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PROGRAMACION DIDACTICA DE TROMPETA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Programación Didáctica TIPO EspIn

Especialidad Instrumental: TROMPETA Departamento: VIENTO METAL

(Última actualización: septiembre 201_)

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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TABLA DE CONTENIDOS

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS 2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje 3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos Estrategias metodológicas Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

4. EVALUACIÓN Criterios de evaluación Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación

- Instrumentos de evaluación - Criterios de calificación - Repertorio y evaluación - Procedimientos de recuperación - Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Atención a la diversidad general Atención a las NEAE

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Revisión de la PD Modificación de la PD Publicación actualizada de la PD Divulgación de la PD

7. REPERTORIO 8. RECURSOS MATERIALES 9. BIBLIOGRAFÍA 10. GUÍA DIDÁCTICA

Introducción Competencias Sobre contenidos (agrupados y secuenciados) Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral) Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación

- Autoevaluación - Evaluación trimestral y evaluación final (contenidos y procedimiento) - Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales - Tipos de fichas o informes utilizados a lo largo del trimestre/curso - El examen de septiembre (contenido y procedimiento de evaluación)

Un contrato para cumplir (profesor/alumno)







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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Curso académico 2013/2014

CPM Francisco Guerrero

Departamento: VIENTO METAL Especialidad Instrumental: TROMPETA Grado: Profesional (EEPP) Profesor(es)/a(as): Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6º Horas lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación) La competencia es la aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad. Las competencias especificas instrumentales son las siguientes:

1. Interpretación del instrumento (técnica y expresión) 2. Experiencia emocional y escénica 3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

CEI (Competencias Específicas Instrumentales)

Objetivos asociados (OG1, OE2, OI3) GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES (OI)

Técnica (Técnica+Interpretación=70%) - OEh OI1/OI4/OI9/OI13

Interpretación (Técnica+Interpretación=70%) - OEb/OEc/OEf/

OEg/OEk/OEl OI2/OI3/OI4/OI

5/OI8/OI13 Experiencia Escénica (20%) OGb/OGe OEi/OEm OI4/0I10/OI12/ Autonomía en el Aprendizaje (5%) OGd/ OI6/ Cultura musical general y específicamente instrumental (5%)

OGa/OGc/OGf/ OGg/OGh/OGi OEj OI7/OI11/

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.

1 Objetivos Generales 2 Objetivos Específicos 3 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental







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TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.

OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal

OG-i Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OE-a Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-k Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TROMPETA OI-1 Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del







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instrumento.

OI-2 Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

OI-3 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel

OI-44 Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

OI-5 Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

OI-6 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

OI-7 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

OI-8 Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

OI-9 Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. OI-10 Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. OI-11 Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. OI-12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. OI-13 Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TROMPETA 1-Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.2- Estudio del registro agudo. 3-Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).4- Estudio de la literatura solista del instrumento, adecuada a este nivel. 5-Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.6- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.7- Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8-Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.9- Estudio práctico de los instrumentos afines a la especialidad (trompeta do, píccolo, fliscorno, corneta de pistones).10- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.Improvisacion.11- Audiciones comparadas







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de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.12- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. 13-Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. 14-Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. 15-Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia Escénica

Aprendizaje Autónomo

Cultura musical e

instrumental 1/2/3/5/7/15/16/17 4/6/8/9/10/12/13/18 19/21 20 10/11 Los contenidos del currículo oficial de Enseñanzas Profesionales no cita aspectos técnicos que se inician en Enseñanzas Elementales y que deben seguir perfeccionándose: 15-Perfeccionamiento en la práctica de la respiración diafragmática. 16-Trabajo en el desarrollo de una correcta embocadura y en el uso de los músculos faciales. 17-Desarrollo de la flexibilidad Debido a que la trompeta en si b es un instrumento transpositor: 18-Trabajo de estudios de transporte para trompetas en todas las tonalidades Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno: 19. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 20. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 21. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje Los contenidos están organizados en áreas afines de aprendizaje y que estan en torno a cuatro ejes:

- Técnica base - Repertorio (por estilos) - Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa - Gestión emocional y escénica

PRIMER CURSO Técnica base -Inicio de notas pedales. Arpegios descendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Cromatismos -Transporte en do -Escalas mayores -Ataques







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-Grupetos -Trinos -Arpegios Mayores y 7ª dominante -Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 3º EEBB Repertorio -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: tres de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico SEGUNDO CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en mi b -Cromatismos -Grupetos -Trinos -Intervalos -Arpegios menores -Triple y doble staccato Interpretación -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: 3 de las especificadas Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 4º EEBB Repertorio -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: tres de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico TERCER CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en Fa -Grupetos -Doble apoyatura -Mordentes -Trinos y semitrinos -Intervalos -Arpegios Mayores, menores y 7ª







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-Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 1º EEPP Repertorio -Estudios Liricos de Concone y Chavanne -Estudios de Bach -Obras: 3 de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico CUARTO CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en todas la tonalidades-Bordogni -Grupetos -Mordentes y portamentos -Trinos y semitrinos -Intervalos -Arpegios 7ª disminuida -Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 2º EEPP Repertorio -Estudios Chavanne -Estudios de Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas QUINTO CURSO Técnica de base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en todas las tonalidades -Flexibilidad -Transporte en todas tonalidades - Estudio técnico con la trompeta en do Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 3º EEPP Repertorio -Estudios Clarke, Chavanne, Arban y Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas con trompeta sib y do Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico SEXTO CURSO Técnica de base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en todas las tonalidades -Flexibilidad







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-Transporte todas tonalidades - Estudio técnico con la trompeta en do Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 4º EEPP Repertorio -Estudios Clarke, Chavanne, Arban, Balay, Besacon, Bitchs y Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas con trompeta sib y do Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico

Secuenciación anual/trimestral general

EJES DE CONTENIDOS TRIMESTRES

I II III Técnica base l l l Repertorio l l l Aprendizaje autónomo l l l Gestión emocional y escénica Fin de trimestre Fin de trimestre Fin de trimestre

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos - Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una

dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.







