Proyecto Usandizaga CAST - Asociación de Escuelas de ... · - Nº DE SESIONES: 6 sesiones....
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Autores: Aitor Biain, Aida Boutiche, Uma de Castro, Xabier Urtasun, Malen Zobaran.
Diseño y maquetación: Olatz Díaz, con la colaboración del profesorado y alumnado de CEINPRO.
Coordinación: María José Aramberri, Mikel Mate y Nerea Terán.
Intérpretes: Cuarteto Mundis.
© imágenes: Eresbil, Filmoteca Vasca.
ÍNDICE- Esquema didáctico
- 1er movimiento. La Belle Époque donostiarra
- 2º movimiento. Vida y obra
- 3er movimiento. El cuarteto de cuerda
- 4º movimiento. La ópera vasca
- Proyecto fi nal
- DVD (incluido en el libro)
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Esta secuencia didáctica se ha elaborado con ocasión de la conmemoración del primer centenario
de la muerte del músico donostiarra Joshemari Usandizaga (1887-1915) con el propósito de
profundizar en la fi gura de este extraordinario compositor a través de una de sus obras más
genuinas: el Cuarteto en Sol Mayor sobre temas populares vascos.
El hilo conductor de la secuencia didáctica es este Cuarteto de cuerda que está dividido en cuatro
movimientos basados en cuatro melodías populares vascas. Conscientes de esta constante y
con el fi n de dar coherencia a la secuencia didáctica, las sesiones se han agrupado en torno a
los movimientos del Cuarteto. Cada uno de ellos se presenta relacionado con diversos aspectos,
que conectan con el contexto, vida y obra del compositor donostiarra, que permiten al alumnado
vivenciar de una forma participativa y creativa los contenidos trabajados.
Todo ello culmina con la realización de un proyecto artístico-musical grupal centrado en la
elaboración y presentación de un documental sobre Usandizaga siguiendo todos los procesos
necesarios para ello.
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Relación de las actividades propuestas en la secuencia didáctica y las competencias relacionadas.
- Competencia comunicativa verbal, no verbal y digital: 1.1; 1.3; 2.1; 3.1; 3.3; 4.1; 4.2; 4.3.
- Competencia para aprender a aprender y para pensar: 1.1; 1.4; 3.1; 3.2.
- Competencia para convivir: 1.1; 1.3; 2.3; 3.4; 4.4.
- Competencia para la iniciativa y el espíritu emprendedor: 1.5; 3.3.
- Competencia para aprender a ser uno mismo: 2.3; 3.3; 4.2; 4.3.
- Competencia para la comunicación lingüística y literaria: 1.1; 1.5; 2.1; 3.1; 3.3; 4.1.
- Competencia matemática: 2.3; 4.3.
- Competencia científi ca: 3.1.
- Competencia tecnológica: 1.5.
- Competencia social y cívica: 1.5; 2.3; 3.3; 4.3.
- Competencia artística: todas.
- Competencia motriz: 2.3; 3.3; 4.3.
ESQUEMA DIDÁCTICO
- TÍTULO: Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
- ÁREAS IMPLICADAS: Música- NIVEL: Secundaria- Nº DE SESIONES: 6 sesiones
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- Conocer a uno de los compositores más
relevantes del patrimonio musical vasco.
- Descubrir cómo era la ciudad de Donostia en
la época en la que vivió el compositor.
- Buscar y seleccionar información sobre su
vida y su música.
- Reconocer visual y auditivamente la
estructura, las melodías y los instrumentos
de su Cuarteto en Sol Mayor sobre temas populares vascos.
- Conocer aspectos relevantes de la ópera
vasca de aquella época.
- Vivenciar la música a través de la escucha
activa, la interpretación vocal e instrumental,
la expresión corporal y la improvisación/
creación.
- Utilizar las TIC con creatividad y autonomía.
- Elaborar y presentar un breve documental
sobre el compositor.
- Trabajar en equipo de forma cooperativa
comprometiéndose con el grupo y sus
objetivos.
- Mostrar en las actividades propuestas
actitudes de interés, colaboración, creatividad
y responsabilidad.
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- Audición activa y contextualizada del Cuarteto en Sol de Joshemari Usandizaga.
- Identifi cación de las melodías populares recogidas en el Cuarteto.
- Uso de partituras codifi cadas para la comprensión de las obras escuchadas.
- Discriminación de parámetros del sonido de voces e instrumentos de un cuarteto.
- Análisis de los recursos musicales utilizados por Usandizaga en los cuatro movimientos del
Cuarteto.
- Utilización del lenguaje apropiado para expresar de forma comprensible y técnica determinados
aspectos de los movimientos musicales trabajados.
- Disfrute como oyente en las actividades auditivas propuestas.
- Interpretación vocal, instrumental y/o corporal de las melodías populares vascas recogidas en el
Cuarteto con corrección técnica y expresiva.
- Uso correcto de la voz en la interpretación vocal con acompañamiento instrumental.
- Respeto por las producciones instrumentales, vocales y corporales propias y de los compañeros.
- Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas.
- Disposición favorable para colaborar y disfrutar de la interpretación grupal.
- Valoración de la fi gura y obra de Usandizaga como parte del patrimonio musical del País Vasco.
- Presencia de la música popular vasca en diferentes ámbitos musicales.
- Indagación y análisis de aspectos relacionados con el Cuarteto de Usandizaga.
- Utilización de las TIC con fi nes creativos.
- Valoración de la música como parte importante en la educación integral y el desarrollo personal.
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a) P,&$%-%"&"%.$
- La Belle Époque donostiarra: visualización del documental y escucha del Cuarteto sobre temas populares vascos.
- Lectura comprensiva y selección de información sobre Donostia en la Belle Époque.
- Interpretación y escucha de diversas versiones de Maritxu nora zoaz?
- Elaboración del curriculum vitae de Usandizaga.
- Audición e interpretación coreográfi ca de Idiarena.
- Identifi cación técnica y sonora de los instrumentos de un cuarteto de cuerda.
- Audición e interpretación instrumental de Itsasoan laino dago.
- Lectura comprensiva y selección de información sobre Usandizaga y la ópera vasca.
- Audición de fragmentos de Las Golondrinas.
- Representación gráfi ca del cuarto movimiento del Cuarteto.
- Batucada sobre el zortziko.
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- Elaboración del documental.
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- Exposición en público del breve documental sobre Usandizaga.
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- Reconoce a Joshemari Usandizaga como uno de los compositores más relevantes del
patrimonio musical vasco.
- Reconoce la estructura y diferencia las melodías que conforman el Cuarteto en Sol.
- Establece relaciones entre las diferentes interpretaciones de la obra musical propuesta y los
diferentes contextos en los que puede presentarse.
- Muestra interés sobre la procedencia y signifi cado de las manifestaciones artístico-musicales
que se dan en su entorno.
- Manifi esta una actitud positiva ante la escucha o interpretación de las actividades musicales
propuestas.
- Demuestra interés por la información que trasmite la obra musical.
