenia, Myanmar, Serbia, Suiza, Estados Unidos y Zimbabwe.

IOLITAEs de color azul púrpura cuando se corta correcta-

mente. Dependiendo del ángulo de visión, se pueden observar tres tonos diferentes en la misma piedra: azul violeta, gris amarillo o un azul claro. El pleocromismo1 causa complicaciones al lapidarlo para dar a la piedra el color azul deseado. Si la piedra no es tallada en la direc-ción exacta, el color no mostrará sus mejores ventajas. Su dureza de 7-7.5 la convierte en un piedra apropiada para joyería. Los Depósitos se encuentran en Brasil, la India, Madagascar, Myanmar, Sri Lanka y los EE.UU. Uno de los tantos mitos alrededor de esta piedra dice que los navegantes vikingos usaron pedazos finos de iolita como el primer filtro polarizador del mundo. De este modo, mirando a través de un lente de iolita pudieron

1. El pleocromismo es el fenómeno de variación de color en función de la orientación del cristal respecto a la incidencia de la luz


gemología

G Lapislazuli

determinar la posición exacta del sol en días nubla-dos, y navegar con seguridad.

LAPISLáZULI Es de color azul intenso y se define geológicamente

como roca. La palabra “lapis” proviene del latín que sig-nifica piedra, y “lazuli” viene de un viejo termino árabe que significa paraíso, cielo o simplemente azul. Fue una de las gemas más apreciadas por las antiguas civiliza-ciones debido a que su color azul era considerado como símbolo de pureza, salud, suerte y nobleza. Esto motivó que fuera utilizado por egipcios, babilonios, y asirios, para máscaras funerarias. También, los reyes de Fran-cia de los siglos XII-XIII fueron los primeros en poner de moda vestimentas teñidas en color azul inspiradas en esta piedra, que acabó pasando a la cultura y pintura de los siglos posteriores. Actualmente se extrae en Afganis-tán y Chile.

TANZANITALa tanzanita sólo se encuentra en un lugar en el mun-

do entero, es una piedra procedente solamente del norte de Tanzania. El color más popular es un azul saturado, que muestra un tono purpúreo brillando alrededor de ella. Cuando la tanzanita es encontrada dentro de la tie-rra es de color marrón, pero al calentarla lentamente el color azul se refuerza en la piedra. Debido a su menor dureza (6.5-7 en la escala de Mohs), no es muy duradera. Es más frágil que cualquier otra piedra preciosa y debe ser portada en piezas para ocasiones especiales y no como una joya para todos los días. El nombre Tanzanita fue creado por Tiffany & Co quienes fueron los primeros en promoverla comercialmente.

ZAFIROEs una de las cuatro gemas más importantes del

mundo y de las más hermosas junto al rubí, el diamante

y la esmeralda. Los mayores productores están en África y actualmente se han encontrado yacimientos en Suda-mérica. También se encuentran en India, y en un área de Australia. Si bien la Antártida es rica en este mineral, debido a su delicado equilibrio ecológico se ha limitado la explotación en esta región. Actualmente su uso se res-tringe a la joyería y a ciertas aplicaciones láser.

El zafiro pertenece a la misma familia de minerales que el rubí, es decir corindón, y tienen la misma du-reza (9 en la escala de Mohs). Se llaman rubíes a los corindones rojos y zafiros a todos los demás colores de corindón, incluyendo los rosados. Si bien los zafiros pueden ser de diferentes colores, siendo el más famoso y precioso el azul intenso. Los hombres de la antigüe-dad consideraban el zafiro estrellado como un potente talismán, como una estrella para guiar a los viajeros y a los exploradores. Si bien es raro encontrarlos de gran tamaño, es mucho más abundante que el rubí. Los za-firos son piedras resistentes que al no tener escisiones rara vez se rompen.

La intensidad, uniformidad y pureza del color son las consideraciones más importantes a la hora de decidir la compra de un zafiro azul. Los de gran calidad no deben contener matices o colores secundarios, ya que esto re-duce la belleza de esta piedra preciosa.

Los zafiros de color azul oscuro parecerán negros con fondos de luz tenue, mientras que los zafiros azules de calidad mantendrán su color en cualquier condición de luz. Por otra parte, existen zafiros sintéticos, que son coloreados con pequeñas cantidades de cromo y titanio.

ZIRCóN O CIRCóNEl zircón es el mineral más antiguo conocido de la tie-

rra y uno de los minerales más abundantes en la corteza terrestre. Los zircones que debido a su tamaño y pureza tienen calidad de gema, se utilizan a veces como sustitu-to del diamante. Sin embargo presenta varios inconve-


G Zafiro

nientes: no tolera la limpieza en baños de ultrasonido ya que puede fracturarse o cambiar de color al ser sometido a fuentes de calor intenso. Aunque viene en una amplia gama de diferentes colores (verde, rojo oscuro, violeta, amarillo, marrón y naranja), el más popular es el azul. Si

bien es relativamente duro (entre 6.5-7.5 en la escala de Mohs), es frágil y por lo tanto sensible a golpes. Debido a esto su uso en anillos debe ser limitado o debe utilizarse en piezas de uso ocasional. Las joyas con este tipo de gemas deben almacenarse cuidadosamente.


