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organización

Asociación Kole, Kolektibo Lektibo

convocatoria

Departamento de Arquitectura

Universidad del País Vasco

catedrático

Alberto Ustarroz

profesoresJuanjo ArrizabalagaUla IruretagoienaIbon SalaberriaMario SangalliÍñigo Viar

diseño y maquetaciónMaría Yáñez

Depósito legal: SS-1101-2010ISBN: 978-84-935841-4-6Editorial MillakaImprime: Lankorpe Digital

San Sebastián, Agosto de 2010

Taller de Procesos CreativosPrimera edición. Octubre-Diciembre 2009

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Primera edición del Taller de Procesos Creativos, realizado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián, del 30 de Octubre al 18 de Diciembre de 2009.

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La presente publicación refleja el re-sultado de las Jornadas sobre Procesos Creativos desarrolladas en otoño de 2009 en la Escuela Superior de Arqui-tectura de San Sebastián, en forma de Taller.

Como complemento a la enseñanza de las herramientas de diseño proyectual, im-partida a través de la docencia tron-cal, el taller Prozess, convocado por el Departamento de Arquitectura de la UPV, organizado por la asociación Kole y dirigido a arquitectos y estudian-tes de segundo ciclo, se planteó como un Seminario que propusiera una re-flexión sobre las variantes del Proceso Creativo en las distintas disciplinas artísticas, con el objeto de abordar un análisis de sus divergencias y con-vergencias, y su posible aplicación al proyecto arquitectónico.

No se trataba tanto de adquirir un conocimiento objetivo y pormenorizado

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de los distintos (y variados, y sub-jetivos, y normalmente difícilmente definibles) procesos empleados por los creadores en las distintas disciplinas artísticas, sino reflexionar sobre el propio enfoque seguido por cada arqui-tecto para abordar su tarea creativa, de modo que su proceso creativo perso-nal se viera enriquecido.

Todas las jornadas obedecieron a un mismo esquema, estructurado en dos fa-ses: una primera de exploración de los procesos propios de otras discipli-nas, con la aportación, en forma de charla, de la visión particular de un grupo variado de artistas y el poste-rior diálogo conjunto compartiendo una comida fría; y una segunda consistente en el desarrollo de un trabajo prác-tico sobre un tema escogido según la disciplina de cada jornada, realizado en grupo y guiado de forma simultánea por profesores e invitados.

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Contenido de las jornadas: relación de ponentes y ejercicios propuestos

oct.30: Presentación: Mesa redonda a cargo de los pro-fesores responsables del Taller – Diseño de un lugar para leer.

nov.06: Michel Gaztambide (guionista): Confección de una “baraja” de imágenes-idea relacionadas con los conceptos bosque y leer.

nov.13: Javi Pez (músico): Creación de un vídeo a par-tir de las imágenes confeccionadas en la sesión ante-rior y las secuencias de música facilitadas.

nov.20: Ibon Aranberri (artista): Resignificación de un no lugar.

nov.27: Ion Munduate y Blanca Calvo (performers): Di-seño de una acción para generar, mediante la lectura, un lugar para leer.

dic.04: Alberto Sinpatrón (modisto): Confección de un iglú de lectura a base de tela sobre una estructura improvisada de objetos amontonados.

dic.11: José Luis Lanzagorta (diseñador gráfico): Dise-ño de un logotipo que reúna los conceptos bosque y leer que sea aplicable mediante spray y plantilla.

dic.18: Conclusión, a cargo de los profesores respon-sables del Taller.

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Con el objeto de introducir los principales aspectos a tratar, Juanjo Arrizabalaga, Ula Iruretagoiena, Ibon Salaberría, Mario Sangalli e Íñigo Viar, responsa-bles del taller, realizaron una breve exposición de su visión personal sobre el proceso creativo, apoyada mediante una serie limitada de imágenes, a modo de "pecha-kucha". Tras la exposición, los mismo profe-sores participaron en una mesa redonda, moderada por Ramón Barrena, que dio lugar a un debate en el que participaron también los alumnos.

Presentación del taller

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¿Qué son los procesos creativos? ¿Mecanismos de trabajo? ¿Rutina? ¿Liturgia? ¿Investigación? ¿Inspiración? ¿Búsqueda de la inspiración? ¿Caminos para la intuición? ¿Visiones del cosmos? ¿Transformaciones? ¿Conexiones? ¿Universos propios? ¿Preguntarse?... Tal vez contestarse...

Procesos creativosÍñigo Viar

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Sin duda la creación, los procesos creativos, se encuentran en la cambiante, frágil y esquiva franja de la intuición. Como el repetitivo y móvil límite del mar...cercano y lejano, cercano y lejano...

Entiendo el proceso creativo como vía para la búsqueda y encuentro de una idea (o más).

Harry Callahan

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Chris Burden: Honest Labor

Excavar, bucear, rebuscar, trazar una vía. Trabajo, trabajo, trabajo...y selección. Mina y tamiz.

