PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2013/14

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2020/21

IDENTIFICACIÓN Estudios: 1º C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo

Módulo: APLICACIONES INFORMÁTICAS

Clave: 1ESCAPLI

Créditos: ECT .6 / 128H

Departamento: Escultura

CCD: Medios Informáticos

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ÍNDICE

1. MARCO LEGAL pag.2

2. INTRODUCCIÓN pag.2

3. OBJETIVOS GENERALES pag.2

4. CONTENIDOS GENERALES pag.2

5. METODOLOGÍA pag.3

6. TEMARIO pag.4

7. DESARROLLO DEL TEMARIO pag.4

8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO pag.11

9. MÍNIMOS EXIGIBLES pag.14

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y

DE LA PRÁCTICA DOCENTE pag.14

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS pag.14

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES pag.15

13. ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN LOS CASOS DE CONFINAMIENTO SECTORIAL, TOTAL Y SEMI-PRESENCIAL. Pag.15

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1. MARCO LEGAL

Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico

Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente

a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo

básico.

Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del ciclo

formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la

familia profesional artística de Escultura.

Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte,

por la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas

profesionales de artes plásticas y diseño.

Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el Principado de Asturias.

2. INTRODUCCIÓN

Este módulo permite a los alumnos y las alumnas conocer y comprender aspectos

básicos de la informática, familiarizarse con las técnicas y el manejo de las herramientas

digitales y desarrollar procedimientos de trabajo, que les servirán, tanto como medio de

ayuda en el resto de módulos del ciclo, como para su aplicación al ámbito laboral, en el

que el diseño y realización de objetos escultóricos aplicados al espectáculo no se

conciben actualmente sin el uso de este tipo de recursos.

3. OBJETIVOS GENERALES

· Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.

· Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica

profesional de la especialidad.

· Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyección y

realización del producto de esta familia profesional.

· Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión,

comunicación y creación del propio trabajo.

4. CONTENIDOS GENERALES

· Introducción a la informática. Sistemas operativos y software de aplicación.

· Periféricos. Dispositivos de entrada y de salida.

· Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.

· Ofimática básica. Digitalización. Archivos vectoriales y bitmap. Formatos de

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archivo.

· Introducción al diseño asistido por ordenador.

· Software de ilustración y diseño.

· Introducción a la gráfica 3D.

· Aplicación de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

5. METODOLOGÍA

Se empleará una metodología teórico-práctica, aportando la información y las

explicaciones necesarias para a continuación trabajar con las herramientas, soportes y

equipos disponibles, que permitan aplicar los conceptos y procedimientos estudiados

previamente.

La metodología se adaptará a las características individuales del alumnado y estará

fundamentada en el análisis, la reflexión, la experimentación, la acción y la creación,

tratando así de favorecer el aprendizaje significativo y autónomo, incidiendo en la

necesidad de mostrar una actitud reflexiva y crítica, que favorezca la obtención de

soluciones alternativas y la resolución de dificultades en el desarrollo de las tareas

programadas.

Se utilizarán los recursos audiovisuales en el aula así como referencias bibliográficas

y web gráficas para la búsqueda racional y crítica de información. Las tareas a

desarrollar y el software disponible deberán estar ajustados de modo que permitan al

alumnado ejecutar las propuestas.

Se fomentará la participación en actividades de grupo, promoviendo la reflexión para

resolver las dificultades presentes en las tareas programadas y la búsqueda de

alternativas eficaces en el método de trabajo, procurando enfatizar el componente

creativo en la realización de tareas.

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6. TEMARIO

TEMA 1. HARDWARE, SOFWARE. IMAGEN VECTORIAL, IMAGEN RASTER, TEXTO.

ILLUSTRATOR(26 H) ECT: 1

TEMA2. INTERFAZ AUTOCAD (6 H) ECT: 0,25

TEMA 3. COMANDOS DE DIBUJO Y EDICIÓN DE OBJETOS 2D (14 H) ECT: 0,5

TEMA 4. CREACIÓN DE PRESENTACIONES E IMPRESIÓN (6H) ECT: 0,25

TEMA 5. MODELADO 3D. ESPACIO DEL MODELO 3D. VISUALIZACIÓN DEL MODELO (6H)

ECT: 0,25

TEMA 6. OBJETOS 3D. CREACIÓN DE MODELOS CON SÓLIDOS (16H) ECT: 1

TEMA 7. OBTENCIÓN DE IMÁGENES REALISTAS.RENDER (10H) ECT: 0,5

TEMA 8. PRESENTACIONES Y SIMULACIONES CON IMÁGENES. (10H) ECT: 0,5

TEMA 9: IMPRESIÓN 3D (20H) ECT: 1

TEMA 10: INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 3D (10H) ECT: 0,5

TEMA11: INTERNET (6H) ECT: 0,25

7. DESARROLLO DEL TEMARIO

TEMA 1. HARDWARE, SOFWARE. IMAGEN VECTORIAL, IMAGEN RASTER, TEXTO.

ILLUSTRATOR. (26 H)

OBJETIVOS:

Conocer los elementos de un ordenador.

Conocer y utilizar correctamente las herramientas de un programa de diseño (Illustrator) para la

realización de documentos, memorias y presentaciones.

Iniciación a la autoedición. Tipografía, imágenes vectoriales.

Iniciación a la utilización de las imágenes digitales. Mapas de bits y vectores. Resolución, curva Bézier.

Ser capaces de realizar documentos correctos con textos e imágenes.

Ser capaces de realizar formas vectoriales aptas para impresoras de corte.

CONTENIDOS:

Introducción a la informática. Hardware Sistemas operativos. Dispositivos de Entrada y salida. Proceso

de la información.

Concepto e Interfaz del programa de diseño y edición: Herramientas básicas: Selección,

transformaciones, pluma, texto, color, guías.

Conceptos y edición de propiedades de Párrafo y carácter (fuente)

Tablas.

Categorías tipográficas: título, texto en párrafo, pie de foto, listas,...

Tipos de fuentes.

Imagen vectorial.

Introducción al color digital.

Imagen de mapa de bit (Raster). Resolución.

ACTIVIDADES:

Realización de formas vectoriales. Transformación de letras en formas figurativas.

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Recopilación de información y su puesta en común. Conceptos e imágenes de los componentes del

ordenador.

Creación de una portada para fichas de los elementos del ordenador, creando módulos con formas

vectoriales y estructuras.

Creación de las fichas de los componentes del ordenador. Colocando imágenes y textos de forma

coherente.

TEMPORALIZACIÓN:

26 H. Septiembre. Octubre.

TEMA2. INTERFAZ AUTOCAD (6 H)

OBJETIVOS:

Iniciación en el empleo del ordenador como instrumento de dibujo.

Iniciación al manejo operativo del programa Autocad.

Familiarizarse con el interfaz de usuario y la mecánica de comandos.

Explorar las posibilidades de acción en la ventana de dibujo con el ratón y el teclado.

Conocer la gestión de archivos desde AutoCAD: crear, abrir, guardar y cerrar dibujos.

Introducir el comando línea y círculo para comenzar a dibujar entidades con y sin medidas concretas

mediante el uso de los distintos tipos de coordenadas utilizadas en AutoCAD.

Conocer las ayudas más importantes para el dibujo.

Modificar la visualización del dibujo.

CONTENIDOS:

Interfaz de usuario: Descripción de la pantalla, menús desplegables, barras de herramientas, Tratamiento

de ficheros, Botones del ratón.

Ayudas al dibujo: Rejilla, Forzar cursor, Orto, Rastreo, Polar.

Especificación de coordenadas. Mecánica de comandos. Comandos línea, circulo, arco.

Selección de objetos: selección de un objeto, selección múltiple por ventana, selección múltiple por

captura.

Modificación de vistas: Zoom Ventana, Zoom en tiempo real, Zoom extensión, Zoom previo, Encuadre,

regenerar, redibujar

ACTIVIDADES:

Iniciar una sesión y reconocer las partes principales de la pantalla.

Realizar dibujos sencillos utilizando la rejilla, las coordenadas cartesianas (relativas y absolutas) y las

coordenadas polares (relativas y absolutas).

Realización de dibujos utilizando las ayudas al dibujo y la entrada directa de coordenadas.

Utilizar los diferentes tipos de zoom para modificar la visualización del dibujo.

Guardar en la carpeta del alumno los archivos DWG de los dibujos realizados.

TEMPORALIZACIÓN:

6H. Noviembre.

TEMA 3. COMANDOS DE DIBUJO Y EDICIÓN DE OBJETOS 2D (14 H)

OBJETIVOS:

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Conocer algunas órdenes básicas de dibujo y edición de objetos.

Conocer las referencias a objetos, con las cuales indicar puntos sobre entidades ya dibujadas.

Conocer otras órdenes de dibujo y de edición de objetos para poder emplear aquellas que se consideren

más adecuadas en cada caso.

CONTENIDOS:

Dibujo de objetos: Punto, Línea, Rectángulo, Círculo, Elipse, Polígonos, Arcos, Polilínea

Operaciones con objetos: Desplazar, Girar, Simetría, Equidistancia, Copiar, Chaflán, Empalme, Recortar,

Alargar, Matriz, Descomponer, Borrado

Selección de puntos en el dibujo. Referencias a objetos

Uso de pinzamientos para editar objetos

Introducción a la acotación.

ACTIVIDADES:

Crear objetos simples utilizando los comandos básicos de creación.

Crear objetos o figuras complejas utilizando las órdenes de simetría, equidistancia, matriz y las

referencias a objetos.

Modificar objetos utilizando el método de selección más adecuado y los comandos de chaflán, empalme,

alargar, recortar, descomponer, borrar, desplazar y girar.

Creación y acotación de un dibujo 2d.


TEMPORALIZACIÓN:

14H. Noviembre, diciembre.

TEMA 4. CREACIÓN DE PRESENTACIONES E IMPRESIÓN (6H)

OBJETIVOS:

Distinguir el concepto de unidades reales y unidades de dibujo.

Calcular la escala real correspondiente a diferentes escalas de ventana gráfica.

Realizar presentaciones de los dibujos realizados con el fin de darles el aspecto que se requiere una vez

impresos.

Ser capaces de imprimir correctamente y a escala los dibujos realizados conociendo todos los parámetros

que controlan la impresión.

CONTENIDOS:

Unidades de dibujo. Espacio modelo y espacio papel

Introducción al concepto de ventana gráfica. Escala de ventana gráfica.

Presentaciones.

Configuración de impresión: dispositivo de impresión, parámetros de impresión.

ACTIVIDADES:

Imprimir correctamente y a escala los dibujos realizados conociendo todos los parámetros que controlan

la impresión.

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Crear presentaciones de alguno de los dibujos guardados, creando bordes adecuados según el área de

impresión e insertando un cajetín.


Previsualizar e imprimir alguno de los dibujos realizados con anterioridad.

TEMPORALIZACIÓN:

6H. Diciembre.

UNIDAD 5: OBJETOS 3D. ESPACIO DEL MODELO 3D. VISUALIZACIÓN DEL MODELO (6H)

OBJETIVOS:

Tomar contacto con el entorno de trabajo en tres dimensiones.

Distinguir entre sistema de coordenadas universal y personal.

Conocer de un modo básico la modificación del sistema de coordenadas para poder establecer el plano de

trabajo que más convenga en cada momento.

Controlar la visualización en el espacio 3D, aprendiendo a visualizar los objetos construidos empleando:

puntos de vista preestablecidos tanto en 2D (plantas, alzados y perfiles) como en 3D (vistas isométricas) y

las ayudas a la visualización (sombreados, líneas ocultas, etc.).

Aprender a personalizar el espacio modelo con diferentes ventanas que faciliten la construcción de los

modelos.

CONTENIDOS

Sistemas de coordenadas en 3D.

Introducción de puntos en el espacio.

Introducción al modelado 3D. Modelos de creación de entidades 3D.

Introducción a los comandos de dibujo 3D

Control de las vistas en el espacio 3D.

ACTIVIDADES:

Ejercicios sencillos de aprendizaje de herramientas

Construir un objeto 3D sencillo.

TEMPORALIZACIÓN

6H. Enero.

TEMA 6 MODELADO 3D. CREACIÓN DE MODELOS CON SÓLIDOS (16H)

OBJETIVOS:

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Conocer las opciones básicas de creación de sólidos a partir de objetos 2D y la modificación de los

mismos mediante operaciones de edición.

Distinguir cual es el método de modelado sólido más adecuado según las características del objeto a

dibujar.

Conocer el proceso de fabricación de objetos por ordenador.

CONTENIDOS

Métodos de creación de sólidos 3D a partir de contornos.

Concepto de primitiva. Creación de sólidos 3D utilizando primitivas.

Concepto de operación booleana. Creación de sólidos complejos utilizando operaciones booleanas.

Comandos de creación de sólidos: extrusión, revolución. Variables relacionadas.

Primitivas: prisma rectangular, esfera, cilindro, cono, cuña, toroide.

Operaciones booleanas: unión, diferencia, intersección, interferencia.

Introducción al CAM. Formatos de archivo utilizados en la fabricación de objetos por ordenador.

ACTIVIDADES:

Realizar modelado 3D de objetos utilizando las opciones de creación de sólidos.

Creación de archivos para su utilización en presentaciones y para su utilización en la fabricación

computerizada.

Guardar en la carpeta del alumno los archivos de los dibujos realizados.

TEMPORALIZACIÓN

16 H. Enero. Febrero

TEMA 7: OBTENCIÓN DE IMÁGENES REALISTAS.RENDER (10H)

OBJETIVOS:

Conocer y diferenciar las imágenes de mapa de bits y las imágenes vectoriales.

Conocer los formatos de imagen digital más utilizados.

Saber elegir el tipo de formato más adecuado según el medio final de publicación de

La imagen digital.

Conocer la naturaleza del color y los modelos cromáticos básicos usados en un medio digital.

Conocer la diferencia entre la representación digital del color en pantalla y en los medios impresos.

Conocer el proceso para obtener a partir del modelo 3D una imagen que represente un aspecto de los

objetos próximo a la realidad.

Conocer las opciones relacionadas con la asignación y modificación de materiales con el fin de asignar a

cada objeto el material que mejor represente su aspecto real.

Conocer las opciones relacionadas con la colocación y modificación de luces con el fin de crear la

iluminación adecuada para la escena que se quiere representar.

Conocer y emplear las órdenes que permiten completar el entorno del objeto que se quiere representar:

añadir fondos, insertar objetos paisajísticos y crear escenas.

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CONTENIDOS:

Concepto de imagen bitmap y vectorial. Diferencias y usos.

Principales formatos de imagen digital: JPG, TIFF, TGA, BMP, GIF, EPS, IGES, DXF.

Modelos de representación del color: CMYK, RGB.

Manejo básico de un editor de ficheros de mapa de bits.

Concepto de modelizado.

Propiedades de los objetos. Acabados superficiales.

Concepto de escena. Componentes.

Tipos de luces.

Concepto de mapeado.

Biblioteca de materiales: modificar, seleccionar y enlazar materiales a un objeto.

Entorno de creación y configuración de luces.

Inserción de objetos paisajísticos.

Configuración del render.

ACTIVIDADES:

Crear escenas con entornos y luces para objetos 3d.

Exportar ficheros de dibujos 3d a imágenes de mapa de bit. Analizar diferencias de imagen vectorial e

imagen de mapa de bits.

Creación de renders a partir de los objetos 3d.

TEMPORALIZACIÓN:

10H. Marzo.

TEMA 8. PRESENTACIONES Y SIMULACIONES CON IMÁGENES. (10H)

OBJETIVOS:

Conocer y utilizar el software de retoque fotográfico (PhotoShop) en cuanto a ajustes de imagen,

resolución y tamaño.

Conocer y utilizar adecuadamente el software de retoque fotográfico (PhotoShop) para la creación de

simulaciones de proyectos escultóricos integrados en un espacio hipotético.

CONTENIDOS:

Concepto e Interfaz del programa PhotoShop: Menús, ventanas, herramientas.

Herramientas básicas, capas, canales.

Introducción a ajustes de imagen, de tamaño y resolución.

Modos de color, tipos de archivo.

ACTIVIDADES:

Analizar las características de una imagen al abrirla en PhotoShop.

Crear collages con varias imágenes cambiando sus ajustes de brillo, tono,…

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Cambiar la resolución y tamaño de una imagen para su inserción en un programa de edición.

Crear un cartel con texto e imagen en un programa de diseño (illustrator).

TEMPORALIZACIÓN:

10H. Marzo. Abril.

TEMA 9: IMPRESIÓN 3D (20H)

OBJETIVOS:

Conocer el proceso de realización de prototipos desde el diseño a su impresión 3d

Conocer el software que interviene en el proceso de impresión 3d

Conocer los tipos de impresoras 3d y su mecanismo.

Aprender a imprimir diseños sencillos en una impresora 3d.

CONTENIDOS

Software de modelado 3d.

SculptGL. Herramientas de modelado.

Impresoras 3d.

Software que interviene en la impresión 3d.

ACTIVIDADES

Realización y optimización de objetos 3d para su impresión.

TEMPORALIZACIÓN:

20 H Abril Mayo

TEMA 10:INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 3D (10H)

OBJETIVOS:

Conocer y aprender la filosofía de trabajo básica de un software de animación 3D.

CONTENIDOS

Concepto de animación 3D. Comparación con la animación tradicional.

Concepto de fotograma y línea de tiempo.

Conceptos básicos de sonido digital.

Formatos de archivo.

Crear escena: punto de vista, cámara, luces.

Animación de objetos.

ACTIVIDADES:

Realización de una pequeña animación a partir de formas 3d.

Exportación a formato de video digital.

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TEMPORALIZACIÓN

10h. Mayo Junio

TEMA 11: INTERNET (6 H)

OBJETIVOS:

Conocer la arquitectura de Internet.

Aprender a utilizar Internet como medio efectivo de búsqueda y puesta en común de la información.

CONTENIDOS

Contenidos teóricos:

Concepto de Internet.web. Protocolo.

Contenidos prácticos:

Uso eficiente de los buscadores de Internet.

Procedimientos y criterios de evaluación:

Los contenidos teóricos y prácticos se evalúan en el trabajo de investigación.

ACTIVIDADES:

Búsqueda de información en Internet en trabajo.

Trabajo de investigación personal sobre contenidos del ciclo.

TEMPORALIZACIÓN

6h. Junio.

8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Para una correcta evaluación del alumnado se propone realizar un tanteo a principios de

curso (evaluación inicial) que permita conocer los conocimientos previos sobre la

materia a desarrollar. Esto permitirá al docente ajustar los contenidos de la asignatura a

las necesidades específicas del alumnado.

La evaluación continua se basará en la observación directa del desarrollo de aprendizaje

del alumno, atendiendo a la actitud, asistencia y el trabajo diario en clase. Se realizarán

tres evaluaciones: Diciembre, Marzo y Junio.

Se realizará también autoevaluación con el fin de fomentar la capacidad crítica del

alumnado.

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Evaluación final. Respecto a este punto, se tendrá en cuenta la Resolución del BOPA

de 19 de Mayo de 2014.

- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Ejercicios prácticos propuestos por el profesor: a lo largo de todo el curso se

propondrán trabajos, de carácter obligatorio e individual, que se irán adecuando a los

contenidos explicados.

Trabajos documentales o de investigación: podrán proponerse trabajos monográficos en

relación al temario de la asignatura que servirán para fomentar la capacidad

investigadora y de autoaprendizaje del alumno. Estos trabajos serán individuales y

obligatorios.

Defensa y exámenes de aplicación de contenidos: dependiendo de la disponibilidad

temporal y del número de alumnos, se realizará al menos una prueba individual y

examen por evaluación dentro del horario asignado a la asignatura. La prueba

individual consistirá en la defensa de uno o varios de los ejercicios obligatorios

propuestos con anterioridad. La defensa se realizará utilizando el ordenador pudiendo el

profesor exigir la realización de todo o parte de dichos ejercicios. Servirá para

comprobar la autoría de los ejercicios entregados por los alumnos. En cualquier caso se

realizará un examen práctico en el que los alumnos deberán demostrar los

conocimientos estudiados. En el caso de confinamiento no habrá examen, será un

ejercicio a realizar individualmente en un tiempo corto a través de internet.

Fichas diarias del alumnado en las que se anotarán las faltas de asistencia y puntualidad,

actitud, y seguimiento diario del trabajo realizado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas

tecnologías en los procesos productivos industriales y artísticos y específicamente en el

ámbito de la producción escultórica. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la

alumna es capaz de explicar el impacto de las nuevas tecnologías en las diferentes

fases/procesos de la creación de productos escultóricos aplicados al espectáculo a lo

largo del tiempo.

2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático. Con este

criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer la estructura y partes

de un sistema informático y de describir sus funciones.

3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles

combinaciones con otros medios. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la

alumna es capaz de reconocer y manejar adecuadamente diferentes aplicaciones

informáticas en el proceso de diseño y creación de objetos escultóricos en combinación

con otros medios y técnicas de la especialidad.

4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases

proyectuales. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para

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manejar las aplicaciones informáticas en el proceso de realización del trabajo, desde la

ideación y proyección hasta la entrega y presentación del mismo.

- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación oscila entre 0 y 10 La calificación mínima para ser considerada/o apta/o

será de 5.

El alumno o la alumna deberá obtener una nota igual o superior a 5 en cada uno de los

ejercicios propuestos para que se pueda realizar la media.

En cada trabajo: actitud, concepto, desarrollo y resultados.

1-ACTITUD (20%)

Actitud general hacia el módulo y hacia el trabajo:

- Participación en las actividades de forma habitual colaborando en el ambiente de

trabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios, experiencias, etc.

-El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.

También se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de las-os demás

compañeras-os y su disposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando

proceda y a comentar entre sí los trabajos.

-El orden y la limpieza en el aula y el taller.

-Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.

-Se valorará la asistencia.

-Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.

-La entrega de los trabajos en la fecha indicada.

2-CONCEPTO (20%)

-La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se explican

y el grado en que los incorporan en sus propuestas.

-La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.

-La madurez de las aportaciones personales.

-Manejo correcto de la terminología específica de la materia.

-La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales

y por extensión de los acontecimientos de su entorno.

3-DESARROLLO (20%)

-La capacidad de integración del método de trabajo propuesto.

-La capacidad para obtener información previa y generar el archivo de material

necesario para iniciar su trabajo.

-La correcta realización del proceso.

-La adquisición del hábito de trabajo y experimentación.

4-RESULTADOS (40%)

-Adecuación de las soluciones técnicas, estéticas, formales y materiales a los

planteamientos del ejercicio.

-Nivel de realización alcanzado.

-El conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados y su contribución a la

efectividad y expresividad del trabajo realizado.

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-La precisión y el rigor en la realización y presentación.

- PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN

PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

Los ejercicios no superados en cada evaluación, deben presentarse, y/o rectificarse para

su recuperación en la fecha que se proponga y siempre antes de la evaluación final.

Estas actividades serán de carácter individual y personalizado, según las partes que no

haya superado cada alumno/a.

En el caso de que un/a alumno/a haya perdido el derecho de evaluación continua (20%

de faltas de asistencia), será evaluado de forma extraordinaria mediante la realización y

superación de una prueba teórica y deberá entregar los ejercicios planteados en el curso.

PARA LAS Y LOS ALUMNAS/OS QUE NO HAYAN SUPERADO EL MÓDULO

EN EL CURSO ANTERIOR

Se incorporaran a la organización general del módulo.

- REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

En cuanto al refuerzo y la ampliación, se realizará el seguimiento y la adaptación de las

actividades de manera personalizada.

9. MÍNIMOS EXIGIBLES

Es capaz de utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

Es capaz de utilizar el software de manera ágil y eficiente.

Conoce y utiliza el lenguaje técnico propio de los medios informáticos.

Es capaz de dibujar planos en dos dimensiones según las medidas dadas.

Es capaz de organizar el dibujo en capas.

Es capaz de acotar e imprimir los planos, utilizando las normas básicas de acotación.

Es capaz de generar planos en formato pdf.

Es capaz de crear objetos 3D y configurar el archivo para imprimir en impresoras 3d.

Es capaz de crear imágenes fotorrealistas de objetos diseñados en 3D.

Es capaz de realizar animaciones sencillas de objetos 3d.

Es capaz de crear documentos con formato profesional.

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA

PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución

de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real

del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación

Pedagógica.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se considera recurso imprescindible la disposición de un aula o laboratorio de

informática. El aula dispondrá de pizarra y del número de ordenadores suficiente, de tal

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manera que los alumnos no compartan el puesto de trabajo, también dispondrá de un

proyector y pantalla de proyección. Los ordenadores dispondrán de acceso a Internet.

Los ordenadores tendrán una calidad mínima aceptable que permita el trabajo sin

problemas, con el software necesario:

Sistema operativo: Windows XP o 7 (o superior)

Software de aplicación ofimática: Microsoft Office® (o equivalente)

Software de diseño 2D/3D: AutoCad®

Software modelado 3d. SculptGL( o equivalente)

Software de impresión 3d. Ultimaker Cura (o equivalente)

Software de edición de imágenes: Adobe PhotoShop® (o equivalente)

Software de diseño vectorial: illustrator (o equivalente)

Software de creación de ficheros PDF: primoPDF (o equivalente)

Software de lectura de ficheros PDF: Acrobat Reader® (o equivalente)

Otros programas deseables: software de animación y renderizado (tipo Autodesk® 3D

Max Studio, Autodesk® Viz), software edición de video y de sonido.

Los alumnos poseerán poseerán un cuaderno de apuntes y memoria flash. También una

clave de acceso a bárbara, en el servidor de la escuela, donde dispondrán de carpetas y

material (apuntes, ejercicios,...) .También tendrán acceso a office 365 de

EDUCASTUR.

Debido a los posibles confinamientos, el alumno dispondrá , en su hogar de Equipo

informático con conexión a internet y software a utilizar.

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Se facilitará, y fomentará, la participación del alumnado a las actividades

complementarias y/o extraescolares que resulten de interés para su formación y que sean

organizadas por el centro, a través de cualquiera de sus departamentos.

13. ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN LOS CASOS DE

CONFINAMIENTO SECTORIAL, TOTAL Y SEMI-PRESENCIAL.

Por la necesidad de cuidado y protección que nos obliga la Pandemia Covid-19.

Respetando las medidas especiales de Ministerio y Consejería. Y de acuerdo con el Plan

de contingencia de la Escuela de arte de Oviedo 2020/21. Este curso de 2020/21 se

decidió que el grupo 1º de escultura para el Espectáculo iniciara el curso en condición

de semipresencialidad, lo que supone que una semana asistan a la escuela la mitad del

grupo y la semana siguiente la otra mitad, hasta que la situación vuelva a la normalidad.

Teniendo en cuenta esta situación de semipresencialidad. Se hace imprescindible que

los alumnos cuenten con equipos informáticos en sus hogares, que permitan trabajar

desde sus casas y seguir los contenidos de nuestra programación.

Comprobado dicho requisito, es decir que los alumnos disponen de equipos

informáticos válidos para trabajar la asignatura y con conexión a internet. La

programación seguirá el mismo desarrollo, aunque con ciertas variaciones:

Las clases presenciales se transmitirán vía video-conferencia de Teams (compartiendo

la pantalla del profesor) y con sonido o texto. La plataforma Teams y el correo serán las

vías de propuestas y entregas de ejercicios. Exceptuando la primera unidad didáctica,

dado que aún no tenemos los correos educastur y software estudiado. Se mantendrá esta

alternativa video conferencia, Teams y correo electrónico.

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En la primera unidad didáctica los alumnos que se quedan en casa tendrán tareas

alternativas. La actividad propuesta: Recopilación de información y su puesta en

común. Conceptos e imágenes de los componentes del ordenador.

En el caso de confinamiento sectorial y total, la programación seguirá las mismas

propuestas alternativas de la semipresencialidad. Video-conferencia, con el mismo

horario que tenemos de la asignatura, utilización de Teams y correo electrónico para

propuestas de ejercicios y su evaluación.

Respecto a la evaluación como es de suponer no se realizarán ejercicios-examen

presenciales. En el caso que se considere por evaluación, por recuperación u otros casos

en los que se realizaban ejercicios-examen, se propondrá un ejercicio de corta duración

y de entrega rápida vía internet (Teams o correo electrónico). Con posibilidad de

entrevista vía chat con el alumno sobre la realización de dicho ejercicio.

En estos casos especiales; los chat de la asignatura, las video-conferencias, estos

espacios virtuales que utilizaremos, se considerarán como parte del aula - taller a los

efectos de evaluar la aptitud.

FECHA Y FIRMA

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ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

CURSO Y GRUPO: 1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

MATERIA: DIBUJO ARTISTICO/DIBUJO ARTÍSTICO

ABREVIATURA/CÓDIGO: DIART

LOE –CRÉDITOS ECTS: 6 ECTS– 128 h. LECTIVAS

DEPARTAMENTO DIDÁCTICO: ESCULTURA

PROGRAMACIÓN 2020-2021

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ÍNDICE

1. MARCO LEGAL pag.2

2. INTRODUCCIÓN pag.2

3. OBJETIVOS GENERALES pag.3

4. CONTENIDOS GENERALES pag.2

5. METODOLOGÍA pag.3

6. TEMARIO pag.4

7. DESARROLLO DEL TEMARIO pag.5

8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO pag.13

9- MÍNIMOS EXIGIBLES pag.17

10- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y

DE LA PRÁCTICA DOCENTE pag.18

11- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS pag.18

12- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES pag.19

1- MARCO LEGAL

Programación Didáctica del módulo DIBUJO ARTISTICO correspondiente al primer curso

del Ciclo Formativo de Grado Superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, con

aplicación de la Ley Orgánica 2/2006 y las directrices del currículo básico

establecido en Real Decreto 220/2015 y del desarrollo autonómico establecido en el

Decreto 68/2016.

2- INTRODUCCIÓN

En este módulo se desarrollan los fundamentos técnicos del dibujo artístico y de la

expresión gráfico-plástica, considerando este medio como una herramienta esencial en la

comunicación y traducción visual de conceptos. Para ello, se estudian las diversas etapas

de la representación, desde la explicación y evolución de las primeras ideas, resueltas a

través de bocetos, hasta los dibujos con un acabado definitivo, orientados a la realización

de diseños tridimensionales que respondan a proyectos propios o encargos.

Así, este módulo contempla Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos que

configuran el proyecto o encargo de elaboración de obras de ambientación

escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para

uso en cualquier tipo de espectáculo. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión

artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de este tipo

de obras. Ser capaces de seleccionar y relacionar con coherencia y sensibilidad artística

materiales y técnicas con la forma, estructura y función del objeto escultórico diseñado.

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Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización

escultórica en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que

contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.

3- OBJETIVOS GENERALES

1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.

2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte

bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la

búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.

4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación

artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.

5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

4- CONTENIDOS GENERALES

1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación

sobre el plano.

2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas,

húmedas y mixtas.

3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la

ordenación del espacio.

4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el

todo. Proporción.

5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El

claroscuro.

6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.

7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y

representación: realismo, síntesis y estilización.

8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.

9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el

diseño de formas tridimensionales de posible realización.

5- METODOLOGÍA

Este módulo tendrá un carácter teórico-práctico. El dibujo permitirá al alumnado desarrollar

y expresar ideas propias o encargos de terceros para su posterior materialización real en

los talleres.

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Se plantearán ejercicios prácticos de representación destinados a generar soluciones de

dibujo alternativas para un mismo supuesto, para enriquecer y mejorar un proyecto o

diseño final.

Se fomentará el desarrollo de la capacidad de observación, de la capacidad memorística

visual y de la capacidad imaginativa.

Se mostrará al alumnado la importancia de la fluidez y el dominio del boceto como recurso

clave en la representación y comunicación gráfica.

El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones

personales a los problemas propuestos, potenciando su capacidad para resolverlos hasta

la consecución de la idea.

Se analizarán ejemplos de éxito actuales o pasados, de escenografías, teatro,

espectáculos en la vía pública, etc., cuya notoriedad e influencia en el público fomenten

motivación y actitud crítica en el alumnado.

Se fomentará una metodología propia de la investigación para favorecer el aprendizaje

autónomo y continuo del alumnado.

Se potenciará el trabajo individual, pero también en equipo, ya que las obras de

ornamentación, ambientación y caracterización escultóricas ligadas al espectáculo se

organizan y coordinan frecuentemente a través de pequeños grupos de trabajo

6- TEMARIO

1. LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.

2. LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS.

3. LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS.

4. ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA.

5. EL CLAROSCURO.

6. LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS DEL ENTORNO.

7. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR.

8. LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA NATURALEZA Y SU

INTERPRETACIÓN.

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9. EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS PROPIOS DE LA

ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN ENCARGO.

7- DESARROLLO DEL TEMARIO

1ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Adquirir la capacidad de sintetizar las formas y sus características.

- Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.

- Adquirir la capacidad de representar la profundidad mediante la combinación de diferentes posiciones del plano.

- Adquirir la capacidad de introducir sujetos, vegetales, animales, personas y cosas

en un entorno se forma coherente.

- Aprender a realizar composiciones libres de formas planas y tridimensionales.

CONTENIDOS ESPECIFICOS

El punto. La línea: trazo y grafismo. Contorno y contornos interiores. El plano. Posiciones fundamentales del plano. Fondo y figura. La textura. La representación de espacios y formas complejas. Construcción de formas tridimensionales : estructura interna y estructura interna.

ACTIVIDADES

- Presentación de la unidad.

- Del boceto al dibujo final de formas planas. Estructuración de las formas a través de

línea de contorno y contornos interiores. Apuntes “del natural”. Nuevos encuadres.

Escalas. Dibujo final con valoración de grises + blanco y negro.

- Representación de sólidos mediante vistas y ocultas. Secciones. Bocetos y

representación final.

- Apilamientos de sólidos. Rotación de sólidos. Bocetos y representación final.

TEMPORALIZACIÓN

24 h. (20 h. lectivas + 4h. Ejercicios fuera del horario lectivo)

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2ª UNIDAD DIDÁCTICA: LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS. TÉCNICAS SECAS, HÚMEDAS Y MIXTAS.


- Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.

- Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas

básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la

comunicación gráfica de ideas.

- Adecuación de la técnica, materiales de dibujo y soporte para una

comunicación eficiente.

- Ampliar los recursos expresivos de comunicación gráfica.

- Identificar la técnica y el concepto de dibujo en creadores de diferentes épocas y estilos y emitir un juicio crítico argumentado acerca de su obra.


Grafito. Cretas. Compuestos. Carboncillo. Pasteles. Lápices de colores. Rotuladores permanentes. Rotuladores de colores. Tinta. Acuarela. Acrílico. Collage. Técnicas mixtas.

ACTIVIDADES


- Dibujo con grafito. Recursos de línea: contornos y contornos interiores.

Estudios con línea pura; estudios con línea modular; estudios de mancha; estudios de tramados; estudios de tramados + mancha; estudios de mancha + tramados; bloqueos de blanco y negro; estudios de doble línea. Combinación de todos los recursos.

- Del boceto al dibujo final a tres colores. - Copia expresiva de imagen con pasteles de colores. - Representación con lápices de colores. - Apuntes y dibujos finales de modelo propuesto con rotuladores indelebles. - Recursos múltiples de tinta con palillo, pincel y esponja sobre modelo

propuesto. - Dibujo en grupo. - Acuarelas. - Acrílicos. - Mixtas.

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TEMPORALIZACIÓN

44h. (40 h. lectivas + 4 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)

3ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS. EXPRESIVIDAD EN LA ORDENACIÓN DEL ESPACIO.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Comprender los fundamentos básicos de la composición. - Aprender a realizar imágenes coherentes atendiendo a sus reglas de

composición. - Utilizar adecuadamente los métodos y las posibilidades plásticas y

expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y narrativos.


Elementos escalares. Elementos dinámicos. Tensión. Peso visual. Posición. Tamaño. Unidad. Diversidad. Contraste. Ritmo. Repetición. Continuidad. Nuevos encuadres.

ACTIVIDADES


- Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color,

narrativo.

- Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color, puramente

plástico.

- Interpretación y recreación de fotografía.

- Ejercicio de retentiva: Estructuración -composición-recomposición de un tema.

TEMPORALIZACIÓN

12 h. (8 h. lectivas + 4 h. fuera del horario lectivo) * Transversal: se aplica en la mayor parte de los ejercicios durante todo el curso.

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4ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS DEL ENTORNO. PROPORCIONES. EXPRESIÓN. MOVIMIENTO.


El encaje de la figura humana. El movimiento. La proporción. Anatomía básica. Puntos subcutáneos notables. Del apunte al dibujo final. El retrato.


- Adquirir habilidad para retener y sintetizar actitudes típicas del cuerpo

humano estático y en movimiento y expresarlas mediante el dibujo.

- Ejercitarse en el dibujo rápido y de memoria.

- La figura humana vestida y desnuda en actitudes de esfuerzo y movimiento;

sentado, recostado, tumbado, en cuclillas, en pie, leyendo, durmiendo, etc.

- El apunte del natural; el boceto rápido; el dibujo de síntesis.

- Analizar y conocer la manera de transmitir emociones mediante la figura humana.

- Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.

- Saber representar la figura humana atendiendo a las pautas estilísticas y comunicativas correspondientes.

ACTIVIDADES

- Presentación de la Unidad.

- Apuntes modelo estático. Apuntes modelo movimiento. Estudio de músculos y

huesos.

- Se realizarán una serie de apuntes del natural con modelo desnudo y

vestido en actitudes de trabajo, esfuerzo o movimiento.

- Dibujo académico.

- Encajes mediante tarjetas proporcionadas.

- Dibujo de gran formato. Escala natural.

* Las actividades de este bloque se recogen en un anexo aparte.

TEMPORALIZACIÓN

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30 h. (24 h. lectivas + 6 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)

5ª UNIDAD DIDÁCTICA: ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA. RELACIÓN DE

LAS PARTES CON EL TODO. PROPORCIÓN.


Apunte, esquema, boceto. Configuración y estructura. Ejes, paralelismos, encaje y

proporciones. La construcción sustractiva y aditiva. La forma y sus relaciones.

Organización del campo visual.


-Desarrollar la capacidad de observar, analizar y sintetizar.

-Adquirir soltura y seguridad en el trazo.

-Captar y expresar gráficamente la forma de los objetos y seres vivos del entorno.

-Ejercitar la habilidad de la retentiva como capacidad de ver y entender la

forma casi al instante para llevarla al papel.

ACTIVIDADES


- Representación de vistas y ocultas. Dibujos especulativos. Ejercicios de

composición, encaje y proporción.

- Representación naturaleza muerta.

- Representación arquitectura urbana.

TEMPORALIZACIÓN

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6 h. lectivas. Transversal. *Se aplica en la mayor parte de los ejercicios durante todo el curso.

6ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA LUZ Y SU REPRESENTACIÓN. VALORES EXPRESIVOS Y

DESCRIPTIVOS.


- Dominar la representación del claroscuro.

- Valorar la importancia del apunte como apoyo firme que permite desarrollar el

trabajo posterior.

- Representar mediante esquemas tonales la complejidad estructural y

volumétrica de los objetos, la figura humana y los animales.

- Profundizar en los valores expresivos que posibilita la forma humana,

persiguiendo un estilo personal y propio.

- Saber representar formas y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.

- Explorar y utilizar pautas de estilo propias en el dibujo.


Técnicas gráficas de representación. Rayados. Tramas. Mancha. Tono, textura y color. La

percepción de la luz.

ACTIVIDADES


- Acercamiento al tema mediante el bloqueo de blanco y negro. Desde el boceto al dibujo final.

- Estudios de modelos a través de grisalla.

- Representación de un mismo tema- modelo bajo diferentes tipos de

iluminaciones.

- Dibujos expresivos de m a n c h a , t r a m a s , g a r a b a t e o ,

z i g z a g u e o .

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TEMPORALIZACIÓN

14h. (10 h. lectivas + 4h. Ejercicios fuera del horario lectivo)

7ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL COLOR. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR. VALORES DESCRIPTIVOS, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS.


-Los siete contrastes de colores. -Mezclas. -Paleta quebrada. -Paleta melódica.


- Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos

creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.

ACTIVIDADES

- Presentación de la Unidad

- Realización de imágenes, conforme a los contrastes de colores

propuestos.

TEMPORALIZACIÓN


8ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA NATURALEZA Y SU INTERPRETACIÓN Y REPRESENTACIÓN: REALISMO, SÍNTESIS Y ESTILIZACIÓN.


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- Entender y saber dibujar las formas y su entorno.

- Diferenciar los modos de dibujar y las diferentes realizaciones en el dibujo.

- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.

- Observar influencias del pasado en artistas actuales.

- Comprender las distancias que los diferentes modos de dibujar

trasladan al espectador.

- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.

- Realizar dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y estructurales de lo representado


El grado de iconicidad. La traducción de las ideas.

ACTIVIDADES


- Representación de un mismo tema desde diferentes grados de iconicidad:

realismo, síntesis, estilización.

- Realización previa de esquemas, croquis, apuntes. Con el fin de traducir una idea.

TEMPORALIZACIÓN


9ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN ENCARGO.


- Adecuar el dibujo y las estrategias compositivas a la intencionalidad estilística y temática del encargo.

- Diferenciar los modos de dibujar y las diferentes realizaciones en el dibujo.

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- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.

- Observar influencias del pasado en artistas actuales.

- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.

- Representar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales establecidas. Uso adecuado de los distintos soportes y útiles de dibujo.


La representación y los modos de dibujar. El proyecto. Del apunte al dibujo final

El dibujo de expresión

El apunte del natural.

El dibujo final

ACTIVIDADES


- Realización de un proyecto personal o grupal, desde las primeras ideas al dibujo

final.

TEMPORALIZACIÓN

10h. (4 h. lectivas + 6 h. fuera del horario lectivo)

8- EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

8-a- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación debe ser, a su vez, integradora y orientadora, donde los progresos

y avances detectados en cada evaluación sean el apoyo y fundamento de los

nuevos conocimientos y hábitos que se deben adquirir; siempre atendiendo al

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refuerzo positivo, tratando de desarrollar tanto el sentimiento de empatía hacia la

asignatura, como el sentimiento de solidaridad y adecuación al grupo.

Será un proceso continuado, parejo a las actividades de enseñanza y

aprendizaje, proponiéndose en cada tema un grupo de actividades dirigidas a evaluar

los aprendizajes.

8-b-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Realización de ejercicios eminentemente prácticos. Incluirán, una por una,

las unidades de programación.

Trabajos grupales puntuales. Cuadernillo o diario en el que se anotarán las

Faltas de asistencia y puntualidad,

Actitud, seguimiento diario de la materia explicada, etc.

Desde la primera Unidad Didáctica, trabajaremos la línea en toda su dimensión, a partir

de modelos dados: bodegones orgánicos, piezas, retrato, cuerpo humano, fotografías

variadas, dibujo natural del entorno rural y urbano, de la traducción de ideas y la

imaginación…, con un planteamiento muy variado y relacionado siempre con las

unidades específicas que estudiaremos próximamente.

Nos moveremos, en cierto modo, por todas las Unidades Didácticas desde el primer

tema, ahondando con profundidad en cada una, cuando toque por orden del temario,

esto es: todas las unidades, de uno u otro modo, contienen aspectos trasversales.

Mediante la observación durante la ejecución del ejercicio se irán calificando el

interés en la participación de las actividades o propuestas, los hábitos de trabajo y

la actitud expresada hacia la materia.

Mediante las realizaciones prácticas o ejercicios; se evaluará, por un lado los

procedimientos: la metodología aplicada por el alumno al trabajo, la aportación

y utilización si la hubiere de referencias, la investigación, aportación y uso de

la documentación que se requiera, la estructuración y planteamiento de apuntes

o bocetos, la diversidad y creatividad en las soluciones, la corrección

técnica…etc. y por otro el resultado, el acabado y la entrega final.

8-c- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:

1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación

gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva. Con este criterio se evaluará la

capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos finales tomando como

referentes la realidad o la imaginación, de formas naturales o artificiales conforme a su origen;

de formas planas o volumétricas conforme a su dimensión; de formas geométricas u orgánicas

conforme a su configuración; y, de formas figurativas o abstractas conforme a su

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representación. Eligiendo la técnica, el material y el soporte adecuados para cada caso

concreto para hacer del dibujo una herramienta de comunicación eficaz.

2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y

representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas. Con este

criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos

finales a mano alzada de todo tipo de estructuras y volúmenes, así como el espacio que los

rodea o sustenta, con el fin de crear sensación de profundidad, según el sistema de

representación y recursos técnicos y expresivos que se estimen necesarios, esforzándose en

trazar una construcción clara y proporcionada.

3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos

propios de esta especialidad. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la

alumna para interpretar de forma autónoma las formas de la realidad o las imágenes mentales,

para que posean un efecto espacial adecuadamente construido; igualmente, se valorará la

capacidad para realizar imágenes monocromas y también coloreadas que respeten las

diferentes fases constructivas, desde la especulación de las primeras ideas y el encaje, a la

finalización progresiva del dibujo, considerando un proceso de trabajo ordenado y coherente.

4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y

estilización. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar

dibujos de referentes naturales, atendiendo al grado de iconicidad, desde la realización de

dibujos analíticos en los que se tratan de representar todo tipo de detalles hasta aquellos que

reducen la forma a sus componentes visuales más elementales.

5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos,

expresivos y comunicativos. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la

alumna para aplicar el lenguaje y la simbología del color adecuadamente en toda su dimensión.

6. Valorar y argumentar los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una

representación gráfica determinada. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de

la alumna para desarrollar y defender una idea o proyecto, ilustrado con imágenes propias o

pertenecientes a otros creadores, con una actitud crítica razonada y fundamentada en los

conocimientos que se van adquiriendo en el módulo. Se valorará la capacidad de aplicar o

interpretar los conocimientos teóricos y prácticos aplicados a la representación objetiva o

expresiva de la forma, atendiendo a criterios de proporción, perspectiva, volumen, color,

técnica, formato, soporte y aquellos aspectos inherentes a la creación de imágenes.

8-d -CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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Para superar el modulo, el alumnado deberá alcanzar la calificación de (suficiente):5.

Atendiendo a lo expuesto en el apartado anterior –instrumentos de evaluación- la

ponderación a aplicar son (sobre el 100% de la nota máxima/ 10)

Actitudes, procedimientos 10% de la nota

Asistencia 5 % de la nota

Resolución final demostrada en la carpeta de ejercicios anuales 70% de la nota

Cuaderno de apuntes y / o de registros personales 15% de la nota

El valor numérico a aplicar en INS (Insuficiente): 1, 2, 3, 4; SF (suficiente): 5, B

(Bien): 6, N (Notable): 7 y 8; SOB (Sobresaliente): 9 y 10.

El estudiante que no obtenga la calificación de 5, o bien, supere el número de

faltas con el que pierde el derecho a la evaluación continua, tendrá que ir a

prueba extraordinaria (Junio o Septiembre). Se le solicitará la entrega de una

carpeta ordenada y fechada, cuaderno o bloc tamaño DINA 3 en donde figuren

TODOS los ejercicios realizados durante el curso, pudiendo realizar cuantas

versiones estime convenientes para llegar a la resolución final; así mismo se

recomienda la fijación de los trabajos para una mejor conservación.

Tendrán que realizar un examen extraordinario siendo la ponderación siguiente:

Actitud, procesos/procedimientos durante la asistencia 10% de la nota

Carpeta de ejercicios anuales 35% de la nota.

Se establece con un 20% de faltas de asistencia, la pérdida al derecho de evaluación

continua; con lo cual el alumno o la alumna que se encuentren en esta situación

deberán realizar una prueba extraordinaria que constará de tantas partes a

examinar como carencias en el proceso del dibujo que el docente entiende que

son determinantes y se considerará indispensable la entrega de carpeta de los

ejercicios realizados durante el curso.

Cada actividad se calificará cualitativa y cuantitativamente de la siguiente manera:

Las notas obtenidas de cada actividad se sumaran y se hallará la

media. No se aceptará ningún trabajo fuera de los plazos establecidos.

Para ser susceptibles de evaluación, los alumnos deberán entregar todos los trabajos

pedidos en el curso, pudiendo faltar el 20% de los mismos.

8-e-PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN

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Para los alumnos que necesiten recuperaciones: se establecerán unos plazos para la entrega

de la repetición de los ejercicios prácticos individuales en los que no se hayan

alcanzado los objetivos previstos en esta programación aplicará el mismo sistema de

calificación y evaluación que el referenciado anteriormente.

PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO.

Cada alumno o alumna deberá de recuperar aquello en lo que no ha logrado los objetivos:

- Realizando una prueba escrita basada en los contenidos a recuperar, si esa es su

insuficiencia.

- Realizando aquellos trabajos que no haya hecho en su momento o modificando los que haya

hecho de modo insatisfactorio.

- Rectificando su actitud hacia el módulo en la siguiente evaluación, si hay está su dificultad.

PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO DIBUJO ARTÍSTICO

APLICADO A LA ESCULTURA EVALUADO NEGATIVAMENTE.

Seguimiento personalizado de aquellos/as alumnos/as que tengan la materia pendiente. La

evaluación se basará las pruebas sobre los contenidos del módulo que el profesor considere

pertinentes.

8-f-REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Para los alumnos que necesiten refuerzo y ampliación: se establecerán unos plazos

para la entrega de la repetición de los ejercicios prácticos individuales en los que no

se hayan alcanzado los objetivos previstos en esta programación. Igualmente, se

aplicará el mismo sistema de calificación y evaluación que el referenciado

anteriormente.

PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

Tanto el refuerzo como la ampliación de la materia para aquellas personas que lo necesiten,

estará basado en trabajos personalizados que se realizarán con un material de apoyo formado

por tareas y bibliografía específicas.

PARA EL ALUMNADO ERASMUS

En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya

disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los créditos correspondientes

realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas

de adaptación de esta programación.

9- MÍNIMOS EXIGIBLES

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Para superar la materia el/la alumno/a deberá estar capacitado/a para:

De acuerdo con los objetivos y contenidos generales establecidos, al final del curso, el alumno o la alumna habrán de ser capaces de:

1. Utilizar adecuadamente los diferentes soportes y útiles de dibujo.

2. Representar gráficamente las formas y expresar las ideas a través del trazo.

3. Resolver mediante el dibujo cuestiones elementales acerca de conceptos

de la forma, el volumen y la luz.

4. Representar e interpretar formas complejas en el espacio.

5. Desarrollar imágenes gráficas a partir de la memoria, la retentiva y de la imaginación.

6. Aplicar los conocimientos y estrategias compositivas a las creaciones propias.

7. Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo para ir incorporándola en el propio trabajo.

8. Desarrollar pautas de estilo personal y corrección en el trabajo.

10. Iniciarse en la identificación de los recursos expresivos de pintores,

dibujantes e ilustradores significativos y valorar críticamente sus creaciones a

la luz de los conocimientos aportados por la materia y del propio gusto.

9- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación Pedagógica.

El docente revisará y autoevaluará los siguientes apartados cuatrimestralmente;

generando propuestas de mejora en los casos en los que se noten carencias.

La coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

La adecuación de las clases a las características del grupo.

La realización de una distribución temporal equilibrada

Revisar si se han tenido en cuenta aprendizajes significativos

Revisar si se ha fomentado el desarrollo de las capacidades del alumnado

Revisar si el alumnado acude con regularidad o se han dado abandonos no justificados

Adaptar los criterios de calificación a los contenidos, los objetivos y a la

tipología de las actividades planificadas.

Dar a conocer a todos los alumnos los criterios de evaluación y calificación.

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Dar respuestas a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.

Revisar si las medidas y los recursos han sido suficientes.

10- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Para desarrollar esta programación, se necesita un aula dotada de:

Mesas de dibujo y asientos adecuados. Caballetes

Modelos de escayola, madera, piezas, juguetes, botes y botellas, cajas, y

recipientes de diferente naturaleza y materiales para organizar bodegones.

Focos adecuados para dirigir la dirección de la luz, cortinas que no dejen pasar la luz.

Armarios para almacenaje de materiales, archivos y documentación del docente.

Mesa de luz y plancha de corte, cúter, tijeras, celo y cinta de carrocero y de doble cara.

Zona de paneles expositivos, corchos o similares.

Disponibilidad de agua corriente, botes, pinceles y platos o paletas para mezclas.

Iluminación natural.

Imágenes digitalizadas, páginas web, fotocopias y documentación.

Archivos y/o trabajos realizados por los alumnos durante cursos anteriores.

Proyector multimedia; ordenador portátil, acceso a internet, grabadora, cámara fotográfica

Bibliografía básica.

Disponer de modelo (masculino / femenino) como viene siendo habitual en el

centro durante el mayor número de sesiones que sean posibles.

Material fungible para realizar demostraciones a las propuestas o ejercicios a

plantear: papeles, material de dibujo, lápices, carbón, tinta, pinceles, plumas,

barras…etc.

11- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

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Se propondrá al departamento que los alumnos y alumnas puedan acudir a

Charlas, coloquios o conferencias, clases magistrales, colaboraciones con

expertos y relacionadas con el sector.

Participación de los alumnos en encuentros relacionados con el teatro, el cine

y el mundo del espectáculo en general. En definitiva acercar a los estudiantes

a los ámbitos del sector en los que se pudiera desarrollar su futuro profesional.

Se recomienda la asistencia a las jornadas organizadas por la familia de Diseño

Gráfico / Gráfica Impresa: Motiva; así como cualquier otra actividad que

suponga una ampliación tanto en los conocimientos como en los factores que

abunden en el estudio y la formación multidisciplinar de nuestros estudiantes.

13 - ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN LOS CASOS DE CONFINAMIENTO SECTORIAL, TOTAL Y SEMI-PRESENCIAL. Respetando las medidas especiales del Ministerio y la Consejería de Educación y de acuerdo con el Plan de contingencia por la Pandemia Covid-19 de la Escuela de Arte de Oviedo 2020/21 resulta necesario adaptar la programación del curso 2020/21 ante tres posibles escenarios. En el inicio de curso se decidió que el grupo de 1º de Escultura, al tratarse de un grupo numeroso, asistiría a clase de forma semipresencial supone que una semana asistirían a la escuela la mitad del grupo y la semana siguiente la otra mitad, hasta que la situación volviese a la normalidad. Este escenario de semipresencialidad permite la asistencia del grupo dividido en dos partes en el aula asignada, manteniendo la distancia de 2 metros entre alumnos y aplicando los protocolos de desinfección y ventilación del aula contemplados en el Plan de Contingencia del centro. El siguiente escenario es el de Confinamiento Sectorial, que afectaría a una parte de los alumnos. En este caso resultaría imprescindible que los alumnos dispongan de equipos informáticos y acceso a internet en sus domicilios. Se ha realizado un cuestionario y se ha comprobado que en este grupo todos los alumnos cuentan con los medios que les permitirían trabajar desde sus domicilios y seguir los contenidos de la programación. En este caso, se les facilitaría a los alumnos confinados la información necesaria tanto en los contenidos teóricos como las propuestas de ejercicios a través de la plataforma TEAMS y del correo electrónico de educastur. En el caso de Confinamiento Total que supondría la imposibilidad de mantener las clases presenciales en el centro, se optará por una opción de clase online - presencial a través de TEAMS. Manteniendo el horario asignado para la asignatura, se realizarán las clases a través de Audio, el profesor irá compartiendo imágenes de los trabajos a realizar con las indicaciones dichas por el Audio, el alumnado deberá mostrar los avances según vayan siguiendo la clase para que el profesor pueda ir supervisando el trabajo y comentando las correcciones a realizar durante la clase. El alumno deberá concentrarse en su mesa de trabajo y mantenerse a la escucha para cumplir con la tarea en el tiempo de clase. Se subirán a la plataforma algunos de los contenidos teóricos, siempre que sea posible, así como los datos imprescindibles para la realización de los proyectos propuestos Asimismo, los alumnos utilizaran la plataforma TEAMS y el correo para plantear sus posibles dudas y entregar los ejercicios en las fechas indicadas. La plataforma TEAMS posibilita seguir adelante con el curso, sin cambios significativos en la programación, así como una buena comunicación con el grupo y un perfecto seguimiento individual del alumnado. Respecto a la Evaluación, tampoco supondrá cambios sustanciales, puesto que en esta asignatura se evalúa a través de los proyectos y trabajos semanales presentados y no se realizan exámenes presenciales. Si por algún motivo se considerase necesario para superar la evaluación o como ejercicio de recuperación, se podría proponer algún ejercicio-examen que deberá entregar vía internet o una

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entrevista vía chat para que el alumno pueda demostrar y comentar sus conocimientos. En estos casos especiales los chat de la asignatura, estos espacios virtuales que utilizaremos, se considerarán como parte del aula - taller a los efectos de evaluar la aptitud.