G Del 29 de marzo al 4 de abril se realizaron en diferentes espacios destacados de la ciudad, una serie de talleres, conferencias y exposiciones con personalidades destacadas de la joyería internacional.Texto Natalia Calabrese Fotos Natalia Calabrese, Karen Clunes y Damián Wasser

En construcción ISimposio dejoyería contemporáneaArgentina-Chile

eventos

Luego de participar en simposios internacio-nales como “Koru” realizado en Finlandia o “Área Gris” en México, Francisca Kweitel pen-só que una experiencia similar debía llevarse a cabo en nuestro país. Así fue que se contactó

con la joyera chilena Pamela de La Fuente y juntas, a la distancia y sin conocerse personalmente, comenzaron a organizar lo que denominaron “Simposio en Construc-ción I”. Francisca Kweitel es titular de la cátedra Kwitel-Kohon de Diseño de Accesorios en la UBA y Pamela de la Fuente es presidenta de JoyaBrava (Asociación de joyería contemporánea de Chile) y directora de la escuela de jo-yería situada en Santiago que lleva su nombre. Hace más de un año atrás, empezaron a intercambiarse mails con los deseos e intereses de cada una. “Me contacte con ella porque veía que llevaba gente muy interesante a dar ta-lleres en Chile”, afirmó Francisca. El objetivo de las joye-

ras era poder desarrollar un nuevo espacio de discusión, debate y análisis alrededor de la joyería contemporánea. Para ello, organizaron una serie de talleres, conferencias y exposiciones que tuvieron lugar entre marzo y abril de este año en Buenos Aires. “En Construcción I” fue el nombre que eligieron para denominar al evento, porque así es como creen que se encuentra la joyería contempo-ránea en Latinoamérica. Esta disciplina, relativamente nueva en la región, para las organizadoras está recién dando sus primeros pasos. Pero, tal como aclara Francis-ca, “si bien se está trabajando en joyería contemporánea hace varias décadas, creo que recién ahora empieza a vislumbrarse el trabajo que se viene haciendo, comienza a ser visto. Poco a poco hay más personas interesadas en darle un lugar”.

Para la organización de este simposio, ambas se basa-ron en su experiencia previa. “Años atrás pude organizar

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talleres con reconocidos joyeros españoles, pero aprendí que si son reducidos y se hacen una vez por año mucha gente se queda afuera. Entonces, para el Simposio mi idea era hacer varios talleres en simultáneo, no sólo para que pudieran participar más personas sino para que los participantes y los panelistas puedan intercambiar ex-periencias”, cuenta la organizadora. En esta ocasión, los convocados para dictar los talleres fueron diferentes artistas con reconocida trayectoria a nivel internacio-nal: Ruudt Peters de Holanda, Nelli Tanner de Finlandia, Jorge Manilla de México y Estela Sáez de España. Estos se desarrollaron en el MARQ (Museo de Arquitectura) donde se dictaba un taller por piso. Fueron espacios de trabajo que hicieron hincapié en la búsqueda de lo per-sonal y, al mismo tiempo, en la posibilidad de compartir y debatir con el resto de los participantes. El carácter re-ducido de los mismos fue necesario para que el tra-

v Frente del Museo de Arte Popular José Hernández, sede de las exposiciones “Quiltro” de Chile y “Botánica” de México.

v 1. Paulina Amenábar, collar de plata y nylon. v 2. Ana Nadjar, acero, plata y pelo de perro afieltrado. v 3. Carolina Hornauer. v 4. Mónica Pérez, plata y cuero. v 5. Soledad Avila, plata y cobre. v 6. Paulina Latorre.

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eventos

bajo sea intenso y personalizado. A las conferencias, que tuvieron lugar en la Facultad de Arquitectura de la UBA, asistieron aproximadamente 350 personas y tuvie-ron como eje central el trabajo personal de los joyeros. Cada uno de ellos contó cómo fue el proceso de desarro-llo de su obra y los detalles del contexto: cómo y de qué forma trabajan, en qué temperatura o clima viven, etc. Estas particularidades, que se escapan al ver las piezas o sus respectivas fotos en un libro, para Francisca son im-portantes para entender el trabajo de un artista. Además, los conferencistas pudieron describir sus experiencias como docentes en las distintas escuelas o universidades en las que trabajan. Pero para que el evento fuese com-pleto, también se exhibieron muestras colectivas de jo-yería chilena y mexicana en el Museo José Hernández y argentina en el Gachi Prieto Gallery.

A las diferentes actividades no sólo asistie-ron personas de Buenos Aires sino tam-bién de distintas provincias y de di-ferentes países de América Latina como Chile, Brasil, Perú, Ecua-dor, Colombia, México y Uru-guay. Pensado originalmente para argentinos y chilenos, el Simposio desbordó las expec-tativas de las organizadoras quienes lograron demostrar la necesidad de contar con más propuestas de este tipo en nues-tro país. Agrega Francisca: “lo que

nos planteamos desde el principio con Pamela, era que este fuera el primer simposio y por eso se llama “En Construcción I”, porque esperamos que haya dos, tres o cuatro. Mi intención no es hacerlo todos los años, porque creo que un evento así lleva mucho tiempo de prepara-ción. Un evento latinoamericano tan grande no creo que pueda suceder todos los años, creo que esperar un poco puede hacerlo más efectivo”.