¡Cuántas sugerencias en una frase! La búsqueda es permanente. ¿Por qué no utilizar los hallazgos casuales como materia creativa? ¿Por qué no manipular lo encontrado antes? Realmente ¿encontramos antes? ¿Es casual?

encontrar,antes que buscar

Paul Valery

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Siempre. Atentos, mirar/encontrar/buscar, mirada pensante e inteligente. Mirar es ver, ver es proyectar, es crear.

Hoyningen Huene

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El proceso creativo es un camino, una experiencia, un viaje complejo, asimétrico, abstracto, con destinos inciertos. La idea es infinita, el proceso continuo (Hegel)

Lo que no sabemos, debemos amar el misterio, trabajar aquello que no conocemos, sin referencias, descubrir las claves. Trabajar los vacíos, el silencio, lo inconmensurable, lo intangible, lo otro, lo que no es.

Carleton Watkins

Henry Fox Talbot

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Camino curvo, sin principio,

invariablemente sin retorno ni final, intuimos el comienzo

(o nos sumamos a una corriente, Maelstrom,

al proceso continuo)y desconocemos el final

(¿para qué?), camino curvo,

camino hacia atrás...recorrido al fin y al cabo.

Andy Goldsworthy

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Cómo no, todo proceso creativo es una aventura, apasionante, divertida y compleja... aventura en definitiva ¿quién no se apunta?

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“En este asunto principalde escribir,

aunque uno decida seguir por el camino principal,

algunos desvíos lateralestienen un atractivodifícil de resistir.”

Herman Melville. Billy Budd

Como las tangentes, los desamores, lo heteróclito, los pequeños hallazgos, la deriva, los mundos relacionales... la irresistible tentación de irse por las ramas y escaparse del discurso lineal, coherente, conocido y previsible...

ya lo dijo Melville:

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Cuando nos planteamos la or-ganización de este taller, mi pretensión era dar respuesta a la pregunta "¿qué es el proceso creativo?" Pero a medida que se iba acercando la fecha y, sobre todo, a medida que avanzábamos en la preparación del taller, iba poniendo cada vez más en duda que tuviera sentido hablar del proceso creativo. Mi tesis, final-mente, es que no tiene sentido hablar del proceso creativo.

Sin embargo, a través de la his-toria, sobre todo en el siglo XX, estudiosos del comportamiento humano han intentado estudiar cuál es el patrón de comporta-miento de las personas creativas. Hay cuatro fases en las que todos se ponen de acuerdo: son las de preparación, incubación, ilumina-ción y verificación. Al profundizar en las fases que estudiaban los psicólogos y otros analistas del pensamiento, me he dado cuenta de que no es la identificación de esas fases lo que nos interesa.

Actitud creativaMario Sangalli

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Probablemente exista un proceso creativo, como una secuencia de fases que conducen una actividad. Pero a mí lo que me parece valioso, más que el proceso, es la actitud, que es algo que acompaña a todas las fases, e incluso a todos los mecanismos.

En la mayoría de las ocasiones en las que se ha abordado el análisis del proceso creativo se han su-gerido mecanismos y técnicas que intentan fomentar la creatividad, o favorecer que esas fases se produzcan siguiendo un método, para que nadie se quede en blanco en ninguna de ellas. Es obvio que en la fase de preparación hay que hacer un análisis de los datos de partida. Está claro que existe una fase de incubación en la que uno tiene que tomar una distancia con respecto al objeto en el que está trabajando y tiene que dejarlo como en barbecho, y permitir que vayan fermentando esas ideas. Y existen técnicas que intentan provocar la chispa, como es el

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brainstorming, la posibilidad de que uno, de forma desprejuiciada se ponga a hablar en un grupo, di-ciendo lo primero que se le ocurre a ver si de ese modo se activa el poder de las ideas de arrastrar unas a otras. En todas esas fases, a mí siempre me ha parecido que la clave esta-ba en la actitud. Que de poco sirve aplicar una técnica como las que enuncia Rodari en su libro sobre el arte de inventar historias (Gramática de la Fantasía) si no se acompaña de la actitud necesaria. Por poner un ejemplo de los plan-teados por Rodari, recurramos a la fórmula del binomio fantástico. Para él, una forma de provocar la aparición de una historia nueva es confrontar dos ideas, o dos palabras que no tienen nada que ver entre sí, para que surja una nueva idea. En mi opinión ese me-canismo, ese atajo, no garantiza el resultado; el arte surgirá de la actitud del que, viendo esas dos palabras, es capaz de generar una obra, una creación.

En ese sentido, me parece un ejemplo interesante éste que os traigo de Monet. Una conocida serie de 31 lienzos que hizo de la catedral de Rouen, durante dos años, a finales del siglo XIX. Real-mente no representa la catedral, nunca representa el edificio ente-ro, lo que hace es representar la atmósfera. Él lo que busca, lo que intenta es representar las distin-tas atmósferas que envuelven al motivo al cambiar las condiciones lumínicas y climáticas. De alguna manera, yo la pregunta que hago respecto a esta obra, que se valo-ra como una de las primeras obras en que se introduce el tiempo, la cuarta dimensión, ¿hasta qué punto el valor está en el trabajo de Monet de intentar captar cada uno de esos ambientes, y la forma en que materializó cada cuadro? ¿No está, en realidad, el acto creativo condensado en el propio enunciado, en la actitud con la que se enfrenta al tema? En el mismo día en que se le ocurrió que lo que iba a hacer era todo una serie, que no pintó por cierto una tras otra, sino que lo

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hizo simultáneamente, desde ese mismo instante podemos dar por creada la obra. El interés de la obra no está en el trabajo pun-tual que ha realizado en un lienzo, sino en el conjunto, fruto de esa actitud, la actitud creativa.

