PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS: DEPARTAMENTO DE …

I.E.S. SALVADOR RUEDA. VÉLEZ-MÁLAGA PLAN DE CENTRO: PROGRAMACIONES 2016-2017

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PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS: DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL JEFE/A DEPARTAMENTO. D. JUAN PEDRO PAREJA GARCÍA Imparte las siguientes asignaturas:

• Educación Plástica Visual y Audiovisual en: 1º A, 1º B, 1º C, 1º D • Educación Plástica Visual y Audiovisual en: 2º A, 2º B, 2º C, 2º D

Responsable de la recuperación de los alumnos con EPV pendiente de cursos anteriores. ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL CURSO 2016-2017

1. CURRÍCULUM DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL 1.1.- Introducción. Durante el curso escolar 2016/2017, Educación Plástica, Visual y Audiovisual, será cursada en Andalucía por el alumnado de primero y segundo de la ESO, de manera obligatoria, con una carga horaria de dos horas semanales, en sustitución de la materia Educación Plástica y Visual, que desaparece. La nueva asignatura consta de los siguientes bloques de contenido:

Bloque 1. Expresión Plástica Bloque 2.- Comunicación audiovisual. Bloque 3.- Dibujo Técnico. Para el desarrollo del currículo de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se tomará como

referencia la programación de la materia Educación Plástica y Visual, que hasta ahora se venía impartiendo y que está contenida en el Proyecto educativo de cada centro, diseñando y desarrollando las programaciones conforme los criterios generales que a tal efecto contenga dicho Proyecto.

Estas programaciones incorporarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos y estilos de aprendizaje del alumnado, que favorezcan la capacidad de aprender por sí mismo y que promuevan el trabajo en equipo.

Para la adquisición de las competencias, las programaciones didácticas estructurarán los elementos del currículo en torno a actividades y tareas de aprendizaje que permitan al alumnado la puesta en práctica del conocimiento dentro de contextos diversos. Las imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad.

Una de las características más relevantes de la sociedad actual es su enorme capacidad para producirlas, transmitirlas y consumirlas. Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación; y todo parece indicar que su influencia se acrecentará en años venideros.

Debido a esa creciente importancia del mundo de la imagen es preciso capacitar al alumno y a la alumna en la compresión y disfrute de su entorno visual, desarrollando en ellos capacidades, conocimientos y valores propios de las artes visuales, como parte integral de su formación.

La educación plástica y visual no consiste solamente en la manipulación de materiales artísticos, sino que debe proporcionar a los alumnos y alumnas los conocimientos y experiencias que enriquezcan sus capacidades de observación, de comunicación y de expresión a través de imágenes, desarrollando su creatividad e intensificando sus experiencias estéticas. De esta forma el área contribuirá a la valoración y disfrute del hecho artístico como parte integrante del patrimonio cultural.

El área de educación plástica y visual debe contribuir a desarrollar tres aspectos fundamentales en la formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual SABER VER, la creación de imágenes y objetos SABER HACER, una actitud determinada SABER SER o SABER ESTAR

El área de educación plástica y visual debe desarrollar más que ninguna otra la percepción y el pensamiento visual. Proporcionará las estrategias y los recursos adecuados, y los capacitará para percibir, interpretar y actuar en su entorno y en las imágenes que lo configuran, de una forma autónoma, crítica e innovadora.

Para comprender y disfrutar de las imágenes que configuran nuestra cultura es necesario un aprendizaje que atienda a las características particulares de cada medio: la publicidad, el cómic, la televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibujo, la pintura, la escultura y la arquitectura.


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La creación de imágenes y objeto, implica intuir, imaginar, encontrar, inventar formas plásticas originales y significativas.

Los alumnos deben de adquirir un cierto grado de destreza y conocimiento de los procedimientos, materiales e instrumentos adecuados; para ello es necesario que puedan explorar los diferentes medios hasta encontrar la forma expresiva más adecuada a su sensibilidad y sus necesidades de comunicación.

Las posibilidades de comunicación del área se han visto aumentadas con las nuevas tecnologías, el video y el ordenador están al alcance de todos los alumnos y son potentes herramientas que aportan nuevas formas de crear imágenes.

Es necesario conocer y experimentar los conceptos de forma, espacio, color, textura, movimiento, proporción y composición, que son inherentes a cada uno de los lenguajes gráficos. Su compresión y su uso deben ser contenidos fundamentales de la educación plástica y visual.

La investigación sobre las formas debe apoyarse en el rico y variado patrimonio artístico de Andalucía, arquitectura, escultura, cerámica, pintura, etc.

El conocimiento profundo de nuestra tradición artística ayudará a comprender las manifestaciones artísticas de otros pueblos y culturas. 1.2.- Consideraciones previas.-

Con la aplicación de la LOE, la asignatura de EPV resultó muy mal tratada por los encargados de diseñar los currículum, sólo se imparte en 1 y 2º de la ESO, de modo obligatorio y en 4º de la ESO de un modo opcional.

Se ha suprimido totalmente en los ciclos formativos y en algunos bachilleratos se ha mantenido cómo optativa.

Con este diseño se pueden terminar los estudios y sólo haber tenido contacto con esta asignatura en 1º y 2º de la ESO, es decir, cuando se cuentan con 13 y 14 años respectivamente.

Si a la inmadurez intelectual propia de la edad, le sumamos la evidente falta de interés de algunos alumnos/as, nos encontramos con la situación actual en la que nuestros jóvenes no saben nada o casi nada de todo los que tiene que ver con el arte y con el dibujo técnico.

Toda la carga horaria restada a esta asignatura, ha ido a parar a otras asignaturas, sin que hasta el momento se vean los resultados en las pruebas que se hacen anualmente.

La realidad es que cuando se comparan los conocimientos de nuestro alumnado con los conocimientos del alumnado de otros países, salimos muy mal parados.

Las autoridades académicas y los políticos de turno, deberían de darse una vuelta por otros países para ver que se está haciendo allí.

Si no conseguimos aumentar el nivel de preparación de nuestros jóvenes, este país va resultar muy perjudicado en un futuro inmediato.

Centrándonos en la EPV, debemos de decir que las horas que en su día se suprimieron en 3º de

ESO, no son equiparables a las horas asignadas en 1º de ESO y en 2º de ESO, pues la madurez intelectual necesaria para adquirir algunos conceptos, no la han alcanzado los alumnos de 1º ó de 2º de la ESO. Como ejemplo pueden valer los siguientes: sistema cónico, conceptos básicos del sistema diédrico, curvas cónicas, etc.

La LOMCE vuelve a maltratar otra vez a la asignatura rebautizada como Educación Plástica, Visual y Audiovisual, véase la carga horaria asignada en cada curso y que está en un bloque de asignaturas no obligatorias (aquí llamadas específicas), los alumnos pueden elegir “un mínimo de una y un máximo de cuatro de las siguientes materias del bloque de asignaturas específicas, que podrán ser diferentes en cada uno de los cursos:

1º) Cultura clásica. 2º) Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 3º) Iniciación a la Actividad Emprendedora y Empresarial. 4º) Música 5º) Segunda Lengua Extranjera 6º) Tecnología 7º) Religión, …… 8º) Valores Éticos, ……” Una gran parte de los estudiantes quedarán huérfanos en formación PLÁSTICA, VISUAL Y

AUDIOVISUAL.


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1.3.- La Educación Plástica Visual y Audiovisual en el Currículo. Finalidades • Desarrollar en el alumno capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del

conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil.

• Potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional. • Favorecer el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social. • Dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos. • Predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. Las características del área en esta etapa. La educación plástica y visual se constituye en una materia con estructura propia mediante el desarrollo de los dos niveles en que se fundamenta la materia, saber ver para comprender y saber hacer para expresarse. • SABER VER PARA COMPRENDER IMPLICA LA NECESIDAD DE EDUCAR LA

PERCEPCIÓN: - ser capaz de evaluar la información visual; - desarrollar la comprensión estética; - llegar a conclusiones personales de aceptación o de rechazo según la propia escala de valores; - poder emocionarse a través de la inmediatez de la percepción sensorial; - analizar la realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y crítica; Bloques de contenido vinculados a esta dimensión: Bloque 1, Observación; Bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia; Bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos.

• SABER HACER PARA EXPRESASE NECESITA DEL SABER ANTERIOR Y

PRETENDE QUE EL ALUMNADO CONSIGA: - desarrollar una actitud de indagación, producción y creación; - ser capaz de realizar representaciones objetivas y subjetivas mediante unos conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales; - expresarse y desarrollar el propio potencial creativo Bloques de contenido vinculados a esta dimensión: Bloque 1, Observación; Bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia; Bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos.

Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas. La LOMCE ha cambiado ligeramente las “competencias básicas”, ya son 7 en lugar de 8, son parecidas pero no son iguales, además ahora se llaman “competencias clave” en lugar de “competencias básicas”. Las “competencias clave” que figuran en la LOMCE son:

1. Comunicación lingüística. 2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 3. Competencia digital. 4. Aprender a aprender. 5. Competencias sociales y cívicas. 6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7. Conciencia y expresiones culturales.


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En base a la Instrucción de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, en la que se dice: “que durante el curso escolar 2015/2016, Educación Plástica, Visual y Audiovisual, será cursada en Andalucía por el alumnado de primero de ESO, de manera obligatoria, con una carga horaria de dos horas semanales, en sustitución de la materia Educación Plástica y Visual, que desaparece. La nueva asignatura consta de los siguientes bloques de contenido:

Bloque 1. Expresión Plástica Bloque 2.- Comunicación audiovisual. Bloque 3.- Dibujo Técnico. Para el desarrollo del currículo de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se

tomará como referencia la programación de la materia Educación Plástica y Visual, que hasta ahora se venía impartiendo y que está contenida en el Proyecto educativo de cada centro, diseñando y desarrollando las programaciones conforme los criterios generales que a tal efecto contenga dicho Proyecto”. Dado que la programación de la materia de Educación Plástica y Visual del pasado curso, ya recogía actividades y contenidos de los tres bloques en los que ahora se divide la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, el desarrollar en la nueva asignatura la programación de un modo similar a lo que ya se hacía en Educación Plástica y Visual estará ajustado a lo que se señala Instrucción de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía. Por la razón antes expresada es por lo que a partir de aquí seguiré analizando las 8 “competencias básicas”, en lugar de las 7 “competencias clave”. La Educación Plástica y Visual está vinculada a las “competencias básicas” a través de los siguientes objetivos:

1. Competencias comunicativas: como lenguaje la Educación Plástica y Visual permite: - hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones; - integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes; - enriquecer la comunicación.

2. Competencia cultural y artística: - ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las

técnicas y los recursos que le son propios. - aprenden a mirar, ver, observar y percibir; - apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas; - experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales; - ser capaz de expresarse a través de la imagen.

3. Autonomía e iniciativa personal:

- desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma);

- estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.

4. Competencia social y ciudadana: - trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y

flexibilidad; - adquirir habilidades sociales; - trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que induce al pensamiento

creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas; - plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un

mismo estímulo y la aceptación de la diferencias.


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5. Competencia para aprender a aprender: - acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos de trabajo y estudio; - llevar a cabo tareas de experimentación creativa que implique la toma de conciencia de

las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumentos de mejora.

6. Tratamiento de la información y competencia digital: - reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información; - utilizar recursos tecnológicos específicos.

7. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior;

- introducir valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la creación de obras propias;

- analizar obras ajenas; - desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.

8. Competencia matemática:

- aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico; - profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la

geometría y la representación objetiva de las formas. 1.4.- Los Objetivos. Los objetivos se definen como las intenciones que sustentan el diseño y la realización de las actividades necesarias para la consecución de las grandes finalidades educativas. Se conciben así como elementos que guían los procesos de enseñanza-aprendizaje, ayudando a los profesores en la organización de su labor educativa.

Los objetivos del Área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en la Educación Secundaria Obligatoria son las aportaciones que, desde el Área se han de hacer a la consecución de los objetivos de la etapa.

Desde el Área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se persigue desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades:

1.- Percibir e interpretar las imágenes y el entorno, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales; distinguiendo sus características y comprendiendo sus significados.

Se pretende mejorar la capacidad de observación y recreación visual, para intensificar y llenar de significado la relación con el medio.

2.- Desarrollar la creatividad y la imaginación, valorando su importancia para la formación de las personas y de las sociedades.

Pretende romper moldes para poder aprovechar el tremendo potencial que supone la creatividad y la imaginación. Cuando un alumno descubre que el puede hacer cosas diferentes a los demás su auto-estima se refuerza de un modo especial.

3.- Apreciar y comprender la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas, y como herramienta de investigación que propicia tanto el conocimiento como la expresión personal; conocer, asimismo, las posibilidades expresivas de los lenguajes integrados.

El alumno descubrirá las posibilidades de expresión que ofrece el lenguaje visual y gráfico y lo comparará con otros sistemas de expresión que ya vienen utilizando como la expresión oral o la expresión escrita.

Tras hacer que el alumno y alumna sea consciente de su necesidad de comunicación, deben entender que existen mensajes que sólo se pueden emitir y recibir utilizando el lenguaje visual y plástico, para poder comunicarse en este lenguaje es necesario adquirir capacidades relacionadas con los ámbitos del razonamiento gráfico.

4.- Desarrollar las habilidades y destrezas manuales e intelectuales que favorezcan y amplíen la capacidad expresiva y el razonamiento espacial, entendiendo la asociación del desarrollo cognitivo con el de las habilidades manuales, utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje


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visual, para enriquecer las posibilidades de la comunicación. Mejorar la capacidad expresiva y el razonamiento espacial es fundamental en el mundo actual donde

vamos tan deprisa que los objetos, viviendas, etc, es necesario conocerlos a través de imágenes. El conocimiento de imágenes espaciales nos abre un mundo de posibilidades tanto desde un punto de vista laboral como desde el punto de vista de simples consumidores.

5.- Desarrollar el sentido de la estética de forma que permita respetar y valorar críticamente modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborando juicios personales razonados.

El conocimiento y valoración de modos de expresión visual y plástico diferentes en el espacio y el tiempo, pueden contribuir a ampliar su sensibilidad, comprender otros significados culturales, alejarse de los dogmatismos.

El conocimiento y valoración de lo propio y lo establecido, debe también implicar el respeto por lo ajeno y lo nuevo o diferente, sin que por esto sea necesario que se pierda la actitud crítica y autónoma.

6.- Apreciar y valorar el hecho artístico como disfrute y parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora y reflexionando sobre la influencia de la creación artística.

Cada vez que sea posible es necesario acercar a los alumnos a las diferentes formas de expresión artísticas: visitas a museos, diapositivas, visitas a monumentos.

Los alumnos deben de entender que la expresión artística de un pueblo es una de sus señas de identidad más significativa y más perdurable en el tiempo.

Implicar a los alumnos en la conservación de nuestro patrimonio artístico y hacerle reflexionar sobre la importancia económica que tiene para un pueblo la conservación de su sus señas de identidad.

7.- Analizar y valorar los aspectos estéticos en las manifestaciones artísticas actuales e históricas de Andalucía.

Estudiar las manifestaciones artísticas de nuestra tierra nos ayudará a conocerlas, apreciarlas, respetarlas y diferenciarlas de otras. 8.- Fomentar el tratamiento de la expresión plástica a través del trabajo en el grupo, creando hábitos de respeto, cooperación y comportamiento solidario y valorando la importancia de la justicia en la convivencia.

Es importante fomentar las actitudes que generen hábitos de conducta solidaria para favorecer y enriquecer el hecho creativo respeto a las manifestaciones artísticas.

Este planteamiento persigue conseguir en los alumnos y alumnas una actitud positiva hacia la participación en una obra común a la que cada uno puede aporta sus propias percepciones y a prender de la experiencia y de las actitudes de los compañeros/as.

Los alumnos con esta edad son muy sensibles a los temas de justicia, algo que ellos consideren injusto le supone un fuerte revulsivo en sus relaciones de grupo.

9.- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo y capacitándose para planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra.

Conocer las distintas técnicas, utilidad y funcionamiento de las mismas, y la observación de los resultados obtenidos, son factores a valorar en el proceso creativo.

Los avances técnicos dentro del campo de las nuevas tecnologías (cine, video, televisión, fotografía, diseño asistido, reprografía, etc), debe ser motivo de reflexión y debate, alrededor del cual se organicen distintas actividades, con el fin de acercar al alumno/a a estos modos de expresión.

Los alumnos deben de ser capaces de distinguir, entre una obra de arte única, con la dificultad que supone su creación, de lo que son copias de una obra. 1.5. PROGRAMACIÓN DE AULA DE 1º de ESO. UNIDAD 1: El lenguaje visual OBJETIVOS § Relacionar las imágenes que nos rodean con la forma específica de comunicación que es el

lenguaje visual. § Valorar la importancia y la capacidad del lenguaje visual como medio de comunicación.


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§ Reconocer las características del lenguaje visual: elementos que lo componen, signos que emplea y finalidad que persigue.