FECHA Y FIRMA

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ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO CURSO Y GRUPO: 1º MATERIA: HISTORIA DE LA ESCULTURA CÓDIGO: 1ESCHES CRÉDITOS: ETCS 4 DEPARTAMENTO: HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE

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ÍNDICE 1.- INTRODUCCIÓN 2.- TEMARIO 3.- OBJETIVOS GENERALES 4.- CONTENIDOS GENERALES 5.- CONTENIDOS MÍNIMOS 6.- METODOLOGÍA 7.- DESARROLLO DEL TEMARIO 8.- METODOLOGÍA EVALUATIVA 9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 10.- MÍNIMOS EXIGIBLES 11.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

12.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO. 13.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR. 14.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 15.- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE 16.- PARA ALUMNADO ERASMUS 17.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES MARCO NORMATIVO Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico. Publicado en: «BOE» núm. 101, de 28 de abril de 2015, páginas 36745 a 36771 COMPETENCIAS GENERALES RELACIONADAS CON EL MÓDULO - Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción. - Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo. 1.- INTRODUCCIÓN La Hª de la escultura proporciona al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia. Este módulo aborda la evolución técnica y formal de la escultura en el contexto histórico- artístico desde sus orígenes hasta la época actual, así como su dimensión artística, comunicativa y expresiva. Propone el estudio de los elementos básicos de la producción artística de la escultura la través del conocimiento de las diferentes manifestaciones. Dicho conocimiento se realizará a partir del análisis e interpretación de las obras, de sus peculiaridades y su sucesión en el tiempo, así como de las diferentes técnicas empleadas para su realización, siempre desde una perspectiva histórica, social e ideológica que permita la interpretación del arte en su contexto. Debido a la situación excepcional producida por la pandemia del COVID-19 en el ámbito educativo, nos hemos visto obligados a tomar una serie de medidas que afectan a la práctica docente. Por lo tanto, desde el Dpto. de Historia e Historia del Arte, hemos querido reflejar esas modificaciones en el documento anexo “Práctica docente y evaluación en tres posibles escenarios: cuarentena sectorial / confinamiento total / semipresencialidad”. Dicho documento se ha separado del resto de la programación para facilitar la comprensión de las medidas adoptadas por consenso en nuestro departamento. Se ha tomado como base de estas modificaciones la normativa promulgada por las Administraciones Públicas educativas, por otra parte, con respecto al protocolo de actuación anti COVID-19, nos remitimos al Plan de Contingencia de la Escuela de Arte de Oviedo. 2.- TEMARIO

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1 -El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. 2 - La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del Neolítico al hierro, significación del mundo celta. 3 - El próximo Oriente y su plástica escultórica. Transcendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto. 4 - La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato 5 - Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. 6 - La escultura en la Edad Media, Dios como fuente de la iconografía, el pecado y el infierno en la plástica del románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. 7- El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. 8 - El retablo del gótico al neoclasicismo. 9 - Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. 10 - La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano 11 - Del Modernismo a las vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. 12 - La escultura y el diseño en la España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto. 3.- OBJETIVOS GENERALES Desarrollar la sensibilidad estética. Desarrollar la percepción visual y conceptual del arte aplicado tridimensional, como punto de partida de la realidad artística contemporánea, y de otras manifestaciones estéticas, por alejadas en el tiempo que se encuentren. Comprender la génesis y evolución del lenguaje plástico tridimensional y valorar sus expresiones, asociándolas con los conceptos estéticos de carácter general. Adquirir las referencias concretas sobre el desarrollo histórico de la escultura y de las artes aplicadas del ámbito de la especialidad, para conocer los factores culturales e históricos que han contribuido a producirlas, así como las relaciones espacio-temporales existentes entre ellas y el resto de los lenguajes estéticos. Conectar el conocimiento teórico del arte aplicado tridimensional con la realización práctica del mismo, mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinarias y buscar las posibles relaciones y colaboraciones entre las distintas materias y asignaturas del Ciclo Formativo. Proporcionar al alumnado los criterios básicos para trabajar con los estudios de Historia de la Escultura y sus artes aplicadas. Dotar de conocimientos claros y concisos sobre la Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas, desde sus orígenes hasta la actualidad, procurando mantener unos bloques de contenidos. Desarrollar la programación y sus unidades temáticas a través de una historia comparada y relacionada con el mundo del Arte y del Diseño. Conseguir una actitud reflexiva y crítica, consecuencia de la obtención de una opinión personal fundamentada en las que se han empleado formas de pensamiento lógico, crítico y creativo. Respetar las manifestaciones artísticas y formas de expresión escultórica y tridimensional de momentos pasados, y valorar y comprender el pensamiento artístico contemporáneo. Conocer la Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas como uno de los medios más importantes de transmisión de Arte y Cultura, y su relación con la Historia del Arte. Conocer, disfrutar y valorar el Patrimonio Artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte. Buscar una formación artística, fomentar la capacidad creativa y la comprensión del hecho histórico artístico de un alumnado orientado hacia el campo profesional, en el que su finalidad es ejercer su trabajo en distintas áreas: empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, públicos o privados, etc. Comprender y valorar los cambios en la concepción del Arte y la evolución de sus funciones

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sociales a lo largo de la Historia. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación. 4.- CONTENIDOS GENERALES Guía de análisis de una obra de arte. Cronología de los principales acontecimientos de la evolución de la escultura. Análisis de las transformaciones estéticas a lo largo de los siglos. Los principales artistas. Comentarios de obras de arte (prácticas). Estudio de la utilización de diferentes lenguajes. Los lugares del arte: Museos, Ferias, Bienales etc. 5.- CONTENIDOS MÍNIMOS El conocimiento de los periodos, autores/as y tendencias más relevantes de las Artes Aplicadas de la Escultura. Conocer los conceptos básicos y la cronología de cada época. El conocimiento del contexto en el que se producen. El reconocimiento de las imágenes más relevantes y la adscripción a su época y tendencia. 6.- METODOLOGÍA Los métodos y estrategias a seguir deben ser variados, tanto por las características de los estudios, como porque cualquier situación de enseñanza aprendizaje está sometida a un gran número de variables, como la homogeneidad o heterogeneidad del alumnado; su procedencia, bien del Bachillerato Artístico, bien Graduados en Artes Aplicadas, o de otros estudios incluso superiores, bien respecto a sus conocimientos anteriores adquiridos en otro tipo y nivel de formación, etc. Se intenta establecer una línea metodológica integradora que logre un equilibrio y una cierta complementariedad entre los diferentes métodos y estrategias, teniendo siempre como objetivo la consecución de aprendizajes significativos. En cada unidad temática se partirá de los siguientes principios: Contar con los conocimientos del alumnado y utilizarlos a lo largo del proceso de enseñanza aprendizaje; estos conocimientos servirán de puntos de enlace sobre los que se irán construyendo nuevos conocimientos. Trabajar con nuevas informaciones que actúen sobre los esquemas de conocimiento del alumnado. Favorecer la elaboración de conclusiones personales en relación con los contenidos adquiridos por el alumnado. La metodología ha de promover una clase activa para implicar al alumnado lo más posible en el proceso de aprendizaje. En casos concretos de temas específicos, la clase se planteará en forma de propuestas de trabajos de investigación, en los que el alumnado debe adoptar los puntos de vista estéticos, históricos, sociológicos, etc., del estudioso del proceso histórico artístico. De esta manera el alumno/a comprobará las dificultades de interpretación que plantea el estudio de la producción artística, siempre abierta a nuevas interpretaciones. La labor más delicada del profesor será seleccionar la bibliografía y el material visual, junto con la elaboración de pautas de razonamiento, necesarias para que el alumnado aprenda a observar correctamente, recoja información, ordene ésta y sea capaz de interpretarla dentro de un espíritu abierto y crítico. Las propuestas de trabajo irán acompañadas de una explicación previa por parte del profesor, que permitirá al alumnado situarse, de un modo general, en la época en que se va a trabajar o investigar conectándola con la anterior para dar una visión del desarrollo histórico como un discurrir continuo, lógico y consecuente. Se fomentará el debate en el aula con el fin de que el alumnado analice y ordene su información para transmitirla, y al mismo tiempo, compruebe los razonamientos y argumentos ajenos. Conseguir un aprendizaje reflexivo y no memorístico. Conectar cada etapa histórica con las restantes, sobre todo con el mundo contemporáneo, al que daremos una cierta prioridad en el desarrollo de la programación, haciendo una breve

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reflexión histórica y social. Fomentar en el alumnado la idea de un máximo respeto hacia el patrimonio histórico, artístico y cultura]. La metodología en el aula consistirá en la exposición de contenidos por parte del profesor, comentario de obras de escultura y sus artes aplicadas a lo largo de la historia mediante imágenes digitales, vídeos, fotografías u obras impresas, y objetos escultóricos directamente. 7.- DESARROLLO DEL TEMARIO TEMA 1: El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Introducir a la diversidad de los lenguajes y a su evolución histórica. Lograr una síntesis conceptual y práctica de los fundamentos artísticos de las materias y conocimientos anteriores con una finalidad lógica y aplicada al mundo del arte en general y de la escultura y sus artes aplicadas en particular. Dotar al alumnado de las herramientas expresivas y comunicativas (terminología y cronología) básicas para una correcta comunicación tanto oral como escrita. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Técnicas y significación histórica. Terminología básica del Arte. Terminología básica de la escultura y sus diversas artes aplicadas. ACTIVIDADES Introducción al estudio de las técnicas a través del comentario de diapositivas u otros medios visuales de la Historia de la Escultura. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 2: La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del Neolítico al hierro, significación del mundo celta. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas del mundo prehistórico. Destacar los principales elementos del mundo prehistórico. Familiarizarse con algunas obras de esta época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS El nacimiento de la forma plástica. El Paleolítico Superior. El Neolítico: la plástica y la cerámica. La Edad de los Metales: el Bronce y el Hierro. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 4 horas lectivas. TEMA 3: El próximo Oriente y su plástica escultórica. Transcendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de Mesopotamia. Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas del antiguo Egipto. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

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Mesopotamia. Los sumerios, los acadios, los hititas, los asirios, imperio neobabilónico. Persia. Fenicia y Palestina. Egipto. La escultura en el Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Época Baja. El Bajorrelieve. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 4: La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer la cronología del Arte Griego. Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la antigua Grecia. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. Conocer a los principales escultores. CONTENIDOS ESPECÍFICOS El mundo prehelénico: Creta y Micenas. Grecia: mundo arcaico, clásico y helenístico. Etruria. Roma: el retrato. El relieve: relieve histórico y el sarcófago. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 5: -Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Conseguir el conocimiento de una terminología básica e imprescindible. Destacar los principales elementos estéticos. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Programas ornamentales islámicos. Repercusión sobre las artes aplicadas. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 6: La escultura en la Edad Media, Dios como fuente de la iconografía, el pecado y el infierno en la plástica del románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS El arte paleocristiano Los sistemas visuales del Románico. Los sistemas visuales del Gótico. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 7: El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. Conocer a los principales escultores CONTENIDOS ESPECÍFICOS Conceptos de equilibrio, armonía y proporción. Caracteres distintivos de la plástica renacentista. El grutesco y su repercusión ornamental. Difusión del italianismo a través de las versiones escultóricas y de las artes aplicadas europeas. España. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. Trabajo de investigación sobre un artista imaginero del siglo XVI español. TEMPORALIZACIÓN 6 horas lectivas. TEMA 8: -El retablo del gótico al neoclasicismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer la evolución del retablo desde el siglo XIII al XVIII Conseguir el conocimiento de una terminología básica e imprescindible. Destacar los principales elementos estéticos. CONTENIDOS ESPECÍFICOS El retablo Gótico El retablo renacentista El retablo barroco El retablo neoclásico ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Ejercicio de comparación entre distintos retablos. Puesta en común en el aula. TEMPORALIZACIÓN 3 horas lectivas. TEMA 9: Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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Conocer las principales técnicas usadas en cada época. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS La rejería española gótica, barroca y neoclásica ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 10: La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Destacar los principales elementos estéticos y los nuevos materiales. Familiarizarse con algunas obras de esta época. Conocer a los principales escultores. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Revolución industrial y las Arts and Crafts Caracteres distintivos de la plástica neoclásica. Principales escultores. La reacción historicista ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. TEMPORALIZACIÓN 6 horas lectivas. TEMA 11: Del Modernismo a las vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. Conocer a los principales escultores. CONTENIDOS ESPECÍFICOS La nueva concepción del espacio figurativo escultórico. Aspectos distintivos de las Artes Aplicadas de la Escultura. Principales representantes de las vanguardias históricas ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Trabajo individual sobre una vanguardia. Exposición en clase. Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 6 horas lectivas. TEMA 12: La escultura y el diseño en la España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época. Destacar los principales elementos estéticos. Familiarizarse con algunas obras de esta época. Conocer las nuevas técnicas y materiales. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

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El diseño en España durante el siglo XX Caracteres distintivos de la plástica contemporánea. Dadá y el Ready – Made o arte encontrado. El arte conceptual. Las nuevas tecnologías ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. Trabajo de investigación sobre un artista español del siglo XXI. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. 8.- METODOLOGÍA EVALUATIVA Por la metodología propuesta, la evaluación será continua, realizándose a lo largo de todo el proceso de aprendizaje. Este sistema nos permitirá detectar los posibles fallos y deficiencias que se puedan producir, de modo que la recuperación se pueda realizar de forma inmediata, huyendo del sistema tradicional consistente en pruebas únicas y escritas que estarían en contraposición con la metodología propuesta. Sin embargo, se realizarán algunas pruebas por escrito puntuales, aunque tratamos de evitar éstas en la medida de lo posible. También se realizarán comentarios y análisis escritos de obras de historia de la escultura y sus artes aplicadas, como medio de reafirmar las capacidades desarrolladas por el alumnado, y además estarán integradas en el proceso de enseñanza propuesto. Se valorarán los siguientes términos: Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada. Capacidad de percepción visual razonada y científica de la Escultura y sus Artes Aplicadas, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico social en el que han sido concebidas y realizadas. Comprensión razonada y crítica de cualquier acontecimiento o manifestación artística, en especial referida al hecho artístico contemporáneo y a la Escultura y sus Artes Aplicadas. Capacidad de relacionar conceptos de índole plástica, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos. Utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico idóneos. Capacidad de análisis y de síntesis en el estudio y desarrollo de cada unidad temática. Aplicación de los conocimientos adquiridos en los trabajos prácticos de otras materias realizados durante el curso a la asignatura de Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas, es decir, se valorará muy especialmente la aportación de conocimientos complementarlos adquiridos por el alumnado o derivados del aprendizaje. Comprensión y exposición de contenidos, bien de forma escrita u oral, donde se manifiesta la superación de los objetivos fundamentales de la asignatura La evaluación será continua no sumativa, en el sentido de que se tendrá en cuenta la evolución favorable, y por lo tanto, se tenderá a tener más en cuenta los últimos resultados obtenidos. Se tendrá en cuenta favorablemente la asistencia continua a clase, así como la participación activa y las actitudes positivas que mejoren la marcha de la misma. Con este criterio de valorar positivamente los progresos obtenidos, se aplica la atención a la diversidad de los estudiantes, puesto que se tiene en cuenta su base al empezar el curso, su capacidad, e incluso otros factores que pueden influir en su rendimiento escolar. 9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Se realizará un examen por cada evaluación sobre los contenidos correspondientes. Se tratará de pruebas orientadas a medir los contenidos mínimos fijados para cada tema y que se compondrán de partes teóricas y/o ejercicios prácticos similares a los realizados en clase. Los trabajos prácticos se referirán a obras de arte que deben ser clasificadas, descritas técnica y estilísticamente y relacionadas con sus creadores, comitente y circunstancias históricas. Similares a los trabajos que realizaran los estudiantes continuamente en su ejercicio profesional. También habrá temas teóricos, que valorarán la capacidad de análisis, y de relación y sobre todo la capacidad de expresar por escrito correctamente conocimientos y opiniones. Asimismo, habrá información continua de la evolución de cada estudiante en base al trabajo realizado y a su actitud y asistencia. En cuanto a la profundización, insistir en los ejercicios

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voluntarios ya descritos y en los trabajos monográficos que, en ocasiones, se realizarán para preparar las actividades interdisciplinarias. Los ejercicios marcados como obligatorios en la metodología, están orientados a medir el trabajo diario y la progresión en el empleo de los procedimientos y las destrezas, también de las algunas actitudes. Los ejercicios significarán aproximadamente el 10% de la calificación. La asistencia y la actitud en clase corresponderán al 10% de la calificación. Los exámenes serán el 80% de la calificación. Los ejercicios voluntarios están orientados a la profundización y por lo tanto se reflejaran también en la nota. El no entregar los ejercicios será motivo de suspenso, puesto que se consideran imprescindibles en algunos aspectos básicos del aprendizaje, por las razones ya expuestas. 10.- MÍNIMOS EXIGIBLES Asistencia continuada a clase. Consideramos que más de quince faltas sin justificar a lo largo del curso son suficiente para no obtener una calificación satisfactoria. El alumnado no perderá el derecho de examen y calificación, sin embargo la máxima nota que obtendrá será un suficiente (5) a pesar de que dicho alumnado realice un examen con una calificación superior. Participación continúa y activa en los debates y trabajos de clase. Conocer los conceptos básicos, la cronología, al menos algunas de las principales obras así como algunos de los artistas principales correspondientes a cada época. Adquirir una capacidad suficiente de análisis y síntesis propia del nivel de estudios en que el alumnado se encuentra. Manejo y superación de técnicas instrumentales específicas del estudio de la Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas, dentro del campo de la Historia del Arte, como pueden ser el comentario de diapositivas u otros medios visuales, consulta bibliográfica, métodos de investigación, crítica de obras de arte, etc. Exigencia de una expresión correcta y organizada, tanto escrita como oral. 11.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se tratará de valorar si el alumno ha asimilado lo esencial de la materia, huyendo de memorizaciones exhaustivas, por lo tanto se tendrán muy presentes los contenidos mínimos marcados para cada tema. Se evaluará la capacidad del alumnado para: Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en el mundo contemporáneo. Analizar e interpretar obras de arte desde distintos ámbitos (técnicos, formales, iconográficos...) y teniendo en cuenta aspectos históricos y sociológicos. Recoger, analizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando críticamente sus contenidos. Utilizar terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección. Conocer obras de arte representativas de cada tendencia o momento artístico identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo o tendencia. Comparar y contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. Reconocer y analizar creadores y obras representativas del entorno asturiano. Observar y analizar directamente creaciones artísticas en galerías, exposiciones y museos. Capacidad para realizar trabajos de investigación personal y en grupo. Reconocer la importancia de la presencia de la mujer en el arte actual y sus aportaciones al arte contemporáneo. 12.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO. En los estudiantes suspensos se detectará dónde están los principales fallos, conceptos, procedimientos o ambos, y se recomendará un plan de recuperación que los subsane. Para facilitar que los alumnos superen el suspenso se hará un examen de recuperación por cada evaluación. Las pruebas de recuperación tendrán cuestiones de tipo teórico o práctico. 13.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR. Los estudiantes que tengan pendiente esta asignatura de años anteriores tendrán que presentarse a los exámenes. Asimismo, tendrán que hacer entrega de aquellos ejercicios prácticos y trabajos de investigación que la profesora les irá encargando.

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14.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Proyector, ordenador y altavoces para proyectar imágenes, power point y vídeos. Fotocopias, revistas y libros de texto. 15.- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE Se realizará un seguimiento de las clases por parte del profesor, que en todo momento tendrá la programación a la vista para que tanto él como los estudiantes puedan saber qué tema se está desarrollando. La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación Pedagógica. Aquellos alumnos que superen el 50% de faltas podrán perder la evaluación continua. De ser así, se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que ésta se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De todo ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al momento en que se produjo la pérdida de la evaluación continua. 16.- PARA ALUMNADO ERASMUS En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los créditos correspondientes realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas de adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso en la EAO. 17.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Debido a la inseguridad derivada por la situación sanitaria y consecuencia de la pandemia de COVID-19, no se tiene prevista ninguna actividad complementaria y extraescolar para el presente curso.

ANEXO

PRÁCTICA DOCENTE Y EVALUACIÓN EN TRES POSIBLES ESCENARIOS: CUARENTENA SECTORIAL / CONFINAMIENTO TOTAL / SEMIPRESENCIALIDAD

Dependiendo del escenario que tengamos que aplicar, según la evolución de la situación sanitaria debida a la COVID-19 y del tipo de formación (sectorial, no presencial, o semipresencial) que deba desarrollarse, se aplicará una práctica docente concreta en cada caso, lo que se detalla a continuación. Se compatibilizará el derecho a la salud con el derecho a la educación, planteando una docencia que resulte eficaz en todos los escenarios mencionados y adaptando la organización escolar y la didáctica a cada situación. Teniendo en cuenta la igualdad de oportunidades, la brecha digital y la flexibilidad ante la diversidad en la respuesta del alumnado y sus necesidades, se tendrá en cuenta una metodología flexible y motivadora. En todos los casos se fomentará la rutina de trabajo diario y el hábito de estudio, estando en contacto continuo con los estudiantes. Asimismo, considerando que las clases han pasado de 55 a 45 minutos, se recuperarán los minutos que no se imparten de manera presencial, mediante acciones telemáticas (ejercicios, tareas de profundización etc.) que los estudiantes tendrán que realizar. Se utilizará cualquier medio telemático que el docente considere oportuno al fin de ser operativos, dando prioridad a la plataforma Teams. A la hora de evaluar, se tendrán en cuenta también aquellas competencias telemáticas desarrolladas por los estudiantes y necesarias para un correcto desarrollo del curso escolar, en cualquiera de los tres escenarios ya que, de todas formas, se fomentarán las actividades telemáticas. Se procede a definir los escenarios posibles: - Escenario de Confinamiento Sectorial o Cuarentena Sectorial: en caso de que se confinara alguno de los "semi-grupos" a los que impartimos docencia pero el otro no, - Escenario de Confinamiento Total: en caso de que se suspendiese totalmente la actividad presencial y se pasase a la modalidad telemática, - Escenario de Semipresencialidad: se trata del escenario con el que ha empezado el presente

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curso en la mayoría de los grupos de nuestro Centro. Este escenario prevé dividir una clase en dos “grupos burbuja” que asisten a clase de manera alterna.

En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Confinamiento Sectorial o Cuarentena Sectorial se procederá de la siguiente manera.

METODOLOGÍA: con el “semi-grupo” que seguiría acudiendo a clase, se seguiría trabajando el temario según el escenario de la semipresencialidad; por otra parte, con respecto al “semi-grupo” que estaría en su domicilio, el temario se trabajaría de forma telemática enviando el material didáctico para su estudio y estando a disposición, mediante las herramientas digitales, para aclarar cualquier duda. EVALUACIÓN: una vez que el “semi-grupo” pueda reincorporarse a las clases, según el ritmo marcado por la semipresencialidad, se les evaluará con exámenes presenciales. Si ésto no fuera posible, se les darían actividades y ejercicios para que puedan ser objeto de evaluación. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se harán exámenes de recuperación o bien, a discreción del docente, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas.

En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Confinamiento Total se procederá de la siguiente manera.

METODOLOGÍA: se trabajaría de forma telemática enviando el material didáctico para poder avanzar en el temario y para su estudio. El/La docente estará a disposición del alumnado para aclarar cualquier duda. EVALUACIÓN: se darían trabajos con carácter semanal a los estudiantes y se procedería a la corrección y evaluación de los mismos, además se podrían realizar exámenes online. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas, además se podrían realizar exámenes online.

En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Semipresencialidad se procederá de la siguiente manera.

METODOLOGÍA: cada “semi-grupo” acude al centro de manera alterna según el calendario indicado por la Jefatura de Estudios. Se trabaja el temario repitiendo los contenidos para cada “semi-grupo”. EVALUACIÓN: cada “semi-grupo” será evaluado con exámenes presenciales. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se harán exámenes de recuperación o bien, a discreción del docente, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas.

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ESTUDIOS: 1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

MATERIA: LENGUA EXTRANJERA PARA USO PROFESIONAL

ABREVIATURA/CÓDIGO: 1ESCLEPI (LOE)

CRÉDITOS ECTS: 4 ECTS – 64 HORAS LECTIVAS

DEPARTAMENTO: LENGUAS

PROFESOR/A:

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ÍNDICE

PÁGINA

1-MARCO LEGAL 3

2-INTRODUCCIÓN 3

3-OBJETIVOS GENERALES 3

4-CONTENIDOS GENERALES 3

5-METODOLOGÍA 4

6-TEMARIO 4

7-DESARROLLO DEL TEMARIO 5

8-EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 10

9-MÍNIMOS EXIGIBLES 14

10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y

DE LA PRÁCTICA DOCENTE 15

11-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 15

12-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 15

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1-MARCO LEGAL

Decreto 78/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior de Ilustración, perteneciente a la familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual.

Y el Real Decreto-Ley 31/2020, de 29 de septiembre, por el que se adoptan medidas urgentes

en el ámbito de la educación no universitaria.

2-INTRODUCCIÓN Este módulo aborda los aspectos específicos de la lengua extranjera en el contexto profesional y trata de dar respuesta a las necesidades del alumnado y de posteriores profesionales en el contexto de movilidad dentro y fuera de Europa. Se centra en el uso técnico de la lengua extranjera y su finalidad es mejorar y especializar la competencia comunicativa del alumnado en el ámbito laboral y profesional. 3-OBJETIVOS GENERALES

1. Comprender información global y específica en mensajes orales emitidos en lengua

extranjera en situaciones comunicativas cara a cara o por medios técnicos sobre temas y

actividades propias del entorno profesional del ciclo.

2. Comunicarse de forma oral o escrita, transmitiendo o demandando información sobre

aspectos técnicos, socio profesionales o laborales propios de la actividad profesional.

3. Interpretar correctamente la información de textos escritos en lengua extranjera,

relativa a los aspectos socio profesionales y laborales de su entorno profesional.

4. Escribir diversos tipos de textos en lengua extranjera con fines específicos dentro de la

actividad profesional adecuados a la situación comunicativa, al propósito y a la persona

interlocutora.

5. Conocer y utilizar con criterio las fuentes adecuadas de material de consulta en lengua

extranjera para elaborar documentos e informes, redactándolos con corrección.

6. Utilizar las tecnologías de la información como herramientas de aprendizaje autónomo y en

el proceso de comunicación en lengua extranjera.

7. Valorar positivamente la importancia de comunicarse en lengua extranjera y desarrollar

progresivamente las estrategias de aprendizaje autónomo.

8. Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el

intercambio de información y el enriquecimiento personal, y que contribuye al aprendizaje a lo

largo de la vida.

4-CONTENIDOS GENERALES

— Uso oral y escrito de vocabulario técnico propio de la actividad profesional relacionada con

el ciclo formativo.

— Análisis de textos y documentos relacionados con el entorno profesional e identificación de

expresiones idiomáticas adecuadas en la interacción oral y escrita.

— Búsqueda de información específica relacionada con la actividad profesional: bibliografía

especializada y documentación técnica, manuales de instrucciones, páginas web de

organismos oficiales internacionales y empresas, relacionadas con la actividad profesional.

— Comunicación oral en supuestos en los que sea necesario demanda de información.

— Elaboración y exposición oral de resúmenes y trabajos a partir de los documentos

analizados.

— Análisis de publicidad en lengua extranjera, relacionada con las actividades propias del

sector profesional o con ofertas de trabajo.

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— Redacción de documentos relacionados con la actividad profesional, utilizando,

seleccionando y aplicando la terminología específica: respuesta a ofertas de empleo,

Curriculum Vitae, inscripciones en concursos, presentación de obra y autor o autora.

— Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en lengua extranjera en la

búsqueda y elaboración de documentación.

— Normas socio profesionales características del país o países de la lengua extranjera.

— Referentes culturales, laborales y socio profesionales propios del países de la lengua

extranjera.

5-METODOLOGÍA

Este módulo tiene un carácter práctico y un enfoque comunicativo. El proceso de enseñanza y

aprendizaje se basará en una metodología activa en la que el alumnado utilizará la lengua

extranjera en situaciones comunicativas, tanto orales como escritas, con una finalidad

específica relacionada con sus necesidades e intereses profesionales.

Se partirá de los conocimientos lingüísticos del alumnado que se consolidarán y ampliarán en

la línea de la especialización del idioma, contando con su capacidad para utilizar estrategias de

aprendizaje y con su implicación y responsabilidad en el proceso de aprendizaje mediante el

trabajo autónomo y la autoevaluación.

La utilización de documentos auténticos en lengua extranjera relacionados con el entorno

profesional y de diverso material de consulta (enciclopedias, catálogos, folletos, manuales,

diccionarios, gramáticas, Internet, etc.) facilitará el desarrollo de la competencia comunicativa

del alumnado en lengua extranjera. De este modo, descubrirá y se enfrentará a las exigencias

del mercado laboral actual, dejando la puerta abierta para nuevas introspecciones de carácter

personal que podrá rentabilizar en su aprendizaje a lo largo de la vida.

Se insistirá también en la importancia de las tecnologías de la información como herramienta,

hoy en día imprescindible, de enseñanza y aprendizaje siempre y cuando se haga un uso

consciente y crítico de las mismas, altamente rentable en el desarrollo de los procesos

cognitivos de síntesis y argumentación.

Por último, hay que tener en cuenta la dimensión socio-cultural de la lengua objeto de estudio,

analizando y contrastando los aspectos del sector profesional en el marco europeo, a través de

la comprensión de culturas ajenas y valorando críticamente los estereotipos culturales y

sexistas así como conductas implícitamente discriminatorias.

6- TEMARIO SECUENCIACIÓN El curso académico tendrá una duración aproximada de 64 horas, a razón de dos horas semanales. Dadas las particulares características de este módulo hemos considerado que se trabajará con un libro de texto al mismo tiempo que la selección y/o adaptación de materiales de diversas fuentes o bien la elaboración de materiales propios teniendo en cuenta el nivel del alumnado, los ritmos de aprendizaje, etc. Esto se complementará con material fotocopiable, recursos de Internet, periódicos, revistas, materiales audiovisuales, etc., así como otros materiales de consulta como diccionarios, enciclopedias, etc. Hemos de considerar que la integración de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el aula en el módulo de Idioma Extranjero para uso profesional solo es posible si contamos con un aula que dispone de ordenadores para el alumnado, conexión a Internet, cañón y pantalla. La distribución temporal de los contenidos puede sufrir modificación en función del alumnado matriculado, los conocimientos previos que muestren y de sus intereses, así como de las colaboraciones con otros departamentos a lo largo del curso.

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PRIMERA EVALUACIÓN TEMA 1 ENTRY TEST. WHAT’S THE JOB? SEGUNDA EVALUACIÓN TEMA 2 DOCUMENTS AND INTERVIEWS TEMA 3 JOB HUNTING TERCERA EVALUACIÓN TEMA 4 WORKPLACE TOOLS 7- DESARROLLO DEL TEMARIO TEMA 1 ENTRY TEST. WHAT’S THE JOB?

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Consolidar los conocimientos previos de Inglés que adquirieron durante el Bachillerato o durante sus estudios anteriores. Evaluar las destrezas del idioma extranjero. Potenciar la comprensión y expresión oral de manera que el inglés se convierta en la lengua de comunicación en el aula.

Comprender información global y específica en mensajes orales emitidos en lengua extranjera

en situaciones comunicativas cara a cara o por medios técnicos.(vía teléfono)

Comunicarse de forma oral o escrita, transmitiendo o demandando información sobre aspectos

técnicos, socio-profesionales o laborales propios de la actividad profesional.

Interpretar correctamente la información de textos escritos en lengua extranjera.

Valorar positivamente la importancia de comunicarse en lengua extranjera y desarrollar

progresivamente las estrategias de aprendizaje autónomo.

Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el


largo de la vida.

Leer y comprender información general y específica en textos variados: Diferentes trabajos. Saber reconocer y utilizar vocabulario relativo al mundo laboral e informático. Entender y aplicar aspectos gramaticales como el presente simple y continuo, verbos de estado y acción, peticiones, solicitudes y ofrecimientos, saludos y despedidas. Reconocer y aprender formas básicas de relación social en lengua extranjera: hablar con educación y mantener una reunión laboral.



CONTENIDOS ESPECÍFICOS Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales Evaluación de sus propias destrezas en idioma extranjero: listening, reading, speaking, writing. Comprensión y producción de mensajes orales.

Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos.

Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno al mundo laboral: El trabajo, el

direcciones de correo y páginas web, defectos, etc.

Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales

necesarias para la comprensión y emisión textos relacionados con el mundo laboral.

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ACTIVIDADES

Tendremos en cuenta que durante el desarrollo de esta programación consideraremos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos materiales disponibles. Fotocopia de ejercicios Cuestionarios y análisis de los resultados. Ejercicios de completar párrafos con léxico temático. (El mundo laboral, job vocabulary, employment, formulas de cortesía,etc.) Redactar oraciones que utilicen apropiadamente el vocabulario propio de la especialidad. Ejercicios de comprensión lectora y expresión oral y escrita enfocados al uso adecuado del léxico temático. Realización de actividades escritas y orales, cuyas características y requisitos se comunicarán al alumnado con suficiente antelación. Traducción de textos sobre diferentes trabajos. Buscar sinónimos y expresar opinión sobre los trabajos. Describir trabajos de personas conocidas y responder a las preguntas en present tense de los compañeros del aula. Interacción oral en pequeños grupos sobre el tema de la sesión. Audición de cinco diálogos entre diferentes personas en una empresa e identificación de los tiempos verbales utilizados y las fórmulas de cortesía. Preparación de diálogos en parejas usando las estructuras aprendidas en la unidad. Consolidación del spelling británico. Iniciación y ampliación de conocimiento sobre las diferencias en spelling y vocabulario entre el inglés Británico y Americano. Audición de una conversación telefónica e identificar la dirección de e-mail. Identificación de las diferentes partes de un correo electrónico y una página web. Dictado de diferentes direcciones de correo. Descripción de objetos defectuosos. Interacción oral en pareja sobre el tema de la sesión describiendo diferentes objetos. Materiales específicos relacionados con su ciclo formativo: planos de talleres, experiencias de compañías: millenium fx DDT Efectos especiales, Monster clay; Platsil de Mouldlife. Advice for beginners de Gorton Studio, What is a prop? From the prop building guidebook. Smooth-on.com (video tutorías) TEMPORALIZACIÓN: 15 HORAS

TEMA 2 DOCUMENTS AND INTERVIEWS

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Poder utilizar el lenguaje y las estructuras aprendidas en la unidad en el contexto de una entrevista de trabajo. Leer y comprender información general y específica en textos variados: Currículums y ofertas de trabajo. Saber reconocer y utilizar vocabulario relativo al mundo laboral e informático. Entender y aplicar aspectos gramaticales: use of past simple without a personal pronoun; Reconocer y aprender formas básicas de relación social en lengua extranjera: hablar con educación y mantener una reunión laboral; crear una buena primera impresión; preparar preguntas posibles en una entrevista laboral; hablar sobre uno mismo; demostrar tu valía para el puesto; resaltar tus virtudes e intereses;



7

Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el


largo de la vida.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Comprensión y producción de mensajes orales: preparar entrevista de trabajo.

Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos: curriculum vitae.

Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno al mundo laboral: adjetivos, intereses y hobbies, referencias, preparación de entrevistas de trabajo. Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales

necesarias para la comprensión y emisión textos relacionados con el mundo laboral.

ACTIVIDADES

Tendremos en cuenta que durante el desarrollo de esta programación consideraremos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos materiales disponibles.

Ejercicios de completar párrafos con léxico temático. (El mundo laboral) Redactar oraciones que utilicen apropiadamente el vocabulario propio de la especialidad. Ejercicios de comprensión lectora y expresión oral y escrita enfocados al uso adecuado del léxico temático. Realización de actividades escritas y orales, cuyas características y requisitos se comunicarán al alumnado con suficiente antelación. Estructurar de un Currículum Vitae. Escuchar una conversación y diferenciar entre Chronological CV y skills-based CV. Completar un CV usando la forma en pasado de verbos. Evitar errores comunes en un CV: contestar preguntas sobre una audición. Ser consciente de la importancia del Spelling. Interacción oral en pequeños grupos sobre el tema de la sesión. Audición de diálogos entre diferentes personas y filling the gaps. Consolidación del spelling. Writing a personal statement: completar “personal statements” con adjetivos. Intercambio comunicativo en parejas debatiendo sobre el tema del texto: references. Unir preguntas con consejos de expertos. Intercambio comunicativo en parejas: discussion of statements. Dar opinion personal. Reescritura de frases usando los verbos aprendidos. Detalles sobre la educación y títulos a presentar: diferentes tipos y modos de presentación. Audicion de dos expertos en contratación de personal Contestar preguntas. Unir habilidades y características personales a los intereses. Intercambio comunicativo en grupos debatiendo sobre “tips” para la preparación de una entrevista de trabajo. Brainstorming grupal sobre las diferentes maneras de crear una primera buena impresión para una entrevista de trabajo. Audición de una entrevista de trabajo y contestar preguntas. Unión de “conversation openings” con sus respuestas. Identificación de las diferentes partes: recepcionista, entrevistador. Intercambio comunicativo en parejas sobre la importancia del lenguaje corporal. Análisis de los diferentes tipos de preguntas en una entrevista de trabajo. Unión por categorías. Audición de diferentes extractos de una entrevista de trabajo. Dar opinión e identificar problemas y practical tips. Rewriting: reescritura de la respuesta de un candidato. Preparación de una entrevista personal: como hablar de uno mismo. Mejorar respuestas.

Compleción de texto sobre una entrevista con verbos.

Intercambio comunicativo en grupos debatiendo sobre los errores a evitar durante una entrevista de trabajo.

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Audición de dos expertos en contratación de personal. Identificación de consejos y compleción de extractos y tablas. TEMPORALIZACIÓN: 12 HORAS

TEMA 3 JOB HUNTING OBJETIVOS ESPECÍFICOS Potenciar la comprensión y expresión oral de manera que el inglés se convierta en la lengua de comunicación en el aula, lo que les será útil si necesitan en el futuro utilizar el inglés como herramienta de trabajo. Desarrollar la capacidad de comprender textos escritos de nivel intermedio. Elaborar comunicaciones escritas sobre temas sobre los que han recibido un input previo, incluyendo textos Potenciar la capacidad de reflexión sobre el funcionamiento de la lengua extranjera con el fin de mejorar las producciones propias y comprender mejor las ajenas. Iniciar a los alumnos en la comprensión y traducción de textos específicos relacionados con su ciclo formativo. Observar cómo la traducción no es el resultado de un trabajo puramente subjetivo, sino que obedece a determinadas reglas y se realiza siguiendo mecanismos y estrategias específicas. Comprender el léxico sencillo propio de la especialidad. Utilizar el vocabulario temático en contextos adecuados. Apreciar la contribución del idioma extranjero a su formación integral y al desarrollo de potencialidades aplicables en el futuro campo laboral. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Análisis de estructuras morfosintácticas sencillas y del léxico en el discurso. Elaboración de traducciones propias de la especialidad. Aplicación de las tecnologías informáticas a la traducción en un nivel sencillo. Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos: a covering letter

Uso de distintas formas de comunicación oral y escrita en lengua propia y en lengua extranjera, con un adecuado grado de corrección en el uso, la forma y el contenido. Deducción de significados por el contexto. ACTIVIDADES Consideramos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos materiales disponibles. Brainstorming: contestar preguntas sobre currículums y cover letters. Audición de conversación telefónica cobre la búsqueda de un nuevo trabajo (filling the gaps, true or false and give your opinion) Lectura de una carta de presentación y análisis de sus diferentes partes. Completar Opening paragraphs de una carta de presentación. Intercambio comunicativo con un compañero para dar opinión sobre cuál es la más correcta y dar razones. Identificación de skills de los solicitantes en diferentes extractos de cartas de presentación. Reconocimiento al uso del lenguaje formal; uso apropiado de la lengua en textos formales. Completar tabla con alternativas formales e informales. Reescritura de oraciones con lenguaje más formal. Redacción de una carta de presentación poniendo en práctica todo lo visto en la unidad. Ejercicios de completación en párrafos con léxico temático. Redactar oraciones que utilicen apropiadamente el vocabulario propio de la especialidad. Ejercicios de comprensión lectora y expresión oral y escrita enfocados al uso adecuado del léxico temático. Realización de actividades escritas y orales, cuyas características y requisitos se comunicarán al alumnado con suficiente antelación. Traducción de textos de la especialidad.

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TEMPORALIZACIÓN: 10 HORAS

TEMA 4 WORKPLACE TOOLS

Traducciones y/o trabajos con textos de la especialidad

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Afianzar la competencia traductora del alumnado en la traducción inglés-español. Aplicar adecuadamente las herramientas básicas de traducción de textos especializados. Resolver adecuadamente problemas de traducción específicos de textos propios de la especialidad. Traducir de manera eficaz textos propios de la especialidad de dificultad media. Traducir a la lengua propia información esencial que se desprende de textos y documentos profesionales escritos en lengua inglesa, con el fin de utilizarla y/o transmitirla correctamente. Producir mensajes orales en lengua inglesa para poder afrontar situaciones específicas de comunicación. Redactar textos profesionales de nivel medio en lengua inglesa relacionados con la actividad propia de la especialidad. Apreciar la contribución del idioma extranjero a su formación integral y al desarrollo de potencialidades aplicables en el futuro campo laboral. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Elaboración de documentación específica en inglés para el acceso o la movilidad como profesional en el sector, como por ejemplo Application letters, job advertisements, etc. Elaboración de glosarios temáticos propios de la especialidad. Aplicación de las tecnologías informáticas a la traducción de nivel medio. Uso de distintas formas de comunicación oral y escrita en lengua propia y en lengua extranjera, con un alto grado de corrección en el uso, la forma y el contenido. Deducción de significados por el contexto. Valoración de la importancia de la lengua inglesa para la formación a lo largo de la vida, como medio para acceder a conocimientos y establecer contactos en el ámbito de la actividad profesional y otros ámbitos de interés personal. ACTIVIDADES Consideramos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos materiales disponibles. Las actividades que se incluyen en la Programación del primer trimestre seguirán siendo aplicadas, pero con grados de complejidad y profundización crecientes de acuerdo a las características de los textos seleccionados. Ejercicios de completar párrafos con léxico temático. Redactar oraciones que utilicen apropiadamente el vocabulario propio de la especialidad. Búsqueda del significado de términos técnicos en distintos ámbitos temáticos para elaborar los glosarios de referencia por especialidad. Actividades relacionadas con la búsqueda de información en Internet. Ejercicios de comprensión lectora y expresión oral y escrita enfocados al uso adecuado del léxico temático. Trabajar con textos originales en idioma extranjero extraídos de publicaciones especializadas, cuyo contenido se adecue a los intereses y necesidades del alumnado. Traducción de textos especializados tomando diversas fuentes (internet, biblioteca, material del departamento, material aportado por el alumno/a, etc.) Audición de videos y textos en inglés real (“no manipulado para adaptarse a un nivel”) a través de videos de distintas fuentes de internet (e.g. youtube, radio, podcasts). Completar huecos y constestar preguntas. Realización de actividades escritas y orales, cuyas características y requisitos se comunicarán al alumnado con suficiente antelación.

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Shop spaces: ventilation Lighting / Safety regulations: safety equipment (léxico) Tools in the workshop: clamps, power tools, hand tools. Machines, Digital fabrication Making molds, sculpting, painting (textos con vocabulario de materiales, estrategias de trabajo) Léxico: siliconas, latex, resinas…. Exposición oral sobre un tema relacionado con su ciclo. Los materiales específicos se detallarán en las programaciones de aula correspondientes.

TEMPORALIZACIÓN

20 sesiones aprox.

8- EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 8-a- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 1. de acuerdo con lo establecido en el artículo 12 del decreto 77/2013, de 25 de septiembre, la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de artes

plásticas y diseño será continua y tendrá en cuenta el progreso y la madurez académica del

alumnado en relación con los objetivos generales y las competencias propias del ciclo

formativo.

2. la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere su asistencia regular

a las clases y a las actividades programadas, incluso cuando se haya solicitado la

convalidación de un módulo formativo, en cuyo caso, asistirá hasta el momento en que se

conceda.

3. El centro docente fijará en su proyecto educativo el porcentaje máximo de faltas de

asistencia que como consecuencia imposibilite la aplicación de la evaluación continua. Dicha

pérdida de evaluación continua constará, en su caso, en el informe de evaluación

individualizado al que se hace referencia el artículo 20.

4. se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que esta

se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De todo

ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al

momento en que se produjo la pérdida de la evaluación continua.

5. los procesos de evaluación se adecuarán a las adaptaciones metodológicas de las que haya

podido ser objeto el alumnado con discapacidad y se garantizará su accesibilidad a las pruebas

de evaluación. En el caso del alumnado que presente necesidades educativas especiales, al

inicio de cada curso se informará a sus representantes legales de las adaptaciones

metodológicas que se van a aplicar en los correspondientes módulos y de las medidas

organizativas previstas.

- Procedimiento de evaluación en casos de absentismo escolar.

Para evaluar a aquellos alumnos/as que, según el RRI del centro, se encuentren en situación

de absentismo escolar se aplicará el siguiente procedimiento:

o Se les comunicará los contenidos y los criterios de evaluación que se aplicarán

durante el curso y su distribución temporal.

o Al no poder ser evaluados de forma ordinaria, realizarán una prueba escrita

basada en los apartados a recuperar y realizarán aquellos trabajos que no

hayan hecho en su momento.

En principio, no se incluirá el apartado de Producción de textos orales dado que es una

destreza que se practica durante el desarrollo de las clases y a menudo se evalúa mediante la

observación en el aula. El alumno/a deberá ponerse en contacto con su profesor/a, quien le

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recordará los contenidos, criterios de evaluación, etc. De la materia y le aconsejará sobre su

preparación para la prueba. A dicho alumnado no se les podrán aplicar, para su evaluación, los

mismos criterios de calificación que a sus compañeros, dado que la asistencia a clase,

realización regular de tareas, participación en el aula entrega de trabajos, etc. Son parte

importante de la calificación final. Es condición indispensable para poder presentarse a esta

prueba que el alumno/a presente todas las actividades y tareas que se debieron realizar

durante el tiempo que haya faltado.

Los días y horas en que tendrá lugar dicha prueba se anunciarán con la debida antelación.

8-b-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Ya que la evaluación se realiza sobre un proceso, ésta ha de considerar las actividades y tareas realizadas, y no sólo las pruebas escritas. Por lo tanto, el alumno ha de ser consciente de que se le va a evaluar también por lo que hace a lo largo del trimestre, y no sólo por las pruebas correspondientes: - Asistencia y puntualidad. - Participación en clase, esfuerzo e interés en utilizar la lengua inglesa. - Realización de las tareas encomendadas a tiempo, con corrección y limpieza. - Resultado de pruebas orales o escritas hechas en clase sin previo aviso, mostrando el trabajo individual del alumno día a día. Como es lógico, para llevar a cabo la evaluación así concebida será preciso diseñar y aplicar instrumentos adecuados. Los instrumentos que se podrán aplicar a la evaluación del alumnado son: - Observación sistemática en el aula. - Traducciones, redacciones o escritos realizados por el alumno. - Pruebas objetivas específicas - Tareas o proyectos. Con estos instrumentos el profesorado podrá contar con toda la información pertinente que precisa para organizar y dirigir convenientemente el proceso de enseñanza-aprendizaje en su conjunto. El profesor/a irá registrando el trabajo y progreso del alumno a lo largo del trimestre. Además, se realizarán periódicamente pruebas objetivas escritas sobre la materia tratada en clase, aunque lógicamente en una lengua extranjera hay que partir de unos conocimientos previos. El alumno será calificado en función de los siguientes apartados: * Comunicación oral: producción activa en clase y comprensión de mensajes orales. * Comunicación escrita: producción y comprensión de textos escritos. * Funcionamiento de la lengua: comprensión de los elementos formales y ampliación del vocabulario. Para valorar estos apartados se utilizará la observación sistemática en clase y las pruebas escritas, tal como se describen a continuación. PRUEBAS. Podrá constar de todos o algunos de los siguientes apartados: * listening * reading * writing * speaking

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* use of English Comunicación oral (listening). El alumno deberá comprender un texto oral reproducido por medios mecánicos o leído por el profesor y extraer de él determinada información específica o global. Comunicación oral (speaking) El alumno deberá ser capaz de mantener una conversación breve acerca de temas sobre los que ha recibido un input previamente, realizar exposiciones orales sobre temas relacionados con los tratados durante el curso. Comunicación escrita (reading) El alumno deberá extraer una información determinada de un pasaje escrito de nivel similar a los que se pueden encontrar en cada Unidad del libro de texto. Comunicación escrita (writing) El alumno deberá producir un texto escrito sobre los temas tratados en clase o dando información personal. Reflexión sobre la lengua. En la prueba escrita se le pedirá al alumno: a) que realice una serie de ejercicios sobre el manejo de la lengua (completar, sustituir, adaptar, definir...) que demuestren la comprensión del funcionamiento de los elementos formales que se hayan estudiado (tiempos verbales, funciones, etc.) y su capacidad de aprovechar esa comprensión para hacer progresar su conocimiento de la lengua y su poder comunicativo al utilizarla. b) que complete una serie de ejercicios que demuestren que ha ampliado su vocabulario con el que se ha estudiado a lo largo del trimestre o del curso según los casos. Trabajo personal, tareas y actitud en clase La asistencia a clase y la puntualidad, la utilización de la lengua extranjera como herramienta de comunicación en el aula, así como el aportar sistemáticamente el material necesario y el entregar a tiempo las tareas asignadas por el profesor, serán requisitos indispensables para una evaluación positiva. 8-c-CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar la idea principal y detalles relevantes de mensajes orales, emitidos de viva voz o por medios técnicos, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, es capaz de comprender e interpretar la información oral transmitida en instrucciones, descripciones, explicaciones, opiniones y argumentaciones relacionadas con la actividad y sus intereses profesionales. 2. Expresarse oralmente utilizando las estrategias de comunicación necesarias y el tipo de discurso adecuado a la situación. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, de forma autónoma, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo, en situaciones simuladas de comunicación oral o escrita, es capaz de solicitar o transmitir información sobre diferentes aspectos profesionales, aplicando las fórmulas establecidas y utilizando el léxico y expresiones adecuadas. 3. Comprender de forma autónoma la información contenida en textos escritos procedentes de diversas fuentes relacionados con sus intereses profesionales. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, ante textos escritos auténticos o adaptados sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo, presentados en todo tipo de soportes, es capaz de identificar

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información relevante distinguiendo las ideas principales de las secundarias y extrayendo de los textos la información requerida en cada caso. 4. Elaborar textos escritos adecuados a un determinado propósito comunicativo. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de redactar y cumplimentar documentos e informes propios del sector profesional con una finalidad concreta y de expresar por escrito ideas y opiniones propias o ajenas sobre temas relacionados con la actividad profesional. 5. Emplear las tecnologías de la información para la búsqueda y transmisión de documentos, con criterios adecuados y de forma autónoma. Mediante este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para localizar información relevante y transmitirla a través de Internet u otros soportes digitales y para elaborar y presentar documentos utilizando los medios informáticos. 8-d-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN A la hora de emitir una calificación en cada evaluación el porcentaje de cada componente será el siguiente: - pruebas objetivas...................................................................... 90 % - asistencia, actitud, trabajo personal, tareas, etc...................... 10 % La calificación se formulará en números de 1 a 10 para cada una de las dos evaluaciones, sin decimales, atendiendo a los siguientes apartados: A) TRABAJO PERSONAL Y ACTITUD EN CLASE 10 % B) PRUEBAS OBJETIVAS 90% Podrá constar de todos o algunos de los siguientes apartados: * listening 20% * reading/translation 20% * writing 20% * speaking 10% * use of English 20% Si no se realizaran las pruebas de todos los apartados mencionados, el porcentaje podría variar. En caso de que la puntuación obtenida sea un número con decimales se redondeará del siguiente modo: Si la décima es igual o inferior a 4 se redondeará hacia el entero inferior Si la décima es igual o superior a 5 se redondeará hacia el entero superior (Por ejemplo, un 8,4 se redondeará a un 8 y un 8,5 se redondeará a 9) El alumno será calificado en tres evaluaciones. Cada evaluación se recuperará aprobando la siguiente. Dado que la enseñanza de las lenguas extranjeras es un proceso cíclico, los alumnos tienen siempre la posibilidad de recuperar a lo largo del curso los contenidos no asimilados anteriormente y cumplir con los objetivos previstos. La nota final se calculará teniendo en cuenta los siguientes porcentajes: 1ª evaluación: 20% 2ª evaluación: 30% 3ª evaluación: 50% 8-e-PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN

- Para el alumnado del grupo

El alumno que no haya conseguido una calificación positiva en junio se presentará a la prueba de la convocatoria extraordinaria de septiembre. El alumno deberá realizar una prueba objetiva escrita

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tal como se describe más abajo y la realización de tareas a criterio del profesor/a. Dicha prueba podrá incluir cualquiera de los contenidos tratados en clase a lo largo del curso. Para aprobar la asignatura el alumno deberá completar dicha prueba demostrando un nivel de conocimientos que alcance o supere la calificación de 5. El examen constará de los siguientes apartados: Use of English………….. 40% Reading ………………….30% Writing ………………….. 30%

- Para el alumnado que promociona con el módulo evaluado negativamente

Cuando el alumnado haya promocionado a segundo curso con el módulo pendiente de superar

de primer curso, deberá seguir el programa de recuperación. El programa de recuperación

podrá consistir en ejercicios escritos u orales, realización de trabajos, presentación de tareas u

otras que se estimen convenientes.

El profesorado que imparta las enseñanzas del módulo formativo que el alumnado tenga

pendiente de superación, le informará sobre las actividades y pruebas del programa de

recuperación, así como del momento de su realización y evaluación.

El profesorado encargado de recuperar la asignatura será el profesorado que imparta la materia en el primer curso. El alumnado recibirá ejercicios opcionales, que podrá ir realizando para reforzar los contenidos no superados el año anterior. El profesorado informará al alumnado del contenido de las pruebas, de la fecha de realización y atenderá sobre posibles dudas, materiales adicionales, etc. En el caso de que el alumnado tenga que realizar dicha prueba, para considerar que ha recuperado la asignatura pendiente, deberá sacar una calificación de 5 o superior en el examen realizado. 8-f-REFUERZO Y AMPLIACIÓN

- Para el alumnado del grupo

Las actividades de refuerzo y ampliación permiten dar una atención individualizada a los

alumnos, según sus necesidades y su ritmo de aprendizaje. Una vez analizado el grupo, en

todas las lecciones incluiremos material para dar respuesta a las diversas situaciones que se

plantean en el aula. En todo momento se facilitarán recursos digitales que podrán consultar y/o

utilizar según sus necesidades.

- Para el alumnado Erasmus

En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocido los créditos correspondientes realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas de adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso de la EAO. 9-MÍNIMOS EXIGIBLES Para superar la materia el/la estudiante deberá estar capacitado/a para: 1. Aplicar las estructuras morfosintácticas y de las construcciones gramaticales necesarias para

conseguir una efectiva competencia comunicativa en el área de la especialidad.

2. Asimilar y saber utilizar con propiedad el vocabulario y las distintas técnicas específicas de la

especialidad de manera que permitan al alumno expresar sus proyectos desde la fase inicial a

la final.

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3. Elaborar documentos escritos en inglés para la presentación efectiva de los proyectos y de la

documentación escrita para solicitar empleo en el entorno de la CEE, aprendiendo a

defenderlos a su vez de forma oral.

4. Saber hacer uso de la bibliografía existente en inglés, en los diversos formatos existentes,

para poder dotar a los proyectos de la especialidad de los referentes histórico-artísticos y

estéticos necesarios para la elaboración de proyectos.

5. Conocer y manejar las distintas redes sociales generales y específicas de la especialidad

como herramientas necesarias para un futuro desarrollo profesional.

6. Saber utilizar con propiedad las convenciones socio lingüísticas y culturales de la lengua

extranjera.

10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución de los

objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se

realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación Pedagógica.

11-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

New English File Intermediate, Oxford University Press ,1999 (Student’s Book, Cassette)

Cambridge English for Job-hunting, Colm Downes, Ed. Cambridge

Test your Idioms, Peter Watcyn-Jones, Ed. Penguin

Test your Prepositions, Peter Watcyn-Jones, Ed. Penguin

Test your Reading, Michael Dean, Ed. Penguin

Test your Pronunciation, Michael Vaughan- Rees, Ed. Penguin

Quiz Time 3, Julia Newsome and Jane Rollason, Ed. Penguin

Puzzle Time 4, Olivia Johnston, Ed. Penguin

Essential Grammar in Use, Raymond Murphy y Fernando García Clemente, Ed. Cambridge

English Grammar in Use Intermediate, Raymond Murphy, Ed. Cambridge

English Grammar in Use Suplementary exercises, Louise Hashemi and Raymond Murphy,

Ed. Cambridge

Oxford Practice Grammar, John Eastwood, Ed. Oxford University Press

The Good Grammar Book, by Michael Swan and Catherine Walter, Ed. Oxford

El minivisual diccionario Español-Inglés, Jean-Claude Corbeil, Ed. Larousse

Tech talk Pre-Intermediate, Oxford University Press.

Web links.

Materiales propios de la profesora, tanto escritos como audiovisuales.

Otros materiales complementarios, tales como textos específicos de la especialidad bien

procedentes de Internet o de otras fuentes como manuales, libros o revistas, diccionarios

monolingües, bilingües, técnicos, gramáticas, libros de referencia y consulta...

12-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Asistencia a conferencias o actividades sobre temas relacionados con sus estudios si las

fechas, ponentes y temporización del curso académico lo permiten y favorecen.

Participación en eventos culturales, relacionados con la materia, que puedan surgir a lo largo

del curso: exposiciones temporales, participación en Jornadas, etc.

Participación en talleres formativos impartidos en lengua inglesa.

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ADENDA A LAS PROGRAMACIONES DOCENTES COMO CONSECUENCIA DE LA SITUACIÓN GENERADA POR EL COVID-19

Situación Covid-19

El marco legal al que atienden las modificaciones es el que se especifica en:

a.) Resolución del 30 de julio de 2020 de la Consejería de Educación, por la que se dispone la

reanudación de las clases en el curso escolar 2020-2021 y se aprueban las instrucciones para

el inicio de curso, que serán de aplicación hasta el fin de la crisis sanitaria ocasionada por la

Covid-19.

b.) Resolución del 17 de septiembre de 2020 de la Consejería de Educación, de primera

modificación de la Resolución de 30 de julio de 2020, por la que se dispone la reanudación de

las clases en el curso escolar 2020-2021 y se aprueban las instrucciones para el inicio de

curso, que serán de aplicación hasta el fin de la crisis sanitaria ocasionada por la Covid-19.

c.) Circular de 10 de septiembre de 2020 de la Consejería de Educación del Principado de

Asturias por la que se dictan instrucciones para el curso escolar 2020-2021 para los centros

docentes públicos.

La situación de excepcionalidad creada por la pandemia del Covid19 nos hace replantear los

procesos educativos en las distintas materias y niveles del Departamento, adaptando, como

consecuencia, la programación a 3 posibles escenarios según vaya evolucionando la pandemia

a lo largo de los meses: confinamiento sectorial, total o semipresencialidad.

La modalidad presencial será la que marca la línea de toda la programación y se indicará

expresamente la modalidad semipresencial o a distancia en cuanto a selección de tareas,

metodología y la evaluación de esta programación.

Se buscará la plena digitalización de los procesos, contenidos, metodología educativa en la

programación, de forma que se garantice el acceso igualitario al derecho a la educación a todo

el alumnado independientemente de la modalidad a en la que nos encontremos, previendo la

consecución de las competencias esenciales.

Dada la conveniencia sanitaria de no compartir recursos en el aula: cuadernos, fichas de

trabajo, etc., creemos fundamental que toda la interacción entre profesorado/alumnado y el

alumnado entre sí debe realizarse a través de los recursos telemáticos, aún en situación de

presencialidad.

Respecto a los aspectos organizativos, este curso las clases tendrán una duración de 45

minutos y, hasta nuevo aviso, se atenderá en el aula a todo el alumnado matriculado en este

curso.

SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Aprendizajes esenciales para la progresión y superación del módulo

Se partirá de las propuestas de mejora recogidas en la memoria final del curso 2019/2020, los análisis y propuestas de los informes finales de los órganos de coordinación docente.

Se tendrán también en consideración los resultados de la evaluación inicial, que este curso cobran una relevancia extraordinaria. Teniendo en cuenta la evaluación continua en todas las programaciones, seguiremos el currículo del curso en el que se está impartiendo docencia

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comenzando por el nivel que nuestros alumnos demuestren en la prueba inicial hasta llegar al nivel que deban alcanzar para lograr los objetivos del nuevo curso.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Procedimientos e instrumentos de evaluación sugeridos:

- Observación sistemática del trabajo en el aula y / o en su caso en la plataforma digital a

través de: listas de control, diarios de clase, escalas de observación y plazos de

realización de las tareas.

- Revisión de producciones del alumnado a través de: producciones orales,

producciones escritas, como el cuaderno de clase, producciones en soporte digital con

el manejo de diferentes apps y herramientas informáticas, proyectos de investigación.

- Intercambios e interacción con el alumnado a través de: diálogos, debates, entrevistas,

puestas en común, participación en los foros, aportaciones en el blog, compartir

recursos, información y contenido on line.

- Análisis de pruebas a través de: realización de pruebas escritas, orales u otras en

soporte digital, escalas de control, rúbricas.

- Autoevaluación a través de: reflexión personal por parte del alumno o la alumna de su

situación respecto al proceso de aprendizaje y su valoración sobre sus progresos,

dificultades y resultados.

- Coevaluación a través de: diálogo con el alumnado y equipos interactivos con el fin de

conocer las necesidades de los alumnos y la valoración que hacen del proceso de

enseñanza y del aprendizaje en el contexto grupal.

Criterios de calificación

En el caso de las modalidades semipresencial y a distancia, se aplicarán los mismos criterios de evaluación y calificación. La evaluación de los trabajos y tareas realizados a través de las redes telemáticas, se ajustará a los criterios anteriormente descritos. Es requisito que las tareas y actividades presentadas telemáticamente por el alumnado sean producciones personales y originales. El profesor evaluará el trabajo continuado de los alumnos y medirá su progreso a través de la observación y comprobación de la realización de actividades.

METODOLOGÍA

MODALIDAD SEMIPRESENCIAL

En el caso de actividad lectiva semipresencial, debido a modelo mixto o a situación de

cuarentena o aislamiento preventivo por motivos sanitarios, las actividades lectivas que

se lleven a cabo en el aula se centrarán en los aprendizajes esenciales del proceso de

enseñanza y aprendizaje que, por su complejidad o naturaleza, requieran de forma preferente

la presencialidad.

Todo el alumnado dispondrá en las plataformas de trabajo telemático: Aulas virtuales Moodle

de Educastur o Educastur365 (Outlook, Teams, OneDrive, etc) de los recursos didácticos

adecuados para trabajar las actividades que pueden ser desarrolladas de forma no presencial.

Entre otras, se pueden seguir las siguientes actividades para el trabajo no presencial del

alumnado:

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• Adelantar contenido teórico a través de documentos, vídeos, presentaciones... El

alumnado recuerda, conoce y comprende en casa. Con un pequeño formulario el profesorado

puede comprobar si han algo que no han entendido bien o en lo que es necesario profundizar

en el aula presencial.

• ·Profundización de los contenidos vistos en el aula mediante:

lectura y análisis de documentos, artículos, etc.,

búsqueda de información en fuentes fiables,

visionado y análisis de material audiovisual.

• Resolución de cuestionarios, preguntas cortas, test...

• Elaboración de esquemas, mapas conceptuales, infografías, mapas mentales...

• Trabajos de equipo: retos y proyectos.

• Realización de simulaciones, exposiciones, etc. mediante grabaciones en vídeo y/o

audio.

• Elaboración de portfolio de actividades.

MODALIDAD A DISTANCIA

Desde el primer día de confinamiento temporal el seguimiento de tareas se hará en las redes

telemáticas. Al igual que en las modalidades presencial y semipresencial, se continuará

trabajando con metodologías activas, que potencien estrategias investigadoras, en las que el

profesorado ha de asumir un rol motivador y facilitador, dirigido a afianzar el trabajo autónomo

del alumnado.

El profesorado podrá realizar videoconferencias periódicas (TEAMS de materia) con el

alumnado. Estas sesiones se utilizarán para explicar nuevo contenido, resolver dudas, aclarar

aspectos de las tareas a realizar, exposiciones orales, debates, pruebas de evaluación, etc.

Todas las actividades recogidas para la modalidad semipresencial y en el apartado de

integración de las plataformas son aplicables en la modalidad a distancia.

Las herramientas telemáticas serán usadas según la plasticidad de las mismas para adaptarse

a los procesos necesarios a la hora de la enseñanza-aprendizaje de un idioma extranjero.

Contenidos La exposición de contenidos teóricos y actividades de refuerzo, así como la

resolución de ejercicios prácticos se adaptarán a la utilización de medios telemáticos.

