prueba con gotham
-
Upload
solmi-angarita -
Category
Documents
-
view
237 -
download
0
description
Transcript of prueba con gotham
ii
elevatio Nicolás Narváez
Artes plásticas Universidad Nacional de Colombia
Rosario López
Directora de tesis
Laura Angarita
Diseño gráfico:
2011
iii
iv
Introito iv
El Sentir vii
El Reflejo xi
Lo fotográfico xvi
La Ficción de la realidad xxii
La duración del deseo xxiv
Bibliografía xxviii
v
vi
Introito:
Las fantasías y los resplandores de la imaginación
si se pueden materializar y uno de los medios que
me brinda la posibilidad de hacerlo es la
fotografía, un invento que ha revolucionado, no
solo la forma de mirar si no la manera como
pensamos al mundo; Ella se nos presenta con sus
cualidades casi alquimistas, por que tiene el
poder de transformar y hacer visible lo intangible
y etéreo (LA LUZ) , llevándonos a un territorio en
donde lo indefinible se vuelve maravilloso por
que las palabras no son suficientes para
contenerlo.
La cámara se ha convertido para mí, en una
herramienta y en un modo de proceder artístico,
a través de ella digiero el mundo que habito y
construyo nuevos mundos que habitar.
He querido partir de auto reflexiones de mi
propia existencia, desde una forma honesta y
franca, entrelazando un proceder técnico con un
pensamiento sobre el mundo, en donde el
fragmento fotográfico ocupa un lugar
fundamental, ya que con ellos reorganizo y
reconstruyo nuevas estructuras de lectura y
órdenes mas propios, cual si fueran bloques de
ladrillo .
vii
Las imágenes que presento están conformadas
por varios fragmentos de fotografía, uno al lado
del otro dando forma a nuevas realidades,
evidenciando la maleabilidad de la vida.
Más que un discurso teórico y profundo de la
existencia, de la fotografía o del arte, lo único que
he buscado es abrir una ventana al juego, a soñar,
a imaginar mundos en donde sean otras las
leyes que los rijan y en donde todo pueda ser
verdadero y falso al mismo tiempo.
“El mundo no es otra cosa que arte, nos dice
Nietzsche en Ecce Homo. Esta afirmación
sentencia el principio de una metafísica de artista
que refiere a la justificación de la existencia sólo
como fenómeno estético; sólo el arte hace la vida
no solamente bella, sino digna de ser vivida.
Generada de esta concepción resulta fundamental
la idea del arte en relación con la vida: tanto en un
sentido fisiológico como psicológico, el arte es
concebido como el Gran Estimulante, como
aquello que impulsa eternamente al hombre a
vivir, a vivir eternamente.”
viii
El Sentir:
¿Qué hacer cuando todo parece moverse por
inercia, cuando la velocidad del mundo es
acelerada a un ritmo en el que se me dificulta
estar a la par, cuando el ruido de las cosas es tan
alto y estruendoso que pierdo el sentido de la
escucha y el valor de poder disfrutar de lo
intrascendental? En estos momentos, es cuando
solo queda la autonomía para detenerse y
contemplar, una contemplación que puede estar
dada hacia la nada o al vacío, que en vez de ir en
línea recta se pueda caminar en diagonal, en
círculos y en elipses, chocando contra las paredes,
sin la presión del avanzar.
A partir de ahí me empiezo a preguntar: ¿Cómo
construyo lo que soy? ¿Cómo se ve reflejado lo
que soy en las cosas que hago? ¿Qué me
caracteriza a mí como individuo de este tiempo,
de esta versión de la realidad? será, acaso el
tedio y la desesperanza, ¿o serán estos, factores
que solo corresponde a mi subjetividad?
¿Cómo hallar respuestas a todas estas preguntas?
Quizás no las hay y lo único que quedaría seria el
acto, o mejor dicho el no acto. Elevarse y flotar,
sutil y leve alejado del piso, de la gravedad que
ix
hala tiránicamente los cuerpos, esclavizándolos al
mundo, atados a la tierra. Mi cuerpo entonces,
será aquel objeto que se niegue así mismo, en
donde la levedad y la ausencia se encarnen, para
dar sentido al contrasentido.
