Projet d’animation :

« Voyage dans le monde du cirque : un art d’hier et d’aujourd’hui »

Date prévue : mercredi 13 mai de 9h à 11h.

Organisée par : Marie Pare, Eva Garrouste, Marion Foresti, Cécile Bruny.

Enjeu : faire découvrir le cirque et ses nouvelles disciplines

Publics visés : tous publics et en particulier public non averti (vulgarisation)

Retombées recherchées : amener le public à s’intéresser au cirque en dehors de l’exposition,

faire découvrir le fonds (imprimés, audiovisuel) et le mettre en valeur.

Moyens :

- Exposition photographique (+ cartes postales sur le cirque Bouglione) sur le cirque

traditionnel extraite d’une collection de photographies destinées aux « Rencontres d’Arles »

et prêtée par Pierre Vincent, étudiant en photographie. Exposition accompagnée de panneaux

explicatifs.

- Bibliographie, filmographie

- Table de présentation de livres

- Atelier Calder : activité manuelle pour les enfants qui consiste à réaliser un cirque miniature.

- Présentation d’accessoires de cirque avec manipulation possible et démonstration par une

pratiquante amateur

- Interview vidéo de deux élèves

- DVD de courts reportages sur le cirque

- Musique de cirque en fond sonore

Matériel : - 2 ordinateurs portables

- un poste CD - un rétro projecteur - mobilier divers (tables, chaises) - petit matériel pour l’activité manuelle et la mise en place de l’exposition photo

Lieux : tout se passe au troisième étage

- salle de classe des bibliothèques- médiathèques 2ème année - salle - couloir devant la salle de classe

Déroulement de l’animation

Notre animation est organisée autour de trois pôles que le public visite à son rythme au gré de

ses envies. Un circuit est néanmoins proposé (mais il peut être pris dans tous les sens).

La première partie prend place dans le couloir du 3ème

étage ; y sont exposées les

photographies, accompagnées des panneaux et des cartes postales. L’exposition intègre

également les interviews par le biais d’un ordinateur portable.

L’exposition se termine au niveau de la salle des bibliothèques-médiathèques 2ème

année (salle

323) dans laquelle se déroule l’atelier Calder. Un fond musical (musiques de cirque)

accompagne l’activité.

Dans la salle adjacente (salle 322 des AS) est diffusé en continu le DVD sur le cirque. La salle

de classe aurait été aménagée en conséquence (chauffeuses…).

A la sortie de la salle se trouve la dernière activité qui consiste en une démonstration /

manipulation d’accessoire de cirque.

Certaines activités se déroulent tout au long des deux heures : l’atelier, l’exposition et la

diffusion du DVD peuvent être fréquentées librement.

En revanche la démonstration d’accessoire n’aurait lieu que trois fois, dans l’idéal par groupe

de 10, toutes les 40 min, sachant qu’une séance dure 20 min.

Affiche

Atelier Calder

« Pourquoi l’art devrait-il être statique ? ». Dans les années 1930, telle est la question

que se pose Alexander Calder. Sa réponse… : des sculptures en mouvement, les « mobiles »

qui sont constitués d’éléments légers, assemblés entre eux et de telle manière qu’ils puissent

prendre des dispositions différentes sous l’influence du vent par exemple.

C’est sous un chapiteau que Calder mettra en scène pour la première fois cette

nouvelle forme de sculpture : l’artiste y tirera les ficelles d’un trapéziste, d’un clown et de

nombreuses autres figures du cirque.

Le Cirque Calder composé d’une troupe de 200 figurines faites de bois, de fils de fer,

de tissus, de boutons ou de capsules fût dès 1927 « la grande curiosité du Paris d’avant-

garde » (Michel Seuphor, critique d’art).

L’animation : Réalisation d’un Cirque miniature1

Le but de cette activité est donc de réaliser des figurines, représentant les grandes

figures du cirque : clowns, trapézistes, acrobates, animaux…

Les participants auront à leur disposition divers matériaux de récupération : fil de fer,

bois, métal, tissu, laine, papier, carton, ficelle, bouchon, bouton… ainsi que de la pâte à

modeler, de la peinture, de la colle, des pinces, … pour fignoler les réalisations. Il faudra

veiller à l’utilisation du cutter.

Pour les plus créatifs, l’atelier sera libre : à partir de la vue d’ensemble du Cirque

Calder, ils pourront choisir de représenter la figurine de leur choix.

