CONSERVATORIO PROFESIONAL DE

MÚSICAL

«JOAQUÍN VILLATORO»

DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE INICIACIÓN ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE

ENSEÑANZA PROFESIONAL

(4º CURSO)

CURSO 2010-2011

Introducción

De todas las formas de acompañamiento, la del baile flamenco es una de las

más complejas que existen en el panorama de las artes escénicas. El

guitarrista, además de conocer los cantes característicos para el baile, debe

alcanzar un amplio conocimiento tanto rítmico como estructural, de los

diversos «palos» o estilos que lo configuran. Para ello, es necesario adquirir el

conocimiento suficiente y desarrollar las capacidades creativas e intuitivas que

compactan la labor académica y artística del guitarrista.

Objetivos generales

El/la guitarrista de baile debe poseer destrezas que comprenden habilidades

melódico-armónicas (cante) y rítmicas (baile), por lo que la enseñanza de

Acompañamiento del baile tendrá como objeto desarrollar en el alumnado

las siguientes capacidades:

1. Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, así

como la respiración y relajación en función de la ejecución del

acompañamiento al baile.

2. Reconocer con propiedad y de forma exhaustiva, la terminología

adecuada de los aspectos estructurales inherentes al baile, como son: entrada,

falseta, llamada, escobilla, desplante, etc.

3. Asimilar los conocimientos teórico-prácticos de las estructuras rítmicas

propias de los estilos básicos más importantes en el baile (ternarios, binarios-

cuaternarios, amalgamas).

4. Reconocer las estructuras básicas-tipo en las coreografías de los bailes,

diferenciando aquellos aspectos visuales y sonoros del movimiento en el

bailaor o bailaora (entrada, llamada, silencio, falseta, escobilla, desplante,

salida, etc.), en relación con el sonido y la ejecución

guitarrísticas en interpretación.

5. Utilizar con progresiva autonomía los conocimientos rítmicos y armónicos

adquiridos en relación con la interpretación al baile.

6. Aplicar adecuadamente las estructuras básicas y sus variantes fórmulas

rítmicas con respecto a cada estilo.

7. Desarrollar estrategias encaminadas a contribuir a la adopción de los

recursos necesarios al acompañamiento al baile en sus diversos estilos (falsetas,

llamadas, escobillas, rasgueos, interiorización métrica, etc.).

8. Fomentar una capacidad intuitiva del acompañamiento en unión o

convivencia con los conocimientos teórico-técnicos.

9. Desarrollar la capacidad de autocrítica en relación con todos los aspectos

mencionados anteriormente.

10. Acompañar al baile en público en sus diversas formas y estilos propuestos,

mostrando dominio y solvencia técnica y artística.

Objetivos específicos

1. Aplicar la realización del esfuerzo muscular necesario, así como de la

respiración y relajación, para la ejecución del acompañamiento al baile.

2. Conocer y profundizar en las estructuras rítmicas ternarias y binaria-

cuaternarias básicas en los palos folclóricos o de tradición popular: sevillanas, fandangos, tanguillos.

3. Profundizar en el estudio teórico-práctico de los estilos básicos de tipo

folclórico o de tradición popular, desarrollando esquemas o fórmulas

rítmicas apropiadas.

4. Reconocer y familiarizarse con las estructuras-tipo de cada baile

(introducción, falseta, cante, llamada, etc.).

5. Ejercitar técnicas de ejecución instrumental y recursos interpretativos

adecuados al baile (falsetas, rasgueos, llamadas, escobillas, alzapúas, rasgueos y variantes, golpes a tiempo y contratiempo, etc.).

6. Perfeccionar los recursos empleados en el acompañamiento al baile, así como estrategias de memoria para llevar el hilo conductor del mismo.

7. Establecer el estudio y aprendizaje del acompañamiento de los bailes

flamencos de estructuras binarias-cuaternarias: garrotín, zapateado, farrucas, tangos, tientos y tarantos.

