PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DEL ARTE 2º …
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
HISTORIA DEL ARTE
2º BACHILLERATO
DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
IES MARÍA INMACULADA-MAIRENA DEL ALCOR
2020/21
– El valor social y cultural del arte.
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ÍNDICE:
1. Competencias Clave en LOMCE
2. Objetivos
3. Contenidos
Contenidos de la materia
Secuenciación de contenidos
Contenidos transversales. Educación en valores.
4. Evaluación
Criterios de evaluación ponderados y conectados con los contenidos
y las competencias clave.
Instrumentos de calificación
Procedimientos de recuperación
5. Atención a la diversidad
Refuerzos educativos
Ampliación o enriquecimiento del currículo.
Adaptaciones curriculares
6. Materiales y recursos didácticos
7. -Actividades complementarias y extraescolares.
– El valor social y cultural del arte.
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8.-Anexo 1: Modificación período no presencial del curso 2019/2002.
9.-Anexo 2: Escenario de docencia no presencial en el curso actual.
10.-Anexo 3: Priorización de contenidos
1. COMPETENCIAS CLAVE EN LOMCE
El aprendizaje de la Historia del Arte se centrará en el desarrollo de los
siguientes objetivos competenciales para cada una de las competencias:
Conciencia y expresiones culturales
Desarrollar la sensibilidad estética y valorar la belleza de las diferentes
manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.
Aprender a reconocer, mediante el análisis de obras seleccionadas, las características
de las principales manifestaciones artísticas de la historia del arte, desde la
antigüedad hasta la contemporaneidad.
Valorar las distintas funciones que ha tenido el arte a lo largo de la historia, desde la
Antigüedad clásica a la actualidad.
– El valor social y cultural del arte.
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Identificar la herencia de las diferentes tradiciones precedentes en el surgimiento de
un nuevo estilo artístico.
Apreciar la diversidad artística en un mismo período cronológico.
Comprender la necesidad de proteger y conservar el patrimonio artístico, y
desarrollar una actitud activa en relación con la protección y la conservación del
patrimonio artístico.
Cultivar el sentido estético y la capacidad de emocionarse ante las obras de arte.
Valorar la creatividad y la experimentación constante en determinados periodos de la
historia.
Identificar y valorar los elementos positivos contenidos a lo largo de la historia del
arte.
Tomar consciencia de la relevancia de los conocimientos artísticos para el desarrollo
de una cultura propia amplia.
Concienciar las relaciones operadas a lo largo de la historia entre contexto histórico y
desarrollo de tendencias y movimientos artísticos.
Comprender el sentido social, político y/o cultural que el arte ha jugado en diferentes
momentos de la historia humana.
Valorar la relevancia y necesidad de conocer y apreciar el legado artístico de la
humanidad.
Competencias sociales y cívicas
Identificar el sentido social, político o religioso de determinados movimientos y
tendencias artísticas a lo largo de la historia.
Expresarse y relacionarse de modo correcto en el marco de grupo a propósito del
estudio de las obras de arte.
Erradicar los usos discriminatorios del lenguaje al referirse a producciones artísticas
concretar, detectando prejuicios e imágenes estereotipadas del mundo.
Realizar actividades en grupo para el análisis de obras artísticas extrayendo
enseñanzas de las aportaciones realizadas por otras personas.
Aplicar los conocimientos adquiridos en el ámbito de la historia del arte a una mejor
convivencia en sociedad.
– El valor social y cultural del arte.
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Expresarse de forma asertiva y mostrar una actitud favorable al diálogo y al trabajo
cooperativo.
Valorar la reflexión estética y las diferentes teorías y propuestas artísticas respetando
los criterios de sus creadores o creadoras.
Comunicación lingüística
Describir y analizar obras de arte utilizando la terminología propia de la historia del
arte.
Reconocer el vocabulario específico para nombrar los principales elementos y
técnicas de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.
Comprender y componer textos como medio para optimizar el aprendizaje y
reflexión sobre el desarrollo de las diferentes manifestaciones y estilos artísticos en
la historia.
Familiarizarse con el léxico propio del área y entender las diferentes acepciones de
un mismo término en función del contexto histórico en el que se emplea.
Definir conceptos haciendo uso del lenguaje específico del área.
Comunicarse argumentando las ideas propias y respetando los turnos de palabra
dentro de un grupo.
Exponer opiniones de forma argumentada a lo largo de un debate.
Recurrir al uso activo de mecanismos que permiten la ampliación y la consolidación
del vocabulario.
Aprender a reconocer el significado de un término a partir de su contexto.
Valorar la lengua y su correcto uso como instrumento básico de reflexión y desarrollo
personal.
Competencia para aprender a aprender
Identificar los elementos de contenido y forma presentes en las obras de arte.
Identificar similitudes y diferencias entre obras de arte y movimientos o tendencias
artísticas diversas.
Analizar el origen y desarrollo de los diferentes movimientos y tendencias artísticas a
lo largo de la historia del arte.
– El valor social y cultural del arte.
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Contrastar los conocimientos, criterios y percepciones propias con las expresadas en
el texto sobre las obras de arte y los movimientos y tendencias artísticas estudiadas.
Desarrollar el gusto por el aprendizaje continuo y la actualización permanente.
Confrontar las propias opiniones o conocimientos con otras fuentes de conocimiento
u opinión.
Plantear interrogantes y aportar respuestas propias a preguntas sobre el contenido
estudiado.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Expresar opiniones propias sobre el contenido, la forma y la técnica empleada en
diferentes obras de arte.
Identificar y comentar las relaciones existentes entre las obras de arte y movimientos
artísticos y el contexto en el que estos surgen y se desarrollan.
Analizar y proponer interpretaciones diversas sobre obras de arte, esculturas, obras
de arquitectura o temas urbanísticos a lo largo de la historia del arte.
Proponer interpretaciones posibles al contenido de las obras estudiadas.
Realizar pequeñas investigaciones de forma autónoma.
Analizar críticamente los propios valores, prejuicios y opiniones en cuanto a
contenidos específicos.
Competencia digital
Analizar de forma crítica la información recibida a través de los medios de
comunicación e Internet.
Aplicar conocimientos, habilidades propias de la historia del arte para la búsqueda y
selección de información en medios digitales e informáticos.
Proporcionar conocimientos y destrezas para la búsqueda de información relevante.
Recurrir a soportes electrónicos en el proceso de escritura.
Adquirir habilidades para la reutilización de la información en el análisis de
contenidos artísticos.
Utilizar adecuadamente las bibliotecas e Internet.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y en tecnología
– El valor social y cultural del arte.
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Identificar diferentes formas de entender la historia del arte y su desarrollo en
relación a la técnica y al contexto histórico económico y político a lo largo de la
Historia.
Valorar la aplicación de procedimientos de análisis propios de la ciencia, las
matemáticas o la tecnología para el estudio de las historia del arte.
Desarrollar actitudes de interés por el conocimiento de diferentes materias y ciencias
a través de la lectura y apreciación de temas artísticos.
Analizar, comprender y transmitir información relativa a diferentes ámbitos de la
historia del arte donde incidan elementos propios del desarrollo de las ciencias
naturales, la industria o la tecnología.
