PROGRAMACIÓN DOCENTE OPTATIVA: PERCUSIÓN R C...6. Reconocer músicas de diferentes partes del...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN

DOCENTE

OPTATIVA: PERCUSIÓN, RITMOY

CULTURA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Percusión, Ritmo y Cultura Curso 2019-2020

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ÍNDICE

PROGRAMACIÓN DOCENTE 1

OPTATIVA: PERCUSIÓN, RITMOY CULTURA 1

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO 3

INTRODUCCIÓN 3

1. OBJETIVOS GENERALES 4

2. CONTENIDOS GENERALES 4

3. METODOLOGÍA 4

4. EVALUACIÓN 5

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 6

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO 7

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 7

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 8

4.5.1. Exámenes de septiembre 8

4.5.2. Matrícula de honor 8

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 9

6. USO DE LAS TICS 10

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 12

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 5º DE INSTRUMENTO) 13

1. OBJETIVOS 13

2. CONTENIDOS 14

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 14

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 14

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 15

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 15

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 6º DE INSTRUMENTO) 15

1. OBJETIVOS 15

2. CONTENIDOS 16

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 16

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 16



ANEXOS 18




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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

Asignaturas que se imparten en el Departamento de Música de Cámara, Orquesta y Percusión:

1. Música de Cámara. 2. Orquesta y Banda. 3. Grupo de saxofones. 4. Percusión. 5. Optativa: Percusión, Ritmo y Cultura.

Profesor de la optativa Percusión, Ritmo y Cultura: Manuel López Egea.

INTRODUCCIÓN

DESCRIPTORES

a) Esta asignatura está dirigida a todo el alumnado, sea cual sea su especialidad instrumental. b) Es propia de ambos perfiles (A y B). c) Es una ampliación de asignaturas propias del currículo. d) Está relacionada con los siguientes ámbitos de conocimiento y de la interpretación musical:

Flamenco, Fundamentos de Composición y Análisis, Historia de la Música, Improvisación, Jazz, Música Antigua y Moderna, Música y Folclore de la Región de Murcia, Nuevas Tecnologías aplicadas a la Música y Práctica Coral.

e) El carácter práctico y grupal de la asignatura hacen conveniente que el número de alumnos por clase sea de cinco. La duración de cada clase será de una hora semanal durante los dos cursos (5º y 6º) de los dos perfiles.

JUSTIFICACIÓN

Esta asignatura está enfocada a la percusión, al ritmo y al uso que hacen determinadas culturas de los instrumentos de percusión y pretende básicamente que el alumno desarrolle sus capacidades y destrezas rítmicas, así como el conocimiento de diferentes culturas que utilizan la percusión como base fundamental de su música. Esto, proporcionará al alumnado un enriquecimiento cultural y musical necesario para su desarrollo profesional y personal. Los puntos básicos en los que se asienta esta asignatura son los siguientes: En primer lugar, el conocimiento de la familia de la percusión, que por la variedad tímbrica y recursos sonoros de sus instrumentos la hacen muy interesante, necesaria y fascinante. En segundo lugar permite aprovechar las características rítmicas de los aludidos instrumentos para desarrollar en el alumno sus recursos rítmicos. En un tercer lugar permite conocer diversas culturas en las que la percusión está en la base de sus músicas. Debido a la dificultad rítmica de gran parte del repertorio actual, ésta asignatura también puede ayudar al alumno a resolver por sí mismo las dificultades con las que se encontrará en el grado superior al afrontar el repertorio contemporáneo de su especialidad instrumental, proporcionándole las herramientas apropiadas.