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- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) Actividades de trabajo personal del alumno de aplicación general

-Estudiar semanalmente el tiempo estipulado para cada curso, teniendo en cuenta las características del estudio eficaz basado en la planificación de objetivos semanales y diarios; la incorporación progresiva de los elementos gráficos: ritmo, alturas, articulaciones, dinámica, fraseo...; el análisis de la obra; el estudio por secciones; el estudio LENTO; las convenciones interpretativas del estilo,...







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-Realizar diariamente durante 5 minutos trabajo de boquilla y 3 minutos de digitación sin instrumento. Se recomienda hacerlos especialmente cuando no se va a poder dedicar ningún tiempo al estudio del instrumento. - Emplear una carpeta para introducir en ella la partitura y todo el material gráfico, audio, grabaciones propias, apuntes, recortes de prensa, programas de concierto, notas e ilustraciones sobre el autor, informaciones acerca de la época... -(Opcional) Aplicar sistemáticamente en casa el protocolo escénico al repertorio elegido para interpretar en público, cuando el profesor lo indique. -(Opcional) Aplicar todos los conocimientos, habilidades y destrezas en el estudio y preparación de la interpretación de la obra o estudio, seleccionada por el profesor, del repertorio propio de un curso inferior en dos o tres niveles académicos.

Actividades de AULA de aplicación general - Registrar las horas de estudio y escuchar los comentarios del alumno respecto a

aspectos significativos surgidos a lo largo de la semana durante el estudio del repertorio. - -Realizar durante breves minutos y antes de comenzar con las actividades de repertorio

alguna serie de ejercicios de calentamiento (boquilla y digitación-búsqueda de sonido). - Dedicar unos minutos a leer a primera vista una obra adecuada al nivel cursado por el

alumno. - Dedicar unos minutos a hacer alguna pequeña improvisación sobre la obra trabajada a

primera vista. - Solicitar al estudiante un comentario acerca de su interpretación (si se hubiera podido

grabar, comentar la grabación), para luego establecer un intercambio de pareceres entre profesor y alumno.

- Interpretar una de las obras estudiadas sin interrupciones (si es posible, grabar la interpretación)

- Volver a interpretar la obra estudiada, parando en cada área donde puede haber surgido alguna irregularidad, aplicando el siguiente procedimiento: comentario, requerimiento al estudiante de propuestas para su solución, complementación de las propuestas del estudiante, si fuera necesario, para garantizar la resolución de la irregularidad encontrada. En cada área en la que se haya detectado alguna irregularidad, se procederá siguiendo esa pauta e incorporando todos los elementos que el profesor considere oportuno en cada momento.

- Cambiar de rol: el profesor adopta el rol de estudiante interpretando la obra o un fragmento de la misma y el estudiante hace de profesor, escuchando y comentado posteriormente la interpretación del profesor (ahora convertido en estudiante), de tal manera que el estudiante entra en otro ámbito de percepción que le obliga a tener una visión más global de la obra y de su correcta ejecución.

- Recomendar técnicas de estudio para resolución de áreas conflictivas y planificación de objetivos a conseguir para la próxima sesión en que se vuelva a ver la misma obra.

- Revisar las técnicas de estudio empleadas - Autovaloración (del estudiante) sobre el resultado musical y el estudio realizado a lo

largo de la semana, y valoración del profesor del trabajo realizado y el resultado musical conseguido.

- Resolver cuantas dudas se planteen con relación al estudio y/o interpretación de la obra.







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- Registrar de manera conjunta con el alumno, los avances o no de los descriptores de la evolución del proceso de aprendizaje en esa obra en concreto.

- Analizar el registro histórico de la obra junto con el alumno, a través de las sucesivas grabaciones que en el aula se han hecho de las diferentes interpretaciones a lo largo de todo el proceso de aprendizaje. De esa manera, el estudiante percibe claramente su evolución con relación a la obra en cuestión.

- (Opcional) Aplicar en el aula el protocolo escénico al repertorio elegido para interpretar en público

- (Opcional) Ensayar en el escenario el repertorio que se interpretará en público. - Planificar de manera conjunta el estudio para la próxima semana.

4. EVALUACIÓN

Criterios de evaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 –currículo EEPP-) 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.







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7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CORRELACIÓN ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EJES DE CONTENIDOS PORCENTUALIZADOS (criterios de calificación)



Cultura musical e instrumental

1/3/ 2/6/7/ 10/ 4/8/9 5/

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

Instrumentos de evaluación - Observación sistemática:

• Escalas de estimación • Listas de control • Diarios de clase • Software especializado (miConservatorio)

- Análisis de las producciones de los alumnos: • Producciones musicales (ensayos, audiciones…) • Análisis • Cuadernos de clase

- Intercambios orales con los alumnos: • Diálogo (permanente en las clases instrumentales) • Entrevista (evaluación diagnóstica) • Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con padres de

alumnos…) - Pruebas específicas:

• Comisión de evaluación • Audición ante el profesor







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• Grabación en audio o vídeo • Observador externo (intercambio, evaluación externa…)

Criterios de calificación

- Indicadores *Interpretación ) (Ponderación: media aritmética) -Tempo -Lectura -Digitación -Sonoridad y resistencia -Actitud psicofísica -Precisión en la ejecución -Articulación -Dinámica -Afinación -Expresividad *Actitud emocional y escénica (Ponderación: media aritmética) -Protocolo escénico -Focalización de la atención consciente -Resolución de imprevistos -Resultado interpretativo (técnica, expresión, emoción….) *Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa

Los mismos descriptores que para interpretación pero para obras seleccionadas para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el estudio e interpretación de las distintas obras siempre de un nivel de dificultad de dos cursos académicos

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

Áreas de Aprendizaje Participación

porcentual en la calificación final

Puntuación máxima

Competencias Implicadas

1 2 3 4 5 Repertorio 70% 7,00 l l l Capacidad emocional y escénica 20% 2,00 l Autonomía en el aprendizaje 5% 0,50 l l Capacidad lectora 5% 0,50 l l l Recordatorio de Competencias: (1) Conocimiento del Lenguaje Trompetistico y destreza en su aplicación; (2) Interpretación Trompetistica —técnica y expresión—; (3) Competencia Emocional y Escénica; (4) Aprendizaje Autónomo e Iniciativa Interpretativa; (5) Cultura trompetistica.