- Aporta expresividad a sus interpretaciones vocales, instrumentales y corporales.
- Domina básicamente los principios de interpretación vocal e instrumental y de expresión corporal.
- Detecta las diferencias entre distintas interpretaciones de una misma obra.
- Planifi ca las tareas a realizar antes de iniciar el proyecto musical.
- Muestra autonomía en la adecuada selección del material que necesita para la realización de
su trabajo.
- Utiliza de forma autónoma los medios audiovisuales y nuevas tecnologías en sus creaciones.
- Analiza su trabajo artístico-musical y lo intenta mejorar.
- Coordina el ritmo del trabajo personal con el apropiado para el grupo.
- Aporta ideas para mejorar el trabajo artístico-musical.
- Muestra capacidad de adaptación ante los cambios que puedan surgir.
- Muestra respeto y compresión por el trabajo de los componentes del grupo.
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En la secuencia de actividades:
- Observación en función de las propuestas didácticas realizadas para las diferentes
actividades de percepción y producción musical (todas las sesiones).
- Cuestionarios incluidos en las diferentes actividades.
- Curriculum vitae de Usandizaga.
- Representación gráfi ca de las dos últimas partes del cuarto movimiento del Cuarteto.
- Fichas de autoevaluación.
- Ficha de coevaluación del trabajo en equipo.
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A lo largo de esta secuencia didáctica se profundiza en la vida y música del compositor Joshemari
Usandizaga. Para ello se propone la realización de actividades de canto, baile, escucha y producción
musical, y, como actividad fi nal, de un documental acerca de Usandizaga y su música.
El hilo conductor de esta secuencia didáctica es su Cuarteto de cuerda en Sol Mayor sobre temas populares vascos, dividido en cuatro movimientos basados en cuatro melodías populares vascas.
Teniendo en cuenta que el número 4 está muy presente, se ha dividido esta secuencia en cuatro
sesiones, que permitirán adquirir los conocimientos y desarrollar las experiencias necesarias para
realizar un proyecto fi nal, que está pensado para ser realizado en dos sesiones complementarias.
- La 5!"*#!& (#("-$ se centra en el primer movimiento de este Cuarteto y en la época en la que
vivió Usandizaga: la ciudad de Donostia a comienzos del siglo XX. Las diferentes actividades
musicales propuestas en esta sesión están dirigidas a la comprensión del contexto en el que vivió
y compuso Joshemari Usandizaga, la escucha y el canto.
- La (#.6$+& (#("-$ trata sobre la vida y obra de Joshemari y el segundo movimiento de su
Cuarteto. Se indaga sobre su nacimiento, por qué estudió música, cómo fue su época de estudiante,
su “Erasmus” en París, su vuelta a Donostia, sus amigos y familia, así como sus obras más
relevantes. En esta sesión se propone seguir la música de este segundo movimiento de una manera
lúdica por medio de un musicograma, que además resulta útil como guía de la danza que se va a
interpretar.
- En la %#!'#!& (#("-$, dedicada al tercer movimiento del Cuarteto, se profundiza en el signifi cado
del cuarteto en la música clásica, de qué instrumentos se compone y qué características defi nen
estos instrumentos. Asimismo, se propone la interpretación de un pequeño fragmento de este
movimiento con un arreglo para instrumentos de láminas (xilófonos y metalófonos).
-La '6&!%& (#("-$, junto al cuarto movimiento, se dedica a la ópera vasca y a las tres obras
dramáticas que compuso Joshemari. Y, ya que el zortziko se incluye en este movimiento, se plantea
practicarlo a través de unas propuestas de percusión corporal que les permitirán vivenciar este
ritmo tan característico del País Vasco.
Una vez se hayan desarrollado las cuatro sesiones con los cuatro movimientos del Cuarteto y los
diferentes aspectos de la vida y obra de Joshemari Usandizaga, se dedicarán dos sesiones para
la realización de un proyecto artístico-musical grupal utilizando recursos audiovisuales y nuevas
tecnologías, así como todo lo realizado en las cuatro sesiones anteriores.
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D&' !) !* +#! $! ,)"*#-!:
- Grabación audiovisual del Cuarteto en Sol de Usandizaga interpretada por el cuarteto de cuerda
Mundis de Musikene, integrado por Felicia Pasca, Mikaela Vázquez, Yana Kucherova y Rodrigo
Samano.
- Documental audiovisual inicial sobre Usandizaga y la Belle Époque donostiarra.
- Enlace al karaoke de Maritxu nora zoaz?, interpretado por Oskorri.
- Enlace a las tres versiones de Maritxu nora zoaz? de J. Busto, Drindots y Urko.
- Musicograma de Idiarena.
- Grabación audiovisual de la coreografía propuesta para Idiarena.
- Grabación de diversas técnicas de interpretación de los instrumentos de cuerda.
- Test de audición de los instrumentos del cuarteto de cuerda de la actividad 3.1.
- Esquema del tercer movimiento: Modére.
- Partitura de Itsasoa laino dago (Arr.: Wolfgang Hartmann).
- Grabación audiovisual del arreglo Orff de la actividad 3.3.
- Audición de Las Golondrinas de Usandizaga de la actividad 4.2.
- Partitura de los Ostinatos 1 y 2 de la actividad 4.4.
- Grabación audiovisual de los Ostinatos 1 y 2 de la actividad 4.4.
- PDF de la Secuencia Didáctica completa.
W!8$ '! ,)9! ;$
- http://www.eresbil.com/web/usandizaga/Pagina.aspx?moduleID=2827&lang=es
- http://www.sansebastianturismo.com/es/tematico/turismo/1402-belle-epoque-- donostiarra
- http://musikene.eus/wp-content/fi les_mf/musikenews25.pdf
JOSHEMARI USANDIZAGA
Joshemari Usandizaga fue un pianista y
compositor donostiarra muy conocido del
siglo XX. Es una fi gura fundamental del
nacionalismo musical vasco y es considerado
uno de los padres de la ópera vasca.
Compuso muchas obras para diferentes
formaciones instrumentales y vocales,
entre las que se encuentra su Quatour à cordes sur des thèmes populaires basques (Cuarteto de cuerdas sobre temas populares vascos). A través de esta secuencia vais a
conocer diversos aspectos sobre su vida y
obra, y como proyecto fi nal elaboraréis un
documental que tendréis que presentar ante
el resto de la clase. Para ello, os servirán las
diversas actividades que vais a realizar a lo
largo de ella.
En este primer movimiento conoceréis…
la Belle Époque donostiarra, cómo se vivía…
Descubriréis una conocida melodía popular vasca en
el Cuarteto en Sol de Usandizaga y disfrutaréis con el
trabajo musical que os proponemos.
LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA
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1. ¿Habéis reconocido los lugares que
aparecían en el documental?
2. ¿Os ha gustado la música que habéis
escuchado?
3. ¿Conocías el monumento de
Usandizaga?