1º C.F.G.S. Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Vaciado y Moldeado 2020/2021

IDENTIFICACIÓN

Estudios C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo

Curso y Grupo 1º Curso

Materia Taller de Vaciado y Moldeado I

Código 1ESCTVMA

Créditos ECTS 9

Horas lectivas 160

Departamento Escultura

Profesor Miguel Ángel Melchor García


ÍNDICE

ELEMENTOS GENERALES...........................................................................1

MARCO LEGAL...........................................................................................................1

INTRODUCCIÓN.........................................................................................................1

OBJETIVOS GENERALES..........................................................................................2

CONTENIDOS GENERALES......................................................................................3

CONTENIDOS MÍNIMOS............................................................................................3

METODOLOGÍA..........................................................................................................4

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)........................................................................4

DESARROLLO DEl Temario.........................................................................6

Curso 1º..........................................................................................................6

Unidad 1: Introducción sobre la asignatura..................................................................6

Unidad 2: Herramientas...............................................................................................7

Unidad 3: Materiales: desmoldeantes e impermeabilizantes.......................................7

Unidad 4: Materiales: la escayola................................................................................8

Unidad 5: Introducción a las técnicas relacionadas con los moldes deescayola....................................................................................................................... 9

Unidad 6: Tipos de moldes........................................................................................10

Unidad 7: Molde perdido de un relieve......................................................................11

Unidad 8: Introducción al Molde perdido de bulto redondo........................................11

Unidad 9: las resinas sintéticas y materiales compuestos.........................................12

Unidad 10: La resina en reproducciones estratificadas.............................................13

Unidad 11: Acabados y pátinas sobre resina.............................................................14

Unidad 12: Moldes perdidos y reproducciones de bulto redondo..............................15

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO................................................................17

METODOLOGÍA EVALUATIVA.................................................................................17

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN........................................................................18

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................19

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...............................................................................20

MÍNIMOS EXIGIBLES...............................................................................................20


RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN........................................21

Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del grupo..........21

Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus+................................22

Medidas de atención a los alumnos que promocionan con el móduloevaluado negativamente............................................................................................22

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE...........23

ADAPTACIÓN A LAS CONDICIONES DERIVADAS POR LA CRISISDE LA COVID-19..........................................................................................25

Asistencia semipresencial..........................................................................................26

Restricciones parciales o sectoriales.........................................................................27

Confinamiento............................................................................................................28

RECURSOS DIDÁCTICOS...........................................................................30

Relación de libros recomendados en español...........................................................30

Relación de libros recomendados en otros idiomas...................................................31

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..................32


ELEMENTOS GENERALES

MARCO LEGAL

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en la que se definen las enseñanzasartísticas profesionales de grado medio y superior de artes plásticas y diseño.

Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de lasenseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.

Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de lasEnseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en el Principado de Asturias.

Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, por el que se constituye la familia profesionalartística de Escultura.

Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de TécnicoSuperior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a lafamilia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico.

Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del cicloformativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familiaprofesional artística de Escultura.

Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, porla que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionalesde artes plásticas y diseño.

INTRODUCCIÓN

El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos, materiales,técnicas y procesos que permiten la obtención, en una primera instancia, de prototipos,réplicas, reproducciones o series en diversos materiales, de elementos escultóricos utilizadosen el ámbito del ciclo.

Estos conocimientos también pueden ser utilizados como parte del proceso creativo,dotando a la creación artística de herramientas y posibilidades únicas, propias de este taller.

Teniendo en cuenta el contenido progresivo de la asignatura, que se desarrolla a lo largo dedos años lectivos, la programación se presenta con una estructura que deberá ser tenida encuenta y continuada en el curso siguiente.

Esta programación tendrá un carácter dinámico, pudiendo y debiendo, dentro de unosmárgenes, ser adaptada según la evolución del curso, en función de los resultados obtenidosen la evaluación de la misma. Los ejercicios propuestos, aun siendo en principio consideradosadecuados a los objetivos que se pretenden cubrir, podrán ser variados si se consideraadecuado, en función de los intereses generales, de otras asignaturas y la evolución del curso,siempre y cuando esto no represente una disminución de los contenidos y se mantenga oaumente la cobertura de los objetivos propuestos.

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La temporalización propuesta ha de ser considerada como un punto de partida, ya queestará influida por demasiados factores como para considerarla inamovible. Estos factoressuelen ser externos al desarrollo de la programación y propios de las técnicas y procesosutilizados. En cualquier desarrollo práctico, en que se está supeditado al comportamiento de losmateriales, las instalaciones o los procesos, un cambio de éstos obligará a reajustar lostiempos dedicados.

Por este mismo motivo, aunque el orden en que se presentan los temas es el consideradomás correcto, se podrá alterar en función de cada uno de los procesos anteriores. Algunos delos ejercicios propuestos, por ejemplo, requieren tiempos de espera intermedios que puedenser bastante prolongados, debiendo interrumpir temporalmente el desarrollo del ejercicio.Durante este tiempo, se podrá comenzar con la introducción del siguiente tema, realizarevaluaciones conjuntas con el grupo del trabajo desarrollado hasta el momento y atender a laslabores de recuperación de los alumnos que lo necesiten.

Los tiempos estimados para cada tema, han de ser considerados de una manera flexible,teniendo en cuenta que para su establecimiento se han considerado unas condiciones óptimas.Por este motivo, en algunas ocasiones la temporalización podrá ser mayor a la reflejada.

OBJETIVOS GENERALES

Como objetivos generales a cada uno de los temas propuestos, además de los específicosque se reflejan en ellos, caben citar los siguientes:

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y procesos demoldeo y reproducción para la obtención de prototipos o productos acabados para uso en elámbito del espectáculo y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y losmateriales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.

2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas,funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a lasexigencias de calidad del producto acabado.

3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiarsu comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.

4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materialespropios de su actividad.

5. Conocer, mantener y utilizar con destreza, según el nivel creciente exigido a lo largo delcurso, la maquinaria y el utillaje específicos.

6. Conocer y utilizar con propiedad y corrección el vocabulario y terminología específicos deeste taller.

7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesariacalidad del producto acabado.

8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas delavance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de forma que lepermitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente eneste taller.

9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

10. Fomentar y valorar el trabajo en equipo y la colaboración como método de desarrollo.

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11. Saber utilizar las técnicas propias del taller en conjunción con el resto de las disciplinasque componen los estudios, de forma que sea posible llevar a cabo los supuestos prácticospropuestos de la forma más adecuada.

Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua, la asistencia continuada a claseserá tenida en cuenta dentro del proceso de evaluación, así como el comportamiento, relacióncon los compañeros y la capacidad de desarrollar un trabajo en equipo y colaborativo.

Como en toda actividad que se desarrolla en un taller, el cuidado del espacio, de losmateriales y de las herramientas es de vital importancia, por lo que dentro de la evaluación serátenido en cuenta este hecho, valorando la limpieza y uso adecuado de todos los elementos queintervienen en el desarrollo de la asignatura. La falta de observancia continuada y reiterativa deestas normas, dará lugar a una calificación negativa en la asignatura.

CONTENIDOS GENERALES

Organización del Taller de Vaciado y Moldeado. Seguridad e higiene en las actividades desarrolladas en el mismo.

Vaciado y moldeado, conceptos fundamentales. Moldes y reproducciones. Clasificación general de los moldes atendiendo a los distintos

materiales y técnicas. Preparación y cuidado de herramientas, útiles e instalaciones. Desmoldeantes e impermeabilizantes. Prototipos, moldes y series. Conceptos básicos y ámbito de utilización. Matrices o moldes maestros. Conceptos generales. Materiales: la escayola. Preparación, fraguado y posibilidades de modificación,

procesos y técnicas de manipulación. El molde perdido. Criterios de elección y realización práctica. Moldes rígidos reutilizables de una y varias piezas. Tipología clásica. Técnicas de

realización. Reproducciones en materiales apropiados para al ámbito del espectáculo atendiendo a

las características de resistencia, ligereza y calidad. Técnicas básicas de reproducción: volteo, colada, apretón, estratificados.

Reproducciones en moldes abiertos y cerrados. Realización de reproducciones en materiales básicos para reproducciones: escayola,

cera y resinas de poliéster y epoxídicas.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Actividades que se desarrollan en el entorno del vaciado y moldeado. Terminología básica relativa al moldeado y vaciado. Herramientas principales y su utilización. Desmoldeantes e impermeabilizantes en función de los diferentes materiales utilizados. La escayola: preparación y uso. Tipología de los moldes. Características generales y criterios de selección. El molde perdido: conceptos y realización. Reproducciones por volteo en escayola. Reproducciones por colada y apretón. Las resinas sintéticas y materiales compuestos derivados. Reproducciones en resinas.

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METODOLOGÍA

El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de "taller",entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es así dado elcarácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los elementos cognoscitivos (muyimportantes por otra parte), están encaminados a la aplicación práctica de los conocimientos.

De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en práctica de losconocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada momento para conseguirlos objetivos propuestos. A través de los ejercicios se abordarán los diferentes aspectos delconocimiento necesarios, de modo que exista una clara evidencia del papel que juega cadauno de ellos, porqué y para qué son necesarios, se desarrollen las estrategias de trabajoadecuadas, se adquieran las habilidades técnicas y procedimentales necesarias y se desarrollela capacidad de valorar, evaluar y analizar las actividades realizadas.

En los diferentes temas se realizará una introducción teórica que proporcione la basenecesaria para la puesta en práctica de los ejercicios propuestos. Estos conocimientosnecesitarán y deberán ser aplicados en el momento de la planificación y la realización.

La mayor parte de los ejercicios incluyen una demostración práctica que muestre el modoen que las actividades deben ser llevadas a cabo y que servirá para continuar introduciendoelementos relacionados con los objetivos propuestos.

El alumnado comenzará con una fase de planificación, en la que teniendo en cuenta losdatos y conocimientos aportados previamente, defina el tipo de trabajo que va a desarrollar,sus requisitos técnicos, sus necesidades y los resultados que espera obtener, entre otrascosas. Esta fase podrá incluir bocetos, estudios u otro material preparatorio necesario.

La realización práctica será la parte más importante del proceso, sobre todo en cuanto a suduración temporal. También deberá ser el momento en que el proceso de aprendizaje delalumno sea más intenso y deberá servir también para aclarar, comprender y asimilar losconocimientos del ámbito cognoscitivo. Es en este momento donde se adquieren las destrezas,habilidades y actitudes necesarias que deberán encaminar al cumplimiento de los objetivospropuestos.

Durante la fase práctica será necesaria la evaluación constante del trabajo realizado, quesirva para proponer mejoras, cambios de actitud o cualquier otra circunstancia necesaria parala correcta consecución de los objetivos. Esta evaluación se desarrollará en varios ámbitos: porun lado, y en primer lugar, la autoevaluación por parte del alumno, con su consiguiente análisisy toma de decisiones y por otro lado la evaluación del profesor, que complemente y corrijaaquellos aspectos no detectados por el alumno.

La atención al alumnado será individualizada, a excepción de algunas fases teóricas que sedirigirán al grupo, de modo que cada uno de ellos trabajará de forma autónoma, con unaatención específica en función de sus necesidades y requerimientos.

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)

Curso 1º Unidad 1: Introducción sobre la asignatura. Unidad 2: Herramientas. Unidad 3: Materiales: desmoldeantes e impermeabilizantes. Unidad 4: Materiales: la escayola. Unidad 4: Introducción a las técnicas relacionadas con los moldes de escayola. Unidad 6: Tipos de moldes. Unidad 7: Molde perdido de un relieve.

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Unidad 8: Molde perdido de un bulto redondo. Unidad 9: las resinas sintéticas y materiales compuestos Unidad 10: La resina en reproducciones estratificadas. Unidad 11: Acabados y pátinas sobre resina. Unidad 12: Moldes perdidos y reproducciones de bulto redondo.

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DESARROLLO DEL TEMARIO

Curso 1º

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN SOBRE LA ASIGNATURA.

Contenidos:

Objetivos que pretende cubrir la asignatura. Introducción a los moldes y reproducciones. Relación de esta actividad con el resto de procesos vistos en otras asignaturas.

Temporalización

Duración aproximada de 3 horas (0,2 ECTS).

Objetivos:

Conocer y entender cada una de las actividades que se desarrollarán en el entorno del moldeado y vaciado.

Conocer y valorar las actividades propias del taller dentro del conjunto de la escultura aplicada al espectáculo..

Conocer y valorar el uso de estas actividades a lo largo de la historia. Conocer y valorar el uso de estas actividades en el entorno actual y en el desarrollo

profesional futuro del alumno.

Actividades / Metodología

En esta primera parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte del profesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material que se considere adecuado para dar a conocer los elementos fijados en los contenidos.

Se procurará establecer un diálogo con el alumnado, teniendo en cuenta sus opiniones,expectativas y visión de los temas expuestos.

Criterios mínimos de evaluación

Entiende la relación y aplicación de la asignatura dentro del entorno de la escultura aplicada al espectáculo.

Conoce el campo de actuación y los fines a que se dirige el trabajo de los moldes y las reproducciones.

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UNIDAD 2: HERRAMIENTAS.

Contenidos:

Las herramientas utilizadas en el taller. Mantenimiento y conservación de las herramientas. Preparación y elaboración de algunas de las herramientas (cuchillas, afilado, etc.)

Temporalización:

Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS).

Objetivos:

Conocer las herramientas más utilizadas en el taller y la terminología asociada. Conocer y saber valorar el cuidado y mantenimiento de las herramientas. Saber elaborar aquellos utensilios que de forma tradicional son realizados de forma

personal, así como conocer la forma en que deben ser preparadas algunas herramientas para su correcto uso.

Actividades / Metodología:

Se enseñarán las diferentes herramientas, explicando su utilidad, conservación, precauciones y elección. En aquellas que lo necesiten, se enseñará a afilarlas al alumno de una manera individualizada.

Se realizarán aquellas herramientas que el alumno utilizará posteriormente en el taller. Estas actividades se podrán desarrollar a lo largo del comienzo del curso, en diferentes

ejercicios, en función de las necesidades.

Criterios mínimos de evaluación:

Conoce las herramientas propias del taller y utiliza la terminología adecuada. Mantiene y cuida las herramientas. Conoce la forma de afilado y realización de aquellas herramientas que lo necesiten.

UNIDAD 3: MATERIALES: DESMOLDEANTES E IMPERMEABILIZANTES

Contenidos:

Función y rango de aplicación de desmoldeantes e impermeabilizantes Los desmoldeantes más comúnmente utilizados en el vaciado en función de los

materiales. Los impermeabilizantes más comunes. Método de preparación de jaboncillo o jabón de desmoldeo, uno de los desmoldeantes

más utilizados para escayola/escayola.

Temporalización:


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Objetivos:

Conocer la diferencia entre desmoldeante e impermeabilizante. Conocer los desmoldeantes más comunes en función de los materiales sobre los que

se utilicen y su forma de aplicación. Conocer los impermeabilizantes más comunes y su forma de utilización Conocer la terminología apropiada. Conocer el método de elaboración del jabón de desmoldeo.


Explicación teórica sobre los desmoldeantes e impermeabilizantes. Demostración práctica del manejo y uso del jabón. El alumnado, en grupos, preparará el jabón necesario para el trabajo del taller.


Diferencia el rango de aplicación de los desmoldeantes e impermeabilizantes. Es capaz de preparar y utilizar el jabón de desmoldeo.

UNIDAD 4: MATERIALES: LA ESCAYOLA.

Contenidos:

Introducción sobre la escayola. Obtención y composición. Mantenimiento y conservación. Terminología en cuanto al trabajo de la escayola. Preparación de la escayola y curva de trabajo. Alteración del fraguado de la escayola. Utilización de encofrados sencillos.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer el proceso de obtención, composición y tipos genéricos de las escayolas comerciales.

Conocer la forma correcta de conservación y preparación de la escayola. Conocer la terminología apropiada aplicada a la escayola y su manejo. Conocer las formas en que se puede alterar el fraguado de la escayola. Ser capaz de preparar correctamente la escayola y utilizarla de forma adecuada. Saber utilizar un encofrado sencillo para contener la colada de escayola.

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Explicación teórica sobre la escayola como material. Demostración práctica del manejo y uso de la escayola con encofrados. El alumnado realizará un prisma de escayola mediante un encofrado con observación

de todas las indicaciones.


Conoce la existencia de diferentes tipos de escayolas. Es capaz de preparar y manejar la escayola con corrección. Es capaz de realizar un encofrado en función de las necesidades. Sabe elaborar de forma correcta un prisma de escayola. Sabe mantener de forma adecuada las instalaciones y herramientas.

UNIDAD 5: INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS RELACIONADAS CON LOSMOLDES DE ESCAYOLA.

Contenidos:

Tallado de la escayola para conseguir superficies uniformes. Relación entre positivo y negativo. Utilización de formones y cuchillas para la preparación de las piezas en los moldes. Aplicación práctica del desmoldeante Trabajos de acabado en los moldes (repaso de superficies externas y matado de

juntas).

Temporalización:

Duración aproximada: 13 horas (0,8 ECTS)

Objetivos:

Conocer los diferentes procedimientos que de forma genérica se suelen emplear en los procesos de moldeado.

Iniciar la adquisición de las destrezas necesarias en el manejo de las herramientas.


Se partirá del prisma de escayola obtenido en el ejercicio anterior. El alumnado, tras dibujar el perfil, tallará la cara superior del prisma de modo que

presente dos planos horizontales a diferentes alturas en los extremos opuestos de las caras, unidos mediante dos planos inclinados descendentes (uno en cada lado) que se unen en otro plano horizontal central a una altura inferior a la de los planos de los extremos. La idea básica es establecer un perfil que incluya tanto planos horizontales como inclinados.

Acuchillado de los planos. Tras aplicar desmoldeante a la cara superior, se procederá a realizar un encofrado

alrededor del prisma y realizar un negativo de la pieza a modo de introducción a los moldes.

El trabajo final consistirá en el acabado de las superficies externas del conjunto y el tallado de las juntas y aristas.

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Sabe utilizar correctamente las herramientas y mantenerlas en perfecto estado. Adquiere de forma progresiva un mínimo de destreza en el manejo de las herramientas. Es capaz de preparar correctamente la escayola. Obtiene correctamente el negativo de la pieza.

UNIDAD 6: TIPOS DE MOLDES.

Contenidos:

Concepto de molde y reproducción. Positivo y negativo. Original y copia. Matriz. Moldes perdidos y reutilizables. Los enganches: problemas y soluciones. Moldes rígidos y flexibles. Materiales utilizados en la elaboración de moldes rígidos y flexibles. Los moldes de piezas. Tipología clásica de los moldes de piezas. Moldes a la italiana y

a la francesa. Moldes de relieves. Partes y terminología de los moldes de piezas y de los flexibles.

Temporalización:

Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS)

Objetivos:

Conocer la utilización de los moldes en el contexto de la escultura aplicada al espectáculo.

Diferenciar entre molde y reproducción. Conocer la tipología y clasificación generales de los moldes. Conocer la terminología propia aplicada a los moldes y reproducciones. Conocer la adecuada aplicación de cada uno de los sistemas en función del original y el

tipo de reproducción. Reconocer y saber aplicar adecuadamente los diferentes tipos de moldes en función de

las necesidades


Exposición teórica de los contenidos. Se explicarán los diferentes sistemas con el apoyo de imágenes o, mejor aún, en

función de la disponibilidad, mostrándole moldes y reproducciones obtenidas con cada uno de los sistemas.


Diferencia entre moldes y reproducciones, originales y copias. Conoce y emplea la terminología básica aplicada a cada uno de ellos. Sabe determinar el campo de aplicación de los moldes perdidos y reutilizables. Es capaz de elegir el tipo adecuado de molde en función del tipo de trabajo propuesto. Conoce las características básicas que definen y diferencian los moldes a la italiana de

los moldes a la francesa y los moldes rígidos de los flexibles.

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UNIDAD 7: MOLDE PERDIDO DE UN RELIEVE.

Contenidos:

Técnica de elaboración de los moldes perdidos aplicados a relieves.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer cómo se desarrolla el proceso de elaboración del molde perdido en un relieve de una única pieza.

Adquisición de las destrezas necesarias en el manejo de los materiales y herramientas.


El original de partida será un relieve modelado en barro realizado en la asignatura de volumen.

Cada alumno realizará un molde perdido de su propio relieve, con la supervisión del profesor y con observancia de sus indicaciones y las vistas en el tema anterior.

El trabajo se realizará en dos fases, cada una de ellas con la mitad de los moldes. Los alumnos trabajarán en grupos de dos, primero en uno de los moldes y luego en el otro.


Sigue en el orden adecuado cada uno de los pasos propios de este tipo de trabajo. Es capaz de preparar la escayola de forma correcta. Obtiene un molde perdido con el grueso adecuado, ni excesivo, que dificulte su

posterior picado, ni demasiado débil, que ponga en peligro su integridad. Maneja las herramientas utilizadas con un nivel básico de destreza.

UNIDAD 8: INTRODUCCIÓN AL MOLDE PERDIDO DE BULTO REDONDO.

Contenidos:

Técnica de elaboración de los moldes perdidos de bulto redondo de varias piezas. Métodos de división para las diferentes piezas del molde. Reproducción mediante colada de escayola. Picado del molde y obtención de la copia. Repasado final de copias en escayola.

Temporalización:


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Objetivos:

Conocer cómo se desarrolla el proceso de elaboración del molde perdido en un bulto redondo.

Conocer y saber valorar los parámetros que deben ser tenidos en cuenta a la hora de elegir las divisiones de las piezas.

Conocer y saber aplicar los procedimientos relacionados con la elaboración del molde. Conocer y aplicar las técnicas relacionadas con el sistema de reproducción mediante

colada de escayola. Conocer y saber aplicar los procedimientos necesarios para picar el molde y obtener la

copia. Conocer los métodos de repasado de las posibles imperfecciones que presente la

reproducción, tanto las ocasionadas por defecto del vaciado como las producidas en el proceso de picado del molde.

Ampliar las destrezas necesarias en el manejo de los materiales y herramientas.


Se partirá de un bulto redondo modelado en barro, sencillo y compacto. Cada alumno realizará un molde perdido de su propio original, con la supervisión del

profesor y con observancia de sus indicaciones y las vistas en la unidad seis. Se comenzará con la división de las piezas mediante acetatos o sistema similar. Se realizará la primera capa de registro y se reforzarán las juntas del molde. A continuación se reforzará el grueso del molde y se añadirán los refuerzos necesarios,

teniendo en cuenta que el molde deberá ser posteriormente picado. Tras fraguar la escayola, se procederá a la apertura del molde, eliminación del barro y

limpieza del interior del molde. Tras la aplicación del desmoldeante se procederá al cerrado del molde y sellado de

juntas. Realización de la reproducción por colada y posterior picado del molde. El ejercicio finalizará con el repaso final de la reproducción.


Sigue en el orden adecuado cada uno de los pasos propios de este tipo de trabajo. Es capaz de preparar la escayola de forma correcta. Realiza de forma correcta la división en piezas. Obtiene un molde perdido con el grueso adecuado, ni excesivo, que dificulte su

posterior picado, ni demasiado débil, que ponga en peligro su integridad. Será tenido especialmente en cuenta en la valoración el grueso de las juntas y el grueso del molde.

Obtiene una copia hueca en escayola. Maneja las herramientas utilizadas con un nivel básico de destreza.

UNIDAD 9: LAS RESINAS SINTÉTICAS Y MATERIALES COMPUESTOS

Contenidos:

Introducción sobre las resinas y los materiales compuestos. Tipos de resinas sintéticas utilizadas en moldeado y vaciado. Materiales compuestos cuya matriz son las resinas sintéticas. Materiales de refuerzo. Terminología aplicable y características técnicas para una correcta elección. Aditivos y cargas.

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Mantenimiento y conservación. Fichas técnicas y de seguridad. Seguridad y precauciones en el trabajo.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer la variedad, composición y tipos genéricos de las resinas sintéticas. Conocer la forma correcta de conservación y preparación de las resinas. Conocer la terminología apropiada relacionada con las resinas y su manejo. Conocer las formas en que se puede alterar el fraguado de la escayola. Saber interpretar correctamente las fichas técnicas de los productos y utilizar la

información para realizar una correcta elección en función de las necesidades. Trabajar y emplear las resinas y materiales relacionados respetando las normas de

seguridad.


Exposición teórica sobre las resinas y los materiales compuestos. Se utilizarán medios audiovisuales y muestras y modelos disponibles en el taller. De nuevo, como en otras exposiciones teóricas, se procurará establecer una vía de

comunicación, tratando de evitar las clases magistrales.


Conoce la existencia de diferentes tipos de resinas, diferenciando las naturales de las sintéticas y dentro de estas, las adecuadas a las técnicas de moldeado y vaciado.

Sabe qué son los materiales compuestos y cuales los adecuados en el ámbito del taller. Conoce las características básicas de cada tipo de resina y el campo de aplicación más

adecuado en función de ellas. Conoce las medidas básicas de seguridad en la manipulación de resinas y sus

materiales compuestos.

UNIDAD 10: LA RESINA EN REPRODUCCIONES ESTRATIFICADAS.

Contenidos:

Características de las resinas de poliéster y epoxi. Comparación de este material con otro tipo de resinas para reproducciones. Medidas de seguridad Forma de preparación de las resinas de poliéster y epoxi: catalizado, teñido, cargas,

variación de la tixotropía. Desmoldeantes en función de los materiales. Métodos de aplicación de las resinas para reproducciones: la colada y el estratificado. Utilización de la fibra de vidrio como refuerzo.

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Temporalización:


Objetivos:

Conocer las características de las resinas de poliéster y/o epoxi. Saber preparar la resina en función de los resultados deseados. Conocer las medidas de seguridad aplicables al trabajo con resinas. Conocer y saber aplicar las formas de utilización en función de los moldes, materiales y

acabados deseados. Saber realizar las pruebas y cálculos necesarios para obtener las proporciones de

cargas, pigmentos y otros aditivos necesarias en función del acabado deseado.


Se utilizará el molde perdido del relieve realizado previamente, pudiéndose utilizar resina de poliéster o epoxi en función de las posibilidades.

Por cuestiones organizativas, el trabajo se realizará en dos fases, igual que en la realización del molde. En cada una de ellas se trabajará con la mitad de los moldes. Los alumnos trabajarán en grupos de dos, primero en uno de los moldes y luego en el otro.

Se comenzará por determinar las mezclas necesarias en función del acabado deseado. La reproducción se realizará estratificada con fibra de vidrio, con la estimación y

preparación del gel-coat necesario y el cálculo de la cantidad de resina adecuada para la impregnación de cada capa de fibra.


Elige adecuadamente las cargas, los pigmentos y realiza los cálculos necesarios en función de los resultados requeridos.

Prepara y aplica de forma correcta la mezcla de poliéster. Obtiene una copia en resina de poliéster estratificada. Respeta las medidas de seguridad adecuadas.

UNIDAD 11: ACABADOS Y PÁTINAS SOBRE RESINA.

Contenidos:

Materiales y técnicas utilizados en la aplicación de pátinas. Imitación de materiales y acabados superficiales. Efectos de las pátinas en el volumen y la impresión visual de las piezas.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer los materiales y las técnicas aplicables en la realización de acabados superficiales.

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Seleccionar y aplicar las pátinas en función de los requisitos de realización. Comprender la importancia del acabado visual para la consecución de los objetivos

requeridos por el proyecto, según la exigencia de calidad del producto acabado.


Para el desarrollo de esta unidad se utilizará la reproducción del relieve realizada anteriormente.

Cada uno de ellos se tratará de forma individualizada, procurando que exista variedad en cuanto a acabados, materiales y técnicas.

Se realizarán las demostraciones necesarias, procurando que las experiencias sean compartidas, fomentando el diálogo, el análisis y el juicio crítico.


Es capaz de aplicar el acabado superficial necesario según la propuesta inicial, verificando, finalmente, que la pieza producida cumple con los requisitos de calidad exigidos.

UNIDAD 12: MOLDES PERDIDOS Y REPRODUCCIONES DE BULTOREDONDO.

Contenidos:

Técnicas de realización de moldes de un solo uso en elementos de bulto redondo. Características especiales a tener en cuenta en la realización de los moldes de piezas

de gran envergadura. Sistemas de reproducción empleados en función de los materiales y el tamaño del

proyecto, atendiendo a las características técnicas y las exigencias de producción.

Temporalización:


Objetivos:

Ampliar y perfeccionar el conocimiento de las técnicas aplicadas a la ejecución de moldes y reproducciones.

Conocer los procesos de realización de este tipo de moldes, sus características y campos de aplicación

Seleccionar y aplicar los sistemas de reproducción más adecuados en función de los requisitos del proyecto.

Conocer las técnicas básicas de reproducción: volteo, colada, apretón, estratificados y las reproducciones de bulto redondo en moldes abiertos y cerrados.


Se partirá de un original modelado en barro y que responderá a las exigencias de un supuesto real. Se proporcionará a los alumnos y alumnas la información necesaria sobre los requisitos técnicos, funcionales, artísticos y de producción, como si de un supuesto real se tratara.

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Para la ejecución del molde y la reproducción se trabajará en equipos de dos. Se procurará que el trabajo desarrollado por los alumnos y alumnas sea lo más

autónomo posible, de modo que puedan utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos para ejecutar el proyecto con el grado de profesionalidad exigido.

El profesor realizará fundamentalmente funciones de supervisión, asesoramiento y corrección de las líneas de trabajo.


Es capaz de analizar, seleccionar, planificar y organizar la secuenciación del proyecto, los materiales, las herramientas y el espacio de trabajo.

Sabe utilizar los materiales, herramientas y aplicar las técnicas necesarias de forma autónoma, de modo que pueda obtener un molde que permita realizar una copia con las características exigidas en el supuesto planteado.

Es capaz de finalizar el trabajo, obteniendo el elemento propuesto en el supuesto inicial.

Es capaz de trabajar en equipo, asumiendo en cada ocasión el rol correspondiente.

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EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

METODOLOGÍA EVALUATIVA

La evaluación tendrá como objetivo la determinación, por un lado, de la valoración delrendimiento del alumnado y por otro, del grado de consecución de objetivos y resultados porparte del profesor.

Es conveniente partir de una evaluación inicial donde se determine los niveles de que separte en el conjunto de la clase, de modo que pueda adaptarse el desarrollo de la asignatura siasí fuera necesario. Esta evaluación inicial se realizará durante la presentación de la asignaturay el desarrollo del primer ejercicio, de una forma distendida. La conversación, la observación dela forma de trabajar y la actitud, serán las herramientas más adecuadas para este objetivo,evitando la realización de pruebas o exámenes de evaluación.

A lo largo del curso se tratará de determinar la capacidad conceptual y artística delalumnado, además del aprendizaje de los contenidos que se desarrollarán.

Se tendrá en cuenta la progresión en la adquisición de conocimientos, independientementedel grado final adquirido, aunque siendo necesario superar los criterios mínimos exigidos. Deeste modo se podrá valorar el avance realizado por cada uno de los alumnos y alumnas.

La parte más importante de la evaluación se desarrollará día a día en el aula, adaptando eldesarrollo a las necesidades planteadas. Para poder evaluar al alumnado es necesario prestaruna importante atención a las actividades desarrolladas, tanto en su actitud como su aptitud. Seconfirmará el aprendizaje efectivo teniendo en cuenta los criterios mínimos y tomando medidascorrectoras cuando este sea negativo.

En este caso, la mayor parte de las veces se pasará por la repetición de los ejerciciospropuestos en aquellos apartados menos satisfactorios, (éstos siempre se realizarán en el aula,en el horario establecido para esta asignatura, salvo que en casos puntuales el profesorconsidere lo contrario, estimando las particularidades propias de cada alumno y en cada casoparticular, el profesor establecerá unas pautas a seguir), de modo que sea la actividad delpropio alumno la que le conduzca a los niveles requeridos. El apoyo individualizado y lacolaboración del alumnado serán imprescindibles para el desarrollo de este método.

Es comprensible que aunque sea una asignatura principalmente práctica, los contenidosteóricos son de una gran importancia, de modo que se deberá evaluar su grado de aprendizaje.Normalmente se podrá realizar a través de la observación del desarrollo de los trabajospropuestos. En otros casos las pruebas objetivas se mostrarán como el mejor método,incluyendo incluso algunos elementos procedimentales. Esto servirá, además, para valorar elgrado de madurez y su posibilidad de razonar, organizar ideas y exponerlas..

Será imprescindible la asistencia a clase, la capacidad de organizar el trabajo y elmantenimiento del espacio e instalaciones.

En cuanto al desarrollo de la parte práctica, será necesaria la realización de todos losejercicios propuestos, salvo circunstancias muy especiales, debidamente justificadas, estandoen cualquier caso sujetos a la superación de los criterios mínimos. Se evaluará y calificarádiariamente, en función del trabajo realizado.

Al no disponer la asignatura de libros de texto, es interesante que el alumno recoja toda lainformación necesaria en una especie de cuaderno de trabajo, donde organice, además, sus

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ideas, reflexiones, e incluso el origen de la información. De este modo modificaremos elconcepto de los típicos "apuntes" dictados por el profesor, que el alumno se limita a memorizarsin participar en su elaboración. Este proceso podrá ser también evaluado.

Además de la evaluación del rendimiento del alumnado por parte del profesor, es necesariofomentar la autoevaluación, tanto individual como colectiva, de modo que sirva al alumno paramodificar su trabajo, además de dotarle de unos mecanismos que faciliten su posterior trabajoen solitario. Llegará un momento en que tendrá que enfrentarse solo ante una actividad quedeberá desarrollar satisfactoriamente, debiendo juzgar su realización en función de losresultados. De este modo podrá entender que la corrección de su trabajo o las indicaciones alrespecto no suponen un juicio negativo absoluto, sino que son el medio para obtener elresultado apetecido.

Con todos los datos anteriores se realizará la evaluación final, tanto en cada una de lasevaluaciones establecidas, como la global de la asignatura al finalizar el curso. Sin embargo, elconocimiento por parte del alumno del proceso de evaluación y su situación frente al mismo,debe ser mayor en su periodicidad que el asignado a cada una de las evaluaciones, debiendoconocer casi diariamente el estado de su progreso. Esto implica que la relación y comunicaciónentre profesor y alumno ha de ser constante.

En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno, se realizarán una serie depruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan los contenidosmínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua con el 20% de faltas deasistencia. Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que elprofesor establezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el procedimiento aseguir. Dichas pruebas estarán compuestas por: una prueba escrita y un ejercicio práctico enlos que se evaluará el dominio de los materiales, técnicas y procesos, de modo que puedavalorarse la consecución de los mínimos exigidos. Los trabajos a presentar recogerán el restode contenidos que no estén presentes en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estostrabajos incluirán, al menos, la realización práctica sobre un supuesto dado y una memoriatécnica donde se reflejen los materiales, herramientas y técnicas utilizadazos junto con lainformación gráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de la evaluacióntradicional y algunos otros que se podrían englobar dentro de las estrategias de evaluaciónconstructivista. También serán diferentes teniendo en cuenta que se aplicarán evaluacionesdiagnósticas y formativas y en algunos casos, sumativas.

La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, pero principalmentela información será obtenida por observación y diálogo, tanto de forma individual como engrupo. Lógicamente la evaluación no llevará calificación, ya que en ese caso se perdería lafunción diagnóstica de esta evaluación.

Como los instrumentos más representativos de la evaluación tradicional se utilizaránpruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o de respuesta corta, generalmentede forma exclusiva para evaluar la adquisición de conocimientos teóricos.

Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de la evaluación secentrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte como si fueran una pruebapráctica. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la naturaleza del desarrollo de los ejercicios,son una gran herramienta para poder evaluar la adquisición de conocimientos teóricos y susaplicaciones.

La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante ya queademás de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar los procesospersonales de construcción del conocimiento.

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1. Organizar adecuadamente el taller de moldes y reproducciones y el trabajo que en él sedesarrolla sin contravenir las normas establecidas sobre riesgos laborales y protección delmedioambiente.

Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para organizar ladistribución del taller, herramientas, útiles y materiales, así como la distribución ysecuenciación del trabajo realizado, respetando las normas de seguridad ymedioambientales.

2. Demostrar limpieza, puesta a punto y mantenimiento de herramientas, útiles einstalaciones con el fin de favorecer las labores docentes que en dicho espacio se realizan.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna mantiene la limpiezanecesaria en el espacio de trabajo, las herramientas y los útiles empleados, así como sumantenimiento, aplicando los procesos para su adecuación y puesta a punto, cuando seanecesario. Se valorará también si es consciente de la importancia que ello tiene para lamejora de la calidad del trabajo y del producto obtenido.

3. Comprender y explicar los conceptos del área del vaciado, tales como: positivo ynegativo, series, ritmos, moldes, composición modular, formas cóncavas y convexas.

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para explicar deforma concisa, precisa e inequívoca los conceptos fundamentales del vaciado ymoldeado.

4. Reconocer, explicar y denominar con la terminología adecuada los diferentes elementosque forman parte de los moldes y reproducciones.

Este criterio permitirá valorar si el alumno o la alumna identifica adecuadamente,incluyendo su función, los elementos utilizados en la realización de moldes yreproducciones.

5. Utilizar correctamente la terminología y vocabulario propio del taller de vaciado ymoldeado.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza con precisión ycorrección los términos propios del taller, consiguiendo concisión en sus explicaciones yfacilitando el entendimiento con otros profesionales del mismo ámbito.

6. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material,proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se realice.

Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o la alumna para reconocer cadauno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos de vaciado y moldeado,pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminología adecuada.

7. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, conaplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas, útilesy maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro de un ámbitoprofesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidad exigida en funciónde los supuestos reales sobre los que se aplican.

También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y seejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidad necesariapara los supuestos plantados.

8. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando losniveles de calidad.

Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para seleccionar yutilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura, analizando su

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comportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidad exigidos para lafunción a que se destinan.

9. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado ymoldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.

Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de formacorrecta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a las técnicas,procesos y materiales utilizados en el taller.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden la realización delos ejercicios propuestos de manera adecuada en forma y tiempo. La falta de realización de lasprácticas propuestas, impiden alcanzar los objetivos propuestos en la programación y obteneruna calificación positiva en el curso.


Una actitud y/o comportamiento negativos que ocasione un entorpecimiento habitual yreiterado del desarrollo normal de las clases, podrá suponer la pérdida de hasta el 30% de lanota, a criterio del profesor y en función de la gravedad de la situación. En este apartadotambién se incluyen los retrasos reiterados e injustificados en la hora de comienzo de lasclases.

Los apartados tenidos en cuenta a la hora de calificar se dividen en:

Actitud (mantenimiento y cuidado de instalaciones, herramientas, maquinaria, organización del taller, orden, relación con el entorno de trabajo…): 15% del total de la calificación

Conceptos (teoría, análisis, planificación…): 25% de la calificación total. Procedimientos (ejecución práctica, destreza, adecuación, acabado, presentación,

resultado final…): 60% de la calificación total.

Además, para poder tener una evaluación positiva en el curso, será necesario tener unaevaluación positiva en cada uno de los dos últimos apartados de forma independiente (igual osuperior a la mitad de la puntuación máxima asignada a cada uno de ellos). En caso contrario,la calificación máxima sería de 4 puntos sobre 10.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criterios mínimosde evaluación.

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RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN

MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA ELALUMNADO DEL GRUPO

Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua del alumno y del proceso deenseñanza-aprendizaje, las medidas de recuperación, refuerzo y ampliación se aplicarántambién de forma contínua, independientemente del momento en que se realice el proceso deevaluación.

De forma general, las medidas de recuperación se basarán en la repetición de los ejerciciospropuestos (no hay que olvidar el carácter eminentemente práctico de la asignatura) en loscasos en que se observen desviaciones sobre los objetivos previstos. En estos casos losejercicios podrán ser variados para adaptarlos a las nuevas condiciones u objetivos que sepretenden cubrir.

Si los objetivos no alcanzados son de tipo cognoscitivo, se tratará de realizar la correccióndurante la fase de realización práctica, aportando nuevos materiales e información. En estoscasos, si no es posible determinar en esta fase que el alumno ha alcanzado los objetivos o losmínimos exigibles, se realizará una prueba escrita para evaluar el cumplimiento de objetivosmínimos antes de comenzar con el siguiente tema.

En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumnado, se realizarán una serie depruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan los contenidosmínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua según los criterios recogidosen el Reglamento de Régimen Interno en vigor.

Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que el profesorestablezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el procedimiento a seguir. Dichaspruebas estarán compuestas por: una prueba escrita y un ejercicio práctico en los que seevaluará el dominio de los materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse laconsecución de los mínimos exigidos.

Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que no estén presentes en elejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos incluirán, al menos, la realizaciónpráctica sobre un supuesto dado y una memoria técnica donde se reflejen los materiales(indicando las características técnicas donde sea aplicable), herramientas y técnicas (conindicación de los pasos seguidos y su temporización) utilizadazos, junto con la informacióngráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).

Debido a la naturaleza de los ejercicios propuestos y el desarrollo de la asignatura esposible variar los mismos ejercicios propuestos de modo que sirvan de ampliación paraaquellos alumnos que lo requieran en función de sus resultados. También se podrán realizartrabajos de investigación dirigidos sobre algunos de los contenidos propuestos.

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MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADOERASMUS+

Las medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado que participa en el programaErasmus+ tendrán el mismo carácter que las aplicadas al alumnado del grupo.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON ELMÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE

Al ser una asignatura que se desarrolla en dos cursos lectivos, se utilizará el segundo cursopara atender a los alumnos que no hayan cumplido los mínimos exigibles para el primer curso.

Los alumnos del segundo curso podrán asistir a las clases del primero siempre que suhorario se lo permita. No obstante, estas situaciones estarán supeditadas a los criteriosgenerales establecidos por la Jefatura de Estudios.

En cualquier caso, los alumnos con contenidos pendientes del primer curso y que cursen elsegundo, deberán ponerse en contacto con el profesor que imparta la asignatura de primero alcomienzo del año lectivo, estando el profesor de segundo informado de esta situación.

En esta reunión, se establecerán los ejercicios, actividades y sus plazos de realizaciónsegún cada caso concreto. Estas actividades se planificarán en función de los objetivosmínimos no alcanzados por parte del alumno, no siendo necesario el desarrollo de loscontenidos cuyos mínimos hubieran sido superados. Constarán de una serie de supuestosprácticos que recojan los contenidos a evaluar, incluyendo cada uno, además de la realizaciónpráctica, una memoria técnica en la que se documenten aspectos de los materiales,herramientas y técnicas empleados e información gráfica del proceso.

Por regla general se podrán desarrollar a lo largo de todo el curso, teniendo en cuenta suhorario, de modo que pueda ser compatibilizado, complementado y apoyado por las actividadesdesarrolladas en el segundo curso.

La evaluación y calificación del alumno deberá estar realizada con anterioridad a laevaluación final del módulo, lo que debe ser tenido en cuenta en la planificación de lasactividades.

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EVALUACIÓN DEL PROCESO DEENSEÑANZA/APRENDIZAJE

La evaluación de la enseñanza en el aula abarca aspectos del diseño y desarrollo de lasunidades didácticas, la adecuación de las adaptaciones realizadas en función del individuo odel grupo, la atención de los alumnos, la adecuación de los recursos propuestos, la situacióndel aula y los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje, laorganización, los espacios, los agrupamientos, los instrumentos y métodos de evaluación delalumnado y la coordinación con el resto del profesorado del ciclo.

La evaluación del aprendizaje abarca las actividades, pautas y conductas desarrolladas porlos alumnos y encaminadas a la adquisición de conocimientos, habilidades y actitudes de tipointelectual, afectivo o psicomotriz.

Del mismo modo que la evaluación del alumnado es continua, la evaluación del proceso deenseñanza-aprendizaje ha de ser continua, tomando datos a lo largo de todo el proceso parahacer las correcciones oportunas en el momento adecuado.

No obstante, existen periodos en los cuales es conveniente realizar la evaluación dedeterminados aspectos. En este sentido, se realizará una evaluación inicial al comienzo delcurso para determinar la situación a partir de la que se desarrollará la enseñanza-aprendizaje:situación del aula (instalaciones, herramientas, materiales, espacios...), situación inicial de losalumnos (conocimientos y formación previa, actitud, motivación...), composición y estabilidaddel equipo docente, recursos humanos y materiales disponibles en el centro que puedan serutilizados en el desarrollo de la asignatura, etc.

Esta evaluación inicial permitirá efectuar los ajustes necesarios en la programación ydesarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, así como proponer las modificaciones y/omejoras necesarias para que se desarrolle en las condiciones más adecuadas.

También se realizará una evaluación final que básicamente será un resumen y estarábasada en la evaluación continua con algunos elementos añadidos en función de la evaluaciónfinal del alumnado. Esta evaluación final reflejará aquellos aspectos detectados y que no hanpodido ser corregidos durante el proceso de evaluación continua, proponiendo los cambios yactuaciones necesarias para el curso siguiente.

A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de.

Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad (recursos, alumnado, contexto educativo, etc.)

Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a cabo. Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos propuestos o

resolver necesidades concretas Suficiencia: nivel alcanzado (en función de unos mínimos deseables) en una

graduación tanto de calidad como de cantidad. Relevancia: importancia del elemento evaluado para dar respuesta a las necesidades

detectadas.

Se evaluarán los siguientes elementos:

Relacionados con la programación: Objetivos generales Contenidos Metodología

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Criterios de evaluación Criterios de calificación Proceso de evaluación Relación entre la programación y el proyecto educativo de centro Secuenciación de los contenidos, teniendo en cuenta todo el ciclo Ejercicios propuestos Recursos y materiales utilizados Actividades extraescolares y complementarias

Relacionados con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación: Los objetivos específicos tienen relación con los generales Los objetivos están adecuados al nivel y competencia del alumnado Los objetivos están adecuados al nivel del ciclo Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y práctico. Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques temáticos La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y objetivos

propuestos. Mínimos exigibles para cada uno de los temas Los ejercicios propuestos cubren los contenidos Las actividades propuestas favorecen el desarrollo de diferentes estilos de

aprendizaje Las actividades propuestas tienen en consideración los intereses y necesidades de

los alumnos y son motivadoras. Relacionados con la metodología:

Se realiza una introducción en cada uno de los temas Se orienta individualmente el trabajo de los alumnos Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de tipo

práctico Se tiene en cuenta la diversidad dentro del grupo Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el trabajo

individual. Se intenta aprovechar al máximo los recursos que ofrece el centro La organización del aula facilita el trabajo autónomo El aula se adapta en función de las actividades Se prevén de forma adecuada las posibles necesidades Se recomiendan lecturas y actividades relacionadas fuera del espacio educativo del

centro Relacionados con la evaluación:

Se valora el trabajo desarrollado en el aula Se valora el trabajo desarrollado fuera del aula Se evalúan los conocimientos previos Los ejercicios contemplan diferentes grados de dificultad La evaluación se dirige a los diferentes tipos de contenidos La evaluación facilita la identificación temprana de necesidades o errores Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o

ampliación El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus observaciones Los criterios de evaluación y calificación son conocidos por el alumnado Se tratan los resultados de la evaluación con el grupo de alumnos El tiempo dedicado a la evaluación es suficiente y eficaz Se evalúa la práctica docente y el aprendizaje Se realiza una evaluación continua Se realiza una evaluación inicial Los resultados de los alumnos son coincidentes con las conclusiones de la

evaluación continua

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ADAPTACIÓN A LAS CONDICIONES DERIVADASPOR LA CRISIS DE LA COVID-19

Según el Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención,contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19,se establecen distintas medidas de aplicación a todo el territorio nacional para la prevención,contención y coordinación de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID 19.

En él se establecen los siguientes criterios en los que se iniciará el curso escolar 2020-2021:

a. Priorizar la enseñanza presencial frente a la telemática, la del alumnado más joven enrelación con el de más edad y especialmente la del alumnado más vulnerable.

b. Impulsar la capacitación en competencia digital del alumnado y profesorado así comodel personal no docente.

c. Promover el desarrollo tecnológico del centro.

d. Promover el acceso digital de todo el alumnado.

e. Fomentar el aprendizaje participativo.

f. Asegurar rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos.

g. Promover e intensificar la coordinación con las familias.

El curso 2020-2021 deberá cursar según los principios generales que se establecen endicha publicación:

a. El curso 2020-2021 se desarrollará con estricta observancia de las medidas deprevención y lucha de la propagación de la COVID-19, conforme determine la autoridadsanitaria en cada momento, procurando siempre una educación de calidad.

b. Se mantendrá, siempre que la situación sanitaria lo permita, la presencialidad en todoslos niveles educativos como eje principal de la acción docente para el desarrollo de lascompetencias propias de la convivencia, evitar el abandono y fracaso escolar y facilitarla conciliación de las familias.

c. Se realizará una planificación profunda y rigurosa que permita establecer las medidasnecesarias para prevenir y controlar la pandemia, de acuerdo con las instrucciones quese establezcan en cada momento por las autoridades sanitarias competentes,ofreciendo un entorno escolar seguro al alumnado y personal de los centros educativos.

d. Se arbitrarán medidas de especial protección para aquellos colectivos de mayorvulnerabilidad para COVID-19 con el fin de que se puedan desarrollar las actividadespropias del sistema educativo minimizando al máximo el riesgo.

e. Se asegurarán rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos, con la adecuadainformación y formación al profesorado, alumnado y familias.

f. Se promoverá la digitalización de los procesos docentes incrementando los recursos yla formación del profesorado y facilitando su implantación de manera que el sistemaeducativo esté preparado para afrontar cualquier escenario.

Dichos escenarios que hay que contemplar son:

Nueva normalidad, en el que los datos epidemiológicos y las recomendaciones de las

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autoridades sanitarias permitan el desarrollo presencial de las actividades lectivas con las medidas de distanciamiento e higiene necesarias. En esta situación, la que se presenta al inicio del curso, por las características de la asignatura, las instalaciones y los medios disponibles aconsejan el desarrollo de la asignatura en régimen de semipresencialidad. De este modo el alumnado acudirá al centro en semanas alternas.

Restricciones parciales o sectoriales. Se considerará este escenario cuando se produzca un empeoramiento de la situación sanitaria que implique medidas adicionales como, por ejemplo, limitar parcialmente la actividad presencial en el centro o en grupos concretos. Cada situación deberá ser valorada y, según lo que determinen las autoridades sanitarias, se plantearán actuaciones específicas para cada caso.

Confinamiento. En esta situación será obligatorio el cierre de los centros educativos y, por tanto, la actividad educativa se desarrollará en línea.

ASISTENCIA SEMIPRESENCIAL

Este es el escenario en el que comienza el curso, dado que por la naturaleza de los talleresprácticos principalmente es muy difícil mantener la distancia social y unas correctas medidashigiénicas en el caso de asistir el grupo completo. Además hay que tener en cuenta que losperiodos lectivos tendrán una duración de 45 minutos.

Se tomarán medidas tales como:

Mantener distancia social, lavado frecuente de manos y uso de etiqueta respiratoria. Ventilación constante del aula. Priorizar como norma general el uso de material y herramienta individual. Desinfección de la herramienta y maquinaria compartida antes y después de cada uso. Desinfección periódica de zonas con uso frecuente como pomos o superficies de

trabajo.

En esta situación la programación se modificará según los siguientes apartados:

Objetivos y contenidos

Se atenderá fundamentalmente a los contenidos mínimos planteados y los objetivosgenerales recogidos en la programación, así como a las competencias generales indicadas enel perfil profesional recogido en el RD 220/2015, de 27 de marzo.

Metodología

Se formará un grupo de Teams de la asignatura que se mantendrá actualizado. Sepriorizará que el trabajo de menor tamaño sea realizado fuera del aula manteniendo al profesorinformado del proceso y siendo programado y corregido en los días de presencialidad. Tambiénse realizará fuera del centro el trabajo preparatorio para las actividades presenciales.

Los trabajos de mayor envergadura y los que introduzcan nuevas técnicas o procesos seránlos que se realicen en clase.

La información necesaria estará disponible por vía telemática, dejando el material en elgrupo de Teams.

Las explicaciones y demostraciones se realizarán en los días de presencialidad.

Se incluirán en determinados ejercicios una memoria del desarrollo del proceso, donde serecojan los planteamientos iniciales, los objetivos, las técnicas y procesos y materialesutilizados.

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Evaluación y calificación

La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y contenidos indicadosanteriormente. En cada actividad propuesta se tendrán en cuenta básicamente los criteriosmínimos de evaluación que se recogen para cada trabajo. Los criterios de calificación serán losmismos recogidos en la programación.

RESTRICCIONES PARCIALES O SECTORIALES

Si, como consecuencia de las condiciones derivadas de la situación generada por laCOVID-19, se hiciera necesario un confinamiento parcial o sectorial de parte del alumnado, lapresente programación se verá modificada de acuerdo a las siguientes pautas:



Metodología

Se formará un grupo de Teams de la asignatura que se mantendrá actualizado. Las clasesteóricas serán reemplazadas con el material y documentación que se dejará disponible a travésdel equipo Teams de la asignatura. Cualquier duda, aclaración o ampliación que sea precisohacer respecto a este material más teórico se atenderá en la propia plataforma de maneratelemática.

La información necesaria, más allá de la estrictamente docente y relacionada con eldesarrollo de las propuestas, estará disponible por vía telemática, dejando el material en elgrupo de Teams.

El seguimiento de las actividades de carácter práctico se hará a través de la comunicaciónen el citado equipo Teams.

De ser necesario, en cada trabajo se indicarán y se tendrán en cuenta las cuestionesrelevantes que puedan modificar el planteamiento, desarrollo y objetivos, motivadas por elcarácter excepcional de su desarrollo en un entorno no supervisado y con un asesoramientodiferido en el que falta la imprescindible demostración práctica entre otras cosas.

En cualquier caso es necesario tener en cuenta que la enseñanza de procesos, técnicas,desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitos adecuados en relación a las actividadesy el taller, así como muchas otras, de forma correcta, se hacen casi imposibles sin un mínimode presencialidad. En caso de desaparecer las restricciones, se prestará especial atención parasubsanar, dentro de lo posible, las carencias observadas.

Se incluirá para cada trabajo una memoria evaluable del desarrollo del proceso, donde serecojan los planteamientos iniciales, los objetivos, los procesos y técnicas y materialesutilizados.



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CONFINAMIENTO

Este sería el peor de los escenarios, el cual debemos contemplar como un suceso quepodrá acaecer de forma inesperada. Es por ello que se deberá mantener el grupo de Teamsactualizado y en uso.

Además, se recomendará a los alumnos y alumnas que mantengan material custodiado encasa para poder llevar a cabo los ejercicios que se planteen.

Llegados a este escenario todos los trabajos se plantearán, realizarán y corregirán por víatelemática. En cualquier caso es necesario tener en cuenta que la enseñanza de procesos,técnicas, desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitos adecuados en relación a lasactividades y el taller, así como muchas otras, de forma correcta, se hacen casi imposibles sinun mínimo de presencialidad. Un escenario de este tipo plantea numerosas dudas en cuanto ala consecución de los objetivos previstos, incluso en su planteamiento de mínimos.




Metodología


La información necesaria, relacionada con los procesos, las técnicas, materiales, ademásde la que va más allá de la estrictamente docente y relacionada con el desarrollo de laspropuestas, estará disponible por vía telemática, dejando el material en el grupo de Teams.


El planteamiento de cada ejercicio se hará mediante una ficha en la que se especificarán losobjetivos, los materiales principales necesarios, los procesos y técnicas utilizados y los criteriosde evaluación que serán tenidos en cuenta.


En cualquier caso, como se ha indicado anteriormente, es necesario tener en cuenta que laenseñanza de procesos, técnicas, desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitosadecuados en relación a las actividades y el taller, así como muchas otras, de forma correcta,se hacen casi imposibles sin un mínimo de presencialidad.



La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y contenidos indicadosanteriormente. En cada actividad propuesta se tendrán en cuenta básicamente los criteriosmínimos de evaluación que se recogen para cada trabajo. En este escenario, todos los criterios

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se adaptarán a sus equivalentes más próximos permitidos por el formato de presentación delos trabajos, básicamente digital. Los criterios de calificación serán los mismos recogidos en laprogramación.

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RECURSOS DIDÁCTICOS

RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN ESPAÑOL

LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS.Varios autores. Coordinador Corrado Maltese.Ediciones Cátedra S.A. (Manuales Arte Cátedra).

GUÍA COMPLETA DE ESCULTURA, MODELADO Y CERÁMICA.Barry Midgley.Blume Ediciones.

DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE.G. Fatás y G. M. Borrás.Editorial Alianza.

MOLDESJoaquim ChavarriaParramón Ediciones

LOS MATERIALES COMPUESTOS DE FIBRA DE VIDRIOPablo Antequera, Lorenzo Jimenez, Antonio Miravete.Editorial: Ciudad Universitaria-Geológicas-Zaragoza

LOS MOLDES, MATERIALES Y TÉCNICASSpínola Romero, RafaelPadilla Libros Editores y Libreros

TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA DEDECORADOS

Manuel Guardia y Raul AlonsoInstituto Oficial de Radio y Televisión, España

EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJEMarcos Sagasti y Ana GomisVideocinco Editorial

MAQUETAS, MODELOS Y MOLDESJosé Luis Navarro LizandraUniversitat Jaume I

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RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN OTROS IDIOMAS

THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TVEric HartFocal Press

THE PROP BUILDER'S MOLDING & CASTING HANDBOOK GUIDEBOOKFOR THEATRE, FILM AND TV

Thurston JamesBetterway Books

LE GUIDE DE MOULAGEAutor: Jean-Pierre Delpech / Marc-André FigueresÉditions Eyrolles

LE MOULAGEPascal RosierEditorial Dessain & Tolra

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS YEXTRAESCOLARES

En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y propuestas através del departamento de Escultura en coordinación con el Departamento de ActividadesExtraescolares y Promoción Artística.

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1º C.F.G.S. Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Volumen 2020/2021

IDENTIFICACIÓN

ESTUDIOS C.F.G.S. DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

CURSO Y GRUPO 1º CURSO

MODULO VOLUMEN

CÓDIGO 1ESCVOL

CRÉDITOS ECTS 12

DEPARTAMENTO ESCULTURA

CCD ESCULTURA


ÍNDICE

ÍNDICE..............................................................................................................2

ELEMENTOS GENERALES............................................................................4

MARCO LEGAL....................................................................................................4

INTRODUCCIÓN...................................................................................................4

OBJETIVOS GENERALES....................................................................................5

CONTENIDOS GENERALES................................................................................5

METODOLOGÍA....................................................................................................6

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)..................................................................7

DESARROLLO DEL TEMARIO.......................................................................8

Unidad 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL.........................8

Unidad 2: ANÁLISIS DE LA FORMA, LA NATURALEZA COMO MODELO, ELVOLUMEN ORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS (MODELADO)Y SUSTRACTIVAS (TALLA)......................................................................................9

Unidad 3: ANÁLISIS DE FORMAS. El PLANO generador del volumen.maqueta y escala....................................................................................................10

Unidad 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEAY EL PLANO COMO ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LA FORMA. LASTÉCNICAS CONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE)....................................................11

Unidad 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMAESTRUCTURAL. ideación, comprensión y generación de estructuras..............13

Unidad 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITITIVOS................14

Unidad 7: EL MODELADO BULTO REDONDO. (LOS MÉTODOS ADITITIVOS).................................................................................................................................15

Unidad 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBREROSTRO Y EXPRESIÓN.........................................................................................16

Unidad 9: LA talla. TALLA EN polímeroS termo-plásticos. POLIESTIRENOEXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. métodos sustractivos.....................................17

Unidad 10: PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,realización DE molde SILICONA Y REPRODUCCIÓN-POSITIVADO EN LATEX..19

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO..................................................................20

METODOLOGÍA EVALUATIVA...........................................................................20

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...................................................................20

CRITERIOS DE EVALUACIÓN generales..........................................................20


CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.........................................................................21

MÍNIMOS EXIGIBLES.........................................................................................22

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN.........................................23

MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA ELALUMNADO DEL GRUPO.......................................................................................23

Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus......................23

Medidas de atención a los alumnos que promocionan con el móduloevaluado negativamente........................................................................................23

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE....................23

RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................................24


MEDIDAS PARA HACER FRENTE A LA CRISIS SANITARIA.

BIBLIOGRAFÍA


ELEMENTOS GENERALES

MARCO LEGAL




INTRODUCCIÓN

La programación que a continuación se desarrolla está fundamentada en sus diferentesapartados en el Real Decreto 220/2015, de 21 de Marzo, por el que se establece el currículobásico del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicadaal Espectáculo, Decreto 68/2016, de 16 de Noviembre (BOPA 274 de 25-XI-2016), el R.D.596/2007 , de 4 de Mayo, por el que establece la ordenación general de las enseñanzasprofesionales de artes plásticas y diseño y la Circular de Inicio de curso 2017/2018 para loscentros docentes públicos que pública la Consejería de Educación, Cultura y Deporte delGobierno del Principado de Asturias.

Este curso se aplicará un modelo de enseñanza semipresencial, de modo que se hanelaborado una serie de ejercicios para realizar en casa la semana que no están en el centro. Sehan adecuado a las particulares condiciones en que tendrán que trabajar y a la posibilidad deun nuevo confinamiento.

El módulo de Volumen en el ámbito de las enseñanzas de artes plásticas y diseño, dentro delas enseñanzas de los oficios artísticos, tiene como finalidad principal la transmisiónconocimientos, habilidades, destrezas y actitudes de las prácticas artísticas y la formación enlas técnicas escultóricas básicas de las artes aplicadas a la escultura para la creación y mejorade productos. Colabora con el resto de materias del ciclo en la apreciación artística en elcontexto de la dimensión estética y creadora, de expresión personal y de comunicación social.


OBJETIVOS GENERALES

1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación ocopia de modelos propuestos.

2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en elanálisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodosde realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.

3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural yfuncional. Interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuraciónvolumétrica correspondientes.

4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticostridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con losmedios de producción artístico- artesanal y ornamental.

5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales másadecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricasrelacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.

6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legadodel patrimonio artístico.


1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.

2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización ymantenimiento.

3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio enlos procesos de configuración tridimensional.

4. La forma en la representación tridimensional y la forma en el plano: el relieve y laforma exenta.

5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.

6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.

7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.

8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios deesta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.

9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece delas masas.

10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.