8. Establecer el estudio y aprendizaje del acompañamiento de los bailes

flamencos de amalgama de 12 tiempos: alegrías, soleá, caña y bulerías.

9. Establecer el estudio y aprendizaje en el acompañamiento de los bailes flamencos de amalgama de 5 tiempos: peteneras, guajiras y seguiriyas.

10. Desarrollar y perfeccionar todos los recursos de acompañamiento

trabajados en los estilos de: alegrías, soleá, tientos-tangos y bulerías.

11. Montaje de un programa adecuado al nivel, de acompañamiento al baile en el que se incluyan estilos de ritmo binario-cuaternario, amalgama de 12 y de 5 tiempos.

 

Contenidos 1. Estudio e identificación de bailes binarios y cuaternarios

2. Estudio e identificación de bailes ternarios

3. Estudio e identificación de bailes de amalgama de 12 tiempos

(Alegrías- soleá) 4. Establecer Audiciones que permitan un análisis comparativo de los

bailes propuestos, así como sus estilos y tendencias artísticas.

5. Elaborar un programa de acompañamiento al baile que incluya una

representación de estilos apropiados al nivel.

Contenidos por Trimestres

• Montaje completo Alegrías (1er trimestre) • Montaje de Tarantos (2er trimestre) • Montaje de Siguiriya (3er trimestre)

• Aprendizaje visual y auditivo (transmisión oral)

Metodología

Se seguirá un proceso que sigue las siguientes pautas:

• Audición del palo según la grabación/es recomendada/s

• Análisis según los siguientes aspectos:

o Características del Palo.

o Sistema armónico.

o Acordes principales y secundarios: Esquema armónico.

o Esquema de acompañamiento.

o Elementos rítmicos. o Elementos formales.

o Atención a la melodía. o Tesitura.

o Estudio de la métrica de los versos. o Videos comparadas.

• Puesta en práctica de todos los aspectos metodológicos acompañando al cantaor/a y bailaor/a.

• Estudio de falsetas típicas.

• Trascripción de esquemas básicos de acompañamiento.

Se utilizan dos métodos de trabajo cuya práctica debe ser paralela ya

que tienen la misma finalidad aunque se sirvan de diferentes puntos de

partida:

• Transmisión oral.- El profesor presenta los elementos desde el

principio del proceso y los utiliza para reorganizar la composición auditiva y visual.

• Partitura.- El profesor conduce al alumno a la comprensión de la

partitura y posterior elaboración de contenidos similares por parte del alumno.

Aspectos comunes a ambos métodos

• Extracción de los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales que interesen para su posterior desarrollo.

• Propuesta de ejercicios derivados del análisis.

• Improvisación de fragmentos de acuerdo con los elementos analizados.

Dentro de esta metodología se contempla el apoyo audiovisual, no sólo para

la mejor comprensión de los contenidos del curso sino también para que el

alumno conozca los diversos estilos de un modo exhaustivo.

Criterios de evaluación

1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, así como la

respiración, relajación y concentración, a las exigencias del

acompañamiento al baile en equilibrio y armonía con las aportaciones del cante en cada estilo. Con este criterio se pretende evaluar el

dominio de la coordinación motriz, equilibrio entre los esfuerzos

2. musculares, relajación y concentración, para evitar tensiones en el

acompañamiento al baile en coordinación con el cante.

3. Demostrar el dominio y autocrítica suficiente en la interpretación del

acompañamiento al baile de los estilos propuestos aunando los conocimientos de los aspectos técnicos e interpretativos.

4. Demostrar sensibilidad auditiva respecto de las posibilidades del

instrumento en la intuición, conocimiento y afinación para el

acompañamiento al baile junto al cante.

5. Interpretar correctamente el acompañamiento al baile en sus diferentes estilos.

6. Asumir con progresiva autonomía la resolución de problemas teóricos, técnicos e interpretativos inherentes al baile. Con este criterio se

pretende valorar la capacidad autocrítica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto del baile, el cante, la

guitarra y el acompañamiento entre ambos.