- Promedios de evaluación trimestral/final Se aplicaran medias aritméticas entre los indicadores para determinar la cuantificación global en la evaluación de los contenidos. El criterio de calificación para establecer la nota final será la media aritmética a partir de las calificaciones obtenidas por el alumno.







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Repertorio y evaluación El alumno debe de trabajar al menos un 75 % del repertorio de estudios y métodos, también como mínimo las siguientes obras por curso: 1º EEPP Suite Gaelica-Fitzerald 2º EEPP Badinage -Bozza 3º EEPP Sonata VII-A Corelli 4º EEPP-Concierto de Neruda 5º EEPP-Sonata de Hubeau-Trompeta en do (Fantasietta de Bitchs) 6º EEPP-Concierto de Hummel-Trompeta en do (Rustiques de E Bozza)

Procedimientos de recuperación -Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) El alumno podrá recuperar en el siguiente trimestre alcanzado los objetivos del trimestre anterior. Será el profesor el que determine cuándo dichos objetivos están superados, y a partir de dicho momento el alumno comenzará con los del nuevo trimestre.

-Convocatoria de septiembre Aquellos alumnos con calificación final negativa en junio podrán acudir a una prueba extraordinaria en septiembre. La prueba consistirá en la interpretación ante el profesor del repertorio, estudios y obras que el profesor le indique en el informe pertinente. La calificación de esta prueba extraordinaria tendrá en consideración el trabajo realizado durante el curso. -Curso pendiente Cuando un alumno promocione con una asignatura pendiente la evaluación y calificación de dicha asignatura deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que ha promocionado. Por tanto, el alumno que promociona de curso sin haber alcanzado los objetivos del curso anterior deberá superarlos durante el primer trimestre del siguiente año académico como garantía mínima para poder superar los objetivos del curso en el que está matriculado. Será el profesor el que determine cuándo dichos objetivos están superados, y a partir de dicho momento el alumno comenzará con los del nuevo curso.

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos Cuando un alumno desee realizar la prueba de acceso a un curso distinto a 1º deberá realizar independientemente de las demás pruebas de otras asignaturas una prueba de trompeta que consistirá en la interpretación de las siguientes obras: 2º CURSO -Diabelli: Sonatina - Fieltzerald: Suite Gaélica 3º CURSO -Aroutunian: Aria et Scherzo -Badinage de Bozza 4º CURSO







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- Invocation de Starer - Sonata VIII de Corelli - Fantasia Andaluza de Granero 5º CURSO - Neruda: Concierto -Bach.Estudio nº4(Bach-Gisondi) con trompeta en si b 6º CURSO - Hummel:Concierto Mib (1º y 2º tiempo) - Bitsch: Fantasietta (trompeta en do)

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

Atención a la diversidad general La atención a la diversidad deriva del concepto de atención a las necesidades educativas

especiales, en la medida en que todos somos diferentes, diversos y necesitamos una atención diferenciada. Estas diferencias vienen determinadas por variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la atención, los estilos de aprendizaje, la motivación, la integración social... En nuestra enseñanza se aplica realmente en el aula la atención a la diversidad, especialmente cuando la ratio es 1/1,Y esta condición es imprescindible para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad.

Atención a las NEAE Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que

requieren una atención más especializada para lograr los mismos objetivos que sus compañeros de aula (NEE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto que:

- No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior)

- Hay carencia de especialistas cualificados - Como hemos visto, no topamos incluso con condicionantes administrativos y

legales de promoción de alumnos como consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional, en un claro ejercicio de contradicción por cuanto que a estos alumnos se les va a exigir “esencialmente” los mismos objetivos que a sus compañeros.

Algunas de las Necesidades Educativas Especiales pueden ser: - Adaptación social (factores sociales, culturales, familiares, ...)







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- Déficit o sobredotación intelectual - Dificultades de aprendizaje - Deficiencia sensorial - Desórdenes de la personalidad

De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta: déficit visual y sobredotación artística (instrumental).

Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en los conservatorios la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada y la solicitud inmediata a la Administración que asegure la dotación de los medios humanos y todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la Administración educativa) promulga.

Ante un caso con NEE podemos recurrir a diferentes medidas y respuestas para atender la diversidad que ocasione.

1. Los centros escolares deben permitir la integración funcional, social y física del alumno (por ejemplo, mediante la eliminación de barreras arquitectónicas).

2. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

- Profesores de apoyo - Especialistas - Traductores - Mobiliario

3. Accesibilidad, en cuanto que los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de accesibilidad que exigen cada uno de las situaciones de NEE.

4. Medidas de respuesta curricular. Cuando las adaptaciones curriculares están basadas o requieren únicamente una intervención metodológica y la implementación de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (objetivos, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individual. Si se requiere una intervención directa en los objetivos, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa, debido a la normativa y al carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, es muy reducido el margen de maniobra que queda al docente, pues. Por lo tanto, mientras los refuerzos pueden tener cabida en los conservatorios, bien sean internos o externos al centro, las adaptaciones curriculares individuales significativas deben ser realizadas sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.