Estudiar en obras clásicas o influenciadas por el mundo clásico proporciones, así
como en los patrones geométricos utilizados en algunos sistemas de decoración,
cánones, esquemas compositivos, dimensiones, y relaciones entre las partes y entre
las partes y el todo.
Reflexionar sobre al valor que algunos cuadros han alcanzado en los últimos años en
los mercados de subastas, y evaluar la relación entre la calidad artística de la obra y
su valor económico, social o político.
2. OBJETIVOS
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su
cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes
visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
– El valor social y cultural del arte.
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artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando
su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y participar en su
difusión y conocimiento.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios y participar en su difusión.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la
Historia del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del
tiempo.
8. Conocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas de la Comunidad Autónoma de Andalucía y de su entorno más inmediato
apreciando su valor y fomentando el respeto por las mismas.
3. CONTENIDOS
UNIDAD 1. INTRODUCCIÓN AL ARTE
– El valor social y cultural del arte.
– Características generales de las principales manifestaciones artísticas: arquitectura,
escultura y pintura; dibujo y grabado.
– Otras tipologías artísticas: miniatura, vitral, mosaico, cerámica.
– Los nuevos lenguajes artísticos: fotografía, cine, vídeo, cartel y cómic.
El análisis de una obra de arte: elementos a examinar y tipos de análisis.
BLOQUE 1. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE
CLÁSICO
UNIDAD 2. ARTE GRIEGO
– Contextualización histórica de la cultura y del arte griego.
– El valor social y cultural del arte.
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Principales características de los dos antecedentes del arte griego: el arte cretense o
minoico, y el arte micénico.
Los órdenes arquitectónicos.
Principales edificios de la arquitectura griega.
El templo griego: El Partenón
La evolución de la escultura griega. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y
IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.
El Helenismo
UNIDAD 3. ARTE CLÁSICO: ROMA
– Contextualización histórica del arte romano.
Antecedentes del arte romano: el arte etrusco.
Arquitectura y ciudad
Escultura. El retrato y el relieve histórico.
Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la
integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas.
BLOQUE 2. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL:
EL ARTE MEDIEVAL.
Unidad 4. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
- La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas.
- La cristianización de la basílica.
- Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
- La decoración musivaria.
UNIDAD 5 ARTE HISPANO- MUSULMÁN
– Arte e Islam
– El valor social y cultural del arte.
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Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquiectura y decoración. La
ciudad palatina de Medina Azahara.
Arte almohade.
Arte Nazarí: la Alhmabra y el Generalife
UNIDAD 6 ARTE PRERROMÁNICO
– Definición del concepto de arte «prerrománico».
– Principales etapas del arte prerrománico
– Arte visigótico, arte asturiano y arte mozárabe: su arquitectura y orfebrería.
UNIDAD 7. ARTE ROMÁNICO
– Contextualización histórica y cultural del arte románico.
Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y le
monasterio.
Escultura y pintura.
UNIDAD 8. EL ARTE GÓTICO
- Contextualización histórica y cultural del arte gótico.
– Características generales de la arquitectura gótica.
– La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
– La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena
Los pimitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck
BLOQUE 3. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL
MUNDO MODERNO.
UNIDAD 9. ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA
Introducción al Renacimiento
El quattorcento italiano:
– El valor social y cultural del arte.
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Arquitectura: Brunelleschi yAlberti
Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticello.
El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia:
Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
Escultura:Miguel Ángel.
Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
La escuela veneciana: Tiziano.
- Arquitectura y la pintura en España: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros
imagineros: Berruguete y Juni. La pintura de El Greco
Unidad 10: ARTE BARROCO
-La arquitectura en Italia y Francia.
-Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
-El palacio clasicista frnacés: Versalles.
-La escultura en Italia: Bernini.
-Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo
en los frescos de los Carracci.
-La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
-La arquitectura barroca española.
-El urbanismo: la plaza mayor
-La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia
-La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco
Velázquez y Murillo.
Unidad 11: Arte Neoclásico
- Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.
– El valor social y cultural del arte.
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- Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David
BLOQUE 4. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN
TRANSFORMACIÓN.
UNIDAD 12. GOYA Y LOS ISMOS: ROMANTICISMO. HISTORICISMO. IMPRESIONISMO.
POSTIMPRESIONISMO
FRANCISCO DE GOYA
ROMANTICISMO: DELACROIX, REALISMO: COURBET
ARQUITECTURA. HISTORICISMO. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO.
IMPRESIONISMO: MONET, RENOIR, DEGAS. LA ESCULTURA DE RODIN
POSTIMPRESIONISMO: CEZANNE, GAUGIN Y VAN GOGH
BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX
UNIDAD 13: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS.
LA ARQUITECTURA DEL MOVIMENTO OBRERO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER.
ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT.
LA PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO
ALEMÁN, DAAÍSMOY SURREALISMO.
BLOQUE 6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX.
– El valor social y cultural del arte.
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UNIDAD 14. SEGUNDAS VANGUARDIAS
- La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y
deconstructivismo.
-El minimalismo en la escultura
-El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto
norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica
-Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo.
Francisco de Goya
ROMANTICISMO: DELACROIX, REALISMO: COURBET
ARQUITECTURA. HISTORICISMO. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO.
IMPRESIONISMO: MONET, RENOIR, DEGAS. LA ESCULTURA DE RODIN
POSTIMPRESIONISMO: CEZANNE, GAUGIN Y VAN GOGH
BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX
UNIDAD 13: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS.
LA ARQUITECTURA DEL MOVIMENTO OBRERO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER.
ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT.
LA PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO
ALEMÁN, DAAÍSMOY SURREALISMO.
BLOQUE 6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX.
UNIDAD 14. SEGUNDAS VANGUARDIAS
– El valor social y cultural del arte.
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- La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y
deconstructivismo.
-El minimalismo en la escultura
-El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto
norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica
-Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo.
Secuenciación de contenidos
Primer Trimestre
Unidad.1: Introducción al arte
Unidad.2: Arte clásico griego
Unidad.3: Arte clásico romano
Unidad.4: Arte Paleocristino y Bizantino
Unidad.5: Arte Hispano-musulmán
Segundo Trimestre
Unidad.6: Arte Prerrománico
Unidad 7:Arte Románico
Unidad 8: Arte Gótico
Unidad 9: Arte Renacentista y
Manierista
Unidad.10: Arte Barroco
Tercer Trimestre
Unidad 11: Arte Neoclásico
Unidad 12: Goya y los “ismos”
Unidad 13: Las primeras vanguardias
Unidad 14: Las segundas vanguardias
– El valor social y cultural del arte.