“QUILTRO: LA NUEVA JOYERÍA CHILENA”En el marco del Simposio se realizó esta exposición

colectiva donde se presentaron nuevas propuestas de joyeros chilenos. “Traer esta exposición a Buenos Ai-res fue todo un desafío. Esta es nuestra primera expo-sición como grupo y en el extranjero. Llegar al Museo José Hernández ha significado muchísimo trabajo y es

un gran logro para nosotros”, afirmó Pa-mela de la Fuente, una de las orga-

nizadoras del evento. El Quiltro, que significa perro mestizo en

Chile, fue el disparador para que los distintos creadores realizaran sus piezas. Es un perro de muchas razas que se las rebusca en las calles, que sobrevive. Y es con este perro callejero

que este conjunto de expo-sitores identifica a la joyería

contemporánea de Chile. v Verónica Pérez.

v Parte de la muestra “Conjunción” en la Galería Gachi Prieto.


v La obra de Leda Daverio en la muestra “Conjunción”.


eventos

Como lo define Pamela: “somos una mezcla de joye-ros que nos sentimos mestizos. Nosotros nos sentimos igual que el quiltro, estamos navegando en aguas am-biguas, entre el diseño y el arte. La gente no entiende lo que hacemos. Y pensando en esta búsqueda, el quiltro nos hizo mucho sentido.”

Si se piensa en joyería contemporánea, no se piensa necesariamente en determinadas técnicas o materiales. En esta disciplina, todos los materiales son posibles por-que son utilizados con el fin de comunicar ideas y no por lo que valen en el mercado. Al respecto Pamela afirma: “nosotros creemos que la joyería contemporánea es eso, una mezcla de muchas cosas, de muchos materiales y conceptos, donde cada uno hace una búsqueda personal. Si bien todos partieron del mismo concepto, el quiltro, cada uno lo interpretó de manera diferente”.

“CONJUNCIóN”La exposición de joyería argentina tuvo lugar en Ga-

chi Prieto Gallery, una galería especializada en arte con-temporáneo y donde por primera vez se le da un espacio a la joyería de autor, con la exhibición del trabajo de 40 creadores locales. “Me interesa esta expansión del arte contemporáneo hacia otras disciplinas y de alguna ma-

nera plantear esta cuestión de los límites cada vez más borrosos entre los diferentes formatos y propuestas”, re-flexiona Gachi, dueña y curadora de la galería. Las obras que se expusieron dieron cuenta del amplio y diverso pa-norama de la producción de joyería contemporánea en nuestro país. Como característica propia, esta muestra tuvo la particularidad de que la exhibición de las piezas no fue hecha en el interior de vitrinas, como suele ocu-rrir, lo que permitió apreciar la obras con mayor detalle y sin el obstáculo de un vidrio. Esto mejora enormemente la conexión con las piezas, cosa que queda maravillosa-mente plasmado en las palabras de Ariel Kupfer: “…Ob-jetos íntimos cargados de sentido surgen de esta práctica rebelde, que puede crear mundos completos en espacios ínfimos, sellar la calidad de los metales preciosos, avalar la autenticidad de las gemas, o incluso volver preciosos materiales que originalmente no lo son. Objetos puente entre la materia y la imaginación, entre la naturaleza y la cultura, entre el cuerpo y la sociedad. Esta exposición muestra la variada creación contemporánea presente en la Argentina hoy”. Y aclara por último: “Acercarse con curiosidad a un objeto puede generar asombro y des-cubrimiento, puede abrir la puerta a un mundo íntimo, concentrado y valioso”.

v Los asistentes al Museo José Hernández admiran las creaciones chilenas de la muestra Quiltro.

v Loreto Fernández y Stefanía Píccoli. v Piezas de Gabriela Fissore v M.Morrison, E.Sepúlveda y C.Betancourt


G Un gran galpón convertido en galería de arte por Marina Massone fue el escena-rio de la muestra “Cruzando Fronteras: del textil a la joya”, curada por Lilia Breyter y con la participación de importantes joyeras de la escena local.Texto y fotos Damián Wasser

Arecose viste de joya

diseño

En San Antonio de Areco se respira tradición en cada esquina. Es además el centro de orfebre-ría gauchesca más importante del país, donde se emplazan el Museo Draghi y el Museo Güi-raldes, recopilando importantes porciones de

nuestra historia rural. Pero hace algunos años Marina Massone está impregnando una pizca de modernidad en este pueblo tan visitado por argentinos y extranjeros. Allí abrió recientemente un espacio para la exhibición de joyería contemporánea. Un gran galpón transforma-do en galería de arte con un dominante componente es-tético, donde se muestran y ofrecen a la venta obras de

joyería contemporánea, en convivencia con pinturas y esculturas.