La levedad es una postura corporal hacia la vida,
el cuerpo se constituye como materia que flota y
deambula, el peso se relaciona mas con una idea
de realidad (pisar la tierra) de lo ya instituido, la
levedad vuelve ligeros los cuerpos, libres en la
ligereza, conectados mas con el mundo de la
imaginación y de la ensoñación que con un mundo
objetivo, moviéndose bajo parámetros de cambio
dinámicos, libres de lo estático, generando una
cadena de continuas transformaciones. Por que el
peso de la existencia misma imposibilita el
movimiento, limitando los cuerpos a sus
designios.
Puede que sea una posición que raye en la
cobardía, enajenarse, abandonar, pero puede ser
ahí en donde se encuentre mas libertad; al flotar,
los limites del espacio se vuelven infinitos, la vida
se reafirma como simple existencia y fragilidad.
x
“Cuanto más pesada sea la carga, más a ras de
tierra estará nuestra vida, más real y verdadera
será. Por el contrario, la ausencia absoluta de
carga hace que el hombre se vuelva más ligero
que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la
tierra, de su ser terreno,
Que sea real sólo a medias y sus movimientos
sean tan libres como insignificantes”
Milan Kundera- La insoportable levedad del ser
xi
El Reflejo:
Por medio de la cámara, encuadro y construyo
una realidad, una realidad a la que yo no
pertenezco pero a la cual le doy forma; ese que
está ahí no soy yo y nunca fui yo, quien está ahí
no tiene peso, flota y simplemente habita, aquel
individuo de las imágenes se parece a mi pero
vive una realidad completamente diferente, un
tiempo sin tiempo, que no es el mismo que nos
marca, un tiempo del deseo, ese cuerpo que esta
ahí solo quiere sentir la levedad y el vacío.
Su cuerpo solo es esclavo de si mismo, cada parte
sometiendo a las otras. En él, no solo no pesa su
cuerpo físico, sino que tampoco pesan sus
pensamientos. Es una imagen idealizada del yo,
leve, libre en su estado y libre a la interpretación
de quien lo observa.
Enfoco, centro y doy detalle al mismo tiempo
que idealizo, y resalto. Mi imagen estará mediada
no solo por las condiciones de la máquina, sino
también por la visión subjetiva de lo que quiero
mostrar, de lo que soy, de lo que se ve de mí y de
lo que los demás toman para sí.
Esta dinámica se genera a partir de la
confrontación con mi imagen, el autorretrato se
convierte así en una forma de auto reflexión, en
xii
donde al exponerse y verse desde afuera se
pueda concebir un estado de interioridad. Si la
imagen se construye como significado honesto de
la propia mirada sobre el yo, su lectura estará
matizada por las contradicciones, los temores y la
dualidad personal, en donde converjan la pureza
con el vicio y en donde podamos fortalecernos
frente el inevitable exterminio de nuestra
existencia.
Y es que la fascinación por la imagen posee un
misterio profundo, es la idealización del sujeto
convertido en objeto pero con el aura sublime que
condensa ese espacio atemporal y quieto. Nace
del miedo a desparecer a no trascender, en donde
se busca la inmortalización del referente objeto-
sujeto, la imagen se relaciona con la función del
espejo, refleja y representa, rompiendo el espejo
subjetivo de la realidad, nos quedamos con el
espejo del yo, el verse reflejado en una imagen,
logra que nos veamos como un tercero, como
una persona distinta, haciendo mas claro y
profundo, el ejercicio del autoconocimiento.
Pero también esta el peligro de hipnotizarnos con
nuestra propia imagen; sublimada, esta parece ser
perfecta y suave, conteniendo en si toda una red
de deseos propios, perpetuada y a la vez
encarcelada en su propia naturaleza. Toca
desterrarla del cuerpo mismo, arrojarla a su
propio mundo, en donde será única y distinta al
xiii
sujeto, viéndola como una extraña habitando otro
espacio y otro tiempo.
Además ella reclamara para si su independencia,
por que al estar fijada en su propio universo,
tendrá un destino completamente distinto, cada
vez más lejano del sujeto de quien tomo su
apariencia, borrando los referentes que ella
enmarca y existiendo con su naturaleza propia y
generando nuevas miradas para quien la observa.