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Contenidos transversales. Educación en valores
Según establece la normativa, en Bachillerato se incluirán de manera general
los siguientes contenidos transversales:
a) El respeto al estado de Derecho y a los derechos y libertades fundamentales recogidos
en la constitución española y en el estatuto de Autonomía para Andalucía.
b) El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el
ejercicio de la participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la
libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político y la democracia.
c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la
competencia emocional, el auto-concepto, la imagen corporal y la autoestima como
elementos necesarios para el adecuado desarrollo personal, el rechazo y la prevención
de situaciones de acoso escolar, discriminación o maltrato, la promoción del bienestar,
de la seguridad y de la protección de todos los miembros de la comunidad educativa.
d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la igualdad
real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la contribución de ambos
sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad,
el análisis de las causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón
de sexo, el respeto a la orientación y a la identidad sexual, el rechazo de
comportamientos, contenidos y actitudes sexistas y de los estereotipos de género, la
prevención de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual.
e) El fomento de los valores inherentes y las conductas adecuadas a los principios de
igualdad de oportunidades, accesibilidad universal y no discriminación, así como la
prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.
f) El fomento de la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad y la convivencia
intercultural, el conocimiento de la contribución de las diferentes sociedades,
civilizaciones y culturas al desarrollo de la humanidad, el conocimiento de la historia y
la cultura del pueblo gitano, la educación para la cultura de paz, el respeto a la libertad
de conciencia, la consideración a las víctimas del terrorismo, el conocimiento de los
elementos fundamentales de la memoria democrática vinculados principalmente con
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hechos que forman parte de la historia de Andalucía, y el rechazo y la prevención de la
violencia terrorista y de cualquier otra forma de violencia, racismo o xenofobia.
g) El perfeccionamiento de las habilidades para la comunicación interpersonal, la
capacidad de escucha actIva, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del
diálogo.
h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y
la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo
derivadas de su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al
trabajo del alumnado, y los procesos de transformación de la información en
conocimiento.
i) La promoción de los valores y conductas inherentes a la convivencia vial, la
prudencia y la prevención de los accidentes de tráfico. Asimismo se tratarán temas
relativos a la protección ante emergencias y catástrofes.
j) La promoción de la actividad física para el desarrollo de la competencia motriz, de los
hábitos de vida saludable, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el
fomento de la dieta equilibrada y de la alimentación saludable para el bienestar
individual y colectivo, incluyendo conceptos relativos a la educación para el consumo y
la salud laboral.
k) La adquisición de competencias para la actuación en el ámbito económico y para la
creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas, la aportación al crecimiento
económico desde principios y modelos de desarrollo sostenible y utilidad social, la
formación de una conciencia ciudadana que favorezca el cumplimiento correcto de las
obligaciones tributarias y la lucha contra el fraude, como formas de contribuir al
sostenimiento de los servicios públicos de acuerdo con los principios de solidaridad,
justicia, igualdad y responsabilidad social, el fomento del emprendimiento, de la ética
empresarial y de la igualdad de oportunidades.
l) La toma de conciencia y la profundización en el análisis sobre temas y problemas que
afectan a todas las personas en un mundo globalizado, entre los que se considerarán la
salud, la pobreza en el mundo, la emigración y la desigualdad entre las personas,
pueblos y naciones, así como los principios básicos que rigen el funcionamiento del
medio físico y natural y las repercusiones que sobre el mismo tienen las actividades
– El valor social y cultural del arte.
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humanas, el agotamiento de los recursos naturales, la superpoblación, la contaminación
o el calentamiento de la tierra, todo ello, con objeto de fomentar la contribución activa
en la defensa, conservación y mejora de nuestro entorno como elemento determinante
de la calidad de vida.
4. EVALUACIÓN
Criterios de evaluación ponderados y conectados con los contenidos
y competencias clave
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 1. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICOCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principalesmanifestaciones. La visión del clasicismo en roma. el arte en la Hispania romana
1.1 reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
CCL, CSC, CEC
1.2. explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos
CSC, CEC
1.3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico
CCL, SIEP, CEC
1.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajosde investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.
CCL, CD,CAA, SIEP.
1.5. respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar
CSC, CEC.
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 2. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVALCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedraly la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna. el peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. el románico en el Camino de Santiago. el gótico y su larga duración
2.1Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales
CCL,CSC,CEC
2.2Explicar la función social del arte medieval, especificandoel papel desempeñado por clientes y artistas y las relacionesentre ellos.
CSC, CEC
2.3Analizar, comentar y clasificar obras significativas del artemedieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
CCL, SIEP, CEC
2.4Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad
CCL, CD,CAA, SIEP
2.5Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.
CSC, CEC.
2.6Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas
CCL, CEC
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 3. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNOCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
El renacimiento. Mecenas y artistas.Origen y desarrollodel nuevo lenguajeen arquitectura, escultura y pintura.Aportaciones de los grandes artistas del renacimiento italiano. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. Unidad y diversidad del Barroco. el lenguaje artístico alservicio del poder civil y eclesiástico. el Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias. el Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figurasdel siglo de Oro. el siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. el refinamiento rococó. neoclasicismo y romanticismo.
3.1Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la edad Moderna, desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
CCL, CSC, CEC
3.2Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos
CSC, CEC
3.3Analizar, comentar y clasificar obras significativas del artede la edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
CCL, SIEP, CEC
3.4Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad
CCL, CD,CAA, SIEP
3.5Respetar las creaciones del arte de la edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar
CSC, CEC
3.6Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas
CCL, CEC
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 4. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓNCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
La figura de Goya. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. del Historicismo al Modernismo. La escuela de Chicago. el nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la pintura: romanticismo, realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas,el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.
4.1Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.
CSC, CEC
4.2Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y lapintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
CCL, CSC, CEC
4.3Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes
CSC, CEC
4.4Analizar, comentar y clasificar obras significativas del artedel siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
CCL, SIEP, CEC
4.5Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad
CCL, CD,CAA, SIEP
4.6 Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorandosu calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar
CSC, CEC
4.7Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas
CCL, CEC
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
El fenómeno de lasvanguardias en lasartes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, expresionismo, pintura abstracta, dadaísmo y Surrealismo. renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica
5.1Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de laprimera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.
CSC, CEC
5,2Analizar, comentar y clasificar obras significativas del artede la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
CCL, CSC, CEC
5.3Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad
CSC, CEC
5.4Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitaddel siglo XX, valorando su importancia como expresión de laprofunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual
CCL, SIEP, CEC
5.5Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas
CCL, CD,CAA, SIEP
– El valor social y cultural del arte.
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BLOQUE 6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XXCONTENIDOS CRITERIOS C.Clave
El predominio del Movimiento Moderno o estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura posmoderna, deconstrucción. Las artes plásticas:de las segundas vanguardias a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic. La combinación delenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologíasen la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas. Elpatrimonio artísticocomo riqueza cultural. La preocupación por su conservación.
6.1Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual
CCL, CSC, CEC.
6.2Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos
CSC, CEC.
6.3Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte
CD, CEC
6.4Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.
CSC, CEC
6.5Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad
CSC, CEC
6.6Analizar, comentar y clasificar obras significativas del artedesde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
CCL, SIEP, CEC
6.7Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado quese debe conservar y transmitir a las generaciones futuras
CSC, CEC
6.8 Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas
CSC, CEC
Instrumentos de calificación
1. Observación directa: colaboración en el trabajo del aula, cooperación con los/as
compañeros/as, disposición hacia el trabajo, atención en clase, presentación en
tiempo y forma de los trabajos y ejercicios.
2. Observación y registro de las actividades del aula: trabajo personal del alumno/a
tanto en clase como en el aula en el que primarán la ejecución de esquemas,
resúmenes y comentario imágenes, tablas resúmnes,síntesis de puntos claves etc.
3. Se harán pruebas escritas de cada unidad. Además como cierre de trimestre se
hará una prueba escrita de repaso de todos los contenidos impartidos en ese
trimestre, con el objetivo de ir recordando y que no queden sepultados los
contenidos.