4. ¿Podríais enumerar las distintas
corrientes artísticas que en esta
época se desarrollaron?
5. ¿Qué construcción conoces con el
nombre de María Cristina?
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2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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¡Hola! Soy Joshemari
Usandizaga. Nací en Donostia
el 31 de marzo de 1887
y tuve el placer de conocer
esta ciudad en sus años más
hermosos: la Belle Époque. ¿Os suena? ¿Queréis saber
más sobre esta época?
Fijaos bien en el siguiente
documental porque luego
tendréis que contestar a
algunas preguntas.
Pensad individualmente en todas estas cuestiones y después haced una puesta en común con
todo el grupo de clase. Recoged las respuestas.
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En torno al año en que nací, 1887, ocurrieron
dos importantes acontecimientos que hicieron
de Donostia una de las ciudades más bellas
de Europa y destino turístico de las clases
privilegiadas.
Por una parte, la Reina Regente María Cristina,
viuda de Alfonso XII, trasladó su corte a la
ciudad durante el verano. Esto provocó que
muchos aristócratas, artistas, burgueses,
políticos, comerciantes… de toda Europa
buscaran en esta ciudad un lugar donde
relacionarse con la realeza, bailar, escuchar
conciertos, hacer negocios, darse baños en
el mar…
Y por otra, se inauguró el Gran Casino, un lugar
donde los donostiarras y todos estos visitantes
pudimos disfrutar del juego y especialmente
de la música. En el Casino se interpretaba
música y muy buena, a veces tradicional, otras
veces clásica, dirigida por Goñi, Larrocha,
Arbós o por los primeros directores del mundo.
Allí daban a conocer las últimas obras de
compositores franceses, alemanes, italianos,
rusos y españoles. El Casino era un festival
de música durante todo el año. Los martes se
ofrecían conciertos artísticos, y los miércoles y
viernes, los clásicos. El resto de la semana, por
la noche, tocaba la orquesta en el quiosco de
la terraza y los jueves se celebraban los bailes
infantiles a los que acudían niños y niñas con
sus madres o institutrices, y tómbolas en las
que se rifaban costosos juguetes.
Pero no solo estos acontecimientos
caracterizaron esta época. También se hicieron
magnífi cas construcciones que todavía hoy
podéis disfrutar: el Gran Casino, hoy convertido
en Ayuntamiento de la ciudad, el Teatro Victoria
Eugenia, el Palacio de Miramar, el edifi cio de
la Perla que fue construido para dar servicio
de balneario a la aristocracia, el Palacio de la
Diputación, el Instituto Provincial de Segunda
Enseñanza que ahora es el Centro Cultural
Koldo Mitxelena o la Estación del Funicular.
Todos ellos, muy bien conservados, han sido
y son edifi cios emblemáticos de la ciudad.
Todo esto tuvo lugar en el periodo que
en Europa se denominó Belle Époque,
comprendido entre los años 1890 y 1914. Se
caracterizó por un espíritu alegre y optimista
ante la llegada del nuevo siglo, y por la
prosperidad económica y cultural anterior a la
Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Información extraída de: Arozamena, Jesús.(1969). Joshemari y la Bella época Donostiarra. Donostia-San Sebastián: Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián.
¿Conocéis Donostia? Seguro que la mayoría sí. Es una ciudad preciosa, ¿verdad? Pero, ¿sabíais que hubo una época en la que la ciudad brilló como nunca? Yo tuve la suerte de vivir allí en ese momento y quiero compartir mis recuerdos con vosotros y vosotras. Leed con interés este texto sobre el que luego os haré algunas preguntas.
LA BELLE ÉPOQUE
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1. ¿Habéis tenido la oportunidad de
bañaros alguna vez en “La Concha”?
2. ¿Sabíais que hoy en día en el antiguo
Casino se siguen interpretando
conciertos?
3. ¿Os habría gustado vivir en esta
época?
4. ¿Qué tipo de música se interpretaba
en el Casino?
5. ¿Qué dos acontecimientos hicieron
que Donostia se convirtiera en
una de las ciudades más bellas de
Europa?
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3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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¿Habíais escuchado alguna vez la música del documental? ¿Habéis reconocido alguna melodía? ¿Alguna vez habéis cantado esa melodía? ¿Con quién? ¿Con vuestros amigos o quizá con alguien de vuestra familia?
Si todavía no habéis identifi cado qué melodía popular esconde Joshemari en su música,
ahora es el momento de poder escuchar otra vez el movimiento nº1 del Cuarteto en Sol. ¡Estad atentos porque tendréis que cantarla después!
1. ¿Os ha gustado?
2. ¿Qué emociones os ha despertado?
¿Alegría? ¿Tristeza?
3. ¿Cuántos instrumentos habéis
escuchado? ¿Sabríais decir
cuáles son?
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2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Como habéis comprobado, la primera melodía utilizada por Usandizaga fue la canción popular
vasca Maritxu nora zoaz?, una canción que muestra el diálogo irónico y alegre entre un hombre
y una mujer, que utilizan todo su ingenio para formar una pareja.
Ahora ya la habéis identifi cado, ¿verdad?
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Maritxu nora zoaz eder galant hori?
Iturrira Bartolo nahi badezu etorri
Iturrian zer dago?
Ardotxo txuria
Biak edango degu nahi degun guztia.
Maritxu, zuregana biltzen naizenian,
poza nabaritzen det nere barrenian
Bartolo, nik ere det atsegin hartutzen
ur bila nuanian banauzu laguntzen
Maritxu, lagunduko dizut gaur mendira,
ur fresko eder bila hango iturrira.
Iturri eder hortan dagon ur garbiak,
Bartolo, alaituko dizkizu begiak.
Maritxu, nere aurrez ez jarri serio
zuri dizudalako zenbait amorio.
par irri gozozkoa egiten badezu
bihotza atseginez betetzen didazu.
Maritxu, baldin asmo badezu ezkontzia,
lendabiziko nintzaz oroitu zatia.
Zure mende jartzen naiz denbora guziko,
Bartolorekin gaizki ez zera biziko
Os invito a que la cantéis todos juntos siguiendo la letra de Maritxu nora zoaz? de un karaoke. (Karaoke con una versión de Oskorri: https://youtu.be/MWJeoa72nZI)¡A ver qué tal la interpretáis!
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1. ¿La habéis interpretado todos
juntos o habéis dividido la clase
en grupos de chicas y chicos para
cantarla correctamente?
2 ¿De qué trata la letra?
1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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MARITXU NORA ZOAZ?
¿Sabíais que también podríais cantarla con el acompañamiento de un cuarteto? Aquí tenéis la partitura que escribió Usandizaga sobre esta melodía en el primer movimiento del Cuarteto.
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Esta melodía ha sido versionada en muchas ocasiones a lo largo de la historia.
¿Conocéis alguna de ellas? Si no las conocéis, ahora tenéis la oportunidad de escucharlas.
1. ¿Os han gustado las distintas
versiones que habéis escuchado?
2. ¿Conocíais alguna de ellas?