En esta galería, fue protagonista durante el mes de mayo la muestra “Cruzando Fronteras: del textil a la joya”, curada por Lilia Breyter. Una recopilación de crea-ciones de reconocidos joyeros y joyeras del ámbito local, que con las técnicas y materiales más diversos logran una estética textil: encajes de plata y tejidos de alambre se fu-sionan con coloridos hilados, lanas y sedas, para crear una atractiva paleta de formas y colores. Esta muestra itinerante ya se ha presentado en varios puntos del país, y ha llegado hasta el hermano país de México.


v El sector dedicado a la muestra “Cruzando Fronteras: del Textil a la Joya” en la galería El Galpón, de Marina Massone.


diseño

San Antonio de Areco un pueblo donde ser respira tradición en cada esquina, es el centro de orfebrería gauchesca más importante del país.


v PAULA BREYTER. Tu fragancia llega al alma

v LILIA BREYTER. Binario

v SABINA WICkI. Cleopatra


diseño

La Parroquia San Antonio de Padua fundada en 1730, un símbolo de la ciudad de Areco.

v MARINA CALLIS. Escala v MARINA MASSONE. Panal

v SUSANA MASABEU. Pulsera

v GRACIELA LESCANO. Salí del cascarón


v BaRBARA PAz. Otoño

v MABEL PENA. Del Río, Orillas I

v ELENA IGLESIAS junto a “La oveja perdida” con Poupée Canale. De a dos


G En este ejercicio se realizará un anillo de alta joyería donde se verá una gran variedad de técnicas: diseño y diagramado, doblado de flejes, calado, soldadura, perforado y realización de una canasta. Para terminar se engarzarán piedras carré de color y brillantes. Pieza y texto Conrado Van Aken [email protected]. Engarce Mauro Ríos Fotos Damián Wasser

técnica

Anillocon canastay engarces


Partes principales del proyecto

Confección del boceto Realización del plano

Cuerpo del anillo

1 2

Cuerpo con puentes soldados y ventana calada

Canasta Mesada Chatón

Diseño y diagramado a partir de las pie-dras. Se realiza un dibujo a mano alzada. En este diagrama se define cómo va a ser el armado de la pieza y la ubicación de las piedras. También, pueden detallarse los colores, pero en este caso el joyero no lo consideró necesario.

Se dibuja la pieza en una hoja milimetrada utilizando medidas reales. Este diagrama permite corroborar la correcta confección de la pieza durante todo el proceso. Ade-más, se muestra el despiece con todas las partes que formarán el anillo.

Inicio de la fabricación3

Se observa el fleje laminado del cual se parte para llegar al cuerpo. El cuerpo tiene una ventana calada para dejar pasar la luz para las piedras, pero principalmen-te para quitar peso. Los puentes, también llamados solapas o alas, son las láminas que se van a poner posteriormente en los costados.


Marcado de la ventana y preparación para el puente

Soldado de las alas para el puenteDoblado del fleje

5

64

Se marca el centro, que será la referencia para ubicar los luga-res donde irán la ventana y los puentes. Luego se rebajará el sitio donde irán apoyadas las alas, que tienen 0,9mm. de es-pesor y acompañan la forma del anillo, con lima lomo de burro hasta la mitad del fleje. Después debe esmerilarse.

Se procederá a colocar los puentes dándole un poco de excedente de los dos lados (es preferible limarlo después y alcanzar la medida desea-da). La chapa es más ancha que el cuerpo y ésto se hace porque a veces se les puede dar forma de almendra o de hojas de acanto a los puentes para estilizarlos, aunque en este caso se dejará plano y se limará el excedente luego de soldar.

Todos los primeros puntos de soldadura se deben realizar con soldadura fuerte. En piezas con muchos puntos de soldadura, es recomen-dable usar soldadura dura al principio, para que después las siguientes vayan bajando el punto de fusión, evitando desoldar las anteriores. En este caso, el orfebre utiliza un soplete de gas-oxígeno ya que el fuego es más puntual y permite alcanzar temperaturas más elevadas. No es recomen-dable realizar este trabajo con sopletes de gas-aire.

Se le da forma al fleje para hacer el cuerpo del anillo. Es convenien-te calcular un espesor mayor al necesario para que al rectificar se llegue al tamaño deseado. Luego, se cortan los excedentes para lograr el mismo plano de apoyo al momento de la soldadura, ase-gurando que quede bien enfrentado y sin imperfecciones o poros. Se suelda el fleje para luego rectificarlo, proceso para el cual se usará una lima plana grande, ya que al tener una mayor superficie de contacto se lograrán caras planas y parejas, y bordes más angulosos de los que se obtienen con la laminadora. Antes de con-tinuar con el siguiente paso, se le dará un esmerilado a la pieza.

técnica

Luego, se marca con compás una distancia de 1mm. de cada lado para la ventana que se va a calar, apoyando una parte del compás en el borde exterior del anillo para trazar una línea sobre la cara curva del mismo. Ésto deja un espa-cio de aprox. 2,5mm.

A B

A B

Asiento de la canasta7

Se marcará con el compás el lugar a cortar, el cual deberá tener la medida de la base de la canasta, y tomando como referencia el centro que quedó marcado en el paso 4. En la foto se observa cómo se abrieron las solapas para poder calzar la canasta. Se cortará con sierra el excedente siguiendo el ángulo aproximado de la misma.


Realización de la canasta8

Aquí se ve el despiece de la canasta y el chatón central, los cuales se explicarán en detalle en los pasos siguientes.

Plantilla para el chatón central9

Para el chatón cuadrado también se parte de una plantilla. Se debe marcar el ancho de los lados con un compás de punta seca y luego limar los ángulos internos con una lima de matricero cuadrada, para que al doblar las caras se puedan cerrar y formar ángulos sin dejar esquinas redondeadas.