4. Corrección y registro de pruebas escritas. En la calificación de las pruebas
escritas se valorarán positivamente los siguientes conceptos:
o Adecuación pregunta/respuesta.
o Capacidad de definición.
o Riqueza léxica
o Expresar con un nivel idóneo las ideas, con orden, usando riqueza léxica,
argumentando y usando con rigor y presición el vocabulario propio de la unidad.
o Uso de un vocabulario rico.
o Capacidad de argumentación y razonamiento.
o Usar márgenes, letra legible, no uso de abreviaturas, flechas y esquemas.
Los pesos para la calificación serán los siguientes:
– El valor social y cultural del arte.
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Apartado A Elementos
● Observación sistemática del trabajo en clase.
● Utilización, adecuada a Bachillerato, de la expresión oral y escrita,
● Utilización correcta de esquemas y resúmenes.
● Comprensión lectora de materiales escritos de la materia.
● Lecturas de materiales específicos de la materia.
● Aplicar con corrección los conocimientos aprendidos.
● Trabajos de investigación individual o colectiva.
● Corrección y realización de las actividades.
● Preguntas hechas a los alumnos de forma directa en clase.
● Interés, participación y colaboración en las clases.
● Puntualidad en la presentación de actividades y trabajos, así como su presentación
de forma correcta.
● Manejo de un vocabulario específico acorde con la materia y el nivel de
Bachillerato
● Cuaderno de clase al día en actividades, realizadas y corregidas.
APARTADO B ELEMENTOS
● Pruebas escritas. Serán organizarse en base a cualquiera de las tipologías a uso:
pruebas de desarrollo, pruebas de redacción con preguntas cortas, pruebas de
relación de conceptos...
– El valor social y cultural del arte.
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El peso en la nota final del alumno de los distintos aspectos del currículum de la
asignatura está valorado de la siguiente manera
APARTADO PESO DE LA PONDERACIÓN EN LA
EVALUACIÓN
A 85,00%
B 15,00%
Procedimientos de recuperación
Las líneas básicas en 2º de Bachillerato, para recuperar la asignatura de Historia
del Arte, cuando no se hayan alcanzado los objetivos marcados, son dos:
Pruebas escritas de recuperación trimestrales: para aquellos conocimientos
no superados y aquellas destrezas no asimiladas en sus correspondientes trimestres,
el alumnado tendrá la opción de demostrar que las adquirió en pruebas escritas de
recuperación que se realizarán a principios del siguiente trimestre. Estas pruebas
incluirán todos los contenidos trabajados durante el trimestre no superado quedando
a criterio del profesor la selección de los mismos en los casos que considere
oportunos.
Pruebas escritas de recuperación generales: El alumno/a que llegue a finales
de curso con uno o más trimestres pendientes tendrá la opción de realizar una prueba
escrita general de recuperación por trimestres. En caso de que tampoco la supere
tendrá una última oportunidad en la convocatoria extraordinaria. En ambas pruebas
– El valor social y cultural del arte.
25
se evaluarán los contenidos y criterios de evaluación que el alumno/a no haya
superado a lo largo del curso.
Para cada trimestre no superado el alumno deberá realizar al menos una prueba de recuperación, a
principios del siguiente periodo evaluado (evaluación).La calificación trimestral será sustituida por
el un nuevo valor actualizado que se obtendrá siguiendo el siguiente procedimiento:.
1. Se calculará la media aritmética de la calificación trimestral y la calificación obtenida en la
prueba de recuperación.
2. Si la calificación obtenida en la prueba de recuperación es inferior a 5 se considera que los
objetivos del trimestre no han sido alcanzados y la calificación actualizada será la media
aritmética obtenida en el apartado 1.
3. Si la calificación obtenida en la prueba de recuperación es mayor o igual que 5 se
considera que el alumno ha superado el trimestre. La calificación actualizada del trimestre
se determinará de la siguiente manera:
(a) Si la la media aritmética obtenida en el apartado 1 es inferior a 5 la calificación
actualizada será 5.
(b) Si la la media aritmética obtenida en el apartado 1 es mayor o igual a 5 la
calificación actualizada será dicha media.
La calificación final del curso vendrá dada por la media aritmética de las calificaciones
actualizadas obtenidas en cada uno de los trimestres. En el caso de que dicha media sea inferior a 5
puntos el alumno deberá superar una prueba extraordinaria, en septiembre en el caso de 1º,2º y 3º,
que servirá como recuperación de los contenidos,de las evaluaciones trimestrales, no superados.
5.1.5. Calificación tras la prueba extraordinaria
La calificación final tras la prueba extraordinaria vendrá dada por la media aritmética de las
calificaciones actualizadas obtenidas en cada uno de los trimestres, tras la realización de dicha
prueba.
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Refuerzos educativo
– El valor social y cultural del arte.
26
Esta programación está abierta a la posibilidad de que se organicen actividades
en este sentido en el caso de que resulte útil o necesario para algún alumno/a o para
todo el grupo.
Ampliación o enriquecimiento del currículo.
Esta programación está abierta a la posibilidad de que se organicen actividades
en este sentido en el caso de que resulte útil o necesario para algún alumno/a o para todo
el grupo.
Adaptaciones curriculares
No se han detectado casos que precisen adaptaciones curriculares. En cualquier
caso esta programación está abierta a realizar las adaptaciones que se consideren
oportunas y útiles para el proceso de enseñanza-aprendizaje.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Libro de texto “Historia del Arte”, Ed. Editex
Apuntes realizados por la docente
Uso de Classroom para que el alumno/a tenga el material en formato digital.
Cuaderno del alumno/a.
Pizarra convencional
Proyección de imágenes.
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
La actual situación de pandemia nos obliga a anular, en principio, todas las acti-
vidades complementarias y ,sobre todo, extraescolares durante el presente curso
escolar. Si se produjese una clara mejoría del contexto sanitario podríamos plan-
tearnos introducir ciertas actividades de este tipo, lo cual sería consignado la
programación.
ANEXO 1 A LA PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA
– El valor social y cultural del arte.
27
MODIFICACIÓN PERÍODO NO PRESENCIAL
IES MARÍA INMACULADA CURSO 2019-20
ÍNDICE
1. MARCO LEGAL
2. MODIFICACIONES EN LA EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
3. MODIFICACIONES EN UNIDADES DIDÁCTICAS DURANTE ELPERÍODO NO PRESENCIAL
NOTA: ESTA MATERIA NO SE IMPARTIÓ EL PASADO CURSO.
1. MARCO LEGAL
En virtud de la Instrucción de 23 de abril de 2020, de la Viceconsejería de Educación yDeporte, relativa a las medidas educativas a adoptar en el tercer trimestre del curso2019/2020, que establece que:
Ante la alteración del curso académico 2019/2020 y la consecuente consideración deexcepcionalidad del mismo, la Consejería de Educación y Deporte es consciente de quese está llevando a cabo una permanente atención a la diversidad del alumnado, para locual se está contextualizando el currículo, la metodología didáctica, así como laevaluación, atendiendo al principio de autonomía de los centros docentes y suprofesorado, ya que estos agentes son los que se encuentran más cercanos a la realidadeducativa de su propio contexto escolar, y que todas las acciones emprendidas tienencomo objeto garantizar la continuidad académica del alumnado.