3. ¿Qué diferencias habéis encontrado
entre ellas?
4. ¿Cuál de ellas os ha gustado más?
¿Por qué?
1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Maritxu nora zoaz? Arm: J. Busto
https://youtu.be/ThZi-RaGyvI
Maritxu nora zoaz? Versión de Drindots
https://youtu.be/DJAl7lDKumA
Maritxu nora zoaz? Versión Urko
https://youtu.be/5kJpLAf0FoY
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#$!"!+)
En este segundo movimiento conoceréis...
la vida de Usandizaga y sus creaciones musicales.
Realizaréis un curriculum vitae. Además,
descubriréis la música del segundo movimiento
a través de un musicograma y disfrutaréis
con la danza propuesta.
SU VIDA Y OBRA
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¿SABÉIS QUÉ ES UN CURRICULUM VITAE?El CV (curriculum vitae) es un documento que debe recoger de forma clara y concisa los datos personales, la formación y la experiencia laboral de una persona.
El año 1900 se presenta como un año de conciertos en diferentes escenarios de Donostia y, sobre todo, un año de mucho estudio de cara al próximo curso en París. También tuvo que convencer a su madre de su partida a la Schola ¿Qué va a hacer en ese París increíblemente lejano, sin los cuidados que necesita cada día, sin ver la sonrisa de su madre, que alivia tantos dolores y hasta reduce la fi ebre? Los días anteriores al viaje estuvieron
llenos de consejos de su ama:
Joshemari Usandizaga nació el 31 de marzo
de 1887, en el seno de una familia acomodada
de la burguesía donostiarra, en una de las
calles más transitadas de Donostia, la calle
Garibay. Allí estaba la juguetería de los abuelos
de Joshemari, la sombrerería de las señoras
Urdangarín, la fábrica de tabaco y el café del
Circo, entre otros.
Los dones musicales de Joshemari salieron a
la luz por un desafortunado accidente en una
tarde de invierno, en la que se rompió la cadera
y tuvo que estar inmovilizado durante mucho
tiempo. Fue entonces cuando la tía Celesta le
regaló el pianillo en el que el niño se afanaba
en tocar lo que oía a la banda municipal en
el quiosco del Boulevard. San Sebastián era
ciudad de músicos, de cantores y poetas
populares. El consumo lírico era inagotable por
su profusión de fi estas religiosas y populares.
Su profesor de música, Germán Cendoya,
tras advertir las cualidades singulares de
Joshemari, quiso muy pronto que diera su
primer concierto de piano en público. También
solía tocar para las amistades familiares en
sus salones y en su propia casa. Su talento le
abrió las puertas para ampliar sus estudios
musicales en la Schola Cantorum de París.
En esta actividad vais a completar un curriculum vitae: el de Joshemari Usandizaga. En este texto encontraréis la información que os permitirá hacerlo.
¡Leedlo atentamente!
- Zerbait bear baldin badezu,
eskatu lasai, Joxe Mari.
- Bai, ama.
- Paris’en badakizu otz egiten
duela...
Ez gaitzik arrapatu… Beriala
deitu.
- Bai, ama.
- Gabaz ere ez ibili aizetan…
- Ez, ama.
- Gutxi edan…
Naiz eta zure lagunak ala nai.
- Bai, bai; ama…
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36
Se despidió de Donostia dando un concierto en el Casino.
Usandizaga, rodeado de la ferviente París y muy atareado por sus estudios, encontraba inspiración en sus boulevares, en su arquitectura y sobre todo en una especial atmósfera de creatividad artística debida a la Belle Époque. Se podía acceder a un sinfín de varietés, óperas, operetas y comedias en todas las esquinas. París se renueva en el Arte y en el arte de vivir. Este ambiente arropaba el entusiasmo de Joshemari, lleno de un optimismo estudiantil que no perdería nunca.
Joshemari residió en un caserón con los demás estudiantes de la Schola Cantorum. Entabló amistad íntima y duradera con otros discípulos vascos de su profesor, como eran Resurrección María Azkue y Jesús Guridi. Joshemari trabajaba con mucha intensidad, se pasaba horas y horas enfrente del piano y por las noches componía música. Aunque los dos primeros cursos los pudo seguir con normalidad, se hicieron presentes sus dolencias de la mano, que más adelante condicionaron su carrera.
Regresaba a San Sebastián en verano donde se reencontraba con sus amigos y se sorprendía de la revolución del tranvía en la ciudad. Allí alternaba sus tardes de domingo jugando al mus con sus trabajos de composición y sus armonizaciones de cantos populares para el Orfeón Donostiarra.
El último año de Joshemari en la Schola Cantorum se ve repleto de incertidumbres respecto a su futuro; quería seguir estudiando composición pero no en la misma escuela, así que decidió que tomaría clases particulares en Bruselas. Es en este último curso, tras las exigencias de su profesor de piano, cuando sintió un fuerte dolor en los dedos de la mano derecha. A pesar de su lucha por llevar su dolencia en secreto, no le quedó más remedio que decírselo a su profesor y éste le aconsejó tomar descanso y visitar a un médico. El doctor le advirtió de que la lesión podía ser grave y que debía operarse, pero su padre se opuso terminantemente, optando por un tratamiento alternativo. Ciertamente se curó pero le quedaron secuelas que le impedirían ser concertista. Y esta es la razón del cambio que dio a su orientación y por la que conocemos más a Usandizaga como compositor que como pianista.
37
En 1906 terminó sus estudios y volvió a su ciudad con mucha música compuesta en París, unas veces como ejercicio escolar y otras por su propia voluntad. En esta época comenzó a hacerse popular en Donostia con sus composiciones inspiradas en el folklore vasco, hecho que hizo de él un referente de la escuela nacionalista, logrando numerosos premios de composición.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao le encargó una obra para su próxima campaña de ópera vasca. Así surgió Mendi-mendiyan, que fue todo un éxito. Después de componer la ópera Las Golondrinas, Usandizaga se retiró a
Navarra y compuso la que sería su última obra: la ópera La llama. Ante un empeoramiento de su estado de salud, fue trasladado a San Sebastián, donde falleció a los 28 años, dejando su última obra inacabada, que fue completada por su hermano Ramón.
Fue tan apreciado por los donostiarras que su fi gura quedó reflejada en una escultura en
la Plaza Gipuzkoa de Donostia a los pocos
años de morir. Además, el Instituto Peñaflorida
de Donostia adoptó el nombre de Instituto
Usandizaga en su traslado al ensanche de
Amara.
38
Seguro que habéis leído el texto sobre la vida de Joshemari Usandizaga con mucha atención, así que podréis completar su curriculum vitae sin problemas. Recordad que un C.V. sirve para resumir y presentar la trayectoria profesional, y por ello, si queréis causar una buena impresión, tenéis que cuidar su redacción, corrección ortográfi ca...