Doblado del chatón10

Es importante hacer el doblado lo más prolijamente posible. En este caso, el orfebre utilizó una pinza de punta plana con sus caras a 90 grados. El canto de la pinza hace tope con la cara contigua del chatón logrando ángulos rectos perfec-tos. Una vez cerradas las cuatro caras, se soldará para dejarlo firme.


Relieves para engarces

Soldadura de los relieves a la mesa

Presentación de la piedra

Calado de los asientos para las piedras11

12

13

14

Aquí se trabaja sobre los triángulos, que formarán un relieve estéti-co en las esquinas. Allí irán engarzadas piedras triángulo y baguette. Debido a la pequeña dimensión de esta pieza, se debe sujetar con una pinza. En este caso es ideal el uso de una pinza especial, que tiene la particularidad de que sus caras, en lugar de cerrarse en án-gulo como una tijera, se cierran en forma paralela, ideal para chapas y piezas de lados planos. Son cuatro piezas iguales (una para cada esquina de la mesada) que se deben limar para que calcen en su lugar. El triángulo superior debe quedar un milímetro más grande de cada lado, respecto al de abajo, para lo cual se utilizará una lima para rebajar a la medida necesaria.

Para hacer estas soldaduras es recomendable que la pieza esté ele-vada puesto que de esta forma toma mayor temperatura y en forma más rápida. Vale recordar que el ladrillo absorbe temperatura.

Se deben presentar las piedras para ver dónde se van a realizar las marcas y dónde se va a calar. Luego se marca todo con el compás de punta seca.

Una vez hechas las marcas, se procederá a calar cada uno de los espacios donde irán engarzadas las piedras. Para ello se realiza una pequeña perforación con mecha, apenas más grande que la sierra, para que esta pueda atravesar la pieza.

técnica

Presentación del chatón en la mesa

Comienzo de la canasta

15

16

Terminados los calados para los asientos de las piedras se presen-tará el chatón terminado en el paso 9, de modo que las puntas de los triángulos en relieve coincidan con los vértices del chatón.

Se marca la plantilla con la que se realizará la canasta, la cual forma una especie de pirámide con los ángulos biselados o truncados. Se deben identificar las aristas bajo las cuales se cortarán los triángu-los para que al apoyar los lados se forme la estructura piramidal.

Recocido de la canasta17

Dado que las secciones resultantes después de realizar los cor-tes son muy pequeñas, es imprescindible recocer la pieza para poder doblarla sin que se parta.


Biselado de las aletas18

Limar bien el interior de los ángulos en forma de bisel para que apoye bien consi-guiendo prolijidad y una buena superficie para que corra la soldadura. Esto facilitará el armado de la canasta.

Armado de la figura tridimensional19

Al cerrarlo conviene ir armándolo antes de darle la forma final, para no forzar más un lado que otro y para ir corroborando que quede todo paralelo. Es importante apretar bien todas las aletas unas contra otras para que queden bien cerradas y poder hacer una buena soldadura.

Limado inferior de la canasta20

Una vez soldada, limada y esmerilada la canasta, utilizo un lima media caña para la parte inferior de ésta, la cual quedará en contacto con el dedo. Por eso, debe tener una forma curva para acompañar su forma cilíndrica. A medida que se avanza en el limado se debe ir probando junto con el cuerpo sobre un mandril, verificando que no pase luz y que se respete la medida prevista.


técnica

Verificación

Soldadura de la canasta y mesada

Soldadura de la canasta y el cuerpo

Corte y aproximación de los puentes22

23

24

25

Se apoya la canasta sobre el cuerpo y se ve que tan bien calza. En caso de que el ángulo no sea perfecto, se puede corregir sutilmente con la lima lomo de burro. No hay que abrir el cuerpo con una pinza para evitar cambiar la medida de la pieza y no deformar el círculo.

Se sueldan los tacos que hacen de unión entre la canasta y la mesada. Previamente se soldó el chatón de arriba donde será engarzado el brillante central.

Se suelda la canasta al cuerpo. En este caso el orfebre no utiliza ni pincel ni brusela para soldar, sino una varilla de hierro con punta que permite mayor precisión. Esta herramienta se usa para ubicar la soldadura y no ensuciar la brusela. Además, el pincel no sirve para agregar borax a una pieza caliente porque se quema.

Una vez soldada la canasta, se acercan y acomodan los puentes hasta esta, se cortan en el lugar deseado y por último se sueldan a los laterales de la mesada. De este modo, solo resta pulir la pieza y mandar a engarzar las piedras para culminar con el proyecto.

v Anilloterminado,sin piedras.

v Vista posterior del anillo con las piedras engarzadas.