METODOLOGÍA

La metodología debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios para alcanzarlas capacidades que desarrollan los objetivos propuestos y está fundamentada en el carácterpráctico del módulo:

1. Plantear interrogantes en base a los objetivos inicialmente propuestosdebidamente secuenciados.

Fundamentos teóricos propios de la materia.

2. Formular diferentes soluciones técnicas fundamentadas en la documentación suministradapor el profesor y la buscada por los alumnos y alumnas.

Uso de técnicas de documentación e investigación.

3. Realizar pruebas materiales hasta encontrar una posible solución al problemaplanteado.

Procedimiento reflexivo y crítico usando las técnicas creativas propias del volumen y de otrasmaterias afines.

4. Interpretación definitiva y realización de la obra final usando las técnicas, herramientas ymateriales seleccionados.

El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y porotra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios delmódulo y del ciclo relacionados con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en elproceso de enseñanza y aprendizaje para lo cual se requiere una metodología y unasestrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del métodocientífico emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución deproblemas, la corrección de errores y el análisis como elemento fundamental para producirsoluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.

Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de losalumnos y alumnas se realizará una evaluación inicial que permitan establecer un marcoadecuado para aprovechar los conocimientos previos y la experiencia personal del alumnado.

Se utilizarán estrategias tales como: Considerar la utilización de las Tecnologías de laInformación y Comunicación, tanto en el proceso de información y documentación como en eldesarrollo del proceso creativo y en su comunicación posterior.

Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinarios tantocon otros módulos del ciclo como con las colaboraciones externas al propio ciclo formativo.Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.

Establecer foros de discusión que permita emitir juicios sobre el mundo de las artes aplicadasde carácter tridimensional mostrando respeto a las opiniones de los demás evitando el uso deestereotipos.Realizar memorias texto-gráfico que reflejen el trabajo realizado paso a paso y tengan comoobjetivo afianzar y repasar los conocimientos adquiridos sobre técnicas, materiales,herramientas y conceptos teóricos propios de la materia.

Dado que en el proceso de trabajo se producen residuos materiales se dispondrá de diversoscontenedores para el reciclado diferenciado de los restos materiales. De esta manera se intentaque los alumnos tomen conciencia del concepto de sostenibilidad y conservación del medioambiente.



Curso 1º

Unidad 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL

Unidad 2: ANÁLISIS DE LA FORMA. LA NATURALEZA COMO MODELO. EL VOLUMENORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS (MODELADO) Y SUSTRACTIVAS(TALLA).

Unidad 3: ANÁLISIS DE FORMAS. EL PLANO GENERADOR DEL VOLUMEN. MAQUETAY ESCALA

Unidad 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEA Y ELPLANO COMO ELEMENTOS CONFGURADORES DE LA FORMA. LAS TÉCNICASCONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE).

Unidad 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMA ESTRUCTURAL.IDEACIÓN, COMPRENSIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE ESTRUCTURAS

Unidad 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITIVOS

Unidad 7: MODELADO. BULTO REDONDO. MÉTODOS ADITIVOS

Unidad 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBRE ROSTRO YEXPRESIÓN – REALIZACIÓN DE PERSONAJES EN COLABORACIÓN CON ELDEPARTAMENTO DE ILUSTRACIÓN

Unidad 9: LA TALLA. EN POLÍMEROS TERMOPLÁSTICOS. POLIESTIRENOEXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. MÉTODOS SUSTRACTIVOS

Unidad 10: LOS PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,REALIZACIÓN DE MOLDE DE SILICONA Y REPRODUCCIÓN- POSITIVADO EN LATEX



UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL.

Contenidos específicos

- Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.

- Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización ymantenimiento.

- Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio enlos procesos de configuración tridimensional.

- La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la formaexenta.

- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios deesta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.

- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Temporalización

- Duración aproximada de 7 horas

Objetivos específicos:

- Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en elanálisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodosde realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.

- Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional,interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuraciónvolumétrica correspondientes.

- Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticostridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con losmedios de producción artístico- artesanal y ornamental.

Criterios de evaluación

- Capacidad de análisis de obras escultóricas en función de la técnica escultórica empleada.

- Uso adecuado de la terminología escultórica.

- Reconocer las herramientas propias de cada técnica.

- Saber explicar los conceptos básicos del lenguaje tridimensional; sus fundamentos y principios..


- A PARTIR DE LA VISUALIZACIÓN DE DIFERENTES IMÁGENES DE PIEZASESCULTÓRICAS DE DISTINTAS ÉPOCAS, REALIZAR UN ANÁLISIS DE LASMISMAS, TANTO DESDE EL PUNTO DE VISTA CONSTRUCTIVO-ESTRUCTURALCOMO COMPOSITIVO Y EXPRESIVO.


UNIDAD 2: ANÁLISIS DE LA FORMA, LA NATURALEZA COMO MODELO,EL VOLUMEN ORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS(MODELADO) Y SUSTRACTIVAS (TALLA).


- Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.- Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y

mantenimiento.- La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.- Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Temporalización

- Duración aproximada de 7 horas.


- Desarrollar su capacidad de análisis y comprensión de formas naturales.

- Conocer y experimentar los procesos del modelado y la talla tanto desde su vertientepuramente procedimental como conceptual..

- Analizar formas naturales desde un punto de vista formal, estructural y funcional,interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuraciónvolumétrica correspondientes.

- Aprender a construir la estructura interior de una forma que va ser modelada.

Criterios de evaluación específicos

- Uso de la terminología propia del tema propuesto.- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema

propuesto.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes- creados.- Toma de apuntes, interés y preguntas- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.- Correcta manipulación de los materiales.- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con la obra


TOMANDO COMO REFERENTE UN VOLUMEN ORGÁNICO (ANIMAL O VEGETAL),EL ALUMNO DEBERÁ REALIZAR UN ESTUDIO DEL MISMO PARAPOSTERIORMENTE CONFIGURAR UNA NUEVA FORMA MEDIANTE UN PROCESODE SÍNTESIS Y DESCONTEXTUALIZACIÓN..


UNIDAD 3: ANÁLISIS DE FORMAS. EL PLANO GENERADOR DELVOLUMEN. MAQUETA Y ESCALA



mantenimiento.- Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en

los procesos de configuración tridimensional.- La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Temporalización



- Conocer y aplicar retículas planas en la construcción del volumen..- Conocer y usar la superposición y seriación de planos en la construcción del volumen.- Utilizar el plegado de materiales en la construcción de volúmenes- Usar diferentes medios de unión de materiales.- Iniciar a los alumnos y alumnas en la composición espacial desde el plano al volumen.- Practicar el uso de bocetos bidimensionales y tridimensionales en la creación de

volúmenes. - Usar los sistemas de representación- Realizar maquetas a escala en el proceso de bocetaje.- Practicar la realización de pátinas y acabados.


- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema propuesto (estéticos, técnicos e históricos).

- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.Toma de apuntes, interés y preguntas

- Iniciativa e interés en la búsqueda de soportes, materiales.- Propuestas creativas en manipulación de materiales y su uso.- Correcto ensamblaje y unión en función de los diferentes materiales.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes

creados.- Uso de la terminología propia del tema propuesto.


CONSTRUCCIÓN DE UN ELEMENTO TRIDIMENSIONAL A PARTIR DEL PLANO, PASO DE 2D A 3D. EMPLEANDO COMO BASE UN CUADRO SUPREMATISTA, HACER EL LEVANTAMIENTO Y APLICAR VOLUMEN A CADA UNO DE LOS OBJETOS QUE FIGURAN EN EL MISMO, PARA ASÍ GENERAR UNA COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL, REALIZAR LOS PLANOS, ALZADOS, PLANTAS Y SECCIONES DE LA COMPOSICIÓN A DIFERENTES ESCALAS, ACOTACIÓN DE LOS ELEMENTOS Y REALIZACIÓN DE MAQUETA ESPECIFICANDO LA ESCALA.


UNIDAD 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEA YEL PLANO COMO ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LA FORMA. LASTÉCNICAS CONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE)



mantenimiento.- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.- Propuesta: Construcción de un volumen con diferentes materiales.- Información y documentación general.- Bocetos y aportaciones personales (información y documentación específica).- Realización de modelos 3D y maquetas a escala.- Búsqueda y acopio de materiales en función de la obra.- Pruebas y manipulación de los materiales. Herramientas adecuadas.

Temporalización



- Comprender las relaciones entre forma y estructura.- Entender y experimentar el nacimiento de formas tridimensionales pasando de una a

las dos dimensiones y de dos a tres dimensiones.- Estructura modular y estructura portadora.- Relaciones entre forma y espacio.- Masa y espacio vacío.- Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos

tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con losmedios de producción artístico- artesanal y ornamental.



propuesto.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes- creados.- Toma de apuntes, interés y preguntas- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.- Correcta manipulación de los materiales.



REALIZACIÓN DE UNA PIEZA TRIDIMENSIONAL (ANIMAL) EMPLEANDO EL MÉTODO DE PLANOS ACOTADOS PARA OBTENER SUS SECCIONES LONGITUDINALES Y TRANSVERSALES Y ASÍ POSTERIORMENTE CONFORMAR MEDIANTE UNIÓN POR ENSAMBLES DE LA PIEZA FINAL (MATERIA CARTÓN, CARTÓN PLUMA, CONTRACHAPADO MADERA). DEBE SER DESMONTABLE Y NO EMPLEAR NINGÚN TIPO DE ADHESIVO.


UNIDAD 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMAESTRUCTURAL. IDEACIÓN, COMPRENSIÓN Y GENERACIÓN DE ESTRUCTURAS


- Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización ymantenimiento.

- Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio enlos procesos de configuración tridimensional.

- La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.- La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.- Lo procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.- Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de

las masas.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Temporalización



- Comprender la naturaleza de las formas tanto en su apariencia exterior como en suestructura interior.

- Ver el potencial que tiene la estructura de una forma para el desarrollo de creacionesescultóricas.

- Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural yfuncional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuraciónvolumétrica correspondientes.

- Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales másadecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricasrelacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.



propuesto.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes- creados.- Toma de apuntes, interés y preguntas- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.- Correcta manipulación de los materiales.


DISEÑO DE UNA PIEZA VOLUMÉTRICA EN LA QUE LA ESTRUCTURA CONDICIONE LA FORMA, DICHA ESTRUCTURA DEBERÁ SER CONFORMADA A TRAVÉS DE TRAMAS LINEALES, PLANOS SERIADOS O ELEMENTOS MODULARES TRIDIMENSIONALES.


UNIDAD 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITITIVOS




los procesos de configuración tridimensional.- Técnicas básicas del volumen. Modelado, - Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de



Temporalización


Objetivos específicos

- Iniciar a los alumnos en el Modelado- Conocer y aplicar el concepto de relieve y sus tipos.- Manipular la arcilla como material tradicional en la escultura.- Usar las herramientas propias del modelado.- Realizar soportes para la realización de relieves.- Aprender a amasar la arcilla y su conservación y reciclado.- Realizar cálculos sencillos de escalas.- Conocer y usar las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


- Toma de apuntes, interés y preguntas- Saber diferenciar los distintos tipos de relieve.- Amasado de arcilla: habilidad y destreza en su manipulación.- Cálculo correcto de volúmenes y escalas.- Realización correcta de la plancha soporte: Planitud y tiempo empleado.- Uso adecuado de las herramientas y recursos propios del modelado.- Encaje de las formas.- Interpretación mimética del modelado, volúmenes y las texturas.- Conservación de la arcilla, equipamientos y herramientas.- Colaboración con el grupo- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


ELABORACIÓN DE UN FRISO POR SECCIONES. A CADA ALUMNO CORRESPONDERÁ UNA SECCIÓN. BUSCANDO UN TEMA COMÚN. PRIMERA FASE, MAQUETA A ESCALA Y POSTERIOR ELABORACIÓN A ESCALA 1/1 DEL RELIEVE MEDIANTE MODELADO, ESTE TRABAJO SERÁ TRASLADADO AL TALLER DE VACIADO EN DONDE SE REALIZARÁ EL MOLDE PERDIDO EN ESCAYOLA Y POSTERIOR REPRODUCCIÓN EN RESINA.


UNIDAD 7: EL MODELADO BULTO REDONDO. (LOS MÉTODOSADITITIVOS)




los procesos de configuración tridimensional.- La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.- Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de



Temporalización



- Iniciar a los alumnos en el Modelado en bulto redondo - Conocer y usar materiales moldeables en grandes dimensiones (arcilla, escayola,- etc.)- Usar las herramientas propias del modelado.- Realizar soportes y armaduras para la realización de volúmenes exentos.- Conocer y usar el sistema de ampliación más adecuado según la propuesta detrabajo.- Realizar cálculos de volúmenes y masas.- Realizar cálculos de escalas.- Trabajar en equipo y cooperar con el resto de compañeros y compañeras en la- realización de la obra.- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo- profesional.


- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema propuesto- (estéticos, técnicos e históricos).- Toma de apuntes, interés y preguntas- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes

creados.


REALIZACIÓN COPIA DE PIEZA EN BULTO REDONDO TOMANDO COMO BASEUNA PIEZA ESCULTÓRICA YA EXISTENTE, SE REALIZARÁ EN ARCILLA PARAPOSTERIORMENTE TRASLADARLA AL TALLER DE VACIADO.


UNIDAD 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBREROSTRO Y EXPRESIÓN



mantenimiento.- La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma

exenta.- La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.- Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de



Temporalización



- Aprender a analizar un rostro humano, a hacer una caricatura y y posteriormente un retrato

- Usar las herramientas propias del modelado.- Realizar soportes y armaduras para la realización de volúmenes exentos.- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.



67tercreados.- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con

la obra.- Uso de la terminología propia del tema propuesto.- Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


ESTA ACTIVIDAD SE REALIZARÁ EN COLABORACIÓN CON EL DEPARTAMENTO DE ILUSTRACIÓN. A CADA ALUMNO SE LE ENCARGARÁ LA MATERIALIZACIÓN DE UN PERSONAJE DISEÑADO PREVIAMENTE POR ALUMNOS DEL CICLO DE ILUSTRACIÓN, SIGUIENDO UN PROCESO SIMILAR AUN ENCARGO PROFESIONAL. EL PROCESO LLEVARÁ DOS FASES, UNA PRIMERA REFERENTEAL DISEÑO Y EJECUCIÓN DEL SOPORTE Y ESTRUCTURA, Y UN SEGUNDO DE MODELADO DEL PERSONAJE EN “MOSNTER CLAY” O SIMILAR


UNIDAD 9: LA TALLA. TALLA EN POLÍMEROS TERMO-PLÁSTICOS. POLIESTIRENO EXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. MÉTODOS SUSTRACTIVOS




los procesos de configuración tridimensional.- Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de


las masas.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos

Temporalización



- Iniciar a los alumnos en el Talla: Piedra, Madera y otros materiales- Conocer y aplicar el concepto de talla, sus tipos, diferencias, materiales y herramientas.- La talla como técnica tradicional en la historia de la escultura.- Conocer, usar y conservar las herramientas propias de la talla en sus diferentes

variantes.- Realización de todos los pasos en la transformación del sólido capaz hasta obtener

objetos tridimensionales de carácter artístico.- Conocer el tratamiento de las superficies para obtener diferentes acabados según las

necesidades expresivas que se pretendan.- Conocer los fundamentos de la relación peso-volumen.- Realizar cálculos de volúmenes y masas.- Realizar cálculos de escalas.- Usar los equipamientos y máquinas de forma correcta en el movimiento y traslado de

materiales.- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.



creados.- Uso de la terminología propia del tema propuesto.- Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


TOTEM EN POLIESTILENO EXPANDIDO. REALIZACIÓN DE UNA PIEZA EN POREX (BULTO REDONDO) DE GRAN TAMAÑO MEDIANTE MÉTODO SUSTRACTIVO (TALLA).


PRIMER PASO BOCETADO POR MÉTODO ADITIVO (MONSTER CLAY) Y TRAPASO (A ESCALA) POR PLANOS A HEXAEDRO PARA POSTERIORMENTE TALLARLO.


UNIDAD 10: PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,REALIZACIÓN DE MOLDE SILICONA Y REPRODUCCIÓN-POSITIVADO ENLATEX


- El uso de prostéticos en las diferentes disciplinas profesionales.- Procesos y procedimientos en la elaboración de prostéticos.- Materiales y herramientas. - Procesos de moldeado.- Materiales y técnicas de positivado.- Técnicas básicas del volumen. Modelado- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos

Temporalización

- Duración aproximada de 14horas


- Conocer y usar materiales moldeables (monsterclay, etc.)- Conocer materiales como silicona para moldes de pequeño formato - Conocer látex y sus aplicaciones- Usar las herramientas propias del modelado.- Conocer y usar el sistema de ampliación más adecuado según la propuesta de trabajo.- Trabajar en equipo y cooperar con el resto de compañeros y compañeras en la

realización de la obra.- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema propuesto- (estéticos, técnicos e históricos).- Toma de apuntes, interés y preguntas- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes- creados.- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con- la obra.- Uso de la terminología propia del tema propuesto.- Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.


REALIZACIÓN DE PROSTÉTICOS , PARTIENDO DE MODELADO EN PLASTILINA, OBTENCIÓN DE MOLDE DE SILICONA DE LOS MISMOS Y RÉPLICA EN LÁTEX




En el proceso de evaluación se sigue la normativa vigente (R.D. 596/2007, de 4 de 5Mayo) que regulaevaluación y calificación de Ciclos Formativos.- Evaluación Inicial: Al inicio del curso se realizará un primerejercicio con varias actividades que servirá de repaso y para establecer la evaluación inicial individual ydel grupo.

Evaluación continua y continuada: realizada sin interrupción durante el proceso de aprendizaje.

Evaluación final: valoración de los resultados conseguidos al finalizar el curso. Resultará de la mediaaritmética de las calificaciones parciales de las distintas tareas divididas en ejercicios ponderadas por lasconsideraciones sobre la madurez académica de los alumnos en relación a las actitudes y aptitudesdesarrolladas durante el curso.

Dado el carácter presencial de este tipo de enseñanza para poder aplicar la evaluación continua serequiere la asistencia regular a las actividades programadas.

Se considera condición necesaria no suficiente para ser evaluado positivamente haber realizado todos losejercicios y pruebas propuestos durante el curso.

Excepcionalmente, debidamente justificadas, se considerarán las causas de fuerza mayor debidamentejustificadas (enfermedad,…) para no cumplir esta condición.

Los alumnos y alumnas que no asistieran a clase regularmente no podrán ser evaluados de formacontinua cuando falten el 20% de las horas totales del módulo (224 horas) y deberán presentarse enpruebas extraordinarias (junio o/y septiembre) para poder ser evaluados de todos los contenidos,ejercicios y actividades propuestos durante el curso. Se establecerán actividades fuera del centro parasuperar las dificultades


Dado que la evaluación se considera continua y continuada. Los instrumentos de evaluación serán:

a) Los ejercicios y actividades realizados en el aula en cada Unidad Didáctica

b) Las aportaciones personales complementarias realizadas fuera de aula relativas a las unidades

didácticas.

c) El seguimiento directo y diario del alumnado atendiendo a su asistencia, actitud personal, colaboración

con el grupo y aportación, conservación y mantenimiento de los materiales y herramientas solicitados.

d) El seguimiento de actividades por internet.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

1- Capacidad técnica de manipulación y uso de materiales y herramientas propios del Volumen.

2- Manejar con competencia profesional las técnicas indispensables para el desarrollo de obras

volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.


3- Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, las características de los

diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados y la finalidad

prevista.

4- Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas

fielmente conforme a la técnica más adecuada

y las características del material utilizado.

5- Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas

de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional,

decorativa y ornamental.

6- Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus

conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.

7- Ser capaz de trabajar en grupo y en equipos interdisciplinarios en el campo de las artes aplicadas.

8- Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional. Tener la capacidad de trabajo autónomo,

investigación y documentación para aportar soluciones creativas e imaginativas en los temas propuestos.

9- Desarrollar la percepción visual en el análisis y creación de formas espaciales.

10- Aplicar los contenidos de los distintos módulos del ciclo en la realización de

volúmenes.

11- Respetar, mantener y conservar los equipamientos comunes del centro y del entorno.


Los diferentes ejercicios se calificarán entre 0 y 10 aplicando los porcentajes correctores que a

continuación se especifican:

- Desarrollo del ejercicio: Criterios de evaluación especificados en cada tema. 70%

- Originalidad y aportaciones personales (conceptuales y materiales) 20%

- Calificación de la evaluación diaria de las actividades realizadas en el aula. 10%

La calificación de cada trimestre y la final al acabar el periodo lectivo regular será entre 0 y 10. Se deberá

haber obtenido una calificación igual o superior a “5”, una vez aplicada la media aritmética de las

calificaciones parciales de los ejercicios para

que se considere el curso superado.

ALUMNADO NO EVALUABLE MEDIANTE EVALUACIÓN CONTINUA. PROCEDIMIENTO

EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN.

La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna requiere su asistencia regular

a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. En el caso de aquellos

estudiantes que, por haber superado el porcentaje de ausencias recogido en el RRI, no puedan ser objeto

de dicha evaluación continua, se procederá mediante entrega al interesado de ficha personalizada, en la

que se recogerán los trabajos que ha de realizar y entregar para su evaluación.


MÍNIMOS EXIGIBLES

Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criterios mínimos deevaluación.

Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema propuesto

(estéticos, técnicos e históricos). Entender los conceptos básicos del lenguaje tridimensional; sus fundamentos y

principios. Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes creados. Uso de la terminología propia del tema propuesto. Saber hacer la interpretación de una forma, de los volúmenes y las texturas. Ser capaz de interpretar texturas y acabados en función del mensaje que se

quiere transmitir con la obra. Manipular con habilidad y destreza los materiales habituales en esta materia (arcilla,

escayola, poliestireno, monsterclay, etc. Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas. Saber diferenciar los distintos tipos de relieve. Saber representar la profundidad en un relieve. Saber hacer una armadura necesaria para modelar un volumen exento. Saber hacer un molde perdido y una reproducción en escayola o arcilla. Saber realizar una pátina. Saber conservar los materiales, equipamientos y herramientas habituales en el taller. Saber fabricarse algunas de sus herramientas (palillos de modelar, etc.) Saber trabajar en grupo. Saber utilizar usar las herramientas en función de su utilidad. Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.



MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

Los alumnos y alumnas tendrán la posibilidad de realizar fuera del horario lectivo actividades complementarias como refuerzo y ampliación sobre los ejercicios propuestos en el aula, nunca en “sustitución” del trabajo realizado en el aula y se valorará en los criterios de evaluación como aportaciones personales.

MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO ERASMUS


MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON EL MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE

Los alumnos que promocionen con el módulo pendiente serán evaluados siguiendo los criteriosde evaluación de la presente programación por trimestres.

Se coordinará con el tutor del grupo al que pertenezcan los alumnos o alumnas un horario para el seguimiento de ejercicios y actividades por recuperar.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

Teniendo en cuenta que evaluar es medir y comparar de forma sistemática y organizadarespecto a unos objetivos preestablecidos, la programación didáctica debe de ser losuficientemente flexible para permitir corregir defectos que pudieran surgir en la consecuciónde los objetivos propuestos durante el proceso de enseñanza/aprendizaje, para lo cual lastutorías del alumnado y las directrices que establezca el departamento de escultura al iniciode curso serán imprescindibles a la hora de detectar problemas, aportar soluciones y en sucaso la modificación de la programación y de la práctica docente.



Se utilizarán regularmente los recursos del aula 006 y también el aula 007

Los materiales y recursos de carácter individual los aportarán los alumnos:

Para el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje se dispone de aulas-taller

con equipamiento suficiente para realizar las actividades dado el carácter teórico-

práctico

de la materia:

Herramientas manuales y eléctricas

Cámara de fotos

Mesas de dibujo y bancos de trabajo

Pizarras

Compresor de aire y herramientas neumáticas

Máquinas de corte de hilo-caliente

Proyector

Fotocopiadora

Escáner e impresora 3D

Biblioteca del centro

Bibliografía específica recomendada: bibliografía escueladearte.com

Intranet del centro



En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y propuestas a travésdel departamento de Escultura en coordinación con el Departamento de ActividadesExtraescolares y Promoción Artística.

Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial, al tiempoque un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de actividades extraescolares.Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de trabajo y se transmite e irradia entreellos una ilusión especial en sus proyectos. Se rompen los límites establecidos por laestructura docente y se produce un acercamiento real entre los contenidos académicos y losacontecimientos y experiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de estamanera se crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólocuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la fórmula, endefinitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienes estamos en la enseñanzadel arte; esto es, conseguir una armonía entre educación, formación de la persona, arte y vida.Respetando así en ellos el deseo por una vida social e intelectual mucho más rica.

Museo Arqueológico (Oviedo)Museo Arqueológico Nacional (Madrid)Museo de cera (Madrid)Museo de Bellas Artes (Oviedo)Museo Revillagigedo (Gijón)Museo Antón (Candás)Museo EvaristoValle (Gijon)Museo Barjola (Avilés)Museo de B.B.A.A. (Bilbao)Museo Guggenheim (Bilbao)CFPI del Mar. Centro de interpretación del Mar (Gijón)M.U.J.AM.A.C.B.A.C.G.A.C.I.V.A.M.Museo de Escultura (Valladolid)A.R.C.O.

- Museo Reina Sofía- Museo Thyssen- Museo de la Evolución (Burgos)- Talleres: “Mil ideas” (Gijón), - “Prometeus” (Juan Villa, Valladolid), - “Proasur”, Olloniego (Oviedo), etc.- Exposición Sala Borrón.- Exposición fin de curso.

- Oviedo Arte



Según el Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención, contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19, se establecen distintas medidas de aplicación a todo el territorio nacional para la prevención, contención y coordinación de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID 19.

En él se establecen los siguientes criterios en los que se iniciará el curso escolar 2020-2021:a) Priorizar la enseñanza presencial frente a la telemática, la del alumnado más joven en relación

con el de másedad y especialmente la del alumnado más vulnerable.b) Impulsar la capacitación en competencia digital del alumnado y profesorado así como del

personal no docente.c) Promover el desarrollo tecnológico del centro.d) Promover el acceso digital de todo el alumnado.e) Fomentar el aprendizaje participativo.f) Asegurar rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos.g) Promover e intensificar la coordinación con las familias.

El curso 2020-2021 deberá cursar según los principios generales que se establecen en dicha publicación:

a) El curso 2020-2021 se desarrollará con estricta observancia de las medidas de prevención y lucha de la propagación de la COVID-19, conforme determine la autoridad sanitaria en cada momento, procurando siempre una

educación de calidad.b) Se mantendrá, siempre que la situación sanitaria lo permita, la presencialidad en todos los

niveles educativoscomo eje principal de la acción docente para el desarrollo de las competencias propias de la

convivencia, evitarel abandono y fracaso escolar y facilitar la conciliación de las familias.c) Se realizará una planificación profunda y rigurosa que permita establecer las medidas necesarias

para prevenir ycontrolar la pandemia, de acuerdo con las instrucciones que se establezcan en cada momento por

las autoridadessanitarias competentes, ofreciendo un entorno escolar seguro al alumnado y personal de los

centros educativos.d) Se arbitrarán medidas de especial protección para aquellos colectivos de mayor vulnerabilidad

para COVID-19 conel fin de que se puedan desarrollar las actividades propias del sistema educativo minimizando al

máximo el riesgo.e) Se asegurarán rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos, con la adecuada

información y formaciónal profesorado, alumnado y familias.f) Se promoverá la digitalización de los procesos docentes incrementando los recursos y la

formación del profesorado y facilitando su implantación de manera que el sistema educativo esté preparado para afrontar cualquier escenario.

Dichos escenarios que hay que contemplar son:a) Nueva normalidad, en el que los datos epidemiológicos y las recomendaciones de las

autoridades sanitarias permitan el desarrollo presencial de las actividades lectivas con las medidas de distanciamiento e higiene necesarias.

b) Restricciones parciales o sectoriales. Se considerará este escenario cuando se produzca un empeoramiento de la situación sanitaria que implique medidas adicionales como, por ejemplo, limitar parcialmente la actividad presencial en el centro o en grupos concretos. Cada situación deberá ser valorada y, según lo que determinen las autoridades sanitarias, se plantearán actuaciones específicas para cada caso.

c) Confinamiento.En esta situación será obligatorio el cierre de los centros educativos y, por tanto, la actividad educativa se desarrollará en línea.

POSIBLES ESCENARIOS Y MEDIDAS A TOMAR.


CLASES PRESENCIALES

Se tomarán medidas tales como:-Mantener distancia social, lavado frecuente de manos y uso de etiqueta respiratoria.- Ventilación constante del aula.-Priorizar el uso de material y herramienta individual.-Desinfección de la herramienta compartida antes y después de cada uso.-Desinfección periódica de zonas con uso frecuente como pomos o superficies de mesas

CLASES SEMI-PRESENCIALES

Este es el escenario en el que hemos comenzado dado que por la naturaleza de los talleres prácticos es muy difícil mantener la distancia social por el natural deambular de los alumnos. Las medidas higiénicas serán las mismas, pero, además:-Se formará un grupo de Teams de la asignatura. Este se mantendrá actualizado en todo momento. Se priorizará que el trabajo de menor tamaño sea realizado fuera del aula manteniendo a la profesora informada del proceso y siendo corregido y pautado en los días de presencialidad.- Los trabajos de mayor envergadura serán los que se realicen en clase.- Se facilitará toda la parte teórica por vía telemática colgando archivos en el grupo de Teams.- Las explicaciones y demostraciones se realizarán en los días de presencialidad.

COMFINAMIENTO -Este sería el peor de los escenarios, el cual debemos contemplar como un suceso que podrá acaecer de forma inesperada. Es por ello que se deberá mantener el grupo de Teams actualizado y en uso. -Además, se recomendará a los alumnos y alumnas que mantengan el material custodiado en casa, al menos en su mayor parte. -Llegados a este escenario todos los trabajos se realizarán y corregirán por vía telemática. -Las explicaciones se realizarán previas a cada ejercicio, bien por videos demostrativos o bien por video-conferencia, usando como soporte el grupo de Teams.


15.BIBLIOGRAFÍA.

. Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de decorados.

Instituto oficial de radio y televisión. Manuel Guardia y Raúl Alonso

· Conocimiento de Materiales de Construcción y Decorativos.

FUENTES OTERO, J.L. Escuela de Artes Decorativas. Madrid.

· Técnica de la Escultura.

E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976. NAVARRO, Vicente.

· Los materiales de pintura y su empleo en el arte.

Max Doerner. Ed. Reverté.

· Materiales y técnicas del arte.

Ralph Mayer. Ed Tursen – Hermann Blume.

· Enciclopedia de técnicas escultóricas.

John Plowman. Ed. Acanto 1995.

·The prop building guidebook for theatre, film and tv.

Eric Hart. Focal Press. 2015

·Prosthetics magazine enclophedia.

Neil Gorton. 2015.

· Stan Winston Studios. Cursos audiovisuales (inglés).

Canal propio de distribución. 2016.

· Special make up effects for stage and screen.

Todd Debreceni. Focal Press 2017.

· Efectos especiales de maquillaje.

Marcos Sagasta y Ana Gomis. Videocinco Editorial. 2016.

1


ESTUDIOS: 1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

MATERIA: DIBUJO TÉCNICO

1ESCDT

6ECTS DEPARTAMENTO DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

PROFESORA: MARÍA JOSÉ VALLINES

2

1. MARCO LEGAL

El Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes

Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo y su desarrollo autonómico establecido en el

Decreto 68/2016 del Principado de Asturias, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del

ciclo formativo de grado superior de escultura aplicada al espectáculo, perteneciente a la familia

profesional artística de escultura, son la base legal para desarrollar la presente programación.

El módulo de Dibujo Técnico se imparte en el 1er curso con una carga horaria de 4 horas semanales, un

total de 128 horas y 6 créditos ECTS.

IDENTIFICACIÓN --------- 1

ÍNDICE --------- 2 1.MARCO LEGAL --------- 2

2. INTRODUCCIÓN --------- 3 3. OBJETIVOS GENERALES --------- 3

4. CONTENIDOS GENERALES --------- 3

5. METODOLOGÍA --------- 4

6. TEMARIO --------- 4 7. DESARROLLO DEL TEMARIO --------- 4 8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO --------- 8 8.a. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN --------- 8

8.b. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN --------- 8 8.c. CRITERIOS DE EVALUACIÓN --------- 8

8.d. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN --------- 9 8.e. PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE REUCPERACIÓN --------- 9

PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO --------- 9 PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO EVALUADO

NEGATIVAMENTE --------- 9

8.f. REFUERZO Y AMPLIACIÓN --------- 9 PARA EL ALUNADO DEL GRUPO --------- 9

PARA EL ALUMNADO ERASMUS --------- 9 9. MÍNIMOS EXIGIBLES --------- 10

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZAY DE LA PRÁCTICA DOCENTE --------- 10 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS --------- 11

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES --------- 11 ADENDA DE MODIFICACIONES DEBIDAS A LA PANDEMIA COVID-19 --------- 12

3

2. INTRODUCCIÓN El dibujo técnico está considerado universalmente como un medio de comunicación indispensable, tanto para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas como para la comprensión gráfica de bocetos y proyectos de carácter tecnológico o artístico, cuyo último fin es la creación y fabricación de cualquier producto que tenga un determinado valor utilitario, artístico o ambos a la vez. Gracias a esta función comunicativa podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca, mediante un conjunto de convenciones recogidas en normas nacionales e internacionales, que conforman el lenguaje específico del dibujo técnico y le dan su carácter universal. El dibujo, en fase de boceto previo, es un instrumento idóneo para desarrollar, mediante la comunicación y confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseño de todo tipo. Desde su vertiente geométrica, el dibujo técnico también puede ser utilizado como herramienta de lectura y comprensión en el campo del arte, no sólo como elemento indispensable en la concepción de la estructura interna y composición, sino, en la mayoría de las ocasiones, como lenguaje oculto transmisor de mensajes e ideas dentro de las obras de arte creadas en diferentes épocas históricas. Esta materia favorece la capacidad de abstracción y visión espacial, necesarias para el análisis de numerosos trazados geométricos, la interpretación de los sistemas de representación y la aplicación adecuada de las normas específicas de dibujo técnico. Por otra parte, se encuentran en el dibujo técnico perfectamente definidas las funciones instrumentales de análisis, investigación, expresión y comunicación en torno a los aspectos visuales de las ideas y de las formas. El desarrollo de capacidades vinculadas a estas funciones constituye el núcleo de las finalidades formativas que persigue esta materia.


El citado Decreto, 68/2016, establece como objetivos generales de la asignatura:

1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en

la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de

ideas.

2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.

3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.

4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la

transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de

los mismos.

4. CONTENIDOS GENERALES

El citado Decreto, 68/2016, establece como contenidos generales de la asignatura:

— Geometría plana y espacial.

— Geometría descriptiva.

— Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.

— Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.

— Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.

— El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

4

5. METODOLOGÍA

Teniendo presente el carácter de la asignatura, el método de aprendizaje será fundamentalmente práctico. La parte teórica establecerá el marco de desarrollo de los ejercicios prácticos. En cada área de contenidos se realizará una introducción teórica básica, con la cual se pretende facilitar al alumno los datos fundamentales que le permitan desarrollar los ejercicios prácticos propuestos. La exposición que se hace de los contenidos del programa en bloques cerrados y diferenciados como: GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA, GEOMETRÍA DESCRIPTIVA, etc., no responde ni al orden ni a la forma en que éstos se desarrollarán en clase; en este caso indican los recursos de que nos valdremos para trabajar en la asimilación de los contenidos generales del módulo. Debido a la especificidad de la materia y a los distintos niveles de conocimientos previos del alumnado se alternarán los distintos bloques para poder trabajar distintos contenidos en una misma práctica, optimizando la consecución de los objetivos generales y considerando condicionantes como el tiempo, espacio y recursos disponibles. Así mismo el tiempo utilizado para los temas podrá alterarse en función de los intereses del grupo o de otro condicionante que así lo aconseje.

6. TEMARIO

TEMA 1: Geometría métrica aplicada

TEMA 2: Proyecciones y sistemas de representación

TEMA 3: Sistema diédrico

TEMA 4: Sistema axonométrico y perspectiva caballera

TEMA 5: Perspectiva cónica


TEMA 1 Geometría métrica aplicada


• Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico.

• Conocer y comprender los principales fundamentos de la Geometría para resolver problemas

de configuración de formas en el plano.

• Comprender que los conceptos artístico y técnico no son antitéticos y que los trazados

geométricos no se contraponen a la creación artística.


• Trazados fundamentales en el plano

• Tangencias

• Proporcionalidad y semejanza. Escalas

5

ACTIVIDADES

• Como en todos los temas se realizará una introducción teórica básica, con la cual se pretende

facilitar al/la alumno/a los datos fundamentales que le permitan desarrollar los ejercicios

prácticos propuestos.

• El/la alumno/a debe realizar en el aula los ejercicios prácticos específicos del tema.

TEMPORALIZACIÓN

24 horas

TEMA 2 Proyecciones y sistemas de representación


• Conocer y comprender los diferentes tipos de proyecciones

• Conocer los sistemas de representación y su adecuada utilización en las representaciones

espaciales


• Tipos de proyecciones

Proyección cilíndrica

Proyección cónica

• Sistemas de representación

Sistema diédrico

Sistema acotado

Sistema axonométrico

Perspectiva cónica

ACTIVIDADES





TEMPORALIZACIÓN

6 horas

6

TEMA 3 Sistema diédrico


• Conocer y profundizar en la utilización del sistema diédrico.

• Entender la necesidad e importancia del sistema diédrico.


• Fundamentos del sistema.

• Obtención de las vistas principales de un cuerpo.

ACTIVIDADES





TEMPORALIZACIÓN

34 horas

TEMA 4 Sistema axonométrico y perspectiva caballera


• Conocer y profundizar en las representaciones en el sistema axonométrico.y en la perspectiva

caballera

• Dibujar en sistemas axonométricos.y en perspectiva caballera


• Fundamentos de los sistemas.

• Proyecciones de los ejes.

• Escalas.

• Representación de sólidos en perspectiva isométrica, dimétrica y trimétrica.

• Representación de sólidos en perspectiva caballera frontal y planimétrica.

• Cortes y secciones.

ACTIVIDADES

7





TEMPORALIZACIÓN

34 horas

TEMA 5 Perspectiva cónica.


• Conocer los fundamentos y los elementos básicos de la perspectiva cónica.

• Conocer la influencia de estos elementos en la perspectiva.

• Conocer los diferentes tipos de perspectivas según la posición del objeto a representar

respecto al plano del cuadro.

• Conocer y profundizar en la perspectiva frontal.

• Conocer y profundizar en la perspectiva oblicua.

• Desarrollar la creatividad en las representaciones.


• Fundamentos de la perspectiva.

• Elementos principales.

• Representación del punto, la recta y el plano.

• Tipos de perspectivas según posición respecto al plano del cuadro.

• Perspectivas de formas básicas.

• Perspectivas de líneas y superficies curvas.

• Métodos perspectivos.

• Deformaciones de observación.

• Elección de datos.

ACTIVIDADES





TEMPORALIZACIÓN

30 hor8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

8

8.a. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación debe ser un proceso continuado, parejo a las actividades de enseñanza y aprendizaje, por ello en cada unidad de contenidos, se proponen un grupo de actividades dirigidas a evaluar los aprendizajes. Estas actividades serán de dos tipos, como podemos ver recogido en el apartado INTRUMENTOS DE EVALUACIÓN se calificarán siguiendo el cuadro que se puede consultar en el apartado CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 8.b INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Estas actividades serán de dos tipos: - Realización individual de trabajos prácticos. Se plantean los ejercicios prácticos en todas las áreas de contenidos que deben de realizarse durante las clases. - Realización individual de pruebas. Se realizarán tres pruebas, antes de la evaluación correspondiente de acuerdo con el calendario propuesto por la Jefatura de Estudios y tendrán carácter parcial. En la realización de las actividades se tendrá en cuenta los conocimientos, la madurez y la actitud, según quedan definidos en el apartado que recoge los criterios de calificación. 8.c. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9

8.d. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Los criterios de calificación se resumen en la siguiente tabla:

8.e. PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE REUCPERACIÓN PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO. PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO La recuperación de los contenidos será propuestos por el profesor de acuerdo con los objetivos evaluados y no alcanzados en los trabajos prácticos o en las pruebas individuales. Se repetirán los ejercicios prácticos individuales en los que no haya alcanzado los objetivos previstos en ésta programación o se realizarán otros semejantes. Se realizarán pruebas de recuperación después de cada evaluación y, en el caso de la tercera evaluación, antes de la sesión de evaluación final ordinaria.

Aquellos alumnos/as que no superen la evaluación final ordinaria deben de seguir un programa de recuperación específico de acuerdo con los objetivos no alcanzados. Este programa incluirá trabajos prácticos y una prueba a realizar antes de la evaluación final extraordinaria, a realizar de acuerdo con el calendario fijado por la Jefatura de Estudios.

PÉRDIDA DEL PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN ORDINARIA

En el caso de perdida del procedimiento de evaluación ordinaria, según las condiciones establecidas por el centro en los documentos pertinentes, el alumnado se evaluará con el siguiente procedimiento: Una única prueba y la entrega de los trabajos que corresponden a cada unidad de contenidos siguiendo los criterios de evaluación comunes a todo el alumnado (recogidos en el apartado 8.d.) La fecha de la prueba y entrega de trabajos, así como la relación de trabajos obligatorios, se comunicarán al alumnado que corresponda de manera individualizada, en el momento que se superen las faltas de asistencia correspondientes siguiendo el procedimiento diseñado por el Centro. PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE Aquellos/as alumnos/as con la asignatura de Representación Espacial Aplicada I pendiente podrán ser atendidos en las horas correspondientes a esta asignatura de 1er, en las horas correspondientes a la asignatura de 2º curso o en el horario que la Jefatura de Estudios determine para atención a pendientes. Además se les presentará un programa específico de trabajos prácticos con el fin de ayudarles a alcanzar los objetivos establecidos para la asignatura 8. f. REFUERZO Y AMPLIACIÓN Todos los casos con necesidades de refuerzo y/o ampliación serán evaluados y atendidos individualmente en función de las necesidades del alumnado. Se contemplará la adaptación de pruebas, ejercicios y trabajos con un umbral común de exigencias mínimas y con la coordinación del departamento

INSTRUMENTO EVALUADOR ELEMENTOS EVALUADOS TIPO DE

CALIFICACIÓN

VALORACIÓN DE CADA APARTADO

TRABAJOS

Aplicación correcta de los conceptos Superación de los objetivos de la unidad de contenidos del trabajo Precisión en el trazado Claridad, creatividad y limpieza

Cualitativa y cuantitativa 50%

PRUEBAS Conocimientos Cuantitativa 50%

10


Los conocimientos adquiridos se evaluarán estableciendo unos contenidos mínimos a alcanzar

de cada uno de los temas:

TEMA 1: Geometría métrica aplicada

• Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos específicos del dibujo

técnico.

• Conocer y comprender los principales fundamentos de la Geometría para resolver

problemas de configuración de formas en el plano.

TEMA 2: Proyecciones y sistemas de representación.

• Conocer los sistemas de representación y su adecuada utilización en las

representaciones espaciales.

TEMA 3: Sistema diédrico.

• Obtención de las vistas principales de un cuerpo.

TEMA 4: Sistema axonométrico.

• Dibujar en sistemas axonométricos.

TEMA 5: Perspectiva cónica

• Conocer y profundizar en la perspectiva frontal.

• Conocer y profundizar en la perspectiva oblicua.

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos

mismos de enseñanza. La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de

profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención

educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, será necesario contrastar la información suministrada por la evaluación de los alumnos con las

intenciones educativas que se pretenden y con el plan de acción del centro para llevarlas a cabo.

Se evalúa por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como

animador de este proceso, los recursos utilizados, los espacios, los tiempos previstos, la agrupación de

alumnos, los criterios e instrumentos de evaluación, la coordinación... Es decir, se evalúa todo aquello que

se circunscribe al ámbito del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Esta evaluación de la intervención educativa debe hacerse en dos niveles o ámbitos distintos:

a) El contexto del aula

b) El conjunto del centro

Qué evalúa el profesor en el contexto del Aula:

* El diseño y desarrollo de la Unidades didácticas y la adecuación de las adaptaciones realizadas para

grupos de alumnos concretos.

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* El ambiente del aula y todo aquello que favorezca el proceso de enseñanza y aprendizaje: organización,

espacios y agrupamientos.

* La actuación personal de atención a los alumnos.

* La coordinación con el profesorado que interviene en el mismo grupo de alumnos.

Instrumentos para evaluación de la enseñanza

* Cuestionarios

* Reflexión personal

* Contraste de experiencias con compañeros

Instrumentos para la evaluación del aprendizaje

* Observación directa y sistemática: escalas, listas de control, registro anecdotario...

* Análisis de producción de los alumnos: resúmenes, trabajos, cuadernos de clase, resolución de

ejercicios y problemas, pruebas orales, escritas

* Intercambios orales con los alumnos: entrevista, diálogo, puestas en común...

* Cuestionarios

Queda de esta manera reflejado por el profesor de esta materia qué evalúa y cómo, pudiendo adecuarse

al plan de acción de centro para llevarlas a cabo de manera coordinada


En el aula se dispone de modelos de sólidos, pizarra, mesas de dibujo con paralex, material de dibujo,

proyector y ordenador.

En el centro: biblioteca y aula de medios informáticos.

La bibliografía será propuesta por el profesor de entre los libros de la biblioteca de la Escuela de Arte y

sitios de internet.

Los/as alumnos/as aportarán el material imprescindible para la realización de los ejercicios propuestos.


Se facilitará y fomentará, en la medida de lo posible, la participación coordinada en las actividades

complementarias y extraescolares que se organicen en el centro.

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ADENDA DE MODIFICACIONES DEBIDAS A LA PANDEMIA COVID-19 Los capítulo anteriores de la programación se refieren a una situación de normalidad entendida esta como el desarrollo de la actividad lectiva de manera presencial. En esta adenda se recogen las modificaciones que sufrirán estos apartados en dos situaciones: semipresencialidad y la suspensión de la actividad lectiva presencial en distintas circunstancias. El marco legal al que atienden estas modificaciones es el siguiente: -Resolución de 30 de julio de 2020, de la Consejería de Educaicón, por la que se dispone la reanudación presencial de las clases en el curso escolar 2020-2021 y se aprueban las instrucciónes de organización para el inicio de curse, que serán de aplicación hasta el fin de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19. -Resolución de 17 de septiembre de 2020, de la Consejería de Educación, de primera modificación de la Resolución de 30 de julio de 2020, por la que se dispone la reanudación presencial de las clases en el curso escolar 2020-2021 y se aprueban las instrucciones de organización para el incicio de curso, que serán de aplicación hasta el fin de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19. -Circular de 10 de septiembre de 2020 de la Consejería de Educación del Principado de Asturias por la que se dictan instrucciones para el curso escolar 2020-2021 para los centros docentes públicos. Las modificaciones en caso de enseñanza semipresencial o la suspensión de la actividad lectiva presencial hacen referencia a los apartados que se especifican a continuación: 5. METODOLOGÍA 8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 5. METODOLOGÍA Teniendo presente el carácter de la asignatura, el método de aprendizaje será fundamentalmente práctico. La parte teórica establecerá el marco de desarrollo de los ejercicios prácticos. En cada área de contenidos se realizará una introducción teórica básica, con la cual se pretende facilitar al alumno los datos fundamentales que le permitan desarrollar los ejercicios prácticos propuestos. La exposición que se hace de los contenidos del programa en bloques cerrados y diferenciados como: GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA, GEOMETRÍA DESCRIPTIVA, etc., no responde ni al orden ni a la forma en que éstos se desarrollarán en clase; en este caso indican los recursos de que nos valdremos para trabajar en la asimilación de los contenidos generales del módulo. Debido a la especificidad de la materia y a los distintos niveles de conocimientos previos del alumnado se alternarán los distintos bloques para poder trabajar distintos contenidos en una misma práctica, optimizando la consecución de los objetivos generales y considerando condicionantes como el tiempo, espacio y recursos disponibles. Así mismo el tiempo utilizado para los temas podrá alterarse en función de los intereses del grupo o de otro condicionante que así lo aconseje. Estas exposiciones presenciales se reforzarán con material de apoyo en la plataforma Teams en el caso de enseñanza semipresencial, y en los casos de suspensión de la actividad lectiva, se plantearán todos los contenidos on line. Y el desarrollo de los ejercicios prácticos propuestos también puede plantearse y entregarse tanto de manera presencial como telemática, según la necesidades de la situación.

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8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO Se siguen todos los procedimientos e instrumentos de evaluación, los criterios de calificación, los criterios de evaluación y el programa de recuperación en todos los casos recogidos en las páginas 8 y 9 de esta programación. Se especifica en todos los apartados que todos los procedimientos se pueden realizar de manera presencial o a través de la plataforma Teams, según lo requiera la situación.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS En el aula: pizarra, ordenador y proyector Bibliografía procedente de la biblioteca del Profesor y de la biblioteca de la Escuela de Arte El alumno aportará el material imprescindible para la realización de los ejercicios propuestos. LAS MEDIDAS, RECOGIDAS EN ESTA ADENDA, TIENEN CARÁCTER PROVISIONAL Y ESTÁN SUJETAS A MODIFICACIONES QUE SE DERIVEN DE LOS CAMBIOS DE LA SITUACIÓN DE PANDEMIA PUEDA IMPONER A LA VIDA SOCIAL, DE LAS MODIFICACIONES QUE SE PUEDAN PRODUCIR EN EL FUNCIONAMIENTO DEL CENTRO EDUCATIVO, LA SITUACIÓN DEL ALUMNADO Y LA NORMATIVA QUE, EN MATERIA EDUCATIVA, PUEDA IR APARECIENDO.

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ESTUDIOS: Escultura aplicada al espectáculo CURSO Y GRUPO: 2º MATERIA: ARTE CONTEMPORÁNEO CÓDIGO:2ESCARCO CRÉDITOS ECTS 4 DEPARTAMENTO HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE

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ÍNDICE 1. Introducción 2. Temario 3.- Objetivos generales 4.- Contenidos generales 5.- Contenidos mínimos 6.- Metodología 7.- Desarrollo del temario 8.- Metodología evaluativa 9.- Instrumentos de evaluación 10.- Mínimos exigibles 11.- Criterios de calificación

12.- Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del grupo. 13.- Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado que no haya superado algún módulo en el curso anterior. 14.- Materiales y recursos didácticos 15.- Evaluación del proceso de enseñanza/aprendizaje 16.- Para el alumnado Erasmus 17.- Actividades complementarias y extraescolares MARCO NORMATIVO Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico. Publicado en: «BOE» núm. 101, de 28 de abril de 2015, páginas 36745 a 36771 COMPETENCIAS GENERALES RELACIONADAS CON EL MÓDULO - Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción. - Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo. 1.- INTRODUCCIÓN Los Técnicos superiores de artes plásticas y diseño, en tanto que profesionales sociales con intenciones innovadoras y transformadoras del medio en el que actúan, deben hacer uso de sus conocimientos teóricos, sobre las vanguardias, sus vaivenes, los estilos y trascendencias, de integración y/o de interacción, para poder tomar posiciones críticas, para actuar de forma coherente y pertinente; independientemente de qué su orientación profesional sea. A través de los conocimientos adquiridos en la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo se pretende que el alumnado sea culto, tenga referentes, conozca el arte y la cultura contemporáneos; de hecho el conocimiento de las últimas tendencias artísticas en sentido amplio permitirá que sus creaciones estén en sintonía con la sensibilidad y el gusto actual, cuestión esencial para entrar con éxito en el mercado laboral. Debido a la situación excepcional producida por la pandemia del COVID-19 en el ámbito educativo, nos hemos visto obligados a tomar una serie de medidas que afectan a la práctica docente. Por lo tanto, desde el Dpto. de Historia e Historia del Arte, hemos querido reflejar esas modificaciones en el documento anexo “Práctica docente y evaluación en tres posibles escenarios: cuarentena sectorial / confinamiento total / semipresencialidad”. Dicho documento se ha separado del resto de la programación para facilitar la comprensión de las medidas adoptadas por consenso en nuestro departamento. Se ha tomado como base de estas modificaciones la normativa promulgada por las Administraciones Públicas educativas, por otra parte, con respecto al protocolo de actuación anti COVID-19, nos remitimos al Plan de Contingencia de la Escuela de Arte de Oviedo. 2.- TEMARIO Orígenes del Arte Contemporáneo. Transformaciones estéticas desde la segunda mitad del siglo XVIII. Del Neoclasicismo al Romanticismo.

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El Realismo. La relación de las artes plásticas con la música, la literatura y la fotografía. El Impresionismo como resultado de las nuevas condiciones perceptivas. Tendencia a la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero. El neoimpresionismo y Postimpresionismo. Arte y Revolución Industrial. Arts and Crafts. Modernismo y cartelismo. La arquitectura de los nuevos materiales. Vanguardias históricas. Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo. Vanguardias Rusas. Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. Dadaísmo y Surrealismo. La Abstracción en sus vertientes lírica (Kandinsky) y geométrica (Neoplasticismo). Expresionismo abstracto norteamericano e Informalismo europeo. El movimiento moderno en arquitectura y diseño. La Bauhaus. La Escuela de Ulm. Las segundas vanguardias o vanguardias norteamericanas, Pop, Op, Body-art, Minimal Art...Instalaciones, happening, intervenciones en la naturaleza. Land Art. Arte Conceptual. Conceptual lingüístico y tautológico. Triunfo de la idea. Fluxus, Soporte-Superficie. No más normas. Los nuevos comportamientos artísticos. Arte, diseño, fotografía, arquitectura en el entorno posmoderno. Retorno a la figura, Neoexpresionismo y Transvanguardia. La creación en el entorno artístico actual asturiano. Arte asturiano, entre el costumbrismo y la Vanguardia. Principales representantes del arte contemporáneo. Los Centros de Arte: Museo de Bellas Artes Centro de Arte La Laboral, Centro Niemeyer. El arte hoy. Nuevos sistemas visuales y combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y creación artística. Arte y cultura visual de masas y el arte como bien de consumo. El arte actual y sus implicaciones sociales y culturales. Ferias de Arte, Bienales. Arte y conciencia social. Feminismo y Arte. Interculturalidad. 3.- OBJETIVOS GENERALES Comprender los lenguajes propios de los medios de comunicación visual. Estimular la comprensión visual y conceptual del lenguaje artístico. Conocer los orígenes y evolución, la génesis y proceso evolutivo de las obras de arte contemporáneo partiendo del contexto histórico. Analizar y valorar la obra de arte en su dimensión y adquirir un método para leer, interpretar y analizar las obras de arte. Identificar las principales tendencias, estilos y autores del arte contemporáneo. Demostrar interés y sensibilidad. Valorar razonadamente realizaciones gráficas, fotográficas, pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. Conocer el entorno cercano, el entorno asturiano de arte contemporáneo. Teniendo en cuenta la interpretación de los estudiosos y analistas del tema, contribuir a la formación del gusto y a la capacidad de sentido crítico y de una opinión propia, que sea fundamentada. Potenciar valores y actitudes favorables para la convivencia, como la igualdad entre mujeres y hombres, la solidaridad, la tolerancia, la interculturalidad y el respeto a los derechos humanos. Aprender a colaborar con los compañeros y a trabajar en grupo. 4.- CONTENIDOS GENERALES Guía de análisis de una obra de arte. Cronología de los principales acontecimientos de la evolución del Arte Contemporáneo. Análisis de las transformaciones estéticas a lo largo de los últimos dos siglos. Los principales artistas del Arte Contemporáneo. Comentarios de obras de arte (prácticas). El entorno asturiano. Estudio de la utilización de diferentes lenguajes y soportes. Los lugares del arte: Museos, Ferias, Bienales etc. 5.- CONTENIDOS MÍNIMOS El conocimiento de los periodos, autores/as y tendencias más relevantes del Arte Contemporáneo. Conocer los conceptos básicos y la cronología de cada época. El conocimiento del contexto en el que se producen. El reconocimiento de las imágenes más relevantes y la adscripción a su época y tendencia.

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6.- METODOLOGÍA Se utilizará una metodología fundamentalmente expositiva utilizando diversos procedimientos didácticos, y recursos audiovisuales disponibles en el departamento. La participación de los alumnos será continua a través de las preguntas y comentarios, que en estos niveles son muy frecuentes. Se fomentará por lo tanto una enseñanza activa, en la que el alumnado participe en la construcción de sus conocimientos. Para ello se partirá de los saberes previos con el objeto de lograr aprendizajes significativos. Se potenciará el trabajo individual y en equipo para que los alumnos y alumnas desarrollen su capacidad de análisis y expresión, a través del estudio y valoración crítica de obras de arte y la realización y exposición en el aula de trabajos de investigación. Basándose en el análisis, la investigación y la reflexión, se expondrá cada uno de los temas apoyándose en diapositivas que sinteticen las partes más importantes. Se buscará un aprendizaje reflexivo y dinámico, con apoyo de material audiovisual. Además de las clases (teóricas y prácticas) y de las sesiones de estudio individual, también se realizarán distintos talleres prácticos de comentario de imágenes para que el alumno adquiera las destrezas necesarias. Por otra parte, se realizará un seguimiento individual detectando las necesidades de cada alumno. Se intentará promover y potenciar la capacidad investigadora del alumno a través de trabajos específicos sobre el desarrollo de la fotografía. Se animará al alumnado a la participación posibilitando una buena comunicación interpersonal, así como un trabajo operativo en equipo. Los recursos que se utilizarán serán de vario tipo: Enseñanza expositiva (para las clases se usará, todas las veces que se considerase oportuno, el Power Point, integrando texto e imágenes). Se invitará a los alumnos a tomar apuntes. Entrega de fotocopias (si necesario). Comentario de imágenes. Utilización de audiovisuales, visión de diapositivas y Power Point. Lectura y comentario de textos y fuentes. Debate y torbellino de ideas. Posibles visitas a Museo y/o exposiciones. 7.- DESARROLLO DEL TEMARIO TEMA 1: Orígenes del Arte Contemporáneo. Transformaciones estéticas desde la segunda mitad del siglo XVIII. Del Neoclasicismo al Romanticismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente el Neoclasicismo y el Romanticismo en el contexto histórico. Realizar una visión comparativa de Neoclasicismo y Romanticismo. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología del Neoclasicismo y Romanticismo. Principales artistas. La idea de belleza y la imitación de los clásicos. El espíritu romántico y la subjetividad como argumento. Comparaciones entre dos obras: “El juramento de los Horacios” de Jacques-Luois David y “La balsa de la Medusa” de Théodore Géricault. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 2: El Realismo. La relación de las artes plásticas con la música, la literatura y la fotografía. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico.

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Aproximarse a algunos de los artistas principales del Realismo. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología del Realismo. Principales artistas. El Realismo y el despertar de la conciencia social. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 3: El Impresionismo como resultado de las nuevas condiciones perceptivas. Tendencia a la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero. El Neoimpresionismo y Postimpresionismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales del Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo. Principales artistas. Pintura al aire libre: luz y color. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 4: Arte y Revolución Industrial. Arts and Crafts. Modernismo y cartelismo. La arquitectura de los nuevos materiales. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de Arts and Crafts y Modernismo. Principales artistas. La reacción esteticista a la civilización industrial. El triunfo de nuevos materiales en la arquitectura y la decoración: cristal y hierro. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. TEMPORALIZACIÓN 3 horas lectivas. TEMA 5: Vanguardias históricas. Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo. Vanguardias Rusas. Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. Dadaísmo y Surrealismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. Analizar y comentar algunas obras representativas.