§ Distinguir la finalidad o función predominante de una imagen a través del análisis sistemático. § Diferenciar cuáles son los medios para crear imágenes: medios clásicos y medios de reciente

aparición. § Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación y difusión de las imágenes. § Apreciar la gran variedad de imágenes que nos rodea como algo propio de nuestro entorno. CONTENIDOS Conceptos § La imagen como lenguaje visual. § Elementos que componen la comunicación visual. § Finalidad de los distintos tipos de imágenes. § Medios para la creación de imágenes. § Factores de análisis de una imagen. § Capacidad expresiva del medio plástico y visual. Procedimientos § Establecimiento de relaciones entre las imágenes y las ideas que pretenden comunicar. § Estudio de las funciones y finalidades de las imágenes. § Clasificación de los diversos medios para crear imágenes. § Relación entre un medio para crear imágenes y la finalidad de la imagen que se obtiene. § Observación y reconocimiento de los elementos que componen una imagen. § Análisis de la relación que existe entre la expresividad de una imagen y los elementos. Actitudes § Valoración de la imagen como medio de expresión. § Interés por conocer las características formales de una imagen. § Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una imagen artística. § Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de

resultados (tomar decisiones de manera autónoma). Competencia social y ciudadana § Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. Competencia digital y tratamiento de la información § Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Establecer relaciones entre la imagen y el mensaje que transmite. § Agrupar imágenes atendiendo a su finalidad. § Clasificar imágenes según su medio de creación. § Analizar en una imagen los elementos que la componen y, en función de ellos, comprender su

valor expresivo


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UNIDAD 2: La forma OBJETIVOS § Aprender las nociones de contorno y de estructura como elementos que definen las formas. § Interpretar la perspectiva de la visión y el entorno de la forma como elementos fundamentales

para su percepción. § Apreciar las diferencias entre formas bidimensionales y tridimensionales. § Conocer los elementos propios de las formas bidimensionales y de las formas tridimensionales. § Adquirir destreza en la representación de formas sencillas. § Distinguir tipos de formas en las obras de arte. § Reconocer el valor expresivo y subjetivo de las formas en las obras de arte. CONTENIDOS Conceptos § La forma: definición y características. § Importancia del punto de vista en la apreciación de las formas. § Elementos constitutivos de las formas bidimensionales. § Elementos constitutivos de las formas tridimensionales. § La forma como elemento diferenciador de distintos estilos artísticos. Procedimientos § Identificación del elemento predominante en una forma específica. § Observación de obras plásticas con características formales determinadas. § Análisis de los recursos utilizados para crear diferentes sensaciones a través de la forma. § Realización de composiciones en las que se conjuguen diversas formas. § Elaboración de imágenes a partir de un elemento concreto de la forma. Actitudes § Valoración de la importancia de las formas geométricas elementales como estructuras de los

objetos. § Interés por apreciar la estructura interna de una obra. § Curiosidad por conocer y llevar a cabo diversos métodos compositivos. § Aprecio por la simplificación como punto de partida de la creación visual. § Confianza en la propia capacidad de emplear las formas de modo expresivo. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia digital y tratamiento de la información § Utilizar recursos tecnológicos específicos. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal. Competencia social y ciudadana § Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Comprender la noción de forma. § Diferenciar los tipos de formas que existen, así como sus características.


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§ Discriminar qué elementos son propios de las formas bidimensionales y cuáles lo son de las formas tridimensionales.

§ Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de formas a la hora de crear una imagen.

§ Reconocer elementos compositivos y relaciones entre formas en diferentes obras artísticas. § Descubrir formas geométricas en la naturaleza y en el arte. § Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las posibilidades

expresivas de las formas. UNIDAD 3: El color OBJETIVOS § Conocer los elementos y procesos físicos por los que se percibe el color. § Reconocer las cualidades de los colores y distinguir colores primarios y secundarios. § Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas con diversas técnicas y materiales. § Apreciar la importancia del color en la comunicación visual como medio de información sobre

una imagen. § Valorar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas. § Aplicar las nociones técnicas que se han adquirido en composiciones propias de modo que el

color esté al servicio de la obra expresiva. CONTENIDOS Conceptos § La luz blanca y el color. § Elementos que intervienen en la percepción del color: la luz, el color de los objetos § y el sentido de la vista. § Cualidades del color. Escalas cromáticas. § El círculo cromático. Colores primarios y secundarios. § Armonías y contrastes. § Función comunicativa de los colores. § Función expresiva y creativa de los colores en las obras de arte. Procedimientos § Obtención de colores secundarios a través de la mezcla de los colores primarios. § Elaboración de escalas cromáticas de diferente tipo. § Análisis de los usos comunicativos del color en una imagen. § Dominio de los recursos técnicos y creativos del color en las creaciones propias. Actitudes § Predisposición para explorar el color en el entorno y relacionar dicha exploración con los

aprendizajes adquiridos. § Gusto por el rigor y la precisión en el empleo del color para realizar composiciones propias. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia para la autonomía e iniciativa personal


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§ Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. Competencia digital y tratamiento de la información § Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural § Analizar obras ajenas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Conocer las propiedades físicas del color. § Apreciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos. § Diferenciar los colores primarios de los secundarios. § Manejar los colores primarios, el blanco y el negro para obtener una diversidad cromática. § Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas aprendidas sobre el color. § Analizar críticamente una imagen o creación artística en función del uso del color. UNIDAD 4: La textura OBJETIVOS § Diferenciar los tipos de texturas que se encuentran en la naturaleza y en el entorno. § Distinguir entre texturas táctiles y texturas visuales. § Apreciar las cualidades táctiles y visuales de los materiales para reconocerlas en los objetos cotidianos y

en las obras artísticas. § Relacionar en las obras de arte los tipos de textura con sus funciones y sus cualidades estéticas. § Adquirir destreza en el manejo de los materiales gráfico-plásticos para obtener diferentes texturas. § Utilizar los conceptos aprendidos sobre la textura para desarrollar formas de expresión propias. CONTENIDOS Conceptos § Texturas naturales y texturas artificiales. § Texturas táctiles y texturas visuales. § Las texturas en arquitectura y escultura. Procedimientos § Observación y análisis de texturas y materiales del entorno. § Experimentación con diversas técnicas para obtener texturas. § Aplicación de técnicas para emplear texturas de forma expresiva en las composiciones propias. § Análisis de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas en las que se utilice la textura con

valor expresivo. Actitudes § Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico más. § Valoración de la importancia que tiene la relación entre funcionalidad, estética y economía en

la creación de objetos y edificios. § Curiosidad por experimentar con materiales nuevos para las creaciones propias. § Respeto por el empleo de técnicas novedosas y originales en la obtención de texturas. § Predisposición para reconocer diferentes tipos de textura en las obras de arte. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Hacer uso de recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. § Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.


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Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. Competencia social y ciudadana § Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. § Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo

estímulo y la aceptación de las diferencias. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Reconocer texturas de objetos del entorno mediante apreciación visual y táctil, ya sean

naturales o artificiales. § Analizar por qué se ha empleado un determinado material en la creación de un objeto en

relación con la función que debe cumplir. § Analizar el uso de texturas en obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas. § Realizar texturas mediante diferentes técnicas. § Aplicar distintas texturas en composiciones plásticas propias. UNIDAD 5: El dibujo técnico OBJETIVOS § Entender el dibujo técnico como un lenguaje objetivo, preciso y universal. § Adquirir destrezas en el manejo de instrumentos y materiales propios del dibujo técnico: lápiz,

regla, escuadra, cartabón, compás, goma, papel, etc. § Aplicar las nociones básicas del dibujo técnico en la expresión gráfica y en el dibujo en general. § Desarrollar las tareas de dibujo técnico de manera metódica, precisa y pulcra. CONTENIDOS Conceptos § El dibujo técnico como lenguaje. § Herramientas y materiales básicos para el dibujo técnico. § Elementos del dibujo técnico: el punto y la línea. § Clases de líneas y significados de las líneas en el dibujo técnico. § Tipos de rectas. Trazados básicos. § Tipos de ángulos. Trazados básicos. Procedimientos § Aplicación del lenguaje geométrico como lenguaje matemático en el dibujo técnico. § Percepción de puntos y líneas en diferentes tipos de imágenes. § Utilización de las herramientas para trazar elementos básicos del dibujo técnico. § Trazado de paralelas y perpendiculares. Trazado de la mediatriz de un segmento. § Trazado de ángulos. Trazado de la bisectriz de un ángulo. Actitudes § Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades comunicativas en el

dibujo. § Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica. § Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta. § Cuidado del material de dibujo propio, de los compañeros y del centro. § Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el dibujo. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural


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§ Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

§ Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Autonomía e iniciativa personal § Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación

de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. Competencia de razonamiento matemático § Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Identificar el dibujo técnico como un lenguaje universal basado en la geometría. § Manejar correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos. § Realizar los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de rectas,

mediatrices de segmentos, trazado de ángulos y bisectrices de ángulos. § Utilizar con cuidado y respeto las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los

trabajos. § Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro de los trabajos de dibujo técnico. UNIDAD 6: Figuras geométricas OBJETIVOS § Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño. § Conocer y dominar los conceptos de polígono y circunferencia. § Dominar los trazados básicos de carácter instrumental. § Emplear de forma correcta los materiales y procedimientos para trazar polígonos regulares. § Desarrollar los trazados geométricos con curvas (tangencias y espirales) en las composiciones

propias. § Diferenciar los tipos de figuras geométricas que pueden formar parte de la decoración de un

objeto. § Aplicar las figuras geométricas como componente constructivo u ornamental en diversos

trabajos plásticos. CONTENIDOS Conceptos § El polígono. La circunferencia. § Trazados básicos de triángulos. § Trazado de un cuadrado a partir de un lado. § Polígonos regulares inscritos. § Figuras geométricas en la naturaleza, el arte, el diseño y la decoración. Procedimientos § División de un segmento en partes iguales a través del método de Tales de Mileto. § Determinación del centro de una circunferencia. § Trazado con ayuda del compás del cuadrado y de diversos tipos de triángulos. § Trazado de polígonos inscritos a través de métodos particulares y del método general. Actitudes § Interés por reconocer figuras geométricas en el entorno. § Aprecio por el uso de las figuras geométricas en el arte, el diseño y la decoración. § Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en el trazado de figuras geométricas. § Inquietud por conocer los procesos lógicos y deductivos que subyacen en el trazado de las

figuras geométricas.


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§ Reconocimiento de las posibilidades compositivas de las formas poligonales. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y del uso de las técnicas y los

recursos que les son propios. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. § Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos. Competencia digital y tratamiento de la información § Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. § Utilizar recursos tecnológicos específicos. Competencia de razonamiento matemático § Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Reconocer y clasificar diferentes tipos de polígonos. § Construir correctamente formas poligonales a través de distintos métodos. § Emplear el razonamiento para establecer relaciones entre los diversos elementos geométricos

que forman un polígono. § Analizar la función utilitaria y la función estética en el empleo de formas geométricas en el

diseño y en el arte. § Realizar composiciones plásticas a partir de los diversos procedimientos geométricos que se

han aprendido. UNIDAD 7: La obra tridimensional OBJETIVOS § Relacionar el manejo del volumen con formas de expresión artística como la escultura y la

arquitectura. § Conocer los tipos de escultura y los materiales empleados en ella. § Conocer las diversas técnicas de creación escultórica. § Dominar algunas técnicas escultóricas básicas, como el modelado. § Analizar los aspectos técnicos, procedimentales y artísticos de una obra escultórica. § Desarrollar la pericia técnica y el sentido creativo en la elaboración de diversas obras

tridimensionales básicas: modelado de arcilla, collages y creación de figuras tridimensionales. CONTENIDOS Conceptos § La escultura y la arquitectura: semejanzas y diferencias. § Tipos de escultura: la escultura exenta y el relieve. § Materiales escultóricos: piedra, madera, hierro, bronce y arcilla. § Técnicas escultóricas: talla, modelado, vaciado, construcción y ensamblaje. § Evolución en técnicas, materiales y temas de las obras escultóricas del siglo XX. § Peculiaridades plásticas propias de la obra tridimensional. § Expresividad en la obra escultórica. Procedimientos § Análisis técnico de una obra escultórica: tipo de escultura, material empleado, técnica

utilizada... § Análisis artístico de una obra escultórica: figuración, abstracción, manejo de las formas,

finalidad expresiva, relación con las características del entorno...


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§ Construcción de figuras tridimensionales con diversos materiales. § Modelado de un relieve de arcilla. § Creación de collages con elementos tridimensionales. Actitudes § Interés por la escultura como forma de expresión artística. § Curiosidad por las diversas técnicas empleadas en la creación escultórica. § Aprecio por los materiales, técnicas y temas de la escultura contemporánea. § Inquietud por buscar nuevos y originales materiales para creaciones tridimensionales. § Voluntad de adquirir destreza manual en técnicas como el modelado. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Competencia social y ciudadana § Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. § Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo

estímulo y la aceptación de las diferencias. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural § Analizar obras ajenas. § Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Conocer los tipos, materiales y técnicas propios de la escultura. § Desarrollar de forma ordenada el análisis de una obra escultórica. § Aplicar las técnicas básicas del modelado a las creaciones propias con arcilla o plastilina. § Mostrar capacidad creativa y originalidad en las creaciones propias. § Ejecutar los trabajos propuestos con pulcritud y esmero, y presentarlos con un acabado

correcto. UNIDAD 8: La composición OBJETIVOS § Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de elementos. § Manejar el color con una intención compositiva global. § Organizar las formas en el plano de forma expresiva desde el punto de vista compositivo. § Conocer la organización de las formas en las obras volumétricas. § Entender la proporción como elemento compositivo, tanto cuando se usa para crear sensación

de equilibrio como cuando pretende destacar algún elemento. § Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber reconocer en ella

las intenciones expresivas del artista. § Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en las que se

aprecie la voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución. CONTENIDOS Conceptos § La composición como ordenación de elementos. § La organización de las formas en el plano: elementos geométricos. § La organización de las formas en el espacio: las tres dimensiones. § El color en la composición. Obras entonadas con colores armónicos y colores contrastados. § El manejo de la proporción como elemento compositivo. § La expresividad a través de la composición.


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Procedimientos § Crear composiciones entonadas con colores armónicos y con colores contrastados. § Distribuir las formas con intención compositiva en las creaciones propias. § Transmitir sensación de equilibrio a través de las figuras proporcionadas. § Alterar las proporciones de las figuras para obtener efectos expresivos. § Dominar la composición modular como pauta distributiva de los elementos. § Averiguar la pauta compositiva de una obra a través de su observación y análisis. Actitudes § Curiosidad por descubrir la pauta compositiva de una creación artística. § Inquietud por aplicar diversos recursos compositivos en las creaciones propias. § Valoración de las composiciones basadas en el orden, el equilibrio y la mesura. § Aprecio y respeto por las composiciones basadas en la desproporción y el desequilibrio como

elementos compositivos. § Voluntad de trabajar para conseguir esquemas compositivos originales. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural § Analizar obras ajenas. § Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Conocer la importancia de la composición en la creación de obras plásticas. § Aplicar gamas de colores armónicos o contrastados con finalidad compositiva. § Organizar con sentido compositivo las formas en el plano. § Manejar las proporciones con intención expresiva (para crear una composición, bien armónica o

bien desequilibrada). § Describir con criterio una obra pictórica desde el punto de vista de la composición. UNIDAD 9: La imagen digital OBJETIVOS § Conocer la naturaleza informática de la imagen digital. § Distinguir las cualidades y características de los tipos de imágenes digitales. § Apreciar la calidad de una imagen digital en función de su resolución. § Crear imágenes digitales a través de la cámara fotográfica digital. § Obtener imágenes digitales a través del escáner. § Crear imágenes digitales a través de un programa informático de dibujo. § Interpretar los rasgos principales de una imagen digital. CONTENIDOS Conceptos § Composición informática de la imagen digital. § Evolución histórico-tecnológica de la imagen digital. § Imágenes vectoriales.


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§ Imágenes de mapa de bits. § Resolución de la imagen digital. § Modos de obtención de imágenes digitales. Procedimientos § Observación detallada de una imagen digital. § Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios. § Creación de nuevas imágenes digitales a través de los programas digitales de dibujo. § Manipulación expresiva por medios convencionales de una imagen digital. Actitudes § Interés por la informática como soporte de imágenes. § Curiosidad por la creación artística basada en la imagen digital. § Comprensión hacia los compañeros que dispongan de menos recursos informáticos propios. § Respeto por las diferentes competencias y habilidades informáticas de los compañeros. § Predisposición para utilizar imágenes digitales como fuente de creaciones plásticas propias. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal. Competencia social y ciudadana § Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. Competencia digital y tratamiento de la información § Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. § Utilizar recursos tecnológicos específicos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital. § Conocer los diferentes tipos de imágenes digitales. § Analizar las características de una imagen digital. § Manejar las herramientas para crear imágenes digitales. § Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y estético. UNIDAD 10: La representación del volumen OBJETIVOS § Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para representarlos a través

de diversos sistemas. § Reconocer y valorar distintos sistemas y maneras de representar en dos dimensiones los objetos

tridimensionales del entorno. § Conocer y aplicar el sistema diédrico. § Conocer y aplicar la perspectiva caballera. § Conocer y aplicar la perspectiva isométrica. § Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar una figura a partir de su desarrollo. § Extraer y analizar las características de una imagen a través del sistema de representación del

volumen que se haya aplicado en ella.


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CONTENIDOS Conceptos § Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación. § El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil. § El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes. § La perspectiva caballera. § La perspectiva isométrica. § Los desarrollos de cuerpos geométricos. Procedimientos § Interpretación del volumen de un objeto representado en un plano. § Reconocimiento de las tres vistas básicas de un objeto: alzado, planta y perfil. § Representación de objetos a través del sistema diédrico. § Representación de objetos a través de la perspectiva caballera. § Representación de objetos a través de la perspectiva isométrica. § Trazado del desarrollo de un cuerpo geométrico y obtención de un cuerpo geométrico

tridimensional a través de su desarrollo. Actitudes § Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes. § Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación. § Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la

pulcritud y el esmero. § Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de objetos. § Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo § Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. § Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

Competencia digital y tratamiento de la información § Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. § Utilizar recursos tecnológicos específicos. Competencia de razonamiento matemático § Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. § Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Reconocer los diferentes sistemas de representación. § Completar y saber interpretar las vistas de un objeto. § Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico. § Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico. § Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener información

de ella. UNIDAD 11: La representación del espacio OBJETIVOS § Conocer la posibilidad de generar efectos de volumen y espacio a través de diversos recursos.