DISA


Desde los años ‘90 la joyería simbólica, es con-sumida con avidez por las celebrities del cine y de la música, imponiéndose como tenden-cia en el mundo de la moda. Recorriendo los locales de Buenos Aires, se pueden encontrar

numerosos ejemplos de este tipo de piezas: ojos de Shiva, flores de Lys o de Loto, Hamsas, árboles de la vida, me-dallas de San Benito, manos de Fátima, etc. Pero muchas veces, la falta de información oculta el verdadero signi-ficado que tienen estas joyas y su desconocimiento puede traer inconvenientes involuntarios que per-judiquen las perspectivas comerciales. Un caso conocido fue el de Sarah Jessica Parker, cuan-do en un capítulo de la serie “Sex and the city” del 2001 (“Coulda, Woulda, Shoulda”) apareció luciendo un collar con el nombre de Alá. Mucha gente conoció y consumió la pieza gracias a ella. Pero lo que no fue tomado en cuenta por los asesores de ves-tuario del programa es que lo llevaba con un vestido strapless, cosa que ofendió a la comunidad musulmana, ya que ese collar es tan sagrado, que no puede ser utiliza-

G Algunas joyas no son sólo piezas bonitas, también esconden un significado que espera ser revelado. En esta aproximación al contenido simbólico de la joyería veremos las historias detrás de algunos símbolos.Texto Lic. Marta Opacak

Más allá de lo evidente

curiosidades

do con cualquier tipo de ropa ni publicitado sin seguir estrictas pautas de decoro. Es importante, entonces, co-nocer cómo interpretar correctamente los símbolos y darles un contexto adecuado para orientar a los clientes. Esto puede ser otra forma de poner en valor el stock de ventas. Para ello, se necesita ir adquiriendo herramien-tas conceptuales, ya que todo arte simbólico es relativo a numerosos aspectos de la realidad: históricos, religiosos, sentimentales, antropológicos, etc.

A continuación, proponemos tomar tres tipolo-gías frecuentes en el mercado, con su corres-

pondiente explicación, para introducirnos en el tema.

VAQUITA DE SAN ANTONIO

Vaquita de San Antonio, Ladybug (el insecto de Ntra. Señora), Marienkafer, Coccinella, etc., son distintos nombres que hacen referencia a este colorido insecto asociado por la tradición a dos áreas: la sentimental y la religiosa.

La sentimental porque se dice que si una de estas criaturas se posa sobre una


persona, quiere decir que el verdadero amor está cerca, y los meses que habrá que esperar hasta encontrarlo están indicados por la cantidad de manchitas negras que posea el insecto. La asociación proviene de que San Antonio es el santo al que las jóvenes devotas rezan para conseguir un buen esposo, y de allí la adjudicación de propiedades afectivas.

La religiosa viene de la Europa medieval. Cuenta la leyenda que unos campesinos desesperados producto de una plaga que arrasaba sus cosechas, situación que im-plicaría hambre y muerte, se congregaron a rezar a la Virgen por ayuda. Luego, vieron aparecer una nube for-

vOjo de Shiva y vaquitas de San Antonio colgantes.

mada por muchas Vaquitas de San Antonio que destruye-ron a las pestes y salvaron los granos. Desde allí, se las empezó a llamar los escarabajos o los insectos de Nuestra Señora (Ladybug en inglés). Las alas rojas simbolizaban el manto de la Virgen y las manchitas negras las penas y alegrías de la vida.

OJO DE SHIVALa iconografía del hinduismo representa a Shiva sen-

tado en momentos de prolongada meditación. Este rol es destacado por la presencia de un tercer ojo (físico) en su frente, cuyo origen es relatado por la tradición de la si-guiente manera: Shiva y su esposa Parvati tenían por cos-tumbre sorprenderse mutuamente. En una ocasión ella se acercó por detrás y cubrió los ojos de su esposo con sus manos, sin tener en cuenta que al hacerlo, el mun-do entero quedaría también sumido en la oscuridad. In-mediatamente Shiva reaccionó, haciendo emerger de su entrecejo un tercer ojo que salvó la situación. Este tercer ojo representa una conciencia que va más allá de lo evi-dente. Se suelen fabricar estas piezas utilizando el opér-culo de un molusco que presenta un diseño de espiral, denominado también “Ojo de Shiva” ya que cumple


una función protectiva para el ani-mal, como el de Shiva lo hace para la humanidad.

MANO DE FáTIMA

Fátima, hija favorita de Mahoma, era la primera y única esposa de Alí. Un día mientras estaba cocinando, entró su esposo trayendo a la casa sor-presivamente a otra joven con la que se había casado. Fátima del sobresalto se quemó con agua hirviendo y que-dó lisiada de una de sus manos. De allí el origen de la pieza, único objeto devocional con una parte de la figura humana aceptado por la Ley Islámica. Protege contra las enfermedades, da resguardo a la casa, salud y amor, aleja problemas y discusiones, y atrae la buena suerte.

Este panorama es amplísimo y sumamente enriquece-dor. Existen tres grandes disciplinas que ayudan a orde-nar la comprensión del tema: la iconografía, la folkloro-

curiosidades

vOjo de Shiva: Característico opérculo con forma de espiral.

vOtro ejemplo del espiral que representa el Ojo de Shiva.

vAnillo de vaquita de San Antonio.

logía y la heráldica.La Iconografía es el estudio descrip-

tivo de las imágenes, especialmente religiosas. Tanto paganas como judeo-cristianas o aún las de las religiones que no utilizan figuras humanas para su arte sagrado sino elementos natura-les o caligrafía. En general, la figura sa-grada aparece representada en la obra con un elemento relativo a su tarea o su martirio. Por ejemplo, San Cayetano con el niño en brazos y una espiga, ya que es el patrono del trabajo; Cupido, dios del amor, con sus flechas apun-tando a los enamorados; o Shiva, con su tercer ojo.