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CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de las Vanguardias históricas. Principales artistas. La ruptura con la tradición. Arte y revolución. La visión onírica. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de un video documental. Lectura y análisis de un artículo de prensa. Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 6: La Abstracción en sus vertientes lírica (Kandinsky) y geométrica (Neoplasticismo). Expresionismo abstracto norteamericano e Informalismo europeo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de la Abstracción. Principales artistas. La crisis del arte figurativo: mimesis vs Abstracción. Razones ideológicas y diferentes lenguajes abstractos. La “emigración” de algunos artistas europeos a EEUU. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 4 horas lectivas. TEMA 7: El movimiento moderno en arquitectura y diseño. La Bauhaus. La Escuela de Ulm. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de la Bauhaus y la Escuela de Ulm. Principales artistas. La reconciliación del arte y la industria. El racionalismo y su difusión. ACTIVIDADES Visión de un video documental. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 8: Las segundas vanguardias o vanguardias norteamericanas, Pop, Op, Body-art, Minimal Art...Instalaciones, happening, intervenciones en la naturaleza. Land Art. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de las vanguardias norteamericanas. Principales artistas. Razones ideológicas y nuevos lenguajes. Nuevos espacios para la intervención artística. El retorno a la naturaleza frente a la vida urbana y el binomio naturaleza y artificio. El valor de lo efímero. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 9: Arte Conceptual. Conceptual lingüístico y tautológico. Triunfo de la idea. Fluxus, Soporte-Superficie. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología. Principales artistas. Razones ideológicas y nuevos lenguajes. La “acción” como protesta y provocación. ACTIVIDADES Análisis y comentario de imágenes. Visión de varios videos/performances. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 10: No más normas. Los nuevos comportamientos artísticos. Arte, diseño, fotografía, arquitectura en el entorno posmoderno. Retorno a la figura, Neoexpresionismo y Transvanguardia. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico y cronología de Neoexpresionismo y Transvanguardia. Principales artistas. La vuelta a lo figurativo. El entorno postmoderno. ACTIVIDADES Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 5 horas lectivas. TEMA 11: La creación en el entorno artístico actual asturiano. Arte asturiano, entre el costumbrismo y la Vanguardia. Principales representantes del arte contemporáneo. Los

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Centros de Arte: Museo de Bellas Artes Centro de Arte La Laboral, Centro Niemeyer. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales de Asturias. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Evolución de la pintura asturiana: del costumbrismo a las últimas tendencias. Principales artistas. Principales museos. ACTIVIDADES Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 8 horas lectivas. TEMA 12: El arte hoy. Nuevos sistemas visuales y combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y creación artística. Arte y cultura visual de masas y el arte como bien de consumo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico. Aproximarse a algunos de los artistas principales del arte hoy. Analizar y comentar algunas obras representativas. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Últimas tendencias del arte. Principales artistas. La introducción de las tecnologías (low tech y high tech): nuevos soportes para el arte. El video como grabación de acciones. ACTIVIDADES Lectura y análisis de un artículo de prensa. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. TEMA 13: El arte actual y sus implicaciones sociales y culturales. Ferias de Arte, Bienales. Arte y conciencia social. Feminismo y Arte. Interculturalidad. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Aproximarse a algunos de los artistas principales del arte actual. Incentivar el interés hacia los eventos artísticos contemporáneos: Ferias de Arte, Bienales etc. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Principales artistas. Implicaciones sociales y culturales en el arte actual. La ruptura con el mercado del arte. ACTIVIDADES Lectura y análisis de un artículo de prensa. Visión de videos y documentales. TEMPORALIZACIÓN 2 horas lectivas. 8.- METODOLOGÍA EVALUATIVA La evaluación será continua no sumativa, en el sentido de que se tendrá en cuenta la evolución favorable, y por lo tanto, se tenderá a tener más en cuenta los últimos resultados obtenidos. Se

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tendrá en cuenta favorablemente la asistencia continua a clase, así como la participación activa y las actitudes positivas que mejoren la marcha de la misma. Con este criterio de valorar positivamente los progresos obtenidos, se aplica la atención a la diversidad de los estudiantes, puesto que se tiene en cuenta su base al empezar el curso, su capacidad, e incluso otros factores que pueden influir en su rendimiento escolar. Los exámenes que se realizarán a lo largo del curso constituirán la principal herramienta evaluativa. 9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Se realizará un examen por cada evaluación sobre los contenidos correspondientes. Se tratará de pruebas orientadas a medir los contenidos mínimos fijados para cada tema y que se compondrán de partes teóricas y ejercicios prácticos similares a los realizados en clase. Los exámenes constarán, por lo tanto, de una parte teórica y una práctica similar a algunos aspectos de su ejercicio profesional. La parte teórica valorará la capacidad de análisis y de relación y sobre todo la capacidad de expresar por escrito correctamente conocimientos y opiniones. Por otra parte, los trabajos prácticos se referirán a obras (indicadas a los alumnos en un listado) que deberán ser clasificadas, descritas técnica y estilísticamente y relacionadas con sus creadores, posibles comitentes y circunstancias artísticas e históricas. A ambas partes se le dará mucha importancia, lo que quedará reflejado en la puntuación asignada a cada parte y sobre la cual se informará a los alumnos en los enunciados de cada examen (los alumnos tendrán que seguir las indicaciones que se dan en los enunciados de los exámenes). Asimismo, habrá información continua de la evolución de cada estudiante en base al trabajo realizado y a su actitud y asistencia. En cuanto a la profundización, se insistirá en los trabajos monográficos que, en ocasiones, se realizarán también para preparar las actividades interdisciplinarias. Los ejercicios/trabajos están orientados a medir el trabajo diario y la progresión en el empleo de los procedimientos y las destrezas, también de las algunas actitudes. Dichos ejercicios y trabajos encargados a los alumnos significarán aproximadamente el 10% de la calificación. La asistencia y la actitud en clase corresponderán al 10% de la calificación. Los exámenes serán el 80% de la calificación. El no entregar los ejercicios/trabajos será motivo de suspenso, puesto que se consideran imprescindibles en algunos aspectos básicos del aprendizaje, por las razones ya expuestas. Aquellos alumnos que superen el 50% de faltas podrán perder la evaluación continua. De ser así, se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que ésta se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De todo ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al momento en que se produjo la pérdida de la evaluación continua. 10.- MÍNIMOS EXIGIBLES Asistencia continuada a clase. Consideramos que más de quince faltas sin justificar a lo largo del curso son suficiente para no obtener una calificación satisfactoria. El alumnado no perderá el derecho de examen y calificación, sin embargo la máxima nota que obtendrá será un suficiente (5) a pesar de que dicho alumnado realice un examen con una calificación superior. -Conocer los conceptos básicos, la cronología, al menos algunas de las principales obras así como algunos de los artistas principales correspondientes a cada época. -Participación continúa y activa en los debates y trabajos de clase. -Adquirir una capacidad suficiente de análisis y síntesis propia del nivel de estudios en que el alumnado se encuentra. -Exigencia de una expresión correcta y organizada, tanto escrita como oral. 11.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se tratará de valorar si el alumno ha asimilado lo esencial de la materia, huyendo de memorizaciones exhaustivas, por lo tanto se tendrán muy presentes los contenidos mínimos marcados para cada tema. Se evaluará la capacidad del alumnado para: Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en el mundo contemporáneo. Analizar e interpretar obras de arte desde distintos ámbitos (técnicos, formales, iconográficos...) y teniendo en cuenta aspectos históricos y sociológicos.

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Recoger, analizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando críticamente sus contenidos. Utilizar terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección. Conocer obras de arte representativas de cada tendencia o momento artístico identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo o tendencia. Comparar y contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. Reconocer y analizar creadores y obras representativas del entorno asturiano. Observar y analizar directamente creaciones artísticas en galerías, exposiciones y museos. Capacidad para realizar trabajos de investigación personal y en grupo. Reconocer la importancia de la presencia de la mujer en el arte actual y sus aportaciones al arte contemporáneo. 12.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO. En los estudiantes suspensos se detectará dónde están los principales fallos, conceptos, procedimientos o ambos, y se recomendará un plan de recuperación que los subsane. Para facilitar que los alumnos superen el suspenso se hará un examen de recuperación por cada evaluación. Las pruebas de recuperación tendrán cuestiones de tipo teórico o práctico. Si el profesor así lo considerara, el estudiante deberá presentar también o solamente algún trabajo/ejercicio de recuperación. 13- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR. Los estudiantes que tengan pendiente esta asignatura de años anteriores tendrán que presentarse a los exámenes. Asimismo, tendrán que hacer entrega de aquellos ejercicios prácticos y trabajos de investigación que la profesora les irá encargando. Con aquellos estudiantes del 2º curso que tengan pendiente esta asignatura de 1º se establecerá un calendario de exámenes y se les proporcionará todo el material didáctico para hacer posible la recuperación. Si el profesor así lo considerara, el estudiante deberá presentar también o solamente algún trabajo/ejercicio de recuperación. 14.- PARA ALUMNADO ERASMUS En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los créditos correspondientes realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas de adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso en la EAO. 15.- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE Se realizará un seguimiento de las clases por parte del profesor, que en todo momento tendrá la programación a la vista para que tanto él como los estudiantes puedan saber qué tema se está desarrollando. La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación Pedagógica. 16.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Proyector, ordenador y altavoces para proyectar imágenes, power point y vídeos. Fotocopias y libros de texto. 17.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Debido a la inseguridad derivada por la situación sanitaria y consecuencia de la pandemia de COVID-19, no se tiene prevista ninguna actividad complementaria y extraescolar para el presente curso.

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ANEXO

PRÁCTICA DOCENTE Y EVALUACIÓN EN TRES POSIBLES ESCENARIOS: CUARENTENA SECTORIAL / CONFINAMIENTO TOTAL / SEMIPRESENCIALIDAD

Dependiendo del escenario que tengamos que aplicar, según la evolución de la situación sanitaria debida a la COVID-19 y del tipo de formación (sectorial, no presencial, o semipresencial) que deba desarrollarse, se aplicará una práctica docente concreta en cada caso, lo que se detalla a continuación. Se compatibilizará el derecho a la salud con el derecho a la educación, planteando una docencia que resulte eficaz en todos los escenarios mencionados y adaptando la organización escolar y la didáctica a cada situación. Teniendo en cuenta la igualdad de oportunidades, la brecha digital y la flexibilidad ante la diversidad en la respuesta del alumnado y sus necesidades, se tendrá en cuenta una metodología flexible y motivadora. En todos los casos se fomentará la rutina de trabajo diario y el hábito de estudio, estando en contacto continuo con los estudiantes. Asimismo, considerando que las clases han pasado de 55 a 45 minutos, se recuperarán los minutos que no se imparten de manera presencial, mediante acciones telemáticas (ejercicios, tareas de profundización etc.) que los estudiantes tendrán que realizar. Se utilizará cualquier medio telemático que el docente considere oportuno al fin de ser operativos, dando prioridad a la plataforma Teams. A la hora de evaluar, se tendrán en cuenta también aquellas competencias telemáticas desarrolladas por los estudiantes y necesarias para un correcto desarrollo del curso escolar, en cualquiera de los tres escenarios ya que, de todas formas, se fomentarán las actividades telemáticas. Se procede a definir los escenarios posibles: - Escenario de Confinamiento Sectorial o Cuarentena Sectorial: en caso de que se confinara alguno de los "semi-grupos" a los que impartimos docencia pero el otro no, - Escenario de Confinamiento Total: en caso de que se suspendiese totalmente la actividad presencial y se pasase a la modalidad telemática, - Escenario de Semipresencialidad: se trata del escenario con el que ha empezado el presente curso en la mayoría de los grupos de nuestro Centro. Este escenario prevé dividir una clase en dos “grupos burbuja” que asisten a clase de manera alterna.

En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Confinamiento Sectorial o Cuarentena Sectorial se procederá de la siguiente manera.

METODOLOGÍA: con el “semi-grupo” que seguiría acudiendo a clase, se seguiría trabajando el temario según el escenario de la semipresencialidad; por otra parte, con respecto al “semi-grupo” que estaría en su domicilio, el temario se trabajaría de forma telemática enviando el material didáctico para su estudio y estando a disposición, mediante las herramientas digitales, para aclarar cualquier duda. EVALUACIÓN: una vez que el “semi-grupo” pueda reincorporarse a las clases, según el ritmo marcado por la semipresencialidad, se les evaluará con exámenes presenciales. Si ésto no fuera posible, se les darían actividades y ejercicios para que puedan ser objeto de evaluación. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se harán exámenes de recuperación o bien, a discreción del docente, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas. En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Confinamiento Total se procederá

de la siguiente manera. METODOLOGÍA: se trabajaría de forma telemática enviando el material didáctico para poder avanzar en el temario y para su estudio. El/La docente estará a disposición del alumnado para aclarar cualquier duda. EVALUACIÓN: se darían trabajos con carácter semanal a los estudiantes y se procedería a la

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corrección y evaluación de los mismos, además se podrían realizar exámenes online. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas, además se podrían realizar exámenes online.

En caso de que el centro se encuentre en el escenario de Semipresencialidad se procederá de la siguiente manera.

METODOLOGÍA: cada “semi-grupo” acude al centro de manera alterna según el calendario indicado por la Jefatura de Estudios. Se trabaja el temario repitiendo los contenidos para cada “semi-grupo”. EVALUACIÓN: cada “semi-grupo” será evaluado con exámenes presenciales. Sistema de recuperación: para facilitar que los estudiantes que hayan suspendido puedan aprobar, se harán exámenes de recuperación o bien, a discreción del docente, se darán actividades finalizadas a recuperar las partes suspensas.


ESTUDIOS: CICLO FORMATIVO SUPERIOR DE ESCULTURA APLICADA AL

ESPECTÁCULO

CURSO Y GRUPO: 2ºESC /Semipresencial

MATERIA: FOL

CRÉDITOS ECTS: 4

PROFESORA: María Amalia Álvarez Vázquez

ÍNDICE

1. MARCO LEGAL 1

2. INTRODUCCIÓN 1

3. OBJETIVOS GENERALES 2

4. CONTENIDOS GENERALES 2-3

5. METODOLOGÍA 3

6. TEMARIO 3-4

7. DESARROLLO DEL TEMARIO 4-8

8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 8-11

- 8-a Procedimiento de evaluación 8

- 8-b Instrumentos de evaluación 8

- 8-c Criterios de evaluación 9-10

- 8-d Criterios de calificación 10

- 8-e Programa individualizado

de recuperación 10-11

a) Para el alumnado del grupo 10

b) alumnado al que no se le pueda aplicar

el sistema de evaluación ordinaria 10

c) Para los alumnos que no han

alcanzado los objetivos del módulo

en la evaluación ordinaria 11

- 8- f Refuerzo y ampliación 11

a) Para el alumnado del grupo

b) Para el alumnado Erasmus

9. MÍNIMOS EXIGIBLES 11

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE

ENSEÑANZA Y LA DE LA PRÁCTICA

DOCENTE 11

11. MATERIALES Y RECURSOS

DIDÁCTICOS 12

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Y EXTRAESCOLARES 12

13. Anexo 12-13

MARCO LEGAL

Por Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, se constituyó la Familia Profesional Artística de

Escultura y mediante Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, se estableció el título de Técnico

Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas perteneciente a dicha Familia

Profesional Artística, y se fijó el correspondiente Currículo Básico.

En desarrollo de las competencias legislativas otorgadas por ley a la Comunidad

Autónoma del Principado de Asturias se procede a regular mediante el Decreto

68/2016, de 16 de noviembre, el currículo del ciclo formativo de grado superior de

Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia profesional artística de

Escultura.

1. INTRODUCCIÓN

De acuerdo a lo que establece Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el

currículo del ciclo formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo,

perteneciente a la familia profesional artística de Escultura; este ciclo formativo responde a las

necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en

elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas

que formen parte de cualquier tipo de espectáculo.

Integra el conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y

maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las

operaciones de elaboración así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y

ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada hoy por los sectores productivos

artísticos y culturales vinculados al espectáculo.

En lo que hace referencia al módulo de Formación y Orientación Laboral el módulo contiene la

formación necesaria para que el alumnado conozca los marcos legales de las relaciones laborales

y de la organización y estructura empresarial en relación con su futura actividad profesional.

Permitirá al alumnado el acercamiento a la realidad del mercado laboral y a las exigencias del

mismo.


El módulo de Formación y Orientación Laboral, impartido en el segundo curso del ciclo

formativo con una carga horaria de 60 horas, contiene la formación necesaria para que el

alumnado conozca los marcos legales de las relaciones laborales y de la organización y

estructura empresarial en relación con su futura actividad profesional.

Permitirá al alumnado el acercamiento a la realidad del mercado laboral y a las exigencias del

mismo.

Los objetivos del módulo son los siguientes:

1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una

pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos,

mercantiles y sociolaborales.

3. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación

permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y

comunitarios dedicados a estos fines.

4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar

sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la

calidad de vida.

3. CONTENIDOS

Para el logro de los objetivos fijados en el Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, que

establece el currículo del ciclo formativo de grado superior de Escultura aplicada al

Espectáculo se establecen los contenidos que se enuncian a continuación:

— El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y

regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

— Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura.

Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el

trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

— La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características.

Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

— Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción,

comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el

control de la calidad.

— El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados

de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contr ato de

trabajo.

— El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.

— Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad

intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los

modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

— Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

— Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

4. METODOLOGÍA

La metodología utilizada para lograr que el alumnado alcance los objetivos del módulo habrá de

tener en cuenta las diferentes características y perfiles del alumnado, además se fomentará tanto

el trabajo individual como el trabajo cooperativo en la búsqueda, análisis y síntesis de

información, resolución de problemas, así como la elaboración de un itinerario formativo

individual o un plan de empresa.

De igual modo, ya que la finalidad del módulo es contribuir a que el alumnado adquiera

conocimientos movilizables a lo largo de la vida, de forma que sea capaz de abordar distintas

situaciones con reflexión, responsabilidad y flexibilidad el profesorado propondrá herramientas

que le permitan interiorizar estrategias y conocimientos para afrontar y adaptarse los cambios

del mundo actual, especialmente al ámbito laboral.

Por ello frente al mero aprendizaje memorístico se trataran de potenciar en el alumnado las

estrategias de búsqueda de información de manera autónoma.

Dado que, debido a la situación sanitaria ocasionada por el Covid-19, el curso actual se ha

adoptado el modelo de semipresencialidad semanal y el alumnado del ciclo se ha dividido en

dos grupos para apoyar la continuidad del aprendizaje a lo largo del curso se subirán a la

Plataforma Teams , aunque puede hacerse uso de otras plataformas en función de las necesidades

del alumnado, materiales de distinto tipo(cuestionarios, ejercicios de tipo práctico etc.)para

ayudar a que el alumnado alcance los objetivos del módulo.

6. TEMARIO

Unidad 1 Marco jurídico de las relaciones laborales. Normativa reguladora de la

relación laboral: Estatuto de los trabajadores y otras norma

Unidad 2 El sistema de Seguridad Social .Situaciones protegibles.

Unidad 3 El contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados, modificación,

suspensión y extinción del contrato de trabajo

Unidad 4 Conceptos básicos de mercadotecnia . La producción , comercialización y

distribución en la empresa. El análisis de costes y el control de calidad.

Unidad 5 El mercado laboral

Unidad 6 La empresa

Unidad 7 El empresario individual

Unidad 8 Los derechos de la Propiedad Intelectual e Industrial

Unidad 9 La seguridad e higiene en el trabajo


Unidad 1

Marco jurídico de las relaciones laborales. Normativa reguladora de la relación laboral: Estatuto

de los trabajadores y otras normas

1.1 Objetivos específicos

Conocer las normas reguladoras de la relación laboral y su jerarquía.

Comprender los principios de aplicación de las normas laborales.

Identificar los derechos y deberes de empresarios y trabajadores en la relación

laboral

1.2 Contenidos específicos

El Derecho Laboral: concepto y características. Factores que explican su aparición. Las fuentes

de la relación laboral. Principios de aplicación del Derecho del Trabajo. Derechos y deberes de

trabajadores y empresarios

1.3 Actividades

Ordenación, según su jerarquía, de diferentes normas jurídicas.

Enumeración y definición de los principios de aplicación del Derecho Laboral.

Resolución de supuestos prácticos sobre normativa laboral

1.4 Temporalización

4 horas.

Unidad 2

El sistema de Seguridad Social .Situaciones protegibles


Conocer el funcionamiento del sistema de Seguridad Social y

Identificar las situaciones protegibles y las prestaciones asociadas a las mismas


La Seguridad Social: significado y estructura.

El Régimen General de la Seguridad Social: Prestaciones.

El Régimen de los trabajadores autónomos

1.3 Actividades

Resolución de supuestos prácticos sobre prestaciones a las que se tiene acceso

en distintas situaciones (desempleo, incapacidad temporal, maternidad etc..)


8 horas

Unidad 3

El contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados, modificación, suspensión y extinción

del contrato de trabajo


Ser capaz de identificar los distintos elementos del contrato (sujetos del

contrato, cuerpo normativo, etc.)

Identificar las principales clases de contratos laborales , a través de sus

características

Valorar el contrato como fuente de la mayoría de las obligaciones y como

cauce jurídico para la expresión de su voluntad.

Redactar, en debida forma y lenguaje adecuado, contratos que tengan como

base supuestos muy sencillos.


Concepto de contrato: sus elementos y estructura.

Principales tipos de contratos laborales

1.3 Actividades

A partir de modelos identificar los elementos de los contratos laborales

Redactar un contrato laboral a partir de los datos facilitados


5 horas

Unidad 4

Conceptos básicos de mercadotecnia . La producción , comercialización y distribución en la

empresa. El análisis de costes y el control de calidad


Conocer algunos conceptos, magnitudes e índices económicos elementales.

Conocer nociones fundamentales del marketing mix y la mercadotecnia

Identificar costes y determinar su influencia en el ciclo de vida del producto

Establecer las funciones que desempeña el control de calidad


El proceso de producción .Costes variables y fijos

Las técnicas de ventas

Análisis de los procesos de comercialización y distribución

Los costes

El control de calidad

1.3 Actividades

Conocer la relación entre los precios de productos y la oferta y la demanda

Resolución de supuestos prácticos sobre beneficios, costes y productividad

Resolver supuestos prácticos relacionados con diferentes indicadores económicos


A esta unidad se dedicarán 6 periodos lectivos

Unidad 5

El mercado laboral


Conocer los principios de funcionamiento del mercado laboral

Identificar las características del mercado laboral español

Saber calcular las tasas de actividad y paro

Ser capaz de identificar los mercados laborales emergentes


El mercado laboral: principios de funcionamiento, características

Los indicadores más usados para estudiar el funcionamiento del mercado laboral

La evolución de los mercados laborales y perfiles laborales más demandados

1.3 Actividades

Resolución de supuestos prácticos sobre los contenidos de la unidad

Elaboración de un curriculum y una carta de presentación


Se destinaran 4 periodos lectivos al desarrollo de la unidad

Unidad 6 La empresa


Entender el concepto de Empresa, conociendo los trámites generales necesarios

para su constitución.

Analizar las diferentes formas jurídicas de Empresa, y determinar la más adecuada

en cada caso.

Distinguir las principales funciones que se realizan en la Empresa


La Empresa: concepto. Clases. Elementos.. Libros y registros obligatorios.

Facturación. Las Sociedades Mercantiles. Sociedades Limitadas. Sociedad

Anónima. Sociedades de interés social: Sociedades Laborales. Cooperativas.

Trámites necesarios para la constitución formal de una empresa.

Ventajas e inconvenientes de las distintas formas de empresa

1.3 Actividades

Identificar y ser capaz de clasificar distintos tipos de empresa

Representar siguiendo un orden cronológico los trámites de creación de una

empresa

Resolución de supuestos prácticos relacionados con las funciones de la empresa

Realizar un plan de empresa analizando los distintos aspectos (jurídicos , laborales,

humanos etc.) que el mismos conlleva


A esta unidad se destinaran 6 periodos lectivos

Unidad 7 El empresario individual


Definir el concepto de empresario individual

Identificar sus principales obligaciones y responsabilidades


El empresario individual: Concepto. Responsabilidad. Obligaciones fiscales.

Declaración a cuenta del IRPF. e. I.V.A. Facturación

1.3 Actividades

Revisión de los requisitos necesarios, contando con impresos oficiales o sus

fotocopias, para poder ejercer como profesional autónomo.

Confección de un presupuesto y su correspondiente factura, con los requisitos

legales.

Estudio de los costes de la actividad de un profesional como medio para el cálculo

del precio de su trabajo.


Esta unidad tiene asignados 4 periodos lectivos

Unidad 8 Los derechos de la Propiedad Intelectual e Industrial


Conocer la normativa legal que regula la propiedad intelectual e industrial.

Valorar el contenido moral y económico de los derechos sobre estos tipos de

propiedad.

Familiarizarse con los procedimientos de inscripción en los Registros de la

propiedad industrial e intelectual.

Redactar el contrato de un encargo profesional recogiendo en las cláusulas, con

toda claridad, sus derechos económicos y, si es necesario, los morales.


El derecho de propiedad.

La propiedad intelectual: concepto, sujeto, objeto.

El contenido del derecho de autor: moral y económico.

El Registro de la propiedad intelectual.

La propiedad industrial: concepto y características.

Las patentes y los modelos de utilidad.

Ley 20/2003, de protección del diseño industrial

Las marcas.

Procedimiento de registro de los diversos tipos de propiedad industrial

1.3 Actividades

Resolución de supuestos prácticos relacionados con los contenidos de la unidad

Análisis de la normativa reguladora de la materia


Se destinarán 6 periodos lectivos a la unidad

Unidad 9 La seguridad e higiene en el trabajo


Identificar los posibles factores de riesgo del trabajo.

Conocer las medidas generales de prevención y protección

Sensibilizarse a los problemas de salud laboral, contemplándolos como factores

determinantes de la calidad de vida y de los resultados económicos de toda actividad

productiva.


Factores de riesgos físicos, químicos, biológicos y organizativos.

Medidas generales de prevención y protección: condiciones generales de los

locales. Equipos de protección individual. Protección frente a las máquinas.

Señalización de Seguridad. Protección contra incendios

Los servicios de prevención

1.3 Actividades

Resolución de casos prácticos relacionados con los distintos factores de riesgos

laborales.


A esta unidad se destinaran 4 periodos lectivo

8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

- 8-a Procedimiento de evaluación

La evaluación será continua, según se determina en los Reales Decretos que regulan los Ciclos

Formativos.

Se evaluará, por tanto, al alumno a lo largo de todo el curso, para lo cual su asistencia a las clases es

no sólo legalmente obligatoria indispensable para poder acogerse al sistema de evaluación continua.

El proceso de evaluación de los alumnos comienza con una evaluación inicial, que sirve para

constatar el nivel de conocimientos previos con los que cuentan, así como su conocimiento del

Ciclo y de su perfil profesional.

Se llevará a cabo una evaluación individualizada, referida a cada estudiante en su evolución, en sus

expectativas, sus circunstancias y según sus capacidades.

La finalidad de la evaluación en esta materia será , principalmente , formativa y orientadora , para

servir como instrumento de ajuste y control de la acción pedagógica , proporcionando un elemento

de autocorrección de la acción del profesor , que conociendo mediante la evaluación continua del

alumno su proceso de aprendizaje , y las posibles dificultades que surjan , podrá introducir en la

enseñanza las variaciones que este conocimiento aconseje ; ya que el Programa , siempre

respetando los mínimos expuestos , se concibe como un instrumento al servicio del alumno y no

viceversa .

Se realizarán tres sesiones de evaluación para valorar la consecución por parte del alumnado de los

objetivos del módulo.

- 8-b Instrumentos de evaluación

Para valorar la consecución de los objetivos del módulo de Formación y Orientación

Laboral se realizaran en cada trimestre varias pruebas escritas de tipo teórico y práctico

que permitan valorar si estos han sido alcanzados.

El número de pruebas por trimestre será al menos de dos, pero siempre que sea posible se

realizará una prueba al final de cada Unidad Didáctica que permita ajustar el desarrollo de

la programación y a la vez comprobar el grado de adquisición de los objetivos del módulo.

Las pruebas de tipo teórico serán pruebas objetivas de respuesta breve, elección de

respuesta correcta entre los ítems planteados, y asociación de conceptos.

En el caso de las pruebas de tipo práctico estas pueden consistir en la resolución de

supuestos planteados relacionados con el contenido de las unidades didácticas,

cumplimentación de modelos y formularios.

- 8-c Criterios de evaluación

Analizar la legislación y normativa vigente de

aplicación al mundo laboral y a la regulación

empresarial en la que se integra esta

especialidad profesional.

Con este criterio se valorará si el alumno o la

alumna es capaz de analizar y describir las

características de las organizaciones laborales,

los marcos legales que regulan su actividad

profesional y el ámbito de acción empresarial

Identificar las fuentes y vías de acceso al

empleo y a la formación permanente

directamente relacionadas con la profesión.

Con este criterio se evaluará si el alumno o la

alumna, utilizando diversas fuentes de

información y modelos de documentos

relacionados con el mundo laboral o

empresarial, es capaz de reconocer y explicar

las fases más habituales de los procesos de

reclutamiento y selección de personal para

acceder a un empleo y apreciar la importancia

de la formación permanente a lo largo de la

vida laboral activa, como instrumento para

actualizar conocimientos y procedimientos o

para acceder a nuevas oportunidades de

empleo.

Saber llevar a cabo la actividad empresarial

tanto en el ámbito individual como societario.

Mediante este criterio se valorará si el alumno

o la alumna es capaz de identificar y describir

los trámites necesarios para la creación y

dirección de una empresa, teniendo en cuenta

las instituciones implicadas en el proceso

(Hacienda, Seguridad Social,

Administraciones públicas —local,

autonómica y del estado—, registros, etc.).

Redactar el plan de creación y organización de

un taller artístico y/o de una pequeña o

mediana empresa en el que se consideren los

aspectos jurídicos y socio-laborales

correspondientes, los recursos materiales y

humanos necesarios, las acciones de

marketing, comercialización y distribución de

los productos y los mecanismos de seguridad

laboral, ambiental y de prevención de riesgos

exigidos para iniciar su funcionamiento.

Con este criterio se evaluará la capacidad para

desarrollar un proyecto personal y profesional

con autonomía. Para ello se valorará si el

alumno o la alumna es capaz de desarrollar una

idea de negocio como base de un proyecto

empresarial viable que incorpore aspectos

relacionados con la organización, la

producción, los costes, la financiación, el plan

de inversiones, los recursos materiales y

humanos, los planes de prevención de riesgos

laborales, la comercialización y una previsión

de los ingresos y gastos.

Realizar correctamente contratos y emitir

facturas.

Con este criterio se evaluará si el alumno o la

alumna es capaz de identificar los elementos

formales de los documentos de contratación y

facturación necesarios para el funcionamiento

legal de una empresa y de plasmarlos en

modelos viables.

Conocer las normas sobre seguridad y salud en Mediante este criterio se evaluará si el alumno

el trabajo y las diferentes técnicas de

prevención de riesgos laborales

o la alumna es capaz de elaborar un plan de

prevención de riesgos laborales ajustado a las

características de diferentes tipos de empresa

relacionados con su ámbito profesional.

Conocer y aplicar la legislación sobre derechos

de autoría y registro de propiedad intelectual e

industrial

Mediante este criterio se evaluará si el alumno

o la alumna es capaz de identificar las

implicaciones legales que la normativa sobre

propiedad intelectual tiene sobre la obra

artística en su creación, transmisión y uso.

- 8-d Criterios de calificación

La nota final será el resultado de aplicar los siguientes porcentajes:

70% valoración de pruebas objetivas.

20% presentación de los trabajos propuestos y resolución de supuestos prácticos

10% participación en las clases e interés por la materia

Para que estos porcentajes puedan ser aplicados el alumno debe obtener al menos un cinco tanto

en la prueba objetiva como en la de tipo práctico, en otro caso debe recuperar en los plazos

señalados por el profesorado la parte teórica o practica antes de que se le puedan aplicar.

- 8-e Programa individualizado de recuperación

a)Para el alumnado del grupo

Quienes deban recuperar partes concretas de la materia por un seguimiento insuficiente de la

asignatura , por eventual falta de asistencia que no alcancen el 50% , mala planificación de la

materia , etc.., la realizarán mediante trabajos , ejercicios prácticos , lectura y comentario de

algún texto , repetición de alguna prueba objetiva no superada .

Esto se realizará en el tiempo más próximo posible al que se haya impartido el tema o realizado

la prueba o ejercicio sin haber conseguido el mínimo de evaluación.

El escaso tiempo de que se dispone implica que estas actividades deban realizarse, en la mayoría

de los casos, fuera del horario lectivo; pero serán dirigidas y orientadas por el profesor / a

facilitando información sobre sus objetivos, sobre los ejercicios no realizados, corrección

anotada de los fallos detectados en las pruebas propuestas, etc.

No se considerará recuperación la repetición o realización de una prueba por un alumno del cual

no se tengan otros datos o referencias para su evaluación dada su falta sistemática de asistencia a

clases.

En este mismo sentido, no se recogerá ningún ejercicio ni trabajo, salvo causa justificada, fuera

de los plazos que se indiquen.

b)Alumnado al que no se le pueda aplicar el sistema de evaluación ordinaria

En el caso de los alumnos que por tener un número de faltas de asistencia igual o superior al

50% de los periodos lectivos no pueda beneficiarse del sistema de evaluación ordinaria en

alguno de los trimestres, podrán obtener calificación positiva si superan la prueba que se

realizará sobre los contenidos de las unidades didácticas desarrolladas en el trimestre.

Esta consistirá en una prueba objetiva sobre los contenidos del módulo y la resolución de varios

supuestos prácticos.

En este caso la parte teórica de la prueba tendrá un valor del 70% y la parte práctica del

30%. Los alumnos solo podrán superar esta prueba si aprueban de manera individual las dos

partes en las que se organiza la prueba, por tanto los porcentajes solo se aplicaran en este caso.

c) Para los alumnos que no han alcanzado los objetivos del módulo en la

evaluación ordinaria

Los alumnos que por no alcanzar los objetivos en la evaluación ordinaria deberán realizar una

prueba en septiembre que consistirá en una prueba de tipo teórico y otra prueba de tipo práctico.

El contenido de estas pruebas harán referencia a las unidades didácticas desarrolladas durante el

curso.

Aplicándose en este caso los porcentajes de:

1. Pruebas teóricas (70%)

2. Ejercicios prácticos (30%)

Los alumnos solo podrán superar esta prueba si aprueban de manera individual las dos partes en

las que se organiza la prueba, por tanto los porcentajes solo se aplicaran en este caso.

- 8- f Refuerzo y ampliación

c ) Para el alumnado del grupo

Como medidas de ampliación se contemplan las siguientes:

- Realización de trabajos (individualmente o en equipo) y, en su caso, exposición de los

mismos.

- Realización de consultas a determinados organismos e instituciones relacionados con los temas

tratados.

En cuanto a las medidas de refuerzo, se propondrá la realización de ejercicios básicos, como

resúmenes, cuestionarios con preguntas breves o preguntas múltiples de respuesta alternativa a

aquellos alumnos que tengan dificultades para alcanzar los objetivos planteados.

d ) Para el alumnado Erasmus

En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya

disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los créditos correspondientes

realizados y superados en el centro de destino ,y se le entregarán las fichas personalizadas de

adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso en la EEAO.


Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales,

materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo

de elaboración de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o

escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.

Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo

que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de

seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para

no incidir negativamente en el medio ambiente.

Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos

del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua

relacionados con el ejercicio profesional.

10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y LA DE LA PRÁCTICA

DOCENTE

La calificación final obtenida por el alumnado , la participación y asistencia a clase , así como la

asimilación de contenidos , retroalimentación y clima alcanzado en el aula , permitirán valorar el

grado de idoneidad y éxito del proceso de enseñanza /aprendizaje aplicado durante el curso

académico.


Se pretende trabajar con fuentes y materiales diversos: textos legales, periodísticos, libros de

texto, documentos más extendidos en la práctica (contratos, formularios, etc.), manuales,

monografías

Aunque no se utilizará ningún manual como También se puede utilizar el manual Mac Graw Hill

Fol. Avanzado Mª Luisa García Gago ,Carmen García Leal , Soledad López Barra, para preparar

los contenidos de las diferentes unidades didácticas


Para el presente curso no se plantean actividades concretas desde el módulo de Formación y

Orientación Laboral. Se participará y colaborará con aquellas actividades programadas desde el

Departamento de Escultura Aplicada al Espectáculo

ANEXO

Desarrollo de la programación docente en función de los posibles escenarios derivados de la

situación sanitaria

1. Enseñanza presencial

Se buscará mediante las actividades diseñadas y los contenidos de cada unidad didáctica la

consecución de los objetivos específicos que se señalan para las mismas. Si fuese necesario y

siempre en función la consecución o no de estos objetivos, se modificarán o añadirán actividades

para que todo alumnado alcance los mismos.

En caso de que por las circunstancias extraordinarias derivadas del Covid-19, alguno de los

contenidos incluidos en la programación no se ha podido desarrollar se incluirá dentro de los

contenidos a desarrollar en el presente curso.

Para el desarrollo de la programación en el escenario presencial se utilizarán como elemento de

apoyo al aprendizaje y de comunicación con el alumno las herramientas tecnológicas. Se utilizará

fundamentalmente para este fin la plataforma Teams, aunque puede hacerse uso de otras

plataformas en función de las necesidades del alumnado.

1. Enseñanza semipresencial

En los grupos en los que se sigue este modelo de enseñanza debido a modelo mixto enseñanza o a

situación de cuarentena o aislamiento preventivo por motivos sanitarios, las actividades que se

llevaran a cabo en el aula para la consecución de los objetivos de cada una de las unidades

didácticas que integran la programación se orientarán sobre todo a que el alumnado alcance los

mínimos fijados en la programación y a desarrollar actividades que cuya mayor complejidad

puedan hacer recomendable su realización presencial.

En este modelo de enseñanza se hará uso de las plataformas digitales tanto para la comunicación

con el alumnado como para plantear actividades y contenidos de consolidación , apoyo y refuerzo

de los aprendizajes

2. Enseñanza no presencial

Se diseñarán actividades orientadas a la consecución de los objetivos del módulo y de cada una de

las unidades didácticas; teniendo en cuenta los mínimos señalados en la programación.

Estas actividades se adecuarán a los ritmos de aprendizaje del alumnado por lo que pueden

establecerse distintos tipos en función del distinto grado y ritmo de consecución de los objetivos

de cada unidad.

En todos los escenarios de enseñanza pero especialmente en este último caso se hará un

seguimiento periódico del alumnado para detectar posibles dificultades en los aprendizajes tanto

en el aula como por medio de las plataformas digitales

Por último en el caso del alumnado que no pueda asistir a clase por motivos de salud o de

aislamiento preventivo se elaborará un plan individualizado para garantizar que logre los objetivos

del módulo


IDENTIFICACIÓN

ESTUDIOS: 2º CFGS ESCULTURA APLICADA DEL ESPECTÁCULO

MÓDULO: Materiales y Tecnología de Esc.Apl. al Espect. II (2ESCMT)

CRÉDITOS: 5 ECTS (60h. lectivas)

DEPARTAMENTO: Escultura

CCD: Materiales y Tecnología: Diseño

ÍNDICE

MARCO LEGAL ............................................................................................................ 2

INTRODUCCIÓN.......................................................................................................... 2

OBJETIVOS GENERALES........................................................................................ 2

CONTENIDOS GENERALES .................................................................................... 2

METODOLOGÍA ........................................................................................................... 3 Previsión de modificaciones por la COVID-19 ......................................................................................................... 3

TEMARIO ....................................................................................................................... 3

DESARROLLO DEL TEMARIO................................................................................ 4

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO ............................................................................ 7 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN ..................................................................................................................... 7 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ........................................................................................................................ 8 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ..................................................................................................................................... 8 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................................................................. 8 PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN ............................................................................. 9 REFUERZO Y AMPLIACIÓN ........................................................................................................................................... 9 PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA ........................................................................................................... 10 MÍNIMOS EXIGIBLES ............................................................................................. 10

EVALUACIÓN DEL PROCESO ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE ........................ 10

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS .......................................................................... 10

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ............................................... 11

MARCO LEGAL

Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el Principado de Asturias.

Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de educación, Cultura y Deporte, por la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas

profesionales de artes plásticas y diseño.

Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del ciclo

formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura.

INTRODUCCIÓN

Este módulo contempla las características y propiedades de los materiales, los útiles y

sistemas tecnológicos empleados para su transformación y aquellos fundamentos

científicos e instrumentos matemáticos necesarios para abordar adecuadamente la realización de un proyecto.

OBJETIVOS GENERALES

1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de

los materiales, sus magnitudes y sus sistemas de medidas.

2. Conocer las propiedades de los materiales de uso escultórico, especialmente los

utilizados en el ámbito del espectáculo y para uso efímero. Su clasificación, y las condiciones específicas de aplicabilidad en el campo de la escultura aplicada al

espectáculo.

3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y

equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos

relacionados con el ámbito del espectáculo.

4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado y

protección de los materiales.

5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y

los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos

aplicados a los diferentes tipos de espectáculos.

6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de los materiales de uso escultórico y otros con los que se

complementen.


- Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificación

y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso

escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración.

- Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos propiedades

y características.

- Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material

escultórico propio de esta especialidad. - Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares

relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de

ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes

materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculos permanentes y efímeros.

METODOLOGÍA

Se perseguirá un aprendizaje significativo y funcional de los distintos conceptos. Con

ello se pretende afianzar la capacidad de afrontar y resolver problemas comunes, que el alumnado relacione los nuevos aprendizajes con los ya adquiridos y con

aplicaciones próximas de la vida real.

La metodología será activa y participativa motivando a los alumnos con ejemplos

prácticos y reales sobre los contenidos desarrollados. Se fomentará la participación

mediante el planteamiento de cuestiones o problemas y el debate sobre las posibilidades de abordar su resolución.

Las exposiciones teóricas se alternarán con la realización de actividades por parte de

los alumnos, así como búsqueda activa de información relacionada con los contenidos

presentados. Se atenderá especialmente a las dudas planteadas por los alumnos a lo

largo de todo el desarrollo del temario, haciendo hincapié en aquellos conceptos que

no hayan quedado lo suficientemente claros y reajustando los contenidos si es necesario.

Se potenciará la investigación de forma individual y en grupo, con el fin, por un lado,

de asentar la confianza en la búsqueda de soluciones propias y por otro, de valorar

positivamente la cooperación con otras personas, el respeto, tolerancia, diálogo y la

convivencia democrática. Se fomentará la apreciación de los aspectos económicos y ecológicos relativos a la

utilización de los diferentes materiales y técnicas.

Previsión de modificaciones por la COVID-19

En el caso de que, como consecuencia de las exigencias organizativas derivadas de la actual emergencia sanitaria mundial, las clases deban realizarse de manera

semipresencial, se optará, en un sistema de turnos semanales, por impartir los

contenidos teóricos y las pruebas objetivas de forma presencial y proponer la mayoría

de los ejercicios prácticos para su realización en casa. Se hará intensivo uso de la

plataforma habilitada por la Consejería para docentes y alumnado para todo tipo de

actividades interactivas, propuesta y entrega de trabajos y hojas de ejercicios, etcétera. En el caso de que se decrete el confinamiento de los miembros de la comunidad, todo

el proceso de enseñanza-aprendizaje se llevará a cabo por dichos medios telemáticos,

procurando que no se vea afectada la temporalización ni la consecución de los

objetivos.

TEMARIO

1. Propiedades de los materiales

2. Metales

3. Madera

4. Cartón

5. Polímeros

6. Arcillas

7. Acabados


TEMA 1. PROPIEDADES MATERIALES


Conocer las propiedades principales propiedades físicas y mecánicas de los materiales.


- Introducción a la ciencia de los materiales.

- Propiedades de los materiales.

Propiedades mecánicas de los materiales.

Otras propiedades físicas.

ACTIVIDADES

Esquemas de las propiedades de los materiales.

Investigación de las propiedades de los materiales más utilizados en los talleres de

escultura.

Actividades de cálculo de las propiedades mecánicas de los materiales.

TEMPORALIZACIÓN: 6 horas docencia directa; 7 trabajo personal

TEMA 2. LOS METALES


Conocer las propiedades de los metales.

Diferenciar los distintos tipos de metales.

Conocer los procesos de mecanizado, conformación de los metales.

Diferenciar los distintos tipos de unión de los metales. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles y maquinaria

empleada con los metales.


- Propiedades.

- Hierro, acero, metales ferrosos, aleaciones.

- Técnicas de mecanizado, conformación y unión de piezas metálicas.

- Tratamientos de los metales

- Acabados de los metales.

- Herramientas y útiles característicos.

ACTIVIDADES

Realización de esquema-resumen de las técnicas de mecanizado y conformación de los

metales.

Realización de esquema-resumen de las técnicas de unión mediante soldadura.

Actividades de investigación: - Aleaciones: componentes y usos.

- Diferenciar los tipos de metales. Comparar sus propiedades.

- Tratamientos para mejorar las propiedades de los metales.

- Tratamientos anticorrosión de los metales.


TEMA 3. LA MADERA

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer las propiedades de la madera.

Diferenciar los distintos tipos de madera.

Conocer los procesos de fabricación de la madera.

Diferenciar los distintos tipos de unión de la madera (ensambles, juntas y empalmes).

Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas de mano y máquinas-

herramientas más usuales en el trabajo con la madera.


- Clasificación y propiedades.

- Maderas en bruto.

- Maderas prefabricadas.

- Técnicas y procedimientos para dar forma a la madera.

- Herramientas y útiles característicos.

ACTIVIDADES Realización de esquemas-resumen:

- Clasificación de maderas macizas.

- Clasificación de maderas prefabricadas.

Actividades de investigación:

- Búsqueda de las características de distintas maderas.

- Secuencia de operaciones en la talla de madera.

Realizar un esquema que recoja la secuenciación de las operaciones a realizar en un

diseño de madera aplicado al espectáculo.

Dibujar las uniones más utilizadas en los trabajos de escultura.


TEMA 4. EL CARTÓN

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer las propiedades del cartón.

Diferenciar los distintos tipos de cartón.

Conocer los procesos de fabricación del cartón.

Conocer las técnicas de trabajo con el cartón.


- Propiedades y clasificación.

- Procesos de fabricación y manipulación del cartón.

- Herramientas y técnicas de trabajo.

ACTIVIDADES

Diferenciar los distintos tipos de cartón en función de su utilidad.

Analizar en grupo un diseño de cartón. Los alumnos deberán determinar: tipo de

cartón empleado, técnicas de fabricación y manipulación empleadas, acabados, …

Buscar el tipo de cartón más adecuado para distintas esculturas planteadas. Especificar todo el proceso de obtención de la escultura de cartón, desde el boceto

inicial hasta el acabado final.


TEMA 5. POLÍMEROS


Conocer las características y propiedades de los polímeros más utilizados en escultura aplicada al espectáculo.

Conocer las condiciones de aplicabilidad de los polímeros en el campo de la escultura

aplicada al espectáculo.

Manejar las técnicas de trabajo de los polímeros utilizados en los talleres del curso.


Resinas: epoxi, poliuretano, poliéster. Poliestireno. Siliconas. Fibra de vidrio y

carbono.

- Clasificación y propiedades.

- Técnicas de conformación, manipulación y uniones.

ACTIVIDADES

Cada alumno realizará un trabajo de un polímero (resina epoxi, resina de poliuretano,

resina de poliéster, silicona, fibra de vidrio y carbono). En él, deberá exponer las

características, propiedades, técnicas de manipulación, herramientas o útiles de trabajo del material, etc. Deberá mostrar distintas aplicaciones en diseños de

escultura.

Cada alumno/a expondrá oralmente en clase el trabajo realizado ante el profesor/a y

los compañeros.


TEMA 6. ARCILLAS

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer los distintos tipos de arcillas empleadas en el ámbito del espectáculo y sus

características.

Conocer los procesos de trabajo de las arcillas, así como las herramientas y útiles

empleados en los mismos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS Clasificación y propiedades.

Técnicas de manipulación.

Herramientas, útiles, maquinaria y equipos.

ACTIVIDADES

Realización de esquema-resumen de las características y propiedades de las arcillas.

Realizar una tabla comparativa de las propiedades de las distintas arcillas analizadas.

Realización de un trabajo en el que se analice una escultura realizada en arcilla. Definir todo el proceso (técnicas de trabajo, herramientas, materiales

complementarios,) desde la materia prima inicial hasta el diseño final.


TEMA 7. ACABADOS (pinturas, lacas, barnices,)


Conocer las características de los principales acabados empleadas en las esculturas

aplicadas al espectáculo. Diferenciar los distintos tipos de acabados empleados.

Conocer las características de aplicación de los distintos acabados.


- Propiedades y características.

- Procesos y técnicas de uso.

ACTIVIDADES

Realizar una tabla comparativa en la que se recoja el acabado óptimo para cada

material escultórico.

Escoger el tipo de acabado más apropiado para distintos trabajos mostrados por el profesor/a.

Revisar catálogos comerciales para conocer las fichas técnicas de los distintos

productos estudiados.



PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación a utilizar estarán en función del tipo de actividades

que se realicen en cada unidad de trabajo y son:

- Observación directa y sistemática: del comportamiento del alumno/a, valores,

actitudes, nivel de integración, participación, interés y aprovechamiento, asistencia a

clase y puntualidad, actitud previsora y responsable, cumplimiento de normas

establecidas en el aula, orden y limpieza, uso y cuidado de equipos y herramientas,

etc.

- Intercambios orales: observación de los conocimientos adquiridos mediante

preguntas/respuestas orales, cuestionarios, entrevistas, etc. para conocer su opinión

sobre el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje, intereses profesionales,

motivación, etc.

- Producciones del alumnado: actividades o trabajos para la adquisición de

habilidades y destrezas desarrolladas, individualmente o en grupo, tareas, ejercicios,

actividades de análisis, fichas de trabajo, etc.

- Pruebas específicas: pruebas escritas, prácticas y orales sobre los contenidos de las unidades de trabajo.

Los ejercicios prácticos que se desarrollen durante el curso deberán ajustarse a las

pautas marcadas para su ejecución, tanto desde el punto de vista técnico como formal

y plazos de entrega. Los documentos correspondientes permitirán valorar el dominio

del lenguaje técnico y la corrección de su uso, así como comprobar la metodología de trabajo.

Deberá considerarse la puntualidad, asistencia, actitud, interés y nivel de sociabilidad

y participación en el aula, así como la capacidad para el análisis crítico y la propuesta

de temas de discusión y debate. Asimismo, se evaluará el nivel de esfuerzo, la

aportación individual y el grado de implicación en el trabajo cooperativo.

La no asistencia a las actividades lectivas acarreará la pérdida del derecho a la

evaluación continua.


Los instrumentos de evaluación serán los siguientes:

- Pruebas de control. Las pruebas de control teórico que se vayan realizando a lo largo

del curso a la finalización de cada uno de los temas.

- Cuaderno de memorias descriptivas y explicativas de los ejercicios de los alumnos.

- Cuadernillo o diario del profesor en el que se anotarán las faltas de asistencia y

puntualidad, actitud, seguimiento diario de la materia explicada, etc.


Los criterios de evaluación, según recoge el Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, son

los siguientes:

1. Conocer y diferenciar los materiales, sus propiedades y su aplicabilidad en un

proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de espectáculo.

Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer y

explicar los distintos materiales que se emplean en el ámbito de la escultura en el

espectáculo, así como sus propiedades y posibilidades tecnológicas.

2. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las

aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los

distintos procesos escultóricos relacionados con espectáculos.

Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna identifica las herramientas

utilizadas para la transformación y conformado de los materiales que se emplean

en su campo.

3. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización

de un proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de

espectáculo.

Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de analizar y elegir de forma justificada el uso de determinados materiales y sistemas constructivos a

la hora de abordar un proyecto.


Los criterios de calificación, según los acuerdos tomados para este módulo

(principalmente teóricos) son los siguientes:

Exámenes o pruebas de control 60%

Actividades exigidas en aula 30%

Grado de interés por la materia, esfuerzo, prontitud en la entrega de tareas

propuestas, puntualidad, comportamiento en aula…. 10%

La calificación vendrá determinada por la media ponderada de los exámenes,

actividades de aula y tareas para realizar en casa, así como actitud y comportamiento, conforme a los porcentajes especificados con anterioridad. De acuerdo con la

normativa vigente, se realizará de forma numérica de 1 a 10.

La calificación de una evaluación se realizará valorando el conjunto de actividades

propuestas como evaluación de todo el proceso de aprendizaje (diferentes pruebas

escritas, trabajos, participación en las actividades, etc.). Por tanto, será necesario que el alumnado asista con regularidad a clase, participe en las actividades y entregue

todos los trabajos en los plazos que se establezcan.

Para superar una prueba o ejercicio será necesario obtener una calificación igual o

superior a cinco puntos sobre un total de diez.

Las calificaciones parciales y finales se obtendrán realizando la media aritmética de

las calificaciones de todas las pruebas teóricas y ejercicios prácticos realizados desde principios de curso hasta la fecha de la evaluación. Para ello, será preceptivo haber

realizado todas las pruebas y ejercicios programados. Si la nota media es inferior a 5,

se deberán realizar las actividades de recuperación previstas para el final del curso.

Asimismo, la calificación final positiva sólo será posible si se han superado los

contenidos fundamentales para la formación global que se especifican en los mínimos exigibles.

Quien tras una evaluación final positiva desee mejorar la calificación obtenida, podrá

presentarse a una prueba que incluirá todos aquellos contenidos evaluados

parcialmente y cuya calificación haya sido inferior a dicha nota final.

PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN

PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

En el caso de que el alumno obtenga una calificación inferior a 5 en la convocatoria ordinaria y no haya sido considerado "no evaluable", podrá presentarse a la

convocatoria extraordinaria de septiembre, debiendo realizar una prueba y entregar,

en la misma fecha y hora que el examen, los ejercicios no realizados y/o no superados

durante el curso que el profesor estime oportuno.

La fecha de realización de la prueba de septiembre será fijada en convocatoria única por el profesor según el calendario evaluador emitido por la dirección del centro. Si el

alumno no hace acto de presencia en la fecha y hora establecida se evaluará como "no

presentado".

PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO EVALUADO

NEGATIVAMENTE Se elaborará un programa individualizado de recuperación al comienzo de curso que

contendrá las actividades y/o pruebas que el alumno/a deberá realizar para superar

el módulo. En este programa también figurarán las fechas de realización de las

distintas tareas y la evaluación del mismo.

REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Cuando se observe en algún alumno un evidente retraso en la asimilación de conocimientos, se arbitrarán períodos de repaso al principio de cada sesión lectiva con

el fin de evitar la disgregación en el proceso formativo colectivo.

El alumnado que no precise realizar actividades de recuperación podrá optar por

repetir alguno de los ejercicios realizados, con el fin de mejorar los resultados y la

calificación obtenida, proponiéndole una mayor complejidad en el planteamiento de

los mismos. También se le ofrecerá la posibilidad de realizar un trabajo de libre

elección que le permita profundizar en alguno de los contenidos estudiados, guiándole

en su ejecución.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

Aquellos alumnos que superen el 50% de faltas de asistencia durante el transcurso

perderán la prerrogativa de evaluación continua.

Con el fin de que puedan ser evaluados objetivamente igual que los demás, se les

exigirá la presentación y superación de los siguientes apartados:

- Presentación de todos los trabajos o proyectos realizados durante el curso.

- Presentación de todos los ejercicios prácticos, que, sobre los contenidos

tratados, se hayan realizado.

- Superación de una prueba escrita sobre los contenidos tratados en el curso.

Del mismo modo que para el caso general, para la obtención de la nota media de la

evaluación, es preciso obtener una calificación positiva en cada uno de los apartados anteriores.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Para superar el módulo, el/la alumna deberá estar capacitado/a para:

- Conocer los principales materiales de uso escultórico, su clasificación y propiedades.

- Identificar los distintos procesos de trabajo relacionados con cada tipo de material

escultórico propio de esta especialidad (escultura aplicada al espectáculo).

- Conocer los procesos, técnicas y equipos de conformación de los principales materiales de uso escultórico.

- Conocer los principales útiles y herramientas utilizados con cada uno de los

principales materiales de uso escultórico propio de esta especialidad.

EVALUACIÓN DEL PROCESO ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la

consecución de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de

Coordinación Pedagógica.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

En aquellos apartados referidos a los medios técnicos, se aportarán todos aquellos

elementos y materiales disponibles en el centro, con el fin de que el alumnado se

familiarice con su uso. Se suministrarán referencias bibliográficas parciales relativas a cada tema, que le sirvan de apoyo y consulta durante el aprendizaje.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Asistencia a las exposiciones que se programen durante el curso en centros públicos o

privados de nuestro entorno y visitas a alguna empresa de este ámbito profesional.

Participación en las jornadas de Diseño de Interiores, Motiva y cualquier otra

organizada por el centro.


IDENTIFICACIÓN ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULOCURSO Y GRUPO: 2º CURSOMÓDULO: PROYECTOS DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULOCÓDIGO: 2ESCPREAECICLO LOE: 15 ECTS / 210 HORAS LECTIVAS /165 HORAS TRABAJO PERSONAL

DEPARTAMENTO:ESCULTURA

NOTA: MODIFICACIONES COVID19

PROFESOR/A: JORGE JOVINO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

PROGRAMACIÓN

MARCO LEGAL:

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la LeyOrgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, regula las enseñanzas profesionales de artesplásticas y diseño en sus artículos 51 a 53. Mediante el Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, se establece la ordenación generalde las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, que se estructuran en cursos académicos organizados enmódulos formativos de duración variable. Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño incorporarán en elgrado medio un módulo de obra final y en el grado superior un módulo de proyecto integrado. Asimismo, todos losciclos formativos incluirán prácticas formativas en empresas, estudios, talleres u otras entidades. El artículo 19 del citado Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, dispone que laevaluación de estas enseñanzas será continua y se realizará de manera diferenciada por módulos y que la aplicación delproceso de evaluación continua del alumnado requiere su asistencia regular a las clases y a las actividades programadas.

INTRODUCCIÓN

Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicasescultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada hoypor los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al espectáculo. Se trata de un ciclo en el que se desarrrollan los contenidos necesarios para acometerun proyecto vinculado a las artes escénicas en todo su amplio abanico deposibilidades, adquiriendo para ello los conocimientos, la capacidad técnica y críticaasí como las habilidades perceptivas y sensibilidad que se precisan.Los proyectos se desarrollarán en distintas fases y se elaborará una memoria final en laque se anotarán y evaluarán todas las cuestiones de interés: fundamentos conceptualesy artísticos de la propuesta, incidencias en su desarrollo (condicionantes técnicos,económicos y humanos) aportaciones y valoración de la experiencia.

En la planificación de esta materia damos prioridad a dos elementos claves,conocimiento y sensibilidad, y potenciamos la estrategia de hacer que sean los propiostrabajos de los alumnos el hilo conductor de la programación y de la sincronizaciónentre las distintas materias.

Confiamos en que la progresiva madurez de los alumnos haga que se vaya imponiendosu personalidad en los proyectos que afronten con la ventaja añadida de que al conocer

cada día más procedimientos técnicos y materiales su libertad expresiva y horizontesprofesionales se ven ampliados enormemente.

Por otra parte, estamos seguros de que la convivencia entre los dos cursos será un buenestímulo para ambos y de que impulsará la consolidación del programa.Vamos a trabajar por la formación integral del alumno en todos sus aspectos:personalidad, capacitación técnica, capacidad crítica, conocimientos históricos,habilidades perceptivas y, como hemos dicho anteriormente, sensibilidad yconocimiento.

Procuraremos que de cada uno de sus proyectos elaboren una memoria final evaluandoy anotando todas aquellas cuestiones de interés: fundamentos conceptuales de lapropuesta, incidencias en su desarrollo, aportaciones técnicas y de procedimiento yvaloración de la experiencia.

En otro orden de cosas, deberán abrir un dossier que se irá completando a lo largo detodo el curso con toda aquella información que puedan ir consiguiendo sobremateriales y herramientas, proveedores, catálogos comerciales, ámbitos profesionalesen los que podrán insertarse, anteproyectos de posibles empresas etc.En fin, creemos que puede ser un curso muy completo en todos los sentidos y que conel complemento de las prácticas en empresas, podrán sentirse preparados para lainserción profesional y con la suficiente base como para ir completando su formaciónde acuerdo a los trabajos que vayan a realizar.

Se espera que a final del curso todos tengan una serie de trabajos en material

definitivo, de calidad suficiente, presentables ante un hipotético cliente y listos parasalir al mercado. Este nivel de exigencia les va a permitir contrastar sus realizacionescon las existentes en el mercado y les proporcionará información y contactos(profesionales, talleres, etc.) muy valiosos para su futuro profesional.

Este módulo complementa el módulo de Volumen en el desarrollo de losprocedimientos y técnicas escultóricas en el campo de la escultura efímera y losficticios, adaptando y profundizando en los conocimientos teóricos y utilizando demanera específica equipamientos, herramientas y materiales propios y característicosde la especialidad y diferentes de los tradicionales.

Por motivos derivados de la pandemia global por Covid 19 se establecen lasmodificaciones que puedan contemplar los posibles escenarios de docencia presencial ,semipresencial o confinamiento. En cada tema se establece la modificacióncorrespondiente para justificar la evaluación del alumnado. Al principo del curso se haoptado por el sistema semipresencial dividiendo al grupo en dos partes. Dentro de losescenarios posibles es probable el confinamiento de la moitad del grupo o de las dos.

OBJETIVOS GENERALES: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica en cualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en

el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para escultura de carácter efímero.

7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones informáticas,acabados polícromos.escultura efímera y taller de estructuras y montajes.

8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.

CONTENIDOS GENERALES:

— El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendenciasmetodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. — Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. — Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas. — La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. — Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición ydesarrollo de proyectos dados. — Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual enla realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto. — Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y lafigura humana como medida. — Estudio del espacio arquitectónico donde se ubicará la obra. Recorridos yambientación de la obra. Relaciones, interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes ycontexto. Transformaciones del espacio y visualización de las formas en función del entorno y del observador. — Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación prácticasobre los proyectos. — Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. — Optimización de recursos. -La organización del trabajo en equipo.

METODOLOGÍA

Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de lamateria que se imparte y del espíritu de estas enseñanzas.

Este módulo será eminentemente práctico. Se orientará a la resolución de proyectosescultóricos aplicados al espectáculo de acuerdo a una metodología proyectual.Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno pueda desarrollaral máximo su potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácter divergentetendente a potenciar las respuestas diferenciadas en cada alumno y alumna, lo queobliga a estar atentos a sus particularidades.El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de solucionesautónomas a los problemas propuestos. Por otro lado, estimulará el desarrollo de sucapacidad de experimentar y ampliar conocimientos individualmente y en grupo.Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que tambiéncontribuirá a desarrollar su conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para eltrabajo en equipo. En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposición delos objetivos y una explicación de los contenidos dando las orientaciones necesariaspara que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Seguidamente se debatirá yreflexionará de forma conjunta para finalmente definir las propuestas.Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácter delos mismos para luego afrontarlos en todos sus aspestos de forma sistemática. Elmétodo se fundamenta, por tanto, en procesos de investigación, documentación,planteamiento conceptual y gráfico, experiementación, análisis, dinámica de acción-reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas las tecnologíasde la información y la comunicación, el acercamiento y aplicación de metodologíapropia de la investigación favorecerá el aprendizaje autónomo del alumnado y laconstrucción de criterios artísticos personales desde la crítica fundamentada en sólidosprincipios técnicos.Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y la participación,el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado, así como el trabajooperativo en equipo.Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en lapresentación de los contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales yequipamiento, aplicaciones y prácticas informáticas variadas para la experimentacióny demostración de los contenidos prácticos, de modo que el alumnado y la alumnalogren establecer las relaciones y las combinaciones adecuadas entre ellos y lasnecesidades de la propuesta o trabajo planteado.