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1. OBJETIVOS GENERALES

a) Compartir vivencias musicales con los demás miembros del grupo para enriquecer las

relaciones del alumnado entre sí y con la música.

b) Valorar el elemento rítmico como un aspecto importante dentro de la interpretación. c) Conocer las características sonoras y físicas de los instrumentos que componen la familia de la

percusión. d) Conocer diferentes elementos de un diseño rítmico (acentuación, estructura etc.). e) Conocer y analizar el uso que han hecho del ritmo y de estructuras rítmicas diversos

compositores de los siglos XIX, XX y XXI. f) Tocar en grupo con precisión rítmica sin director. g) Desarrollar la independencia de pies y manos mediante el uso de la Batería. h) Tocar ritmos compuestos y grupos irregulares. i) Conocer a través del ritmo y la percusión, diferentes culturas que tienen a esta disciplina como

raíz de su legado musical. j) Desarrollar la improvisación y la creatividad. k) Conocer el origen y la evolución de los instrumentos utilizados en clase, así como la técnica

básica de cada uno de ellos. l) 12. Interpretar un repertorio de conjunto que incluya obras donde el aspecto rítmico

juegue un papel principal. m) Establecer conceptos estéticos que permitan ampliar los ya adquiridos en sus respectivos

instrumentos principales.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. Estudio de los grupos de valoración especial.

2. Desarrollo de la independencia y la habilidad entre las dos manos.

3. Trabajo de la práctica en grupo.

4. Estudio de polirritmias y polimetrias.

5. Estudio de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.

6. Interpretación de la música sin compases.

7. Estudio de los procedimientos constructivos propios de los diferentes estilos de música a

trabajar (flamenco, música africana, música latino-americana, música india, etc.).

8. Estudio de modulaciones métricas.

9. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

rítmicos.

10. Práctica de cambios de compás con interpretación de sus equivalencias.

11. Percepción e identificación del pulso en diferentes estructuras rítmicas.

12. Improvisaciones rítmicas.

13. Utilización de recursos rítmicos adaptados al nivel.

14. Realización de esquemas rítmicos adaptados al nivel.

3. METODOLOGÍA

Para conseguir los objetivos que se pretenden en esta asignatura, se utilizará una metodología práctica por parte de todos los alumnos y el profesor. Esta práctica será complementada mediante explicaciones teóricas sobre temas relativos a la materia a tratar, y el uso de medios audio-visuales e informáticos (TIC).


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La metodología es la manera de enseñar, diseñando las actividades de acuerdo a las estrategias

didácticas. Tiene que ver con la técnica docente, con la organización del tiempo, el espacio, los contenidos y los recursos. Debe basarse sobre todo en un aprendizaje por descubrimiento que fomente la creatividad y autonomía de los alumnos. El aprendizaje es un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo estimular y facilitar. La enseñanza del ritmo a través de la percusión de cada cultura abarca mucho más que el mero aprendizaje de destrezas musicales específicas; incluye la comprensión y apreciación de las cualidades artísticas de la música, la transmisión de la herencia musical, la incentivación de la creatividad, la educación social. En otras palabras, esta enseñanza debe contribuir al desarrollo intelectual, emocional, sensomotriz y social del alumnado y debe respetar e incrementar las aptitudes y la concepción que el alumno tiene de la música. Por tanto, es imprescindible motivar al alumnado a través de experiencias musicales (dirigidas o provocadas) que fomenten la autonomía personal y autoestima, desarrollando así la solidaridad, el compañerismo y la formación del sentimiento estético-musical a partir de nuestra asignatura que le lleven a vivenciar e interiorizar lo bello y lo bueno. En consecuencia, no se puede diseñar la enseñanza en abstracto, sino que hay adaptarla a cada grupo específico de alumnos. Es necesario situarse en el nivel de conocimientos con que cada alumno parte para realizar así una labor útil y constructiva. El progreso en el aprendizaje requiere situar las actividades en la zona que está al límite de la capacidad de cada alumno, para estimular el desarrollo sin salirse de aquello que entra dentro de lo posible, sin caer tampoco en la rutina. Tiene que haber también un desarrollo de la memoria racional y comprensiva, para el desarrollo de estructuras creativas. Procurar crear un clima en clase que motive y estimule a los alumnos al trabajo y esfuerzo personal en las tareas para superarse, desarrollando así la confianza en sus posibilidades, y en relación a ello su autoestima. Dentro del aula es muy importante posibilitar la participación de los alumnos y la expresión de las opiniones personales en todo momento, además de aceptar cuantas sugerencias deseen formular. Implicar a los alumnos en la realización de actividades extraescolares incide muy beneficiosamente en el rendimiento global de ellos y, además, actúan como un poderoso instrumento de motivación. Por otro lado, ayudan a despertar su curiosidad que, al final, es lo que determina sus aficiones e intereses.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar fragmentos rítmicos adecuados al nivel.