Es conocido por todos que “folklore” viene del inglés “folk lore”, que signi-

fica el saber del pueblo. Se trata en este caso de resca-tar las leyendas, mitos, atribuciones e historias del poder curativo o protectivo de las gemas o símbolos que even-tualmente suelen convertirse en piezas de joyería y ad-

EL SIMBOLO EN LA MANOLos dedos simbolizan los 5 principios fundamentales de la Ley Islámica (Sharia): v Creencia en Alá, en los profetas, los ángeles, el Corán y el juicio final. v La oración cinco veces al día. v El diezmo o limosna. v El ayuno en el mes de Ramadán. v La peregrinación a La Meca.


quieren carácter de amuleto, o la tradición adjudicada a ciertos símbolos como en el ejemplo de la vaquita de San Antonio.

Resta mencionar la “heráldica” que estudia la sistema-tización de las figuras en los escudos. Estas, no se colo-can de cualquier manera en él. Hay un orden particular y leyes heráldicas. Su estudio es exhaustivo pero se pue-den ofrecer algunas consideraciones prácticas para intro-ducirse en dicha especialidad. Como tener en cuenta la jerarquía de las coronas según su formato en un anillo de sello, o destacar que ciertas figuras heráldicas siguen apareciendo por ejemplo en el diseño de los escudos de equipos de fútbol con los que se fabrican colgantes, dijes, gemelos, etc. La faja de oro de Boca Juniors representa el corazón del caballero, y la barra de gules (nombre herál-dico del esmalte rojo) de River Plate, es símbolo del tahalí donde se llevaba la espada.

Queda claro que hay mensajes a ser explorados en la joyería más allá de los materiales y las diferentes técni-cas. Sólo es cuestión de comenzar poco a poco a desci-frarlos. Conocerlos, además de resultar interesante, pue-de convertir una oportunidad en una venta.

vVaquitas colgantes.


GFacebook, Twitter, Google+.... parecen ya omnipresentes. Todos hablan de ellas, todos parecen usarlas, y el fenómeno se extendió a todos los segmentos sociales y demográficos. Pero, ¿qué sucede en cuanto a su aprovechamiento comercial?¿Son efectivas?Por Manuel De MarinoDirector analista de la consultora De Marino. E-Mail: [email protected]

Redes sociales,mucho ruido y... ¿muchas nueces?

marketing


Sin duda las redes sociales avanzan cada día y son una herramienta complementaria de mar-keting que, adecuadamente respaldada por otros medios de difusión, empieza a tener im-pacto comercial.

Menos, quizás, del que los medios declaran y más del que piensa mucha gente. Representan un componente que debe incluirse en una estrategia de marketing, aun-que en el marco de muchas otras acciones (publicacio-nes tradicionales, mailing, gráfica, folletería). Quienes creen que haciendo una página en Facebook van a llover clientes, se decepcionarán, primero porque para que eso ocurra debe haber detrás un trabajo de gestión y promo-ción, pero además porque jamás podemos apoyarnos en un solo medio.

Trataremos de ordenar un poco la cuestión de las redes sociales, comenzando desde lo más básico, aunque algunos elementos ya sean conocidos.

¿QUÉ SON LAS REDES SOCIALES?Son sitios de Internet, articulados como

grandes bases de datos interconectadas. Cada integrante, al sumarse a la red, incorpora una página (que en realidad es una ficha de base de datos) con información personal, preferencias, etc., y puede buscar e incorporar como “amigo” o contacto a otros miembros de esa misma red.

A partir del momento que lo incorpora, queda interconectado de modo que puede chatear en línea, dejar mensajes privados o mensajes públicos que lleguen al grupo de amigos y mucho más, al tiempo que será informado de las novedades que se produzcan entre sus contactos.

¿CóMO EVOLUCIONARON? A partir de las grandes posibilidades de in-

teracción entre sus miembros:Más información: cada página individual,

permite incorporar mayor información cada vez. Inicialmente las redes sociales permitían incluir un nombre (o apodo) y tan sólo algunos datos básicos. Ahora, todas permiten subir mate-rial multimedia (fotos, videos) y vínculos a otros sitios.

Mayor cantidad de interactividades: ini-cialmente, por ejemplo, el universo de Fa-cebook se limitaba a los usuarios del mismo sistema. Pero ahora, cuando abre su página,

le pide que agregue amigos existentes en otros sitios, como por ejemplo sus direcciones de e-mail agendadas en servicios como MSN o GMail. O sea, recopila y envía invitaciones automáticas a todos sus contactos, lo que permitió, entre otros factores, la rápida expansión que han tenido. Además, por cada contacto que se incluye, se abre un abanico de nuevos contactos relacionados con este, bajo la suposición de que el nuevo usuario los po-dría conocer y pedir su amistad…y así sucesivamente.

Especialización: existen redes sociales más genéricas, y otras con fines particulares, o que permiten formas de vincularse diferentes. Esto promueve la asociación de determinado perfil de usuario con un tipo de servicio y otro.