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§ Relacionar ciertos recursos propios de la composición como creadores de efecto espacial. § Identificar los recursos relacionados con la luz, el color y las texturas para representar el

espacio. § Entender la naturaleza de la perspectiva cónica a través de sus elementos principales. § Reconocer y analizar los recursos para representar el espacio en una obra pictórica. § Aplicar de forma básica, en las creaciones propias, recursos basados en la composición y el

manejo de la luz y el color para representar el espacio. § Determinar los elementos propios de la perspectiva cónica en una imagen concreta. CONTENIDOS Conceptos § La diferencia de tamaño como indicador de distancia. § La superposición de elementos en una composición. § Los recursos para representar el espacio mediante el color o las texturas: la degradación de las

formas, el claroscuro, la perspectiva aérea. § La luz y la sombra como creadoras de efecto tridimensional. Tipos de sombras. § La perspectiva cónica. § Elementos de la perspectiva cónica: línea de horizonte, punto de fuga, punto de vista. Procedimientos § Identificar las sombras en una fotografía o ilustración. § Explorar el difuminado como técnica para crear efecto espacial. § Obtener el punto de fuga y la línea del horizonte de una fotografía o representación gráfica

diseñada con perspectiva cónica. § Dar volumen a un objeto plano a través de la perspectiva cónica. § Detallar los recursos empleados para representar el espacio en una obra plástica. Actitudes § Curiosidad por descubrir cómo se representa gráficamente el espacio. § Interés por las diversas maneras de dar profundidad a través de la composición, la luz y el color. § Aprecio por la perspectiva cónica como forma más adecuada para obtener una imagen lo más

parecida posible a la que capta el ojo humano. § Gusto por conseguir de forma precisa y meticulosa el punto de fuga y la línea del horizonte de

una perspectiva cónica a través de las herramientas adecuadas. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. § Experimentar e investigar con la diversidad de técnicas plásticas y visuales. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia de razonamiento matemático § Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Reconocer los diferentes sistemas de representación del espacio a través de la creación de

efectos. § Aplicar los efectos básicos para representar el espacio en las creaciones propias.


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§ Dominar los principios teóricos de la perspectiva cónica y conocer sus elementos más importantes.

§ Determinar los elementos principales de la perspectiva cónica en una imagen concreta a través de las herramientas necesarias.

UNIDAD 12: La fotografía y el cine OBJETIVOS § Conocer los principios ópticos de la fotografía y sus elementos técnicos. § Extraer las características técnicas de una fotografía a partir de su observación respecto al

encuadre, el enfoque, la luz y el tiempo de exposición. § Trabajar sobre una fotografía para obtener diversos efectos estéticos. § Comprender cómo el cine es capaz de captar el movimiento y reconocer los elementos técnicos

que lo componen. § Reconocer en una película los diversos recursos expresivos que se pueden llevar a cabo a partir

de las características técnicas del cine. § Analizar las características de un fotograma concreto y la información que proporciona;

identificar qué tipo de plano se utiliza en una escena concreta. CONTENIDOS Conceptos § El origen de la fotografía y el cine. Relación técnica entre ambos lenguajes. § Aspectos técnicos de la fotografía: encuadre, enfoque, luz y tiempo de exposición. § Elementos básicos del cine: rodaje, escena, unidades narrativas, luz, sonido y montaje. § Recursos expresivos del cine: tipos de plano, puntos de vista de la cámara y movimientos de la

cámara. § Posibilidades artísticas de la fotografía y el cine. Procedimientos § Realizar un pequeño archivo de fotografías en función de conceptos técnicos. § Relacionar fotogramas con géneros cinematográficos en función de los recursos expresivos

utilizados. § Identificar el tipo de plano empleado en un fotograma. § Manipular con sentido estético o artístico una fotografía a través de técnicas plásticas. § Escribir un guión de cine; realizar un story board con dibujos. Actitudes § Curiosidad por los aspectos artísticos y creativos de la fotografía y el cine. § Interés por el manejo de los recursos técnicos de ambos medios como fuente de expresividad. § Valoración de las posibilidades que ofrece la manipulación de una fotografía. § Reconocimiento de la complejidad técnica y organizativa del rodaje y producción de películas;

valoración del trabajo en equipo que conlleva. COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia comunicativa § Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. § Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Enriquecer la comunicación. Competencia artística y cultural § Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. § Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. § Ser capaz de expresarse a través de la imagen. Competencia para la autonomía e iniciativa personal § Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal.


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Competencia social y ciudadana § Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo

estímulo y la aceptación de las diferencias. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural § Analizar obras ajenas. § Desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural. CRITERIOS DE EVALUACIÓN § Dominar los elementos técnicos que caracterizan a la fotografía y el cine. § Identificar los recursos expresivos de una fotografía y un fotograma (o un plano). § Aplicar técnicas plásticas para crear efectos y dar sentido artístico a una fotografía. § Demostrar sentido de la narración visual a través de guiones y story boards. § Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas. 1.6. PROGRAMACIÓN DE AULA DE 2º de ESO. UNIDAD 1 Elementos del lenguaje visual 1 PRESENTACIÓN Tanto las características del lenguaje visual como los diversos elementos que forman la imagen (el punto, la línea, la forma, la textura, el color, así como su composición) han sido estudiados por el alumno en el libro de nivel básico. Por ello esta unidad, por una parte, pretende consolidar los conocimientos previos del alumno y, por otra, se amplían y enriquecen esos conocimientos. El dominio de dichos conocimientos tiene una gran importancia, en consonancia con los objetivos generales del tercer curso: se trata de reconocer e interpretar el uso expresivo de esos elementos en imágenes y obras artísticas, y adquirir cierta destreza en el empleo de los distintos recursos en las obras de creación propia. ESQUEMA DE LA UNIDAD

ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

El lenguaje visual

El punto La línea La forma La textura El color La composición

Se basa en el uso de Imágenes. Sus funciones básicas son: informativa, expresiva y estética.

Es la unidad básica del lenguaje visual. Con él se obtienen: líneas, formas o masas de color.

Puede ser recta o curva. Los tipos de líneas (horizontales, verticales…) se asocian a distintos significados.

Puede ser: § Bidimensional

o tridimensional.

§ Orgánica o natural, o bien creada con un fin determinado.

Puede ser: § Geométrica

u orgánica. § Natural o

artificial.

§ Colores luz § Colores

Pigmento.

Es el arte de ordenar elementos en un espacio determinado de manera funcional y estética.

OBJETIVOS 1. Discernir qué función del lenguaje visual domina en una imagen concreta. 2. Reconocer los diferentes elementos que configuran una obra plástica. 3. Descubrir las capacidades expresivas del punto, la línea, la forma, la textura y el color, y aplicarlas en

composiciones personales. 4. Apreciar las diversas aplicaciones de los elementos del lenguaje plástico en obras artísticas.


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5. Valorar la importancia de la composición como modo de conjugar diversos efectos creados a través de elementos visuales.

CONTENIDOS CONCEPTOS § Funciones del lenguaje visual: informativa, expresiva y estética. § Posibilidades gráficas del punto. § Expresividad de los tipos de línea. § Formas bidimensionales y tridimensionales. Tipos de formas según su origen. § Clasificación de las texturas. § Colores luz y colores pigmento. § La composición como ordenación de elementos plásticos. PROCEDIMIENTOS § Aplicación correcta del trazado de líneas con finalidades expresivas. § Desarrollo y exploración de las formas en creaciones propias. § Realización de composiciones utilizando la textura como elemento expresivo. § Dominio y aplicación de los valores simbólicos del color. § Distribución de los elementos con intención compositiva en una creación propia. ACTITUDES § Predisposición para apreciar la capacidad comunicativa del punto, la línea y la forma como elementos

expresivos. § Valoración del uso de distintas texturas para el enriquecimiento de una obra plástica. § Sensibilidad ante las posibilidades del color para comunicar sensaciones y sentimientos. § Reconocimiento de la importancia de la composición como elemento aglutinador. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer la función predominante de una imagen. 2. Conocer las características y propiedades expresivas de los diversos elementos del lenguaje visual. 3. Realizar composiciones plásticas utilizando la línea, la forma y las texturas como recursos expresivos. 4. Conocer los diversos tipos de colores y aplicarlos con intención expresiva. 5. Manejar apropiadamente el concepto de composición en las creaciones propias. 6. Analizar el empleo de los elementos del lenguaje visual en una obra artística. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia comunicativa:

– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.

§ Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

§ Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

§ Competencia social y ciudadana: – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

§ Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.


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UNIDAD 2 2. Trazados geométricos PRESENTACIÓN Esta unidad pretende que los alumnos consoliden sus conocimientos previos sobre el trazado de diferentes formas geométricas. Es una unidad basada en el dibujo técnico en la que prima no solo el aprendizaje de los diversos métodos y trazados propuestos, sino también su aplicación. Para los alumnos puede resultar motivador y estimulante poder representar formas que hasta ahora dibujaban intuitivamente, a mano alzada, sin la precisión y seguridad necesarias. La capacidad de realizar trazados y utilizarlos creativamente ampliará enormemente las posibilidades de expresión gráfica de los alumnos. ESQUEMA DE LA UNIDAD TRAZADOS GEOMÉTRICOS Polígonos inscritos Transformaciones

Tangencias y enlaces Espirales

Se pueden trazar regulares inscribiéndolos en una circunferencia dada. Para ello existen: § Un método general. § Métodos particulares.

Modificaciones de la proporción, posición u orientación de una figura. Pueden ser: § Variaciones de la

forma manteniendo los valores básicos a través de la semejanza o la proporcionalidad.

§ Variaciones de posición: traslación, giro y simetría.

§ Las tangencias permiten unir circunferencias entre sí o con rectas, con un solo punto de contacto, llamado punto de tangencia.

§ Los enlaces permiten unir líneas.

§ Las espirales son curvas que dan vueltas alrededor de un punto y se alejan constantemente de él. La principal forma de espiral es la de Arquímedes.

§ Las volutas o envolventes son curvas parecidas a las espirales.

OBJETIVOS 1. Reconocer elementos geométricos en la naturaleza, las aplicaciones humanas y las obras de creación. 2. Dominar la inscripción de polígonos en una circunferencia. 3. Realizar diferentes variaciones de formas. 4. Conocer los procedimientos para trazar tangentes, enlaces y espirales. 5. Aplicar tangentes, enlaces y espirales para crear diseños figurativos y con intención estética. CONTENIDOS CONCEPTOS


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§ La geometría: presencia en la naturaleza, aplicaciones humanas y usos. § Polígonos inscritos. Método general y métodos particulares. § Nociones de igualdad y de semejanza. Traslación, rotación y simetría de figuras. § Tangencias entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de las tangencias. § Enlaces entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de los enlaces. § Espirales: definición y tipos. Aplicaciones de las espirales. PROCEDIMIENTOS § Aplicación del método general y de métodos particulares en el trazado de polígonos inscritos. § Obtención de imágenes semejantes a partir de un vértice o de un punto exterior. § Variaciones de posición de figuras mediante traslación, rotación y simetría. § Trazado de tangencias entre circunferencias y entre una circunferencia y una recta. § Trazado de enlaces entre diferentes tipos de líneas. § Trazado de la espiral de Arquímedes y de envolventes. § Desarrollo de tangencias, enlaces y espirales en las creaciones propias. ACTITUDES § Reconocimiento de la naturaleza matemática de la geometría. § Curiosidad por la presencia de elementos geométricos en la naturaleza. § Valoración de las aplicaciones técnicas y artísticas de la geometría. § Interés por los métodos de obtención de elementos geométricos. § Gusto por la precisión y exactitud en la ejecución de figuras geométricas. § Inquietud por utilizar elementos geométricos en la creación gráfica con fines estéticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los conceptos teóricos propios de cada elemento geométrico desarrollado en la unidad. 2. Realizar los diferentes trazados geométricos a través de los métodos expuestos. 3. Aplicar la pulcritud, la precisión y la meticulosidad en los trazados. 4. Reconocer las aplicaciones de procedimientos geométricos tan productivos en el diseño gráfico como los

enlaces o la espiral. 5. Emplear los elementos geométricos expuestos en obras de creación propia, tanto en diseños como en

creaciones con fin estético. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia artística y cultural:

– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

§ Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

§ Tratamiento de la información y competencia digital: – Utilizar recursos tecnológicos específicos.

§ Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. - Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y

la representación objetiva de las formas. UNIDAD 3 Técnicas bidimensionales PRESENTACIÓN


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Esta unidad presenta al alumno diversas técnicas para crear imágenes en dos dimensiones. Tiene un carácter más expositivo que procedimental, ya que en ella se desarrollan técnicas que, tanto por su complejidad (el grabado, por ejemplo) como por la destreza que requieren (el óleo, por ejemplo), son de difícil acceso para el alumno. Sin embargo, es importante para la formación plástica tener un conocimiento amplio y específico de las diversas técnicas, independientemente de que no se apliquen en este nivel. Este conocimiento hará más refinada la educación visual del alumno y permitirá enriquecer su análisis de imágenes. Además, las técnicas más accesibles dotarán de un registro mayor a las posibilidades expresivas del alumno. ESQUEMA DE LA UNIDAD TÉCNICAS BIDIMENSIONALES Bidimensionalidad y tridimensionalidad

El dibujo

La pintura

El grabado y otras técnicas

Medios o soportes en los que se desarrollan las imágenes: § Bidimensionales. § Tridimensionales. Otros elementos que influyen en la creación de las imágenes: § Las técnicas. § La luz y las sombras.

Elementos configuradores: la línea y el trazo. Materiales: § Lápices. § Carboncillo. § Plumilla. Procesos de dibujo: § Encajado a mano

alzada. § Abocetado. § Encajado usando

cuadrícula de referencia.

Técnicas secas: § Lápices de colores. § Pinturas de pastel. § Ceras. Técnicas húmedas: § Acuarela. § Témpera. § Óleo.

Diferentes técnicas de grabado: § Estampación en

hueco. § Estampación en

relieve. Técnicas relacionadas con los avances tecnológicos: § La reprografía. § La proyección de

imágenes. § La tecnología digital.

OBJETIVOS 1. Comprender cómo condiciona la elección de un soporte y una técnica el resultado de una imagen

bidimensional. 2. Comprender las características, procesos, materiales utilizados y posibilidades de cada una de las técnicas

expuestas. 3. Adquirir cierta destreza en el manejo de las técnicas más accesibles: dibujo, empleo de materiales

sencillos de pintura, uso de fotocopiadora, procesos básicos de grabado. 4. Diferenciar en una obra concreta qué técnicas y materiales se han empleado; elegir la técnica más

adecuada para un fin específico. 5. Apreciar la riqueza y pluralidad existente en los medios de creación de imágenes bidimensionales. CONTENIDOS CONCEPTOS § Bidimensionalidad y tridimensionalidad en la creación de imágenes.


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§ El dibujo. Encajado a mano alzada o con retículas de referencia. El abocetado. § Técnicas pictóricas secas: lápiz de color, pastel y cera. § Técnicas pictóricas húmedas: acuarela, témpera, óleo. § El grabado. Estampación en hueco y en relieve. § Técnicas de representación bidimensional basadas en medios tecnológicos: reprografía, proyección,

tecnología digital. PROCEDIMIENTOS § Elección de la técnica bidimensional apropiada para realizar una imagen concreta. § Realización del encajado de un dibujo a través de figuras geométricas que lo esquematicen. § Creación de matrices sencillas para grabar; impresión en color con estas matrices. § Manipulación creativa de una imagen a través de diferentes fotocopias de tal imagen. § Aplicación de témperas sobre una imagen. ACTITUDES § Curiosidad por cómo condiciona el resultado la elección de una técnica o un material. § Respeto por todas las técnicas propias de creación de imágenes bidimensionales. § Reconocimiento de la importancia de las sucesivas fases en un proceso de dibujo. § Interés por experimentar con las diferentes posibilidades que tiene cada técnica. § Inquietud por reconocer la técnica empleada en la obtención de una imagen concreta. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las diferentes técnicas para crear imágenes bidimensionales: características, procesos y materiales

empleados. 2. Aplicar las técnicas asequibles al alumno en las obras de creación propia. 3. Experimentar con sentido estético las posibilidades de estas técnicas. 4. Dibujar de forma metódica, en la que se sigan las diferentes fases del proceso de dibujo. 5. Valorar las diferencias entre las técnicas como riqueza y multiplicidad de formas de expresarse

gráficamente. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia comunicativa:

– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

§ Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los

recursos que les son propios. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

§ Autonomía e iniciativa personal: – Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la

iniciativa y autonomía personal.

UNIDAD 4. La imagen digital PRESENTACIÓN Los alumnos han tenido en cursos anteriores un primer contacto curricular con la imagen digital. En aquella ocasión, el enfoque estaba más dirigido hacia las características básicas de la imagen digital, sus posibilidades y su gran presencia en el mundo actual, y la obtención de imágenes digitales a través de cámaras, escáneres y programas informáticos. En esta unidad, se propone, por un lado, profundizar en aspectos técnicos de la imagen digital (resolución,


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propiedades del color y luminosidad, y relación entre formato de archivo informático y calidad de la imagen) y, por otro, conocer el manejo básico de los programas informáticos para manipular imágenes o crearlas. ESQUEMA DE LA UNIDAD LA IMAGEN DIGITAL Características de las imágenes digitales

La calidad de las imágenes digitales

Programas de tratamiento de imagen de mapa de bits

Programa de creación de imágenes vectoriales

§ Las imágenes de mapas de bits están formadas por píxeles que contienen información de color y luminosidad, tienen forma cuadrada y ocupan una posición determinada en el conjunto.

§ Las imágenes vectoriales están formadas por vectores, que son representaciones gráficas de ecuaciones matemáticas.

La resolución es la nitidez con que se representa una imagen. En las imágenes de mapas de bits se mide en píxeles por pulgada de ancho y alto. El modo de color de una imagen de mapa de bits es la profundidad de color o capacidad de sus píxeles para representar información sobre el color. El grado de compresión del archivo donde se guarda la imagen influye en su calidad. A mayor compresión, menor resolución.

Photoshop es un programa de retoque fotográfico que permite modificar la información de color de una imagen de mapa de bits.

FreeHand es un programa de imagen vectorial que permite realizar todo tipo de ilustraciones y dibujos.