2. Valorar la capacidad de análisis del alumno para hallar estructuras rítmicas en fragmentos

musicales.

3. Valorar la capacidad y disposición del alumno al trabajo en grupo.

4. Improvisar rítmicamente con los recursos estudiados.

5. Analizar y conocer repertorio donde el aspecto más importante de la música sea la función

rítmica.

6. Reconocer músicas de diferentes partes del mundo a través de los instrumentos de percusión

utilizados.

7. Conocer la evolución y desarrollo, en líneas generales, de los instrumentos de percusión.

8. Exponer en clase los trabajos asignados.

9. Participar en clase.

10. Valorar la asignatura.


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4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN

El curso académico estará dividido en tres trimestres (septiembre a diciembre, enero a marzo/abril y marzo/abril a junio), y cada uno finalizará con una evaluación, además de la evaluación inicial, donde se pretende detectar las capacidades con las que empieza el alumno el curso. Por tanto, los tres momentos generales de la evaluación del alumnado y de la programación docente serán: diciembre, marzo/abril y junio, siendo la evaluación ordinaria y final del curso académico en el mes de junio. Esta última evaluación es la más importante porque sus resultados quedarán reflejados en el expediente del alumno, sin embargo, las dos evaluaciones restantes sólo se reflejarán en el REC.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La Observación: en cada una de las sesiones didácticas de los contenidos que se abordan a lo largo del curso. Más concretamente el profesor controlará aspectos como el trabajo diario, el interés mostrado, el nivel de participación, la regularidad, el compañerismo, la entrega, etc.

Pruebas: consistentes en la interpretación de su repertorio musical, tanto al final de cada trimestre, como en las diversas audiciones en los que participe el alumnado a lo largo del curso escolar, ya sean a puerta abierta o cerrada en el aula, en el auditorio, o en cualquier emplazamiento tanto fuera como dentro del centro, como por ejemplo en actividades extraescolares.

Los alumnos realizarán trabajos individuales para exponerlos en clase, con la supervisión del profesor.

Ficha de Registro del Profesor, donde se recogerán tanto las actitudesmostradas en clase como los aspectos tratados, como por ejemplo, las correcciones que el profesor realiza sobre cada concepto, las tareas recomendadas como ejercitación de los mismos, las impresiones relativas a la evolución del alumnado tanto individual como grupal, etc.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Se dedicará la 1ª semana de clases del 1er trimestre del curso para hacer una evaluación inicial y repasar los contenidos más importantes trabajados en el curso anterior, si lo hubiere, después se destinará la 1º semana del 2º y 3er trimestre para comprobar y repasar los conocimientos adquiridos en el trimestre anterior. También se asignará la última semana de cada trimestre para comprobar los objetivos y corregir las deficiencias a trabajar en período vacacional, ésta evaluación coincidirá con las tres sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reunirá con los demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se comunicarán a los padres de los alumnos menores de 18 años en el boletín de calificaciones, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.

El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante la

clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las 6 faltas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales será expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustitutivo de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se concretará en las siguientes actuaciones:


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Cada profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase, teniendo en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación marcados para la misma.

Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá una calificación mensual.

En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso.

Las audiciones públicas son de obligada participación, salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas, para los alumnos convocados. La no asistencia supondrá una calificación negativa en la nota final.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los siguientes puntos:

Fallos y carencias del alumno.

Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno.

Adaptación Curricular.

Reforzar la comunicación con el alumno y los padres.

También se tendrá en cuenta los apartados 10 y 11 del artículo 14 (CAPITULO IV) del Decreton.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:

Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la

evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Apartado 10. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos

cuarto, quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua, se llevará a cabo en una sesión en la que el alumno interpretará todas las obras trabajadas durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor, formando parte de un grupo instrumental de iguales características del que hubiera formado parte durante el curso y que tendrá que aportar él mismo.

Los criterios de evaluación y calificación que se aplicarán serán los propios del curso en el que

se realice el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.