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39
Nombre: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Apellidos: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fecha de nacimiento: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lugar de origen: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Profesión: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Estudios: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Obras destacadas: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CURRICULUM VITAE
41
¿Recordáis qué canción popular incluía el primer movimiento del Cuarteto en Sol de Usandizaga? ¡Maritxu nora zoaz?! Ahora ha llegado el momento de escuchar el segundo movimiento, en el que el compositor esconde otra melodía popular que tendréis que descubrir. Además, esta vez lo vais a hacer de una forma diferente: a través de un musicograma.
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44
¿Habéis reconocido la melodía? ¿La habíais escuchado alguna vez?En efecto, se trata de Idiarena o Iriyarena, como también se le conoce. En el siguiente recuadro conoceréis algo de su historia, y podréis ver la partitura de la melodía popular, de la que Usandizaga utilizó dos fragmentos para los temas A y B del segundo movimiento del Cuarteto en Sol.
IDIARENA. La afi ción al toro ha estado presente siempre en Donostia: sokamuturra,
toro de fuego, corridas... Por eso se puede decir que Idiarena es música de fi esta,
música que invita a bailar. Hoy en día es parte del repertorio de la tamborrada de
Donostia (realizado por Raimundo Sarriegi en 1882). Para muchos donostiarras es
el bálsamo que hace desaparecer el mal humor y la panacea que cura radicalmente
las enfermedades.
Información extraída de: Ansorena, J.I. (1993). Euskal Kantak. Donostia-San Sebastián: EREIN
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47
Ahora que ya conocéis la canción, vais a dar un paso más. ¡Vais a bailarla entre todos! La coreografía es divertida y sencilla, y la podéis aprender viendo la grabación que se incluye en el DVD. Además, aquí tenéis una tabla con la explicación de todos los pasos, y no os olvidéis que seguir el musicograma puede ser de mucha ayuda.
¡Seguro que os sale estupendo y podéis grabar vuestra versión! Incluso podríais incluir esa grabación en el documental para el proyecto fi nal.
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4 Introducción Todos en corro, preparados para empezar
8+8 Tema A x 2 Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4 Paso de fandango hacia adentro
4 Paso de fandango hacia afuera
2 2 pasitos a la derecha
2 2 pasitos a la izquierda
2 2 pasitos a la derecha
8+8+8 Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno
4 Gran crescendo Vuelta a formación de corro
8 Tema A Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4+8 Gran ritardando Actúan como enamorados de un flechazo y se unen con alguien
16 Tema B Paso de vals
4 Cambio de pareja
16 Tema B Paso de vals
4 Cambio de pareja
8 Se van cogiendo de la mano las distintas parejas
11 La cadeneta de pareja rodea a una pareja
16 Paso de vals: tanto el corro como la pareja del centro
12+12 Paso individual libre y alocado, acabar volviendo al corro
4 Introducción Todos en corro, preparados para empezar
8+8 Tema A x 2 Paso de fandango, empezando hacia la derecha
4 Paso de fandango hacia adentro
4 Paso de fandango hacia afuera
2 2 pasitos a la derecha
2 2 pasitos a la izquierda
2 2 pasitos a la derecha
8+8+8 Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno
4 Gran crescendo Vuelta a formación de corro
8 Tema A Paso de fandango, empezando hacia la derecha
10+3 Se unen en parejas y todos conforman una fi gura estática
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En este tercer movimiento conoceréis...
los instrumentos que forman un cuarteto de
cuerda y cómo y para qué se utilizan las técnicas
de interpretación musical. También descubriréis
la música del tercer movimiento a través de una
guía musical y disfrutaréis interpretando una
versión instrumental de la melodía popular que
aparece en este movimiento.
EL CUARTETO DE CUERDA
53
Hasta este momento habéis escuchado y cantado las melodías del Cuarteto sobre temas populares
vascos de Usandizaga. Ahora es el momento de que lo conozcáis en profundidad. Vais a leer atentamente el texto antes de contestar al siguiente cuestionario.
¿SABÉIS QUÉ ES UN CUARTETO DE CUERDA?
Un cuarteto de cuerda, como bien indica su nombre, es una agrupación musical de cuatro instrumentos de la familia de la cuerda frotada. El mismo nombre se aplica también a las composiciones musicales creadas para estos conjuntos. La formación se compone de dos violines, una viola y un violonchelo. Cada instrumento tiene relación con las tesituras de las diferentes voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo. El Violín I y el II, aunque tienen la misma tesitura (altura propia de cada voz o de cada instrumento), funcionarán en diferentes registros (el tramo de
frecuencias musicales que una voz o instrumento puede producir).
1. Violín I: equivale a la voz más aguda
2. Violín II: hará la voz medio-aguda
3. Viola: hará la voz medio-grave
4. Violonchelo: se encarga de los sonidos graves
1 2 3 4
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54
El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de música de cámara, ya que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para esta formación.
Aunque una composición musical para cuarteto de cuerda puede tener cualquier forma, existe la tradición de presentar este tipo de composiciones en cuatro movimientos dentro de una estructura similar a la de la sinfonía.
Aunque no es muy habitual, a veces a la formación del cuarteto se le suma un quinto componente: el contrabajo. A menudo se produce esta añadidura para reforzar la línea del violonchelo. Os preguntaréis por qué se refuerza el violonchelo y no otro instrumento.
La respuesta es muy lógica: los instrumentos que producen los sonidos más graves en una formación instrumental son los responsables de sostener la música, conforman la base sonora. Funcionan igual que los pilares de una casa, siendo imprescindibles para que la casa se mantenga erguida. Cuanto más fi rmes sean esos pilares, su estructura
será más estable. El contrabajo fortalece el
instrumento pilar del cuarteto (el violonchelo)
para dar mayor estabilidad sonora, aunque a
veces también el de la viola. Este caso ocurre
en el Cuarteto en Sol Mayor de Usandizaga,
en él el compositor indica la posibilidad
de incluir en la línea del violonchelo al
contrabajo.
55
Podéis ampliar esta información, y ver y escuchar ejemplos consultando las siguientes páginas:http://www.magis.iteso.mx/content/los-cuartetos-de-cuerdahttp://www.march.es/musica/jovenes/guiaromanticoyabstractos/cuartetos.asphttp://clasiagenda.com/articulos/2010/jun/21/interrogantes-del-cuarteto-de-cuerda/
¿Sabéis qué técnicas utilizan estos instrumentos de cuerda?
1. �������� : es el sonido que se emite pellizcando la cuerda.
2. "#$�� : consiste en unir dos o más notas en un solo movimiento.
3. % &"# �'#(%�: consiste en tocar dos notas a la vez.
4. $"�))�*% : es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más grave o más agudo haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios.
5. )������ : consiste en acortar el valor de la nota para producir un sonido breve.
1.
2.
3.
5.
4.
56
1. ¿Cómo producen sonidos los instrumentos de la familia de la cuerda frotada?
a. Percutiendo el arco contra las cuerdas.
b. Frotando el arco sobre las cuerdas.
c. Utilizando la técnica de pizzicato.
d. Las respuestas b y c.