OBJETIVOS 1. Comprender el modo en el que se almacenan los datos que forman una imagen digital. 2. Distinguir entre imágenes de mapas de bits e imágenes vectoriales. 3. Conocer las propiedades de los diferentes tipos de imagen digital: resolución, color... 4. Dominar los tipos de almacenamiento de imágenes digitales y su relación con la compresión y la calidad. 5. Manejar las herramientas elementales de los programas informáticos de tratamiento de imágenes

digitales: Photoshop y FreeHand. 6. Aplicar los conocimientos prácticos de los programas informáticos de tratamiento de imágenes con fines

creativos y personales. CONTENIDOS CONCEPTOS § Imágenes de mapas de bits. Características. § Imágenes vectoriales. Características. § Resolución de la imagen y profundidad de color. § Formatos de archivo de imagen: relación entre la compresión y la resolución.


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§ Programas de tratamiento de imágenes de mapas de bits. § Programas de tratamiento de imágenes vectoriales. PROCEDIMIENTOS § Modificación con un programa informático de los parámetros básicos de una imagen de mapa de bits:

resolución y escala de color. § Ajuste del tono, saturación, luminosidad, brillo y contraste de una imagen a través de las herramientas de

un programa informático. § Selección de parte de una imagen e inserción de esa parte en otra imagen. § Aplicación básica de las herramientas de pintura y dibujo de un programa informático. § Manejo básico de las herramientas de capas y filtros de un programa informático. § Creación de diseños personalizados a través de un programa informático de tratamiento de imágenes

vectoriales. ACTITUDES § Curiosidad por la naturaleza y características de las imágenes digitales. § Reconocimiento de las posibilidades técnicas y creativas del soporte informático de imágenes. § Interés por modificar con fines concretos las propiedades de una imagen digital. § Inquietud por adquirir destreza y habilidad en el manejo de programas informáticos de tratamiento de

imágenes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar los conceptos teóricos sobre la imagen digital: tipos, características, elementos que definen su

calidad. 2. Conocer las herramientas principales de los programas informáticos de tratamiento de imágenes. 3. Demostrar soltura en la ejecución de tareas básicas con programas informáticos: variar parámetros,

seleccionar partes, aplicar filtros y capas... 4. Experimentar con sentido creativo las posibilidades de los programas informáticos. 5. Valorar las posibilidades creativas, de enriquecimiento y de mejora que tiene el soporte digital de

imágenes. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Autonomía e iniciativa personal:

– Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

§ Tratamiento de la información y competencia digital: – Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos.

UNIDAD 5 Técnicas tridimensionales PRESENTACIÓN Esta unidad expone contenidos sobre las obras tridimensionales, especialmente sobre la escultura. Pretende tanto la reflexión acerca de las especificidades de las obras artísticas basadas en el volumen como la adquisición de destrezas y procedimientos que amplíen la capacidad expresiva de los alumnos en esta modalidad artística. La mayoría de las creaciones que obtengan los alumnos a través de las actividades serán, por tanto, tridimensionales, lo cual supone cierto cambio sobre el modelo de ejercicios y actividades propuestos a lo largo del curso. Tendrá un efecto motivador dejar expuestas en el aula durante un tiempo algunas creaciones de los alumnos.


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ESQUEMA DE LA UNIDAD TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES La organización del volumen en las obras tridimensionales

Tipos de obras tridimensionales

Obtención de volúmenes a partir de materiales sólidos

Otras técnicas para la obtención de volúmenes

§ El volumen está

integrado por: – La masa. – El espacio en forma

de cavidades. § Los principales

elementos formales de las obras tridimensionales son: – La composición. – La textura. – La luz.-

§ La arquitectura es la ciencia y el arte de construir edificios.

§ La escultura es la técnica y el arte de representar figuras en tres dimensiones.

§ Las construcciones están a caballo entre la arquitectura y la escultura.

§ La cerámica es la técnica y el arte de modelar con arcilla, que después se cuece

Los principales procedimientos son: § La talla. Consiste en

quitar materia de un bloque sólido.

§ El modelado. Consiste en añadir materia maleable y blanda hasta conseguir la forma deseada.

Los principales procedimientos son: § El ensamblaje.

Consiste en la unión de elementos diversos desprovistos de su utilidad originaria.

§ La multiplicación. Consiste en el manipulado de superficies que se repiten y forman volúmenes.

OBJETIVOS 1. Conocer las tres dimensiones del espacio y su aplicación en las obras de arte. 2. Diferenciar tipos de obras de carácter tridimensional. 3. Reconocer diferentes procedimientos y técnicas escultóricas. 4. Valorar las cualidades de los diversos materiales escultóricos. 5. Reconocer la amplitud de posibilidades que ofrece el empleo de materiales atípicos en la escultura y

trabajar con estos materiales. 6. Crear obras tridimensionales a través de diferentes procedimientos. 7. Desarrollar el criterio estético en la creación de obras tridimensionales propias. CONTENIDOS CONCEPTOS § El volumen. Características y elementos que organizan el volumen. § Tipos de obras tridimensionales: arquitectura, escultura, construcciones y cerámica. § Variedades técnicas en la escultura: la talla y el modelado. § Otras formas de obtención de volúmenes: ensamblaje y multiplicación. § Posibilidades creativas de volumen con objetos cotidianos. PROCEDIMIENTOS § Creación de una tercera dimensión con un material bidimensional. § Diseño de un boceto para crear una obra tridimensional.


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§ Modelaje de una figura con barro. § Obtención de una obra escultórica con materiales de reciclaje. § Manipulación de plastilina con fines creativos. § Creación de una obra tridimensional a través de la superposición de elementos planos. § Creación de una escultura abstracta con alambre y cuerda. ACTITUDES § Interés hacia las diferentes manifestaciones artísticas tridimensionales. § Reconocimiento de la importancia que puede tener el proceso de abocetado en la elaboración de una

escultura. § Curiosidad por usar materiales diversos para la realización de obras tridimensionales. § Inquietud por desarrollar medios expresivos propios en la elaboración de obras tridimensionales. § Respeto por el valor artístico de obras escultóricas desarrolladas con objetos cotidianos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los diferentes tipos de obras tridimensionales. 2. Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una escultura: tipo, técnica, material,

herramientas empleadas... 3. Analizar la distribución de volúmenes que forman una obra arquitectónica. 4. Trazar un boceto de una obra escultórica, tanto de creación propia como ajena. 5. Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de diversos materiales y técnicas: barro, plastilina,

superposición de planos, material de reciclaje... APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia comunicativa:

– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.

– Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. § Competencia artística y cultural:


– Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

Unidad 6 La representación del espacio PRESENTACIÓN La siguiente unidad introduce al alumno en el dibujo técnico como herramienta para representar la realidad. Los alumnos han de comprender cómo, fundamentado en construcciones geométricas, el sistema diédrico se utiliza para mostrar de modo objetivo y veraz todo tipo de objetos. La geometría descriptiva, como parte del dibujo técnico, se distingue así de los dibujos artísticos o subjetivos, que aunque puedan parecer realistas siempre tienen una carga sugerente y emotiva. Los sistemas de representación emplean proyecciones para determinar la imagen de una figura, que, a pesar de estar situada en el espacio, queda determinada por proyecciones planas, formadas por rectas y puntos. Se concede especial importancia a este concepto, ya que se entiende que su comprensión y asimilación permitirá al alumno afianzar los conocimientos y no avanzar de una manera mecánica. Es recomendable que los alumnos realicen todos los trazados que aparecen en la unidad con limpieza, precisión y utilizando los instrumentos de dibujo adecuados a ese fin.


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ESQUEMA DE LA UNIDAD LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

La representación gráfica

El sistema diédrico

Proyecciones de puntos, rectas y planos

Proyecciones de objetos con volumen

§ Representación

subjetiva: sujeta a la interpretación del artista.

§ Representación objetiva: mediante sistemas relacionados con las matemáticas y la geometría descriptiva.

Conceptos básicos: § Planos de proyección:

horizontal, vertical, de perfil.

§ Proyecciones o vistas: planta, alzado, perfil.

§ Línea de tierra y abatimiento.

§ Puntos. Proyecciones del punto A sobre los tres planos: A’ y A’’.

§ Rectas. Proyecciones de la recta r sobre los tres planos: r’ y r’’, y trazas H y V.

§ Planos. Trazas (horizontal α’ y vertical α’’).

§ Proyección horizontal o planta.

§ Proyección vertical o alzado.

§ Tercera proyección o vista de perfil.

OBJETIVOS 1. Conocer los diversos sistemas para representar, sobre un plano, objetos tridimensionales. 2. Reconocer en los sistemas de representación el instrumento para definir o proyectar sobre un plano y de

forma objetiva cualquier objeto. 3. Conocer los fundamentos del sistema diédrico. 4. Analizar diferentes posiciones del punto, la recta y el plano en dicho sistema. 5. Representar las vistas de objetos tridimensionales. CONTENIDOS CONCEPTOS § El diédrico como sistema de representación ortogonal. § Fundamentos del sistema. § Proyecciones del punto. Cota y alejamiento. § Proyecciones de la recta. Trazas de la recta. Partes vistas y ocultas. Posiciones particulares. § Trazas del plano. Posiciones particulares. § Proyección de objetos tridimensionales. § Reciprocidad del sistema. PROCEDIMIENTOS § Reflexión sobre los diversos medios de representación que ofrece el lenguaje visual. § Distinción entre representaciones subjetivas y objetivas. § Análisis de los elementos que configuran el sistema diédrico. § Representación de puntos, rectas y planos en el primer cuadrante. § Análisis de proyecciones en piezas tridimensionales. § Trazado de vistas de piezas sencillas. ACTITUDES § Valoración de la importancia de la geometría descriptiva. § Reconocimiento del sistema diédrico ortogonal como sistema objetivo de representación de objetos.


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§ Disposición favorable a incorporar al lenguaje cotidiano los nuevos términos específicos de la unidad. § Interés por desarrollar capacidad de análisis y síntesis en los diferentes trazados. § Reconocimiento de la importancia de la tercera proyección como aclaración en la visualización de una

pieza. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Representar gráficamente puntos en diversas posiciones del espacio. 2. Representar diversas rectas y localizar los puntos notables de las mismas. 3. Interpretar correctamente las trazas de un plano. 4. Relacionar el concepto de tercera proyección con el de la vista de perfil. 5. Reconocer y utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

– Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.

§ Competencia matemática: – Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico. – Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas.

UNIDAD 7 La perspectiva cónica PRESENTACIÓN En esta unidad se introduce al alumno en los fundamentos de la perspectiva cónica como sistema de representación de la geometría descriptiva, basado en el empleo de proyecciones cónicas sobre un único plano de proyección, el plano del cuadro. Para ello se realizan trazados de formas básicas en cónica frontal y cónica oblicua, lo que permite al alumno analizar y comprobar las diferencias entre ambos tipos de perspectiva. El enfoque tanto del texto como de las imágenes es destacar la ventaja principal de este sistema, que hace posible representar el espacio de un modo muy aproximado a como lo percibe el ojo del ser humano. Las imágenes seleccionadas permiten comprobar que sus trazados se emplean en campos muy diversos, como pintura, escenografía, arquitectura, diseño o ingeniería.


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ESQUEMA DE LA UNIDAD LA PERSPECTIVA CÓNICA

Introducción a la perspectiva cónica

Elementos básicos de la perspectiva cónica

Tipos de perspectiva cónica

Trazados básicos en perspectiva cónica

Forma parte de la geometría descriptiva. Proporciona una imagen muy similar a la que obtiene el ojo humano.

Conceptos básicos: § Plano del cuadro. § Plano del suelo. § Plano del horizonte. § Línea de horizonte. § Línea de tierra. § Punto de vista. § Puntos de fuga. Los objetos más lejanos se ven más pequeños y más cerca de la línea de horizonte.

§ Cónica frontal, un punto de fuga. Objeto con aristas paralelas y una cara paralela al plano del cuadro.

§ Cónica oblicua, dos o tres puntos de fuga. Objeto oblicuo respecto al cuadro.

§ Perspectiva cónica frontal: objetos bidimensionales y objetos con volumen.

§ Perspectiva cónica oblicua: objetos bidimensionales y objetos con volumen.

OBJETIVOS 1. Iniciar al alumno en la representación en perspectiva cónica. 2. Fijar los elementos definidores del sistema. 3. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica frontal. 4. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica oblicua. 5. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica frontal. 6. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica oblicua. 7. Identificar elementos de la perspectiva cónica en obras de arte. 8. Valorar la importancia de utilizar los sistemas de representación para dibujos técnicos y artísticos. CONTENIDOS CONCEPTOS § Fundamentos de la perspectiva cónica: puntos, rectas y planos notables. § El punto de vista del espectador. § La línea del horizonte. § Los puntos de fuga. § El plano del cuadro. § El plano geometral. § El volumen en perspectiva cónica. PROCEDIMIENTOS § Análisis de los elementos definidores del sistema cónico. § Identificación de dichos elementos en diversos tipos de imagen. § Observación de diferentes posibilidades de representación en función de variables dadas. § Representación en cónica frontal y oblicua de elementos situados en el plano geometral. § Representación de volúmenes en cónica frontal y oblicua. § Trazado de rótulos. ACTITUDES


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§ Valoración de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la percepción del ojo humano.

§ Reconocimiento y valoración crítica de la perspectiva cónica como instrumento útil de representación gráfica.

§ Interés por analizar y sintetizar trazados geométricos en fotografías y obras de arte. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar los elementos principales del sistema cónico. 2. Reconocer los fundamentos del sistema en diferentes imágenes. 3. Realizar los trazados propuestos en perspectiva cónica frontal y oblicua. 4. Utilizar los instrumentos de dibujo con precisión y limpieza. APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia artística y cultural:


– Aprender a mirar, ver, observar y percibir. § Autonomía e iniciativa personal:

– Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

§ Competencia para aprender a aprender: – Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos. – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias

capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. § Competencia matemática:

– Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 8 El espacio en las obras plásticas PRESENTACIÓN A través de esta unidad se debe explicar a los alumnos que la pintura y el arte en general no solo tratan de representar la realidad, sino que el artista la interpreta, la embellece o la transforma para generar imágenes más expresivas y simbólicas que las que en realidad contempla. Para ello se vale de diferentes recursos que es necesario conocer y que los alumnos pueden utilizar para analizar obras como espectadores que disfrutan de la contemplación de un artificio o para realizar y enriquecer sus propias composiciones. Es conveniente mostrar a los alumnos el mayor número posible de imágenes para desarrollar los contenidos, así como suscitar opiniones y fomentar su intervención en el análisis de las imágenes propuestas con el objetivo de desarrollar su sentido crítico. Puede proponerse visitar alguna exposición o museo de la localidad para entrar en contacto directo con la percepción de las obras, tamaño, textura, tipo de pincelada… ESQUEMA DE LA UNIDAD


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EL ESPACIO EN LAS OBRAS PLÁSTICAS

La representación del espacio

Técnicas compositivas

El claroscuro

La fotografía

El punto de vista determina la organización de los recursos de representación del espacio. Principales recursos: § Superposición de

planos. § Variación de tamaño. § Posición en el soporte. § Atenuación del color y

las formas. § Uso del claroscuro. § Uso de la perspectiva

cónica.

Componer es ordenar los elementos de la imagen. Los principales criterios compositivos son: § La simetría. Determina

composiciones simétricas o asimétricas.

§ La composición sobre la base de figuras geométricas.

§ La proporción. Un canon de proporción es la sección áurea.

Es un procedimiento artístico que consiste en dar volumen a los objetos mediante el contraste de luces y sombras. La luz que incide sobre los objetos determina diversas zonas: § Zona de luz. § Sombra propia. § Zona de penumbra. § Sombra arrojada. § Zonas de luz reflejada. Las fuentes de luz pueden ser naturales y artificiales.

La fotografía es un procedimiento para representar imágenes de la realidad. Según la intención del fotógrafo existen: § Fotografías documento. § Fotografías creativas. La fotografía emplea recursos propios de la representación del espacio en el plano, que determinan la realización de la toma.

OBJETIVOS 1. Conocer los diferentes recursos de representación subjetiva del espacio. 2. Distinguir la estructura compositiva de diversas creaciones bidimensionales. 3. Utilizar en obras propias procedimientos compositivos. 4. Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar la realización de una obra. 5. Aplicar el claroscuro como elemento compositivo. 6. Reconocer la fotografía como técnica artística. 7. Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales. CONTENIDOS CONCEPTOS § La representación de volumen en obras bidimensionales. Recursos gráfico-plásticos. § Leyes compositivas. § La luz como elemento definidor de formas. § La luz como elemento expresivo. § La fotografía artística. PROCEDIMIENTOS § Analizar recursos utilizados en obras pictóricas para dar sensación de profundidad. § Realizar dibujos en los que se perciba la tercera dimensión gracias al uso de distintos procedimientos. § Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes. § Aplicar los esquemas compositivos dados en creaciones propias. § Analizar y clasificar el tipo de luces y sombras de cuadros y fotografías. § Utilizar diversas técnicas para generar objetos con volumen y valorar los resultados. ACTITUDES


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§ Apreciar el logro que supone la adquisición por parte de los artistas de los elementos necesarios para dar sensación de profundidad a sus cuadros.