1 D’après Dada : la première revue d’art, n°146, avril 2009

Les autres pourront s’appuyer sur des exemples mis à leur disposition par le biais de quelques

fiches-méthodes.

- Les équilibristes :

1- Prévoir une planche de bois qui

servira de base et deux tiges

d’environ 30 cm de longueur qui

feront les mâts.

2- Percer avec une vrillette la planche

pour planter les deux mâts à

environ 20 cm de distance. Fixer

les mâts avec de la colle.

3- Au sommet de chaque mât, faire

une encoche avec un cutter et

tendre un fil que l’on fixera à

l’aide d’un clou sur la base.

4- Faire les équilibristes en fil de fer

et les recouvrir de pâte à modeler.

Laisser sortir le fil de fer au niveau

des mains afin de pouvoir

l’enrouler autour du fil.

5- Installer les équilibristes sur le fil.

- Les animaux :

1. Dessiner le corps de l’animal

avec du fil de fer.

2. Prévoir comment l’on souhaite

l’agrémenter : pour un lion, il

faudra prévoir de doubler le fil

de fer au niveau du coup afin

d’intégrer de la laine pour faire

la crinière. Prévoir également de

modeler le corps, la gueule de

l’animal ; on pourra recouvrir le

corps à l’aide d’un tissu de

couleur appropriée.

3. Fixer les animaux sur une base

afin de les faire tenir debout.

D’autres exemples à réaliser :

Filmographie

Les Bêtes de cirque / Laurent Chevallier. 1993. France. 55 min.

Bye Bye Blackbird / Robinson Savary. 2003. Luxembourg, Grande

Bretagne, Allemagne, Autriche. 1h39.

Circus Baobab / Laurent Chevallier. 2001. France. 1h40.

Le Cirque / Charlie Chaplin. 1928. Etats-Unis. 1h10.

Le Cirque bonheur. 1985-86. France. 56 min.

Du sang sous le chapiteau / Georges Péclet. 1956. France

Parade / Jacques Tati. 1974. France, Suède. 90 min.

Le plus grand cirque du monde / Henri Hathaway. 1964. Etats-

Unis. 1h47.

La Strada / Federico Fellini. 1954. Italie. 1h47.

BIBLIOGRAPHIE JEUNESSE

Documentaires

- Cirque / Marécaux, Stéphanie.- Toulouse : Milan jeunesse, 2009.- (Je fais du...).

- Le grand livre du cirque : mes premiers tours : clown, jonglerie, acrobatie / Pierret, Nancy.-

Bruxelles : Casterman, 2007.- (Références).

- Le cirque / Kelett, Karen.- Paris : Larousse, 2009.- (Boîtes).

- Au cirque ! / Longour, Michèle.- Paris : TOURBILLON, 2003.- (Mondo Mino).

- Sous le chapiteau / Manceau, Edouard.- Paris : THierry Magnier, 2007.

- Les animaux du cirque.- Paris : AUZOU, 2008.- (Mon petit animalier).

Albums et romans

- Le cirque de Pablo / Rôo, Georgina.- Bruxelles : Casterman, 2009.- (Les albums

Casterman).

- Mouton de cirque / Gagné, JOhanne.- Montréal : Bayard Canada livres, 2009.- (Le raton

laveur).

- C'est quoi ce cirque ? / Reysset, Karine .- Paris : Ecole des loisirs, 2007.- (Neuf). – Roman

- Le cirque rouge / Battut, Eric.-Vineuil : Bilboquet, 2007.

- La fille du cirque / Nunes, LYGIA BOJUNGA.- Paris : Castor poche- Flammarion, 1998.-

(Castor poche junior, no23). – ROMAN

- Etoile / Mets, Alan.- Paris : ECOLE DES LOISIRS, 1997.- (Lutin Poche).

- Rêve de tigre / Almond, David.- Paris : Gallimard jeunesse, 2003.- (Folio junior, no1298).

BIBLIOGRAPHIE ADULTE Documentaires

- Trente ans de cirque : souvenirs et anecdotes / Zavatta, Achille.- Paris : Arléa, 2009.- (Arléa

poche, no 144).

-Zingaro : la passion de Bartabas / POupel, Antoine.- Paris : Chêne, 2007.

- Cirques / Garrigue, Paule.- Biarritz : Privilèges Atlantica, 2007.