Tal vez suceda que la fotografía es usada
entonces en función de las necesidades del sujeto
de contacto con el exterior, para que el mundo le
devuelva la imagen de si mismo. Si es así,
entonces es bastante probable que esa
reproducción de uno mismo sea un intento
continuo de interiorizarse"
Josep A. Pérez Castelló- La autoconciencia frente
al espejo digital
xiv
Lo fotográfico:
La contemporaneidad se entrelaza de manera
profunda con lo fotográfico, la reproductibilidad,
el fragmento, el tiempo, son elementos que
problematiza la fotografía. Y es precisamente la
utilización de fragmentos, un medio que me
permite jugar de distintas formas.
Pero a su vez cada fragmento se convierte en un
elemento potencial para construir una nueva
organización, o para existir como una unidad
independiente, desligada de su anterior
estructura. Se encuentra en un estado latente,
esperando la unión con otro fragmento, una unión
que no es más sino la cimentación de un conjunto
de fracciones ordenadas. La fotografía, es de por
si fragmentaria, y el hecho de señalar algo como
un fragmento, no es mas sino hacer evidente algo
que es muy obvio en las imágenes. Cada imagen
es la fracción de una “realidad”, pequeños
instantes, lugares y espacios, arrancados a eso
que llamamos real.
La fotografía digital amplia la libertad de la
imagen, puede emerger más fácilmente de una
construcción mental y no de la dictadura del
objeto a fotografiar. Las relaciones tiempo,
xv
memoria pueden ser elementos irreales, todo es
falso y verdadero a la vez, en donde la idea tiene
la capacidad de instaurarse como el pilar de su
génesis.
“La explotación y duplicación fotográfica del
mundo, fragmenta las continuidades y acumula las
piezas de un legajo interminable, ofrece por lo
tanto, posibilidades de control que eran
inimaginables con el anterior sistema de registro d
e la información: La escritura.”
Susan sontag- Sobre la fotografía
La fotografía es una construcción subjetiva de la
propia experiencia de la realidad, en donde el
grado de intervención varía según el discurso
ideológico con que se produzca la imagen. Una
hacedora de múltiples verdades, no un
documento de la verdad, pero si se puede
establecer como un documento cuya función es
la de mostrar un escenario singular, un elemento
bidimensional, construido a partir de formas,
figuras, tonalidades, encuadres etc.,
documentando la multiplicidad de la realidad.
No pueden ser vistas como un espejo certero de
lo verdadero, o si no, estaríamos corriendo un
gran riesgo de ser engañados. La pregunta
xvi
siguiente seria, ¿si queremos o no ser engañados?
Cada cual es libre del filtro, estético, moral e
intelectual que pone en la lectura de cualquier
imagen. Y en este juego que se forma a partir de
lo real, cada cual decide si quiere enajenarse o
disfrutar.
Toda imagen fotográfica es una manipulación, en
la manipulación consciente de la imagen se crea
pensamiento, se da forma a un lenguaje
fotográfico propio, un nuevo lenguaje no
referente, hay una transformación de la imagen
como huella a la imagen como símbolo. Se crea
una ficción más cerca a la realidad que la realidad
misma son verdades visuales que se forman del
mundo, fabricando mentiras que se puedan
establecer como verdad.
La historia de la fotografía ha estado muy ligada al
objeto a fotografiar, a lo fotografiable(al modelo)
la búsqueda ahora de la fotografía debería ser
hacia lo infotografiable. Y al hablar de esto nos
relacionamos más con el mundo de la ficción, y no
literalmente con la ficción literaria o
cinematográfica, sino con aquella que se
desprende directamente de la imaginación;
materializada irónicamente por el dispositivo de
una máquina.
xvii
“Para los defensores de lo real desde Platón hasta
Feuerbach, identificar la Imagen con la mera
apariencia -es decir, suponer que la imagen es
absolutamente Distinta del objeto representado-
es parte del proceso de desacralización que nos
Separa irrevocablemente de aquel mundo de
tiempos y lugares sagrados donde se Suponía que
una imagen participaba de la realidad del objeto
representado”
Susan sontag- Sobre la fotografía
La Ficción de la realidad:
Esta materialización construye realidades de la
ficción y a su vez, esa nueva realidad tendrá la
capacidad de construir nuevas ficciones. La
cámara actuara como un medio transformador
que convierta la metería (“real”) en imagen
(“ficción-real”) y a su vez esa imagen será la
materialización de un mundo interior.