7. Mostrar o presentar en público un programa adecuado y digno del

nivel alcanzado, demostrando calidad artística y capacidad expresiva y comunicativa. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de

expresión del alumnado en un escenario, en equilibrada armonía y entendimiento con el bailaor o bailaora y cantaor o cantaora, asumiendo madurez interpretativa del programa a presentar.

Evaluación

La evaluación será continua e integradora y se llevará a cabo a través de la

observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de

cada alumna o alumno y de su maduración personal sin perjuicio de las

pruebas que realice el alumnado. Estas pruebas consistirán en tres

exámenes prácticos (uno por trimestre) basadas en el acompañamiento del

estilo propuesto en ese trimestre. La asistencia a clase será muy

importante.

ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación tomarán como referencia la observación

sistemática sobre el proceso de aprendizaje, la cual se realizará sobre el

alumno de manera directa (reacciones, actitudes, comportamientos...), o bien

sobre el resultado o producto de las tareas y actividades que éste lleva a cabo

(forma de observación indirecta). Ambos tipos de observación son

complementarios e imprescindibles. En todo el proceso también se tendrá en

cuenta la autoevaluación del propio alumno, que es el resultado de la actitud

crítica de éste sobre su propio aprendizaje. Con ella le inculcamos actitudes

de responsabilidad, además de introducir en él factores de motivación y de

refuerzo educativo. También será importante llevar a cabo una

coevaluación, que podremos aplicar de manera efectiva en la Clase

Colectiva. En este caso es el grupo el que expresa sus valoraciones acerca de

la interpretación musical u otras tareas encomendadas a alguno de sus

miembros o al grupo en su totalidad

9 Instrumentos de evaluación.

Los instrumentos de evaluación con los que podremos contar son

numerosos:

- Técnicas de observación: Deben aplicarse en todo momento y serán la

principal guía del proceso de enseñanza-aprendizaje.

- Cuaderno del alumno: Estará siempre en posesión de él y servirá para

anotar todo el trabajo que debe realizar, así como las pautas y explicaciones

más relevantes dadas por el profesor.

- Cuaderno del profesor: Permite recoger información sobre la actividad

cotidiana. Su revisión periódica dará una información interesante sobre la

evolución de la dinámica del alumno. 24

- Anecdotario: Permite recoger información de los aspectos más llamativos

de lo ocurrido en la actividad de la clase. Su inconveniente es que puede

verse más fácilmente afectado por la subjetividad del observador al no ser un

instrumento estructurado.

- Escalas de observación: Este instrumento recoge capacidades o situaciones

que observar y utiliza como clave algún tipo de escala numérica (1, 2, 3, 4...),

verbal (siempre, regularmente, a veces, nunca...), etc.

- Listas de control: Son muy similares a las escalas de observación, pero no

consignan la frecuencia ni la intensidad con que aparece una conducta o una

situación, sino que simplemente se limitan a registrar si aparece o no aparece.

- Fichas de seguimiento: Tienen la finalidad de ayudar al profesor a

formalizar las observaciones del proceso de aprendizaje de sus alumnos. Son,

pues, de uso fundamentalmente personal, por lo que cada profesor puede y

debe confeccionar el modelo de hoja de seguimiento que le sea más útil. -

Grabación en audio/video de audiciones de los alumnos: Permiten extraer

multitud de datos. Son de gran utilidad para evaluar las actitudes y detectar el

grado de desarrollo e interiorización adquiridos por los alumnos.

Contribuyen a desarrollar la motivación, la autoevaluación y la coevaluación.

- Entrevista con el alumno: Tiene por objeto la obtención de información

que pueda aportar datos útiles para el conocimiento de una conducta a través

de un proceso de comunicación verbal.

- Entrevista con los padres: Es fundamental. Permite obtener una

información a la que no podemos acceder por otros medios por ser

demasiado delicada o confidencial. Tendremos acceso así, a información que

el alumno no nos transmite.