Vista la situación actual, ante la posibilidad de que fuese necesario finalizar el cursoescolar sin volver a la actividad educativa presencial, es conveniente adoptar medidaspara que los centros afronten con garantías el desarrollo del tercer trimestre en suconjunto, y especialmente, la evaluación del mismo y a la finalización del curso escolar.No obstante, hay que tener presente que dos tercios del curso se han desarrollado deforma presencial y que los centros educativos y el profesorado disponen de informaciónrelevante en relación con el progreso académico del alumnado hasta ese momento.
Por tanto, estas medidas tendrán en cuenta que, en este tercer trimestre, y con caráctergeneral, no será necesario desarrollar aquellos elementos del currículo que puedantener continuidad en el curso 2020/2021.
– El valor social y cultural del arte.
28
Disposiciones:
Tercera. Principios
1. La intervención docente en este tercer trimestre, atendiendo a la situación deexcepcionalidad provocada por la suspensión de la actividad educativa presencial,requiere de la intensificación del principio de autonomía pedagógica y organizativa delos centros, para la planificación y el desarrollo de la actividad en este nuevo contextode aprendizaje, así como para la toma de decisiones.
2. En todo caso, esta planificación tendrá en cuenta los siguientes principios:
a) Se preservará la salud física y emocional de todos los agentes que intervienen en elsistema educativo.
b) Se fomentará la adecuación del proceso de enseñanza y aprendizaje a lascaracterísticas de cada
alumno, de su contexto y de su realidad, con el objetivo de intentar paliar ladesigualdad que pudiera haber provocado la existencia de una brecha digital, que enmuchos casos, también es una brecha socioeducativa. Esta adecuación favorecerá elseguimiento del alumnado y especialmente del que presenta necesidades específicas deapoyo educativo.
c) Se primará el repaso y la recuperación sobre lo trabajado en los dos primerostrimestres del curso, poniendo el foco en los aprendizajes imprescindibles. Se avanzaráen lo previsto en las programaciones para el tercer trimestre, cuando sea posible parael alumnado, y se considere que beneficiará supromoción académica.
d) Se atenderá a los principios de colegialidad e integración de la evaluación por partede los equipos docentes, en los procesos de evaluación, y en las decisiones depromoción y titulación.
e) Se procurará que la medidas y actuaciones que se lleven a cabo no suponganincrementar las cargas administrativas del profesorado y la burocracia de los centros.
– El valor social y cultural del arte.
29
Cuarta. Coordinación.
1. Los equipos directivos, los órganos colegiados y los de coordinación docenteunificarán su actuación y trabajarán en una misma dirección, para la atenciónpersonal, educativa y emocional del alumnado, de manera que la actividad educativasea coherente y la carga lectiva resulte razonable en la situación vital y académica enque se encuentra dicho alumnado.
2. Aunque los centros docentes han dispuesto las medidas que han consideradonecesarias, dentro de su autonomía pedagógica y de organización, para facilitar losprocesos de enseñanza-aprendizaje y de evaluación durante este periodo de crisis,mantendrán dicha coordinación a través de sus órganos de gobierno y de coordinacióndocente, atendiendo a lo siguiente:
• Los equipos técnicos de coordinación pedagógica, establecerán las pautas comunes yconcretas por las que los departamentos de coordinación didáctica y los equipos deciclo, en su caso, coordinarán los procesos de flexibilización de las programacionesdidácticas o guías docentes, contando con el apoyo de los equipos docentes.
• El equipo docente, en el ejercicio de sus funciones, con el asesoramiento de losdepartamentos y
equipos de orientación, si procede, llevará a cabo dicha flexibilización con el fin detrabajar
exclusivamente con aquellos elementos curriculares que se consideren relevantes. Eneste sentido,
favorecerá la individualización de los mismos en función no solo de las necesidades ydificultades del alumnado, sino también de las circunstancias personales y familiaresdel mismo, evitando la
sobrecarga de tareas.
• El equipo directivo establecerá mecanismos de coordinación para que los equiposdocentes en
colaboración con los departamentos de coordinación didáctica y los equipos de ciclo,en su caso,
– El valor social y cultural del arte.
30
implementen las programaciones didácticas o guías docentes en el marco de lasorientaciones
establecidas por los equipos técnicos de coordinación pedagógica, con objeto depermitir el avance de todo el alumnado.
Sexta. Flexibilización de las programaciones didácticas o guías docentes.
Los centros docentes llevarán a cabo las actuaciones que consideren necesarias en elámbito pedagógico, organizativo y de gestión al objeto de garantizar la continuidad delos procesos educativos, flexibilizando para ello la planificación recogida en lasprogramaciones. En este marco, las tareas, actividades o pruebas a desarrollar en estetercer trimestre serán las siguientes:
a. Actividades de refuerzo y/o recuperación.
En el presente curso 2019/2020, estas actividades se desarrollarán hasta finalizar eltercer trimestre e irán dirigidas especialmente al alumnado que hubiera presentadodificultades de aprendizaje durante los dos primeros trimestres del curso, o al que nopueda o tenga dificultades para desarrollar la actividad a distancia o por internet. Seconcretará en un conjunto de actividades relevantes para la consecución de losobjetivos y competencias clave, si procede, de cada curso en las diferentes enseñanzas.Se intensificará el uso de los instrumentos y herramientas que faciliten el acceso alaprendizaje y estimulen la motivación.
b. Actividades de continuidad.
Implican el desarrollo de contenidos y competencias, en su caso, del presente curso,que estaba previsto llevar a cabo durante el tercer trimestre conforme a laprogramación didáctica/guía docente. Estas actividades serán especialmenteconsideradas si el alumnado está siguiendo con regularidad la actividad docente nopresencial,y en los niveles de finalización de las etapas, así como en las enseñanzaspostobligatorias y de régimen especial.
Octava. Evaluación, calificación, promoción y titulación.
– El valor social y cultural del arte.
31
1. El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividady a que su
dedicación, esfuerzo y rendimiento sean valorados y reconocidos de manera objetiva,así como a conocer los resultados de sus aprendizajes para que la información que seobtenga a través de la evaluación tenga valor formativo y lo comprometa en la mejorade su educación.
2. Para ello, los centros adaptarán los procedimientos e instrumentos de evaluación alas tareas y
actividades propuestas en este tercer trimestre, al objeto de garantizar la objetividad dela misma.
3. La tercera evaluación será continua y tendrá carácter formativo y diagnóstico paravalorar los posibles desfases curriculares y los avances realizados, con el objeto deaportar valor añadido a los resultados obtenidos por el alumnado en los dos primerostrimestres y planificar las medidas que sean necesarias adoptar para el próximo curso.
4. En la evaluación ordinaria, así como para la calificación de las distinta áreas,materias omódulos, se tendrán fundamentalmente en consideración los resultados delos dos primeros trimestres y, a partir de ellos, se valorarán las actividades y pruebasrealizadas por el alumnado en el tercer trimestre únicamente si tienen valoraciónpositiva. En este sentido, darán traslado a las familias, por los medios que estimen más
convenientes, de los ajustes realizados para llevar a cabo dicha evaluación y paradeterminar la calificación.