Los pensamientos, recuerdos, deseos y en general
la imaginación, es la fuente de la que se nutre el
xviii
ser para relacionarse con un mundo exterior que
en ocasiones se hace tan lejano y extraño. La
imaginación se establece como el lugar desde el
cual asimilamos el paisaje del mundo, en ella todo
es perfecto por que no posee límites en su
naturaleza, dentro de ella todo esta permitido y
es perfecta en la medida en que nos permitamos
ingresar a ella.
Entonces esa relación: MUNDO-CAMARA-IMAGEN
y otra vez MUNDO, permite la proyección del
deseo, las condiciones mecánicas de la cámara
no solo fijaran la luz de ese mundo exterior, sino
que retornaran al mundo la luz interior del ser.
Imágenes que producen ilusiones, el único
escondite, a las presiones de la vida diaria, un
escape a la libertad creadora de la mente, en
donde todo es dinámico y se renueva.
Confundiéndonos por lo realmente ficticio, la vida,
o la imagen, o la imagen es creadora de vida, y la
vida es creadora de imágenes. Los sueños y la
imaginación se contraponen a la pesadez del
mundo, una cura marcada por la dinámica, la
proyección hacia lugares más lejanos que los que
alcanzaremos en el suelo.
xix
La duración del deseo:
Estas Imágenes se construyen a partir de un
tiempo antagonista al tiempo objetivo-
compartido, sus características no serán medidas
de manera formal por que su esencia esta mas
cercana a lo metafísico, la duración de un instante,
que ni siquiera es una acción acontecida sino la
materialización de un instante imaginario y
onírico, marcado por la recolección de varios
tiempos fruto de los distintos fragmentos.
El tiempo objetivo, socialmente construido, es
pesado y rígido, caprichosamente instaurado
como el pilar de medición de nuestra existencia.
Es un tiempo que coarta la libertad y la reduce a
su fronteras, generando un angustia insaciable, al
no podernos ajustarnos a el, o a pretender
siempre seguirlo a su ritmo.
“Cuando yo sigo con los ojos, sobre la esfera del reloj, el
movimiento de aguja que corresponden a las
oscilaciones del péndulo, no mido la duración, como
parece creerse; me limito a contar simultaneidades, que
es muy diferente. Fuera de mí, en el espacio, no hay
nunca más que una posición única de la aguja y del
péndulo, por que de las posiciones pasadas ya nada
queda. En mi interior prosigue todo un proceso de
organización o de penetración mutua, que constituye la
duración verdadera. Y por que yo duro de esta manera
xx
es por lo que me represento lo que llamo las
oscilaciones pasadas del péndulo, al mismo tiempo que
percibo la oscilación actual”
Henri Bergson- Ensayo, pp. 126
En la medida que se es mas libre, que el tiempo
se convierte en una forma personal de percibir el
mundo de respíralo de sentirlo, aparecerá la
levedad como detonador efectivo, para concebir
la vida de otro modo.
Durara lo que duren los pensamientos y será
potencialmente activa en la mente de quien la
observa. No es la congelación del tiempo, es un
bloque en una combinación fragmentaria más
compleja. Se rige bajo parámetros distintos, en
donde todo transcurre de manera más lenta y
liviana, una ventana a otra dimensión de tiempo.
Es tiempo del deseo en la medida que este
marcara la velocidad con que transcurran los
acontecimientos específicos en esta realidad,
deseo por que al ser presencia de estados ideales
del ser, estos gobernaran su naturaleza, la
ligereza, el vacio, tienen otro ritmo un ritmo que
transcurre al compas de sus propias leyes de
tiempo.
xxi
“La duración completamente pura es la
forma que toma la sucesión de nuestros estados
de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir,
cuando se abstiene de establecer una separación
entre el estado presente y los estados anteriores”
Henri Bergson- Ensayo, pp. 120-121