§ Valorar la composición como pilar fundamental en la correcta realización de una obra. § Reconocer la importancia de la luz y la sombra en la creación artística. § Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los recursos de creación de espacio y volumen y utilizarlos en creaciones propias. 2. Analizar la estructura compositiva de diversas imágenes y valorar su capacidad expresiva. 3. Aplicar el claroscuro para generar volumen. 4. Realizar dibujos con la luz como elemento prioritario. 5. Conocer los procedimientos de trabajo de las técnicas explicadas. APORTACIÓN DEL AREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia artística y cultural:


– Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

§ Competencia para aprender a aprender: – Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

§ Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la

experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior. UNIDAD 9 La imagen en movimiento PRESENTACIÓN Reflexionar con los alumnos sobre la realidad del movimiento. Un filósofo griego llamado Heráclito decía «todo cambia, todo se mueve, nada permanece». La velocidad del movimiento es la que determina que lo percibamos o no. En el fondo todo ser u objeto está inmerso en un proceso de transformación por el mero hecho de sus características espacio-temporales. Poner como ejemplo una roca que se erosiona, una planta que crece o un animal que anda. El mundo en que vivimos está lleno de movimiento, y los artistas han tratado de plasmarlo en sus obras como tantas otras cosas que perciben de la realidad. Para ello a lo largo de la historia se han desarrollado recursos para representarlo. Es interesante que los alumnos adquieran conciencia del proceso de aprendizaje que supone la creación plástica. Hacerles reflexionar sobre cómo en esta unidad se tratan de nuevo técnicas que ayudan a representar y a crear; dichas técnicas son el resultado de un proceso de estudio e investigación de siglos de experimentación. ESQUEMA DE LA UNIDAD LA IMAGEN EN MOVIMIENTO


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La representación del movimiento

El movimiento real en el arte

El movimiento en las obras plásticas

El cine y el cómic

El movimiento es el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o posición. § Principales conceptos

relacionados con el movimiento en el arte: – Movimiento real. – Reposo. – Movimiento

figurado.

El arte cinético es la principal tendencia artística que emplea el movimiento como recurso plástico en sus obras. Ello hace que las obras sean cambiantes y requiere una actitud activa del espectador e, incluso, la participación física.

Según el objetivo que persiga la representación del movimiento existen dos tipos de obras: § Obras de pretensión

narrativa: narran una secuencia de acontecimientos en el tiempo.

§ Obras de dinámica perceptiva: recrean la sensación del movimiento real.

El cine es un proceso comunicativo basado en el uso de la imagen en movimiento. La realización de una película tiene dos fases: rodaje y montaje. Esta última fase es muy importante para generar impresión de movimiento con la multiplicación de planos por segundo. El cómic es un relato secuencial expresado con imágenes y texto. Se vale de recursos visuales y verbales.

OBJETIVOS 1. Reconocer en las artes plásticas el intento de representación del movimiento. 2. Diferenciar las fórmulas que existen para figurar movimiento sobre soportes planos. 3. Valorar las obras que consiguen movimiento real. 4. Reconocer los recursos creativos del cine. 5. Utilizar el lenguaje del cómic en creaciones propias. 6. Desarrollar la capacidad crítica y estética hacia representaciones que transmiten sensación de movimiento. CONTENIDOS CONCEPTOS • Definición de movimiento. • Representación del movimiento en las artes plásticas. • Movimiento figurado y movimiento real. • La creación cinematográfica y los recursos expresivos en el cine. • El lenguaje del cómic. PROCEDIMIENTOS § Observar en diferentes manifestaciones artísticas la representación del movimiento en el plano. § Analizar los recursos utilizados en obras de pretensión narrativa. § Experimentar con los recursos que producen una dinámica perceptiva. § Realizar una obra con movimiento real imitando las creaciones de Calder. § Analizar los recursos expresivos del cine. § Estudiar los elementos visuales y verbales del cómic. ACTITUDES § Interés por el estudio de obras que expresan movimiento. § Respeto hacia diferentes manifestaciones plásticas. § Valorar la experimentación como parte del proceso creativo. § Confianza en la toma de decisiones propia y en la expresión individual.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Diferenciar el movimiento figurado del movimiento real. 2. Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear sensación de movimiento. 3. Reconocer los recursos expresivos en películas cinematográficas. 4. Analizar críticamente una serie de viñetas atendiendo al lenguaje que emplean. 5. Utilizar con fines expresivos los recursos del cómic. APORTACIÓN DEL AREA A LA COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia comunicativa:

– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones. – Enriquecer la comunicación.

§ Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

§ Competencia social y ciudadana: – Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad. – Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas. § Tratamiento de la información y competencia digital:

– Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información. – Utilizar recursos tecnológicos específicos.

§ Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la

experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior. UNIDAD 10 La imagen en el diseño PRESENTACIÓN El diseño es un medio de creación que colabora en el éxito de la comunicación. En la actualidad abarca multitud de campos que podrían ser objeto de estudio. En esta unidad se van a analizar tres: el diseño editorial, el diseño de páginas web y el diseño publicitario. El desarrollo de contenidos se realiza principalmente a nivel teórico, tanto en el plano de la observación como en el de la reflexión. Los ámbitos de estudio propuestos necesitan de una infraestructura de creación que probablemente escape a la capacidad del aula y la escuela. Pero es de resaltar la importancia de concienciar a los alumnos sobre la presencia del diseño en estos tres medios tan cercanos a ellos. Los alumnos pueden llevar a clase la información gráfica de su entorno inmediato que consideren interesante analizar, acercando así el contenido de esta unidad a su vida cotidiana. Se pueden establecer diálogos sobre la eficacia, el sentido, la necesidad o la conveniencia del auge del diseño en los campos mencionados a medida que se vayan desgajando. ESQUEMA DE LA UNIDAD LA IMAGEN EN EL DISEÑO

El proceso de diseño

El diseño editorial

El diseño de páginas web

El diseño publicitario


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El diseño es un proceso para la realización de una imagen u objeto plasmando ideas estéticas y funcionales. Se centra especialmente en imágenes y objetos destinados a ser fabricados en serie y a una difusión masiva. Requiere: § Conocimiento del

medio usado. § Dominio de las

técnicas y los elementos del lenguaje visual.

Consiste en planificar y llevar a cabo la organización y distribución de los elementos gráficos y de producción industrial de libros, revistas y publicaciones periódicas. Parte de una plantilla que se utiliza para medir y organizar los espacios y los elementos.

Permite organizar de manera útil y agradable toda la información de una página web. Los principales elementos del diseño son: § El lenguaje HTML. § El hipertexto. § La navegabilidad.

El diseño publicitario es la forma de presentar, promocionar o anunciar una empresa, un producto o un servicio. Sus elementos son: § El producto. § El público. § Los medios de

difusión. § La competencia.

OBJETIVOS 1. Conocer la definición de diseño y las características del mismo en la actualidad. 2. Clasificar sus ámbitos de aplicación. 3. Apreciar la complejidad de diferentes modelos de diseño: diseño editorial, diseño de páginas web y diseño

publicitario. 4. Crear diseños propios utilizando los procedimientos y recursos adecuados a cada tipo de aplicación. CONTENIDOS CONCEPTOS § Nuevos medios de comunicación. § Elementos formales del diseño. Arte y tecnología. § El diseño editorial: elementos. § El diseño de páginas web: requisitos. § El diseño publicitario: recursos. PROCEDIMIENTOS § Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e imagen. § Reconocer y analizar diferentes aplicaciones. § Planificar los procesos de trabajo. § Utilizar las características formales y visuales de cada campo particular para creaciones propias. ACTITUDES § Ser sensibles a las diversas manifestaciones de comunicación como parte integrante de nuestra vida

cotidiana. § Valorar las diferentes aplicaciones y sus características formales. § Gusto por descubrir los recursos técnicos, gráficos y expresivos de las distintas imágenes. § Respeto por las manifestaciones comunicativas e informativas del lenguaje gráfico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer las características principales de diversos campos de aplicación del diseño. 2. Programar el proceso de realización de un diseño con corrección. 3. Crear diseños con una finalidad preestablecida. 4. Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el resultado que se pretenda obtener.


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5. Descubrir en un diseño los recursos gráficos que se han utilizado. APORTACIÓN DEL AREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS § Competencia comunicativa:

– Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes. – Enriquecer la comunicación.

§ Competencia artística y cultural: – Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. – Aprender a mirar, ver, observar y percibir. – Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. – Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales. – Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

§ Autonomía e iniciativa personal: – Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación

de resultados (tomar decisiones de manera autónoma). § Competencia social y ciudadana:

– Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

§ Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: – Analizar obras ajenas.

1.7.- Contenidos y criterios de evaluación de 4º curso de la ESO 1.7.1.- Consideraciones previas Durante el presente curso no se impartirá esta asignatura en 4º de la ESO. La razón es que los alumnos que la han elegido no han sido considerados suficientes para poder formar un grupo. 1.8.- Orientaciones metodológicas.

El Currículo Oficial de la Educación Secundaria Obligatoria presenta unos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las áreas de una etapa que debe reunir, de manera equilibrada, un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. De la aceptación de estos principios se desprende un estilo de enseñanza y de aprendizaje caracterizado por las siguientes notas:

* Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

* Partir del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos, para construir, a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

* Orientar nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender. Se debe de dar prioridad a la compresión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje mecánico.

* Se propiciarán oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que el alumno pueda, comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

* Buscar formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado. * Fomentar el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno. En las

actividades en grupo es necesario propiciar el intercambio fluido de papeles entre alumnos y alumnas con el fin de corregir pautas sexistas que los alumnos o alumnas puedan tener aprendidas en su entorno más próximo. ASIGNATURA O MATERIA.

La Educación Plástica Visual y Audiovisual es una materia considerada como instrumental en los esquemas de la ESO, lo cual implica el desarrollo de unas capacidades de carácter eminentemente práctico y conceptual, SABER VER, SABER HACER, SABER SER o SABER ESTAR.


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Se tomará como punto de partida el entorno del alumno en el cual se encuentran las imágenes y hechos plásticos que nos envuelven: arquitectura, diseño gráfico e industrial, cine, televisión, video, fotografía, ......... Es necesario aprovechar, este universo de formas e imágenes, tan próximo al alumno y tan envolvente en nuestra cultura moderna, como centro de atracción y de interés a partir del cual es posible desarrollar la educación.

El SABER VER puede producirse en dos niveles distintos que han de ser objeto de educación: el de la percepción visual inmediata y el de la compresión conceptual.

La línea educativa, relativa al SABER HACER, tiene también dos niveles: el de representación y el de instrumentación.

El SABER ESTAR hace referencia a una actitud adecuada a cada situación de aprendizaje y posteriormente a cada situación en la vida real.

La didáctica de esta área ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno/a asimile el entorno visual y plástico en que vive. AULA.

Es importante disponer de un aula específica, del tipo de laboratorio-taller, con agua, buena luz y ventilación, equipada con mesas abatibles, taburetes regulables y caballetes.

Las dimensiones del aula de plástica deben ser muchos mayores que las de un aula normal, debido a que es necesario que cada alumno cuente con una mesa y un caballete. Las mesas de plástica son de dimensiones bastante mayores que las mesas normales y deben de estar separadas unas de otras para que el alumno se pueda mover alrededor de la misma.

Los trabajos a realizar en plástica tienen diferentes formatos y es necesario utilizar muy distintos materiales.

El aula debe de permitir diferentes organizaciones de los alumnos a la hora de realizar trabajos: * Trabajo individual * Trabajo en grupo * Trabajo individual de unos y otros trabajando en grupo

PROFESOR. Conocedor de la materia y con capacidad para motivar e ilusionar.

UNIDAD DIDÁCTICA.

Antes de empezar el desarrollo de una unidad didáctica, es necesario comprobar el nivel de capacidades y conocimientos de los alumnos/as en la materia que se pretende impartir, con estos datos se puede establecer el punto de partida y seleccionar las actividades más adecuadas.

a) ACTIVIDAD MOTIVADORA Su función consiste en hacer que el alumno/a entre en contacto con el tema a desarrollar, llamar su

atención sobre los aspectos que relacionan la unidad con su entorno propio y pulsar su curiosidad. La actividad motivadora estará siempre controlada por el profesor, con ella se pretende conseguir un

clima adecuado que facilite el proceso de enseñanza-aprendizaje. b) CONTENIDO Después de haber conseguido captar el interés del alumno con la actividad motivadora, deberá

pasarse a la exposición de los contenidos de carácter teórico que contiene la unidad didáctica. Esta exposición siempre debe tener presenta la relación con el entorno cultural y social del alumno/a y que mediante una abundante ilustración de la cuestión conseguirá que lo que estamos tratando le sea familiar y atractivo, para conseguir llevarle de lo que conoce y le gusta a lo que desconoce y conviene, aunque a veces no le guste.

c) ACTIVIDADES La exposición didáctica irá jalonada con la realización de actividades que servirán de vínculo entre

los conceptos teóricos que se pretenden transmitir y el entorno, así como vehículo para la experimentación de las diversas técnicas del lenguaje visual y plástico, lo cual debe contribuir al logro de los objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

d) ILUSTRACIONES Toda exposición de una unidad didáctica debe ir acompañada de una profusa cantidad de

ilustraciones, que por una parte sirvan de orientación sobre los procedimientos a utilizar y los mecanismos necesarios para la resolución de las cuestiones que se plantean, por otra parte, acerquen al alumno al conocimiento y valoración del hecho artístico en sus facetas histórica y contemporánea.


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e) ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN Siempre ha sido un recurso pedagógico la reiteración, por su función de repaso, recuerdo y

reafirmación de las capacidades y procedimientos desarrollados durante una unidad didáctica. Las actividades de refuerzo, a criterio del profesor se realizarán por los alumnos en casa y serán comentadas en el aula.

f) RESUMEN Después de cada capítulo o al finalizar la unidad didáctica, se ofrece al alumno un resumen o síntesis

de los contenidos expuesto, lo cual debe ayudar a valorar lo realmente importante del tema y reforzar su interés, siendo también más fácil el repaso del tema. 1.9.- Criterios de evaluación.

Ahora pretendemos definir las aportaciones específicas que desde el área de Educación Plástica y Visual puede hacerse al proceso de evaluación.

La evaluación, cuyo fin fundamental es facilitar el desarrollo del alumno, debe proporcionar información a lo largo de toda la etapa de la evolución de las siguientes capacidades:

* observación * memoria visual * sentido estético * conocimiento y destreza en el uso del vocabulario * conocimiento y destreza en el uso de técnicas * conocimiento y destreza en el uso de materiales * conocimiento y destreza en el uso de conceptos El proceso evaluador, consecuentemente, debe contemplar una primera fase de diagnóstico que

tienda a identificar la situación inicial de los alumnos/as en relación con las capacidades que se pretenden desarrollar. A partir de esta fase inicial, el proceso tendrá un carácter cualitativo y explicativo, interpretará todos los datos que permitan valorar y entender la evolución experimentada en los esquemas de conocimiento de los alumnos.

Los criterios de evaluación no sólo deben orientar sobre la evolución de las capacidades de los alumnos y el avance respecto a sus esquemas iniciales, sino que también deben ofrecer información sobre todos los factores que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

A continuación enumeramos los criterios que deben ser objeto de evaluación.

a) Sobre el desarrollo de la capacidad de percepción e interpretación de imágenes y la valoración del hecho artístico.

b) Sobre el desarrollo de la capacidad expresiva y el respeto a otras formas de expresión diferentes.

c) Sobre la capacidad de relación del lenguaje visual con los lenguajes integrados. d) Sobre el desarrollo de actitudes en la utilización del lenguaje visual y plástico. e) Sobre el conocimiento de las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas.

2.- PROYECTO CURRICULAR DE LA MATERIA. 2.1.- Introducción.

Elaborar el Proyecto Curricular de la materia, es una tarea importante para la labor docente de un profesor o un departamento didáctico, antes de iniciar el trabajo en el aula.

En Proyecto Curricular, el grupo de profesores que integran el Departamento Didáctico, tienen que determinar:

OBJETIVOS qué se quieren alcanzar. CONTENIDOS qué se pretenden impartir, su secuenciación y nivel de dificultad que se alcanzará. SISTEMAS DE EVALUACIÓN mediante los que se pretende medir la marcha del proceso de

enseñanza-aprendizaje. METODOLOGÍA qué se empleará para llevar a cabo la labor de enseñanza-aprendizaje. CAPACIDADES Y HABILIDADES DE PARTIDA de los alumnos que habitualmente acuden al

centro. El Proyecto Curricular del Área del Lenguaje Plástico y Visual, tendrá un carácter genérico y abierto

que luego será necesario adaptar de un modo continuado, a las características de cada aula, en función de factores como: capacidades y habilidades de partida del grupo de alumno/as, medios con los que se cuente,


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evolución del proceso enseñanza-aprendizaje, nivel de consecución de objetivos propuestos, etc. 2.2.- Criterios generales.

Con el área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual no se pretende acercar a los alumnos/as a los estudios artísticos. Lo que se pretende es ponerlos en contacto con el mundo que los rodea, particularmente con experiencias de tipo visual y táctil que podemos encontrar en la naturaleza y en la actividad humana.

El punto de partida debe ser el entorno próximo en el que viven los alumnos y que está inundado de mensajes visuales y plásticos de todo tipo:

NATURALES: el color de las flores, la forma de las montañas, el azul del cielo, los pájaros, la forma de los panales, la textura de un tronco, o de una fruta, etc.

PRODUCIDOS POR EL HOMBRE: arquitectura, escultura, pintura, cine, televisión, fotografía, cómic, publicidad, etc.

Este universo de formas e imágenes son motivos que llaman nuestra atención constantemente y que por tanto debemos ser capaces de entender y analizar de un modo crítico y reflexivo.

Se pretenden dos conceptos básicos SABER VER y SABER HACER. Con SABER VER, se pretende educar la percepción del alumno/a, para que no se limite a responder

al estimulo emocional de las imágenes, sino que además sea capaz de analizarlas objetivamente, y sacar sus propias conclusiones en función de la escala de valores que se haya formado.

Con esta aptitud adquirida, será capaz de enfrentarse a los estímulos visuales de forma crítica, aprovechando aquellos que tienen un mensaje positivo para él y descartando aquellos otros que aún siendo atractivos puedan esconder un mensaje negativo para su escala de valores.

Se pretende el desarrollo de: la sensibilidad estética, la capacidad del goce visual, el interés por disfrutar de los hechos plásticos en los que vive envuelto.

En la ESO se pretende conseguir la capacidad de apreciación de las artes visuales, a un nivel de disfrute lúdico, para profundizar más tarde en el entendimiento conceptual, esta profundización corresponderá más específicamente a los bachilleratos y a la universidad.