- Pruebas instrumentales: Realizables durante todo el proceso de aprendizaje,

preferentemente al inicio y final de curso, y al término de los periodos

trimestrales.

1O Criterios mínimos

Repentizar la parte de acompañamiento de una pieza de segundo de otro

instrumento.

Interpretar una pieza entre las programadas.

Identificar los rasgos básicos de los palos libres y ritmicos mediante audición,

análisis o comentario.

Valorar la interpretación en conjunto y respetar el trabajo de los compañeros

como un aspecto fundamental en la formación musical e instrumental.

11 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

Para aquellos alumnos que no superen alguna de las evaluaciones, el

profesor propondrá los mecanismos de recuperación oportunos

estableciendo,

en la medida de lo posible, un plan de trabajo individualizado

12 ADAPTACIONES CURRICULARES

A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, cada

departamento

revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran

una

atención especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular

correspondiente.

En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos de acuerdo

con el

tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.)

1. Programa adaptado.

2. Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3. Acomodación de horarios y aulas.

4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas

13 ACCESO A OTROS CURSOS

Para el acceso a otros cursos se requerirá la interpretación de tres toques y

dos estudios de libre elección incluyendo un “toque libre”.Se deberán tocar

de memoria y será imprescindible la presentación de partituras de todo el

programa al tribunal.

14 OBRAS ORIENTATIVAS

Obras orientativas:

1 Punta y tacón (farruca). Sabicas. 2 Campiña Andaluza (alegrías). Sabicas. 3 Bronce gitano (soleá). Sabicas. 4 Nostalgia flamenca (seguiriya). Niño Ricardo. 5 Gaditanas (soleá). Niño Ricardo. 6 Sierra Nevada (granaína). Niño Ricardo. 7 Soleá. Ramón Montoya. 8 Rondeña. Ramón Montoya. 9 Minera. Ramón Montoya.

O toques de dificultad similar.

10 Estudios de Andrés Batista, Oscar Herrerero. Manolo Sanlúcar… …

…También podrán presentarse estudios clásicos de carácter español interpretados con técnica flamenca.

En el acceso a 5º y 6º cursos deberán interpretarse la obras integras . En

cursos anteriores podrán interpretarse selecciones de falsetas de una misma

obra.

Para el acceso a 5º y 6º curso la prueba de guitarra flamenca incluirá un

ejercicio de acompañamiento al cante (tientos, soleá, fandango natural…)

y otro de conjunto instrumental con una obra interpretada al menos por

dos instrumentos ( el aspirante deberá aportar a su acompañante).

15 AMPLIACIÓN

Los alumnos oficiales y colegiados podrán solicitar, durante el mes de

febrero, "ampliación de matrícula" en aquellas asignaturas cuyos contenidos

permitan la realización de más de un curso en el mismo año académico,

siempre que no sean final de grado. Corresponde a la Comisión de

Coordinación pedagógica la concesión de las solicitudes presentadas, para lo

que se será preciso el informe favorable de los profesores encargados de la

impartición de las asignaturas correspondientes.

Dicha ampliación de matrícula estará subordinada a las condiciones de

inscripción vigentes para las distintas asignaturas. Cumplido este requisito, la

inscripción condicional pasará a ser definitiva, procediéndose a abonar las

tasas correspondientes, y posteriormente a realizar los exámenes del curso al

que se hubiera ampliado.

De acuerdo con lo establecido en los Reales Decretos 986/1991 y 1487/1994,

por los que se establece el Calendario de ampliación del nuevo sistema

educativo, la implantación del grado medio se realizará curso a curso, por lo

que no resultará posible la matriculación en más de un curso académico para

dichos alumnos

16 ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN

ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO

Al final de cada trimestre los alumnos/as realizaran audiciones en el centro y

al final de curso una audición de el Centro Andaluz de Flamenco