7. La evaluación en cada una de las enseñanzas aplicará los principios de colegialidadyde integración, teniendo en cuenta las dificultades motivadas por la situaciónexcepcional provocada por la pandemia. La decisión que los equipos docentes adoptenen relación con la permanencia, promoción y titulación en las diferentes enseñanzas seajustará a las condiciones establecidas en la normativa estatal y autonómica vigente.
8. De conformidad con la normativa vigente, la repetición se considerará una medidadecarácter
– El valor social y cultural del arte.
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excepcional y se tomará tras haber agotado las medidas ordinarias de refuerzo y apoyopara solventar las dificultades de aprendizaje del alumno o alumna, así como lavaloración de las dificultades que el alumnado hubiera podido tener en el tercertrimestre como consecuencia de la suspensión de la actividad educativa presencial.
Décima. Calendario escolar.
1. La continuidad del calendario escolar durante el tercer trimestre del curso 2019-2020 no se extenderá más allá de las fechas ya establecidas.
Anexo III. Educación Secundaria Obligatoria.
a) Procesos de enseñanza-aprendizaje.
Los centros y el profesorado revisarán las programaciones didácticas para centrar lasactividades lectivas del último trimestre en los aprendizajes y competenciasimprescindibles que deberían desarrollar los estudiantes, renunciando a uncumplimiento exhaustivo de los propósitos iniciales, flexibilizando sus planes detrabajo y cuidando de no penalizar o perjudicar el bienestar de su alumnado nisobrecargarlo de tareas excesivas.
c) Evaluación.
◦ Procedimientos de evaluación:
– El valor social y cultural del arte.
33
La evaluación de los aprendizajes del alumnado será realizada por el profesorado através de todos los mecanismos puestos en marcha (antes y después de la situaciónextraordinaria de las circunstancias actuales) para la observación continuada de laevolución del proceso de aprendizaje y de la madurez personal de cada alumno oalumna.
No obstante, se priorizará la evaluación, atendiendo a su carácter continuo,diagnóstico y formativo, a partir de las evaluaciones anteriores y las actividadesdesarrolladas durante este periodo, siempre que ello favorezca al alumno o alumna. Enningún caso, el alumnado podrá verse perjudicado por las dificultades derivadas delcambio de metodología a distancia del tercer trimestre.
◦ Calificación del alumnado:
El profesorado calificará al alumnado tomando como referencia el proceso deevaluación continua desarrollado a lo largo del curso. Para ello, se tendrán en cuentalas calificaciones obtenidas, en su caso, por el alumnado tanto en la primera como enla segunda evaluación y, a partir de ellas, se valorarán las actividades y pruebasrealizadas por el alumnado en el tercer trimestre únicamente si tienen valoraciónpositiva.
En lo referente a las actividades evaluables desarrolladas durante el tercer trimestre,tendrán como objetivo la mejora de la calificación del alumnado, sirviendo a su vezcomo medida de recuperación de los trimestres anteriores. Se debe tener en cuenta quedichas actividades no podrán suponer un perjuicio en la calificación del alumnado. Esdecir, las tareas realizadas durante el confinamiento deben suponer un valor añadido.
Lo especificado en el presente apartado también será de aplicación para aquellasmaterias de cursos anteriores que el alumnado tenga aún pendientes de calificaciónpositiva.
◦ Criterios de promoción:
La repetición se considerará una medida de carácter excepcional y se tomará trashaber agotado el resto de medidas de atención a la diversidad para solventar lasdificultades de aprendizaje del alumno o la alumna, y solo en el caso de que losaprendizajes no adquiridos le impidan seguir con aprovechamiento el nuevo curso o lanueva etapa.
En la evaluación final de los aprendizajes del alumnado durante el curso 2019/20 seconsiderarán en conjunto las evaluaciones de todo el curso, valorando especialmente elgrado de desarrollo de los aprendizajes y de las competencias imprescindiblespreviamente definidos. Así, para la promoción del alumnado se considerará lo
– El valor social y cultural del arte.
34
especificado en la norma que regula la evaluación en la etapa, prestando énfasis allogro de los objetivos así como al grado de adquisición de las competencias clave.
El alumnado con evaluación negativa en distintas materias que le imposibiliten lapromoción en la evaluación ordinaria, podrá presentarse a las pruebas extraordinariasde recuperación que se realizan en el mes de septiembre. Si fuese necesario, dichaspruebas extraordinarias se llevarán a cabo con las debidas garantías que lasautoridades sanitarias determinen para evitar el riesgo de contagio.
Para la incorporación del alumnado a los Programas de mejora del aprendizaje y delrendimiento (PMAR) o a los ciclos de Formación Profesional Básica (FPB), losequipos docentes se atendrán a lo estipulado en la norma que los regula.
◦ Informes:
Para el alumnado con evaluación negativa, con la finalidad de proporcionar referentespara la superación de la materia en la prueba extraordinaria, el profesor o profesorade la materia correspondiente elaborará el informe previsto en la normativa deaplicación sobre los objetivos y contenidos que no se han alcanzado y la propuesta deactividades de recuperación en cada caso. El informe individual tendrá carácterinformativo y orientador, detallando tanto el trabajo realizado por el alumnado duranteel curso como aquellos aprendizajes imprescindibles no adquiridos a causa de lascircunstancias del tercer trimestre.
◦ Garantías procedimentales de la evaluación:
Los procedimientos vigentes de revisión y reclamación sobre la evaluación prestaránespecial atención a los aspectos ante los que puedan manifestarse discrepancias, sobretodo referidos a la adecuación de los criterios de evaluación, así como de losprocedimientos e instrumentos de evaluación utilizados, a los recogidos en lacorrespondiente programación didáctica/guía docente y el proyecto educativo delcentro, de acuerdo con la normativa y, así mismo, deben en tener cuenta los ajustes yadaptación de los mismos ante la situación de excepcionalidad durante el presentecurso.
◦ Titulación:
Los currículos, programaciones y actividades que se desarrollen durante el tercertrimestre en los cursos que conducen a una titulación final de etapa tendránespecialmente en cuenta esta circunstancia y se flexibilizarán y adaptarán para ayudaren todo lo posible a que su alumnado pueda alcanzarla.
– El valor social y cultural del arte.
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En la evaluación final de los aprendizajes del alumnado durante el curso 2019/20 seconsiderarán en conjunto las evaluaciones de todo el curso, valorando especialmente elgrado de desarrollo de los aprendizajes y de las competencias imprescindiblespreviamente definidos. Así, para la titulación del alumnado se considerará loespecificado en la norma que regula la evaluación en la etapa, prestando énfasis allogro de los objetivos así como al grado de adquisición de las competencias clave.
El alumnado con evaluación negativa en distintas materias que le imposibiliten latitulación en la evaluación ordinaria, podrá presentarse a las pruebas extraordinariasde recuperación que se realizan en el mes de septiembre. En todo caso, dichas pruebasextraordinarias se llevarán a cabo con las debidas garantías que las autoridadessanitarias determinen para evitar el riesgo de contagio.
Anexo IV. Bachillerato.
a) Procesos de enseñanza-aprendizaje.