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4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMB RE

Según Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo. Capítulo IV, Artículo 14, apartado 11: “Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta”.

4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9 Enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnos que obtengan la calificación de 10

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la comisión de coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse los

siguientes requisitos:

1. Propuesta del profesor tutor al departamento. 2. Conformidad del departamento 3. Informe favorable de una comisión de la CCP tras la realización de un recital por parte del

alumno, previo a la evaluación. A dicha comisión podrá pertenecer profesores no miembros de la CCP si así se estima oportuno. Se evitará que pertenezca a ella profesores de alumnos que realicen el recital.

4. Las características del Recital serán las siguientes: a. Duración: 15 minutos como máximo b. Interpretación de un mínimo de dos obras de distinto estilo, siendo una de ellas de

memoria c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por

cursos d. Para los alumnos de 6º de EP se utilizará el recital de fin de carrera como requisito.

5. Criterios de evaluación del recital: a. Dominio y dificultad del repertorio presentado b. Calidad en la interpretación c. Afinación d. Calidad sonora


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e. Fidelidad a la partitura f. Dominio técnico del instrumento g. Conjunción con el pianista acompañante h. Control de la memoria i. Presencia escénica

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios establecidos

en CCP para desempatar son los siguientes.

1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en

la sesión de evaluación final.

2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.

3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en

la sesión de evaluación final.

4º. Mayor nota media en el curso anterior.

5º. Si persistiera el empate, sorteo público.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A través de la atención a la diversidad se ha intentado dar una respuesta diferenciada a la diversidad de intereses, motivaciones y capacidades de los alumnos. El término diversidad ha de ser entendido de manera amplia, haciendo referencia a todos los alumnos, no sólo aquellos con necesidades educativas específicas, por ello, se pondrán en marcha las siguientes medidas de atención a la diversidad ordinarias que afectan a los diferentes elementos de la programación junto a medidas extraordinarias.

ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO

1. Objetivos a) Atender a las diferentes necesidades e intereses de los alumnos potenciando el desarrollo de

los diferentes tipos de capacidades que poseen: coginitivas, motrices, equilibrio personal, relación interpersonal.

b) Reforzar los objetivos básicos. c) Tener en cuenta el nivel de desarrollo y competencia de todo el alumnado.

2. Contenidos. Se prestará mayor atención a los contenidos básicos y fundamentales en aquellos alumnos que muestren dificultades de aprendizaje, y se llevarán a cabo contenidos complementarios para aquellos alumnos que tienen mayor capacidad de aprendizaje trabajando los tres tipos de contenidos: conceptos, procedimientos y actitudes. 3. Agrupamientos. Como las clases son grupales, los alumnos más avanzados trabajarán junto a los menos avanzados para que puedan cooperar mediante el aprendizaje entre iguales. 4. Actividades de recuperación. Los alumnos que obtengan una calificación negativa en cualquiera de las tres evaluaciones deberán recuperar, en cada evaluación, aquellos contenidos donde hayan obtenido una calificación negativa a través de la realización de actividades personalizadas donde se trabajen los contenidos donde se han detectado dificultades, logrando superar en la última evaluación los objetivos programados (evaluación continua).


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ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES

Entre las medidas que realizaremos para atender a estos alumnos podemos señalar: Elaboración de actividades de diferentes dificultades, introduciendo actividades adecuadas a su nivel para mantener su motivación.

Se estudiará, junto con el equipo docente del alumno, la posibilidad de ampliación de matrícula.