2. ¿Cuál de estos instrumentos se relaciona con la voz del tenor?
a. Violín.
b. Viola.
c. Violonchelo.
d. Contrabajo.
3. El término cuarteto de cuerda alude únicamente al tipo de formacióninstrumental.
a. Verdadero.
b. Falso.
4. ¿Cuál de estos instrumentos es más grande y por consiguiente más grave?
a. Viola.
b. Violín I.
c. Violín II.
¿Estáis preparados para contestar correctamente el cuestionario? ¡Adelante!
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57
5. Corrige lo que creas que no es correcto:
a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más
importantes de la música vocal.
b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen en
cuatro partes, llamadas sinfonías.
c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía.
d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja en manos de
los músicos la decisión de añadir el contrabajo.
6. Ordena de más grave a más agudo los instrumentos de la familia de la cuerdafrotada:
a. Viola.
b. Contrabajo.
c. Violín.
d. Violonchelo.
59
Escuchad atentamente la Audición de los instrumentos del cuarteto de cuerda del DVD y podréis responder con facilidad a las cuatro preguntas propuestas.
1. ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. Clasifi ca el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que aparecen
en la Audición.
Nº 1: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nº 2: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nº 3: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por
ejemplo: alegre, triste, bailable…
1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. ¿Dónde situarías este fragmento musical?
a. Como la introducción de algo que viene.
b. Como el estribillo musical de una obra.
c. Como el fi nal de una obra musical.
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61
En el primer movimiento, Joshemari Usandizaga recogió la canción Maritxu nora zoaz?, en el segundo, Idiarena, ¿Y en el tercero? ¿También incluyó una melodía popular?
Podéis descubrirlo escuchando este tercer movimiento del Cuarteto en Sol con la ayuda de esta guía visual que os servirá para entender las partes de la música, temas, frases…
������ ��!"�"�#��: ������
¿Habéis reconocido alguna melodía? ¿Podríais cantarla o decir su nombre?Usandizaga utilizó como tema principal de este tercer movimiento la canción Itsasoa laino dago.
3
4
Introducción
A
Tema principal
(suave)
A´
Tema principal
(contrastante)
Nexo
A
Tema principal
(fuerte)
CODA
Frase 1 + Frase 2 Frase 1 + Frase 2Ascendente
Frase 1 + Frase 2
Variación
del tema
principal
+ Melodía
sorpresa:
Maritxu
nora
zoaz?
cc. [1-13] [14-21] [22-29] [30-37] [38-45] [46-60] [61-68] [69-76] [77- Final]
ITSASOA LAINO DAGO
Se dice que es una de las canciones populares vascas melódicamente más tristes. Muy difundida gracias a las versiones de muchos compositores como Guridi o Usandizaga. Según se indica en la misma canción, parece que es una pieza surgida en la costa de Hondarribia y Biarritz.
RIT
!"#$#%&
63
Una vez escuchada y reconocida la canción vais a realizar una interpretación muy especial de Itsasoa laino dago. Cantaréis la melodía y tocaréis los instrumentos de láminas Orff (xilófonos y metalófonos) para acompañaros en la melodía. Recordad que el objetivo de la actividad es que disfrutéis interpretando, así que si sabéis tocar otros instrumentos, ¡son bienvenidos!
No olvidéis que una vez hayáis ensayado la interpretación, podréis incluir este material en el documental. Afi nad bien vuestras gargantas y abrid vuestros oídos. ¡Manos a la obra!
Itsasoa laino dago
Popular vascoArreglo: Wolfgang Hartmann
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64
1. !"#$%"#&': d.
2. !"#$%"#&': b.
3. !"#$%"#&': b.
También alude a las composiciones musicales creadas para estos
conjuntos.
4. !"#$%"#&': a.
5. !"#$%"#&'#:
a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas
más importantes de la música vocal.
!"#$%"#&': El cuarteto de cuerda está considerado como una
de las formas más importantes de la música de cámara o instrumental.
b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen
en cuatro partes, llamadas sinfonías.
!"#$%"#&': Las composiciones musicales para cuarteto a veces/ a menudo… se dividen en cuatro partes, llamados movimientos.
c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía.
!"#$%"#&': El contrabajo dobla la voz del violonchelo para
reforzar la base o los pilares.
d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja
en manos de los músicos la decisión de añadir el contrabajo.
!"#$%"#&': Correcta.
6. !"#$%"#&': b, d, a, c.
#()%*+(-"# ') *%"#&+(-'!+(
65
1. ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás?
!"#$%"#&' (!)"*&'&)+': No siempre suenan a la vez, cada
instrumento (exceptuando el Violín II) realiza un pequeño solo sin
ningún acompañamiento. En este fragmento, cada instrumento
tiene su momento de protagonismo, por lo que cada uno de ellos
destacará, eso sí, en diferentes momentos. También se escuchan
todos los instrumentos sonando conjuntamente, pero en un segundo
plano y a modo de acompañamiento.
2. Clasifi ca el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que
aparecen en la Audición.
Nº 1: Viola.
Nº 2: Violín.
Nº 3: Violonchelo.
3. Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por
ejemplo: alegre, triste, bailable…
1. Melancólico.
2. Nostálgico.
3. Aletargado.
4. Etc.
4. ¿Dónde situarías este fragmento musical?
!"#$%"#&': a. Como la introducción de algo que viene.
Aunque la “a” sería la respuesta acertada según el tercer movimiento
del Cuarteto, todas las respuestas son correctas por ser una
pregunta de carácter subjetivo.
#(7%8)(*"# '7 8%"#&)(*'!)(9" !"8(*(8);)"*&( '%9)&)+(
En este cuarto movimiento conoceréis...
el género de la ópera vasca, de la que
Usandizaga fue uno de sus grandes
representantes. También reconoceréis
los diferentes tipos de voz y descubriréis
la música del cuarto movimiento con su
característico zortziko.
ÓPERA VASCA
69
¿Sabéis que es una ópera? ¿Habéis asistido alguna vez a una representación? ¿Conocéis alguna ópera de algún compositor vasco? ¿Podríais distinguir una soprano de una contralto? ¿Y a un tenor de un barítono o un bajo? Leed atentamente el siguiente texto sobre la ópera vasca para poder contestar las siguientes preguntas. Después tendréis que escuchar diferentes fragmentos de música para escena de Joshemari y contestar otras preguntas.
La ópera vasca surgió por la necesidad de tener una lírica propia*. El canto basado en el folklore fue la base para la creación de una auténtica ópera propia, un género que permitió la unión de la música, la danza, el euskera y los aspectos visuales y narrativos del país.
Aunque fue en Donostia donde se estrenó la primera de lo que se considera ópera vasca, en poco tiempo las representaciones de este género alcanzarían gran éxito en todo el territorio. Así, la Sociedad Filarmónica de Bilbao en 1910 fi nanció los estrenos de tres óperas.