Los centros y el profesorado centrarán las actividades lectivas del último trimestre enlos aprendizajes y competencias imprescindibles que deberían desarrollar losestudiantes, renunciando a un cumplimiento exhaustivo de los propósitos iniciales,flexibilizando sus planes de trabajo y cuidando de no penalizar o perjudicar elbienestar de su alumnado ni sobrecargarlo de tareas excesivas.
b) Atención a la diversidad.
Se ha de realizar un especial seguimiento por los equipos docentes de cara a laevaluación del tercer trimestre, de los siguientes programas o planes para la atención ala diversidad:
– El valor social y cultural del arte.
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c) Evaluación.
◦ Procedimientos de evaluación:
Los procedimientos de evaluación se adecuarán a las adaptaciones metodológicasrealizadas durante el tercer trimestre del curso 2019/20, teniendo en cuenta lascapacidades y características del alumnado. No obstante, se priorizará la evaluación,atendiendo a su carácter continuo, diagnóstico y formativo, a partir de lasevaluaciones anteriores y las actividades desarrolladas durante este periodo, siempreque ello favorezca al alumno o alumna. En ningún caso, el alumnado podrá verseperjudicado por las dificultades derivadas del cambio de metodología a distancia deltercer trimestre.
◦ Calificación del alumnado:
El profesorado calificará al alumnado tomando como referencia el proceso deevaluación continua desarrollado a lo largo del curso. Para ello, se tendrán en cuentalas calificaciones obtenidas, en su caso, por el alumnado tanto en la primera como enla segunda evaluación y, a partir de ellas, se valorarán las actividades y pruebasrealizadas por el alumnado en el tercer trimestre únicamente si tienen valoraciónpositiva.
En lo referente a las actividades evaluables desarrolladas durante el tercer trimestre,tendrán como objetivo la mejora de la calificación del alumnado, sirviendo a su vezcomo medida de recuperación de los trimestres anteriores. Se debe tener en cuenta quedichas actividades no podrán suponer una minoración en la calificación del alumnado.Es decir, las tareas realizadas durante el confinamiento deben suponer un valorañadido.
Lo especificado en el presente apartado también será de aplicación para aquellasmaterias de cursos anteriores que el alumnado tenga aún pendientes de calificaciónpositiva.
◦ Criterios de promoción:
La repetición se considerará una medida de carácter excepcional y se tomará trashaber agotado el resto de medidas de atención a la diversidad para solventar lasdificultades de aprendizaje del alumno o la alumna, y solo en el caso de que losaprendizajes no adquiridos le impidan seguir con aprovechamiento el nuevo curso.
– El valor social y cultural del arte.
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Para la promoción del alumnado se considerará el logro de los objetivos así como elgrado de adquisición de las competencias clave.
En la evaluación final de los aprendizajes del alumnado durante el curso 2019/2020 seconsiderarán en conjunto las evaluaciones de todo el curso, valorando especialmente elgrado de desarrollo de los aprendizajes y de las competencias imprescindiblespreviamente definidos. Así, para la promoción del alumnado se considerará loespecificado en la norma que regula la evaluación en la etapa, prestando énfasis allogro de los objetivos así como al grado de adquisición de las competencias clave.
El alumnado con evaluación negativa en distintas materias que le imposibiliten lapromoción en la evaluación ordinaria, podrá presentarse a las pruebas extraordinariasde recuperación que se realizan en el mes de septiembre. Si fuese necesario, dichaspruebas extraordinarias se llevarán a cabo con las debidas garantías que lasautoridades sanitarias determinen para evitar el riesgo de contagio.
◦ Informes:
Para el alumnado con evaluación negativa, con la finalidad de proporcionar referentespara la superación de la materia en la prueba extraordinaria, el profesor o profesorade la materia correspondiente elaborará el informe previsto en la normativa deaplicación sobre los objetivos y contenidos que no se han alcanzado y la propuesta deactividades de recuperación en cada caso. El informe individual tendrá carácterinformativo y orientador, detallando tanto el trabajo realizado por el alumnado duranteel curso como aquellos aprendizajes imprescindibles no adquiridos a causa de lascircunstancias del tercer trimestre.
◦ Garantías procedimentales de la evaluación:
Los procedimientos vigentes de revisión y reclamación sobre la evaluación, prestaránespecial atención a los aspectos ante los que puedan manifestarse discrepancias, sobretodo referidos a la adecuación de los criterios de evaluación, así como de losprocedimientos e instrumentos de evaluación utilizados, a los recogidos en lacorrespondiente programación didáctica y el proyecto educativo del centro, de acuerdocon la normativa y, así mismo, deben tener cuenta los ajustes y adaptación de losmismos ante la situación de excepcionalidad durante el presente curso.
◦ Titulación:
Los currículos, programaciones y actividades que se desarrollen durante el tercertrimestre en los cursos que conducen a una titulación final de etapa tendrán
– El valor social y cultural del arte.
38
especialmente en cuenta esta circunstancia y se flexibilizarán y adaptarán para ayudaren todo lo posible a que su alumnado pueda alcanzarla.
En la evaluación final de los aprendizajes del alumnado durante el curso 2019/20 seconsiderarán en conjunto las evaluaciones de todo el curso, valorando especialmente elgrado de desarrollo de los aprendizajes y de las competencias imprescindiblespreviamente definidos. Así, para la titulación del alumnado se considerará loespecificado en la norma que regula la evaluación en la etapa, prestando énfasis allogro de los objetivos así como al grado de adquisición de las competencias clave.
El alumnado con evaluación negativa en distintas materias que le imposibiliten latitulación en la evaluación ordinaria, podrá presentarse a las pruebas extraordinariasde recuperación que se realizan en el mes de septiembre. En todo caso, dichas pruebasextraordinarias se llevarán a cabo con las debidas garantías que las autoridadessanitarias determinen para evitar el riesgo de contagio.
Se procederá a incorporar este anexo a las Programación Didáctica del Departamentode Geografía e Historia del IES María Inmaculada, el cual la modifica parcialmente enaquellos aspectos que la citada instrucción contempla.
2. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
A la vista de la información que aparece en las instrucciones, y tras las correspondientesreuniones de los Departamentos y el Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica, sehan llevado a cabo las correspondientes adaptaciones en las Programaciones Didácticasque podrán consultarse como anexo a las mismas en la web del centro.
En el caso de alumnos que tengan los dos primeros trimestres aprobados en una materia,la calificación global del curso provendrá de la media ponderada de las calificaciones enlos dos primeros trimestres, la cual podrá verse incrementada por la labor desarrolladapor el alumno en el tercer trimestre, siempre como valor añadido de hasta un punto.
Aquellos alumnos que tengan alguna materia no superada en el primer trimestre, elsegundo, o ambos, serán objeto de un plan de recuperación de dichos trimestres duranteel presente, del que tendrán comunicación directamente por parte del profesor de laasignatura.
– El valor social y cultural del arte.
39
En el caso de materias pendientes de cursos anteriores, el Departamento de Geografía eHistoria establece como modo de recuperación la entrega de un cuadernillo deactividades con fecha máxima de envío el lunes 1 de junio de 2020 a las 15:00h, alcorreo electrónico [email protected]
disponible desde principio de curso en la web del centro, del que fueron informadas lasfamilias y el alumnado en el mes de octubre.