- Ces merveilleux fous du cirque / Barbier, Michèle.- Saint Cyr sur Loire : A. Sutton, 2006.-

(Evocations).

- Les clowns / Rémy, Tristan.- Paris : Grasset, 2002.

- Planète cirque : une histoire planétaire du cirque et de l'acrobatie./ Baixas : Balzac

editeur, 2002.- (L'envers du décor).

Littérature :

Le Sourire au pied de l’échelle / Miller, Henry. - Paris : Buchet-Chastel, 1982.

Le Funambule avec l’enfant criminel / Genet, Jean. - Décines : Arbalète, 1983.

Exposition

L’exposition se compose de :

- 12 photographies couleurs prises lors d’un spectacle du cirque Pinder

- Une dizaine de cartes postales

- 4 panneaux sur : * l’histoire du cirque

* les figures mythiques du cirque

* les écoles du cirque

* le nouveau cirque

L’exposition photographique

Exemples de cartes postales

Exemple de panneau (thème : les figures du cirque)

Les Figures du cirque

Quels sont ces artistes qui, sous le chapiteau, nous font vivre la tête dans les étoiles ?

Les Clowns :

A l’origine, le mot « clown » vient d’un mot anglais qui veut dire « paysan » ou

« balourd ». Dans les années 1800, les premiers clowns étaient des écuyers comiques, leurs

numéros à cheval faisaient patienter les spectateurs entre deux autres numéros. Aujourd’hui, le

clown est la figure du cirque la plus mythique.

Il existe deux personnages de clowns :

- Le clown blanc est la figure la plus ancienne : le visage maquillé de blanc, il porte un

chapeau pointu et un élégant costume à paillettes qui rappelle le Pierrot de la Commedia

dell’Arte. C’est un clown fier et sérieux.

- L’Auguste est le grand ami des enfants. Avec son nez rouge et ses haillons, c’est un grand

farceur quoique un peu nigaud.

Les numéros classiques des clowns :

- Le miroir brisé : L’Auguste rentre sur scène et découvre un miroir qu’il va casser en le

manipulant. Ce dernier balaie rapidement les débris de verres avant que ne rentre sur scène

le Clown Blanc. Derrière le miroir, l’Auguste imite tous les gestes et mimiques du Clown

Blanc, lui jetant en verre d’eau à la figure dès qu’il détourne la tête.

- La marche parodique : Le Clown Blanc invite sur scène un spectateur. Placé derrière le

spectateur, l’Auguste fait des pitreries, imites les mimiques de ce dernier alors que le

Clown Blanc lui pose des questions.

Les Jongleurs :

L’art de la jonglerie est un art très ancien. Des archéologues ont retrouvé des jongleuses

peintes sur les fresques de tombes de l’Egypte ancienne datant de -2000 avant Jésus-Christ. C’est

un art qui demande une grande adresse.

Les jongleurs peuvent utiliser pour leurs numéros de nombreux objets : on trouve des

balles, des anneaux, des quilles, des foulards, des tonneaux... Ils utilisent de plus en plus le

diabolo, le bâton du diable et les assiettes chinoises.

Le numéro de jonglage revêt de nombreuses formes : les artistes peuvent être seuls ou à

plusieurs. Ils utilisent leurs mains et leurs pieds ou jonglent sur un monocycle.

Quelques numéros spectaculaires de jongleurs :

Les assiettes chinoises / Les soucoupes volantes: A l’origine, ce sont les marchands de

vaisselle chinois qui jonglaient avec les verres et les plats pour attirer les clients.

La trinka : Allongés sur un petit meuble, les personnes jonglent avec leurs pieds. Dans ce

numéro, la difficulté d’être synchronie s’ajoute à l’adresse.

Les Trapézistes : Avec les trapézistes, les voltigeurs et les funambules, le spectacle se déroule dans la partie haute du chapiteau.

Ce corps du métier utilise des trapèzes (fixes pour les solos, volants pour les numéros de

voltige, la washington qui permet de réaliser différents équilibres sur la tête) mais également des

barres fixes, des cordes ou des anneaux.. Le tissu a été introduit en 1992 par un français, Gérard

Fasoli, et est aujourd’hui de plus en plus utilisé car il permet de somptueux effets de scène.

Pirouettes, grands écarts, figures surprenantes, les trapézistes nous émerveillent tout en

nous faisant redouter à chaque instant la chute.