6. USO DE LAS TICS

En el ámbito educativo la incorporación de la Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) a los centros educativos y a las aulas de la Región de Murcia es hoy ya una realidad en el marco del Proyecto que incluye los siguientes planes: dotación de equipamientos y conectividad a todos los centros públicos, adquisición y elaboración de software educativo, plan de formación del profesorado para el uso de las TIC, nueva planificación y organización de los centros para el uso de los medios informáticos. Para que las TIC se incorporen a la educación no basta con dotar de ordenadores a los centros ya que esto implica algo más importante que instalar ordenadores en las aulas o el exigir al profesor que sea un usuario experto de los ordenadores, se trata de saber cómo utilizarlos, cuándo y para qué. Por ello la regulación de PLUMIER prevé: que los centros elaboren y dispongan de un Proyecto de Tecnologías de la Información y la Comunicación; la creación y normativización de la figura del responsable de medios informáticos; promoción entre el profesorado de la creación propia de recursos educativos en soportes informáticos; el portal educarm.es como recurso educativo; la formación del profesorado. El alumnado accederá a las TIC desde el ordenador que el profesor tendrá en el aula con conexión wifi y bajo la supervisión de este. Se utilizarán varias web’s para extraer información sobre las obras a estudiar y su compositores (por ejemplo Wikipedia), escucharán las obras por ejemplo a través del youtube, aunque también discografía o videoteca del conservatorio, para ser comentadas e incluso tocadas si poseen acompañamiento, como es el caso del repertorio orquestal. También se utilizará para buscar información sobre los instrumentos de percusión y accesorios, tanto para su estudio organológico como para su posible adquisición. Las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y, por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor. Podemos agrupar los usos de las TIC en un centro educativo en tres bloques: como instrumento de gestión, herramienta de trabajo para profesores y alumnos, e instrumento didáctico. A estos usos podemos añadirle por su importancia el del ordenador como herramienta de comunicación y de interacción. Internet y correo electrónico se han convertido en unas herramientas rápidas y potentes para la comunicación: búsqueda de información, formación a distancia, ofertas culturales como visitas virtuales por museos, acceder a organismos de investigación, etc. Los peligros que puede tener un uso inadecuado de estos instrumentos son entre ellos: producir aislamiento, acceso a informaciones no adecuadas y la adicción. Por todo ello, el profesor deberá orientar al alumno sobre el uso adecuado del ordenador, tarea en la cual la acción tutorial puede desempeñar un importante papel, haciéndola extensible a los padres para que su acción en casa sea complementaria a la acción del profesor.

En conclusión, las TIC son un potente instrumento educativo que hay que convertir en un aliado del trabajo escolar, no es aconsejable que el ordenador sustituya la actividad del alumno, puede utilizarse en el aprendizaje de cualquiera de las áreas del currículo, es «paciente» y admite errores sin quejarse, el alumno desarrolla sus esquemas mentales, el profesor deberá orientar a alumnos y padres sobre el uso adecuado del ordenador.


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Las aplicaciones didácticas de las tecnologías de la información y comunicación son

incalculables. A continuación se explican algunas de las aplicaciones más utilizadas:

Recurso útil para el acompañamiento de canciones, aprovechando las posibilidades de tipo tímbrico y rítmico que ofrece el ordenador, facilitando la motivación y desarrollando la capacidad para adaptarse a una pulsación determinada. (Arreglos en estilo MinusOne, bases rítmicas).

La utilización de algunos programas secuenciadores-editores nos puede ayudar a modificar cualquier parámetro musical de un acompañamiento musical pudiéndose adaptar a las necesidades del alumno. También para facilitar la audición musical destacando determinadas voces o fragmentos, por ejemplo Band-in-a box.

La informática unida a los medios audiovisuales nos pueden servir para grabar, editar y reproducir las interpretaciones de los alumnos, sirviendo para la evaluación y mejora de las mismas, por ejemplo el Cubase.

Utilización de Internet como elemento educativo que puede servir tanto al alumno como al profesor para consultar información, comunicarse o intercambiar información con otros centros. Por ejemplo, Youtube, Google Drive.

Utilización de programas de educación musical de carácter organológico (Instrumentos de la orquesta sinfónica), histórico (Music Mentor) o de educación rítmica (Rhytmace).

Utilizar el estudio de grabación digital del centro. Cabe la posibilidad de grabar audiciones trimestrales de los alumnos para aplicar la autoevaluación y la coevaluación. De esta manera el alumno desarrollará una actitud crítica y constructiva sobre la interpretación y empaste del grupo.

Utilizar tanto en clase como en casa las ventajas que ofrecen programas informáticos como el “Ear Master Pro” para la correcta afinación de los timbales y otros instrumentos de parche.