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6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se anoten lo notable y deficiencias, además de las propuestas de mejora que surjan. Esta revisión la llevaran a cabo todos los profesores que imparten la especialidad y quedara constancia en el acta del departamento

Modificación de la PD Dichas anotaciones trimestrales constaran en la memoria final de curso y se procederá a la modificación de la Programación Didáctica al final del curso. La modificación la realizará la Jefatura de Departamento o el profesor coordinador de la especialidad de acuerdo con el resto de los profesores antes de la finalización del curso

Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la Programación Didáctica, se actualizará al comienzo del curso publicándolo en la web del centro siendo el Jefe de Departamento o el profesor coordinador de la especialidad el responsable de dicha actualización

Divulgación de la PD Cada tutor debe informar a sus alumnos y familias sobre la Programación Didáctica , así como lo más importante de ella que puede quedar reflejado en la guía didáctica a principios de curso

7. REPERTORIO PRIMER CURSO -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -"COLIN" "Flexibilities" (Ejercicios que el profesor vea convenientes) -H. CLARKE "THECNICAL STUDIES". Estudios 1, 2 y 3 con sus respectivos ejercicios y Estudio del 4º . -LIESERING L: Método de Transporte (en do) pag. 11 a 26 -ARBAN. Escalas 59 a 74 (no 68) Ataques 28 a 36 Cromatismos 76 a 79-80 a 83

Grupetos 91 Trinos 111(último ejercicio) a 113

Arpegios Mayores y 7ª Dominante 142 y 147 Triple staccato 155 a 159

Doble staccato 175







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-CONCONE “LYRICAL STUDIES” nº 8 al 16. -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 1 y 2 Obras: Se interpretarán al menos dos obras de diferentes estilos a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno -Largo y Allegro de Tartini -Badinage de Bozza -Suite nº 1 de Telemann -Spot de Besaçon -Diabelli: Sonatina -Stone: Variations - Fieltzerald: Suite Gaélica Tema escrito: Limpieza y mantenimiento de la trompeta SEGUNDO CURSO -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -"COLIN" "Flexibilities" (Ejercicios que el profesor vea convenientes, según el nivel del alumno) -H. CLARKE "THECNICAL STUDIES". Repaso de los estudios 1, 2 y 3 con sus respectivos ejercicios y estudios 5º y 8º -LIESERING L: Método de Transporte (en Mi b) -ARBAN. Cromatismos 80 a 86

Grupetos 92 Trinos 112 a 115

Intervalos 125 y 126 Arpegios Menores y 7ª 143 y 147 (repaso)

Triple staccato 160 a 163 Doble staccato 176 -CONCONE “LYRICAL STUDIES” nº 17 al 25. -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 6 ,8 y 17. Obras: Se interpretarán al menos dos obras de diferentes estilos a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno -Two pieces de Karzev -Largo y Allegro de Tartini -Aroutunian: Aria et Scherzo -Beaucamp: Arlequinade -Badinage de Bozza Tema escrito: Evolución histórica de la trompeta . Sistema de pistones . Características constructivas de la trompeta TERCER CURSO -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -"COLIN" "Flexibilities" (Ejercicios que el profesor crea convenientes, según el nivel del alumno) -H. CLARKE "THECNICAL STUDIES". Estudios 4 y 5 con sus respectivos ejercicios. -ARBAN. Grupetos 93, 99 y 100.

Doble apoyatura 104 a 106 Mordentes 108

Intervalos 127 y 128 Trinos 116 y 117







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Semitrinos 120 y 121 ( tercer ejercicio) Arpegios Mayores, menores y 7ª 144, 145 y 148

Triple staccato 164 a 169 Doble staccato 177 a 179 -CONCONE “LYRICAL STUDIES” nº 26 al 32. -CHAVANNE: Estudios 1 y 2 - LIESERING: Trompeta en Fa -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 6 , 13 y 16 Obras: Se interpretarán al menos dos obras de diferentes estilos a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno - Invocation de Starer -Andante y Allegretto de Balay - Aria y Marcatto de Vachey -Andante y Scherzo de .Busser - Aria y Scherzo de Arotunian - Sonata VIII de Corelli - Fantasia Andaluza de Granero - Neruda: Concierto Tema escrito: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la columna del aire y su control en la técnica general de la trompeta / Colocación del instrumento y la boquilla. Formación de la embocadura y colocación de los labios. / Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Colocación del cuerpo y del instrumento sentada y erguida CUARTO CURSO - ROLF QUINQUE: A.S.A. Ejercicios que el profesor crea convenientes. - APTEL GUY: Flexibilidad. Ejercicios que el profesor crea convenientes -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -"COLIN" "Flexibilities" (Ejercicios que el profesor crea convenientes, según el nivel del alumno) -H. CLARKE "THECNICAL STUDIES". Estudios 6,7 y 8 con sus respectivos ejercicios. -ARBAN. Grupetos 94 a 98, 101 a 103.