Les Acrobates : Qu’ils soient écuyers, trapézistes ou clowns, les artistes du cirque sont tous d’excellents

acrobates. On désigne plus particulièrement par « acrobates » les contorsionnistes, équilibristes et

sauteurs qui réalisent de nombreuses figures sur la poutre, la barre russe, la bascule, le trampoline

ou le trapèze.

Le flip-flap : est un des sauts le plus employé des acrobates ; c’est un saut de mains qui

s’exécute avec un départ jambes serrées. Il peut être avant ou arrière. Les saltos sont également

très prisés.

Les équilibres sur engin : sur un monocycle, des chaises ou des caisses, des boules ou des

échasses, les acrobates se mettent en scène.

Les porters : Pyramide, Chaise, Porters acrobatiques, Porters dynamiques ou avec

jongleries sont les nombreuses variantes qu’utilisent les acrobates.

On peut enfin citer les magiciens, les dompteurs, les écuyers et Monsieur Loyal, le présentateur

qui malgré un rôle moins prépondérant sont des figures à part entière du Cirque d’Hier et

d’Aujourd’hui.

Illustration : Frédéric Durand (A l’école du cirque, éd. L’Entre-temps, 2005)

PETITE HISTOIRE DU CIRQUE

Antiquité : mis à part les combats de gladiateurs, les jeux du cirque romains sont aussi composés

de funambules, de voltigeurs à cheval et de numéros de domptage.

Moyen Âge : les troupes de saltimbanques se développent. Se déplaçant de ville en ville dans les

foires et les marchés, ils présentent des numéros de jonglage, d’acrobatie et de domptages.

1768 : première représentation du cirque moderne par Philip Astley à Londres. Les spectacles sont

essentiellement centrés sur des numéros équestres. Le cirque équestre est repris en France par

Antonio Franconi.

XIXème siècle : le cirque-ménagerie succède au cirque équestre. Les cirques ambulants, souvent

constitués d’une même famille de forains, circulent de ville en ville. Les chapiteaux apparaissent

en 1825 aux Etats-Unis.

XXème siècle : dans les années 50, le cirque connait une désaffection du public due à la

généralisation de la radio et de la télévision. Dans les années 70, une nouvelle forme de cirque

apparait : le cirque dit « nouveau ».

Interview 1

Q : Peux-tu te présenter en quelques lignes (nom, âge, passions, situation actuelle concernant le

cirque) ?

David Pouillanges, 19 ans, la banane, amateur, mais avec un réel travail pour devenir

intermittent.

Q : Où et quand a débuté ton intérêt pour le cirque ?

Aux alentours de 6 / 7 ans, j’ai atterri dans un petit atelier de cirque avec des intermittents

(Compagnie "La Lessiveuse" http://lessix.free.fr/) qui avaient du métier et surtout du talent, ce

qui m’a motivé pour continuer dans cette voir et avoir envie d’en faire mon métier. Les

nombreux spectacles qui m’ont été donnés de voir m’ont beaucoup motivé pour continuer.

Q : Depuis quand es-tu étudiant / élève dans une école de cirque ?

Je travaille dans des structures qui portent le nom "école" depuis maintenant 10 ans environ,

et toute ma vie je l’espère. Je n’ai pas pu intégrer d’école décernant un diplôme, je suis

uniquement allé dans des écoles où des gens motivés et des bénévoles apportent une

formation. Je compte bientôt entrer dans une école "prestigieuse" pour obtenir un diplôme.

Q : Qu’est-ce qui t’as donné envie de continuer, à ce jour (disciplines qui te plaisent le plus, tes

rapports avec les autres artistes de cirque, le public, …) ?

Les disciplines je les aime toutes, ce que j’aime par ailleurs c’est l’esprit, l’univers du cirque

et les gens qui travaillent dans ce milieu ou gravitent autour. Et puis ce qui passe avant tout,

pour moi, c’est le spectacle !

Q : Montres-tu tes talents en dehors de l’école de cirque (manifestations, amis, troupes de cirque, …) ?

Tous les jours et partout : Non, plus sérieusement quasiment partout, je passe un temps

incalculable à jongler… Je participe à beaucoup de manifestations, mais c’est seulement pour

travailler et être rémunéré (il faut bien manger…).

Q : Considères-tu que tu fais partie des artistes du nouveau cirque ? Qu’est-ce que le nouveau cirque

pour toi, et qu’a-t-il, à ton avis, de différent des troupes de cirque d’avant les années 1980 ?