Con SABER HACER, se pretende que todos los alumnos/as, sean capaces de manifestarse con imaginación y desarrollen una actitud creativa dentro de su entorno.

Para que sean capaces de manifestarse haciendo uso de este lenguaje es necesario dotar al alumno de unos conocimientos conceptuales y procedimentales que les permita transmitir sus propias ideas visuales y plásticas de un modo original y creativo.

El estudio de la artesanía propia del pueblo, de la comarca de la comunidad y de la nación, por este orden de lo más cercano a lo más alejado, ayudará a educar la sensibilidad artística.

También ayudará el estudio de otras manifestaciones culturales muy lejanas y por tanto muy diferentes para de este modo aceptar las distintas manifestaciones artísticas y culturales como algo enriquecedor. 2.3.- Sintaxis de los lenguajes visuales y plásticos.

En 3º de ESO cuando las alumnos ya tienen alguna capacidad de pensamiento abstracto y por tanto se pueden abordar contenidos más complejos que en el primer ciclo, las autoridades educativas han decidido suprimir la asignatura.

En 4º de la ESO, con los alumnos que elijan la asignatura se procurará recuperar conceptos abstractos que no se han podido explicar antes: • Comprender los valores emotivos del color y la luz, realizar experiencias con mezclas, con texturas, tipos

de líneas • Organización del espacio visual en algunas obras plásticas, conceptos de módulo y su estructura derivada • Sistemas de representación, comprendiendo la estructura de cada uno de ellos. • Concepto de proporción. • Ilusiones ópticas.

Se completará todo lo anterior con la profundización en el conocimiento de los lenguajes específicos: fotografía, cine video, ordenador, etc. 2.4.- Análisis del entorno plástico y visual

Se profundizará en el conocimiento de los posibles significados de una imagen: expresividad,


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emotividad, simbolismo, referencia. Se pueden proponer actividades en las que los alumnos tengan que extraer imágenes de su contexto

para introducirla en un contexto diferente y analizar el cambio de significado que se produce. Estudio de la imagen en movimiento a través de los distintos medios. Análisis de la publicidad comercial, valores estéticos, estrategias, simbolismos, etc. Profundizar en el conocimiento de los hechos artísticos que están presentes en las imágenes y formas

de nuestro entorno. Analizar el diseño arquitectónico, el diseño industrial, las distintas tendencias. Suscitar el interés por conocer formas visuales y plásticas pertenecientes a otras culturas.

2.5.- Procedimientos y técnicas. En el segundo ciclo se debe seguir profundizando en el dominio de las técnicas gráfico-plástica

utilizadas en el primer ciclo y proponer el estudio de algunas que encierran una mayor dificultad: grabado, acuarela, serigrafía, etc.

Los alumnos realizarán actividades en las que se manipularán imágenes por medio de la fotografía, el video, el ordenador, etc.

Investigarán con materiales y técnicas que les permitan representar volúmenes, la luz intervendrá como un instrumento importante para resaltar el volumen y el contorno de los objetos, al dotarlos de sombras propias y arrojadas, así como de brillos.

Deberán de adquirir un lenguaje específico del área que les permita comunicar ideas y experiencias mediante un lenguaje verbal. 2.6.- Objetivos generales del área de EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL EN LA ESO.

Los objetivos generales del área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en la ESO, pretenden desarrollar en los alumnos/as las capacidades necesarias para que puedan desempeñar las dos facetas básicas, antes descritas: SABER VER y SABER HACER. 2.7.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL EN CADA UNO DE LOS NIVELES

A continuación señalamos los objetivos específicos correspondientes a cada uno de los niveles en los que se encuentra dividida la asignatura de EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL.

2.7.1.- Objetivos específicos del primer ciclo de la ESO.

1.- Percibir e interpretar las imágenes y las formas del entorno, siendo sensible a sus cualidades plásticas, visuales, estéticas y funcionales.

2.- Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético. 3.- Utilizar con corrección los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico. 4.- Entender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes. 5.- Respetar y apreciar las diferentes formas de expresión visual y plástica. 6.- Respetar y valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión. 7.- Adquirir una mentalidad capaz de captar y simbolizar imágenes. 8.- Desarrollar un pensamiento creativo. 9.- Expresar ideas y experiencias mediante procedimientos gráfico-plásticos. 10.- Tener curiosidad por conocer las múltiples imágenes que pueden tener los objetos. 11.- Adquirir sensibilidad cromática. 12.- Apreciar la textura de la naturaleza y de los objetos. 13.- Adquirir el concepto de ritmo plástico.

2.8.- Metodología.

El aprendizaje será el fruto de una constante actividad del alumno, basada en la observación, la relación entre conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista.

Por destacar aquí algunos aspectos a tener en cuenta en la metodología, apuntaré los siguientes de un modo resumido:

* Partir siempre del nivel de desarrollo de los alumnos. * Mejor comprender los contenidos que el aprendizaje mecánico de los mismos. * Poner en práctica los nuevos contenidos para probar su utilidad.


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* Fomentar la reflexión personal de lo realizado * En suma, los alumnos deben de aprender a aprender.

2.9.- Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación que se relacionan a continuación serán de aplicación en mayor o menor grado en función de que el alumno/a curse el área de educación plástica y visual el último año.

1.- Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando los elementos esenciales (configuración estructural, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura).

Con este criterio se trata de medir si el alumno es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes, así como las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de recurso plásticos (bidimensionales y tridimensionales) las proporciones y las relaciones de forma, color, textura y ritmo, presentes en la realidad para interpretarlas de un modo objetivo o subjetivo. Se tendrá en cuenta el interés que presente el conjunto en sus aspectos funcionales y expresivos, la captación de texturas, la forma, el volumen, los matices cromáticos y la situación espacial.

2.- Diferenciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.

Se pretende conocer si los alumnos/as comprenden el uso del círculo cromático para realizar gamas y armonías, y si son capaces de reproducir distintos matices de color observados en su entorno, a partir de la realización de mezclas con materias pigmentarias.

3.- Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante manipulación de materiales y técnicas diversos, seleccionando la textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.

Comprobar si los alumnos alcanzan a comprender la importancia de la textura en un objeto determinado. Determinar la variedad de texturas que el alumno es capaz de crear y/o distinguir en los ejercicios que se propongan.

5.- Interpretar algunos signos convencionales del código visual, presentes en el entorno, relacionando los objetos o situaciones con los signos que los representan su estructura y la idoneidad del signo. Proponer signos alternativos.

Se trata de comprobar si los alumnos son capaces de establecer relaciones entre los objetos o situaciones y los signos con los que suelen representarse. Saber si conocen la razón por la que lo signos son necesarios, la estructura de los mismos, colores, texturas. Tipos de relaciones que se establecen entre signos y aquello que quieren representar: iconográficas, simbólicas, etc.

6.- Reconocer el material, soporte e instrumentos más adecuados a las diferentes técnicas, manejándolas con cierta corrección en sus trabajos. Se trata de medir si los alumnos conocen los distintos soportes que se pueden utilizar para una obra, las distintas materias que se pueden emplear, así como las posibilidades expresivas que ofrecen los materiales de desecho.

Otro aspecto a valorar es comprobar si hacen una correcta selección, utilización y conservación de los instrumentos de trabajo.

7.- Buscar diferentes significados a un mensaje visual que esté presente en


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el entorno próximo. Comprobar cómo cambia el significado cuando se le saca de contexto, se realizan cambios en su coloración, se desordenan los elementos que lo componen, se le suprimen elementos, etc. Se pretende medir la creatividad del alumno; como a partir de un mismo mensaje, cambiando algunas cosas se pueden obtener otros mensajes deferentes.

8.- Buscar distintas alternativas en la organización de un determinado campo y obtener composiciones diversas; para la realización de estos cambios se pueden tener en cuenta conceptos como: dimensión, dirección, luz, proporción entre los elementos, etc. Cada alumno visualizará el resultado realizando un boceto.

Se intenta valorar si el alumno es capaz de resolver problemas de composición, en el plano y en el espacio, ofreciendo al final diversas alternativas.

9.- Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).

Comprobar que el alumno conoce el concepto de módulo bidimensional y lo sabe utilizar como unidad de medida, lo combina adecuadamente y es capaz de identificarlos en obras realizadas por el ser humano (diseño, decoración, arquitectura, etc).

Se comprobará si es capaz de crear imágenes rítmicas a partir de distintas secuencias de una misma figura.

11.- Analizar la imagen, teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer relaciones entre imagen y contenido.

Se pretende medir si el alumno/a conoce y relaciona los elementos que intervienen en la fase de lectura de un mensaje visual, el análisis del mismo (medida, dirección, estructura, armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) y el análisis del contenido del mensaje.

12.- Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos, visuales y audiovisuales, el más adecuado a las necesidades de expresión, integrando si es necesario dos o más lenguajes en los trabajos que se le propongan.

Intenta medir si el alumno ha captado los rasgos más significativos de los lenguajes más frecuentes (cine, cómic, fotografía, televisión, publicidad, etc.) la capacidad de comunicación de cada uno de ellos y que es capaz de seleccionar adecuadamente entre los distintos mensajes para expresar sus ideas o las de otros.

13.- Valorar objetos y ambientes tanto naturales como artificiales del entorno próximo, valorando sus cualidades estéticas y su adecuación al entorno.

Se trata de comprobar si los alumnos/as son capaces de distinguir entre funcionalidad y estética de los objetos diseñados.

Analizarán la dimensión estética de las obras de arte, de la arquitectura de la escultura y de la propia naturaleza.

Al finalizar la programación de cada Unidad Didáctica aparecerá una lista de los criterios de evaluación que se pueden utilizar para medir si los alumnos/as han asimilado los contenidos de la Unidad Didáctica.


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Criterios de evaluación para cada una de las unidades didácticas. En la programación de aula se indican los criterios de evaluación para cada

unidad.

PARA CADA UNA DE LAS ACTIVIDADES QUE SE PROPONGAN ES NECESARIO VALORAR:

a. Trae el material y trabajar en clase. b. Presenta el trabajo en la fecha prevista.

c. Se aproxima el resultado a lo que se pedía y se pretendía en esta actividad. d. Es correcta la realización del ejercicio.

f. El resultado es imaginativo y personal. g. Es buena la presentación y la limpieza del trabajo.

h. Cuida el material y colabora en el mantenimiento de la limpieza del aula. i. Participa activamente, si el trabajo es en grupo.

Cada profesor una vez conocido el nivel de partida de su grupo deberá de elegir

las actividades más adecuadas para alcanzar los objetivos propuestos en cada una de las unidades didácticas y por suma los objetivos del ciclo.

En la medida de lo posible tiene que procurar adecuar las actividades a la capacidad de cada alumno, para que siempre sea una meta alcanzable con esfuerzo y dedicación y nunca una barrera infranqueable por la falta de conocimientos previos.

En la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la calidad Educativa (LOMCE). La materia EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL forma parte del bloque de asignaturas específicas de Educación Secundaria Obligatoria. El currículo correspondiente se desarrolla, con carácter básico para el conjunto del Estado, mediante el Real Decreto 1.105/2014, 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. En concreto, en este decreto se fijan los Criterios de evaluación y los Estándares de aprendizaje evaluables en la materia en el primer ciclo de la ESO de manera global, sin diferencia por cursos.

En las Instrucción de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la

Junta de Andalucía, se dice que durante el curso escolar 2015/2016, Educación Plástica, Visual y Audiovisual será cursada en Andalucía por el alumnado de primero de ESO, de manera obligatoria, con una carga horaria de dos horas semanales, en sustitución de la materia Educación Plástica y Visual, que desaparece. La nueva asignatura consta de los siguientes bloques de contenido:

Bloque 1. Expresión Plástica

Bloque 2.- Comunicación audiovisual. Bloque 3.- Dibujo Técnico.

Para el desarrollo del currículo de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se


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tomará como referencia la programación de la materia Educación Plástica y Visual, que hasta ahora se venía impartiendo y que está contenida en el Proyecto educativo de cada centro, diseñando y desarrollando las programaciones conforme los criterios generales que a tal efecto contenga dicho Proyecto.

Estas programaciones incorporarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos y estilos de aprendizaje del alumnado, que favorezcan la capacidad de aprender por sí mismo y que promuevan el trabajo en equipo.

Para la adquisición de las competencias, las programaciones didácticas estructurarán los elementos del currículo en torno a actividades y tareas de aprendizaje que permitan al alumnado la puesta en práctica del conocimiento dentro de contextos diversos.

Teniendo en cuenta todo lo anterior en lo referente a los criterios de calificación, nosotros consideramos que la calificación es el acto de traducir a un número el conjunto observaciones que el profesor tiene de cada uno de sus alumnos.

Desde hace muchos años hemos suprimido el examen como medida de calificación, de modo que para obtener la nota de cada uno de los alumnos, nos basamos en las notas obtenidas en cada uno de sus trabajos, si esto lo queremos expresar en porcentaje, se puede decir que el cien por cien de de la calificación está basada en el trabajo diario en el aula y la terminación del mismo en casa.

El examen será necesario para aquellos alumnos que no trabajen de un modo diario en clase y por tanto tengan que recuperar en la prueba de junio o de septiembre.

Este sistema ofrece muchas ventajas en la ESO, dado que cualquier alumno que muestre interés y se esfuerce en hacer las tareas que se le proponen, tiene asegurada la calificación positiva.

En las anotaciones de nuestro cuaderno de clase, figuran las notas finales de cada una de la actividades propuestas, los retrasos en las entregas, trabajos repetidos, nota en relación con comportamientos inadecuados en el aula, días que no ha trabajado de un modo conveniente, etc.

Todos los alumnos que trabajan obtienen al menos la calificación de suficiente, pero muchos alumnos obtienen, notable o sobresaliente, esto dependen fundamentalmente del nivel de calidad de sus trabajos y del cariño que le ponen a la tarea que se les encomienda.

2.10.- Criterios generales de evaluación de la materia para 2º ESO.:

Criterios de evaluación. Para no repetir, los criterios de evaluación de la materia para 2º ESO, son los mismos que en 1º, sólo añadimos los dos apartados siguientes. 10.- Diseñar módulos derivados de una red isométrica, a partir de un

módulo espacial básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

Comprobar si el alumno conoce la perspectiva axonométrica para representar figuras en el espacio y es capaz de emplear la luz para definir volúmenes.

13.- Representar objetos sencillos en perspectiva cónica.


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Se medirá la capacidad del alumno para representar la realidad tal y como ve, sobre un soporte bidimensional.

Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos, su relación entre distancia y tamaño.

2.11.- Criterios generales de evaluación de la materia para 3º ESO.:

NO SE IMPARTE EPV EN ESTE NIVEL

2.12.- Criterios generales de evaluación de la materia para 4º ESO: NO SE IMPARTE EPV EN ESTE NIVEL

2.13.- INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

El profesor tomará nota en su libreta de la marcha de cada alumno, calidad de

sus trabajos, participación en el gran grupo o en el pequeño grupo, originalidad, valoración de la limpieza, aceptación de los distintos enfoques que se le pueden dar a un trabajo, conservación de sus materiales, puntualidad en la realización de sus tareas, análisis del entorno próximo para descubrir en el las formas aprendidas, aplicación de lo aprendido en realizaciones de iniciativa personal.

A continuación se proponen algunas preguntas que el profesor debe de hacerse sobre la evolución de cada alumno:

- ¿Ha presentado todos los trabajos propuestos en esta unidad?. ¿Qué calidad tienen los trabajos realizados?

Para la valoración de cada uno de los trabajos propuesto el profesor considerará la calidad en función de la capacidad de cada uno de los alumnos.

Es importante que los alumnos conozcan desde el comienzo del curso que el trabajo diario en clase y en casa es la base principal para obtener la calificación positiva.

Otro factor importante a tener en cuenta, es que la valoración de los trabajos de los alumnos, la debe de hacer el profesor siempre en presencia del alumno o alumnos, autor o autores del trabajo.

El cuaderno de notas, en el que se anotarán los resultados de los trabajo de cada alumno debe ser un documento que los alumnos puedan consultar libremente, de este modo pueden conocer sus resultados día a día y evita sorpresas y reclamaciones de última hora.

La evaluación de los alumnos y alumnas depende directamente de las notas de sus trabajos, su actitud en clase, la puntualidad en la entrega, la limpieza, el trabajo en clase, y el trabajo en casa.


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En suma, ningún alumno puede suspender por falta de capacidad, sólo se suspende por dejar tareas sin hacer, por no trabajar en clase, por retrasos injustificados en la entrega de las actividades que se le propongan.

2.14.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN :

Los criterios de calificación son:

* Correcta realización de los ejercicios propuestos. * Puntualidad en la entrega del trabajo.

* Traer el material a clase. * Si el trabajo es libre, valorar la originalidad.

* Limpieza en la presentación. * Cuida su material.

* Cuida la limpieza del aula. * Si el trabajo es en grupo, grado de participación.

* Valorar su propio trabajo. * Valorar el trabajo de sus compañeros.

* En trabajos de libre configuración, se expresa con respeto a los valores y actitudes que se recogen en las áreas transversales.

2.15.- Atención a la diversidad.

El cambio del sistema educativo extiende la Educación Secundaria Obligatoria a toda la población y lo hace de un modo comprensivo.

Con esto se pretende distintos objetivos ya analizados en esta programación, pero cabría destacar bajo este epígrafe los siguientes:

* evitar que los alumnos/as tengan que realizar selecciones precoces que muy frecuentemente facilitan que la escuela sea una reproductora de clases sociales.

* extender la ESO a toda la población. Como consecuencia de la extensión de la ESO a toda la población, aumenta la heterogeneidad de los

alumnos que nos encontramos dentro de un aula, presentando diferencias muy sustanciales en: - en ritmos y procesos de aprendizaje. - actitudes hacia la escuela - intereses personales. - culturas propias. - capas sociales. - etc. Por esta razón es necesario que el modelo sea integrador y flexible para que se pueda adecuar a la

gran diversidad de alumnos que debe atender. La diversidad debe ser tenida en cuenta en todos los niveles de toma de decisiones: proyectos

curriculares, programaciones de aula, posibilidad de los alumnos de tomas algunas decisiones respecto a su currículum.

