2015

Factoría Cultural de Avilés

25/04/2015

Proyecto “Obelisco 450 “

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Índice:

Introducción: .................................................................................................................................. 2

Datos técnicos del Proyecto: ......................................................................................................... 2

Jan Tomlinson Master: .................................................................................................................. 5

Patu Inclán: .................................................................................................................................... 7

Xuan Alife: ..................................................................................................................................... 9

José Arias: ..................................................................................................................................... 8

Miren Manterola:......................................................................................................................... 11

Tomas Alonso:............................................................................................................................. 13

Marta Fernández: ........................................................................................................................ 16

Pablo Hugo Rozada Vena: .......................................................................................................... 18

Introducción: Es de todos conocidos, la profunda relación que existe entre las dos ciudades hermanadas de San Agustín de la Florida y Avilés. Por este motivo y sobre todo por ser el 450 aniversario de la fundación de la ciudad americana, se están llevando a cabo en estas dos ciudades distintos eventos culturales entre otros que muestran la buena relación que existe entre ellas. Entre estos eventos se encuentra la donación a Avilés de un Obelisco, réplica del original que se encuentra en la ciudad americana y que conmemora la famosa Constitución de 1812 “La Pepa”; y por este motivo se están realizando en la ciudad americana réplicas de este Obelisco a semejanza de las intervenciones artísticas que poblaron en anteriores ocasiones la ciudad avilesina con los proyectos “Enfocado” y “Eugenia”. Por nuestro lado desde la Factoría Cultural se ha realizado durante la Noche Blanca 2015 -en un edificio emblemático, como es el antiguo edificio de la Pescadería que da paso al Centro Internacional Óscar Niemeyer- una intervención artística que dio como resultado la reproducción simplificada y más abstracta de otros ocho obeliscos que fueron pintados por artistas locales o que mantienen una relación personal con Avilés. El objetivo último de esta intervención sería, si se encontrase financiación para su envío, el de regalarlos a la ciudad americana de San Agustín de la Florida donde quedarían expuestos definitivamente.

Datos técnicos del Proyecto: Los obeliscos están compuestos de 4 tableros de DM hidrófugo de 2440 mm de alto por 610 mm de ancho y 16 mm de grosor, protegidos con pintura selladora e intervenidos por los artistas en diferentes técnicas. El peso de cada monolito es de aproximadamente 50 Kg, que hacen un total de unos 400 Kg sin contar con el embalaje. El tipo de enganche que los sujeta permite que puedan ser colocados de varias formas. Además la bola que sirve de remate es de porexpan pintado.

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Artistas y Obras Seleccionados

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Jan Tomlinson Master:

Breve reseña de la autora: Education 1980 M.F.A., Sculpture, University of Delaware 1975 B.A., Art, Stetson University I am an artist, educator, and gallery owner living in St. Augustine. My art practice centers on public art and site specific installation. I have collaborated on public art projects for the Jacksonville Art in Public Places Program, the City of St. Augustine for the St. Augustine Visitors Information Center, and for Bird Island Park in Ponte Vedra. I was commissioned by the Cultural Arts Center in Ponte Vedra to design and execute a Memorial Wall with a water feature in memory of C. Gates Beckwith and was in the top five proposals for the Angel Fire, New Mexico Vietnam Veterans War Memorial. That project was never realized. My belief is that public art should be used to educate and be constructed of a hardy material that can stand up to weather and public abuse. In contrast, my wood installations are site specific and ephemeral, referencing both my early studies in architecture and concern for the destruction of the natural environment. Built of charred dragonwood, held together by iron armatures, chains, shoelaces, ribbon, or even caution tape, blackened branches become a three dimensional drawing in space. The precarious way in which the branches are held, a physical representation of nature being held by a man made device, which also casts ethereal shadows against white gallery walls, creates a tension of opposites. My latest project uses antique mirrors that are etched with phrases from a diary that I have kept since a child. The phrases are ‘transitional’ or ‘illuminating’ and an installation of the mirrors uses the concept of ‘reflection’ as the phrases resonate with the idea of striving for understanding of events which shape life. The installation has been shown in different venues from 2009 till 2015, growing in the number of mirrors and changing display each time. Reflect has been shown at Cultural Center in Ponte Vedra Beach, the Ormond Museum of Art and Gardens, 57 Treasury and Amiro Gallery in St. Augustine, and the Da Vinci Studios in De Land, Florida. Datos de contacto:

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Concepto de la obra: “My obelisk for Aviles, being informed by the idea of Compassion, combines fabric given to me from differing countries, cultures and religions. An embroidered piece from an artist in Croatia, a remnant of wedding dress lace from France, hand loomed fabric from Guatemala and Peru, silk from Italy, Thailand and China are quilted on the obelisk with beads and tassels to form a vibrant 'shamans coat'. Fabric from Saudi Arabia is near fabric from Iraq. Liberty of London fabric is near cloth from India. The action of collaboration achieved by the freely giving of the fabric, to the action of attaching by me to form a cohesive artwork, mirrors the actions of many to achieve a democratic whole. The symbolism of fabric from differing colonial powers next to a piece from the country of their domination implies both reconciliation with compassion and the dynamic bond achieved from the blending of cultures. Asturias, the region of my host city, Aviles, is represented by red felt with black ribbon. The crocheted leaves are vintage hand work from the United States. The brightly colored skull beads scattered throughout are to honor and to remind that the struggle for human rights, freedom and democracy has come at a cost.”

Patu Inclán:

Breve reseña de la autora: Avilés, 1978. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Oviedo. Licenciada por la Universidad de Salamanca, en la Facultad de Bellas Artes, cursando la Especialidad de Pintura. Realizó el Curso de Aptitud Pedagógica, en la Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca.

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Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados, el Grado de Suficiencia Investigadora, vinculada al área de conocimiento de la pintura, en la Universidad de Salamanca.

Realizó un Máster de teoría y práctica de Arte Contemporáneo, en la Universidad Complutense de Madrid, en el año 2007 Datos de contacto: http://patuinclan.wix.com/portafolio patuinclan@gmail.com

Concepto: “Traté de representar la historia conjunta de San Agustín de La Florida y Avilés, pueblos hermanados tras una época colonial de conquista y lucha, y dar visibilidad al conflicto que vivieron las tribus indígenas nativas. Estructura totémica que recuerda a un tipi Timucua, como símbolo o emblema colectivo, en el que se hace referencia a la historia naval y bélica de los dos pueblos. Los faros de Avilés y San Agustín , la fortificación de San Marcos , la bandera de La Armada Española , que sugiere estar ensangrentada , o el escudo de Avilés , se entrelazan con armas y animales totémicos representados por los indios nativos como fuentes de poder y sabiduría. Las golondrinas han tenido siempre un significado simbólico para los antiguos marineros, eran el símbolo del triunfo tras la dificultad. Antes de la navegación moderna, las golondrinas eran la primera señal de que la tierra firme ya estaba cerca. Las tortugas se asocian con el agua, lo que aporta como tótem un sentido de movimiento, el tótem tortuga da la intuición y la emoción a la vida. La gaviota como tótem tiene gran significado para los marineros, ya que al verlas, significa que estamos cerca de la tierra, que es el hogar al que regresa . Las focas eran consideradas como un animal mágico por su capacidad para desaparecer bajo las aguas, apenas dejando una ondulación detrás de ellas. Se les consideraba símbolo de creatividad, la imaginación y el sueño lúcido. Como animal marino, simboliza la conexión del ente espiritual e intuitivo. La ballena simboliza la creatividad emocional, el bienestar, la nutrición, así como la profundidad emocional. Los lobos representan el espíritu de libertad, son el símbolo de la resistencia y el aguante físico. El jaguar es un símbolo de coraje, valor y poder. El ciervo tótem nos habla de compañerismo, lealtad y solidaridad. , nos ayuda a no darnos por vencidos demasiado pronto, nos dice que si estamos seguros, podemos reclamar nuestros derechos. Nos enseña a mantenernos y luchar por causas que valen la pena y protegernos a nosotros mismos. El pájaro del trueno Thunderbird es un pájaro de poder, los chamanes lo invocan para provocar lluvias en épocas de sequías, pero también para obtener un poder y energía increíble en momentos de batallas. Obtener valentía, fuerza, salud y mucha energía son las propiedades mágicas de los pájaros del trueno Es común encontrar que los tótems de cada cultura estén figurativamente representados por animales salvajes o por animales que poseen alguna característica única. Esto tiene que ver con la importancia que las culturas de otras épocas otorgaban a la naturaleza, así como también con el vínculo especial de respeto y admiración que establecían con ella.