Mirentxu de J. Guridi, Lide eta Ixidor de Azkue
y Mendi-mendiyan de Usandizaga, su primera
obra teatral. Mendi-mendiyan está ambientada
en un lugar montañoso donde los pastores
y pastoras, ovejas y lobos, toman parte de
una historia de amor. El libreto fue escrito por
José Power con una temática “pastoral lírica
vascongada”.
Tras el éxito de la ópera Mendi-Mendiyan, Joshemari decidió seguir componiendo
música para escena. Reunió todas sus fuerzas
para convertir el texto de Gregorio Martínez
Sierra y María Lejárraga en una zarzuela:
Las Golondrinas. Una comedia dramático
lírica donde las golondrinas son un grupo de
acróbatas y saltimbanquis que pasan la vida
en las ferias del pueblo. El libretista presenta
a estos personajes como al resto de seres
humanos: sujetos al amor, la pasión, los celos,
odios y bondades.
Se estrenó el 5 de febrero de 1914 en el
Teatro Circo Price de Madrid. El triunfo de Las Golondrinas fue espectacular, tanto en Madrid
como después en Donostia, donde le hicieron
un recibimiento masivo. Donostia estaba
orgullosa de Joshemari Usandizaga.
Su primera ópera, Mendi-Mediyan, se estrenó
en Bilbao; Las Golondrinas, en Madrid; y su
última obra teatral, La Llama, se estrenó en
Donostia, un drama lírico que transcurre en un
poblado árabe basado en el libreto de Gregorio
Martínez Sierra. Usandizaga murió sin haber
terminado el drama. Dejó el último preludio sin
componer, pero fue su hermano Ramón quien
lo terminó. Fue estrenada dos años después
de morir ya que sus padres no querían que se
estrenara. El éxito de La llama llegó el 30 de
enero de 1917.
* La lírica es un género dramático cuyas obras son cantadas, como la ópera o la zarzuela.
USANDIZAGA Y LA ÓPERA VASCA
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70
1. ¿Conocéis el título de alguna ópera?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. ¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar alguna ópera en algún teatro?
¿Cuál?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. ¿En qué se debía basar la ópera vasca para obtener una lírica propia?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. ¿Qué institución cultural fi nanció las primeras óperas vascas?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. ¿De qué compositores eran dichas óperas?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. ¿Cuáles fueron las óperas compuestas por Joshemari Usandizaga y dónde
se estrenaron?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7. ¿Quiénes escribieron los libretos que utilizó Joshemari Usandizaga para sus
obras líricas?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8. ¿Quién terminó la ópera La llama?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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73
CUARTETO VOCAL. ¿Sabíais que el término cuarteto no solo se usa para denominar a la formación de cuerda? Con cualquier grupo de instrumentos se puede hacer un cuarteto, el único requisito es que sean cuatro. Incluso los cantantes también pueden formar un cuarteto ¿Conocéis cuáles son los distintos tipos de voz? A continuación, podéis ver una comparación entre los instrumentos de cuerda y las voces humanas atendiendo a su tesitura:
VIOLÍN SOPRANO
VIOLA CONTRALTO-TENOR
VIOLONCELLO BARÍTONO
CONTRABAJO BAJO
Escuchad ahora unos fragmentos vocales de Las Golondrinas de Joshemari Usandizaga que encontraréis en el DVD para poder responder al siguiente cuestionario.
— AUDICIÓN 1: Las Golondrinas.
¿Qué tipo de voz habéis escuchado?
a. Barítono.b. Tenor.c. Soprano.
— AUDICIÓN 2: Las Golondrinas.
¿A qué tipo de formación corresponde?
a. Dúo.b. Terceto.c. Cuarteto.
En el conjunto anterior, ¿qué combinación de voces has identifi cado?
a. Tenor-Contralto.b. Barítono-Soprano-Bajo.c. Tenor-Soprano.
— AUDICIÓN 3: Las Golondrinas.
¿Qué tipo de voz has escuchado?
a. Mezzosoprano.b. Soprano.c. Bajo.
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75
El nombre del cuarto movimiento del Cuarteto de Usandizaga es Introduction, zortziko et fi nal. Como podéis observar en la tabla, se trata de un movimiento que está dividido en tres partes. En la Introducción, a modo de ejemplo, tenéis una imagen de Maritxu en un puerto y un toro de fondo, que simboliza el uso de las tres melodías anteriores.
Ahora deberéis completar el segundo y el tercer recuadro con lo que os sugiera la música. Utilizad imágenes y colores para representar lo que os evoca la música en estas dos últimas partes.
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¿Os resulta familiar el ritmo de la segunda parte? ¿Conocéis alguna
canción o danza con el mismo ritmo? Al igual que el nombre del
movimiento, este ritmo se llama zortziko.
El zortziko es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-
navarro. El instrumento típico utilizado para ejecutar los zortzikos es
el txistu con el tamboril. Algunas teorías describen que el zortziko es
una evolución de un compás de 3/4 deformado hasta un 5/8 por los
músicos con intención de seguir los pasos de los dantzaris.
Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores
como Isaac Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo
Sorozábal o José María Usandizaga lo han utilizado también para
crear obras para banda, orquesta sinfónica o piano.
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Como ya sabéis, el ritmo de zortziko ha sido popularmente un ritmo de baile. Pero como ya habéis bailado en la segunda sesión, ¿por qué no utilizamos este ritmo de una forma diferente? ¿Qué tal una batucada?
¿QUÉ ES UNA BATUCADA? ¿De dónde procede? ¿Qué instrumentos se utilizan en ella?
La batucada es una manifestación musical popular de origen afrobrasileño, donde se baila al ritmo de la música de instrumentos de percusión. Batucada viene de la palabra batuca que es un tambor de tronco hueco. Así, la batucada es una reunión de percusionistas que camina al ritmo que entona.
El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares. Las batucadas que vemos y escuchamos ahora en Europa se inspiran en las batucadas brasileñas, en las que suelen reunirse más de 3.000 músicos y bailarines.
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Ostinato 1
Ostinato 2
Zortziko batucada
Pequeña percusión/percusión corporal
A continuación, formad cuatro grupos y realizad estos dos ostinatos (motivo que se repite insistentemente durante una buena parte de una composición musical), siendo cada grupo una voz.
Primero tocad cada grupo por separado para ir incorporando uno a uno cada tipo de percusión, hasta completar el ostinato todos a la vez. Podéis hacerlo con pequeña percusión o con percusión corporal.
79
Reflexionad sobre la actividad:
1. ¿Cuál de los dos ostinatos os ha resultado más fácil y por qué?
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2. ¿Os ha resultado fácil o difícil coordinaros? ¿Por qué?
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3. ¿Qué os ha parecido la actividad?
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Para fi nalizar...
realizaréis un documental sobre Usandizaga y su Cuarteto en
Sol. Para ello podréis utilizar todo el material trabajado en las
cuatro sesiones. El documental incluirá música, que puede
ser la escuchada en las sesiones anteriores u otra creada por
vosotros mismos.