Je ne me considère pas vraiment comme un artiste. Le nouveau cirque, pour moi, c’est le

cirque émergent de la rue… Donc oui, je pense en faire partie : on fait du cirque, et on fait des

choses "nouvelles".

La différence entre les troupes des années 80 et notre mouvement, c’est qu’elles n’ont pas la

même origine, qu’elles n’ont pas les mêmes moyens (on n’en veut pas non plus). On ne se

revendique pas du même endroit, et on n’a pas les mêmes motivations.

http://lessix.free.fr/

Interview 2

Q : Peux-tu te présenter en quelques lignes (nom, âge, passions, situation actuelle concernant le

cirque) ?

Je m'appelle Gaëlle Cathelineau, j'ai 19ans. Ma passion est donc le cirque (jonglerie et

équilibre). Je suis en 2ème année de la formation professionnelle.

Q : Où et quand a débuté ton intérêt pour le cirque ?

En 4ème

, au collège, il y avait des ateliers de cirque deux heures par jour. J’y ai participé, et

cela m’a donné envie de continuer.

Q : Depuis quand es-tu étudiante / élève dans une école de cirque ?

Je suis en formation professionnelle depuis octobre 2007

Q : Qu’est-ce qui t’as donné envie de continuer, à ce jour (disciplines qui te plaisent le plus, tes

rapports avec les autres artistes de cirque, le public, …) ?

Pour l'instant à l’école le but est surtout acquérir un bon niveau technique pour être à l'aise

avec la discipline afin de pouvoir tout mélanger par la suite (théâtre, danse, musique, ...). C'est

cela qui me plait dans le cirque. J'aime transmettre au public ce que j'aime faire et ce que je

dis ou fais, et transmettre mes émotions aux spectateurs.

J'aime l'esprit du cirque, les rencontres avec les gens qui viennent de partout… et le fait de

voyager.

Q : Montres-tu tes talents en dehors de l’école de cirque (manifestations, amis, troupes de cirque, …) ?

Oui et non. En intégrant la formation de l’école de Cirque de Bordeaux, je voulais faire

énormément de spectacles mais je me rends compte que l'école a tendance à nous

surprotéger, et finalement on a peur de la confrontation avec le public dans la rue, par

exemple.

Mais cet été je compte me lancer avec mon copain, c'est sûr !

A part ça, je jongle souvent dans les festivals pendant l’été… mais en tat qu’entrainement. Ce

ne sont pas de véritables spectacles.

Q : Considères-tu que tu fais partie des artistes du nouveau cirque ? Qu’est-ce que le nouveau cirque

pour toi, et qu’a-t-il, à ton avis, de différent des troupes de cirque d’avant les années 1980 ?

Oui je souhaite faire partie du nouveau cirque, le nouveau cirque est pour ma part un mélange

de toutes les qualités que tu possèdes, tu joues avec ce que tu es et ce que tu as dans les tripes.

Le cirque traditionnel c'est plutôt : « tu interprètes une technique vue et revue depuis des

siècles, tu fais le beau et le plus fort, tu ne laisses rien paraitre de la douleur et tu te tais ».

Table de présentation de livres

Adulte :

ZAVATTA, Catherine. Les Mots du cirque. Paris : Belin, 2001. (Le français retrouvé)

(BM Blanquefort, section Adulte, 791.3 ZAV )

JACOB, Pascal. Le Cirque : un art à la croisée des chemins. Paris : Gallimard, 2001.

(Découvertes. Culture et société ; 134)

(BM Blanquefort, section adulte, 791.3 JAC)

Jeunesse :

DUQUENNOY, Jacques. Clown, ris ! Paris : Albin Michel jeunesse, 1999.

(BM Blanquefort, section jeunesse, A DUQ)

FALCONER, Ian. Olivia fait son cirque. Paris : Seuil, 2002.

(BM Blanquefort, section jeunesse, A FAL)

Le Cirque. Paris : Gallimard, 2004. (Mes premières découvertes. J’observe).

(BM Blanquefort, section jeunesse, COL MES).

DAHAN, André. Zappa le clown. Paris : Gallimard jeunesse, 1996.

(BM Mériadeck, section jeunesse, A DAH).

GUETTIER, Bénédicte. Quel cirque ! Paris : Casterman, 2002. (Petit théâtre).

(BM Bordeaux capucins, section jeunesse, BB GUE).