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Creator vs CreationJuanjo Arrizabalaga

¿Tiene una creación vida propia?

¿Es el creador el que se la otorga?

¿Que tipo de relación surge entre ellos?

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¿En que momento comienza la vida propia de la obra?

¿Puede la creación dar la espalda a su creador?¿renegar de él?

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Y el creador, ¿puede llegar a hacerse

invisible?

¿Siente desazón, impotencia hacia su

creación?

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¿Puede llegar a ser subyugado por ella?

¿Dominado?

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¿Devorado, consumido?

Al final del proceso, ¿quién se impone ?

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??????????????

¿Qué huellas deja esta confrontación? ¿En el creador? ¿Sobre la Creación?

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Proceso creativo = estado de búsqueda. Proceso evolutivo abierto (se suma), no lineal (adelante y atrás), arrítmico (rápido y lento).

Una pequeña teoríaUla Iruretagoiena

El proceso gravita sistemáticamente entre el consciente y el inconsciente, entre la lógica, lo objetivable, valorable y constatable, y el incosnciente, intuitivo y subjetivo. El proceso creativo trata de activar ambos lados, en la búsqueda de un algo, que puede ser a su vez un objetivo claramente definido, o un fin desdibujado pero que sin embargo proporciona un determinación para seguir en búsqueda.

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2 maneras de abordar el proceso creativo (a grandes rasgos): el proceso que sigue unas pautas preestablecidas, está inducido desde el minuto cero, y de otro, el proceso en donde cada fase definirá el siguiente paso a seguir, sin ningún a priori, es decir, cada pequeño encuentro deducirá qué hacer para continuar. Tanto un proceso como el otro, parten de crear un sistema de incógnitas y variables, y la evolución y la manipulación de las mismas dependerá del grado de libertad que se establezca.

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Formas de abordar un proceso inductivo: las variables relativas a lo subjetivo se minimizan, y el proceso se rige por lógicas racionales. Por ejemplo, una matriz de funciones y características necesarias a cumplir por un espacio público, genera un programa específico para el lugar, tratando de responder a causas físicas y funcionales. La nueva combinatoria programática se localizará en el espacio, según nuevas pautas matriciales. Puede decirse que recae en la matriz (o pudiera ser en un procesador de datos), el resultado. Se elimina del resultado el flujo arbitrario.

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Ejemplo de proceso deductivo: Trabajo sobre la idea del tiempo pasado, del paso del tiempo, de cómo va dejando su huella sobre la materia. (en techos, muros, suelos...). Se estudian los restos del paso del tiempo: grietas, acumulación de capas, desgaste.(Lineas frágiles, irregulares, asimétricas), primero con papel, y después trasladando las experiencias hasta obtener un prototipo de vestido que recoge los conceptos del paso de tiempo en una nueva textura.

(Imágenes de Estitxu Pecharromán)

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CreatividadIbon Salaberria

CREATIVIDAD se asocia a:

+ inventiva+ pensamiento original+ imaginación constructiva+ pensamiento divergente+ pensamiento creativo+ nuevas ideas o conceptos+ nuevas asociaciones entre ideas o conceptos conocidos que dan como resultado soluciones originales

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CREATIVIDAD en la psicología positiva es:

+ Capacidad de crear cosas nuevas y valiosas. + Producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.Todos nacemos con capacidad creativa.

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CREATIVIDAD en el arte:

Históricamente, se ha asociado al mundo del arte. Se ha basado en una mirada romántica del creador como persona creadora. La antigua idea del artista genial queda en evidencia en la sociedad contemporánea.

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Hoy, casi todas las personas acceden a la cultura y el conocimiento. Casi todas las personas tienen por lo tanto capacidad de aprender.

El proceso creativo se convierte en un acto colectivo.La mayor creación humana es la creación del lenguaje, un acto colectivo.

CREATIVIDAD colectiva

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CREATIVIDAD objetiva

El proceso creativo puede ser algo objetivo dependiendo de la actitud que tenga el que propone.

En los últimos años ha habido muchos estudios sobre cómo organizar los procesos creativos, a través de distintas técnicas de creatividad, como mapas mentales, lluvias de ideas, o distintos sistemas para generar ideas. El generar una idea no siempre es un acto creativo.

Expresividad y espontaneidad no son lo mismo que creatividad.

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El proceso creativo no lo entiendo de manera individual, sino como un acto colectivo. Un proceso donde se avanza de espaldas, viendo lo que ya se ha hecho e intuyendo hacia dónde vas.

kolektibolektibo.blogspot.com

Esta publicación se ha realizado con fines didácticos y sin ánimo de lucro.

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