En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que se proponenen esta programación para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar dichosobjetivos.El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cadaalumno y alumna y proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvancomo base de un aprendizaje significativo. Así mismo aportará la motivaciónnecesaria para lograr la participación activa de los los mismos en sus procesos deaprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo. Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a través dediferentes estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir aquellosaspectos susceptibles de mejorar permitiendo la consolidación de los aprendizajes y eldesarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su propio trabajo.

Las actividades extraescolares serán considerados como un recurso metodológico más.

La clasificación de los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son lossiguientes:

1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje. Valoración del tema enrelación a los demás. 2. Exposición de objetivos. 3. Explicación de contenidos. 4. Proyección de diapositivas.

5. Realización de trabajos prácticos.

6. Valoración conjunta de los resultados.

TEMARIO

TEMA:1 LA RÉPLICA Y EL CLON A PARTIR DE UN MODELOVIVO.MODELADO Y ACABADOS A PARTIR DEL LIFECASTING .

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en los materiales específicos de la actividad.2. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 4. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 5. Conocer,escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para este tipo de actividad.6. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.7.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:1.Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificacióndel anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización. 2.La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. 3. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. 4.Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. 5.Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación prácticasobre los proyectos. 6. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. 7. Optimización de recursos. 8.La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.REALIZAR VARIOS MODELADOS DE PARTES DEL CUERPO( OJOS,MANOS Y PIES ) DE MANERA RIGUROSA ATENDIENDO A LASPROPORCIONES CON EXACTITUD EN EL ACABADO.EL ALUMNO DEBE

EMPLEAR LAS HERRAMIENTAS ESPECÍFICAS EMPLEADAS PARA LOSDIFERENTES TIPOS DE MATERIAL ELEGIDOS ( ARCILLA ROJA,PAPERCLAY,MONSTER CLAY,ARCILLAS EPOXÍDICAS......)

2. SE SUSTITUIRÁ ESTE TRABAJO PRÁCTICO POR UNA VARIANTE MASSENCILLA, FÁCIL DE REALIZAR Y QUE NO PRESENTE PROBLEMASPARA EL ALUMNO EN UN ESCENARIO DE CONFINAMIENTO POR COVID19. DEBIDO A LA NATURALEZA DE ESTE TRABAJO, QUE NO CONSISTEEN PROCESOS TÓXICOS Y QUE OCUPEN ESPACIO,EL ALUMNOTRABAJARÁ DE MANERA PRESENCIAL Y ONLINE EN LA MODALIDADSEMIPRESENCIAL CUANDO TRABAJE EN CASA.

TIEMPO: 32 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN ).HORAS DE TRABAJOPERSONAL 20

2.REALIZAR UN COPIA EN MONSTER CLAY O SIMILAR DE UNACABEZA HUMANA A PARTIR DE LAS TÉCNICAS DE LIFECASTING..

TIEMPO: 10 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN).

TEMA:2.EL MAKE UP.LOS PROSTÉTICOS EN EL ESPECTÁCULO YPRODUCCIONES AUDIOVISUALES.DISEÑO Y MODELADO A PARTIRDE LA CABEZA Y CUERPO HUMANO DESDE UN PUNTO DE VISTAARTÍSTICO. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en los materiales específicos de la actividad.2. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 4. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 5. Conocer,escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para este tipo de actividad.6. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.7.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:1.Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificacióndel anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización. 2.La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. 3. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. 4.Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. 5.Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación prácticasobre los proyectos. 6. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas

tecnologías. 7. Optimización de recursos. 8.La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.A PARTIR DE LA COPIA EN MONSTER CLAY O MATERIAL SIMILAR DELA CABEZA, REALIZAR UN MOLDE DEL DISEÑO FINAL CON LASVARIACIONES ANATÓMICAS DEL PROYECTO PREVIO ( IDEA YDIBUJOS PREVIOS OBLIGATORIOS ) PARA HACER EL POSITIVO ENSILICONA DEL TIPO “

SKIN” ( DRAGON SKIN,ECOFLEX,PLATSIL......) SE TERMINARÁ CON UN ACABADO MAKE UP INCLUYENDO LOSPROSTÉTICOS AÑADIDOS (OJOS,APENDICES FACIALES.... ) DE MANERARIGUROSA EN LA TÉCNICA Y CIÑIENDOSE SIEMPRE AL PROYECTOPREVIO.

2. SE SUSTITUIRÁ ESTE TRABAJO PRÁCTICO POR UNA VARIANTE MASSENCILLA, FÁCIL DE REALIZAR Y QUE NO PRESENTE PROBLEMASPARA EL ALUMNO EN UN ESCENARIO DE CONFINAMIENTO POR COVID19. DEBIDO A LA NATURALEZA DE ESTE TRABAJO, QUE NO CONSISTEEN PROCESOS TÓXICOS Y QUE OCUPEN ESPACIO,EL ALUMNOTRABAJARÁ DE MANERA PRESENCIAL Y ONLINE EN LA MODALIDADSEMIPRESENCIAL CUANDO TRABAJE EN CASA.

TIEMPO: 45 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJOPERSONAL 35

TEMA:3.DISEÑAR UN FONDO DE DECORADO PARA TEATRO,TELEVISIÓN, CINE , VIDEOJUEGO O STOP MOTION QUE INCLUYANFIGURAS HUMANAS O DE ANIMACIÓN.

OBJETIVOS GENERALES: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de una obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica encualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para escultura de carácter efímero. 8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendenciasmetodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. 2.Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. 3.Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicacionesescultóricas. 4. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. 5. Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visualen la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y sucontribución al nacimiento, desarrollo, ejecución y presentación de una idea. 6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. 7.Relaciones, interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entrevolúmenes y contexto. Transformaciones del espacio y visualización de las formas en función del entorno y del observador. 8. Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación prácticasobre los proyectos. 9. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. 10.Optimización de recursos. 11.La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.DISEÑAR EL DECORADO A ESCALA 1:35 CON ELEMENTOSESCULTÓRICOS, ORNAMENTALES, ARUITECTÓNICOS, ETC.).SE EXIGEAL ALUMNO UNA PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO CON DIBUJOSPREVIOS Y CON ESPECIAL ATENCIÓN A LAS PROPORCIONES ENRELACIÓN A LA FIGURA HUMANA O FIGURAS DE ANIMACIÓN. QUEFUESEN A PARTICIPAR DEL PROYECTO.

2. PARA LA DOCENCIA SEMIPRESENCIAL SE AGILIZARÁN LOSCONTENIDOS PRÁCTICOS CENTRANDOSE EN EL PROCESO PRÁCTICO YPOTENCIANDO LOS CONTENIDOS TEÓRICOS DE MANERATELEMÁTICA. EL ALUMNO TIENE LA OBLIGACIÓN DE PRESENTAR LOSTRABAJOS TEÓRICOS Y ADAPTAR ESTE TRABAJO PRÁCTICO CON LOSCONTENIDOS CORRESPONDIENTES CON EL MÓDULO DEESTRUCTURAS Y MONTAJES QUE FORMARÁN PARTE DE LASNECESIDADES DE LOS DIFERENTES TRABAJOS DE LAS ASIGNATURASDE PROYECTO INTEGRADO Y/O PROYECTOS APLICADOS. EN EL CASO DE UN ESCENARIO DE CONFINAMIENTO EL TRABAJO SESUSTITUIRÁ POR UN TRABAJO CON CONTENIDOS TEORICOS Y/O UNTRABAJO A PEQUEÑA ESCALA CON MATERIALES NO TÓXICOS, NOPELIGROSOS, ECONÓMICOS Y DE FÁCIL MANEJO Y ACCESIBILIDAD.

TIEMPO: 25 HORAS (SEGUNDA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJOPERSONAL 20

TEMA:4. ESCULTURA TEMÁTICA PARA EVENTOS PÚBLICOS, Y

CONMEMORATIVOS.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica encualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para escultura de carácter efímero. 7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones informáticas,acabados polícromos.escultura efímera y taller de estructuras y montajes.8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

— El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendenciasmetodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. — Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. — Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicacionesescultóricas. — La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. — Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición ydesarrollo de proyectos dados. — Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visualen la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto. — Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. — Estudio del espacio arquitectónico donde se ubicará la obra. Recorridos yambientación de la obra. Relaciones, interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes ycontexto. Transformaciones del espacio

y visualización de las formas en función del entorno y del observador. — Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicaciónpráctica sobre los proyectos. — Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. — Optimización de recursos. -La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.REALIZAR EL DISEÑO A ESCALA 1:1,CON PLANTILLA,( A ELEGIR )PARA UNA CARROZA,UNA ESCULTURA PARA UN FESTIVAL DE CINE OCÓMIC ,UNA ESCULTURA PARA UN EVENTO FESTIVO ( FALLAS DEVALENCIA ) O ESCULTURA CONMEMORATIVA .SI SE ELIGE UN ENTORNO PARA LAS FIGURAS SE HA DE REALIZAR ELDISEÑO ATENDIENDO A LA RELACIÓN DE PROPORCIONES.

2.REALIZAR UNA ESCULTURA A TAMAÑO REAL A PARTIR DE LASPLANTILLAS DEL EJERCICIO ANTERIOR Y ESCOGIENDO UNA PARTEDE DICHO DISEÑO.LA REALIZACIÓN SE HARÁ A PARTIR DE UNBLOQUE DE POLIESTIRENO EXPANDIDO O EXTRUIDO NO MENOR ENTAMAÑO DE 1.5 METROS EN LA MEDIDA MAS LARGA.


TEMA:5.ESCULTURA DE CARÁCTER CIENTÍFICO O FUTURISTA

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica encualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para una escultura7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del ciclo,así como la colaboración con las mismas:,acabados polícromos.moldes y reproducciones y taller de estructuras y montajes.8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.


— Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. — La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. — Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición ydesarrollo de proyectos dados. — Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visualen la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto. — Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. —Recorridos y ambientación de la obra. Relaciones espaciales con el standexpositivo y el entorno de ubicación.interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes ycontexto. Transformaciones del espacio y visualización de las formas en función del entorno y del observador. — Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicaciónpráctica sobre los proyectos. — Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. — Optimización de recursos. -La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.ESCOGER UN ENTORNO - ESCENARIO DEL ÁMBITO DE LAMUSEÍSTICA, LA ARQUEOLOGÍA, ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA,PALEONTOLOGÍA, ETC. QUE APOYE LOS ESTUDIOS CIENTÍFICOS DEESTOS (AJUAR, POBLADOS, INDIVÍDUOS -PERSONAS, ANIMALES,VEGETALES- , HÁBITATS, ETC.). PUEDE ESCOGERSE UN OBJETOFUTURISTA. LA TÉCNICA DE REALIZACIÓN DEL OBJETO FINAL TIENE QUE SER ENMATERIALES RÍGIDOS TALES COMO LA RESINA DE POLIURETANO,RESINA EPOXÍDICA O SIMILAR ( ARCILLAS POLIMÉRICAS DE SECADOAL HORNO O AL AIRE ), WORBLA O TERMOPLÁSTICOS CONESTRUCTURAS SENCILLAS . ES INTERESANTE QUE DENTRO DELGRUPO LOS ALUMNOS ESCOJAN DIFERENTES TÉCNICAS PARA QUEPUEDAN VER LOS DIFERENTES CONCEPTOS DE TRABAJO.

2.REALIZACIÓN DE UNA COPIA POLICROMADA A ESCALA REAL O MASPEQUEÑA EN FUNCIÓN DEL MODELO ESCOGIDO EN UN MATERIAL YTÉCNICA ( ROTOMOLDEO O MOLDEO HUECO ) LO MAS MIMÉTICOPOSIBLE ( AL ORIGINAL.SE PROPONEN COMO EJEMPLOS: CRANEOS DEHOMINIDOS,ESQUELETOS,CRANEOS O PARTES DEDINOSAURIOS ,OBJETOS ( PROPS ) DE GUERRA DEL TIPOARMADURAS,ARMAS,ESCUDOS,ÚTENSILIOS PREHISTÓRICOS,ETC.....

TAMBIÉN PODRÁ SER UN TRABAJO VINCULADO A LA RECREACIÓN DE

OBJETOS FUTURIBLES.

3.REALIZACIÓN DE UN STAND EXPOSITIVO PARA LA PRESENTACIÓNDE LA OBRA CON TODOS LOS ACCESORIOS NECESARIOS PARA ELMONTAJE Y EXHIBICIÓN.



TEMA: 6. El ANIMATRONIC

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica encualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para una escultura7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del ciclo,así como la colaboración con las mismas:,acabados polícromos.moldes y reproducciones y taller de estructuras y montajes.8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.


— Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. — La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. — Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición ydesarrollo de proyectos dados. — Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visualen la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto. — Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. —Recorridos y ambientación de la obra. Relaciones espaciales con el standexpositivo y el entorno de ubicación.interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes ycontexto. Transformaciones del espacio y visualización de las formas en función del entorno y del observador. — Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicaciónpráctica sobre los proyectos. — Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. — Optimización de recursos. -La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO: MODELADO Y ELABORACIÓN DEUNA FIGURA PARA UN ANIMATRONIC A ESCALA 1:6 O SUPERIOR.ELANIMATRONIC ES UN PROYECTO PARA EL RODAJE DE UNA ESCENACINEMATOGRÁFICA.

2.REALIZACIÓN DE LAS PARTES INTERIORES DE UNA CABEZA PARAUN ANIMATRONIC EN COLABORACIÓN CON LA ASIGNATURA DELTALLER DE ESTRUCTURAS Y MONTAJES.LA CABEZA TENDRÁ TODOSLO ELEMENTOS ESTRUCTURALES COMO PROYECTO: ESTRUCTURAMETÁLICA ARTICULADA CON PLACAS Y BASE PARA UBICAR LOSELEMENTOS ELCTRÓNICOS Y PARTE FRONTAL (FACIAL) REALIZADAEN TÉCNICAS DE MOLDEADO Y POSITIVO DE LIFECASTING.

3. PARA LA DOCENCIA SEMIPRESENCIAL SE AGILIZARÁN LOSCONTENIDOS PRÁCTICOS CENTRANDOSE EN EL PROCESO PRÁCTICO YPOTENCIANDO LOS CONTENIDOS TEÓRICOS DE MANERATELEMÁTICA. EL ALUMNO TIENE LA OBLIGACIÓN DE PRESENTAR LOSTRABAJOS TEÓRICOS Y ADAPTAR ESTE TRABAJO PRÁCTICO CON LOSCONTENIDOS CORRESPONDIENTES CON EL MÓDULO DEESTRUCTURAS Y MONTAJES QUE FORMARÁN PARTE DE LAS

NECESIDADES DE LOS DIFERENTES TRABAJOS DE LAS ASIGNATURASDE PROYECTO INTEGRADO Y/O PROYECTOS APLICADOS. EN EL CASO DE UN ESCENARIO DE CONFINAMIENTO EL TRABAJO SESUSTITUIRÁ POR UN TRABAJO CON CONTENIDOS TEORICOS Y/O UNTRABAJO A PEQUEÑA ESCALA CON MATERIALES NO TÓXICOS, NOPELIGROSOS, ECONÓMICOS Y DE FÁCIL MANEJO Y ACCESIBILIDAD.

TIEMPO: 31 HORAS (TERCERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJOPERSONAL 30

TEMA:7.EL PROP Ó UTILERÍA PARA PRODUCCIONESAUDIOVISUALES,ANIMACIÓN Y ESPECTÁCULOS.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo. 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica encualquier material. 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller. 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final. 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal. 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para una escultura .7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones informáticas,acabados polícromos y moldes y reproducciones.8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.


— El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendenciasmetodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. — Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. — Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicacionesescultóricas. — La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.

— Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición ydesarrollo de proyectos dados. — Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visualen la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto. — Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo yla figura humana como medida. — Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicaciónpráctica sobre los proyectos. — Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevastecnologías. — Optimización de recursos. -La organización del trabajo en equipo.

ACTIVIDADES

1.REALIZACIÓN DE UN PROP U OBJETO DE UTILERÍA PARA UNPROYECTO DE UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL,ANIMACIÓN OESPECTÁCULO Y UN OBJETO ( PROP ) DEL MISMO A TAMAÑOREALCOMO OBJETOS REPRODUCIBLES SE CONSIDERAN AQUELLOS DEESPECIAL INTERÉS EN LOS DIFERENTES GENEROSAUDIOVISUALES..EL TRABAJO SE HARÍA EN COLABORACIÓN CON ELTALLER DE MOLDES Y REPRODCCIONES Y EL TALLER DE ACABADOSPOLÍCROMOS.


TIEMPO: 30HORAS (TERCERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJOPERSONAL 20


Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras

originales escultóricas en función del material de realización.Se valorará la adecuación de la metodología proyectual utilizada en la generaciónde las obras al material y procedimiento elegido para materializarla. Se considerarátambién la medida en que tiene en cuenta la influencia e interrelaciones entremétodo, material, procesos y concepto.2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminologíapropia propia de la profesión y la normalidad y fluidez con que se expresan yverbalizan los conceptos que se manejan.3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectualutilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos ytécnicos de que disponga.Con este criterio se pretende evidenciar y hacer consciente al alumno y la alumnade la importancia de estar atento a las incidencias que sobrevienen durante elproceso y valorarlo como algo enriquecedor para el proyecto. De este mododesarrollará un criterio más profesional en la elección entre opciones y la soluciónde problemas.4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapasateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesariospara la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.Se pretende que conjugue acción y reflexión de modo que en cada etapa se tome eltiempo necesario para ser crítico con la marcha del proyecto y así poderreconsiderar y si fuera necesario reconducir en incluso reorientar el mismo.5. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradasen el trabajo, así como la capacidad de investigar.Se evaluará la sensibilidad mostrada en todas las fases del proceso, su esfuerzo porinvestigar los múltiples aspectos plásticos del proyecto y su grado de conciencia dela importancia de la expresión personal y de la conciencia de uno mismo, desde elpunto de vista estético, en el producto final.6. La presentación correcta de los proyectos.Se tendrá en cuenta la medida en que los proyectos alcanzan una presentaciónprofesional de cara al cliente y la importancia que esto en el aumento de lasposibilidades de conseguir un encargo y llevar a buen término el proyecto.7. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.Se considerará el grado en que es capaz de interrelacionar e integrar conocimientosdel resto de los módulos haciendo que confluyan en su proyecto.8. Capacidad para utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguajeescultórico aplicado a la realización de obras de índole funcional u ornamental desu campo profesional.Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna define y emplea losdiversos criterios de análisis —estético, expresivo, tecnológico— del lenguajeescultórico en el desarrollo de la escultura efímera y los ficticios. 9. Capacidad para relacionar con coherencia formal los materiales y técnicasempleados, adecuándose a los aspectos funcionales de la obra.Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna paraorganizar, relacionar y unir funcionalmente las técnicas y los materiales de formacoherente. 10. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de usar ymanipular con rigor los equipamientos y herramientas propios de la especialidad enun contexto de seguridad e higiene adecuados.11. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajoen equipo, colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas deforma creativa compartiendo ideas y opiniones.

12. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para aportardiferentes soluciones plásticas y estéticas así como la capacidad de valorar desde unpunto de vista expresivo la construcción de objetos tridimensionales. 13. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de mostraropiniones personales y expresar juicios de forma razonada sobre lasmanifestaciones artísticas en general y del volumen en particular. 14. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar loscontenidos y actividades planteados.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aportar ydesarrollar ideas y soluciones creativas, mostrar interés y el empleo de estrategiaspersonales en la solución de los problemas planteados en las tareas programadas.15. Con los posibles escenarios de semipresencialidad y/o confinamiento ( todo elgrupo o la mitad ) se evaluará en función de las adaptaciones realizadas en cadatrabaj,o haciendo constar en el mismo el carácter teórico / práctico o solamenteteórico adaptado.Dicho trabajo a los problemas y necesidades de cada alumno y sinque dicha evauación suponga un perjuicio para cada alumno. Ante un confinamiento parcial o total de grupo se evaluarán exclusivamente loscontenidos teóricos con pruebas de fácil ejecución, económicas y adaptadas a cadaalumno en virtud de sus condiciones en el confinamiento.


Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado evalúo todos loselementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividadescomplementarias, etc., y saco las conclusiones necesarias para planificar ya esetema el próximo curso.

En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de loscriterios de evaluación ya señalados en el programa, en cada trabajo se analizan porseparado cuatro niveles, cada uno de ellos con diversos aspectos: ACTITUD,CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.

ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:

- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente detrabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.- El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y sudisposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentarentre sí los trabajos.- El orden y la limpieza en el aula y el taller.- Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.- Se tendrá en cuenta la asistencia, de forma que un número mayor de faltas de 15conllevará la pérdida de la evaluación continua y su calificación máxima podrá serde cinco.- Se valorará especialmente la asistencia el día de la presentación y explicación decada tema- Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada.

CONCEPTO

- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que seexplican y el grado en que los incorporan en sus propuestas.- La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas yculturales y por extensión de los acontecimientos de su entorno.- La madurez de las aportaciones personales.- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de loscontenidos que se tratan.- Manejo correcto de la terminología específica de la materia.

PROCESO Y DESARROLLO DEL PROYECTO

- La medida en que asumen la práctica del método de trabajo exigido para ejercicio.- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de suarchivo de material de todo tipo necesario para iniciar su trabajo.- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico comotridimensional.- El interés plástico de las ideas que propone, bocetos, maquetas, etc.- La capacidad de observación, análisis, síntesis y abstracción.- La adquisición del hábito de trabajo, investigación y experimentación.- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar lasposibilidades abiertas por el mismo.

RESULTADOS.

- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos delejercicio.- Nivel de realización alcanzado.- Se valorará la creatividad, la utilización que elalumno haga del lenguaje tridimensional en la búsqueda de respuestas lo máspersonales posibles en los temas planteados.- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizadosy su contribución a la efectividad y expresividad del trabajo realizado.- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza deforma personalizada y en grupo, de forma que también puedan contrastar ycomentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También les pido a ellos quecalifiquen su trabajo, de forma que tomen conciencia de su propia realidad ysituación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.La calificación es numérica del 0 al 10.El 60% de la asignatura se ealifica en base a los trabajos prácticos presentados.Dentro de ese porcentaje se tienen en cuenta los posibles escenarios de la pandemiaCovid 19 adaptando cada trabajo a la situación del alumnado dentro de los posiblesescenarios de semipresencialidad y /o confinamiento total o posible confinamientode la mitad del grupo . La calificación final de los trabajos prácticos / teóricos deltaller ( con las posibles modificaciones ), que tienen el valor de prueba final de cadaevaluación, vendrá determinada de la siguiente manera:ACTITUD 25%CONCEPTO 25%DESARROLLO 25%RESULTADOS 25%- No asistir a clase el día de la presentación y explicación de cada tema conllevará

la pérdida de un punto en la calificación del ejercicio.- Por cada día que se retrase el inicio del trabajo obtendrá un punto menos en lacalificación que le corresponda.- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada, de forma que su retrasosupondrá que la máxima nota a la que podrá aspirar el alumno será de 5.

El 20% de la nota restante vendrá determinada por los trabajos teóricos,libro debocetos,apuntes,etc....

El 20% de la nota restante vendrá determinada por la asistencia regular,laparticipación y ayuda en trabajos conjuntos,mantenimiento del taller,aprendizaje enbase a la bibliografía propuesta,seguimiento del material didáctico( videos,apuntes,etc..... ) y la progresión personal.

NOTA: En los apartados anteriores se tendrá en cuanta que las presentaciones yexplicaciones serán online en los correspondinte a la semiresencialidad y/oconfinamiento.

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓNPARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante unejercicio práctico y la entrega de los trabajos,en caso de que no hayan sidopresentados o superados con una nota mínima de cinco. En todo caso, al tratarse de evaluación continua , el profesor facilitará quela progresión de los contenidos permita incorporar y asumir los de anteriorestrabajos para darlos por superados. No obstante, en cada momento se tomará ladecisión oportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud delalumno. En el caso de que un alumno haya perdido el derecho de evaluacióncontinua, será evaluado mediante la realización y superación de un ejercicio teóricoy deberá entregar todos los ejercicios prácticos planteados en el curso.Es requisitoindisepnsable entregar todos y cada uno de los trabajos del módulo. Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas oalún mes del curso se acordará un plan de trabajo específico con el profesor yentregará los trabajos no realizados en septiembre. A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicarápor escrito despues de cada evaluación,todos los requisitos exuestos en esteapartado,especificando el número y características de cada trabajo y los criterios decalifiación a seguir.


PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN ELCURSO ANTERIOR

Los alumnos q promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimientoespecial y se les encargaran trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar el

nivel optimo, dándoles la oportunidad de aprobar dicho módulo. A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicarápor escrito despues de cada evaluación,todos los requisitos exuestos en esteapartado,especificando el número y características de cada trabajo y los criterios decalifiación a seguir.

PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.

A todos los alumnos que esten cursando Becas Erasmus se les comunicará porescrito,bien por fax, medios informáticos o por correo convencional ,despues decada evaluación,todos los requisitos exuestos en este apartado,especificando elnúmero y características de cada trabajo y los criterios de califiación a seguir.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Los contenidos mínimos exigibles estás especificados en cada unidad temática.

-Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva:Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cadatrabajo.Y además:-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño deobjetos.-Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas.-Entregar los ejercicios en la fecha señalada.-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según lasnecesidades de cada ejercicio (ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.)-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea en relación a losprocesos y principios de la escultura.-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación,análisis y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en laspresentaciones.-Asistir regularmente a las clases sin superar, salvo por causas debidamentejustificadas, el 20% de absentismo.IMPORTANTE: Las faltas de asistencia a clase superiores al 20% del periodolectivo de cada evaluación ,sean justificadas o no,,conllevan la pérdida de laevaluación continua de la asignatura.

Todas las consideraciones sobre la problemática de la pandemia por Covid 19 setendrán en cuenta.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todoslos elementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividadescomplementarias, etc., y saco las conclusiones necesarias para planificar ya esetema el próximo curso. Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por laComisión de Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.



Por la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible demateriales, técnicas y procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria yherramienta. El alumno y la alumna ha de aportar los materiales fungiblespersonales. Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleres teóricoprácticos y se intenta aportar e innovar cada curso nuevo recursos.Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursosdidácticos.


Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información yreferencias necesarias para contrastar su preparación en el mundo profesional, esnecesario potenciar esas actividades. Tanto el Centro a través de su dirección comola Consejería a través de la Inspección facilitarán la organización y la superación deaquellos trámites que pudieran suponer un obstáculo para llevar a cabo nuestraspropuestas. Pongo mucho interés en expresarlo de esta manera porque el reducidonúmero de grupos y de alumnos con que contamos hace especial nuestra situación.Si aplicamos para los viajes el ratio oficial alumnos-profesor la actividad seríageneralmente inviable. Dado que nos proponemos llevar a cabo actividadesintegradas de distintos talleres, como no podría ser de otra manera para que losalumnos tengan una visión completa del trabajo en cuestión, se debe aceptar lapresencia de un número amplio de profesores, aunque solamente aquellos que seannecesarios. Necesitaremos flexibilidad en este tema para que se puedan hacer bien lasactividades que se plantean.Quiero también reflejar en esta programación la necesidad de que sean atendidas lasnecesidades de formación del mismo profesor y respetado su derecho a actualizar ymejorar su preparación.Considero que es primordial para ofrecer una enseñanza de calidad y contrastadaque los profesores mantengan actividad profesional. Ello redundaría directamenteen la enseñanza de su matera, en la calidad de nuestros estudios y en el prestigio denuestra Escuela. Actividades como dar o recibir conferencias, preparación ymontaje de exposiciones y ferias de arte, uso de los talleres de la Escuela,…etc., esalgo que revierte en beneficio de la enseñanza. Por ello, todas estas actividades sedeben contemplar como de formación y actualización del profesor, y por tanto, serapoyadas. Nadie que reflexione mínimamente sobre el asunto pondría obstáculos.

VISITAS

Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial,al tiempo que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo deactividades extraescolares. Con ello se consigue construir un ambiente adecuado detrabajo y se transmite e irradia entre ellos una ilusión especial en sus proyectos. Serompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce unacercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos yexperiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de esta manera secrean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólocuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la

fórmula, en definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienesestamos en la enseñanza del arte; esto es, conseguir una armonía entre educación,formación de la persona, arte y vida.

Museo Arqueológico (Oviedo). Museo Antón de Escultura ( Candás ). Empresas de elaboración de esculturas en Porex ( Gijón ). Ciclos de Formación Profesional en técnicas de soldadura y madera. Estudio de Escultura de Juan Villa. Estudios Profesionales de Animación,realización de Moldes yRéplicas,Vestuario,Escenografía,Modeloismo y Maquetismo. Factoría Cultural de Avilés: talleres de Lifecasting.

Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizásobligue, una vez iniciado el curso, a realizar cambios. También se adaptará acircunstancias como disponibilidad de talleres profesionales externos,colaboradores expertos, etc.

NOTA: Este apartado se adaptará a la excepcionalidad de la pandemia Covid 19

BIBLIOGRAFÍA

TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA DEDECORADOS.Instituto oficial de radio y televisión.Manual guardia y raúl Alonso

D'ARCY THOMSON. Sobre el Crecimiento y la Forma H. Blume Madrid. 1980.

FUENTES OTERO, J.L. Conocimiento de Materiales de construcción y Decorativos. Escuela de Artes Decorativas. Madrid.

GHYKA, MATILA C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en lasartes . POSEIDON. Barcelona, 1977.

El número de oro, los ritmos, I,II POSEIDON. Barcelona 1978

McMAHON, T.A./TYLER BONNER, J. Tamaño y Vida, Labor.Barna,

MIGDLEY, H.B.: Escultura, modelado y cerámica. BLUME. Madrid 1982. MUYBRIDGE, AEDWEARD.: Animals in motion. DOVER. New York, 1957.The human figure in motion DOVER. New York, 1957.

NAVARRO, Vicente. Técnica de la Escultura. Sucesor de E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976.

PACIOLI, LUCA.: La divina proporción. AKAL. Madrid 1987.RIPA, CESARE.: Iconología. AKAL. Madrid 1987

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RUDEL, Jean Técnica de la Escultura. R.C.E. México 86.

STEVEN, P. Patrones y Pautas en la Naturaleza. Ed SALVA Barcelona 1986. The collections of the British Museum (Catálogo). British Museum Pres. London 1989. Louvre. Guide des collections. Editions de la Reunion del Musées Nationaux. Paris. 1989 (catá logo).

WILLIAMS, C. Los Orígenes de la Forma, G. Gili Barcelona 1980.

ENCICLOPEDIA DE TÉCNICAS ESCULTORICAS.John Plowman.Acanto 1995.

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MODELLING AND SCULPTING ANIMALS.Edouard Lanteri.Dover 1985.

THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE,FILM AND TV.EricHart.Focal Press . 2015

PROSTHETICS MAGAZINE ENCLOPHEDIA .Neil Gorton. 2015.

MAQUETAS,MODELOS Y MOLDES.Jose Luis Navarro Lizandra.Universitas2011.

STAN WINSTON STUDIOS. CURSOS AUDIOVISUALES (INGLÉS ).Canalpropio de distribución. 2016

SPECIAL MAKE UP EFFECTS FOR STAGE AND SCREEN.Todd Debreceni.Focal Press 2017.

EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE.Marcos Sagasta y AnaGomis.Videocinco Editorial.2016.


ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

CURSO Y GRUPO: 2º EAE

MATERIA: PROYECTO INTEGRADO CÓDIGO: 2ESCPIN

CICLO LOE. 5 ECTS. HORAS LECTIVAS: 100. HORAS DE TRABAJO

PERSONAL: 25.

DEPARTAMENTO: ESCULTURA.

PROFESOR: JORGE JOVINO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

INTRODUCCIÓN

Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas que formen partede cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada hoy por los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al espectáculo.

TEMARIO1. El proyecto de escultura: metodología, etapas, especificaciones y condicionantes.2. El planteamiento y la documentación inicial.3. Realización del proyecto de escultura: ejecución técnica.4. Tema 4. El acabado escultórico en el proyecto.5. Formatos de presentación del proyecto. Acabado y montaje.6. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.7. Memoria y testimonio gráfico. La comunicación y defensa del proyecto.8. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.

OBJETIVOS GENERALES1. Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, con la apropiada calidad técnica, artística y comunicacional.2. Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.3. Desarrollar, mediante la proyección y realización de un proyecto original de la especialidad las destrezas profesionales de su especialidad.4. Presentar y defender con rigor y capacidad crítica el trabajo realizado.5. Conocer la realidad del mercado profesional y considerarla en el desarrollo del proyecto.

CONTENIDOS GENERALES1. La creación y realización del proyecto de escultura. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.2. Materialización del proyecto de escultura hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.4. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.

METODOLOGÍA- Se fundamentará en la investigación, la acción, el análisis y la reflexión crítica, para la recopilación, selección y organización de datos, así como para el

establecimiento de las características del proyecto (formulación conceptual, cualidades formales, estéticas, comunicativas/expresivas…) y su realización.- Integrará de manera interdisciplinar todos aquellos aspectos —artísticos, científicos, técnicos, tecnológicos y organizativos— de la técnica escultórica que puedan ayudarle a conseguir una visión global para la realización de su proyecto.- Favorecerá el aprendizaje autónomo, para ello desde tutoría se guiará al alumnado en la búsqueda de soluciones a los problemas planteados, adaptándose la metodología a las características personales y a cada proyecto en particular.- Potenciará las dimensiones jurídica, ética, socio-cultural y ecológica de la obra escultórica, promoviendo la reflexión crítica y la comprensión e interpretación de culturas ajenas para que el alumnado pueda valorar críticamente los estereotipos culturales y sexistas.- Dará especial relevancia al uso de las tecnologías de la información y la comunicación.


Tema1. El proyecto de escultura: metodología, etapas, especificaciones y condicionantes.OBJETIVOS ESPECÍFICOSConocer los elementos necesarios para el correcto desarrollo de un proyecto de escultura.CONTENIDOS ESPECÍFICOSLos proyectos profesionales y artísticos. Metodología del proyecto de escultura. Fases de ejecución.Especificaciones del encargo y condicionantes para la realización.ACTIVIDADESLectura y análisis del libro “The Prop building Ghide Book” de Eric Hart.TEMPORALIZACIÓN: 9 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 2

Tema 2. El planteamiento y la documentación inicial.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProponer un proyecto de escultura, propio o encargado, con la apropiada calidad técnica, artística y comunicacional.Recopilar, seleccionar y organizar los datos necesarios para realizar el proyecto propuesto.CONTENIDOS ESPECÍFICOSLa ideación de proyectos. La elaboración de anteproyectos.El proceso de documentación temática y gráfica.ACTIVIDADESPropuesta del proyecto.Documentación. TEMPORALIZACIÓN: 11 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 2

Tema 3. Realización del proyecto de escultura:Fases de la ejecución técnica.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar el proyecto con la apropiada calidad técnica, artística y comunicacional.Desarrollar, mediante la realización de un proyecto original escultórico, las destrezas profesionales de su especialidad ( proyectos aplicados al espectáculo ).

CONTENIDOS ESPECÍFICOSLa fases de ejecución técnica.ACTIVIDADESRealización del proyecto de escultura:Fases de ejecución técnica.TEMPORALIZACIÓN: 40 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 5

Tema 4. El acabado escultórico en el proyecto.OBJETIVOS ESPECÍFICOS.La realización del acabado escultórico adecuado y específico al proyecto planteado.Desarrollar las destrezas técnicas necesarias en el acabado escultórico del proyecto.Planificación de la técnica empleada,planteamiento inicial del acabado propuesto entodas sus técnicas.Propuesta de posibles variaciones en el acabado.CONTENIDOS ESPECÍFICOSLos distintos acabados escultóricos.El acabado específico en el proyecto escultórico.ACTIVIDADESArchivar e indexar las imágenes del proyecto.Seleccionar las fotografías finales y ordenarlas con coherencia dentro de la propuesta. TEMPORALIZACIÓN: 11 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 4

Tema 5. Formatos de presentación del proyecto.El montaje expositivo.OBJETIVOS ESPECÍFICOSConocer y saber aplicar las técnicas de acabado, conservación y presentación de losproyectos escultóricos, con criterios de calidad profesional y acorde a las tendenciasartísticas y de mercado actuales.CONTENIDOS ESPECÍFICOSTécnicas de acabado y conservación de un proyecto artístico.Formatos de presentación.El montaje del proyecto escultórico para exhibición,merchandising y difusión por medios digitales.ACTIVIDADESRealizar el montaje final del proyecto. TEMPORALIZACIÓN: 10 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 4

Tema 6. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.OBJETIVOS ESPECÍFICOSEvaluar el proyecto conforme a los criterios de calidad establecidos, según el planteamiento conceptual del mismo. Valorar el grado de profesionalidad del trabajo, atendiendo a la selección de las imágenes y su adecuación y coherencia al contexto general, el valor comunicativo/expresivo de las mismas, la elección de los medios técnicos empleados y la idoneidad de los soportes y medios de difusión. CONTENIDOS ESPECÍFICOSEl control de calidad.Sistemas de evaluación del proyecto.ACTIVIDADESRealizar el control de calidad del proyecto en distintas fases de su ejecución. TEMPORALIZACIÓN: 7 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 3

Tema 7. Memoria y testimonio gráfico. La comunicación y defensa del proyecto.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar una memoria utilizando la terminología propia del medio, que exponga las líneas generales y los aspectos más relevantes de su trabajo, las particularidades de su desarrollo, sus atribuciones expresivas, los referentes históricos manejados y sus cualidades formales y estéticas.Presentar y defender con rigor y capacidad crítica el trabajo realizado, de forma oral y escrita.CONTENIDOS ESPECÍFICOSLa memoria del proyecto. Aspectos históricos, comunicativos, técnicos, estéticos, económicos…El testimonio gráfico de las fases de elaboración del proyecto.La defensa del proyecto. Técnicas de comunicación oral.ACTIVIDADESRealización de la memoria.TEMPORALIZACIÓN: 5 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 2

Tema 8. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.OBJETIVOS ESPECÍFICOSConocer el marco legal, tanto desde la perspectiva laboral como del ámbito de la propiedad intelectual y el derecho a la imagen.Aplicarlo correctamente al proyecto.CONTENIDOS ESPECÍFICOSLa propiedad intelectual y los derechos de autor.Derecho a la propia imagen, al honor y a la intimidad. Gestión de permisos y autorizaciones, tanto para la realización del proyecto como para el trabajo profesional en el taller o los espacios elegidos.Ley de protección de datos.ACTIVIDADESSolicitar los permisos y realizar los contratos necesarios para la correcta ejecución del proyecto.TEMPORALIZACIÓN: 7 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 3

OBSERVACIONES SOBRE LA TEMPORALIZACIÓNEl módulo de Proyecto Integrado tiene una asignación semanal de 100 horas lectivas a lo largo del curso y de 20 horas que se realizarán en el mes de mayo una vez finalizada la 3ª evaluación.Para una mejor adecuación a las características específicas del Ciclo Superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, el departamento acuerda una disposición horaria en la que la asignatura de Proyectos de tenga una carga horaria mayor durante las dos primeras evaluaciones y que será compensada con la asignatura de Proyecto Integrado que tendría más horas lectivas en la tercera evaluación.

EVALUACIÓN DEL ALUMNADOMETODOLOGÍA EVALUATIVA1. Realizar un proyecto de la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.Con este criterio, se valorará si el alumnado es capaz de idear, planificar y resolver una propuesta escultórica concreta, inédita, original y creativa a partir de una idea

propia o un encargo previo, que responda a criterios de calidad profesional. Asimismo se valorará su complejidad técnica y su aportación a las tendencias artísticas actuales.2. Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.Con este criterio se evalúa si el alumnado domina la metodología de los procesos técnicos de elaboración de una escultura para realizar el proyecto. Se valorará el grado de adaptación al encargo, género y tema requeridos, así como a su finalidad expresiva, con los condicionantes de medios, estilo, formato, soportes y cuantas especificaciones se hayan establecido en la propuesta. Asimismo deberá tenerse en cuenta si ha planificado y documentado las distintas fases de ejecución, si ha realizado pruebas, si ha previsto los problemas surgidos y si ha establecido alternativas y los ha resuelto con eficacia y acierto.3. Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.Con este criterio se comprobará si el alumno o la alumna es capaz de evaluar el proyecto conforme a los criterios de calidad establecidos para valorar el grado de profesionalidad del trabajo, atendiendo a la selección de las imágenes y su adecuación y coherencia al contexto general, el valor comunicativo/expresivo de lasmismas, la elección de los medios técnicos empleados y la idoneidad de los soportes y medios de difusión según el planteamiento conceptual del proyecto.4. Presentar adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.Mediante este criterio de evaluará si el alumno o la alumna utiliza con destreza y rigor la terminología propia del ámbito profesional de la fotografía y si se expone, argumenta de manera crítica, defiende y presenta, oralmente y por escrito, de modo claro y convincente el producto realizado adjuntando la documentación pertinente. Expondrá las líneas generales y los aspectos más relevantes de su trabajo, las particularidades de su desarrollo, sus atribuciones expresivas, los referentes históricos manejados y sus cualidades formales y estéticas.Asimismo, se valorará si el alumnado conoce y utiliza técnicas de archivo adecuadas para la edición, visualización y reproducción de los documentos y el grado de conocimiento del marco legal, tanto desde la perspectiva laboral como del ámbito de la propiedad intelectual y el derecho a la imagen.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN-Presentación el proyecto escultórico de forma física en materiales propios del mismo, documentos gráficos y memoria del proyecto.-Defensa oral del proyecto.-Fichas diarias del alumnado en las que se anotarán las faltas de asistencia y puntualidad, actitud, y seguimiento diario del trabajo realizado.-Informe tutoría individualizada.

MÍNIMOS EXIGIBLES-Memoria donde estén citados y explicados: la idea del proyecto, su desarrollo y metodología de trabajo; los aspectos históricos, estéticos, técnicos y comunicativos; las conclusiones y el análisis crítico del proyecto. 20%-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final: selección y catalogación de bocetos y maquetas con las

correspondientes tablas de información técnica y especificaciones: aplicaciones informáticas utilizadas, marcado y tratamiento de textos e imágenes, corrección de pruebas, especificaciones para el control de la calidad, presentación de los productos finales para impresión y/o copiado; así como, en su caso, propuestas de catálogos, montaje y organización de una exposición del proyecto. 10%-Obra final de suficiente calidad técnica y coherente desde el punto de vista formal,expresivo y comunicacional, con lo planteado en la memoria. 60%-Defensa del proyecto. 10%

CRITERIOS DE CALIFICACIÓNLa calificación oscila entre 0 y 10. La calificación mínima para que el alumno o la alumna sea considerado/a apto/a será de 5, de acuerdo con la Resolución del BOPAde 19 de mayo de 2014.

La evaluación y calificación del proyecto integrado corresponde al tutor o tutora individual que los alumnos y las alumnas tengan atribuida, según la resolución del BOPA de 20 de mayo de 2015. Se tendrán en cuenta las calificaciones y observaciones de quien hubiera impartido el módulo de proyecto integrado y visto el informe emitido por la Comisión de Proyectos tras la defensa de los trabajos.

RECUPERACIÓN. PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

Las actividades no superadas en cada evaluación, deben presentarse, y/o rectificarse para su recuperación en la fecha que se proponga y siempre antes de laevaluación final. Estas actividades serán de carácter individual y personalizado, según las partes que no haya superado cada alumno/a.PARA LAS Y LOS ALUMNAS/OS QUE NO HAYAN SUPERADO EL MÓDULO EN ELCURSO ANTERIOR

Se presentarán en convocatoria extraordinaria antes del 22 de noviembre de2018 (fecha de la primera evaluación). Presentación y defensa oral del ProyectoIntegrado con las mismas características que en la evaluación de junio, a la que nohan podido presentarse por tener otros módulos pendientes.

REFUERZO Y AMPLIACIÓN. PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPOEn cuanto al refuerzo y la ampliación, se realizará el seguimiento y la

adaptación de las actividades de manera personalizada.Para el alumnado Erasmus:En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el

alumnado que haya disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos loscréditos correspondientes realizados y superados en el centro de destino, y se lesentregarán las fichas personalizadas de adaptación de esta programación.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE.Auto-Evaluación, Evaluación del Departamento, y Evaluación del alumnado.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.En general, los materiales de las aulas 001,002,004,006 y 007:maquinaria

para el trabajo de madera y herramanientas específicas,equipos de soldadura convencional y electrónicos,corte por plasma,herramientas de corte,taladro,fresado,plegado y herramientas para unir y conformar.No es obligatoria la aportación de fungibles para el uso de las herramientas por parte del alumno.

Los materiales propiedad del alumnado: fungibles,herramientas específicaspara las técnicas de proyectos escultóricos, etc.

Se utilizarán como recursos didácticos también el proyector y la pantalla, asícomo los libros de la biblioteca y los aportados por la profesor

2ESCTAP 2020-2021 PROGRAMACIÓN 2020-21

IDENTIFICACIÓNESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO.CURSO Y GRUPO: 2º CURSO

DEPARTAMENTO: ESCULTURAMÓDULO: TALLER DE ACABADOS POLÍCROMOSCÓDIGO: 2ESCTAPCICLO LOMCE: 5 ECTS / 90 HORAS LECTIVAS / 35 HORAS TRABAJO PERSONAL

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2ESCTAP 2020-2021

INDICEMARCO LEGAL...............................................................................................................................................................................3

INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................................................................4

OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO FORMATIVO..........................................................................................................................5

OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO DE ACABADOS POLICROMOS.........................................................................................6

CONTENIDOS GENERALES.............................................................................................................................................................6

METODOLOGÍA..............................................................................................................................................................................7

TEMARIO.......................................................................................................................................................................................8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN........................................................................................................................................................16

METODOLOGÍA EVALUATIVA......................................................................................................................................................18

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN......................................................................................................................................................20

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN..............................................................................................................................20

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS......................................................................................................................................22

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES...........................................................................................................22

BIBLIOGRAFÍA..............................................................................................................................................................................24

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2ESCTAP 2020-2021

MARCO LEGAL:

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, define en el artículo 45 las enseñanzas artísticas profesionales de grado medio y superior de artes plásticas y diseño y determina que la finalidad de estas enseñanzas artísticas es proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y el diseño.

En su artículo 51 establece que estas enseñanzas profesionales se organizarán en ciclos de formación específica, según el capítulo V del título I, con las salvedades recogidas en la ley expresamente para las enseñanzas artísticas y que incluirán una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

El Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, concreta en su artículo 6 que las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño se ordenarán en ciclos formativos de grado medio y de grado superior agrupados en familias profesionales artísticas.

Según se dispone en el artículo 13.1 las Administraciones educativas, en el ámbito de sus competencias, establecerán el currículo correspondiente a cada título, de acuerdo con lo establecido en el artículo 6 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo.

Asimismo, de acuerdo con el artículo 46.1, el currículo de las enseñanzas artísticas profesionales será definido por el procedimiento establecido en el apartado 3 del artículo 6 bis de esta ley orgánica, en el que se dispone que, para estas enseñanzas, el Gobierno fijará los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación del currículo básico.

Según se dispone en el artículo 13.2 los centros que impartan enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño desarrollarán y completarán los currículos establecidos por la Administración educativa correspondiente, mediante la puesta en práctica de su proyecto educativo y la implementación de programaciones didácticas que tomen en consideración las características del contexto social y cultural, las necesidades del alumnado, con especial atención a las de quienes presenten una discapacidad, y las posibilidades formativas del entorno.

Por Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, se constituyó la Familia Profesional Artística de Escultura y mediante Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, se constituyó la Familia Profesional Artística de Escultura, se estableció el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas perteneciente a dicha Familia Profesional Artística, y se fijó el correspondiente Currículo Básico.

El Estatuto de Autonomía del Principado de Asturias atribuye a la Comunidad Autónoma, en su artículo 18,la competencia del desarrollo legislativo y ejecución de la enseñanza, en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 27 de la Constitución Española y las leyes orgánicas que, conforme al artículo 81.1 de la misma lo desarrollen, y sin perjuicio de las facultades que atribuye al Estado el artículo 149.1.30 y de la alta inspección para su cumplimiento y garantía.

Es un antecedente normativo relevante a estos efectos el Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en el Principado de Asturias.

Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en elaborar obras de ornamentación, ambientación y

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2ESCTAP 2020-2021caracterización, mediante técnicas escultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración, así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada hoy por los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al espectáculo.

Finalmente, cabe destacar que en la regulación del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño conducente a la obtención del título de Técnico Superior o Técnica Superior de Artes Plásticas yDiseño en Escultura aplicada al Espectáculo se ha pretendido superar estereotipos, prejuicios y discriminaciones por razón de sexo, así como fomentar el aprendizaje de la resolución pacífica de conflictos, tal y como se prescribe en los artículos 4 y 6 de la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, así como en el artículo 23 de la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres, que señala que el sistema educativo incluirá entre sus fines la educación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.

INTRODUCCIÓN

Este módulo está orientado a desarrollar en los alumnos y las alumnas la capacidad para identificar, valorar, seleccionar y desarrollar técnicas específicas de la policromía artística aplicada al espectáculo, así como emplear correctamente las herramientas y maquinaria específicas para resolver proyectos profesionales de las artes escénicas, tanto dentro del aula como en un espacio laboral.

A lo largo del curso académico se pretende desarrollar una serie de trabajos enfocados desde una perspectiva de ámbito profesional, con las herramientas de taller específicas, así como con los materiales específicos de esta especialidad.

El recorrido por las diferentes técnicas que se verán en el curso, pretende formar al alumno en destrezas y habilidades para enfrentarse a un mundo laboral, donde hay un requerimiento muy alto de habilidades técnicas tradicionales y a la vez muy actualizadas a nuevos materiales, herramientas y técnicas. Desde los soportes tradicionales bidimensionales y tridimensionales (propios de la escultura) se hará un recorrido teórico y práctico hasta llegar a las técnicas más novedosas de los acabados de policromía en las técnicas de Make Up, escultura hiperrealista en siliconas, Cosplay y en general todos los acabados para todos los Props (objetos y utillaje).

Uno de los aspectos que se recogen en la programación dentro de los diferentes trabajos a lo largo del curso es la estrecha colaboración con la asignatura de Proyectos Aplicados del Espéctaculo donde la mayor parte del sentido de un proyecto corresponde al acabado y policromía del mismo. Esta asignatura es de vital importancia para la proyección laboral de los alumnos.

OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO FORMATIVO:

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2ESCTAP 2020-2021

Según se establece en el apartado 4 del anexo I del Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, los objetivos generales del ciclo formativo serán los siguientes:

1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización de obras escultóricas para uso en espectáculos, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción artística en los materiales propios de la especialidad.

2. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.

3. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de este tipo de obras.

4. Ser capaces de seleccionar y relacionar con coherencia y sensibilidad artística materiales, útiles o herramientas y técnicas de producción, con la forma, estructura y función del objeto escultórico diseñado.

5. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización escultórica en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurarel gusto del público consumidor.

6. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que seplanteen durante el proceso de realización de obras destinadas a participar en producciones espectaculares a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.

7. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos de la realización de obras escultóricas y artísticas del ámbito del espectáculo.

8. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.

9. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la escultura aplicada al espectáculo.

10. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio profesional.

OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO DE ACABADOS POLICROMOS

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de policromado y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, las herramientas y los útiles correspondientes a los distintos momentos delproceso.

2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

5

2ESCTAP 2020-20213. Organizar, planificar y realizar las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los

problemas y solucionarlos en función de las necesidades del producto.

4. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.


• Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.

• Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.

• Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.

• Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.

• Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.

• Técnicas tradicionales de policromía y dorado.

• Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.

• Técnicas de imitación de materiales y pátinas.

• Técnicas decorativas ornamentales. Grisallas, iluminación, decoraciones vegetales, trampantojos y grutescos entre otras. Tipos y características.

• Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.

• Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.

• La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

• La organización de la actividad profesional del taller.

• Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

• Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

METODOLOGÍA

Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de la materia que se imparte y del espíritu de estas enseñanzas.

Este módulo será eminentemente práctico. Se orientará a la resolución de proyectos escultóricos aplicadosal espectáculo de cuerdo a una metodología proyectual.

Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno pueda desarrollar al máximo su potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácter divergente tendente a potenciar las respuestas diferenciadas en cada alumno y alumna, lo que obliga a estar atentos a sus particularidades.

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2ESCTAP 2020-2021El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones autónomas a los

problemas propuestos. Por otro lado, estimulará el desarrollo de su capacidad de experimentar y ampliar conocimientos individualmente y en grupo.

Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que también contribuirá a desarrollar su conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para el trabajo en equipo.

En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposición de los objetivos y una explicación de los contenidos dando las orientaciones necesarias para que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Seguidamente se debatirá y reflexionará de forma conjunta para finalmente definir las propuestas.

Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácter de los mismos para luego afrontarlos en todos sus aspectos de forma sistemática. El método se fundamenta, por tanto, en procesos de investigación, documentación, planteamiento conceptual y gráfico, experimentación, análisis, dinámica de acción-reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.

La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas las tecnologías de la información y la comunicación, el acercamiento y aplicación de metodología propia de la investigación favorecerá el aprendizaje autónomo del alumnado y la construcción de criterios artísticos personales desde la crítica fundamentada en sólidos principios técnicos.

Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y la participación, el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado, así como el trabajo operativo en equipo.

Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en la presentación de los contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales y equipamiento, aplicaciones y prácticas informáticas variadas para la experimentación y demostración de los contenidos prácticos, de modo que el alumnado y la alumna logren establecer las relaciones y las combinaciones adecuadas entre ellos y las necesidades de la propuesta o trabajo planteado.

En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que se proponen en esta programación para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar dichos objetivos.

El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cada alumno y alumna y proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvan como base de un aprendizaje significativo. Así mismo aportará la motivación necesaria para lograr la participación activa de los mismos y las mismas en sus procesos de aprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo.

Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a través de diferentes estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir aquellos aspectos susceptibles de mejorar permitiendo la consolidación de los aprendizajes y el desarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su propio trabajo.

Las actividades extraescolares serán consideradas como un recurso metodológico más.

La clasificación de los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son los siguientes:

1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje.

2. Valoración del tema en relación a los demás.

3. Exposición de objetivos.

4. Explicación de contenidos.

5. Proyección de diapositivas.

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2ESCTAP 2020-20216. Realización de trabajos prácticos.

7. Valoración conjunta de los resultados.

TEMARIO

·TEMA 1: Diseñar y policromar un fondo de decorado para teatro, televisión, cine, videojuego y/o stop motion.

-Objetivos específicos:



3. Organizar, planificar y realizar las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas y solucionarlos en función de las necesidades del producto.


-Contenidos específicos:

- Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.

- Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.

- Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.

- Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.

- Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.

- Técnicas tradicionales de policromía y dorado.

- Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.

- Técnicas decorativas ornamentales. Grisallas, iluminación, decoraciones vegetales, trampantojos y grutescos entre otras. Tipos y características.

- La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

- La organización de la actividad profesional del taller.

- Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos

- Actividades:

1. Diseñar y policromar un fondo de decorado para teatro, cine, televisión, videojuegos y/o stop motion o bien la realización de una pintura mural. El alumno/a tiene que diseñar un fondo original con las técnicas

8

2ESCTAP 2020-2021de dibujo y policromía (se incluyen las técnicas de los tipos de soportes a emplear) adecuadas al medio empleado y explicadas en las clases teóricas. Se ofrecerán diferentes alternativas a los alumnos en cuanto al tema escogido para poder hacer un recorrido completo en todos los trabajos profesionales que pueden encontrarse los alumnos en un futuro profesional. Como técnicas de trabajo las más importantes en este tema serían:

- El trampantojo en fondos de decorado.

- Fondos de decorado planos y/o iluminados.

–Fondos de decorado a base de transparencias.

–Fondos de decorado sobre paredes con relieves y/o aperturas.

·TEMA 2: Policromía para un prop ó utilería para producciones audiovisuales, animación y espectáculos.







-Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.

-Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.

-Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.

-Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.

-Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.

-Técnicas tradicionales de policromía y dorado.

-Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.

9

2ESCTAP 2020-2021-Técnicas de imitación de materiales y pátinas.

-Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.

-Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.

-La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

-La organización de la actividad profesional del taller.

-Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

-Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

-Actividades:

1. Realización de la policromía para un prop u objeto de utilería para un proyecto de una producción audiovisual, animación o espectáculo, a tamaño real. Como objetos reproducibles se consideran aquellos de especial interés en los diferentes géneros audiovisuales. El trabajo se haría en colaboración con el taller de Moldes y Reproducciones y el módulo de Proyectos y/o Proyecto Integrado.

·TEMA 3: Acabados y policromía para una escultura de carácter científico y/o futurista.












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2ESCTAP 2020-2021- Técnicas de imitación de materiales y pátinas.

- Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.

- Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.



- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

-Actividades:

1. A partir de una escultura realizada en la asignatura de proyectos y/o proyecto integrado, a escala real o más pequeña, en función del modelo escogido, en un material y técnica (rotomoldeo o moldeo hueco), el alumno tiene que aplicar las técnicas de acabado y policromía más adecuadas para la presentación final de la misma, estudiando al máximo todos los detalles. Se exigirá la máxima rigurosidad posible en el acabado final, teniendo en cuenta que se trata de una escultura para un proyecto profesional. Se proponen como ejemplos de esculturas para policromar: cráneos de homínidos, esqueletos, cráneos o partes de dinosaurios, objetos (props) de guerra del tipo armaduras, armas, escudos, utensilios prehistóricos, …etc.

También podrá ser un trabajo vinculado a la recreación de objetos futuristas.

·TEMA 4: Policromía de una escultura temática para eventos públicos, y conmemorativos.

- Objetivos específicos:





- Contenidos específicos:






- Técnicas tradicionales de policromía y dorado.

- Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.

- Técnicas de imitación de materiales y pátinas.



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2ESCTAP 2020-2021- La organización de la actividad profesional del taller.


- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos

-Actividades:

1. Realizar la policromía y acabados de una escultura destinada a un evento público o conmemorativo previamente realizada en la asignatura de Escultura Efímera y/o Proyectos. Se prestará especial importancia al material en la que se ha realizado la escultura (porex, papel encolado, madera, resina, …etc.) y se policromará en los acabados escogidos, incluyendo las técnicas explicadas en las clases teóricas. Dentro de los posibles acabadosse tendrán en cuenta los más importantes:

- Policromado realista para figuras humanas o motivos naturales.

- Policromado en acabados metálicos, patinas de óxidos, cromado, dorado, …etc.

·TEMA 5: La réplica y el clon a partir de un modelo vivo. Acabados en silicona, colorantes y mateadores de superficie.



2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y aterializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.





- Materiales, herramientas y utillaje para la policromía.



- Técnicas de imitación de materiales y pátinas.

- Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.




- Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.12

2ESCTAP 2020-2021- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos

-Actividades:

1.- A partir de un positivo en silicona traslucida tipo Dragon Skin, Platsil o similar, desarrollado en la asignatura de Moldes y Reproduciones y/o Proyectos, conseguir un acabado policromado a partir de colorantes específicos de silicona. Los colorantes específicos de silicona y/o fx flocking en la silicona base y en la silicona medio (psycho, paint, dow corning dc 732 o similar). El acabado muy realista tiene que finalizarse con un mateador adecuado (novocs, fuse fx o similar).

·TEMA 6: El make up. Los prostéticos en el espectáculo y producciones audiovisuales. Policromado de prostéticos en látex, materiales, técnicas y acabados.


1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en los materiales específicos de la actividad.

2. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.

3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.

4. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.

5. Conocer, escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para este tipo de actividad.

6. Conocer, valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeras y compañeros como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.

7.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.


1. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificación del anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización.

2. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas.

3. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.

4. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y la figura humana como medida.

5. Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica sobre los proyectos.

6. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

7. Optimización de recursos.

8. La organización del trabajo en equipo.

-Actividades:

1. A partir del molde de uno o varios prostéticos (realizados en las horas del módulo de Moldes y Reproducciones y/o Proyectos se trabajarán las técnicas de policromado de los positivos en acabados sobre látex

13

2ESCTAP 2020-2021con los materiales adecuados y con una representación final sobre el cuerpo humano (pegado con pros-aide o similar).

TEMA7: Acabados y policromía en la realización de un diorama.







-Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.

-Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.

-Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.

-Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.

-Técnicas tradicionales de policromía y dorado.

-Técnicas de imitación de materiales y pátinas.

-Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.

-Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.

-La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

-La organización de la actividad profesional del taller.

-Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

-Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

-Actividades:

1. Realización de un diorama donde se atenderá al detalle los elementos que o configuren, integrando los fondos con los elementos que en el se incluyan, aplicando texturas en la policromía.

- Técnicas de acabados realistas a escala.