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Xuan Alife:

Breve reseña del autor: Juan Pablo Fernández Álvarez, “Xuan Alyfe” Avilés (Spain) 1984 Diplomado en Work Relationships, Universidad de Oviedo (Spain) Licenciado en Work Sciences, Universidad de Oviedo (Spain) Grado in Fine Arts., Universidad de Salamanca Artistic Illustration, Escuela de Artes y Oficios, Avilés (Spain)

Concepto: “Se trata de representar la unión de los pueblos de San Agustín de la Florida y Avilés, tomando como referencia dentro de esta pintura la simbología propia del origen de todas las cosas. Asimismo, se hace alusión con ella al inicio de la creación de la sociedad norteamericana, cuya máxima expresión se ve representada con la fundación de la ciudad por Pedro Menéndez.”

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José Arias:

Breve reseña del autor:

José Arias, Gijón 1953.

Desde 1974 realiza numerosas exposiciones individuales en España, Alemania y Portugal. Participa en las ferias internacionales de “Lineart” en Bélgica, “Porto Arte” en Portugal y “Arco”, “De Arte”, Art Madrid, Santander y Sevilla en España.

Tiene obras en el Ministerio de Justicia, en la Consejeria de Cultura del Principado de Asturias, en la Fundación La Caixa, en el Museo de Bellas Artes de Asturias, así como en diversas pinacotecas, universidades, colegios profesionales, museos, hospitales, etc.

Concepto: “Homenaje a la Constitución de 1812. Luz en la noche, agua para la seca de España.”

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Miren Manterola:

Breve reseña del autor: Nace en Lastres, Asturias. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés, en el Taller experimental de Humberto, así como en el Centro de Estampación Artística Litografías Viña, Gijón. Se encarga de ilustrar los libros “Con tilde de Mujer”, “Rompiendo el Silencio” y”Las Xanas también cuentan”, financiado por el Instituto Asturiano de la Mujer y el Ayuntamiento de Gijón Realiza varias exposiciones individuales Centro de Arte Valey en Piedras Blancas, Galería Texu, de Oviedo, Galería Urdangarín de Vitoria, Caja Rural de Gijón, y Galería Sharonart, León. Museo de Almería, Museo Cacabelos, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón. Así como exposiciones colectivas en Asturias y fuera de Asturias (Sala San José de Caracciolos de la Universidad de Alcalá Madrid, Sala de Exposiciones Juan Carlos I, San Fernando de Henares Madrid, Palacio de los Verdugo en Ávila, Galería Tioda, Galería Octógono. Recibe numerosos premios pictóricos a nivel nacional y tiene obra en Fundación Universidad Juan Carlos I de Madrid, Fundación Caja Rural de Gijón, Instituto Asturiano de la Mujer, Ayuntamiento de Gijón, Calcografía Nacional Real Academia de Bellas Artes Madrid, Ayuntamiento de Lerma(Burgos), Ayuntamiento de Zamora, Ayuntamiento de Saríego, Principado de Asturias, Colección José Manuel Jaurena (Barcelona) y Museo Viñao de Asturias Datos de contacto: Http/: www.mirenmanterola.com Contacto 626727964

Concepto:

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Titulo de la obra: Iconografía. (La unión de dos mundos). “El motivo del proyecto “Obelisco 450” es la participación conjunta con la ciudad hermana de San Agustín de la Florida, en EEUU, en la celebración durante este 2015 del 450 aniversario de la fundación de esa ciudad. La obra la quise titular Iconografía. (La unión de dos mundos). Utilice para ello los colores de las banderas de los países, autonomías, estados y ciudades que intervinieron en la creación de la ciudad. El obelisco está dividido en varias partes. Iniciando la base con los colores rojo, amarillo y rojo, como símbolo de la bandera de España, país que inicio la búsqueda del Nuevo Mundo. La parte media del obelisco va en color azul claro con el mapa de Asturias y el azul oscuro refleja los colores del emblema de la ciudad avilesina, ciudad de nacimiento del comandante Pedro Menéndez, fundador de San Agustín de la Florida. Insertado en el color azul oscuro va el mapa del estado de Florida, que unido a las aspas granas y al color blanco forman la bandera de EEUU. La parte alta del obelisco en verde y amarillo muestra la marca “Asturias Paraíso Natural”. Termina la obra con el compendio de todos los colores de las banderas que participaron en esta unión.”

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Tomás Alonso: Breve reseña del autor: 4 de Octubre de 1981, Nueva (Llames), Asturias 2003-2007 Técnico superior de grabado y técnicas de estampación, Escuela de Arte de Oviedo 2000-2002 Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte de Oviedo. Experiencia profesional 2013 Profesor de grabado en Universidad Popular de Gijón. 2011 Monitor de gestión y estampación digital en Centro de Estampación Litografía Viña, Gijón. 2009 Asistente en taller de Grabado, en la Universidad de Historia del Arte, Oviedo. 2007 Ayudante de Taller de Grabado desarrollado en el Colegio Mayor América, dentro de la programación Las noches de los colegios. 2007 Asistente en taller de Grabado, en la Universidad de Historia del Arte, dentro de la programación del 25 Aniversario de la Universidad de Geografía e Historia de Oviedo. 2007 Coordinador de prácticas de grabado realizadas por estudiantes de la asignatura Técnicas artísticas y conservación de patrimonio, 1er. Curso de Historia del Arte. 2006 Ayudante de taller para edición del 1er. premio de Calcografía Nacional 2006. 2006 Monitor de curso de técnicas de estampación para universitarios de Historia del Arte, Universidad de Oviedo. Exposiciones 2015 Exposición colectiva “Grafica andando” Galeria Murillo (Oviedo) 2015 Exposición colectiva “Grafica andando” Galeria Amaga (Avilés) 2014 Exposición individual “Una bisarma anda Asturies”, Corredoira Gráfica 2013 Exposición colectiva “I Encuentro artístico Distrito El Llano”, Gijón. Corredoira Gráfica. 2010 Exposición colectiva “L’art du / sur papier”. Sala de Foirail, Prades (Francia) 2010 Exposición colectiva “4º Showroom Alerna Gijón”. Galería Espacio Líquido. Gijón 2010 Exposición colectiva. Colaboración entre artesanos del papel japonés INSHU y artistas grabadores españoles, “Nueva fusión de viejas culturas del este y el oeste”. Escuela de Arte de Oviedo. 2010 Exposición colectiva “Intercambios” Galería de José Rincón. Madrid 2010 Exposición colectiva “50 y la madre” Sala de arte Alfara. Oviedo 2009 Exposición individual “de dentro a fuera”, Sala de arte Alfara. Oviedo 2009 Exposición colectiva “Intercambios”, Sala de arte Alfara. Oviedo 2009 Exposición colectiva artistas de la galería, Galería Vértice. Oviedo 2008 Muestra colectiva 2º certamen de grabado Sala Alfara. Oviedo 2008 Presentación de la carpeta de obra gráfica “Otoños Vacíos”, salón de actos de la Escuela de Arte de Oviedo en colaboración con el Conservatorio de Música Profesional de Oviedo. 2008 Exposición colectiva. Colaboración entre artesanos del papel japonés Inshu y artistas grabadores españoles, “Nueva fusión de viejas culturas del este y el oeste”. Muestra presentada Aoya Museum, Aoya, Tottori (Japón)