Mordentes y portamento 109 a 111 Intervalos 129 y 130 Trinos 118 y 119 Semitrinos 121 y 122 7ª disminuidas 149 a 151

Triple staccato 170 a 174 Doble staccato 180 a 182 -CHAVANNE: Estudios (3) a (7) - BORDOGNI: Estudios 1 a 12 -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 3 , 12 y 20 - SOLOS DE ORQUESTA: 4 propuestos por el profesor de acuerdo con la capacidad del alumno. Obras: Se interpretarán tres obras de diferentes estilos a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno







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- Hummel:Concierto Mib -Longinoti: Scherzo Iberico - Haynd: Concierto en Mi b -Bitsch: Fantasieta - Neruda: Concierto - Desportes: Prelude et Allegro -Enmanuel: Sonate Trabajo escrito: Física de los tubos sonoros. Características de la trompeta como tubo sonoro. Series de armónicos / El sonido de la trompeta. Dinámicas, afinación y vibrato. Interrrelación QUINTO CURSO -SCHOLSSBERG, MAX: Técnica. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -VIZZUTI A: Ejercicios que el profesor crea convenientes. -ROLF QUINQUE: A.S.A. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -DINO TOMBA. SECUENCIES -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -H. CLARKE " CARACTERISTIC STUDIES". Estudios 1, 2, 5, 6, 11, 12, 15, 16, 19, 20, 21 y 22 -ARBAN. Estudios característicos 2, 5, 8, 10, 11, 13 y 14 Fantasias y variaciones 1, 3, 4, 7, 8 y 10 (elegir 3). -CHAVANNE: Estudios 8 a 11, 14 a 16 y 20. -BORDOGNI: Estudios 13 a 24. -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 3, 12 y 20 (trompeta en Do) , 4 y 7 (trompeta en Si b). - SOLOS DE ORQUESTA: 6 propuestos por el profesor de acuerdo con la capacidad del alumno. Obras: Se interpretarán tres obras de diferentes estilos (una en do) a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno - Hummel:Concierto Mib - Barat: Andante y Scherzo - Haynd: Concierto en Mi b - Bitsch: Fantasieta - Neruda: Concierto - C. Hömne: Slavische Fantasie - Martinu: Sonatina (do) - Jolivet: Air de bravoure (do) - Aroutunian: Concerto

- Bozza: Rhapsodie

Tema escrito: La trompeta en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación. La trompeta en otros tipos de música popular (banda y conjunto de metales, entre otras) SEXTO CURSO -SCHOLSSBERG, MAX: Técnica. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -VIZZUTI A: . Ejercicios que el profesor crea convenientes. - ROLF QUINQUE: A.S.A. Ejercicios que el profesor crea convenientes. -DINO TOMBA: SECUENCIES -J. STAMP: WARM-UPS + STUDIES . Ed. Bim. Ejercicios que el profesor crea convenientes.







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-H. CLARKE " CARACTERISTIC STUDIES". Estudios 3, 4, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 17, 18, 23 y 24. -ARBAN. Estudios característicos 1, 3, 4, 6, 7, 9 y 12 Fantasias y variaciones 2, 5, 6, 9, 11 y 12 (elegir 3). -CHAVANNE: Estudios 12, 13, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24 y 25 -BACH de Michael J. Gisondi. Ed. McGinnis & Marx, ej. 4 y 7(trompeta en Do). -BALAY: 15 Estudios (elegir 3) -BESAÇON: 15 Estudios Eclécticos (Elegir 3) -BITSCH M: 20 Estudios (Elegir 3) - SOLOS DE ORQUESTA: 6 propuestos por el profesor de acuerdo con la capacidad del alumno. Obras: Se interpretarán tres obras de diferentes estilos (una en do) a determinar por el profesor de acuerdo con la materia superada y la capacidad del alumno - Hummel:Concierto Mib - Barat: Andante y Scherzo - Haynd: Concierto en Mi b - Bitsch: Fantasieta - Neruda: Concierto - C. Hömne: Slavische Fantasie - Martinu: Sonatina (do)

- Jolivet: Air de bravoure (do) - Aroutunian: Concerto

- Bozza: Rhapsodie - Hubeau: Sonata - Bozza: Rustiques Tema escrito: La técnica de la trompeta: evolución histórica de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia / Estudio comparativo de la técnica en las diferentes escuelas / Utilización de las boquillas en las diferentes trompetas Solos orquestales Cuarto y Quinto Carmen Bolero Cuadros-Promenade Capricho Español El lago de los cisnes Leonora 2 y 3 Capricho Italiano Sinfonía Fantastica Aida Pique Dame Cádiz Scheherezade Sexto Amor Brujo La mer Concierto Ravel 5ª Mahler







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Burgés gentilhombre 5ª Schostakovich Fêtes Petrouska Sinfonía Alpina Pinos Roma Parsifal

8. RECURSOS MATERIALES Recursos convencionales de aula

-Aula acondicionada acústicamente, insonorizada, amplia, con luminosidad natural (si es posible), con cortinas, ventilada y con acondicionamiento térmico (frío/calor). -Mobiliario Sillas, pizarra pautada, percha, armario, papelera, mesa y silla del profesor y atriles -Instrumentos: Trompetas en Si b (una por profesor), trompeta en Do, trompeta en Mib/Re, Trompeta Piccolo Sib/La, Corneta en si b, Fliscorno en Si b, Trompeta Natural Juego de boquillas para las diferentes trompetas. Juego de sordinas -Aparatos mecánicos y electrónicos Metrónomo, equipo de música con lector de CD’s y sintonizador, minidisk

Recursos didácticos -Obras -Métodos

Recursos TIC -Equipo informático (ordenador, webcam, impresora, tarjeta de sonido, software de grabación y pantallas acústicas)

-Micrófonos y jirafas -Conexión a Internet

Espacios y Materiales Escénicos -Escenario con sillas, atriles….piano de cola, debidamente afinado, insonorización y adecuación acústica, acondicionamiento térmico (frío/calor), iluminación adecuada, equipo de grabación audio/vídeo.

Otros espacios de formación

-Biblioteca con partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo, con terminales de audio y acceso a Internet.

Recursos de la especialidad de Trompeta







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-Amplia fonoteca, extenso fondo de partituras de la especialidad así como de música de cámara y agrupaciones instrumentales que incluya la trompeta -Espacio para reuniones de departamento

9. BIBLIOGRAFÍA Barroco

-BATE, P: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978. -BRASS BULLETIN: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a 98, Bulle,Suiza. Años 1987 a 1997.

-BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca. -DONINGTON, R: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres, 1982. -GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997. -TARR, E: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros dias. Ed. Lausanne.1977

Clasicismo -BATE, P: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978. -BRASS BULLETIN: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a 98, Bulle, Suiza. Años 1987 a 1997.

-BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca. -DONINGTON, R: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres, 1982. -GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997. -ROSEN, C.: El estilo clásico: Haydn y Beethoven -TARR, E: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros dias. Ed. Lausanne.1977

Romanticismo, Postromanticismo y Nacionalismos -BATE, P: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978. -BRASS BULLETIN: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a 98, Bulle, Suiza. Años 1987 a 1997.

-BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca. -DONINGTON, R: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres, 1982. -EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Alianza Editorial. Madrid, 1986. -FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX -GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997.







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-SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea (vol. III): El siglo XIX. Alianza Editorial. Madrid, 1984 -TARR, E: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros dias. Ed. Lausanne.1977

SIGLO XX

-ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores. Barcelona, 1973. -AUSTIN, W.W: La música en el siglo XX. Taurus. Madrid. 1984. -BATE, P: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978. -BRASS BULLETIN: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a 98, Bulle, Suiza. Años 1987 a 1997.

-BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca. -DONINGTON, R: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres, 1982. -EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Alianza Editorial. Madrid, 1986. -FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX -GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997. -LOCATELLI, A. M.: La notación de la música contemporánea. Ricordi. Buenos Aires, 1973 -MORGAN, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1998 -MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1994 y 1999. -SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea (vol. III): El siglo XIX. Alianza Editorial. Madrid, 1984 -TARR, E: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros dias. Ed. Lausanne.1977

Técnica, historia e improvisación -BAINES, A: Historia de los instrumentos musicales. Ed. Taunus, 1ª edición, Madrid, 1988. -BATE, P: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978. -BRASS BULLETIN: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a 98, Bulle, Suiza. Años 1987 a 1997.

-COSO, J.A.: Tocar un instrumento. Ed. Música Mundana. Madrid, 1992 y 2002. -DALIA CIRUJEDA, G: Cómo superar la ansiedad escénica en músicos: un método eficaz para dominar los nervios ante las actuaciones musicales. Ed. Mundimúsica. Madrid, 2004. -DONINGTON, R: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres, 1982.

-HEMSY DE GAINZA, V.: La improvisación musical. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1974. -MENDE, J. B.: Árbol genealógico de los metales. Ed. Bim, Suiza, 1996 -SACHS, CURT: Historia universal de los instrumentos musicales. Ed. Centurión, 1ª edición, Buenos Aires, 1947. -TARR, E: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros dias. Ed. Lausanne.1977

Pedagogic musical







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- COSO M., J. A.: Tocar un Instrumento. El Proceso de Aprendizaje Instrumental. Música Mundana. Madrid, 1992, 2002.

- WILLEMS, E.: Bases psicológicas de la educación musical. Eudeba. Buenos Aires, 1963. - WILLEMS, E.: Educación musical. Guía didáctica para el maestro. Ricordi Americana. Buenos

Aires, 1973.

Sitios web recomendados Artículos http://filomusica.com/ (español) http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/Musica/ (español) http://www.hagaselamusica.com/ (español) Biografías y partituras http://www.biografiasyvidas.com/ (español) http://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=2 (inglés y alemán) http://www.el-atril.com/index2.php (español)

http://icking-music-archive.org http://imslp.org/wiki/P%C3%A1gina_principal http://la.trompette.free.fr/ http://www1.cpdl.org/wiki/index.php/Main_Page http://eric.gallon.free.fr/pdf/ http://www.free-music-scores.com/index.htm http://uhaweb.hartford.edu/lichtmann/downloadsindex.html http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/ http://www.free-music-scores.com/ http://www.loc.gov/performingarts/index.html http://www.megaupload.com/?d=YO6617HQ http://www.mediafire.com/

http://www.musicologie.org/index.html (francés) http://www.scribd.com/doc/ https://secure.cherry-classics.com/

Educación -http://80.34.38.142:8080/bivem/index.php (español)

-http://elblogdejac.blogspot.com (español) -http://recursosdidacticosjac.blogspot.com/ (español)

10. GUÍA DIDÁCTICA

Introducción La Guía Didáctica constituye un documento que reduce el contenido de la Programación Didáctica de cualquier asignatura a los aspectos más prácticos, consultados y utilizados de la misma, sirviendo, por lo tanto, como un documento de referencia obligada y consulta rápida y eficiente, tanto para el profesor como para el alumno.







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La Guía Didáctica de accesibilidad pública, al igual que la PD, podrá ser consultada en la página web del centro.

Competencias-Que queremos conseguir con el alumno Las competencias específicas instrumentales son:

-Interpretación trompetistica (técnica e interpretación) -Experiencia escénica -Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa

Cómo conseguirlo El desarrollo progresivo de las cinco competencias específicas instrumentales, vamos a conseguirlo mediante un proceso de:

- Agrupación - Organización temporal (grado) - Secuenciación (trimestral/anual) y - Desarrollo

… de los contenidos del currículo oficial -más los que consideremos necesarios incluir para tal propósito-

Sobre contenidos (agrupados y secuenciados) Los contenidos estan agrupados en áreas afines de aprendizaje, mediante cuyo desarrollo alcanzaremos paulatinamente la consecución de las competencias específicamente instrumentales, y que orbitan en torno a varios ejes:

- Técnica base (Estudio progresivo de los aspectos técnicos básicos) - Repertorio (por estilos) - Aprendizaje autónomo (Estudio de la metodología, la didáctica y las técnicas de

estudio aplicadas al aprendizaje) - Capacidad emocional y escénica (cómo desarrollar una adecuada actitud en el

escenario. Técnicas y estrategias para percibir la experiencia escénica de una manera natural y sin que afecte de manera negativa a la interpretación)

PRIMER CURSO Técnica base -Inicio de notas pedales. Arpegios descendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Cromatismos -Transporte en do -Escalas mayores -Ataques -Grupetos -Trinos -Arpegios Mayores y 7ª dominante -Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación







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-Repertorio de 3º EEBB Repertorio -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: tres de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico SEGUNDO CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en mi b -Cromatismos -Grupetos -Trinos -Intervalos -Arpegios menores -Triple y doble staccato Interpretación -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: 3 de las especificadas Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 4º EEBB Repertorio -Estudios Liricos de Concone -Estudios de Bach -Obras: tres de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico TERCER CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en Fa -Grupetos -Doble apoyatura -Mordentes -Trinos y semitrinos -Intervalos -Arpegios Mayores, menores y 7ª -Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 1º EEPP Repertorio -Estudios Liricos de Concone y Chavanne







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-Estudios de Bach -Obras: 3 de las especificadas Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico CUARTO CURSO Técnica base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en diferentes tonalidades -Flexibilidad -Transporte en todas la tonalidades-Bordogni -Grupetos -Mordentes y portamentos -Trinos y semitrinos -Intervalos -Arpegios 7ª disminuida -Triple y doble staccato Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 2º EEPP Repertorio -Estudios Chavanne -Estudios de Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas QUINTO CURSO Técnica de base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en todas las tonalidades -Flexibilidad -Transporte en todas tonalidades - Estudio técnico con la trompeta en do Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 3º EEPP Repertorio -Estudios Clarke, Chavanne, Arban y Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas con trompeta sib y do Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico SEXTO CURSO Técnica de base -Notas pedales. Arpegios descendentes y ascendentes -Digitación y velocidad en todas las tonalidades -Flexibilidad -Transporte todas tonalidades - Estudio técnico con la trompeta en do Lectura a vista e improvisación -Repertorio de 4º EEPP Repertorio







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-Estudios Clarke, Chavanne, Arban, Balay, Besacon, Bitchs y Bach -Solos de orquesta -Obras: 3 de las especificadas con trompeta sib y do Autonomía en el aprendizaje Aprendiendo a estudiar de manera autónoma Capacidad emocional y escénica La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico

Cómo desarrollar todos estos contenidos en el aula En una clase podemos realizar actividades de aprendizaje relacionadas con los cuatro ejes de contenidos en los que se han estructurado nuestros estudios según la siguiente secuencia: - Recepción del alumno. Registro de horas de estudio y comentarios sobre algún aspecto

significativo con relación al estudio o dificultades. - Ejercicios técnicos. Calentamiento con ejercicios tecnicos de sonido, picado, flexibilidad

según el caso y la evolución de cada alumno. - Aprendizaje autónomo. Cada 21 días se realizará la evaluación de la interpretación de la

obra que el alumno ha estudiado de manera autónoma. - Lectura a primera vista. Si el tiempo lo permite, se dedican unos minutos a leer a primera

vista. - Planificación. La clase termina con las indicaciones sobre que y como estudiar a lo largo de

las semana.

En qué consiste el proceso de evaluación de los aprendizajes del alumno La evaluación del proceso de aprendizaje requiere la utilización de instrumentos de evaluación y criterios de calificación precisos y claros.

¿Qué evaluamos? Evaluamos la evolución de cada una de las competencias y po eso se establece el valor que a cada una de ellas se le da en el proceso de calificación. Cada competencias tienen diferente peso en la evaluación, aunque su conjunto determina la formación integral del alumno. Por ello, asignaremos un valor específico a cada una de ellas para, finamente, integrarlas en una sola calificación.

CALIFICACION PONDERADA POR EJES DE CONTENIDOS

Ejes de contenidos Participación

porcentual en la calificación final

Criterios de evaluacion implicados

Competencias Implicadas

1 2 3 Repertorio 40% 1/2/3/6/7 * Gestión emocional y escénica 20% 10 *







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Autonomía en el aprendizaje 5% 1/3/4/8/9 * Técnica base(ejercicios -1ª vista) 30% 1/3/5 * Recordatorio de Competencias: (1) Interpretacion Trompetistica (técnica y expresión) (2) Experiencia Escénica; (3) Aprendizaje Autónomo e Iniciativa Interpretativa.

¿Cómo evaluamos? Debemos definir los instrumentos que utilizamos, establecer criterios y procedimientos de calificación que permitan al profesor cuantificar en un dígito la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno. Todo ello dentro del contexto que establecen los criterios de evaluación del currículo oficial (VER ANEXO I)

Sobre instrumentos de evaluación

- Instrumentos de evaluación de registro de informacion:

o Programa miconservatorio o Ficha escénica o Diario de clase y lista de control o Dossier del alumno

- Instrumentos de evaluación de producción que se utilizarán:

o Producciones del alumno: -En el aula (interpretar lo estudiado ante el profesor, primera vista,

mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…). -En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, audiciones conjuntas…) -En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento,

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Cuantifican lo que el profesor observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que vertebramos toda la enseñanza instrumental:

- Repertorio - Capacidad emocional y escénica - Aprendizaje autónomo - Técnica base

La evaluacion de cada uno de estos ejes se calificaran con indicadores del proceso de aprendizaje. Estos perrmiten verificar la evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo, …). Son referencias muy







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valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar por el alumno, nos dan una visión global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al docente una mayor objetividad en sus juicios de valor. Los indicadores que nos interesan para cuantificar el proceso de aprendizaje del alumno en cada uno de los ejes de contenidos son: 1. Repertorio (40%). Cada obra del repertorio será calificada en virtud del grado de desarrollo

de los indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación de una obra la media aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas. -Tempo -Lectura -Digitación -Sonoridad y resistencia -Actitud psicofísica -Precisión en la ejecución -Articulación -Dinámica -Afinación -Expresividad

2. Capacidad emocional y escénica (20%). Estos indicadores se aplicarán cuando el alumno

pueda desarrollar una actividad escénica a lo largo de un trimestre. -Protocolo escénico -Focalización de la atención consciente -Resolución de imprevistos -Resultado interpretativo (técnica, expresión, emoción….)