- Técnicas de texturización de elementos.

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2ESCTAP 2020-2021- Técnicas de imitación de materiales.

IMPORTANTE: Debido a que este módulo sería la parte última del proceso de producción de una obra, serán necesarias las producciones del alumno y la alumna en otros módulos que conforman el ciclo, como Moldes y Reproducciones, Proyectos y Proyecto Integrado. Por este motivo, cabe apuntar, que todas las actividades que aquí se plantean estarán supeditadas, tanto en tiempo como en forma, a las obras que se vayan obteniendo de los citados módulos.


Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:

1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas en función del material de realización.

Se valorará la adecuación de la metodología proyectual utilizada en la generación de las obras al material y procedimiento elegido para materializarla. Se considerará también la medida en que tiene en cuenta la influencia e interrelaciones entre método, material, procesos y concepto.

2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.

Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminología propia de la profesión y la normalidad y fluidez con que se expresan y verbalizan los conceptos que se manejan.

3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.

Con este criterio se pretende evidenciar y hacer consciente al alumno y la alumna de la importancia de estar atento a las incidencias que sobrevienen durante el proceso y valorarlo como algo enriquecedor para el proyecto. De este modo desarrollará un criterio más profesional en la elección entre opciones y la solución de problemas.

4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.

Se pretende que conjugue acción y reflexión de modo que en cada etapa se tome el tiempo necesario para ser crítico con la marcha del proyecto y así poder reconsiderar y si fuera necesario reconducir en incluso reorientar el mismo.

5. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo, así como la capacidad de investigar.

Se evaluará la sensibilidad mostrada en todas las fases del proceso, su esfuerzo por investigar los múltiples aspectos plásticos del proyecto y su grado de conciencia de la importancia de la expresión personal y de la conciencia de uno mismo, desde el punto de vista estético, en el producto final.

6. La presentación correcta de los proyectos.

Se tendrá en cuenta la medida en que los proyectos alcanzan una presentación profesional de cara al cliente y la importancia que esto en el aumento de las posibilidades de conseguir un encargo y llevar a buen término el proyecto.

7. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.

15

2ESCTAP 2020-2021Se considerará el grado en que es capaz de interrelacionar e integrar conocimientos del resto de los módulos haciendo que confluyan en su proyecto.

8. Capacidad para utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguaje escultórico aplicado a la realización de obras de índole funcional u ornamental de su campo profesional.

Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna define y emplea los diversos criterios de análisis —estético, expresivo, tecnológico— del lenguaje escultórico en el desarrollo de la escultura efímera y los ficticios.

9. Capacidad para relacionar con coherencia formal los materiales y técnicas empleados, adecuándose a los aspectos funcionales de la obra.

Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para organizar, relacionar y unir funcionalmente las técnicas y los materiales de forma coherente.

10. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.

Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de usar y manipular con rigor los equipamientos y herramientas propios de la especialidad en un contexto de seguridad e higiene adecuados.

11. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.

Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajo en equipo, colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas de forma creativa compartiendo ideas y opiniones.

12. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.

Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para aportar diferentes solucionesplásticas y estéticas así como la capacidad de valorar desde un punto de vista expresivo la construcción de objetos tridimensionales.

13. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.

Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de mostrar opiniones personales y expresar juicios de forma razonada sobre las manifestaciones artísticas en general y del volumen en particular.

14. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar los contenidos y actividades planteados.

Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aportar y desarrollar ideas y soluciones creativas, mostrar interés y el empleo de estrategias personales en la solución de los problemas planteados en las tareas programadas.


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2ESCTAP 2020-2021La evaluación será continua mediante la observación sistemática del alumnado y la corrección de los

ejercicios periódicos. La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular del alumno alas clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. Se establece el cómputo de faltas máximo de asistencia que pueden conllevar la pérdida de la evaluación continua en un 50% para Ciclos Formativos, incluidas tanto las faltas justificadas como las no justificadas.

En cada trabajo desarrollado se evaluarán todos los elementos del proceso de enseñanza–aprendizaje: sentido del ejercicio, explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividades complementarias, etc.

En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de los criterios de evaluación ya señalados en el programa, en cada trabajo se analizan por separado cuatro niveles, cada uno de ellos con diversos aspectos: ACTITUD, CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.

LA ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:

- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente de trabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.

- El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.

- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y su disposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentar entre sí los trabajos.

- El orden y la limpieza en el aula y el taller.

- Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.

- Se tendrá en cuenta la asistencia, de forma que un número de faltas superior al 50% conllevará la pérdidade la evaluación continua y su calificación máxima podrá ser de cinco.

- Se valorará la asistencia y puntualidad, especialmente el día de la presentación y explicación de cada tema

- Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.

- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada.

EL CONCEPTO

- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se explican y el grado en que los incorporan en sus propuestas.

- La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.

- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales y por extensión delos acontecimientos de su entorno.

- La madurez de las aportaciones personales.

- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de los contenidos que se tratan.

- Manejo correcto de la terminología específica de la materia.

EL PROCESO Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO

- La medida en que asumen la práctica del método de trabajo exigido para ejercicio.

- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de su archivo de material de todo tipo necesario para iniciar su trabajo.

- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico como tridimensional.

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2ESCTAP 2020-2021- El interés plástico de las ideas que propone, bocetos, maquetas, etc.

- La capacidad de observación, análisis, síntesis y abstracción.

- La adquisición del hábito de trabajo, investigación y experimentación.

- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar las posibilidades abiertas por el mismo.

LOS RESULTADOS

- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos del ejercicio.

- Nivel de realización alcanzado. Se valorará la creatividad, la utilización que el alumno haga del lenguaje tridimensional en la búsqueda de respuestas lo más personales posibles en los temas planteados.

- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados y su contribución a la efectividad y expresividad del trabajo realizado.

- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza de forma personalizada y en grupo, de forma que también puedan contrastar y comentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También les pidoa ellos que califiquen su trabajo, de forma que tomen conciencia de su propia realidad y situación.

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2ESCTAP 2020-2021

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.La evaluación será continua. La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular

del alumno a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. Se establece el cómputo de faltas máximo de asistencia que pueden conllevar la pérdida de la evaluación continua en un 50% para los ciclos formativos. (Reglamento de Régimen Interno de la Escuela de Arte de Oviedo, página 37)

La calificación será numérica del 0 al 10 y vendrá determinada de la siguiente manera:

Procedimientos de evaluación Instrumentos de evaluación Criterios de evaluación

ACTITUD:

Observación del alumno yalumna en el aula.

Observación de comportamiento,asistencia e interés.

25%

CONCEPTO:

Ideación y planificación de lostrabajos. Anotaciones y bocetos.

Cuaderno de anotaciones gráficas,ideas y materiales

25%

DESARROLLO:

Realización de los ejercicios.

Ejecución de los trabajos ypruebas específicas.

25%

RESULTADOS:

Análisis de los resultados.

Exposición y análisis individual oen grupo de los resultados

25%


- PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante un ejercicio práctico y la entrega de los trabajos, en caso de que no hayan sido presentados o superados con una nota mínima de cinco.

En todo caso, al tratarse de evaluación continua, el profesor facilitará que la progresión de los contenidos permita incorporar y asumir los de anteriores trabajos para darlos por superados. No obstante, en cada momento se tomará la decisión oportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud del alumno.

Pérdida de la evaluación continua y pruebas extaordinarias:

Se considera perdida la evaluación continua el porcentaje de faltas de asistencia justificadas y no justificadas que establece el reglamento de régimen interno de la Escuela de Artes de Oviedo. Tampoco se aplicaría la evaluación continua en el caso del alumnado que no haya superado la materia a lo largo del curso.

En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno o alumna, se realizarán una serie de pruebas que recojan los contenidos mínimos del curso. Estas pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase o en horario acordado, bajo los criterios que el profesor o profesora establezca en cada caso, informando al alumno o alumna de cuál será el procedimiento a seguir.

Dichas pruebas estarán compuestas por:

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2ESCTAP 2020-2021una prueba escrita, donde se valorará la adquisición de conocimientos y dominio de los conceptos

tratados en el curso.

Una prueba práctica donde se pedirá la realización de un ejercicio en el que se demuestren las habilidades necesarias para la realización de los ejercicios pedidos.

una serie de ejercicios prácticos que se deberán entregar, en los que se evaluará el dominio de los materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de los mínimos exigidos.

El no presentarse el día citado a la hora acordada para la entrega de ejercicios y la realización de la prueba supondrá la no superación de asignatura. Se permitirá un retraso de hasta 15 minutos, pasado este tiempo se considerará que el alumno o alumna no se presenta a la evaluación extraordinaria.

La calificación en el caso de pérdida de evaluación continua o de prueba extraordinaria será la media aritmética de la calificación obtenida en la prueba escrita, la prueba práctica y los ejercicios pedidos. Debiendo de tener cada una de las tres partes una calificación superior al 4.

Ausencias sin pérdida de evaluación continua:

Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas o algún mes del curso se acordará un plan de trabajo específico con el profesor y entregará los trabajos no realizados en una fecha acordada por el profesor o la profesora.

Recuperación de una evaluación:

A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicará por escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.

- PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR

Los alumnos que promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimiento especial y se les encargarán trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar el nivel óptimo, dándoles la oportunidad de aprobar dicho módulo.

A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicará por escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.

- PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.

A todos los alumnos que estén cursando Becas Erasmus se les comunicará por escrito, bien por fax, mediosinformáticos o por correo convencional, después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.

- MÍNIMOS EXIGIBLES

Los contenidos mínimos exigibles están especificados en cada unidad temática.

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2ESCTAP 2020-2021-Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva:

Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada trabajo.

Y además:

-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de objetos.

-Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas.

-Entregar los ejercicios en la fecha señalada.

-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las necesidades de cada ejercicio (ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.)

-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea con relación a los procesos y principios de la escultura.

-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación, análisis y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.

-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las presentaciones.

-Asistir regularmente a las clases sin superar, salvo por causas debidamente justificadas, el 50% de absentismo.

- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todos los elementos del proceso de enseñanza–aprendizaje: sentido del ejercicio, explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividades complementarias, etc., y se sacan las conclusiones necesarias para planificar el tema de caraal próximo curso.

Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por la Comisión de Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOSPor la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible de materiales, técnicas y

procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria y herramienta. El alumno y la alumna ha de aportar los materiales fungibles personales.

Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleres teórico-prácticos y se intenta aportar e innovar cada curso nuevo recursos. Se utilizarán:

. Recursos de carácter teórico, como fichas o apuntes, bibliografía, …etc.

. Recursos en soporte digital y audiovisual. Tutoriales, documentales, …etc.

. Recursos obtenidos de los resultados de trabajos de cursos anteriores.

. Demostraciones prácticas.

. Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursos didácticos.


Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información y referencias necesarias para contrastar su preparación en el mundo profesional, es necesario potenciar esas actividades.

21

2ESCTAP 2020-2021Es necesaria la flexibilidad en este tema para que se puedan hacer bien las actividades que se plantean.

- Visitas

Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial, al tiempo que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de actividades extraescolares. Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de trabajo y se transmite e irradia entre los alumnos y alumnas una ilusión especial en sus proyectos. Se rompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce un acercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos y experiencias artísticas. Además, las especiales condiciones que de esta manera se crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir, no sólo cuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la fórmula, en definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica las enseñanzas artísticas; esto es, conseguir una armoníaentre educación, formación de la persona, arte y vida.

Museo Arqueológico (Oviedo).

Museo del Jurásico MUJA

Mueso de la Evolución de Burgos

Museo Arqueológico Nacional

Museo de la Escultura y Reproducciones de Valladolid

Museo Antón de Escultura (Candás).

Empresas de elaboración de esculturas en Porex (Gijón).

Ciclos de Formación Profesional en técnicas de soldadura y madera.

Estudio de Escultura de Juan Villa.

Estudios Profesionales de Animación, realización de Moldes y réplicas, Vestuario, Escenografía, Modeloismo y Maquetismo.

Factoría Cultural de Avilés: talleres de Lifecasting.

Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizás obligue, una vez iniciado el curso, a realizar cambios. También se adaptará a circunstancias como disponibilidad de talleres profesionales externos, colaboradores expertos, etc.

Por otra parte, deberemos tener la flexibilidad necesaria que la crisis sanitaria producida por la Covid-19 nos requiera. Quizás las actividades extraescolares tengan que centrarse sólo en aquellas que tengan un soporte virtual, quizás sólo se puedan realizar aquellas dentro de la comunidad o dentro de la cuidad de residencia del alumno, atendiendo a las restricciones de movilidad que en cada momento apliquen las autoridades pertinentes.

BIBLIOGRAFÍA



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2ESCTAP 2020-2021· Conocimiento de Materiales de Construcción y Decorativos.













Neil Gorton. 2015.







23

2ESCTAP 2020-2021

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IDENTIFICACIÓN ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULOCURSO Y GRUPO: 2º CURSO

MÓDULO: TALLER DE ESTRUCTURAS Y MONTAJES

CÓDIGO: 2ESCTEM

CICLO LOE: 5 ECTS / 90 HORAS LECTIVAS /35 HORAS TRABAJOPERSONAL

DEPARTAMENTO: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

NOTA: MODIFICACIONES COVID19

PROGRAMACIÓN

MARCO LEGAL:

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la LeyOrgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, regulalas enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en sus artículos 51 a 53. Mediante el Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, se establece la ordenacióngeneral de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, que seestructuran en cursos académicos organizados en módulos formativos de duración variable. Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño incorporarán en elgrado medio un módulo de obra final y en el grado superior un módulo de proyectointegrado. Asimismo, todos los ciclos formativos incluirán prácticas formativas enempresas, estudios, talleres u otras entidades. El artículo 19 del citado Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, dispone que laevaluación de estas enseñanzas será continua y se realizará de manera diferenciadapor módulos y que la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnadorequiere su asistencia regular a las clases y a las actividades programadas.Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del cicloformativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a lafamilia profesional artística de Escultura.

INTRODUCCIÓN

En este módulo se estudian las técnicas de diseño y de elaboración de lasestructuras necesarias para la materialización de proyectos escultóricos paraespectáculos, a partir de una propuesta escenográfica. También permite conocer los materiales y los métodos de construcción y montaje de las obras proyectadas. A lolargo del curso se trabajará sobre técnicas y trabajos de taller que se emplean en elentorno laboral y profesional del espectáculo, cine, teatro, televisión, exposiciones,etc. Es importante incidir en técnicas tradicionales para la elaboración de losdiseños tanto en madera, metal, plásticos, fibras con laminados, etc.… así comopotenciar todas las técnicas novedosas de ensamblaje y uniones con nuevosmateriales. El taller de estructuras disponible tendrá las herramientas necesariaspara realizar todo tipo de trabajos, bien soldando con equipos MIG-MAG,trabajando la carpintería metálica: conformando y cortando (plasma y manual)perfiles, angulares, tubo, cuadradillo y chapa. También se dispondrá de un taller decarpintería de madera y plásticos donde el alumno aprenda a manejar las maquinasespecíficas a tal fin. Todas las técnicas aplicadas serán exclusivamente aquellas delámbito profesional del ciclo potenciando aquellas que requieran de una habilidadextra (uniones con MIG-MAG). Es interesante combinar los trabajos al servicio dela asignatura de Proyectos del mismo curso (segundo) del ciclo. Dentro del campo de aplicación de dichas técnicas podemos considerar larealización de trabajos tales como fabricar estructuras para fines expositivos delteatro, cine, de carácter científico o artístico, estructuras móviles para Animatronics(cine y TV) o fijas y temporales (desmontables estudiando siempre ceñirse a unesquema de trabajo profesional con un presupuesto y condiciones, por ejemplo,estructuras ligeras resistentes de bajo coste.

Por motivos derivados de la pandemia global por Covid 19 se establecen lasmodificaciones que puedan contemplar los posibles escenarios de docenciapresencial , semipresencial o confinamiento. En cada tema se establece lamodificación correspondiente para justificar la evaluación del alumnado. Al

principo del curso se ha optado por el sistema semipresencial dividiendo al grupoen dos partes. Dentro de los escenarios posibles es probable el confinamiento de lamoitad del grupo o de las dos.

OBJETIVOS GENERALES:

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras enmetal, madera, plásticos y nuevos materiales y analizar las etapas y procedimientospropios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a losdistintos momentos del proceso. 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las característicastécnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarloatendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado. 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este tallerestudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos querequieren. 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, losmateriales propios de su actividad. 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos. 6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de lanecesaria calidad del producto acabado. 7. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materialesderivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo delespectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizajecon el objetivo de evolucionar adecuadamente en este taller. 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.


— Planificación de la construcción de estructuras en metal, madera, plásticos ynuevos materiales. Fases de realización. Análisis de los procesos materiales,técnicas, herramientas y maquinaria. — Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción deestructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales. Tipos, características,uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Carpintería metálica y de madera. Tipos, características, uso, mantenimiento ynormas de seguridad e higiene. — Técnicas de tapizado de elementos escenográficos. — Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. — Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimientoy normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras,procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. — Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos,características y uso. — Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionalesde la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo encuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el

trabajo.

METODOLOGÍA

Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de lamateria que se imparte y del espíritu de estas enseñanzas.Este módulo será eminentemente práctico PERO SE TENDRÁN EN CUENTALAS MODIFICACIONES DE LOS POSIBLES ESCENARIOS DE LAPANDEMIA COVID 19. Se orientará a la resolución de proyectos escultóricosaplicados al espectáculo de acuerdo con una metodología proyectual.Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno puedadesarrollar al máximo su potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácterdivergente tendente a potenciar las respuestas diferenciadas en cada alumno yalumna, lo que obliga a estar atentos a sus particularidades.El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda desoluciones autónomas a los problemas propuestos. Por otro lado, estimulará eldesarrollo de su capacidad de experimentar y ampliar conocimientosindividualmente y en grupo.Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que tambiéncontribuirá a desarrollar su conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para eltrabajo en equipo. En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposiciónde los objetivos y una explicación de los contenidos dando las orientacionesnecesarias para que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Seguidamente sedebatirá y reflexionará de forma conjunta para finalmente definir las propuestas.Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácterde los mismos para luego afrontarlos en todos sus aspectos de forma sistemática. Elmétodo se fundamenta, por tanto, en procesos de investigación, documentación,planteamiento conceptual y gráfico, experimentación, análisis, dinámica de acción-reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas lastecnologías de la información y la comunicación, el acercamiento y aplicación demetodología propia de la investigación favorecerá el aprendizaje autónomo delalumnado y la construcción de criterios artísticos personales desde la críticafundamentada en sólidos principios técnicos.Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y laparticipación, el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado, asícomo el trabajo operativo en equipo.Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en lapresentación de los contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales yequipamiento, aplicaciones y prácticas informáticas variadas para laexperimentación y demostración de los contenidos prácticos, de modo que elalumnado y la alumna logren establecer las relaciones y las combinacionesadecuadas entre ellos y las necesidades de la propuesta o trabajo planteado.En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que seproponen en esta programación para desarrollar sus capacidades creativas yalcanzar dichos objetivos.El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cadaalumno y alumna y proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvancomo base de un aprendizaje significativo. Así mismo aportará la motivaciónnecesaria para lograr la participación activa de los mismos en sus procesos deaprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo. Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a travésde diferentes estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir

aquellos aspectos susceptibles de mejorar permitiendo la consolidación de losaprendizajes y el desarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su propiotrabajo.

Las actividades extraescolares serán consideradas como un recurso metodológicomás. Los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son los siguientes:1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje. Valoración del temaen relación a los demás.2. Exposición de objetivos.3. Explicación de contenidos.4. Realización de trabajos prácticos.5. Valoración conjunta de los resultados.

TEMARIO

TEMA:1 TÉCNICAS DEL METAL.PROCESOS DE SOLDADURA PORCOMBUSTIÓN, POR ELECTRODO REVESTIDO, MIG Y TIG.UNIONESY ENSAMBLADO PARA UNA ESTRUCTURA EXPOSITIVA.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras enmetal, y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales,herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso. 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las característicastécnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarloatendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado. 3. Conocer e identificar los materiales actuales en metal y tradicionales propios deeste taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientostécnicos que requieren. 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, losmateriales propios de su actividad. 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos. 6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de lanecesaria calidad del producto acabado. 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.


— Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fases de realización.Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. — Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción deestructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas deseguridad e higiene. — Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Carpintería de metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas deseguridad e higiene. — Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. — Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento

y normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionalesde la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo encuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en eltrabajo.

ACTIVIDADES

1. REALIZAR UNA ESTRUCTURA METÁLICA DONDE SE EMPLEEN LASTÉCNICAS DE UNIÓN DEL METAL. LA ESTRUCTURA SE TIENE QUE REALIZAR EXCLUSIVAMENTE ENACERO (PUEDE SER ACERO INOXIDABLE) Y TIENE QUE FORMARPARTE DE UNO DE LOS PROYECTOS PARA LAS ASIGNATURAS DEPROYECTOS APLICADO AL ESPECTÁCULO O BIEN PARA UNO DE LOSPROYECTOS INTEGRADOS.

2. PARA LA DOCENCIA SEMIPRESENCIAL SE AGILIZARÁN LOSCONTENIDOS PRÁCTICOS CENTRANDOSE EN EL PROCESO PRÁCTICO YPOTENCIANDO LOS CONTENIDOS TEÓRICOS DE MANERATELEMÁTICA. EL ALUMNO TIENE LA OBLIGACIÓN DE PRESENTAR LOSTRABAJOS TEÓRICOS Y ADAPTAR ESTE TRABAJO PRÁCTICO PARATRABAJAR EN CASA ESTA ESTRUCTURA Y MONTAJE A DISPOSICIÓNDEL TRABAJO CORRESPONDIENTE EN LA ASIGNATURA DEPROYECTOS APLICADOS Y/O PROYECTO INTEGRADO. EN EL CASO DE UN ESCENARIO DE CONFINAMIENTO EL TRABAJO SESUSTITUIRÁ POR UN TRABAJO CON CONTENIDOS TEORICOS Y/O UNTRABAJO A PEQUEÑA ESCALA CON MATERIALES NO TÓXICOS, NOPELIGROSOS, ECONÓMICOS Y DE FÁCIL MANEJO Y ACCESIBILIDAD.

TEMA:2 TÉCNICAS DE TRABAJO DE LA MADERA Y SUS DERIVADOS(CARTÓN PRENSADO, DM, CONTRACHAPADO, ETC.…). ELENSAMBLAJE Y UNIONES EN LA MADERA. ACABADOSSUPERFICIALES DE LA MADERA.


1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras enmadera, y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y losmateriales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos delproceso. 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las característicastécnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarloatendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado. 3. Conocer e identificar los materiales actuales en madera y tradicionales propios deeste taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientostécnicos que requieren. 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, losmateriales propios de su actividad. 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.

6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de lanecesaria calidad del producto acabado. 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.


— Planificación de la construcción de estructuras en madera. Fases de realización.Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. — Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción deestructuras en madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas deseguridad e higiene. — Carpintería de madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas deseguridad e higiene. — Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. — Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimientoy normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionalesde la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo encuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en eltrabajo.

ACTIVIDADES

1.REALIZAR UNA ESTRUCTURA EN MADERA DONDE SE EMPLEEN LASTÉCNICAS DE UNIÓN DE LA MADERA Y SUS DERIVADOS. ESTAESTRUCTURA TIENE QUE TENER EL CONCEPTO DE ESTRUCTURADESMONTABLE (EFÍMERA) YA QUE LA NATURALEZA DEL CICLO Y,POR CONSIGUIENTE, DE ESTE MÓDULO NECESITAN DE MOBILIARIOEXPOSITIVO Y/FUNCIONAL PARA LA ASIGNATURA DE PROYECTOS.


TEMA:3 TÉCNICAS DE TRABAJO PARA ESTRUCTURAS ENMATERIALES PLÁSTICOS Y SUS DERIVADOS: RESINAS, PLÁSTICOSY DERIVADOS, LA FIBRA DE VIDRIO, CARBONO Y SUS VARIANTES(TIPOS Y CARACTERÍSTICAS). EL ENSAMBLAJE Y UNIONES ENDICHOS MATERIALES.


1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras en mplásticos y nuevos materiales y analizar las etapas y procedimientos propios de cadauna, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintosmomentos del proceso. 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las característicastécnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarloatendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado. 3. Conocer e identificar los materiales actuales en materiales plásticos y susderivados y tradicionales propios de este taller. Estudiar su comportamiento yposibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren. 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, losmateriales propios de su actividad. 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos. 6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de lanecesaria calidad del producto acabado. 7. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materialesderivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo delespectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje afin de evolucionar adecuadamente en este taller. 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.


— Planificación de la construcción de estructuras en plásticos y nuevos materiales.Fases de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas ymaquinaria. — Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción deestructuras en plástico y nuevos materiales. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. — Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimientoy normas de seguridad e higiene. — Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso,mantenimiento y normas de seguridad e higiene. — Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras,procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. — Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionalesde la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo encuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el

trabajo.

ACTIVIDADES

1.REALIZAR UNA ESTRUCTURA EN MATERIALES PLÁSTICOS Y/O SUSDERIVADOS DONDE SE EMPLEEN LAS TÉCNICAS DE UNIÓN DE LOSMSMOS. ESTA ESTRUCTURA TIENE QUE TENER EL CONCEPTO DEESTRUCTURA DESMONTABLE (EFÍMERA) YA QUE LA NATURALEZADEL CICLO Y, POR CONSIGUIENTE, DE ESTE MÓDULO NECESITAN DEMOBILIARIO EXPOSITIVO Y/FUNCIONAL PARA LA ASIGNATURA DEPROYECTOS Y/O ESCULTURA EFÍMERA. ESTA ESTRUCTURA PUEDECOMBINARSE CON OTROS MATERIALES QUE NO SEAN PLÁSTICOS.



Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:1. Clasificar las técnicas de realización en la construcción de estructuras en metal,madera, plásticos y nuevos materiales, describiendo las etapas y procedimientospropios de cada momento del proceso, indicando los materiales, útiles, herramientasy maquinaria correspondientes.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer ydiferenciar las técnicas empleadas en los procesos de construcción de estructuras enmetal, madera, plásticos y nuevos materiales. De igual manera se evaluará latécnica aplicada a lo largo de los procesos constructivos y la correcta selección demateriales, herramientas y organización de las fases de trabajo.2. Seleccionar la técnica de realización en metal, madera, plásticos y nuevosmateriales, más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas en laconstrucción y montaje de estructuras volumétricas, atendiendo a las exigencias decalidad del producto acabado.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de elegir las técnicasadecuadas para los diferentes proyectos profesionales de acuerdo a criteriostécnicos, funcionales, económicos y de calidad.3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización deobras de construcción y montaje en metal, madera, plásticos y nuevos materialesllevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de controlar la

calidad en el proceso de elaboración y acabado de un proyecto, mediante lasupervisión y autocorrección, así como el resultado estético final.4. Desarrollar y planificar el proceso de realización de las técnicas de este taller enla construcción y montaje de una obra escultórica aplicada a cualquier ámbito delespectáculo, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de realizarcorrectamente la planificación, desarrollo y ejecución técnica de cualquier proyectoprofesional, corrigiendo y dando solución a los problemas e imprevistos queaparezcan.5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidaspreventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higieneen el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de organizar,ordenar y limpiar correctamente el taller, cumpliendo las medidas de seguridad ehigiene que establece la normativa vigente.6. Conocer y usar correctamente la terminología específica.Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminologíapropia de la profesión y la normalidad y fluidez con que se expresan y verbalizanlos conceptos que se manejan.7. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajoen equipo, colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas deforma creativa compartiendo ideas y opiniones.8. Con los posibles escenarios de semipresencialidad y/o confinamiento ( todo elgrupo o la mitad ) se evaluará en función de las adaptaciones realizadas en cadatrabaj,o haciendo constar en el mismo el carácter teórico / práctico o solamenteteórico adaptado.Dicho trabajo a los problemas y necesidades de cada alumno y sinque dicha evauación suponga un perjuicio para cada alumno. Ante un confinamiento parcial o total de grupo se evaluarán exclusivamente loscontenidos teóricos con pruebas de fácil ejecución, económicas y adaptadas a cadaalumno en virtud de sus condiciones en el confinamiento.


Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todoslos elementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividadescomplementarias, etc., y saco las conclusiones necesarias para planificar ya esetema el próximo curso.

En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de loscriterios de evaluación ya señalados en el programa, en cada trabajo se analizan porseparado cuatro niveles, cada uno de ellos con diversos aspectos: ACTITUD,CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.

ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:

- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente detrabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.- El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y sudisposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentarentre sí los trabajos.- El orden y la limpieza en el aula y el taller.- Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.- Se tendrá en cuenta la asistencia. Si se pierde la evaluación continua, la máxima

calificación máxima será cinco.- Se valorará especialmente la asistencia el día de la presentación y explicación decada tema- Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada.

CONCEPTO

- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que seexplican y el grado en que los incorporan en sus propuestas.- La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas yculturales y por extensión de los acontecimientos de su entorno.- La madurez de las aportaciones personales.- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de loscontenidos que se tratan.- Manejo correcto de la terminología específica de la materia.

PROCESO Y DESARROLLO DEL PROYECTO

- La medida en que asumen la práctica del método de trabajo exigido para ejercicio.- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de suarchivo de material de todo tipo necesario para iniciar su trabajo.- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico comotridimensional.- El interés plástico de las ideas que propone, bocetos, maquetas, etc.- La capacidad de observación, análisis, síntesis y abstracción.- La adquisición del hábito de trabajo, investigación y experimentación.- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar lasposibilidades abiertas por el mismo.

RESULTADOS.

- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos delejercicio.- Nivel de realización alcanzado. Se valorará la creatividad, la utilización que elalumno haga del lenguaje tridimensional en la búsqueda de respuestas lo máspersonales posibles en los temas planteados.- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados ysu contribución a la efectividad y expresividad del trabajo realizado.- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza deforma personalizada y en grupo, de forma que también puedan contrastar ycomentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También se utiliza la autoevaluación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.La calificación es numérica del 0 al 10.El 60% de la asignatura se califica en base a los trabajos prácticos presentados.Dentro de ese porcentaje se tienen en cuenta los posibles escenarios de la pandemiaCovid 19 adaptando cada trabajo a la situación del alumnado dentro de los posiblesescenarios de semipresencialidad y /o confinamiento total o posible confinamientode la mitad del grupo . La calificación final de los trabajos prácticos / teóricos deltaller ( con las posibles modificaciones ), que tienen el valor de prueba final de cadaevaluación, vendrá determinada de la siguiente manera:ACTITUD 25%CONCEPTO 25%

DESARROLLO 25%RESULTADOS 25%- No asistir a clase el día de la presentación y explicación de cada tema conllevarála pérdida de un punto en la calificación del ejercicio.- Por cada día que se retrase el inicio del trabajo obtendrá un punto menos en lacalificación que le corresponda.- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada, de forma que su retrasosupondrá que la máxima nota a la que podrá aspirar el alumno será de 5.


El 20% de la nota restante vendrá determinada por los trabajos teóricos, apuntes....

El 20% de la nota restante vendrá determinada por la asistencia regular, laparticipación y ayuda en trabajos conjuntos, mantenimiento del taller, aprendizajeen base a la bibliografía propuesta, seguimiento del material didáctico (videos,apuntes, etc.…) y la progresión personal.Los trabajos solo se pueden realizar en los talleres en el horario establecido para lamateria.


RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DELGRUPO

La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante unejercicio práctico y la entrega de los trabajos, en caso de que no hayan sidopresentados o superados con una nota mínima de cinco. En todo caso, al tratarse de evaluación continua, el profesor facilitará que laprogresión de los contenidos permita incorporar y asumir los de anteriores trabajospara darlos por superados. No obstante, en cada momento se tomará la decisiónoportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud del alumno. En el caso de que un alumno haya perdido el derecho de evaluacióncontinua, será evaluado mediante la realización y superación de un ejercicio teóricoy deberá entregar todos los ejercicios prácticos planteados en el curso. Es requisitoindispensable entregar todos y cada uno de los trabajos del módulo. Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas oalgún mes del curso se acordará un plan de trabajo específico con el profesor yentregará los trabajos no realizados en septiembre. A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicarápor escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en esteapartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios decalificación a seguir. NOTA: En los apartados anteriores se tendrá en cuanta que las presentaciones yexplicaciones serán online en los correspondinte a la semiresencialidad y/oconfinamiento.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBREPara que sea favorable, se exige una nota mínima de 5 en cada una de las siguientespruebas:

- Examen teórico de los contenidos del curso.- Examen práctico de las técnicas utilizadas.- Trabajos prácticos de las técnicas de metal, madera y plástico vistos que se

especifiquen por el docente. PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN ELCURSO ANTERIOR

Los alumnos q promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimientoespecial y se les encargarán trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar elnivel optimo, dándoles la oportunidad de aprobar dicho módulo. A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicarápor escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en esteapartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios decalificación a seguir.

PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.

A todos los alumnos que estén cursando Becas Erasmus se les comunicará porescrito, bien por fax, medios informáticos o por correo convencional, después decada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando elnúmero y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Los contenidos mínimos exigibles estás especificados en cada unidad temática.-Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva:Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cadatrabajo.Y, además:-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño deobjetos.-Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas.-Entregar los ejercicios en la fecha señalada.-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según lasnecesidades de cada ejercicio (ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.)-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea en relación conlos procesos y principios de la escultura.-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación,análisis y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en laspresentaciones.-La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular delalumno a las clases y actividades programadas para las distintas materias delcurrículo.Se establece el cómputo de faltas máximo de asistencia que pueden conllevar lapérdida de la evaluación continua es de un 20% para Ciclos formativos, incluidastanto las faltas justificadas como las no justificadas. La imposibilidad de aplicar laevaluación continua no implica la pérdida del derecho del alumno a ser evaluadoconforme a criterios objetivos, mediante el procedimiento previsto para estacircunstancia en la correspondiente programación docente.


EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todoslos elementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividadescomplementarias, etc., y se obtienen las conclusiones necesarias para planificar yaese tema el próximo curso. Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por laComisión de Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.



Por la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible demateriales, técnicas y procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria yherramienta. El alumno y la alumna ha de aportar los materiales fungiblespersonales. Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleresteórico-prácticos y se intenta aportar e innovar cada curso nuevo recursos.Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursosdidácticos.


Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información yreferencias necesarias para contrastar su preparación en el mundo profesional, esnecesario potenciar esas actividades. Tanto el Centro a través de su dirección comola Consejería a través de la Inspección facilitarán la organización y la superación deaquellos trámites que pudieran suponer un obstáculo para llevar a cabo nuestraspropuestas. Pongo mucho interés en expresarlo de esta manera porque el reducidonúmero de grupos y de alumnos con que contamos hace especial nuestra situación.Si aplicamos para los viajes el ratio oficial alumnos-profesor la actividad seríageneralmente inviable. Dado que nos proponemos llevar a cabo actividadesintegradas de distintos talleres, como no podría ser de otra manera para que losalumnos tengan una visión completa del trabajo en cuestión, se debe aceptar lapresencia de un número amplio de profesores, aunque solamente aquellos que seannecesarios.Actividades como conferencias, preparación y montaje de exposiciones y ferias dearte, uso de los talleres de la Escuela, etc., es algo que revierte en beneficio de laenseñanza. Por ello, todas estas actividades se deben contemplar como deformación y actualización del profesor.

VISITAS

Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial,al tiempo que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo deactividades extraescolares. Con ello se consigue construir un ambiente adecuado detrabajo y se transmite e irradia entre ellos una ilusión especial en sus proyectos. Serompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce unacercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos yexperiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de esta manera secrean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólocuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la

fórmula, en definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienesestamos en la enseñanza del arte; esto es, conseguir una armonía entre educación,formación de la persona, arte y vida.

Visitas propuestas: Ciclos de Formación Profesional en técnicas de soldadura y madera. Estudio de Escultura de Juan Villa. Estudios Profesionales de Animación, realización de Moldes y Réplicas,Vestuario, Escenografía, Modelismo y Maquetismo. Museo Arqueológico Nacional (ARCO). Museo del Jurásico (Colunga). Museo de la evolución de Burgos.Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizás obligue, unavez iniciado el curso, a realizar cambios. También se adaptará a circunstanciascomo disponibilidad de talleres profesionales externos, colaboradores expertos, etc.

NOTA: Este apartado se adaptará a la excepcionalidad de la pandemia Covid 19

BIBLIOGRAFÍA

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D'ARCY THOMSON. Sobre el Crecimiento y la Forma. H. Blume. Madrid. 1980.

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McMAHON, T.A./TYLER BONNER, J. Tamaño y Vida, Labor. Barna,

MUYBRIDGE, AEDWEARD.: Animals in motion. DOVER. New York, 1957.The human figure in motion DOVER. New York, 1957.

NAVARRO, Vicente. Técnica de la Escultura. Sucesor de E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976.

PACIOLI, LUCA.: La divina proporción. AKAL. Madrid 1987.

ROCK, Irvin. La Percepción. Ed. Labor. Barcelona 1985

RUDEL, Jean Técnica de la Escultura. R.C.E. México 86.

STEVEN, P. Patrones y Pautas en la Naturaleza. Ed SALVA Barcelona 1986.

WILLIAMS, C. Los Orígenes de la Forma, G. Gili Barcelona 1980.

ENCICLOPEDIA DE TÉCNICAS ESCULTORICAS. John Plowman. Acanto

1995.

THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV. EricHart. Focal Press. 2015

PROSTHETICS MAGAZINE ENCLOPHEDIA. Neil Gorton. 2015.

STAN WINSTON STUDIOS. CURSOS AUDIOVISUALES (INGLÉS). Canalpropio de distribución. 2016

SPECIAL MAKE UP EFFECTS FOR STAGE AND SCREEN. Todd Debreceni.Focal Press 2017.

El METAL, TECNICAS DE CONFORMADO, FORJA Y SOLDADURA. JoséAntonio Ares. Editorial Parramón 2016.

MANUAL COMPLETO DE LA MADERA. Vincenc Gilbert. EditorialParramón.2016.

Fdo : Jorge Jovino Fernández Fernández


IDENTIFICACIÓN

Estudios C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo

Curso y Grupo 2º Curso

Materia Taller de Vaciado y Moldeado II

Código 2ESCTVMA

Créditos ECTS 5

Horas lectivas 90

Departamento Escultura

Profesor Miguel Ángel Melchor García


ÍNDICE

ELEMENTOS GENERALES...........................................................................1

MARCO LEGAL...........................................................................................................1

INTRODUCCIÓN.........................................................................................................1

OBJETIVOS GENERALES..........................................................................................2

CONTENIDOS GENERALES......................................................................................3

CONTENIDOS MÍNIMOS............................................................................................3

METODOLOGÍA..........................................................................................................4

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)........................................................................4

DESARROLLO DEL TEMARIO.....................................................................6

Curso 2º..........................................................................................................6

Unidad 1: Uso de materiales flexibles en el moldeado y vaciado................................6

Unidad 2: Los materiales flexibles para moldeado: alginato, látex, silicona….............7

Unidad 3: Técnicas de realización de moldes flexibles................................................8

Unidad 4: Nuevos materiales en reproducciones: rígidos, flexibles, gomas yespumas. Materiales compuestos, resinas de poliuretano, acrílicas,siliconas, látex, espumas de poliuretano, látex y neopreno.........................................9

Unidad 5: Técnicas de reproducción y uso de LOS materiales: resinas depoliuretano, acrílicas, etc.............................................................................................9

Unidad 6: Acabados superficiales y pátinas..............................................................10

Unidad 7: Técnicas de uso de papel maché, cartón piedra o "cartapasta"................11

Unidad 8: Moldes y reproducciones del natural: uso, seguridad, materiales ytécnicas......................................................................................................................12

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO................................................................14

METODOLOGÍA EVALUATIVA.................................................................................14

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN........................................................................15

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................16

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...............................................................................17

MÍNIMOS EXIGIBLES...............................................................................................17

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN........................................18

Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del grupo..........18


Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus+................................19

Medidas de atención a los alumnos que promocionan con el móduloevaluado negativamente............................................................................................19

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE...........20

ADAPTACIÓN A LAS CONDICIONES DERIVADAS POR LA CRISISDE LA COVID-19..........................................................................................22

Asistencia semipresencial..........................................................................................23

Restricciones parciales o sectoriales.........................................................................24

Confinamiento............................................................................................................25

RECURSOS DIDÁCTICOS...........................................................................27

Relación de libros recomendados en español...........................................................27

Relación de libros recomendados en otros idiomas...................................................28



ELEMENTOS GENERALES

MARCO LEGAL

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en la que se definen las enseñanzasartísticas profesionales de grado medio y superior de artes plásticas y diseño.

Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de lasenseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.

Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de lasEnseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en el Principado de Asturias.

Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, por el que se constituye la familia profesionalartística de Escultura.




INTRODUCCIÓN

El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos, materiales,técnicas y procesos que permiten la obtención, en una primera instancia, de prototipos,réplicas, reproducciones o series en diversos materiales, de elementos escultóricos utilizadosen el ámbito del ciclo.

Estos conocimientos también pueden ser utilizados como parte del proceso creativo,dotando a la creación artística de herramientas y posibilidades únicas, propias de este taller.

Teniendo en cuenta el contenido progresivo de la asignatura, que se desarrolla a lo largo dedos años lectivos, la programación se presenta con una estructura que deberá ser tenida encuenta y continuada desde el curso anterior.

Esta programación tendrá un carácter dinámico, pudiendo y debiendo, dentro de unosmárgenes, ser adaptada según la evolución del curso, en función de los resultados obtenidosen la evaluación de la misma. Los ejercicios propuestos, aun siendo en principio consideradosadecuados a los objetivos que se pretenden cubrir, podrán ser variados si se consideraadecuado, en función de los intereses generales, de otras asignaturas y la evolución del curso,siempre y cuando esto no represente una disminución de los contenidos y se mantenga oaumente la cobertura de los objetivos propuestos.

1


La temporalización propuesta ha de ser considerada como un punto de partida, ya queestará influida por demasiados factores como para considerarla inamovible. Estos factoressuelen ser externos al desarrollo de la programación y propios de las técnicas y procesosutilizados. En cualquier desarrollo práctico, en que se está supeditado al comportamiento de losmateriales, las instalaciones o los procesos, un cambio de éstos obligará a reajustar lostiempos dedicados.

Por este mismo motivo, aunque el orden en que se presentan los temas es el consideradomás correcto, se podrá alterar en función de cada uno de los procesos anteriores. Algunos delos ejercicios propuestos, por ejemplo, requieren tiempos de espera intermedios que puedenser bastante prolongados, debiendo interrumpir temporalmente el desarrollo del ejercicio.Durante este tiempo, se podrá comenzar con la introducción del siguiente tema, realizarevaluaciones conjuntas con el grupo del trabajo desarrollado hasta el momento y atender a laslabores de recuperación de los alumnos que lo necesiten.

Los tiempos estimados para cada tema, han de ser considerados de una manera flexible,teniendo en cuenta que para su establecimiento se han considerado unas condiciones óptimas.Por este motivo, en algunas ocasiones la temporalización podrá ser mayor a la reflejada.

OBJETIVOS GENERALES

Como objetivos generales a cada uno de los temas propuestos, además de los específicosque se reflejan en ellos, cabe citar los siguientes:

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y procesos demoldeo y reproducción para la obtención de prototipos o productos acabados para usoen el ámbito del espectáculo y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una,y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos delproceso.

2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas,funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a lasexigencias de calidad del producto acabado.

3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiarsu comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.

4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materialespropios de su actividad.

5. Conocer, mantener y utilizar con destreza, según el nivel creciente exigido a lo largo delcurso, la maquinaria y el utillaje específicos.

6. Conocer y utilizar con propiedad y corrección el vocabulario y terminología específicos deeste taller.

7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el procesoconstructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de lanecesaria calidad del producto acabado.

8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas delavance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de forma que lepermitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionaradecuadamente en este taller.

9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de lamaquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta lasnormativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

10. Fomentar y valorar el trabajo en equipo y la colaboración como método de desarrollo.

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11. Saber utilizar las técnicas propias del taller en conjunción con el resto de las disciplinasque componen los estudios, de forma que sea posible llevar a cabo los supuestosprácticos propuestos de la forma más adecuada.




Materiales flexibles. Incidencia y uso para la obtención de moldes y reproducciones. Materiales flexibles: alginato, látex, silicona, gomas de poliuretano. Preparación,

dosificación y uso. Moldes flexibles. Técnicas de realización. Reproducciones en materiales compuestos, resinas de poliuretano, resinas acrílicas,

espumas de poliuretano, látex, espuma de látex, neopreno. El papel maché, cartón piedra y “cartapesta”. Preparación, técnicas y uso en

reproducciones. Técnicas de acabados superficiales, pátinas, texturas e imitación de diferentes

materiales. Técnicas y materiales adecuados para la realización de moldes del natural. Seguridad,

precauciones, alergias y otros efectos secundarios. Realización de vaciados del natural mediante procesos y materiales de moldeo que

posibiliten la obtención de prótesis, adornos y dispositivos de aplicación enespectáculos que requieren efectos especiales.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Terminología utilizada en el taller. Herramientas principales y su utilización. Desmoldeantes e impermeabilizantes en función de los diferentes materiales utilizados. Características y cualidades de los materiales flexibles en moldeo. Silicona y alginato. Realización de un molde flexible en silicona. Realización de un molde flexible con alginato. Reproducciones estratificadas en resina. Utilización del papel maché o el cartón piedra.. Aplicación de pátinas sencillas. El vaciado del natural con alginato.

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METODOLOGÍA

El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de "taller",entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es así dado elcarácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los elementos cognoscitivos (muyimportantes por otra parte), están encaminados a la aplicación práctica de los conocimientos.

De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en práctica de losconocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada momento para conseguirlos objetivos propuestos. A través de los ejercicios se abordarán los diferentes aspectos delconocimiento necesarios, de modo que exista una clara evidencia del papel que juega cadauno de ellos, porqué y para qué son necesarios, se desarrollen las estrategias de trabajoadecuadas, se adquieran las habilidades técnicas y procedimentales necesarias y se desarrollela capacidad de valorar, evaluar y analizar las actividades realizadas.

En los diferentes temas se realizará una introducción teórica que proporcione la basenecesaria para la puesta en práctica de los ejercicios propuestos. Estos conocimientosnecesitarán y deberán ser aplicados en el momento de la planificación y la realización.

La mayor parte de los ejercicios incluyen una demostración práctica que muestre el modoen que las actividades deben ser llevadas a cabo y que servirá para continuar introduciendoelementos relacionados con los objetivos propuestos.

El alumnado comenzará con una fase de planificación, en la que teniendo en cuenta losdatos y conocimientos aportados previamente, defina el tipo de trabajo que va a desarrollar,sus requisitos técnicos, sus necesidades y los resultados que espera obtener, entre otrascosas. Esta fase podrá incluir bocetos, estudios u otro material preparatorio necesario.

La realización práctica será la parte más importante del proceso, sobre todo en cuanto a suduración temporal. También deberá ser el momento en que el proceso de aprendizaje delalumno sea más intenso y deberá servir también para aclarar, comprender y asimilar losconocimientos del ámbito cognoscitivo. Es en este momento donde se adquieren las destrezas,habilidades y actitudes necesarias que deberán encaminar al cumplimiento de los objetivospropuestos.

Durante la fase práctica será necesaria la evaluación constante del trabajo realizado, quesirva para proponer mejoras, cambios de actitud o cualquier otra circunstancia necesaria parala correcta consecución de los objetivos. Esta evaluación se desarrollará en varios ámbitos: porun lado, y en primer lugar, la autoevaluación por parte del alumno, con su consiguiente análisisy toma de decisiones y por otro lado la evaluación del profesor, que complemente y corrijaaquellos aspectos no detectados por el alumno.

La atención al alumnado será individualizada, a excepción de algunas fases teóricas que sedirigirán al grupo, de modo que cada uno de ellos trabajará de forma autónoma, con unaatención específica en función de sus necesidades y requerimientos.


Curso 2º Unidad 1: Uso de materiales flexibles en el moldeado y vaciado. Unidad 2: Los materiales flexibles para moldeado: alginato, látex, silicona… Unidad 3: Técnicas de realización de moldes flexibles. Unidad 4: Nuevos materiales en reproducciones: rígidos, flexibles, gomas y espumas.

Materiales compuestos, resinas de poliuretano, acrílicas, siliconas, látex, espumas de poliuretano, látex y neopreno.

Unidad 5: Técnicas de reproducción y uso de materiales: resinas de poliuretano, acrílicas, etc.

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Unidad 6: Acabados superficiales y pátinas. Unidad 7: Técnicas de uso de papel maché, cartón piedra o "cartapasta". Unidad 8: Moldes y reproducciones del natural: uso, seguridad, materiales y técnicas.

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Curso 2º

UNIDAD 1: USO DE MATERIALES FLEXIBLES EN EL MOLDEADO YVACIADO

Contenidos:

Incidencia y uso de los materiales flexibles en el ámbito de la asignatura. Utilización de los materiales flexibles en la elaboración de moldes y también como

materiales de reproducción. Contextualización histórica de los materiales flexibles en los procesos de moldeado y

vaciado. Diferencias y exigencias de los moldes flexibles respecto a los rígidos. Nueva terminología incluida en torno a los materiales flexibles y sus técnicas de

utilización.

Temporalización

Duración aproximada de 3 horas (0,15 ECTS).

Objetivos:

Conocer y entender las particularidades propias de los materiales flexibles, así comosus ventajas y limitaciones.

Conocer y valorar las posibilidades que ofrecen estos materiales y su aportación a lamejora de los procesos de moldeado y vaciado.

Conocer y valorar el uso de estos materiales en la historia reciente y su relación con losmateriales y procesos mas tradicionales.

Aumentar la terminología propia del taller.


En esta primera parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte delprofesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material que seconsidere adecuado para dar a conocer los elementos fijados en los contenidos.


Criterios mínimos de evaluación

Entiende la diferencia en el uso y las nuevas posibilidades que ofrecen los materialesflexibles respecto a los rígidos.

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Conoce el campo de actuación y los fines a que se dirigen los materiales flexibles en eltrabajo de los moldes y las reproducciones.

Conoce la nueva terminología introducida. Sabe valorar la idoneidad del uso de materiales rígidos o flexibles.

UNIDAD 2: LOS MATERIALES FLEXIBLES PARA MOLDEADO: ALGINATO,LÁTEX, SILICONA…

Contenidos:

Características y cualidades de los materiales. Especificaciones técnicas contenidas en las fichas técnicas de los productos. Criterios de selección y utilización. Medidas de seguridad: Hoja de Seguridad de los productos.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer los diferentes materiales flexibles utilizados en la realización de moldes. Saber elegir el tipo de material adecuado en función de las necesidades. Entender y comprender los términos, unidades y demás información contenida en las

fichas técnicas y de seguridad. Conocer las medidas de seguridad en la manipulación de los productos.


En esta parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte del profesor,contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material que se considereadecuado para dar a conocer los elementos fijados en los contenidos.



Conoce y sabe diferenciar los principales materiales flexibles que se utilizan para laconfección de moldes..

Es capaz de determinar el material más adecuado para un fin dado. Sabe interpretar las diferencias físicas existentes (sobre todo en cuanto a dureza,

fluidez y elongación) entre variedades de un producto a través de sus especificacionestécnicas.

Es capaz de utilizar los productos con seguridad.

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UNIDAD 3: TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE MOLDES FLEXIBLES

Contenidos:

Dosificación y uso de los productos. Procedimientos utilizados en la confección de moldes flexibles. Preparación del modelo. Desmoldeantes. Moldes con una o varias partes. Utilización de madreformas o carcasas.

Temporalización:


Objetivos:

Saber preparar los materiales flexibles para su utilización. Conocer los desmoldeantes utilizados y su forma de aplicación. Conocer los diferentes sistemas existentes para la realización de moldes flexibles. Saber elegir la técnica más adecuada según los requisitos del proyecto. Adquirir las destrezas necesarias para la elaboración de los moldes con el necesario

nivel de profesionalidad. Conocer y utilizar la terminología apropiada.


Se planteará uno o varios proyectos de realización de un molde flexible sobre unsupuesto real.

Explicación teórica sobre los procedimientos y las cuestiones técnicas relativas alproyecto planteado.

El trabajo se realizará en grupos, resolviendo de forma práctica el proyecto planteadocon la supervisión del profesor y con observancia de sus indicaciones.

El profesor realizará las demostraciones prácticas necesarias para el correctoentendimiento y ejecución de las técnicas aplicadas.


Sigue en el orden adecuado cada uno de los pasos propios de este tipo de trabajo. Elige de forma correcta la técnica más adecuada. Utiliza de forma correcta los materiales y herramientas necesarios. Es capaz de obtener un molde funcional, con el adecuado nivel de profesionalidad.

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UNIDAD 4: NUEVOS MATERIALES EN REPRODUCCIONES: RÍGIDOS,FLEXIBLES, GOMAS Y ESPUMAS. MATERIALES COMPUESTOS,

RESINAS DE POLIURETANO, ACRÍLICAS, SILICONAS, LÁTEX, ESPUMASDE POLIURETANO, LÁTEX Y NEOPRENO

Contenidos:

Características y cualidades de los materiales. Especificaciones técnicas contenidas en las fichas técnicas de los productos. Criterios de selección y utilización. Medidas de seguridad: Hoja de Seguridad de los productos.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer los materiales y su uso en reproducciones. Saber elegir el tipo de material adecuado en función de las necesidades. Entender y comprender los términos, unidades y demás información contenida en las

fichas técnicas y de seguridad. Conocer las medidas de seguridad en la manipulación de los productos





Conoce y sabe diferenciar los principales materiales disponibles para su uso enreproducciones.

Es capaz de determinar el material más adecuado para un fin dado. Sabe interpretar las diferencias físicas y de manipulación existentes entre variedades

de un producto a través de sus especificaciones técnicas. Es capaz de utilizar los productos con seguridad.

UNIDAD 5: TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN Y USO DE LOS MATERIALES:RESINAS DE POLIURETANO, ACRÍLICAS, ETC.

Contenidos:

Dosificación y uso de los productos. Sistemas de reproducción utilizados en los nuevos materiales: estratificado, colada,

rotomoldeo. Preparación del molde.

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Desmoldeantes. Repasado de la reproducción.

Temporalización:


Objetivos:

Saber preparar los materiales para su utilización. Conocer los desmoldeantes utilizados y su forma de aplicación. Conocer y saber ejecutar los diferentes sistemas existentes para la obtención de

copias. Saber elegir la técnica más adecuada para un supuesto dado. Adquirir las destrezas necesarias para la obtención de reproducciones con el necesario

nivel de profesionalidad. Conocer y utilizar la terminología apropiada.


Se partirá de un molde flexible previamente realizado. Explicación teórica sobre los procedimientos y las cuestiones técnicas relativas al

proyecto planteado. El trabajo se realizará con los mismos grupos utilizados en la realización del molde,

resolviendo de forma práctica el proyecto planteado con la supervisión del profesor ycon observancia de sus indicaciones.

El profesor realizará las demostraciones prácticas necesarias para el correctoentendimiento y ejecución de las técnicas aplicadas.


Secuencia de forma correcta cada uno de los pasos propios de este tipo de trabajo. Sabe seleccionar el material más adecuado que mejor responda a las necesidades del

proyecto. Elije de forma correcta la técnica más adecuada. Utiliza de forma correcta los materiales y herramientas necesarios. Es capaz de obtener una reproducción funcional según los requisitos del proyecto, con

el adecuado nivel de profesionalidad.

UNIDAD 6: ACABADOS SUPERFICIALES Y PÁTINAS

Contenidos:

Conceptos aplicados a las pátinas, texturas e imitación de materiales. Materiales y herramientas utilizados. Técnicas de patinado y acabados superficiales.

Temporalización:


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Objetivos:

Conocer, entender y saber aprovechar las cualidades aportadas por los acabadossuperficiales y las pátinas.

Conocer la forma de uso y los materiales utilizados en este tipo de trabajos. Adquirir las destrezas necesarias para la ejecución de los acabados superficiales.


Para las prácticas se utilizarán reproducciones obtenidas de moldes realizadospreviamente.

Se realizará una demostración práctica, utilizando este momento para introducir yexplicar todos los conceptos, tanto teóricos como prácticos, relativos al tema.

El alumnado practicará diferentes acabados sobre las reproducciones existentes. Esimportante que compartan sus impresiones, analicen y dialoguen sobre los aspectosdel trabajo.


Conoce, entiende y sabe aprovechar las aportaciones proporcionadas por los acabadossuperficiales.

Es capaz de realizar correctamente una pátina en función del supuesto planteado.

UNIDAD 7: TÉCNICAS DE USO DE PAPEL MACHÉ, CARTÓN PIEDRA O"CARTAPASTA"

Contenidos:

Los materiales: similitudes, diferencias y campos de aplicación. Preparación de los materiales. Técnicas y aplicaciones en el campo de la reproducción.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer y saber valorar las posibilidades que ofrecen estos materiales y su ámbito deaplicación.

Preparar y utilizar los materiales necesarios. Conocer y aplicar las técnicas relacionadas con la obtención de reproducciones en

estos materiales.


Se partirá de un bulto redondo modelado, sencillo y compacto, propuesto y desarrolladoen la asignatura de proyectos.

Se realizará un molde sencillo de dos piezas sin enganches (el original deberá serelaborado teniendo estos requisitos en cuenta).

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Realización de la reproducción con una de las técnicas explicadas. El ejercicio finalizará con el repaso final de la reproducción.


Conoce las diferencias entre cada uno de los materiales y técnicas. Sabe ejecutar la técnica propuesta con el adecuado nivel de profesionalidad.. Obtiene una correcta reproducción, adecuada al supuesto planteado. Maneja las herramientas utilizadas con el necesario nivel de destreza.

UNIDAD 8: MOLDES Y REPRODUCCIONES DEL NATURAL: USO,SEGURIDAD, MATERIALES Y TÉCNICAS

Contenidos:

La reproducción del natural y sus campos de aplicación en el ámbito del ciclo. Medidas de seguridad en el manejo, aplicación y uso de los materiales y técnicas

utilizados. Materiales utilizados en la realización de los moldes y reproducciones. Terminología aplicable y características técnicas para una correcta elección de los

materiales. Técnicas de realización de moldes. Técnicas de realización de reproducciones.

Temporalización:


Objetivos:

Conocer y valorar las posibilidades que ofrece el vaciado del natural y su campo deaplicación.

Conocer y saber aplicar los riesgos y las medidas de seguridad a tener en cuenta en elvaciado del natural.

Conocer los materiales adecuados para su empleo en el moldeado y vaciado delnatural.

Conocer y ejecutar las técnicas empleadas en la elaboración de moldes del natural ysus reproducciones.

Saber interpretar correctamente las fichas técnicas de los productos y utilizar lainformación para realizar una correcta elección en función de las necesidades.


Exposición teórica sobre los productos, técnicas y medidas de seguridad. Se planteará un supuesto de aplicación real, el cual será la base del trabajo que se

realizará. Se realizará un molde del natural, trabajando en grupos, en un material flexible. Del molde se obtendrá una copia, tratando de que tenga un acabado lo más naturalista

posible. Se finalizará con el repasado de la pieza, manteniendo su aspecto realista.

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Conoce el campo de aplicación del vaciado del natural. Conoce y sabe aplicar las medidas de seguridad, con observancia de todas las

precauciones necesarias. Conoce, diferencia e identifica los principales materiales más adecuados para la

realización de moldes del natural. Sabe ejecutar la técnica necesaria para la obtención de un molde del natural de forma

correcta. Sabe seleccionar el material más adecuado de reproducción en función del supuesto

planteado. Es capaz de realizar una reproducción en el material adecuado.

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La evaluación tendrá como objetivo la determinación, por un lado, de la valoración delrendimiento del alumnado y por otro, del grado de consecución de objetivos y resultados porparte del profesor.

Es conveniente partir de una evaluación inicial donde se determine los niveles de que separte en el conjunto de la clase, de modo que pueda adaptarse el desarrollo de la asignatura siasí fuera necesario. Esta evaluación inicial se realizará durante la presentación de la asignaturay el desarrollo del primer ejercicio, de una forma distendida. La conversación, la observación dela forma de trabajar y la actitud, serán las herramientas más adecuadas para este objetivo,evitando la realización de pruebas o exámenes de evaluación.

A lo largo del curso se tratará de determinar la capacidad conceptual y artística delalumnado, además del aprendizaje de los contenidos que se desarrollarán.

Se tendrá en cuenta la progresión en la adquisición de conocimientos, independientementedel grado final adquirido, aunque siendo necesario superar los criterios mínimos exigidos. Deeste modo se podrá valorar el avance realizado por cada uno de los alumnos y alumnas.

La parte más importante de la evaluación se desarrollará día a día en el aula, adaptando eldesarrollo a las necesidades planteadas. Para poder evaluar al alumnado es necesario prestaruna importante atención a las actividades desarrolladas, tanto en su actitud como su aptitud. Seconfirmará el aprendizaje efectivo teniendo en cuenta los criterios mínimos y tomando medidascorrectoras cuando este sea negativo.

En este caso, la mayor parte de las veces se pasará por la repetición de los ejerciciospropuestos en aquellos apartados menos satisfactorios, (éstos siempre se realizarán en el aula,en el horario establecido para esta asignatura, salvo que en casos puntuales el profesorconsidere lo contrario, estimando las particularidades propias de cada alumno y en cada casoparticular, el profesor establecerá unas pautas a seguir), de modo que sea la actividad delpropio alumno la que le conduzca a los niveles requeridos. El apoyo individualizado y lacolaboración del alumnado serán imprescindibles para el desarrollo de este método.