El siguiente cuadro resume las modificaciones en cuanto a evaluación y calificación,
concretadas por el Departamento de Geografía e Historia, a raíz de la fase no presencial
de docencia del presente curso y la publicación de las instrucciones anteriormente
citadas.
El siguiente cuadro resume las modificaciones en cuanto a evaluación y calificación,concretadas por el Departamento de Geografía e Historia, a raíz de la fase no presencialde docencia del presente curso y la publicación de las instrucciones anteriormentecitadas.
DEPARTAMENTO
GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA
GEOGRAFÍA E HISTORIA (1º- 4º ESO)
HISTORIA DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO (1º BACHILLERATO HCS)
PATRIMONIO CULTURAL Y ARTÍSTICO DE ANDALUCÍA (1º BACHILLERATOHCS)
PONDERACIÓN DE LOS TRIMESTRES 1 Y 2 EN LA CALIFICACIÓN DE LAEVALUACIÓN ORDINARIA
PRIMER TRIMESTRE 50 %
SEGUNDOTRIMESTRE
50 %
– El valor social y cultural del arte.
40
PONDERACIÓN DE ELEMENTOS DE CALIFICACIÓN EN EL TRIMESTRE 3
VALOR AÑADIDO
ANEXO 2:
ESCENARIOS DE DOCENCIA NO CONVENCIONALES QUEPUEDAN SER CAUSADOS POR LA SITUACIÓN DE PANDEMIA
Escenario de docencia no presencial puntual
Vía de comunicación Classroom, correo electrónico, Gmeet, web
Periodicidad Semanal
Priorización de contenidos Los establecidos en los anexos
Tipo de tareas Evaluables y guiadas
Instrumentos de evaluación Tareas evaluables
Escenario de docencia no presencial prolongada (incluye personal de vulnerabilidad)
Vía de comunicación Classroom, correo electrónico, Gmeet, web
Periodicidad Quincenal (diario en el caso de vulnerabilidad)
Priorización de contenidos Los establecidos en los anexos
Tipo de tareas Evaluables y guiadas
– El valor social y cultural del arte.
41
Instrumentos de evaluación Tareas y pruebas evaluables
Alumnado en confinamiento temporal
Vía de comunicación Classroom, correo electrónico, Gmeet, web
Periodicidad Diaria
Priorización de contenidos Los mismos que el resto de compañeros
Tipo de tareas Evaluables y guiadas
Instrumentos de evaluación Tareas evaluables
ANEXO 3
MODIFICACIONES EN UNIDADES DIDÁCTICAS DURANTE EL PERÍODO NO PRESENCIAL
A continuación se detallan las unidades de trabajo durante el período no presencial dedocencia, con la concreción de contenidos mínimos a tratar, que estarán vinculados asus correspondientes criterios de evaluación en la Programación del Departamento.Independientemente de que a nivel global se estén llevando a cabo actividades decontinuidad en algún nivel, aquellos alumnos con algún trimestre suspenso estarántrabajando un plan específico de recuperación que se le comunicará directamente porparte del profesor.
– El valor social y cultural del arte.
42
DEPARTAMENTO
GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIAS
HISTORIA DE ARTE-2º DE BACHILLERATO
PROGRAMACIÓN UNIDADES Y CONTENIDOS MÍNIMOS
DURANTE EL PERÍODO NO PRESENCIAL
PRIMERA EVALUACIÓN
UNIDAD 1. INTRODUCCIÓN AL ARTE
– El valor social y cultural del arte.
– Características generales de las principales manifestaciones artísticas: arquitectura,
escultura y pintura; dibujo y grabado.
– Otras tipologías artísticas: miniatura, vitral, mosaico, cerámica.
– Los nuevos lenguajes artísticos: fotografía, cine, vídeo, cartel y cómic.
El análisis de una obra de arte: elementos a examinar y tipos de análisis.
UNIDAD 2. ARTE GRIEGO
– Contextualización histórica de la cultura y del arte griego.
Principales características de los dos antecedentes del arte griego: el arte cretense o
minoico, y el arte micénico.
Los órdenes arquitectónicos.
Principales edificios de la arquitectura griega.
El templo griego: El Partenón
– El valor social y cultural del arte.
43
La evolución de la escultura griega. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y
IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.
El Helenismo
UNIDAD 3. ARTE CLÁSICO: ROMA
– Contextualización histórica del arte romano.
Antecedentes del arte romano: el arte etrusco.
Arquitectura y ciudad
Escultura. El retrato y el relieve histórico.
Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la
integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas.
Unidad 4. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
- La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas.
- La cristianización de la basílica.
- Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
- La decoración musivaria.
UNIDAD 5 ARTE HISPANO- MUSULMÁN
– Arte e Islam
Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquiectura y decoración. La
ciudad palatina de Medina Azahara.
Arte almohade.
Arte Nazarí: la Alhmabra y el Generalife
UNIDAD 6 ARTE PRERROMÁNICO
– Definición del concepto de arte «prerrománico».
– El valor social y cultural del arte.
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– Principales etapas del arte prerrománico
– Arte visigótico, arte asturiano y arte mozárabe: su arquitectura y orfebrería.
UNIDAD 7. ARTE ROMÁNICO
– Contextualización histórica y cultural del arte románico.
Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y le
monasterio.
Escultura y pintura.
UNIDAD 8. EL ARTE GÓTICO
- Contextualización histórica y cultural del arte gótico.
– Características generales de la arquitectura gótica.
– La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
– La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena
Los pimitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck
UNIDAD 9. ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA
Introducción al Renacimiento
El quattorcento italiano:
Arquitectura: Brunelleschi yAlberti
Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticello.
El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia:
Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
Escultura:Miguel Ángel.
Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
La escuela veneciana: Tiziano.
– El valor social y cultural del arte.
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- Arquitectura y la pintura en España: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros
imagineros: Berruguete y Juni. La pintura de El Greco
Unidad 10: ARTE BARROCO
-La arquitectura en Italia y Francia.
-Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
-El palacio clasicista frnacés: Versalles.
-La escultura en Italia: Bernini.
-Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo
en los frescos de los Carracci.
-La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
-La arquitectura barroca española.
-El urbanismo: la plaza mayor
-La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia
-La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco
Velázquez y Murillo.
TERCERA EVALUACIÓN
Unidad 11: Arte Neoclásico
- Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.
- Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David
UNIDAD 12. GOYA Y LOS ISMOS: ROMANTICISMO. HISTORICISMO. IMPRESIONISMO.
POSTIMPRESIONISMO
-ROMANTICISMO: DELACROIX, REALISMO: COURBET
-ARQUITECTURA. HISTORICISMO. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO.
-IMPRESIONISMO: MONET, RENOIR, DEGAS. LA ESCULTURA DE RODIN
-POSTIMPRESIONISMO: CEZANNE, GAUGIN Y VAN GOGH
– El valor social y cultural del arte.
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UNIDAD 13: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
-ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS.
-LA ARQUITECTURA DEL MOVIMENTO OBRERO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER.
ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT.
-LA PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO
ALEMÁN, DAAÍSMOY SURREALISMO.
UNIDAD 14. SEGUNDAS VANGUARDIAS
- La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y
deconstructivismo.
-El minimalismo en la escultura
-El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto
norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica
-Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo.
– El valor social y cultural del arte.
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