3. Los mismos descriptores que para interpretación pero para obras seleccionadas para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el estudio e interpretación de las distintas obras siempre de un nivel de dificultad de dos cursos académicos

4.Técnica base (30%). Con estos indicadores podemos calificar los ejercicios técnicos y la lectura a primera vista,

¿Cuándo evaluamos? Al ser una evaluación continua, el proceso de evaluación es permanente. Pero el final de cada uno de los tres trimestres académicos hay que concretar los resultados de los aprendizajes de los alumnos mediante una valoración cuantitativa expresada con un número entero.







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CÓMO SE CALCULA LA CALIFICACIÓN TRIMESTRAL - Cada trimestre hay un repertorio que desarrollar, que se valora mediante la aplicación de los

indicadores correspondientes; su aportación a la calificación trimestral se halla realizando la media aritmética de todas las obras que componen dicho repertorio y que, en su conjunto, supone el 40% de la nota de cada trimestre.

- Al final de cada trimestre, una o varias de las obras del repertorio se interpretan en una audición pública, cuya calificación se obtiene aplicando los indicadores correspondientes; su aportación a la calificación trimestral se halla realizando la media aritmética de todas las obras que se hayan interpretado en público y que, en su conjunto, supone el 20% de la nota de cada trimestre.

- Para la autonomia en el aprendizaje (5%), el alumno quincenalmente trabajara un estudio de una dificultad inferior en dos cursos a su nivel. Una vez evaluada y vistas las fortalezas y debilidades de su trabajo, se le encomienda una nueva obra, de tal manera que, al finalizar el trimestre, el alumno puede haber trabajado 4/5 obras que se valoran mediante la aplicación de los indicadores correspondientes;

- Al inicio de cada clase se trabajará con el alumno ejercicios de técnica base, previamente estudiados en casa, y un pequeño ejercicio de lectura a primera vista, cuya valoración se obtiene aplicando los indicadores correspondientes; su aportación a la calificación trimestral se halla realizando la media aritmética de los ejercicios y las obras vistas y que, en su conjunto, supone el 30% de la nota de cada trimestre.

- Finalmente, la calificación trimestral se obtiene sumando los resultados obtenidos en cada eje de contenidos.

El proceso seguido para determinar dicha cifra es el siguiente:

CÓMO SE CALCULA LA CALIFICACIÓN FINAL Si los tres trimestres estén aprobados, la calificación final será la media aritmética de las calificaciones trimestrales, por lo que la calificación del tercer trimestre, no reflejaría el trabajo realizado a lo largo del curso. No obstante, si alguna de las obras vistas en trimestres anteriores ha sido trabajada y sube nota con respeto a su primera calificación, esta nueva calificación será la que cuente para el cálculo de la calificación final.

QUÉ OCURRE SI SE PRODUCE CALIFICACIÓN NEGATIVA EN ALGÚN TRIMESTRE

- En el caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del trimestre siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar con éxito los contenidos pendientes y los del trimestre en curso.

- Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.

- Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre, únicamente con los contenidos relacionados con ese trimestre que aún no hubieran







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alcanzado la calificación de 5 o superior a 5. En este caso, la calificación del curso sería la del tercer trimestre.

- En cualquier caso, si hay evaluación negativa en algún trimestre, la calificación final será la del trimestre pendiente o, si son más de uno, la media aritmética de los trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se contabilizará cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados en septiembre. En consecuencia, la calificación final del curso se calculará realizando la media aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su totalidad, calificación final que será la que figurará en el expediente del alumno.

Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de la asignatura ⎯únicamente en cada evaluación trimestral y en la final⎯ resultase un número decimal, se procederá de la siguiente manera: - Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero

inmediatamente superior. - Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero

inmediatamente inferior

¿Se puede evaluar al profesor? Se debe evaluar al profesor sobre aspectos generales que el alumno puede dilucidar sin ninguna complicación (puntualidad, claridad en las explicaciones, trato al alumno, atención a la diversidad, trasparencia en la evaluación, accesibilidad tutorial…), con el fin de mejorar su actividad docente con vistas a un nuevo curso académico. Por ello, al final del curso y antes de la evaluación final, el alumno tiene la posibilidad de contestar a una encuesta anónima mediante miConservatorio en la que todos los alumnos del profesor pueden participar.

La web de la asignatura en la web del centro Como elemento organizativo, de consulta, de información y divulgación de la asignatura, los alumnos de la misma pueden acceder a la página web del centro en la que pueden encontrar todo lo relacionado con el contenido, desarrollo y organización de la asignatura.







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ANEXO I

Criterios de evaluación de los instrumentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN



Cultura musical e instrumental

1/3 2/6/7 10 4/8/9 5







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INSTRUMENTOS DE EVALUACION DE REGISTRO Como instrumentos de evaluación de registro se utilizaran fichas en la que constara la listas de control, diarios de clase, ensayos, audiciones, resumen de reuniones preaudición y/o postaudición, reunión con padres de alumnos…También se usará como software especializado (miConservatorio). Se extenderán informes de evaluación permanentes donde constara la entrevista (evaluación diagnóstica)

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