A continuación mostramos un listado de páginas web que pueden resultar útiles para el aula y

el alumnado: Bibliotecas: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp Lista de bibliotecas públicas: http://www.mcu.es/bpe/bpe.html REBIUN en línea, bibliotecas universitarias: http://rebiun.crue.org/cgibin/rebiun Libros: Libros en Google: http://www.google.es/books?hl=es Google Académico: http://scholar.google.es/ Revistas: LEEME, Revista Electrónica Europea de Educación Musical: http://musica.rediris.es/leeme/ Mundo Clásico: http://www.mundoclasico.com/ Goldberg, el portal de Música Antigua: http://www.goldbergweb.com/es/ Compras(libros, partituras, discos, instrumentos, etc.): AMAZON: http://www.amazon.com Segunda mano: http://www.livre-rare-book.com Partituras: www.imslip.orb Instrumentos: www.thomann.de Etc. Bases de datos: Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura: http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html Tesis doctorales: http://www.mcu.es/TESEO/index.html Diccionarios y enciclopedias:

http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp

http://www.mcu.es/bpe/bpe.html

http://rebiun.crue.org/cgi-bin/rebiun

http://www.google.es/books?hl=es

http://scholar.google.es/

http://musica.rediris.es/leeme/

http://www.mundoclasico.com/

http://www.goldbergweb.com/es/

http://www.amazon.com/

http://www.livre-rare-book.com/

http://www.imslip.orb/

http://www.thomann.de/

http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html

http://www.mcu.es/TESEO/index.html


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New Grove: http://www.grovemusic.com Wikipedia (no es una fuente completamente fiable): http://es.wikipedia.org/wiki/Portada Información general: Noticias: http://news.google.com/news Alertas: http://www.google.es/alerts?hl=es ABC Músicos: http://www.abcmusicos.com LEEME: http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html Información percusión: www.lpmusica.com www.pearldrum.com Etc. Traductores on line: WordLingo :http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html Enseñanza virtual: Magister, Proyecto HARMOS: http://www.magistermusicae.com Escuchar música: Naxos: http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm Classical Archives: http://www.classicalarchives.com/main/ Radio ABC Classic: http://www.abc.net.au/classic/audio/ Radio Clásica RNE: http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm Youtube: www.youtube.com

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

AUDICIONES

Se realizarán al menos dos audiciones durante el curso con la obligada participación de los alumnos matriculados salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas.

ACTIVIDADES

Las actividades complementarias y extraescolares son fundamentales como apoyo del trabajo realizado en clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos, sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). En ellas ocupan un lugar privilegiado las audiciones y los cursillos.

El objetivo de los cursillos organizados por el Conservatorio es facilitar a nuestros alumnos la ampliación de sus conocimientos, tratar con profesores no habituales y convivir con estudiantes y profesionales procedentes de lugares diversos. El intercambio de información es fundamental. El alumno, al estar su profesor habitual cerca, no se encuentra perdido y puede de manera razonada evaluar las aportaciones del cursillo.

Se motivará así mismo al alumno a la asistencia a conciertos y audiciones y a su participación en las actividades socioculturales de tipo musical que se desarrollen dentro y fuera del centro, tanto en su localidad como en otras. Es fundamental para educar en el respeto al intérprete (sea un concertista o

http://www.grovemusic.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

http://news.google.com/news

http://www.google.es/alerts?hl=es

http://www.abcmusicos.com/

http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html

http://www.lpmusica.com/

http://www.pearldrum.com/

http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html

http://www.magistermusicae.com/

http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm

http://www.classicalarchives.com/main/

http://www.abc.net.au/classic/audio/

http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm

http://www.youtube.com/


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un compañero) y a la música, para enseñar a comportarse en una sala de conciertos, para aprender a estar en silencio y escuchar….Por otra parte, los intercambios con centros educativos permite conocer otros lugares y convivir con estudiantes de niveles y edades similares. También se potenciará las visitas a museos, exposiciones, fábricas y la colaboración con otros departamentos para conocer los instrumentos. Está previsto que los alumnos realicen conciertos fuera del centro, bien sea en Lorca, en cualquier lugar de la Región o fuera de ella. Pero para ello será necesario la colaboración de profesores y padres para organizar las circunstancias que conlleva un concierto: transporte, colocación de sillas y atriles, orden y disciplina de los alumnos, etc. Los gastos que se generasen (transporte u otros) que son inherentes a la actividad, podrían ser sufragados por el centro, AMPA, ayuntamiento, entidades colaboradoras, etc. En resumen, las actividades incluyen:

1. Cursos por parte de un profesor especialista o varios. 2. Intercambios de grupos instrumentales con alumnos procedentes de otros centros. 3. Asistencia a ensayos, conciertos, museos, visitas guiadas de interés relacionado con la

asignatura, etc. 4. Concursos de música. También se potenciarán actividades donde se empleen las Tecnologías de la Información y la

Comunicación (TIC), dichas actividades dependerán de la disponibilidad tanto del profesor responsable de recursos informáticos del centro como de la disponibilidad de la sala de ordenadores, y se podrán programar dentro de las actividades complementarias pues las TIC además de su valor educativo son una fuente importante de motivación. Entre estas actividades encontramos: visitas a páginas web, visitas a museos virtuales, bibliotecas virtuales, etc., relacionadas con el mundo de los grupos de percusión.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 5º DE INSTRUMENTO)

1. OBJETIVOS



b) Valorar el elemento rítmico como un aspecto importante dentro de la interpretación.

c) Conocer las características sonoras y físicas de los instrumentos que componen la familia de la

percusión.

d) Conocer diferentes elementos de un diseño rítmico (acentuación, estructura etc.).

e) Conocer y analizar el uso que han hecho del ritmo y de estructuras rítmicas diversos

compositores de los siglos XIX, XX y XXI.

f) Tocar en grupo con precisión rítmica sin director.

g) Desarrollar la independencia de pies y manos mediante el uso de la Batería.

h) Tocar ritmos compuestos y grupos irregulares.

i) Conocer a través del ritmo y la percusión, diferentes culturas que tienen a esta disciplina como

raíz de su legado musical.

j) Desarrollar la improvisación y la creatividad.

k) Conocer el origen y la evolución de los instrumentos utilizados en clase, así como la técnica

básica de cada uno de ellos.

l) Interpretar un repertorio de conjunto que incluya obras donde el aspecto rítmico juegue

un papel principal.

m) Establecer conceptos estéticos que permitan ampliar los ya adquiridos en sus respectivos



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2. CONTENIDOS




4. Estudio de polirrítmias y polimetrías.







rítmicos.






3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN



musicales.




rítmica.


utilizados.





4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se basan en la graduación de los criterios de evaluación. Para ello aplicaremos lo siguiente:

10-9: El criterio propuesto lo supera ampliamente. 8-7: El criterio propuesto lo supera sin mucha dificultad. 6-5: El criterio propuesto lo supera de forma ajustada, pero tiene posibilidad de mejorar. 4-3: El criterio propuesto no lo supera pero tiene posibilidad de alcanzarlo. 2-1: El criterio propuesto no lo supera y además muestra mucha dificultad para alcanzarlo.


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Será el profesor quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la baja dependiendo de varios factores, a saber: trabajo en clase, motivación, actitud, uso adecuado del material etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

El repertorio a trabajar estará determinado por el profesor correspondiente en función de la

dificultad de las obras, del nivel interpretativo del propio grupo, de las características de los alumnos y la

variedad instrumental que forme el grupo.

A nivel orientativo se incluye una relación de obras y libros, siendo el profesor el encargado de

seleccionar aquellas que más se adapten a las posibilidades y al óptimo aprovechamiento de las mismas

por parte del grupo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Consultar Anexo 1.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Los instrumentos y accesorios propios de la asignatura que garanticen el cumplimiento de la

Programación Docente. Consultar Anexo 2.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 6º DE INSTRUMENTO)

1. OBJETIVOS



b) Valorar el elemento rítmico como un aspecto importante dentro de la interpretación.

c) Conocer las características sonoras y físicas de los instrumentos que componen la familia de la

percusión.

d) Conocer diferentes elementos de un diseño rítmico (acentuación, estructura etc.).