Es comprensible que aunque sea una asignatura principalmente práctica, los contenidosteóricos son de una gran importancia, de modo que se deberá evaluar su grado de aprendizaje.Normalmente se podrá realizar a través de la observación del desarrollo de los trabajospropuestos. En otros casos las pruebas objetivas se mostrarán como el mejor método,incluyendo incluso algunos elementos procedimentales. Esto servirá, además, para valorar elgrado de madurez y su posibilidad de razonar, organizar ideas y exponerlas..

Será imprescindible la asistencia a clase, la capacidad de organizar el trabajo y elmantenimiento del espacio e instalaciones.

En cuanto al desarrollo de la parte práctica, será necesaria la realización de todos losejercicios propuestos, salvo circunstancias muy especiales, debidamente justificadas, estandoen cualquier caso sujetos a la superación de los criterios mínimos. Se evaluará y calificarádiariamente, en función del trabajo realizado.

Al no disponer la asignatura de libros de texto, es interesante que el alumno recoja toda lainformación necesaria en una especie de cuaderno de trabajo, donde organice, además, sus

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ideas, reflexiones, e incluso el origen de la información. De este modo modificaremos elconcepto de los típicos "apuntes" dictados por el profesor, que el alumno se limita a memorizarsin participar en su elaboración. Este proceso podrá ser también evaluado.

Además de la evaluación del rendimiento del alumnado por parte del profesor, es necesariofomentar la autoevaluación, tanto individual como colectiva, de modo que sirva al alumno paramodificar su trabajo, además de dotarle de unos mecanismos que faciliten su posterior trabajoen solitario. Llegará un momento en que tendrá que enfrentarse solo ante una actividad quedeberá desarrollar satisfactoriamente, debiendo juzgar su realización en función de losresultados. De este modo podrá entender que la corrección de su trabajo o las indicaciones alrespecto no suponen un juicio negativo absoluto, sino que son el medio para obtener elresultado apetecido.

Con todos los datos anteriores se realizará la evaluación final, tanto en cada una de lasevaluaciones establecidas, como la global de la asignatura al finalizar el curso. Sin embargo, elconocimiento por parte del alumno del proceso de evaluación y su situación frente al mismo,debe ser mayor en su periodicidad que el asignado a cada una de las evaluaciones, debiendoconocer casi diariamente el estado de su progreso. Esto implica que la relación y comunicaciónentre profesor y alumno ha de ser constante.

En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno, se realizarán una serie depruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan los contenidosmínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua con el 20% de faltas deasistencia. Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que elprofesor establezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el procedimiento aseguir. Dichas pruebas estarán compuestas por: una prueba escrita y un ejercicio práctico enlos que se evaluará el dominio de los materiales, técnicas y procesos, de modo que puedavalorarse la consecución de los mínimos exigidos. Los trabajos a presentar recogerán el restode contenidos que no estén presentes en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estostrabajos incluirán, al menos, la realización práctica sobre un supuesto dado y una memoriatécnica donde se reflejen los materiales, herramientas y técnicas utilizadazos junto con lainformación gráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).


En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de la evaluacióntradicional y algunos otros que se podrían englobar dentro de las estrategias de evaluaciónconstructivista. También serán diferentes teniendo en cuenta que se aplicarán evaluacionesdiagnósticas y formativas y en algunos casos, sumativas.

La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, pero principalmentela información será obtenida por observación y diálogo, tanto de forma individual como engrupo. Lógicamente la evaluación no llevará calificación, ya que en ese caso se perdería lafunción diagnóstica de esta evaluación.

Como los instrumentos más representativos de la evaluación tradicional se utilizaránpruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o de respuesta corta, generalmentede forma exclusiva para evaluar la adquisición de conocimientos teóricos.

Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de la evaluación secentrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte como si fueran una pruebapráctica. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la naturaleza del desarrollo de los ejercicios,son una gran herramienta para poder evaluar la adquisición de conocimientos teóricos y susaplicaciones.

La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante ya queademás de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar los procesospersonales de construcción del conocimiento.

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1. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material,proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se realice.

Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer sinconfusión cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos de vaciado ymoldeado, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminología adecuada.

2. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, conaplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas, útilesy maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro de un ámbitoprofesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidad exigida en funciónde los supuestos reales sobre los que se aplican.

También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y seejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidad necesariapara los supuestos plantados.

3. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando losniveles de calidad.

Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para seleccionar yutilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura, analizando sucomportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidad exigidos para lafunción a que se destinan.

4. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado ymoldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.


5. Realizar los acabados adecuados a cada uno de los elementos producidos en el taller.

Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para dotar a lasrealizaciones del taller de los acabados superficiales necesarios según la propuestainicial, verificando, finalmente, que las piezas producidas cumplen con los requisitos decalidad exigidos.

6. Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más adecuadopara la realización del proyecto, identificando y resolviendo satisfactoriamente lasdificultades que surjan.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz, a partir de unsupuesto dado, de analizar y planificar las técnicas y procesos más adecuados para suejecución y de seleccionar los materiales más apropiados; de prever las posiblesdificultades que puedan surgir y elaborar estrategias que permitan minimizarlas; deidentificar las partes más críticas de todo el proceso de realización, de las que en mayormedida depende la calidad del resultado final; de ejecutar adecuadamente las técnicasnecesarias con la destreza exigida en un entorno profesional y utilizar los materiales yherramientas con propiedad; de verificar los niveles de calidad en cada parte delproceso, corrigiendo aquellos aspectos no satisfactorios; de producir el elementodefinitivo según las especificaciones, funcionalidades, aspectos estéticos y económicospropuestos en el supuesto inicial.

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Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden la realización delos ejercicios propuestos de manera adecuada en forma y tiempo. La falta de realización de lasprácticas propuestas, impiden alcanzar los objetivos propuestos en la programación y obteneruna calificación positiva en el curso.


Una actitud y/o comportamiento negativos que ocasione un entorpecimiento habitual yreiterado del desarrollo normal de las clases, podrá suponer la pérdida de hasta el 30% de lanota, a criterio del profesor y en función de la gravedad de la situación. En este apartadotambién se incluyen los retrasos reiterados e injustificados en la hora de comienzo de lasclases.

Los apartados tenidos en cuenta a la hora de calificar se dividen en:

Actitud (mantenimiento y cuidado de instalaciones, herramientas, maquinaria, organización del taller, orden, relación con el entorno de trabajo…): 15% del total de la calificación

Conceptos (teoría, análisis, planificación…): 25% de la calificación total. Procedimientos (ejecución práctica, destreza, adecuación, acabado, presentación,

resultado final…): 60% de la calificación total.

Además, para poder tener una evaluación positiva en el curso, será necesario tener unaevaluación positiva en cada uno de los dos últimos apartados de forma independiente (igual osuperior a la mitad de la puntuación máxima asignada a cada uno de ellos). En caso contrario,la calificación máxima sería de 4 puntos sobre 10.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criterios mínimosde evaluación.

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MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA ELALUMNADO DEL GRUPO

Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua del alumno y del proceso deenseñanza-aprendizaje, las medidas de recuperación, refuerzo y ampliación se aplicarántambién de forma contínua, independientemente del momento en que se realice el proceso deevaluación.

De forma general, las medidas de recuperación se basarán en la repetición de los ejerciciospropuestos (no hay que olvidar el carácter eminentemente práctico de la asignatura) en loscasos en que se observen desviaciones sobre los objetivos previstos. En estos casos losejercicios podrán ser variados para adaptarlos a las nuevas condiciones u objetivos que sepretenden cubrir.

Si los objetivos no alcanzados son de tipo cognoscitivo, se tratará de realizar la correccióndurante la fase de realización práctica, aportando nuevos materiales e información. En estoscasos, si no es posible determinar en esta fase que el alumno ha alcanzado los objetivos o losmínimos exigibles, se realizará una prueba escrita para evaluar el cumplimiento de objetivosmínimos antes de comenzar con el siguiente tema.

En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumnado, se realizarán una serie depruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan los contenidosmínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua según los criterios recogidosen el Reglamento de Régimen Interno en vigor.

Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que el profesorestablezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el procedimiento a seguir. Dichaspruebas estarán compuestas por: una prueba escrita y un ejercicio práctico en los que seevaluará el dominio de los materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse laconsecución de los mínimos exigidos.

Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que no estén presentes en elejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos incluirán, al menos, la realizaciónpráctica sobre un supuesto dado y una memoria técnica donde se reflejen los materiales(indicando las características técnicas donde sea aplicable), herramientas y técnicas (conindicación de los pasos seguidos y su temporización) utilizadazos, junto con la informacióngráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).

Debido a la naturaleza de los ejercicios propuestos y el desarrollo de la asignatura esposible variar los mismos ejercicios propuestos de modo que sirvan de ampliación paraaquellos alumnos que lo requieran en función de sus resultados. También se podrán realizartrabajos de investigación dirigidos sobre algunos de los contenidos propuestos.

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MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADOERASMUS+


MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON ELMÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE

Al ser una asignatura que se desarrolla en dos cursos lectivos, se utilizará el segundo cursopara atender a los alumnos que no hayan cumplido los mínimos exigibles para el primer curso.

Los alumnos del segundo curso podrán asistir a las clases del primero siempre que suhorario se lo permita. No obstante, estas situaciones estarán supeditadas a los criteriosgenerales establecidos por la Jefatura de Estudios.

En cualquier caso, los alumnos con contenidos pendientes del primer curso y que cursen elsegundo, deberán ponerse en contacto con el profesor que imparta la asignatura de primero alcomienzo del año lectivo, estando el profesor de segundo informado de esta situación.

En esta reunión, se establecerán los ejercicios, actividades y sus plazos de realizaciónsegún cada caso concreto. Estas actividades se planificarán en función de los objetivosmínimos no alcanzados por parte del alumno, no siendo necesario el desarrollo de loscontenidos cuyos mínimos hubieran sido superados. Constarán de una serie de supuestosprácticos que recojan los contenidos a evaluar, incluyendo cada uno, además de la realizaciónpráctica, una memoria técnica en la que se documenten aspectos de los materiales,herramientas y técnicas empleados e información gráfica del proceso.

Por regla general se podrán desarrollar a lo largo de todo el curso, teniendo en cuenta suhorario, de modo que pueda ser compatibilizado, complementado y apoyado por las actividadesdesarrolladas en el segundo curso.

La evaluación y calificación del alumno deberá estar realizada con anterioridad a laevaluación final del módulo, lo que debe ser tenido en cuenta en la planificación de lasactividades.

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EVALUACIÓN DEL PROCESO DEENSEÑANZA/APRENDIZAJE

La evaluación de la enseñanza en el aula abarca aspectos del diseño y desarrollo de lasunidades didácticas, la adecuación de las adaptaciones realizadas en función del individuo odel grupo, la atención de los alumnos, la adecuación de los recursos propuestos, la situacióndel aula y los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje, laorganización, los espacios, los agrupamientos, los instrumentos y métodos de evaluación delalumnado y la coordinación con el resto del profesorado del ciclo.

La evaluación del aprendizaje abarca las actividades, pautas y conductas desarrolladas porlos alumnos y encaminadas a la adquisición de conocimientos, habilidades y actitudes de tipointelectual, afectivo o psicomotriz.

Del mismo modo que la evaluación del alumnado es continua, la evaluación del proceso deenseñanza-aprendizaje ha de ser continua, tomando datos a lo largo de todo el proceso parahacer las correcciones oportunas en el momento adecuado.

No obstante, existen periodos en los cuales es conveniente realizar la evaluación dedeterminados aspectos. En este sentido, se realizará una evaluación inicial al comienzo delcurso para determinar la situación a partir de la que se desarrollará la enseñanza-aprendizaje:situación del aula (instalaciones, herramientas, materiales, espacios...), situación inicial de losalumnos (conocimientos y formación previa, actitud, motivación...), composición y estabilidaddel equipo docente, recursos humanos y materiales disponibles en el centro que puedan serutilizados en el desarrollo de la asignatura, etc.

Esta evaluación inicial permitirá efectuar los ajustes necesarios en la programación ydesarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, así como proponer las modificaciones y/omejoras necesarias para que se desarrolle en las condiciones más adecuadas.

También se realizará una evaluación final que básicamente será un resumen y estarábasada en la evaluación continua con algunos elementos añadidos en función de la evaluaciónfinal del alumnado. Esta evaluación final reflejará aquellos aspectos detectados y que no hanpodido ser corregidos durante el proceso de evaluación continua, proponiendo los cambios yactuaciones necesarias para el curso siguiente.

A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de.

Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad (recursos,alumnado, contexto educativo, etc.)

Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a cabo. Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos propuestos o

resolver necesidades concretas Suficiencia: nivel alcanzado (en función de unos mínimos deseables) en una


detectadas.

Se evaluarán los siguientes elementos:

Relacionados con la programación: Objetivos generales Contenidos Metodología

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Criterios de evaluación Criterios de calificación Proceso de evaluación Relación entre la programación y el proyecto educativo de centro Secuenciación de los contenidos, teniendo en cuenta todo el ciclo Ejercicios propuestos Recursos y materiales utilizados Actividades extraescolares y complementarias

Relacionados con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación: Los objetivos específicos tienen relación con los generales Los objetivos están adecuados al nivel y competencia del alumnado Los objetivos están adecuados al nivel del ciclo Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y práctico. Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques temáticos La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y objetivos



los alumnos y son motivadoras. Relacionados con la metodología:

Se realiza una introducción en cada uno de los temas Se orienta individualmente el trabajo de los alumnos Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de tipo

práctico Se tiene en cuenta la diversidad dentro del grupo Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el trabajo


centro Relacionados con la evaluación:

Se valora el trabajo desarrollado en el aula Se valora el trabajo desarrollado fuera del aula Se evalúan los conocimientos previos Los ejercicios contemplan diferentes grados de dificultad La evaluación se dirige a los diferentes tipos de contenidos La evaluación facilita la identificación temprana de necesidades o errores Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o

ampliación El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus observaciones Los criterios de evaluación y calificación son conocidos por el alumnado Se tratan los resultados de la evaluación con el grupo de alumnos El tiempo dedicado a la evaluación es suficiente y eficaz Se evalúa la práctica docente y el aprendizaje Se realiza una evaluación continua Se realiza una evaluación inicial Los resultados de los alumnos son coincidentes con las conclusiones de la

evaluación continua

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ADAPTACIÓN A LAS CONDICIONES DERIVADASPOR LA CRISIS DE LA COVID-19

Según el Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención,contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19,se establecen distintas medidas de aplicación a todo el territorio nacional para la prevención,contención y coordinación de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID 19.

En él se establecen los siguientes criterios en los que se iniciará el curso escolar 2020-2021:

a. Priorizar la enseñanza presencial frente a la telemática, la del alumnado más joven enrelación con el de más edad y especialmente la del alumnado más vulnerable.

b. Impulsar la capacitación en competencia digital del alumnado y profesorado así comodel personal no docente.

c. Promover el desarrollo tecnológico del centro.

d. Promover el acceso digital de todo el alumnado.

e. Fomentar el aprendizaje participativo.

f. Asegurar rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos.

g. Promover e intensificar la coordinación con las familias.

El curso 2020-2021 deberá cursar según los principios generales que se establecen endicha publicación:

a. El curso 2020-2021 se desarrollará con estricta observancia de las medidas deprevención y lucha de la propagación de la COVID-19, conforme determine la autoridadsanitaria en cada momento, procurando siempre una educación de calidad.

b. Se mantendrá, siempre que la situación sanitaria lo permita, la presencialidad en todoslos niveles educativos como eje principal de la acción docente para el desarrollo de lascompetencias propias de la convivencia, evitar el abandono y fracaso escolar y facilitarla conciliación de las familias.

c. Se realizará una planificación profunda y rigurosa que permita establecer las medidasnecesarias para prevenir y controlar la pandemia, de acuerdo con las instrucciones quese establezcan en cada momento por las autoridades sanitarias competentes,ofreciendo un entorno escolar seguro al alumnado y personal de los centros educativos.

d. Se arbitrarán medidas de especial protección para aquellos colectivos de mayorvulnerabilidad para COVID-19 con el fin de que se puedan desarrollar las actividadespropias del sistema educativo minimizando al máximo el riesgo.

e. Se asegurarán rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos, con la adecuadainformación y formación al profesorado, alumnado y familias.

f. Se promoverá la digitalización de los procesos docentes incrementando los recursos yla formación del profesorado y facilitando su implantación de manera que el sistemaeducativo esté preparado para afrontar cualquier escenario.

Dichos escenarios que hay que contemplar son:

Nueva normalidad, en el que los datos epidemiológicos y las recomendaciones de las

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autoridades sanitarias permitan el desarrollo presencial de las actividades lectivas con las medidas de distanciamiento e higiene necesarias. En esta situación, la que se presenta al inicio del curso, por las características de la asignatura, las instalaciones y los medios disponibles aconsejan el desarrollo de la asignatura en régimen de semipresencialidad. De este modo el alumnado acudirá al centro en semanas alternas.

Restricciones parciales o sectoriales. Se considerará este escenario cuando se produzca un empeoramiento de la situación sanitaria que implique medidas adicionales como, por ejemplo, limitar parcialmente la actividad presencial en el centro o en grupos concretos. Cada situación deberá ser valorada y, según lo que determinen las autoridades sanitarias, se plantearán actuaciones específicas para cada caso.

Confinamiento. En esta situación será obligatorio el cierre de los centros educativos y, por tanto, la actividad educativa se desarrollará en línea.

ASISTENCIA SEMIPRESENCIAL

Este es el escenario en el que comienza el curso, dado que por la naturaleza de los talleresprácticos principalmente es muy difícil mantener la distancia social y unas correctas medidashigiénicas en el caso de asistir el grupo completo. Además hay que tener en cuenta que losperiodos lectivos tendrán una duración de 45 minutos.

Se tomarán medidas tales como:

Mantener distancia social, lavado frecuente de manos y uso de etiqueta respiratoria. Ventilación constante del aula. Priorizar como norma general el uso de material y herramienta individual. Desinfección de la herramienta y maquinaria compartida antes y después de cada uso. Desinfección periódica de zonas con uso frecuente como pomos o superficies de

trabajo.




Metodología

Se formará un grupo de Teams de la asignatura que se mantendrá actualizado. Sepriorizará que el trabajo de menor tamaño sea realizado fuera del aula manteniendo al profesorinformado del proceso y siendo programado y corregido en los días de presencialidad. Tambiénse realizará fuera del centro el trabajo preparatorio para las actividades presenciales.

Los trabajos de mayor envergadura y los que introduzcan nuevas técnicas o procesos seránlos que se realicen en clase.

La información necesaria estará disponible por vía telemática, dejando el material en elgrupo de Teams.

Las explicaciones y demostraciones se realizarán en los días de presencialidad.

Se incluirán en determinados ejercicios una memoria del desarrollo del proceso, donde serecojan los planteamientos iniciales, los objetivos, las técnicas y procesos y materialesutilizados.

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RESTRICCIONES PARCIALES O SECTORIALES

Si, como consecuencia de las condiciones derivadas de la situación generada por laCOVID-19, se hiciera necesario un confinamiento parcial o sectorial de parte del alumnado, lapresente programación se verá modificada de acuerdo a las siguientes pautas:



Metodología


La información necesaria, más allá de la estrictamente docente y relacionada con eldesarrollo de las propuestas, estará disponible por vía telemática, dejando el material en elgrupo de Teams.



En cualquier caso es necesario tener en cuenta que la enseñanza de procesos, técnicas,desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitos adecuados en relación a las actividadesy el taller, así como muchas otras, de forma correcta, se hacen casi imposibles sin un mínimode presencialidad. En caso de desaparecer las restricciones, se prestará especial atención parasubsanar, dentro de lo posible, las carencias observadas.




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CONFINAMIENTO

Este sería el peor de los escenarios, el cual debemos contemplar como un suceso quepodrá acaecer de forma inesperada. Es por ello que se deberá mantener el grupo de Teamsactualizado y en uso.

Además, se recomendará a los alumnos y alumnas que mantengan material custodiado encasa para poder llevar a cabo los ejercicios que se planteen.

Llegados a este escenario todos los trabajos se plantearán, realizarán y corregirán por víatelemática. En cualquier caso es necesario tener en cuenta que la enseñanza de procesos,técnicas, desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitos adecuados en relación a lasactividades y el taller, así como muchas otras, de forma correcta, se hacen casi imposibles sinun mínimo de presencialidad. Un escenario de este tipo plantea numerosas dudas en cuanto ala consecución de los objetivos previstos, incluso en su planteamiento de mínimos.




Metodología


La información necesaria, relacionada con los procesos, las técnicas, materiales, ademásde la que va más allá de la estrictamente docente y relacionada con el desarrollo de laspropuestas, estará disponible por vía telemática, dejando el material en el grupo de Teams.


El planteamiento de cada ejercicio se hará mediante una ficha en la que se especificarán losobjetivos, los materiales principales necesarios, los procesos y técnicas utilizados y los criteriosde evaluación que serán tenidos en cuenta.


En cualquier caso, como se ha indicado anteriormente, es necesario tener en cuenta que laenseñanza de procesos, técnicas, desarrollos procedimentales, la adquisición de hábitosadecuados en relación a las actividades y el taller, así como muchas otras, de forma correcta,se hacen casi imposibles sin un mínimo de presencialidad.



La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y contenidos indicadosanteriormente. En cada actividad propuesta se tendrán en cuenta básicamente los criteriosmínimos de evaluación que se recogen para cada trabajo. En este escenario, todos los criterios

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se adaptarán a sus equivalentes más próximos permitidos por el formato de presentación delos trabajos, básicamente digital. Los criterios de calificación serán los mismos recogidos en laprogramación.

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RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN ESPAÑOL

LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS.Varios autores. Coordinador Corrado Maltese.Ediciones Cátedra S.A. (Manuales Arte Cátedra).

GUÍA COMPLETA DE ESCULTURA, MODELADO Y CERÁMICA.Barry Midgley.Blume Ediciones.

DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE.G. Fatás y G. M. Borrás.Editorial Alianza.

MOLDESJoaquim ChavarriaParramón Ediciones

LOS MATERIALES COMPUESTOS DE FIBRA DE VIDRIOPablo Antequera, Lorenzo Jimenez, Antonio Miravete.Editorial: Ciudad Universitaria-Geológicas-Zaragoza

LOS MOLDES, MATERIALES Y TÉCNICASSpínola Romero, RafaelPadilla Libros Editores y Libreros

TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA DEDECORADOS

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Manuel Guardia y Raul AlonsoInstituto Oficial de Radio y Televisión, España

EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJEMarcos Sagasti y Ana GomisVideocinco Editorial

MAQUETAS, MODELOS Y MOLDESJosé Luis Navarro LizandraUniversitat Jaume I

RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN OTROS IDIOMAS

THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TVEric HartFocal Press

THE PROP BUILDER'S MOLDING & CASTING HANDBOOK GUIDEBOOKFOR THEATRE, FILM AND TV

Thurston JamesBetterway Books

LE GUIDE DE MOULAGEAutor: Jean-Pierre Delpech / Marc-André FigueresÉditions Eyrolles

LE MOULAGEPascal RosierEditorial Dessain & Tolra

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IDENTIFICACIÓN

ESTUDIOS C.F.G.S. DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

CURSO Y GRUPO 2º CURSO

MODULO ESCULTURA EFÍMERA

CÓDIGO 2ESCEFI

CRÉDITOS ECTS 7

DEPARTAMENTO ESCULTURA

CCD ESCULTURA


ÍNDICE

ÍNDICE..............................................................................................................2

ELEMENTOS GENERALES............................................................................4

MARCO LEGAL....................................................................................................4

PRESENTACIÓN.............................................................................................4

INTRODUCCIÓN...................................................................................................4

OBJETIVOS GENERALES....................................................................................5

CONTENIDOS GENERALES................................................................................6

Contenidos específicos.......................................................................................6

METODOLOGÍA....................................................................................................7

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)..................................................................8

DESARROLLO DEL TEMARIO.......................................................................9

Unidad 1: el relieve...............................................................................................9

Unidad 2: FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES.........................10

Unidad 3: Tamaño, escala y proporción. LA TALLA........................................12

Unidad 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN YREDUCCIÓN............................................................................................................14

Unidad 5: La figura humana. Retrato y caricatura...........................................16

Unidad 6: ATREZO..............................................................................................18

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO..................................................................20

METODOLOGÍA EVALUATIVA...........................................................................20

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.........................................................................21

MÍNIMOS EXIGIBLES.........................................................................................22

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN.........................................24

MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA ELALUMNADO DEL GRUPO.......................................................................................24

Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus......................24

Medidas de atención a los alumnos que promocionan con el móduloevaluado negativamente........................................................................................24

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE....................24


RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................................26



ELEMENTOS GENERALES

MARCO LEGAL

Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de lasenseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el Principado de Asturias.

Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de educación, Cultura y Deporte, porla que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionalesde artes plásticas y diseño.

Resolución de 20 de mayo de 2015, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, porla que se regula la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres y los módulosde obra final y de proyecto integrado de los ciclos formativos de las enseñanzas profesionalesde artes plásticas y diseño.

RESOLUCIÓN de 22 de febrero de 2006 por la que se aprueban las instrucciones pararegular el desarrollo, la organización, la ordenación y la evaluación del módulo de Formación enCentros de Trabajo de los ciclos formativos de la Formación Profesional Específica que seimparten en centros docentes del Principado de Asturias.

Resolución de 8 de enero de 2008, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que seregula la fase práctica de las enseñanzas artísticas y el módulo de formación práctica de lasenseñanzas deportivas.


PRESENTACIÓN

Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a lasnecesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada enelaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicasescultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento demateriales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientostécnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones deelaboración así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución deproyectos, garantizando la calidad demandada hoy por los sectores productivos artísticos yculturales vinculados al espectáculo.

INTRODUCCIÓN

En la planificación de esta materia damos prioridad a dos elementos claves, conocimiento ysensibilidad, y potenciamos la estrategia de hacer que sean los propios trabajos de losalumnos el hilo conductor de la programación y de la sincronización entre las distintas materias.

Este curso se aplicará un modelo de enseñanza semipresencial, de modo que se hanelaborado una serie de ejercicios para realizar en casa la semana que no están en el centro. Sehan adecuado a las particulares condiciones en que tendrán que trabajar y a la posibilidad deun nuevo confinamiento.


Estamos seguros de que la convivencia entre los dos cursos será un buen estímulo paraambos y de que impulsará la consolidación del programa.

Vamos a trabajar por la formación integral del alumno en todos sus aspectos: personalidad,capacitación técnica, capacidad crítica, conocimientos históricos, habilidades perceptivas y,como hemos dicho anteriormente, sensibilidad y conocimiento.

Procuraremos que de cada uno de sus proyectos elaboren una memoria final evaluando yanotando todas aquellas cuestiones de interés: fundamentos conceptuales de la propuesta,incidencias en su desarrollo, aportaciones técnicas y de procedimiento y valoración de laexperiencia.

En otro orden de cosas, deberán abrir un dossier que se irá completando a lo largo de todoel curso con toda aquella información que puedan ir consiguiendo sobre materiales yherramientas, proveedores, catálogos comerciales, ámbitos profesionales en los que podráninsertarse, anteproyectos de posibles empresas etc.

En fin, creemos que puede ser un curso muy completo en todos los sentidos y que con elcomplemento de las prácticas en empresas, podrán sentirse preparados para la inserciónprofesional y con la suficiente base como para ir completando su formación de acuerdo a lostrabajos que vayan a realizar.

Se espera que a final del curso todos tengan una serie de trabajos en material definitivo, decalidad suficiente, presentables ante un hipotético cliente y listos para salir al mercado. Estenivel de exigencia les va a permitir contrastar sus realizaciones con las existentes en elmercado y les proporcionará información y contactos (profesionales, talleres, etc.) muy valiosospara su futuro profesional.

Este módulo complementa el módulo de Volumen en el desarrollo de los procedimientos ytécnicas escultóricas en el campo de la escultura efímera y los ficticios, adaptando yprofundizando en los conocimientos teóricos y utilizando de manera específica equipamientos,herramientas y materiales propios y característicos de la especialidad y diferentes de lostradicionales.

OBJETIVOS GENERALES

1 Conocer los materiales propios de este ciclo de escultura; sus valores expresivos,posibilidades y limitaciones técnicas y constructivas en la creación de elementostridimensionales.

2 Saber adaptarse a las condiciones y exigencias de los espacios de actuación eintervención artística relacionados con el ámbito profesional.

3 Profundizar en el estudio y representación de las formas naturales: antropomorfas,zoomorfas y vegetales y las artificiales

4 Conocer y saber aplicar los métodos de traslación de ideas originales o modelosdados, los sistemas de reproducción, ampliación, reducción, articulación, ensamblajesy otros.

5 Desarrollar un proceso de trabajo ordenado partiendo de los conocimientos yproyectos ideados en el módulo correspondiente a partir de las maquetas, bocetos,croquis y especificaciones técnicas

6 Adquirir suficientes recursos técnicos en la conjunción de materiales de fáciltransformación y configuración mediante técnicas mixtas.

7 Conocer y saber utilizar el utillaje y maquinaria necesarios para la realización de obrasacabadas.


8 Comprender el lenguaje escultórico y los recursos específicos que se aplican en elámbito escenográfico: efectos ilusorios, ficticios.

9 Aplicar los métodos de trabajo, así como las técnicas estudiadas interrelacionando losconocimientos de las diferentes disciplinas.

10 Desarrollar interés por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonioartístico.

11 Potenciar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de determinados proyectos.

12 Respetar las medidas de seguridad, higiene y salud en el taller.


1 Realización y correcta presentación de los trabajos planteados dentro de los plazosprevistos y acompañados de los bocetos correspondientes.

2 Conocimiento de los diversos soportes, materiales y herramientas adecuadas pararealizar las configuraciones tridimensionales, valorando sus posibilidades expresivas yutilizándolos eficazmente.

3 Conocimiento y comprensión de los contenidos conceptuales básicos y de laterminología correcta de la asignatura.

4 Rendimiento y aprovechamiento de las horas de clase para investigar y ejecutar lasactividades propuestas.

5 Disposición a traer a clase cuando corresponde los materiales requeridos para realizarel trabajo.

6 Actitud de colaboración en lo referente al orden y limpieza de la clase.


1 Conceptos creativos de modelado, talla y construcción de piezas tridimensionales deescultura efímera, bien sea de originales de propia creación o copia de modelospropuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos.

2 Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas.Crecimiento, madurez, envejecimiento.

3 Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y larepresentación de las partes del cuerpo humano.

4 El retrato y la caricatura: la expresión del rostro.

5 Procesos escultóricos fundamentales: adición, sustracción, construcción y técnicasmixtas aplicados al ámbito de la especialidad.

6 Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuraciónescultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papelmaché, cartón fallero, otros.

7 Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece demasas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica.


8 Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materialesaparentemente pobres.

9 Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementosvolumétricos.

10 Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías específicas enrelación con la escultura de carácter efímero.

11 Texturas y acabados superficiales.

12 Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

METODOLOGÍA

La metodología debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios paraalcanzar las capacidades que desarrollan los objetivos propuestos y está fundamentada en elcarácter práctico del módulo.

El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de "taller",entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es así dado elcarácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los elementos cognoscitivos estánencaminados a la aplicación práctica de los conocimientos.

De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en práctica de losconocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada momento para conseguirlos objetivos propuestos.

Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de losalumnos y alumnas se realizará una evaluación inicial que permitan establecer un marcoadecuado para aprovechar los conocimientos previos y la experiencia personal del alumnado.

El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y porotra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios delmódulo y del ciclo relacionados con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en elproceso de enseñanza y aprendizaje, para lo cual se requiere una metodología y unasestrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del métodocientífico, emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución deproblemas, la corrección de errores y el análisis como elementos fundamentales para producirsoluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.

Progresión por fases:

Plantear interrogantes en base a los objetivos inicialmente propuestos debidamentesecuenciados.

Fundamentos teóricos propios de la materia.

Formular diferentes soluciones técnicas fundamentadas en la documentación suministradapor el profesor y la buscada por los alumnos y alumnas.

Uso de técnicas de documentación e investigación.

Realizar pruebas materiales hasta encontrar una posible solución al problema planteado.

Procedimiento reflexivo y crítico usando las técnicas creativas propias del volumen y deotras materias afines.

Interpretación definitiva y realización de la obra final usando las técnicas, herramientas ymateriales seleccionados.


Se utilizarán estrategias tales como:

Considerar la utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación, tanto en elproceso de información y documentación como en el desarrollo del proceso creativo y en sucomunicación posterior.

Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinariostanto con otros módulos del ciclo como con las colaboraciones externas al propio cicloformativo.

Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.

Establecer foros de discusión que permita emitir juicios sobre el mundo de las artesaplicadas de carácter tridimensional mostrando respeto a las opiniones de los demás evitandoel uso de estereotipos.

Realizar memorias texto-gráfico que reflejen el trabajo realizado paso a paso y tengan comoobjetivo afianzar y repasar los conocimientos adquiridos sobre técnicas, materiales,herramientas y conceptos teóricos propios de la materia.

Dado que en el proceso de trabajo se producen residuos materiales se dispondrá dediversos contenedores para el reciclado diferenciado de los restos materiales. De esta manerase intenta que los alumnos tomen conciencia del concepto de sostenibilidad y conservación delmedio ambiente.


Curso 1º

Unidad 1: EL RELIEVE

Unidad 2: EL MODELADO. LAS FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES

Unidad 3: LA TALLA. TAMAÑO, ESCALA Y PROPORCIÓN.

Unidad 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN Y REDUCCIÓN

Unidad 5: FIGURA HUMANA. RETRATO – CARICATURA

Unidad 6: ATREZO



UNIDAD 1: EL RELIEVE


Concepto de relieve. Representación, interpretación y compresión del espacio en elplano.

Textura, relieve y la forma exenta. Metodología, procedimientos y materiales. Los procedimientos tradicionales de la escultura. Forma y estructura. Geometría y plano. Tipología del relieve e historia del arte La escultura y el marco arquitectónico. Acabados y pátinas.

Temporalización

Duración aproximada de 30 horas.


Entender qué es representación de forma y espacio. Comprender lo que es un relieve y su tipología. Entender la relación entre textura, estructura y forma. Saber valorar la importancia del marco arquitectónico en el que se encuentra un

relieve. Que entiendan la importancia de la luz y el color en las formas escultóricas y

aprendan cuestiones básicas sobre policromía y pátinas Que entiendan y experimenten lo que es el trabajo en equipo, algo habitual en estos

estudios y esta profesión. Que conozca distintas técnicas de acabado y policromía.

Metodología


Se procurará establecer un diálogo con el alumnado, teniendo en cuenta susopiniones, expectativas y visión del tema tratado.

Formarán grupos de dos o tres alumnos para realizar el ejercicio. El moldeado se realizará en el taller de moldeado y vaciado. El policromado se realizará en el taller de policromía.

Criterios de evaluación

Conocerá y sabrá diferenciar un relieve de una forma exenta y sus características. Que sepa en grado de iniciación tallar y modelar un relieve. Que sepa policromar. Que se adapte a trabajar en grupo, colaborando con los demás y respetando los diferentes

criterios.


Actividades

Realizar un bajorrelieve histórico o un relieve ornamental integrado en una estructuraarquitectónica.

UNIDAD 2: FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES.


La forma tridimensional. Coordenadas espaciales. Formas abiertas y formas cerradas; la forma hueca, el vacío. Modulación del espacio

y seriación de elementos; valores lumínicos y texturales de la forma. Estructura tridimensional. Estudio de los elementos estructurales: materiales constructivos y armazones.

Sistemas de construcción de formas exentas: levantamiento de formas huecas,modelado con armadura, construcción por adición.

Clasificación de las formas volumétricas. Las formas orgánicas y las formas artificiales. La naturaleza como modelo y el hombre como medida. Forma y espacio. Forma y geometría. Sistemas y procedimientos de construcción de formas en distintos materiales. Concepto de relieve. Representación, interpretación y compresión del espacio en el

plano. Metodología, procedimientos y materiales. Moldeado. Policromía.

Temporalización

- Temporalización (20 + 20 horas) .


Que comprendan el concepto de estructura (conceptual, visual y física). Que diferencien y valoren con claridad las formas orgánicas de las artificiales. Que valoren las posibilidades de las naturaleza como modelo. Que aprendan a hacer una armadura para modelar una forma tridimensional con

arcilla. Que aprendan diferentes técnicas de modelado. Que sepan sintetizar una forma planificando cómo serán las divisiones de futuro

molde de resina y el propósito del proyecto. Que aprendan a hacer un molde de resina y una reproducción en material plástico. Se trata de dotar al alumno de los recursos técnicos básicos para el desarrollo y

puesta en práctica de los conceptos formales anteriormente expuestos.


Capacidad para comprender la estructura de las formas y de aplicar este concepto asus trabajos.

El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos. El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos

bocetos y dibujos). La corrección de las soluciones que aporten al problema formal y funcional que se

plantea. El grado de disciplina en la recopilación de información sobre los elementos

estructurales y los sistemas de construcción de formas exentas, el modelado conarmadura y la construcción por adicción.


Que se adapte a trabajar en grupo, colaborando con los demás y respetando losdiferentes criterios.

Metodología.

Exposición del tema. Explicación de los conceptos. Recogida de información de los distintos campos profesionales a los que pudiera

concernir el trabajo. Realización de bocetos bi y tridimensionales. Realización de una armadura. Modelado de la obra. Preparación de la misma para hacer su molde en resina. Policromado de las copias. El policromado se realizará en el taller de policromía. El trabajo se realizará por grupos de alumnos. En centro afrontará el coste de los materiales dada la dificultad de los alumnos para

afrontar los costes.

Actividades

Estudiar y simplificar una forma animal. Planificar sus formas antes de modelarlaspara luego hacer un molde de dos piezas en resina y su reproducción. Se trata derealizar un animal en material plástico que podrá ser utilizado por naturalistas comoseñuelo en sus estudios, en el mundo del deporte (dianas 3D para tiro con arco,atrezo para espectáculos, etc.).


UNIDAD 3: TAMAÑO, ESCALA Y PROPORCIÓN. LA TALLA.


Relaciones de tamaño entre formas tridimensionales. Relación entre las partes de unvolumen.

Escala. Concepto y métodos. Proporción. Teorías de las proporciones. Los procesos sustractivos de materia. Procesos y principios. Técnicas de talla. Obra y entorno. Temporalización Duración aproximada de 32 horas


Que conozcan desde el punto de vista histórico los procesos y los principios de latalla.

Que aprendan de forma práctica las técnicas de la talla directa. Que aprendan a proyectar y planificar una obra de gran tamaño y las fases del

proceso de talla de un bloque. Se aprendan a organizarse y repartir labores. Que experimenten distintas técnicas de acabado. Que amplíen sus conocimientos sobre técnicas de policromía.


Capacidad para comprender e interpretar en tres dimensiones todo tipo de formas. Su capacidad para planificar las distintas fases de un proyecto. Su mayor o menor dominio de las técnicas de talla. El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos. El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos





Metodología


concernir el trabajo. Realización de bocetos bi y tridimensionales. Unión de los bloques de poliestireno. Tallado de la obra. Preparación de la misma para hacer su acabado superficial. Policromado. El trabajo se realizará en grupo.


Actividades /

Tallar una figura de gran tamaño en poliestireno expandido. Interpretar un personajehistórico, un personaje de ficción, un animal fantástico o un personaje de cómic en 3d.


UNIDAD 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN YREDUCCIÓN.


Conceptos de obra única, original, copia, múltiple y edición. Conocimiento histórico de los distintos métodos de copia, traslación, ampliación y

reducción de un volumen. Técnicas manuales y técnicas mecánicas (pantógrafo, jaula de escultor, plomadas,

compases, caja de varillas, pasado a puntos, nuevas tecnologías aplicadas alvolumen, etc.)

Técnica de acabado, pátinas y policromía.

Temporalización

Duración aproximada de 45 horas.


Que se enfrenten a la realización de una obra de gran tamaño, con todo lo quesupone un reto así tanto en la concepción de la misma como en la ejecución yacabado.

Que conozcan los recursos de los que pueden disponer para adaptarse a losrequerimientos de posibles encargos en cuanto a las dimensiones de la obra.

Que conozcan los medios tradicionales de copia, ampliación o reducción de unvolumen.

Que conozcan las posibilidades de las nuevas tecnología para el desempeños deesta profesión.

Que se enfrentes a las exigencias que una obra de gran tamaño tiene en cuando aacabado y policromía.


Conocer y saber aplicar los distintos métodos de copia, ampliación y reducción devolúmenes.

Su capacidad para planificar las distintas fases de un proyecto. Su mayor o menor dominio de la técnica. El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos. El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos





Metodología


concernir el trabajo. Realización de bocetos bi y tridimensionales. Unión de los bloques de poliestireno.


Preparación, en colaboración del taller de estructuras, de la jaula de escultor. Mostrar y enseñar el funcionamiento de una máquina de sacar puntos ampliación de la obra. Preparación de la misma para hacer su acabado superficial. Policromado. El trabajo se realizará en grupo. El policromado se realizará en el taller de policromía. En centro afrontará el coste de los materiales dada la dificultad de los alumnos para

afrontar los costes. Visita a un taller de construcción de fallas en Valencia.

Actividades /

Ampliar a un tamaño mayor de dos metros una escultura clásica.


UNIDAD 5: LA FIGURA HUMANA. RETRATO Y CARICATURA.


El lenguaje plástico. Niveles de lenguaje. Acercamiento histórico a la visión del mundo desde el arte y su representación –

presentación. La figura humana como modelo de organización. Canon, proporción y valor expresivo. Sistemas constructivos y materiales. La tradición clásica. El arte primitivo. El nacimiento del arte contemporáneo. El arte abstracto. Representación e interpretación. Anatomía – expresión de las formas; idea – psicología. El retrato. La caricatura. Procesos de análisis y síntesis formal. La escultura aplicada a los espectáculos públicos al aire libre. Relación entre los procesos y los principios.

Temporalización



Que comprendan la importancia del conocimiento anatómico de la figura humana y desu interpretación formal a lo largo de la historia.

Que conozcan los diferentes enfoques que de la misma se hacen desde la esculturaaplicada a los espectáculos.

Que diferencien retrato y caricatura y sus diferentes matices en cuanto al enfoqueformal y psicológico de los personajes tratados.

Que adquieran las habilidades técnicas para ejecutar un personaje, su retrato ocaricatura.

Que conozcan los materiales y técnicas propios de este ámbito profesional.


El conocimiento a nivel básico la anatomía humana, las características del retrato ylas peculiaridades de la caricatura.

Su grado de dominio de las técnicas de elaboración, en hueco y en macizo, devolúmenes con destino a esculturas aplicadas al espectáculo, como son loscabezudos y las fallas.

Su capacidad para planificar las distintas fases de un proyecto. Su mayor o menor dominio de la técnica. El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos. El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos






Metodología


concernir el trabajo. Realización de bocetos bi y tridimensionales. Realización de la armadura. Preparación de la pasta de papel y del resto de los materiales. Elaboración del volumen en hueco o en macizo según el proyecto del que se trate. Preparación de las superficies para hacer su acabado final. Policromado. El trabajo se realizará en grupo. La policromía se realizará en el taller de policromía. En centro afrontará el coste de los materiales dada la dificultad de los alumnos para

afrontar los costes. Visita a un taller de construcción de fallas en Valencia.

Actividades /

Realización de un cabezudo o de un elemento parcial de un monumento fallero.


UNIDAD 6: ATREZO


Tipología de elementos de atrezo sensibles de ser tratados desde el punto de vista dela escultura y las artes aplicadas del espectáculo.

Materiales y técnicas empleados para elementos de interior y de exterior. Recreaciones históricas. Tratamientos de la madera y laminados. Los metales. Tratamientos térmicos. Textil. Cartón, pastas de papel y similares. Materiales naturales y materiales sintéticos. El reciclaje. Simulaciones.

Temporalización

16 horas


Que apliquen lo aprendido durante este ciclo a la realización de pequeños objetos deatrezo.

Que lo hagan demostrando agilidad, profesionalidad y autonomía. Que aprendan a adaptarse a los numerosos retos e imprevistos propios de este

campo profesional. Que aprendan a improvisar en cuanto al acabado y patinado de objetos tomando

decisiones de forma autónoma. Que aprendan a resolver situación no previstas. Que vea el potencial de recurso que ofrece el reciclaje de objetos y materiales


Su grado de dominio de las técnicas de elaboración (modelado, talla, construcción) depequeños objetos de atrezo.

Su capacidad para planificar las distintas fases de un trabajo. Su capacidad para improvisar y adaptarse a imprevistas exigencias del trabajo. Su mayor o menor dominio de la técnica. El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos. El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos


plantea.

/ Metodología

Explicación de plan de trabajo. Recogida de información de los distintos campos profesionales a los que pudiera

concernir el trabajo. Realización de bocetos. Recogida de todos tipo de objetos y materiales para su posible reciclaje. Realización de los objetos (modelando, tallando o construyendo, según corresponda). Preparación de las superficies para hacer su acabado final. Policromado. El trabajo se realizará de forma individual.


Actividades

Realización de objetos pequeños de atrezo en materiales ligeros, tanto sintéticoscomo naturales pensados para una representación teatral o para una recreaciónhistórica.




En el proceso de evaluación se sigue la normativa vigente (R.D. 596/2007, de 4 de5Mayo) que regula evaluación y calificación de Ciclos Formativos.- Evaluación Inicial:Al inicio del curso se realizará un primer ejercicio con varias actividades que serviráde repaso y para establecer la evaluación inicial individual y del grupo.

- Evaluación continua y continuada: realizada sin interrupción durante el proceso deaprendizaje.

- Evaluación final: valoración de los resultados conseguidos al finalizar el curso.Resultará de la media aritmética de las calificaciones parciales de las distintas tareasdivididas en ejercicios ponderadas por las consideraciones sobre la madurezacadémica de los alumnos en relación a las actitudes y aptitudes desarrolladasdurante el curso.

Dado el carácter presencial de este tipo de enseñanza para poder aplicar laevaluación continua se requiere la asistencia regular a las actividades programadas.

Se considera condición necesaria para ser evaluado positivamente haber realizadotodos los ejercicios y pruebas propuestos durante el curso.

Excepcionalmente, debidamente justificadas, se considerarán las causas de fuerzamayor debidamente justificadas (enfermedad,…) para no cumplir esta condición.


En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de laevaluación tradicional y algunos otros que se podrían englobar dentro de lasestrategias de evaluación diagnóstica y formativa.

La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, peroprincipalmente la información será obtenida por observación, análisis y diálogo, tantode forma individual como en grupo. Lógicamente este tipo de evaluación no llevaránota ya que en ese caso se perdería la función diagnóstica de esta evaluación.

También se utilizarán los instrumentos más representativos de la evaluacióntradicional, como pruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o derespuesta corta, generalmente de forma exclusiva para evaluar la adquisición deconocimientos teóricos.

Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de laevaluación se centrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte comosi fueran un examen práctico. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la naturalezadel desarrollo de los ejercicios, son una gran herramienta para poder evaluar laadquisición de conocimientos teóricos y sus aplicaciones.

La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante yaque además de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar losprocesos personales de construcción del conocimiento.

Realización de trabajos prácticos Puesta en común de los trabajos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN generales

Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material,proceso y técnica que en el taller se realice.


Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer sinconfusión cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesosescultóricos, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminologíaadecuada.

Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, conaplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas,útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro deun ámbito profesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidadexigida en función de los supuestos reales sobre los que se aplican.

También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y seejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidadnecesaria para los supuestos plantados.

Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificandolos niveles de calidad.

Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna paraseleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura,analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidadexigidos para la función a que se destinan.

Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado ymoldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.


Realizar los acabados adecuados a cada uno de los elementos producidos en eltaller.

Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para dotar a lasrealizaciones del taller de los acabados superficiales necesarios según la propuestainicial, verificando, finalmente, que las piezas producidas cumplen con los cumplencon los requisitos de calidad exigidos.

Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más adecuadopara la realización del proyecto, identificando y resolviendo satisfactoriamente lasdificultades que surjan.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz, a partir de unsupuesto dado, de analizar y planificar las técnicas y procesos más adecuados parasu ejecución y de seleccionar los materiales más apropiados; de prever las posiblesdificultades que puedan surgir y elaborar estrategias que permitan minimizarlas; deidentificar las partes más críticas de todo el proceso de realización, de las que enmayor medida depende la calidad del resultado final; de ejecutar adecuadamente lastécnicas necesarias con la destreza exigida en un entorno profesional y utilizar losmateriales y herramientas con propiedad; de verificar los niveles de calidad en cadaparte del proceso, corrigiendo aquellos aspectos no satisfactorios; de producir elelemento definitivo según las especificaciones, funcionalidades, aspectos estéticos yeconómicos propuestos en el supuesto inicial.


Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua, la asistencia continuada aclase será tenida en cuenta dentro del proceso de evaluación, así como elcomportamiento, relación con los compañeros y la capacidad de desarrollar un trabajoen equipo y colaborativo.

Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden larealización de los ejercicios propuestos de manera adecuada en forma y tiempo. Lafalta de realización de las prácticas propuestas, impiden alcanzar los objetivospropuestos en la programación y obtener una calificación positiva en el curso.


Como en toda actividad que se desarrolla en un taller, el cuidado del espacio, de losmateriales y de las herramientas es de vital importancia, por lo que dentro de laevaluación será tenido en cuenta este hecho, valorando la limpieza y uso adecuadode todos los elementos que intervienen en el desarrollo de la asignatura. La falta deobservancia continuada y reiterativa de estas normas, dará lugar a una calificaciónnegativa en la asignatura.

Los diferentes ejercicios se calificarán entre 0 y 10 aplicando los porcentajescorrectores que a continuación se especifican:

Desarrollo del ejercicio: Criterios de evaluación especificados en cada tema. 70% Originalidad y aportaciones personales (conceptuales y materiales) 20% Calificación de la evaluación diaria de las actividades realizadas en el aula. 10% La calificación de cada trimestre y la final al acabar el periodo lectivo regular será

entre 0 y se deberá haber obtenido una calificación igual o superior a “5”, una vezaplicada la media aritmética de las calificaciones parciales de los ejercicios para quese considere el curso superado.

ALUMNADO NO EVALUABLE MEDIANTE EVALUACIÓN CONTINUA.

PROCEDIMIENTO EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN. La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna requiere

su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintasmaterias del currículo. En el caso de aquellos estudiantes que, por haber superado elporcentaje de ausencias recogido en el RRI, no puedan ser objeto de dichaevaluación continua, se procederá mediante entrega al interesado de fichapersonalizada, en la que se recogerán los trabajos que ha de realizar y entregar parasu evaluación.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criteriosmínimos de evaluación.

Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva: Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada

trabajo. Y además: Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de

objetos y su aplicación al campo del espectáculo. Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas. Entregar los ejercicios en la fecha señalada. Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las

necesidades de cada ejercicio (ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.) Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación, análisis

y síntesis) como parte de un proceso de comunicación. Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las

presentaciones. Usar la terminología propia del tema propuesto. Saber hacer la interpretación de una forma, de los volúmenes y las texturas. Ser capaz de interpretar texturas y acabados en función del mensaje que se quiere

transmitir con la obra. Saber trabajar en grupo. Saber utilizar usar las herramientas en función de su utilidad. Entender los conceptos básicos de relieve, tipología, materiales y realización. Comprender lo que es el bulto redondo. El modelado. Concepto y técnicas. La talla.

Concepto, técnicas y desarrollo. Manejarse en el uso del papel maché o el cartón piedra. Saber aplicar pátinas sencillas y policromía.


Saber aplicar técnicas de realización de pequeños objetos de atrezo. Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.



MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO

Los alumnos y alumnas tendrán la posibilidad de realizar fuera del horario lectivoactividades complementarias como refuerzo y ampliación sobre los ejercicios propuestos en elaula, nunca en “sustitución” del trabajo realizado en el aula y se valorará en los criterios deevaluación como aportaciones personales.

MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO ERASMUS


MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON EL MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE

Los alumnos que promocionen con el módulo pendiente serán evaluados siguiendo loscriterios de evaluación de la presente programación por trimestres.

Se coordinará con el tutor del grupo al que pertenezcan los alumnos o alumnas un horariopara el seguimiento de ejercicios y actividades por recuperar.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

Teniendo en cuenta que evaluar es medir y comparar de forma sistemática y organizadarespecto a unos objetivos preestablecidos, la programación didáctica debe de ser losuficientemente flexible para permitir corregir defectos que pudieran surgir en la consecuciónde los objetivos propuestos durante el proceso de enseñanza/aprendizaje, para lo cual lastutorías del alumnado y las directrices que establezca el departamento de escultura al inicio decurso serán imprescindibles a la hora de detectar problemas, aportar soluciones y en su caso lamodificación de la programación y de la práctica docente.

A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de. Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad (recursos,

alumnado, contexto educativo, etc.) Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a cabo. Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos propuestos

o resolver necesidades concretas Suficiencia: nivel alcanzado (en función de unos mínimos deseables) en una


detectadas. Se evaluarán los siguientes elementos:


Relacionados con la programación: Objetivos generales Contenidos Metodología Criterios de evaluación Criterios de calificación Proceso de evaluación Relación entre la programación y el proyecto educativo de centro Secuenciación de los contenidos, teniendo en cuenta todo el ciclo Ejercicios propuestos Recursos y materiales utilizados Actividades extraescolares y complementarias Relacionados con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación: Los objetivos específicos tienen relación con los generales Los objetivos están adecuados al nivel y competencia del alumnado Los objetivos están adecuados al nivel del ciclo Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y práctico. Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques temáticos La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y objetivos



los alumnos y son motivadoras. Relacionados con la metodología: Se realiza una introducción en cada uno de los temas Se orienta individualmente el trabajo de los alumnos Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de tipo práctico Se tiene en cuenta la diversidad dentro del grupo Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el trabajo


centro Relacionados con la evaluación: Se valora el trabajo desarrollado en el aula Se valora el trabajo desarrollado fuera del aula Se evalúan los conocimientos previos Los ejercicios contemplan diferentes grados de dificultad La evaluación se dirige a los diferentes tipos de contenidos La evaluación facilita la identificación temprana de necesidades o errores Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o ampliación El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus observaciones Los criterios de evaluación y calificación son conocidos por el alumnado Se tratan los resultados de la evaluación con el grupo de alumnos El tiempo dedicado a la evaluación es suficiente y eficaz Se evalúa la práctica docente y el aprendizaje Se realiza una evaluación continua Se realiza una evaluación inicial



Se utilizarán regularmente los recursos del aula 006 y también el aula 007 Los materiales y recursos de carácter individual los aportarán los alumnos: Para el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje se dispone de aulas-taller

con equipamiento suficiente para realizar las actividades dado el carácter teórico-práctico de la materia:

Herramientas manuales y eléctricas Cámara de fotos Mesas de dibujo y bancos de trabajo Pizarras Compresor de aire y herramientas neumáticas Máquinas de corte de hilo-caliente Proyector Fotocopiadora Escáner e impresora 3D Biblioteca del centro Bibliografía específica recomendada: bibliografía escueladearte.com Intranet del centro




Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial, al tiempoque un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de actividades extraescolares.Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de trabajo y se transmite e irradia entreellos una ilusión especial en sus proyectos. Se rompen los límites establecidos por laestructura docente y se produce un acercamiento real entre los contenidos académicos y losacontecimientos y experiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de estamanera se crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólocuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la fórmula, endefinitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienes estamos en la enseñanzadel arte; esto es, conseguir una armonía entre educación, formación de la persona, arte y vida.Respetando así en ellos el deseo por una vida social e intelectual mucho más rica.

Museo Arqueológico (Oviedo) Museo Arqueológico Nacional (Madrid) Museo de cera (Madrid) Museo de Bellas Artes (Oviedo) Museo Revillagigedo (Gijón) Museo Antón (Candás) Museo EvaristoValle (Gijon) Museo Barjola (Avilés) Museo de B.B.A.A. (Bilbao) Museo Guggenheim (Bilbao) CFPI del Mar. Centro de interpretación del Mar (Gijón) M.U.J.A M.A.C.B.A. C.G.A.C. I.V.A.M. Museo de Escultura (Valladolid) A.R.C.O. Museo Reina Sofía Museo Thyssen Museo de la Evolución (Burgos) Talleres: “Mil ideas” (Gijón), “Prometeus” (Juan Villa, Valladolid), “Proasur”, Olloniego (Oviedo), etc. Exposición Sala Borrón. Exposición fin de curso. Oviedo Arte



Según el Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención, contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19, se establecen distintas medidas de aplicación a todo el territorio nacional para la prevención, contención y coordinación de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID 19.

En él se establecen los siguientes criterios en los que se iniciará el curso escolar 2020-2021:a) Priorizar la enseñanza presencial frente a la telemática, la del alumnado más joven en relación

con el de másedad y especialmente la del alumnado más vulnerable.b) Impulsar la capacitación en competencia digital del alumnado y profesorado así como del

personal no docente.c) Promover el desarrollo tecnológico del centro.d) Promover el acceso digital de todo el alumnado.e) Fomentar el aprendizaje participativo.f) Asegurar rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos.g) Promover e intensificar la coordinación con las familias.

El curso 2020-2021 deberá cursar según los principios generales que se establecen en dicha publicación:

a) El curso 2020-2021 se desarrollará con estricta observancia de las medidas de prevención y lucha de la propagación de la COVID-19, conforme determine la autoridad sanitaria en cada momento, procurando siempre una

educación de calidad.b) Se mantendrá, siempre que la situación sanitaria lo permita, la presencialidad en todos los

niveles educativoscomo eje principal de la acción docente para el desarrollo de las competencias propias de la

convivencia, evitarel abandono y fracaso escolar y facilitar la conciliación de las familias.c) Se realizará una planificación profunda y rigurosa que permita establecer las medidas necesarias

para prevenir ycontrolar la pandemia, de acuerdo con las instrucciones que se establezcan en cada momento por

las autoridadessanitarias competentes, ofreciendo un entorno escolar seguro al alumnado y personal de los

centros educativos.d) Se arbitrarán medidas de especial protección para aquellos colectivos de mayor vulnerabilidad

para COVID-19 conel fin de que se puedan desarrollar las actividades propias del sistema educativo minimizando al

máximo el riesgo.e) Se asegurarán rutinas de higiene y prevención para minimizar riesgos, con la adecuada

información y formaciónal profesorado, alumnado y familias.f) Se promoverá la digitalización de los procesos docentes incrementando los recursos y la

formación del profesorado y facilitando su implantación de manera que el sistema educativo esté preparado para afrontar cualquier escenario.

Dichos escenarios que hay que contemplar son:a) Nueva normalidad, en el que los datos epidemiológicos y las recomendaciones de las

autoridades sanitarias permitan el desarrollo presencial de las actividades lectivas con las medidas de distanciamiento e higiene necesarias.

b) Restricciones parciales o sectoriales. Se considerará este escenario cuando se produzca un empeoramiento de la situación sanitaria que implique medidas adicionales como, por ejemplo, limitar parcialmente la actividad presencial en el centro o en grupos concretos. Cada situación deberá ser valorada y, según lo que determinen las autoridades sanitarias, se plantearán actuaciones específicas para cada caso.


c) Confinamiento.En esta situación será obligatorio el cierre de los centros educativos y, por tanto, la actividad educativa se desarrollará en línea.

POSIBLES ESCENARIOS Y MEDIDAS A TOMAR.CLASES PRESENCIALES

Se tomarán medidas tales como:-Mantener distancia social, lavado frecuente de manos y uso de etiqueta respiratoria.- Ventilación constante del aula.-Priorizar el uso de material y herramienta individual.-Desinfección de la herramienta compartida antes y después de cada uso.-Desinfección periódica de zonas con uso frecuente como pomos o superficies de mesas

CLASES SEMI-PRESENCIALES

Este es el escenario en el que hemos comenzado dado que por la naturaleza de los talleres prácticos es muy difícil mantener la distancia social por el natural deambular de los alumnos. Las medidas higiénicas serán las mismas, pero, además:-Se formará un grupo de Teams de la asignatura. Este se mantendrá actualizado en todo momento. Se priorizará que el trabajo de menor tamaño sea realizado fuera del aula manteniendo a la profesora informada del proceso y siendo corregido y pautado en los días de presencialidad.- Los trabajos de mayor envergadura serán los que se realicen en clase.- Se facilitará toda la parte teórica por vía telemática colgando archivos en el grupo de Teams.- Las explicaciones y demostraciones se realizarán en los días de presencialidad.

COMFINAMIENTO -Este sería el peor de los escenarios, el cual debemos contemplar como un suceso que podrá acaecer de forma inesperada. Es por ello que se deberá mantener el grupo de Teams actualizado y en uso. -Además, se recomendará a los alumnos y alumnas que mantengan el material custodiado en casa, al menos en su mayor parte. -Llegados a este escenario todos los trabajos se realizarán y corregirán por vía telemática. -Las explicaciones se realizarán previas a cada ejercicio, bien por videos demostrativos o bien por video-conferencia, usando como soporte el grupo de Teams.


15.BIBLIOGRAFÍA.



· Conocimiento de Materiales de Construcción y Decorativos.













Neil Gorton. 2015.







PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2013/14

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