Las principales medidas que tratan de dar respuesta de un modo adecuado a la diversidad son: * diseño curricular de las áreas abierto; esto significa que a partir de unos objetivos y contenidos

generales para todos, cada centro podrá adecuarlos a las características de sus alumnos y de su entorno. * flexibilizar la intervención pedagógica, esto implica ser capaz de aplicar una pedagogía


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diferenciada dentro de una misma aula. Esto seguro que no es nuevo, desde siempre todo buen profesional de la enseñanza, ha intentado dar respuesta a todas las expectativas de los alumnos que tenía dentro de sus aulas, si bien es cierto, que la diversidad del alumnado era menor antes que en la actualidad. El profesor en función de la epistemología de la materia y de su experiencia profesional deberá adoptar los métodos que mejor se adapten a las características de sus alumnos. Deberá conseguir un clima en el que cada alumno encuentre las condiciones más adecuadas para su aprendizaje.

A continuación se enumeran algunas líneas que pueden servir de orientación para la diversificación: 1.- Diversificación de los elementos de comunicación entre profesor y al alumno/a y el grupo: - organización del aula - diversas modalidades de trabajo: práctico, investigación, observación, exposición, debate, trabajo

de grupo, individual, etc. - soportes: orales, escritos, audio-visuales. - diversidad de actividades para entender un contenido o de contenidos para alcanzar un objetivo. 2.- Diversificación de los métodos pedagógicos: métodos instructivos, métodos activos de

descubrimiento, trabajos autónomos, trabajos en grupo, uso de medios audio-visuales y aula TIC. 3.- Diversificación de las ayudas y de la profundización en el conocimiento de los contenidos.

Además del trabajo realizado en clase es necesario que el alumno trabaje en casa y para ello el profesor debe de preparar ejercicios de distinto corte, que ayuden a los alumnos en función de sus necesidades y posibilidades:

* para algunos alumnos estos ejercicios pueden ser de ampliación de conocimientos. * para otros alumnos los ejercicios buscarán un afianzamiento de los conocimientos. * para otros alumnos será necesario prepararles ejercicios que les mejoren sus técnicas de estudio. * para todos los alumnos será necesario plantear trabajos en los que tengan la ocasión de poner en

práctica los conocimientos adquiridos en problemas que le queden próximos y así de este modo, afianzar la consolidación de ese conocimiento. 2.16.- Tratamiento de los temas transversales.

Las Áreas Transversales están integradas por contenidos de gran importancia social, en ellas lo más importante son las actitudes que se tratan de potenciar.

Su nombre se lo deben a que no se desarrollan de un modo aislado desde un departamento didáctico y por profesores especialistas en estas materias, sino que los contenidos que es necesario dar a conocer y los objetivos que se pretenden lograr en estas áreas, se abordarán desde todas las restantes áreas.

Las Áreas Transversales a considerar son: 2.16.1.- Educación moral y cívica.

Debido al importante impacto que la imagen tiene en la conducta individual y social, es muy relevante la influencia que desde el Área de Educación Plástica y Visual se puede ejercer en la Educación Moral y Cívica.

Algunas actitudes a desarrollar pueden ser: * valorar el conocimiento científico. * valorar el trabajo en equipo como un medio para conseguir objetivos que a título individual no son

posibles. Enriquecimiento mutuo de los miembros del equipo, si cada uno asume responsablemente la tarea que se le encomiende.

* utilizar los recurso de un modo responsable, fomentar la idea de que siempre son limitados. * antes de emitir una opinión es necesario el conocimiento contrastado de los hechos sobre los que se

va a opinar. 2.16.2.- Educación ambiental.

El mundo en el que vivimos está seriamente amenazado por el avance tecnológico y mal uso que se hace de él.

Afortunadamente parece que va calando la idea de que es necesario poner algún freno a tantos despropósitos, por esto es fundamental que desde la escuela se propicien actitudes de respeto e interés por el MEDIO AMBIENTE.

Desde todas las unidades didácticas se pueden organizar actividades que ayuden a sensibilizar a los alumnos/as de la necesidad que existe de conservación y respeto del MEDIO AMBIENTE.

Existen temas relacionados con el medio ambiente que seguro les son próximos a los alumnos y nos pueden servir como elemento motivador para luego proponer alguna actividad: vertederos, depurado de


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aguas residuales, contaminación de ríos, CO2, incendios, reciclado, puntos limpios, conservación de especies en peligro de extinción.

Los alumnos deben de adquirir la conciencia de que ellos deben y pueden colaborar en la conservación del MEDIO AMBIENTE, desde ahora mismo: respetando su entorno más próximo, utilizando los recurso de un modo racional, denunciando lo que ellos consideren que daña el MEDIO AMBIENTE, animando a sus amigos a que actúen en el mismo sentido; en el futuro si ocupan puestos desde los que puedan tomar decisiones: elaborando leyes más justas y más respetuosas con el medio ambiente, subvencionado el reciclado, la reforestación, sancionando con dureza a los infractores. 2.16.3.- Educación para la salud.

Cuando ahora se habla de salud nos referimos a un concepto mucho más amplio del que tradicionalmente se venía entendiendo, antes salud era (ausencia de enfermedades) ahora el concepto de salud se debe entender como (un estado de bienestar físico, psíquico y social).

Es en la infancia, la adolescencia y la primera juventud cuando se crean hábitos de vida, saludable o insanos.

Los alumnos de la ESO están en un período de su vida en el que deben de adoptar hábitos saludables que les proporcionen un estilo de vida sano.

Desde el área de Educación Plástica y Visual se pueden potenciar actitudes que mejoren: * la autoestima, al sentirse capaz de expresar sus sentimientos, ideas, obras, diseños, etc; de un

modo original y creativo. * cuidado físico, desde este área se pueden potenciar actividades deportivas, artísticas, culturales,

sanitarias, etc; que todas ellas tienen una incidencia directa en la salud. Elaboración de carteles animando a la participación en diferentes actividades, capacidad para interpretar los mensajes visuales que muchas veces nos invitan a una vida poco saludable.

* cuidado psicológico, el realizar un trabajo original puede suponer un magnífico remedio contra el stress la rutina y la monotonía, origen de muchos problemas psicológicos. 2.16.4.- Educación para la paz.

La Paz es un bien básico que deberían de poder disfrutar todas las personas, por esto debemos de potenciar actitudes que potencien el respeto mutuo, el diálogo, la tolerancia, solidaridad, etc.

Actitudes a conseguir: * Analizar el proceso de la creación artística, desterrando la intolerancia. * Ser consciente de que el diálogo y la cultura al alcance de todos son motores que potencian las

artes. * Respetar las opiniones ajenas. * Reconocer el diálogo como el mejor remedio para acercar postura y buscar soluciones entre grupos

en conflicto. * Tolerancia y respeto por las individualidades. * Entender que casi toda la tecnología que ahora se utiliza para la guerra, nació pensada para el

bienestar y que se puede reprogramar para que sea utilizada para el fin que se creó. * Entender que merece la pena ser solidario y apoyar las causas que busquen la Paz. Los trabajos en grupo que se programan en el aula nos pueden ayudar a que los alumnos adquieran

actitudes de: diálogo, respeto por las ideas de sus compañeros, solidaridad. Se pueden organizar actividades en las que se observen obras de arte sobre las que en su día actuaba

la censura, obras que denuncian la guerra, dibujar algún motivo que simbolice la Paz, etc. 2.16.5.- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos.

En una sociedad moderna como la que se está construyendo, los papeles a desempeñar por cada persona, no deben venir determinados por su sexo, sino por las capacidades de cada uno.

Para que cada uno pueda desarrollar sus capacidades al máximo, es necesario que en la escuela no se hagan diferencias entre los sexos, y en la medida de lo posible, se trate de paliar el efecto sexista que los alumnos pueden percibir en su entorno más próximo.

Hoy todavía se perciben mensajes y estímulos sexistas a través de los medios de comunicación, publicidad, juguetes, costumbres, etc.

Se pueden organizar actividades en las que se analicen mensajes publicitarios sexistas y se propongan cambios para que sean respetuosos con ambos sexos.


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Es necesario procurar que los grupos de trabajo que se formen no tengan una composición sexista, que las actividades que se propongan sean integradoras y que en ellas tanto chicos como chicas se puedan intercambiar los papeles. 2.16.6.- Educación vial.

El elevado número de jóvenes que mueren en la carretera por no respetar o por no conocer las normas básicas de la circulación, justifica la presencia de esta área en el currículo.

Actividades en las que se analicen algunas campañas de la D.G.T. Elaboración de carteles en los que se anime al cumplimiento de la normas de circulación. El desmitificar al incumplidor de las normas, para que no se vea como un líder, sino como loco que

pone en peligro su vida y la de los demás. Plantear alguna actividad en la que se refleje de un modo gráfico lo mal que se conjugan actividades

como beber y conducir, haciendo especial hincapié, en que beber es malo aún en el caso de no conducir. 2.16.7.- Programa del plan de igualdad entre el hombre y la mujer.

Las imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad.

El área de educación plástica y visual debe de contribuir a desarrollar dos aspectos fundamentales en la formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual y la creación de imágenes.

Es fundamental realzar actividades que tradicionalmente han venido siendo desarrolladas por mujeres desde dentro de sus hogares, tales como bordados, tapices, telares, decoración de cerámica, etc.

Muchos de estos trabajos son verdaderas obras de arte y sin embargo no están clasificadas como tal. Trabajos similares realizados por hombre ocupan lugares destacados dentro de los museos. Por ejemplo el MUSEO DE BORDADOS, existente en el Monasterio de Guadalupe.

Se organizarán actividades dentro del aula en las que se ponga de manifiesto esta desigualdad histórica.

Los contenidos a tener en cuenta son: Comunicación visual Elementos del lenguaje visual y sus relaciones Forma y volumen Análisis de los valores artísticos y estéticos en la imagen y en la obra de arte Lenguajes integrados.

2.17.- Criterios a tener en cuenta en la evaluación de todas las unidades didácticas.

Los criterios de evaluación que relaciono a continuación, son de aplicación en todas las unidades didácticas y por esto no los repetiré en cada una de ellas.

En los apartados 2.9 hasta 2.14 de ésta programación he relacionado los criterios de evaluación que se deben tener en cuenta para comprobar si los alumnos evolucionan correctamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje del área de Educación Plástica y Visual.

Al final de cada unidad didáctica se debe evaluar el logro de los objetivos específicos de la U.D. Es necesario evaluar la adquisición de conceptos, el dominio de procedimientos y la adquisición o

desarrollo de actitudes. El profesor tomará nota en su libreta de la marcha de cada alumno, calidad de sus trabajos,

participación en el gran grupo o en el pequeño grupo, originalidad, valoración de la limpieza, aceptación de los distintos enfoques que se le pueden dar a un trabajo, conservación de sus materiales, puntualidad en la realización de sus tareas, análisis del entorno próximo para descubrir en el las formas aprendidas, aplicación de lo aprendido en realizaciones de iniciativa personal.

A continuación se proponen algunas preguntas que el profesor debe de hacerse sobre la evolución de cada alumno:

- ¿Ha presentado todos los trabajos propuestos en esta unidad?. ¿Qué calidad tienen los trabajos realizados?

Para la valoración de cada uno de los trabajos propuesto el profesor puede tener en cuenta todos los parámetros que su experiencia le dicte, la mayor ponderación de uno u de otro también quedará a criterio del profesor.

Es importante que los alumnos conozcan desde el comienzo del curso los criterios que el profesor utilizará para evaluar sus trabajos y el grado de ponderación de cada uno de los criterios.


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Otro factor importante a tener en cuenta, es que la valoración de los trabajos de los alumnos, la debe de hacer el profesor siempre en presencia del alumno o alumnos, autor o autores del trabajo.

El cuaderno de notas, en el que se anotarán los resultados de los trabajo de cada alumno debe ser un documento que los alumnos puedan consultar libremente, de este modo pueden conocer sus resultados día a día y evita sorpresas y reclamaciones de última hora.

Entre los criterios que nosotros fijaríamos a la hora de valorar un trabajo están los siguientes: * Correcta realización de los ejercicios propuestos. * Puntualidad en la entrega del trabajo. * Trae el material a clase. * Si el trabajo es libre, valorar la originalidad. * Limpieza en la presentación. * Cuida su material. * Cuida la limpieza del aula. * Si el trabajo es en grupo, grado de participación. * Valorar su propio trabajo. * Valorar el trabajo de sus compañeros. * En trabajos de libre configuración, se expresa con respeto a los valores y actitudes que se recogen

en las áreas transversales. 2.18.- Bibliografía.

Para el desarrollo de esta asignatura se contará con los siguientes textos:

Educación Plástica y Visual 1º de ESO Edt. Santillana Guía de recursos de 1º de ESO Editorial Santillana Educación Plástica Práctica 1º de ESO Edt. Santillana

Educación Plástica y Visual 2º de ESO Edt. Santillana Guía de recursos de 2º de ESO Editorial Santillana Educación Plástica Práctica 2º de ESO Edt. Santillana

Recursos digitales Edt. Santillana 2.19.- Dotación del aula.

El aula cuenta con mesas abatibles, taburetes regulables en altura, caballetes de pintura, agua corriente, tableros sobre los que modelar la arcilla, horno para su posterior cocción, ordenador, cañón de proyección, pantalla, televisión, proyector de diapositivas, retroproyector, focos para iluminar formas, cámara de video, cámara fotográfica, modelos de escayola. 2.20.- Dotación del departamento:

Esta dependencia es el lugar de trabajo y de reunión de los miembros del Departamento, allí se elaborarán las programaciones, se revisará su desarrollo, se preparan actividades, se clasificarán y archivarán las experiencias obtenidas en las clases.

El departamento ha sido dotado con: * dos mesas * un archivador * dos pequeñas estanterías * un pequeño armario * cuatro sillas Tenemos una pequeña biblioteca, formada por texto que las distintas editoriales mandan como libros

de muestra. Algunos libros específicos que tratan temas como el grabado, los mosaicos, etc. También contamos con colecciones de trabajos realizados por los alumnos en cursos anteriores.

Repasando los trabajos realizados por los alumnos se puede ver de un modo fácil la labor que se realiza en el aula.

2.21.- Materiales que deben tener los alumnos

Los alumnos deberán de disponer de los materiales necesarios para realizar las actividades que se


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indican en la programación, además todos deberán tener en clase el libro de texto, la mayor parte de los libros de textos que nosotros hemos podido revisar son mejorables en su planteamiento y sobre todo en la preparación de los trabajos, pero todos ellos se adaptan a la actual normativa.

Materiales del alumno: escuadra, cartabón, escalímetro, compás, lápices de diferentes durezas, papel de dibujo de diferentes tipos, lápices de colores, acuarelas, temperas, ceras, pinceles, tijeras, pegamento, goma, cinta adhesiva, carpeta para dibujo, cartulinas, rotuladores, papel lija como soporte de pinturas a la cera, fieltro, corcho, papel aluminio, cuchilla o sierra de calar, etc.

Los materiales necesarios para poder trabajar en el aula son los mismo que los alumnos han venido utilizando en la Educación Primaria, de modo casi todo es utilizable. Por otro lado, los profesores les enseñamos cómo reutilizar materiales para que el costo sea nulo o casi nulo, sirva como ejemplo lo siguiente:

Paleta.- Cartón de la leche abierto y lavado Vaso.- Envase de un postre o bote de zumo cortado por la mitad Trapo de limpieza.- Camiseta vieja o trapo de cocina Instrumentos de dibujo.- Rescatamos las de nuestros hermanos mayores, padres, primos, etc. Temperas.- Las cajas de colores que nos suelen regalar en reyes, cumpleaños, etc, normalmente

están olvidadas por algún rincón de la casa, será suficiente con quitarles el polvo y traerla para clase. Papeles de colores.- Revistas, publicidad gráfica, periódicos, etc. Telas y plásticos para las texturas.- Retales de telas y ropas que ya no usamos, etc. Los alumnos que no quieran utilizar estos materiales podrán comprar el material específico que

evidentemente hay en el mercado. Si detectamos que algún alumno no trae a clase ni lo mínimo necesario para hacer las tareas, nos

pondremos en contacto con los padres para saber cuál es la razón. El pasado curso, desde el Departamento nos encargamos de comprar el material necesario a varios

alumnos cuyos padres declararon no poder comprar ni conseguir los materiales más elementales. En el I.E.S. Salvador Rueda, hace algunos años se decidieron por los libros de Plástica de la Editorial

Santillana y en la actualidad se sigue trabajando con estos textos. 2.22.- Criterios para establecer la promoción y la titulación. Se debería de fijar por parte del E.T.C.P. unos criterios objetivos que permitan distinguir de un modo muy preciso, cuando un alumno no supera una asignatura por falta de capacidad, por falta de una adecuación o adaptación curricular de los contenidos a su capacidad, por falta de trabajo, por desgana, por ser selectivo y conocedor que se puede promocionar y/o titular con dos asignaturas no superadas. En la actualidad esto no está convenientemente regulado y queda al albur de cada equipo educativo. Se dan casos de alumnos que titulan con alguna o algunas asignaturas que no han superado porque no les ha dado la gana de hacer lo mínimo que se le pide. Una vez que se fijen estos criterios se deben dar a conocer a los alumnos y a los padres, y luego atenerse a los mismos en las sesiones de evaluación. 2.23.- Actividades programadas por este departamento.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD Visita al Centro de Arte Contemporáneo de Vélez con alumnos de 1º de la ESO.