PROYECTO FINAL
83
Os dividiréis en cuatro grupos y abordaréis los cuatro temas propuestos:
1. La Belle Époque.
2. Su vida y obra.
3. El cuarteto de cuerda.
4. La ópera vasca.
En las cuatro sesiones anteriores, encontraréis herramientas que podréis utilizar para la realización de vuestro documental. Una vez fi nalizado, cada grupo lo presentará ante el
resto de la clase, que será la encargada de
evaluar el trabajo.
Este proyecto se está realizando en muchos
centros educativos de Euskadi por otros
alumnos y alumnas de Secundaria. Por ello, os
proponemos que contactéis con otros centros
y compartáis impresiones y materiales.
¿Qué puede hacer cada uno de los miembros
del equipo para idear y realizar el documental
sobre Usandizaga?
ELABORACIÓN DEL DOCUMENTAL. El documental que vais a crear ha de resumir de forma original todo lo que habéis aprendido estas últimas semanas sobre Usandizaga y su obra. Para ello, os proponemos que utilicéis fotos, imágenes, música, información... para poder realizarlo. El documental tendrá una duración máxima de 15 minutos.
Os proponemos las siguientes funciones:
1.J"#"/$ %" &'()"*+(: se destaca como la
fi gura clave en la planifi cación, ejecución y
control del proyecto, y es el motor que ha de
impulsar el avance de este mediante la toma
de decisiones tendentes a la consecución de
los objetivos.
2. R"%$*+('"-: son los responsables del
desarrollo de un contenido escrito, que toma
en cuenta todos los requisitos de la escritura
y de la composición correcta. También será
responsabilidad de ellos la búsqueda de
imágenes y vídeos.
3. E%0+('"- %"5 67%"(: son los responsables
de la edición del material seleccionado por
los redactores.
*(9(*0;0"9+(
84
Como !"##$%&"'($ para la realización del documental
podéis utilizar varios editores de vídeo. Uno de los más
conocidos es Movie Maker pero hay otros que os pueden
servir, como es el caso de Open Shot, editor gratuito y de
código abierto. Podéis incluir y modifi car fotos, música,
dibujos, videoclips o cualquier archivo multimedia que os
pueda hacer más atractivo el documental.
Podéis encontrar más información y descargarla en:
- http://windows.microsoft.com/es-es/windows-live/movie-maker- http://www.aragonemprendedor.com/archivos/descargas/- manual_movie_maker.pdf- http://openshot.uptodown.com/ubuntu- http://www.openshotusers.com/help/1.3/es/ar01s03.
85
Como !"#$ para su elaboración pueden serviros los siguientes
consejos:
- Recopilad toda la información y recursos (fotos, vídeos, música)
que necesitéis y seleccionar lo más relevante.
- La información deberá tener una secuencia lógica.
- Elaborad un guion de la narración.
- Podéis hacer las narraciones por partes para luego unirlas, pero
utilizad siempre voz clara, con un volumen adecuado y hablad
con seguridad.
Ya que vais a utilizar imágenes y música es interesante que
reflexionéis e intercambiéis vuestra opinión sobre la creación
artística y su autoría.
86
!"#!$%&'(: #( * &*%!+(+ %',!#!-,.(#
La propiedad intelectual es una disciplina normativa que protege las creaciones intelectuales
provenientes de un trabajo, esfuerzo o destreza humana, dignos de reconocimiento jurídico.
Por ello, se debe tener mucho cuidado con el uso del material de otras personas.
S(12(%3 4.!…
1. ¿La música de Beethoven, Mozart y Vivaldi tiene derechos de
autor?
No. Los derechos de autor solo son válidos a partir de 1923. En la
Unión Europea, tienen validez por un periodo de 70 años después
de la muerte del autor si están publicadas o 70 después de su
fecha de creación si estas no han sido publicadas (grabadas, etc.).
En los Estados Unidos también son 70 años, pero hay excepciones
(19 o 120 para obras anónimas o dedicadas al alquiler publicadas
después de 1978), y 95 para las publicadas entre 1964 y 1977.
2. ¿Qué es el plagio?
El plagio es usar el trabajo, las ideas o las palabras de otra persona
como si fueran propias, sin acreditar de manera explícita de dónde
proviene la información. Es decir, se comete plagio cuando se
divulga, publica y reproduce una obra a nombre de un autor distinto
del verdadero, atentando a sus derechos morales y patrimoniales,
ya que se usurpa su autoría y se defraudan sus intereses
económicos.
-&'&-%D%!',&
87
1. ¿Sueles bajar imágenes o música de
la red?
2. ¿Qué opinión te merece la existencia
de portales de descarga gratuita?
3. ¿Crees que está bien que los
contenidos culturales sean gratuitos?
4. ¿Conoces algunos plagios en tu
entorno?
1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
!"#$%&'()*&' +# )"%'**#,-#/&0(
Pensad individualmente en todas estas cuestiones y después haced una puesta en común con
todo el grupo de clase. Recoged las respuestas.
89
Puntúa en la casilla correspondiente, usando la escala de 0 a 10 (0= Nada/10= Mucho), para medir los aspectos siguientes:
Puntuación
El título elegido me parece acertado
Proporciona una información interesante sobre el tema.
El contenido está bien organizado
Muestra originalidad, es creativo e ingenioso
El contenido está correctamente ilustrado con imágenes y música pertinentes estando equilibrados texto, imágenes y música.
Las imágenes y la música son de calidad
Me ha gustado el documental en su globalidad
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL. Se trata ahora de que presentéis al resto de la clase el documental que habéis realizado.
Para ello comentaréis cuál es el título que habéis elegido y cuál ha sido el proceso de trabajo que habéis seguido. Además, entregaréis el cuestionario de evaluación que tendréis que recoger al fi nalizar la presentación.
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'%(&#!")*#! ,)*) %- ,./-# !
91
PUBLICACIÓN DEL DOCUMENTAL. Finalmente, os proponemos subid vuestros documentales a YouTube o Vimeo, y los podáis compartir con vuestros compañeros y compañeras, otras personas del centro, padres y madres... mediante las redes sociales, páginas web...
Aquí encontraréis unos tutoriales que explican cómo subir un vídeo a Vimeo
o a YouTube.
- ¿Cómo subir a Vimeo?
https://vimeo.com/2657503
- ¿Cómo subir a YouTube?
https://vimeo.com/2584504
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TRABAJO EN GRUPO
Siempre Muchas veces A veces Casi nunca
Aporté ideas para la realización de los trabajos
Escuché y valoré el trabajo de las demás personas del grupo
Realicé las tareas que me correspondían en los plazos que se habían fi jado
TRABAJO PERSONAL
Mucho Bastante Algo Nada
¿Qué sabes ahora sobre Usandizaga?
¿Te han resultado difíciles las tareas que habéis realizado?
¿Te han parecido interesantes las actividades que habéis realizado?
¿Estás contento/a con el resultado fi nal de vuestro trabajo?
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