¿QUÉ TIPOS DE REDES SOCIALES HAY?

v Las generalistas, de las cuales el ejemplo más exi-toso es Facebook, casi universal:

los estudios muestran que un porcentaje bas-tante alto de personas, alrededor del 70% usa su verdadera identidad en FB, y que busca sobre todo recuperar contacto con viejos co-

nocidos, amistades, compañeros de estudios o trabajo. Es una red de actividades sociales por

excelencia, bajo el marco de, mayoritariamente, en-contrar allí a gente que ya se conoce o que de algún

modo está vinculada a un grupo de pertenencia, como por ejemplo, amigos de los amigos, ex alumnos de la misma institución o colegas de la misma empresa u organización.v Las de opinión: el mejor caso es Twitter, una

red con un concepto muy simple y específico que también conforma una comunidad... pero

en la cual, la opinión rápida, difundida velozmen-te, pesa más que el perfil. Es una red social, muy

orientada al mensaje corto. Con enorme canti-dad de adeptos entre usuarios de dispositivos móviles y muy utilizada por famosos y perso-nalidades públicas para comunicarse con sus seguidores.v Las profesionales: directamente orientadas

al intercambio de contactos con fines laborales o empresariales. Uno de los mejores ejemplos es Linkedin, donde uno puede cargar su currículum

y ver los de los demás usuarios, dar recomen-daciones laborales a colegas, asociarse a gru-pos de discusión con temáticas específicas y las empresas pueden publicar búsquedas de personal o proveedores.


marketing

v Las de contactos y encuentros con fines personales: orientadas a la realización de nuevos contactos, están aquellas para jóvenes que buscan amigos o pareja, las hay específicas para contactos amorosos y hasta para re-laciones ocasionales.

¿LAS CLAVES PARA APROVECHARLAS?Elegir bien el segmento de público que buscamos,

para decidir en qué red vamos a instalarnos. Obviamente Facebook y Twitter son casi obligadas en este tema por su popularidad y por las herramientas que proveen para

la segmentación de público, pero de acuerdo al tipo de comunicación, se pueden considerar algunas más.v Diseñar un perfil propio, acorde a nuestros objetivos: en ese sentido no se diferencia mucho de un sitio web... pero la página puede sumar amigos, que verán nuestras novedades, y estarán actualizados cada vez que publi-quemos contenidos nuevos.v Publicar material de calidad: usar buenas fotos y des-cripciones llamativas e interesantes.v Generar interés: organizar eventos y cursar invitacio-nes, y difundir material de otros que tengan relación con nuestros intereses o los de nuestros contactos.v Considerar la publicación de anuncios pagos en la misma red: esta opción existe en casi todas ellas, y si el “boca a boca” (o sea, la transmisión viral del contacto)

resulta muy lenta, con una inversión acorde a las posi-bilidades de cada uno podemos darle un empujón al

problema del tráfico.v Averiguar las políticas de la red: algunas no

permiten incluir publicidad o usos comerciales en sus perfiles, y otras, como Facebook, si. Esta última, además tiene páginas diferenciadas para empresas.

¿CóMO EMPEZAR?El camino más natural es empezar cons-

truyendo un perfil y darle el alta en una red.El perfil debe ser lo más completo posi-

ble. Sume todo lo que considere pertinente. Fotos, videos, calendarios, notas, mapa, datos

de contacto. Se verá mejor cuanto más infor-mación incluya, aunque siempre conviene ser

conciente del tema estético.Luego, incorpore “amigos”: arranque desde su


libreta de direcciones de Messenger, Yahoo, Hotmail, Gmail o el servicio de correo que utilice. A continuación, empiece a buscar a gente que ya conoce o conoció (las redes tienen casi siempre una función de búsqueda...) y curse invitaciones, aunque conviene ser cuidadoso de contactar a gente que lo conozca, ya que de lo contrario corre el riesgo de ser bloqueado por aplicar conductas invasivas o realizar contactos no deseados.

Por último, haga actualizaciones frecuentes, añadien-do contenidos nuevos e interesantes. Tenga en cuenta que las redes anuncian a todos sus amigos cuando al-guien publicó algo nuevo. Trate de que los contenidos reciban comentarios y opiniones, ya que esto queda re-lacionado en el perfil del usuario que participó, cosa que también es vista por sus contactos.

En definitiva, las redes sociales constituyen una he-rramienta más de marketing, pero no la única. Hoy por hoy, actúan como complemento de otras acciones publi-

citarias y se integran muy bien con los sitios web, per-mitiendo promocionarlos y derivar visitas hacia ellos. Representan un indicador de popularidad, ya que la cantidad de contactos es una referencia importante para los visitantes, cosa que resulta mejor cuanto mayor sea ese valor. Por desgracia, tienen la característica de ser bastante absorbentes y si bien, utilizadas con precaución pueden traer beneficios, también suelen ser una gran distracción, tal como navegar por Internet o enviar y re-cibir e-mail.

Envíenos su consulta a [email protected] y los casos más relevantes serán publicados y respondidos en el próximo número.

Consultorio de gestión


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Destinado a anticuarios, colec-cionistas, inversores, alumnos de joyería y a todas aquellas personas que se interesan en ingresar en el fascinante mundo de las alhajas, joyas y relojes, y de las obras de arte de orfebrería.Inicio: Mayo 2012.Profesor: Jorge Telles. Ex jefe de tasadores del Bco. Ciudad y profesor de la cátedra de ex-pertizaje en orfebrería y joyería de la Universidad del Museo Social Argentino.

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