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2008 Exposición colectiva “2007”sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Oviedo 2008 Exposición colectiva “2007” sala de exposiciones de la Escuela de Arte de León 2007 Exposición colectiva del 1er. Certamen de grabado de la galería Alfara. 2007 Exposición de “Arte Gráfico de Jóvenes Creadores”, sala de exposiciones de la Estación de Autobuses de Oviedo 2007 Exposición, método Hayter, sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Oviedo. 2006 Exposición colectiva de arte gráfico, “Sin Vergüenzas”. Universidad de Oviedo. Premios 2007 Mención de honor en el I Certamen de Grabado de la Sala Alfara, categoría Joven creador. 2008 Premio “Joven grabador” II Certamen de grabado de la Sala Alfara. Datos de contacto: Teléfono: 635 93 68 33 E-mail: tomas.alonso@gmail.com - www.tomasalonso.blogspot.com

Concepto: “Adaptación de la obra que el autor hace en soporte de papel en obra gráfica por medio de aguadas litográficas y serigrafía, con formatos muy verticales y gamas de colores rojos y negro. A un nivel de conceptualidad de la obra, representación de una humanidad que, a pesar de un sistema injusto y “deshumanizado”, se mantiene firme ante el acecho de quien la exprime para su beneficio propio, elementos simbolizados por el árbol y el cuervo. A pesar de esto, es un mensaje optimista representado por un cielo rojo.”

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Marta Fernández:

Breve reseña de la autora: Formación académica Licenciada en Bellas Artes U.C.M., 1996-2001. Exposiciones 2014 Mural cerámico conmemorativo del 400º de Carreño Miranda, parque Luz Casanova Avilés. 2013 Exposición homenaje a Favila, Casa de Cultura Grao, Asturias. 2010 “Nos hacemos los suecos” Centro Cultural de La Asunción, Albacete/“Presupuesto 6 euros: Prácticas artísticas y precariedad”, Espacio Off Limits, Madrid. 2009 “Caucho, telas y otras pieles”, Asociación Cultural Mediodía Chica, Madrid. 2007 “Las cosas del querer”, Festival Visible, C. C. El Foro, Pozuelo, Madrid. 2005 “El rincón de Neila II ”Festival Periferias , Huesca /“Pornografías II”, Galería Carmen de la Guerra, Madrid. 2004 “Yo, xxxxxx, puta, en invierno, de madrugada, en la Casa de Campo”, Galería Ka, Madrid. 2003 “Pornografías”, Galería Carmen de la Guerra, Madrid/ “Inéditos …Como perros -Trauma, humillación y producción del sujeto contemporáneo”, Caja Madrid, La Casa Encendida, Madrid/ “Dexvotos”, El foro. Pozuelo. Madrid./ “Co+lec+ti+vos”, Galería Adn. Barcelona. “Colectivos y Asociados”, Museo de la Casa de América. Madrid/“Carta Canta” Itinerancia: Galería La Bacheca (Cagliari, Sicilia, Italia); Taller-Galería Arteria Gráfica (Madrid). 2002 “Deseario: deseos a la carta” Taller Arteria Gráfica. Madrid. 2001-02 “Circuitos 2001” Itinerancia: Centro de Arte Joven (Madrid); Facultad de Bellas Artes (Pontevedra); La Capilla del Oidor (Alcalá de Henares, Madrid); Centre d’ Art Santa Mónica (Barcelona); VHS-Galerie im Bezirksrathaus Mülheim (Colonia, Alemania). 2001“El arte embellece la vida”, El Foro. Pozuelo. Madrid./“Evento 4.0 Sentidos Gratis”, Oporto./“Recorridos 03”, Facultad de Bellas Artes (UCM). Madrid/“Coslart 01, Altavoz” Arte sonoro. Coslada. Madrid. 2000-01“Fluidos Visión Formal”, Itinerancia: Galería Manuel Lumbreras (Bilbao); Facultad de Bellas Artes (UCM, Madrid).“Evento 3.0 Sentidos Gratis” Itinerancia: Facultad de Bellas Artes (UCM, Madrid); Casa Rúa das Flores, Oporto/ “Recorridos 02”, Facultad de Bellas Artes (UCM, Madrid).