Fecha aproximada: Diciembre de 2016 Duración: 3 horas Cursos que asisten: Todos los primeros Profesores/as: Juan Francisco, Juan Pedro y algún tutor o tutora de 1º de ESO Desarrollo de la actividad: Los alumnos y alumnas participantes en la actividad acompañados de los profesores irán andando hasta el Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga. Se visitarán las distintas exposiciones Se volverá andando hasta el IES. Objetivos: PERTENECIENTES A LA COMPETENCIA BÁSICA CULTURAL Y ARTÍSTICA

• Apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales. • Conocer y contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico de la comunidad y de


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otros pueblos.. • Participar en la vida cultural de la comunidad. • Valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural y el diálogo intercultural. • Poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarse mediante

códigos artísticos. • Que nuestros alumnos conozcan el Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD Viaje a Málaga con los alumnos de 2º de ESO para visitar el Museo Picasso

Fecha aproximada: 27 de noviembre de 2016 Duración: Toda la jornada escolar Cursos que asisten: todos los 2º de ESO Profesores/as: Juan Pedro y los tutores y tutoras de 2º que lo deseen Desarrollo de la actividad:

Los alumnos que estén interesados en participar estarán en la explanada del castellano a las 8 horas y 30 minutos.

El autobús saldrá a las 8 horas y 45 minutos. La visita se realizará en grupos de 25 alumnos.

Tras la visita los alumnos acudirán a un taller dentro del museo en el que experimentarán con las técnicas y estilos que Pablo Picasso utiliza en las obras que han visto en el museo.

Después del taller los alumnos y alumnas tendrán tiempo libre hasta la hora de salir hacía Vélez Objetivos: PERTENECIENTES A LA COMPETENCIA BÁSICA CULTURAL Y ARTÍSTICA



códigos artísticos.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD Homenaje al pintor Carlos Ariza Fecha aproximada: Día de Andalucía Duración: 1 Semana Cursos que participan: Todos los alumnos de 1º y 2º de la ESO y los voluntarios de 3º y 4º de la ESO Profesores/as: Todos los profesores del IES que lo deseen Desarrollo de la actividad:

Los alumnos y alumnas del IES, trabajarán sobre la obra de Carlos Ariza, estos trabajos se pueden abordar desde distintas asignaturas. En E.P.V. los alumnos y alumnas trabajarán en la interpretación artística de la obra del

Pintor. En Sociales prepararán una semblanza del pintor y en una guía didáctica de la exposición. En los departamentos de Inglés y Francés se encargarán de traducir a las respectivas

lenguas tanto la semblanza como la guía didáctica. Los mejores trabajos serán enmarcados y expuestos en el pasillo de la sala de profesores. Las obras que nos prestará Carlos Ariza, serán expuestas en el aula de convivencia. Se invitará a Carlos Ariza a la exposición. Cuando el autor nos confirme la asistencia se invitará a los medios de comunicación locales

para que den información de la actividad. Se invitará al acto central al director del colegio Axarquía y a la directora del colegio Nuestra

Señora de los Remedios, así como a los claustros de profesores, a las autoridades locales y académicas, padres, madres y alumnos.


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Objetivos: PERTENECIENTES A LA COMPETENCIA BÁSICA CULTURAL Y ARTÍSTICA



códigos artísticos.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD XVII CARRERA URBANA Fecha aproximada: Mes de Mayo de 2.017 Duración: Una jornada Cursos que participan: Todos los alumnos del IES y además alumnos de casi todos los IES de Vélez y Torre del Mar, del colegio San José, colegio Nuestra Señora de los Remedios y colegio Axarquía Profesores/as: Todos los profesores y profesoras del IES que lo deseen Desarrollo de la actividad:

El viernes de la Semana Cultural se celebrará la XVII CARRERA URBANA. Los corredores y corredoras tomarán la salida a las 12 horas. En el Campo de futbol de Torre del Mar, habrá un control de carrera, desde allí volverán al IES donde estará la meta. Todos los participantes degustarán los postres del concurso de postres que organiza el departamento de Ingles, así como las comidas que prepara nuestro compañero Jorge con la colaboración de sus alumnos. Habrá refrescos para todos los participantes. En el escenario tendremos actuaciones y un animador que hará las delicias de todos los participantes y visitantes. Todos los que se inscriban tendrán una camiseta conmemorativa de la prueba. Un euro de cada corredor irá a parar a una causa solidaria que está por determinar. Esta actividad es de interés para los medios locales y suelen dar imágenes de la prueba. Contamos con la colaboración del Ayuntamiento y de algunas empresas. La presentación ante los medios de cartel ganador se hace nuestro IES, a ese acto suele acudir el

Concejal de Deportes.

Objetivos: • Mejorar la convivencia entre los alumnos de nuestro IES y de estos con los alumnos de los


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restantes IES y Colegios. • Dar a conocer la importancia de la solidaridad entre los pueblos • Fomentar el deporte y el esfuerzo • Dar a conocer nuestro IES a todo el municipio y sobre todo a los colegios que tenemos adscritos. • Disfrutar de un día de fiesta a la vez que se fomenta valores como la convivencia, la solidaridad,

el esfuerzo, el deporte, la competitividad, etc.

OTRA ACTIVIDADES QUE ORGANIZAMOS DESDE E.P.V. A. Estas actividades se organizan dentro del aula y no afectan a la marcha normal del IES

* Concurso de postales de navidad. El tema sobre el que versarán las postales es el consumismo desmedido que propicia la navidad.

* Confección de carteles para días señalados: día del medio ambiente, día sin tabaco, día

de la mujer trabajadora, día sin alcohol, carrera urbana, etc. * Concurso para diseñar un nuevo logotipo para el IES. * Concurso de carteles para la XVII CARRERA URBANA.

* Así mismo estamos dispuesto a colaborar en actividades organizadas en el Centro por otros Departamentos 3.- TRABAJOS REALIZADOS EL CURSO 2015/2016

TRABAJOS MANDADOS EN 1º E.S.O.

ACTIVIDAD 1.- Evaluación inicial. Trazado de paralelas y perpendiculares. Los espacios entre las líneas trazadas se han coloreado siguiendo un ritmo en el color. Los ritmos que cada alumno ha utilizado han sido elegidos por él. Esta actividad nos sirve como evaluación inicial para comprobar el nivel de partida de cada alumno y del grupo en general. ACTIVIDAD 2.- Dibujar un circulo cromático de seis colores con témperas. ACTIVIDAD 3.- Dibujar un circulo cromático de doce colores utilizando las témperas. ACTIVIDAD 4.- Escalas cromáticas. ACTIVIDAD 5.- Dibuja un ramo de flores en el que se aplique lo aprendido en las láminas anteriores. ACTIVIDAD 6.- El Grito. Aproximación artística a esta obra Expresionista que se ha convertido en el símbolo del dolor y de la angustia. ACTIVIDAD 7.- Paisaje obtenido por manchas de color. ACTIVIDAD 8.- Simetría. Interpretación de manchas de color. Doblar un formato por la mitad y poner témpera en una de las mitades, la pintura se


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pondrá abundante y de diferentes colores, en algunas zonas aparecerá mezclada y en otras zonas aparecerán los colores primarios. Con la pintura fresca se doblará el formato y se hará presión sobre el papel, después se abre y se observan las manchas que han resultado. Las manchas resultantes le sugieren al autor algunas formas significativas, ahora debe de completar esas formas añadiéndole lo que él considere que les falta. ACTIVIDAD 9.- Paloma de la paz de Pablo Picasso. En un papel acurelable han dibujado cuatro veces la paloma de la paz. Cada una de las palomas y el fondo se han coloreado con técnica libre siguiendo las siguientes indicaciones: a.- Colores fríos b.- Colores cálidos c.- Colores contrastados d.- Claro y oscuro ACTIVIDAD 10.- La paleta del pintor loco. Trabajo inspirado en la obra del pintor estadounidense Jackson Pollock. ACTIVIDAD 11.- Cartel contra la violencia de género o montaje multimedia sobre el mismo tema. ACTIVIDAD 12.- Saliendo del Baño. Aproximación artística a la obra de Joaquín Sorolla y Bastida. ACTIVIDAD 13.- Silueta a escala real de un refugiado, o cartel denunciando el drama que están sufriendo. ACTIVIDAD 14.- Puntillismo. Aproximación artística a la obra de Seurat llamada “Torre Eiffel”. ACTIVIDAD 15.- Círculo cromático con el ordenador. ACTIVIDAD 16.- Cesta de arcilla. ACTIVIDAD 17.- Jarra de arcilla ACTIVIDAD 18.- Ánfora de arcilla ACTIVIDAD 19.- Cuadro en homenaje al pintor y escultor Francisco Martín. ACTIVIDAD 20.- La Niña de la Paloma de Pablo Ruiz Picasso. ACTIVIDAD 21.- Colección de texturas. ACTIVIDAD 22.- Cartel para la XVI CARRERA URBANA. ACTIVIDAD 23.- Collage del cuadro de Antonio López “LA GRAN VÍA”. ACTIVIDAD 24.- Fabricación de texturas utilizando las técnicas: salpicado, estampación y frottage. ACTIVIDAD 25.- Confeccionar unos petos para la Cabalgata de Paz. Los petos estarán decorados con los emoticonos de la EUFORIA, ESPERANZA y AMOR. ACTIVIDAD 26.- Casa de Argenteuil. ACTIVIDAD 27.- Marina por salpicado. ACTIVIDAD 28.- Cartel para el día 8 de Marzo “DÍA DE LA MUJER” ACTIVIDAD 29.- Pintar el cuadro de Kazimir Severínovich Malévich “TORSO CON CORNISA ACTIVIDAD 30.- Pintar el cuadro de Henri Matisse “MUJER JOVEN SOBRE UN CANAPÉ" ACTIVIDAD 31.- Trazados geométricos 1. ACTIVIDAD 32.- Trazados geométricos 2. ACTIVIDAD 33.- Trazados geométricos 3. ACTIVIDAD 34.- Trazados geométricos 4. ACTIVIDAD 35.- Trazados geométricos 5. ACTIVIDAD 36.- Control de geometría. ACTIVIDAD 37.- Ejercicios del control


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ACTIVIDAD 38.- Triángulos de Javier Virseda. ACTIVIDAD 39.- El Leñador de Malevich. ACTIVIDAD 40.- Trisquel de 24 centros. ACTIVIDAD 41.- Estrella de siete puntas. ACTIVIDAD 42.- Máscara de escayola. ACTIVIDAD 43.- Poema ilustrado de Salvador Rueda. ACTIVIDAD 44.- Arquitectura tradicional popular y moderna. ACTIVIDAD 45.- Andy Warhol. ACTIVIDAD 46.- Portada ACTIVIDAD 47- Montaje multimedia con las imágenes de todos los trabajos realizados a lo largo del curso Los trabajos de 1º de ESO, se pueden encontrar en la siguiente dirección: https://jppareja.wordpress.com/1o-de-eso-curso-2015-2016/

TRABAJOS MANDADOS EN 2º E.S.O.

ACTIVIDAD 1.- Prueba inicial. ACTIVIDAD 2.- Semejanza.

ACTIVIDAD 3.- Cuadro de Paco Martín. ACTIVIDAD 4.- Polígonos a partir del lado. ACTIVIDAD 5.- Retrato de Madame Matisse, de Henri Matisse. ACTIVIDAD 6.- Tangencias. ACTIVIDAD 7.- Mujeres de Argel de Pablo Picasso. ACTIVIDAD 8.- Dibujar figuras geométricas en las que se aplica lo aprendido de

tangencias. ACTIVIDAD 9.- Cartel contra la VIOLENCIA DE GÉNERO.

ACTIVIDAD 10.- Dibujar y pintar dos logotipos. ACTIVIDAD 11.- Silueta a escala real de un refugiado. ACTIVIDAD 12.- Volutas. ACTIVIDAD 13.- Espiral de Arquímedes. ACTIVIDAD 14.- Cardioide. ACTIVIDAD 11.- Letra gigante para el belén. La letra estará decorada por ambos lados con motivos que nos recuerden y censuren el hostigamiento que sufre el pueblo Palestino a manos del estado de Israel. Se puede optar por hacer un cartel tamaño A3 con el mismo motivo. ACTIVIDAD 12.- Arcilla para el belén. ACTIVIDAD 13.- Volutas. ACTIVIDAD 14.- Cardioide. ACTIVIDAD 15.- Perspectiva cónica centrada del suelo de una habitación. ACTIVIDAD 16.- Perspectiva cónica centrada de una habitación. ACTIVIDAD 17.- Habitación de VAN GOGH. ACTIVIDAD 18.- Cartel anunciador de la XVI CARRERA URBANA. ACTIVIDAD 19.- Tangencias con el ordenador. ACTIVIDAD 20.- Perspectiva cónica oblicua de un cuadrado. ACTIVIDAD 21.- Perspectiva cónica oblicua de un prisma. ACTIVIDAD 22.- Perspectiva cónica oblicua de una pirámide. ACTIVIDAD 23.- Perspectiva cónica oblicua de una circunferencia. ACTIVIDAD 24.- Perspectiva cónica oblicua de un cono.


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ACTIVIDAD 25.- Papiroflexia. ACTIVIDAD 26.- Estación de Mataró. ACTIVIDAD 27.- Cartel para el día 8 de Marzo, DÍA DE LA MUJER. ACTIVIDAD 28.- Curvas técnicas. ACTIVIDAD 29.- Curvas cónicas. ACTIVIDAD 30.- Escultura de arcilla. ACTIVIDAD 31.- Vidriera de Joan Miró. ACTIVIDAD 32.- Vidriera de Mondrian. ACTIVIDAD 33.- Fundamentos del Sistema Diédrico y diedros fabricados con cartón pluma. ACTIVIDAD 34.- Distancia, alejamiento y cota. ACTIVIDAD 35.- Proyecciones del punto en el primer diedro. ACTIVIDAD 36.- Proyecciones del punto en el segundo diedro. ACTIVIDAD 37.- Proyecciones del punto en el tercer diedro. ACTIVIDAD 38.- Proyecciones del punto en el cuarto diedro. ACTIVIDAD 39.- Poema ilustrado de Salvador Rueda. ACTIVIDAD 40.- Portada. ACTIVIDAD 41.- Multimedia. Los trabajos de 2º de ESO, se pueden encontrar en la siguiente dirección: https://jppareja.wordpress.com/2o-de-eso-curso-2015-2016/ 4.- ACTIVIDADES PROPUESTAS PARA MEJORAR LA COMPRENSIÓN LECTORA, LA EXPRESIÓN ORAL Y LA EXPRESIÓN ESCRITA CURSO 2.015/2.016

Desde este departamento se contribuirá, en la medida de lo posible, a reforzar la comprensión lectora, la expresión oral y la expresión escrita.

En cada tema hay lecturas de ampliación de conocimientos y de curiosidades que pretenden captar la atención de los alumnos para mejorar la motivación. Desde hace un par de cursos estas lecturas las hacemos en clase y en voz alta. Todos los alumnos deben de seguir la lectura para no estar perdidos cuando se les indique que sigan leyendo.

Sobre las lecturas realizadas se hacen preguntas para comprobar si han comprendido lo que acabamos de leer.

En este campo hay mucho trabajo por hacer, la mayoría de los alumnos leen con dificultad, les falta velocidad lectora y muy pocos son capaces de entonar correctamente respetando los signos de interrogación, exclamación, puntos, comas, etc.

Cada año participamos en diferentes concursos. Antes de empezar los trabajos que luego enviaremos al concurso, dedicamos alguna clase a documentarse. La documentación está formada por las bases del concurso el dosier que nos mandan y la información complementaria que buscamos en la red.

Los alumnos leen el dosier para ponerse en situación y entender las claves fundamentales del trabajo

a realizar. Los pasos que normalemnte se siguen antes de realizar el cartel son: • 1º.- Leer el dosier que nos han enviado, uno por alumno. • 2º.- Formar grupos de 4 alumnos. • 3º.- Poner en común lo que cada uno de ellos ha entendido de las instrucciones. • 4º.- Decidir el tipo de cartel que se va a realizar.


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• 5º.- Ver en televisión anuncios de características similares. • 6º.- Poner en común las ideas adquiridas en los anuncios que cada uno de ellos ha analizado. • 7º.- Realizar un boceto del anuncio elegido. • 8º.- Repartir tares o quedar para realizar los trabajos de calle: entrevistas, grabaciones en

exterior, etc. • 9º.- Terminar el guión. • 10.- Realizar el montaje de las imágenes, escribir los textos, elegir la música, decidir los tiempos

de cada imagen y de cada texto, etc. En esta actividad los alumnos pratican: • lectura comprensiva • expresión oral • expresión escrita • clasificación de las ideas principales y secundarias dentros de un documento

Cada curso participamos en algún concurso que se organizan deferentes asociaciones con motivo de la celebración del día 8 de Marzo.

Para la confección de los carteles con los que participan los alumnos, es necesario un trabajo previo de documentación.

Para que los alumnos entendiedan el mensaje que se pretende transmitir con el cartel se suelen seguir los siguientes pasos:

• Explicación del profesor del hecho que dió origen a la celebración de este día. • Trabajo en el aula TIC para buscar documentación y simbolos que hablen y representen

conceptos tales como: justicia, hombre, mujer, trabajos domésticos, trabajos fuera del hogar. • Buscar información sobre las técnicas de la cartelería. • Confeccionar los carteles. En esta actividad los alumnos practican: • localizar información en la red • lectura comprensiva • expresión escrita • clasificación de las ideas fundamentales para reflejarlas sobre el cartel, dado que el cartel debe

ser lo máximo del resumen de ideas expresadas mediante simbolos y frases muy cortas, todo ello con colores contrastados para llamar la atención de todo el mundo.

La mayor parte de los trabajos que hacen los alumnos/as vienen propuestos en el libro de texto;

por tanto es necesario estudiar los conceptos y las técnicas más importantes para hacer las actividades.

Juan Pedro Pareja García

Vélez-Málaga a 26 de octubre de 2016

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS: DEPARTAMENTO DE …

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