e) Conocer y analizar el uso que han hecho del ritmo y de estructuras rítmicas diversos

compositores de los siglos XIX, XX y XXI.

f) Tocar en grupo con precisión rítmica sin director.

g) Desarrollar la independencia de pies y manos mediante el uso de la Batería.

h) Tocar ritmos compuestos y grupos irregulares.

i) Conocer a través del ritmo y la percusión, diferentes culturas que tienen a esta disciplina como

raíz de su legado musical.

j) Desarrollar la improvisación y la creatividad.

k) Conocer el origen y la evolución de los instrumentos utilizados en clase, así como la técnica

básica de cada uno de ellos.

l) Interpretar un repertorio de conjunto que incluya obras donde el aspecto rítmico juegue

un papel principal.

m) Establecer conceptos estéticos que permitan ampliar los ya adquiridos en sus respectivos



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2. CONTENIDOS




4. Estudio de polirrítmias y polimetrías.







rítmicos.






3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN



musicales.




rítmica.


utilizados.





4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se basan en la graduación de los criterios de evaluación. Para ello aplicaremos lo siguiente:

10-9: El criterio propuesto lo supera ampliamente. 8-7: El criterio propuesto lo supera sin mucha dificultad. 6-5: El criterio propuesto lo supera de forma ajustada, pero tiene posibilidad de mejorar. 4-3: El criterio propuesto no lo supera pero tiene posibilidad de alcanzarlo. 2-1: El criterio propuesto no lo supera y además muestra mucha dificultad para alcanzarlo.

Será el profesor quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la

baja dependiendo de varios factores, a saber: trabajo en clase, motivación, actitud, uso adecuado del material etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.


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El repertorio a trabajar estará determinado por el profesor correspondiente en función de la

dificultad de las obras, del nivel interpretativo del propio grupo, de las características de los alumnos y la

variedad instrumental que forme el grupo.

A nivel orientativo se incluye una relación de obras y libros, siendo el profesor el encargado de

seleccionar aquellas que más se adapten a las posibilidades y al óptimo aprovechamiento de las mismas

por parte del grupo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Consultar Anexo 1.


Los instrumentos y accesorios propios de la asignatura que garanticen el cumplimiento de la

Programación Docente. Consultar Anexo 2.


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ANEXOS


BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Temes, J. P. Instrumentos de percusión en la música actual. Digesa.

Blades, J. Percussion instruments and their history. Faber and Faber.

Varios. The New Groove Dictionary of Musical Instruments. McMillan.

Cook, G. Teaching Percussion. McMillan.

Varios. Atlas de los instrumentos musicales. Alianza Editorial.

Varios Percussion anthology. Volumen IV. The Instrumentalis Co.

Beck, J. Encyclopedia of percussion. Garland.

Ramada, M. Atlas de percusión. Rivera Mota.

Alec, R. La Música de Cámara. Taurus.

Dorington, R. Los Instrumentos de Música. Alianza Editorial.

Grout, D.J., y Palisca, C.V. Historia de la Música Occidental, Vol. I y II. Alianza Ed.

Kühn, Clemens. La formación musical del oído. SpanPress Universitaria.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

Mater, H. An Introduction to Latin Percussion. International Music Publications.

Mercader, N. La Percusión en el Flamenco. Carish.

Genton, D. Les Tumbaos de la Salsa. Edition Musicales Francaises.

Micalizzi, C. Enciclopedia deiRitmi per Batteria e Basso. BMG- PopPublications.

Forcada, D. Método de Percusión Afro-Latina. Carish.

Patiño, M. y Moreno, J. Afro-Cuban Keyboard Grooves. W.B. Music.


Equipo de sonido profesional

Grabadora de Audio y Vídeo.

Instrumentos de percusión manual (djembés, congas, bongos, cajón flamenco, etc.).

Instrumentos de percusión con baqueta (pailas, batería, surdos, etc.).

Ordenador.

Pizarra manual y digital.

Proyector. NOTA: Todo el material utilizado será de calidad profesional.

PROGRAMACIÓN DOCENTE OPTATIVA: PERCUSIÓN R C...6. Reconocer músicas de diferentes partes del...

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