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Concepto: "Un camino de mil millas comienza con un paso". Lao-Tsé

“Rosa de los vientos, es un homenaje a todos/as los que lucharon y luchan por la libertad en

todas las latitudes, en forma de canto lanzado a los cuatro vientos, Yo te nombro Libertad, del

cantautor ítalo-argentino Gian Franco Pagliaro.

Pero esta flor que ayuda a marcar el rumbo a los viajeros posee un profundo significado, su

simbología mítica y mística habla de movimiento, renacimiento y cambio continuo. Aquí

representa a todas las flores y su poder, a las flores y semillas de libertad, flores y almas:

Rosas, claveles, camelias, magnolias, flores de algodón, de café y de naranjo, a todas ellas... Yo te nombro Libertad del cantautor ítalo-argentino Gian Franco Pagliaro Por el pájaro enjaulado, por el pez en la pecera, por mi amigo que está preso, porque ha dicho lo que piensa. Por las flores arrancadas, por la hierba pisoteada, por los árboles podados, por los cuerpos torturados: Yo te nombro, libertad. Te nombro en nombre de todos...”

Pablo Hugo Rozada Vena:

Breve reseña del autor: Es Titulado Superior de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, en la especialidad de Escultura por la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. Durante los tres últimos años imparte clases de “Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales” para la Factoría Cultural de Avilés.

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También ha cursado la especialidad de Alfarero-Ceramista en el Museo/Escuela Municipal de Cerámica de Avilés, con la que colabora impartiendo clases. Hasta Octubre de 2005 ha trabajado en una fundición artística de bronce. Se dedica profesionalmente a las artes plásticas desde 1993, aunque toda su vida ha estado vinculada al arte porque sus primeros pasos artísticos tuvieron lugar en el taller de forja y escultura de su padre, Constantino Rozada Castro, escultor y pintor ya fallecido. Y ha participado en talleres, seminarios y cursos impartidos por Favila, Ignacio Bernardo, Ricardo Fernández, Anabel Barrio, Ángel Domínguez Gil … y presentado proyectos con diferentes artistas. Entre sus últimos trabajos plásticos interdisciplinares figura la realización técnica, coordinación y participación pictórica, en los proyectos “POLArte” del Ayuntamiento de Pola de Siero en 2006,“ Enfocado” organizado por el Ayuntamiento de en sus dos ediciones (2009 y 2010), “Epiderme d´O” en Saint Nazaire (Francia) en 2012 y “Proyecto Eugenia” patrocinado también por el Ayuntamiento de Avilés en 2014. Cuenta en su haber con una docena de exposiciones individuales de pintura y/o escultura en diferentes galerías, fundamentalmente asturianas, y unas cuarenta colectivas, entre ellas algunas de prestigiosos certámenes, en España, Portugal y Francia. Cuenta también con obra en instituciones públicas en Avilés, Luarca, Siero y San Agustín de la Florida. Datos de contacto: Tfnos: 34 985 88 52 85- 686 33 33 28. Correo electrónico: hugorozada@gmail.com escuelademoldes.blogspot.com.es https://www.facebook.com/pablohugo.rozadavena

Concepto: “Fusión de dos monumentos emblemáticos que a día de hoy ya existen en ambas ciudades hermanadas y que son símbolos de las dos: el obelisco conmemorativo de la Constitución de 1812 de St. Augustine y el monumento erigido en 1918 en Avilés, Villa del Adelantado, en honor a Pedro Menéndez, adelantado de La Florida y fundador de St. Augustine. El fondo verde representa la naturaleza y su poder, muy presente tanto en Asturias como en San Agustín de la Florida”.