Program 2004 PRESS - culturenet.hr · Web viewPredstava je napravljena od tri Ionescove drame:...

zadarsnova 20048. Međunarodni festival novog kazališta i izvedbenih umjetnosti

8th International Festival of New Theatre & Performing Arts

Zadar ☼ 2004 August 3 - 11

Organizator: udruga Zadar snova I. Meštrovića 9 ☼ 23000 Zadar HrvatskaTel. Fax +385 23 25 41 77 E-mail: [email protected] MB: 1378511

ZadArsNova International Festival of New Theatre & Performing Arts 2004

Established in 1997 Founder/Association Zadar snova Co-founder/City of Zadar Supported by/Ministry of Culture of RoC

Zadar ☼ 2004 August 3-11

Donatori:Grad Zadar

Ministarstvo kulture RHHrvatska Turistička Zajednica

Zadarska županija

Generalni pokrovitelj:Tankerska plovidba Zadar

Glavni sponzor:Hotel Lovran Lovran

Sponzori:Hypo Alpe-Adria-Bank

Dr. Marten’s Shoe Be DoTuristhotel Zadar

Zračna Luka Zadar Erste Banka

Opel Mitrović Copy Centar

Zagrebačka pivovara

Realizaciju pomogli:Mjesni odbor PoluotokNarodni Muzej Zadar

Arheološki muzej ZadarČistoća Zadar

Vodovod Zadar

Zahvaljujemo:Veleposlanstvo Poljske u Zagrebu

Ured za kulturu Grada ZagrebaPlatforma Clubture

Institut Otvoreno Društvo HR

Medijska promocija:HTV GTV RTL

Radio Donat FM Radio Zadar Radio 057 Radio 101 HR 2 Otvoreni radio Slobodna Dalmacija Zadarski List Jutarnji List Narodni List Hrvatski List Večernji

list Zadarski Regional Zarez Vijenac Globus SpektarInternetMonitor IskonInternet ZamirNet CultureNet Kupus.net

ulaznice@Shoe Be Do shoppress centar@Mjesni odbor Poluotoksmještaj@Castillo Zadar /TN Zaton

Produced by Zad.ArsNova 2004

ProgramUtorak 3 opening

2




20.00 ForumZadarski Plesni Ansambl U sjećanje na Nives Sanja Petrovski

21.00 Sv DonatMorsures Performance Yann Marussich Perceuse Productions Swiss22.30 Providurova palača Tom Gotovac Dead Man Walking // Glenn Miller 2000

Izložba Stripa KomikazeGosti: Ivana Armanini /Andrea Kladnik i Matej Kocjan: stripfanzin

'Stripburger'

3 - 8 10-12 Glazbena škola Blagoje BersaOff program Dance Workshop Physical Release Branko Banković

Srijeda 4 22.00 Providurova palačaBore Lee Čuvaj se sinjske ruke

4 – 6 19-21 Press centarOff program Strip Workshop Komikaze Ivana Armanini

Četvrtak 5

21.30 Providurova palačaBAD co. Bezimeno Autorsko DruštvoWalk This Way Pravdan Devlahović Solo Me Pravdan Devlahović, Nikolina Bujas-Pristaš

Petak 6 22.00 Trg 5 bunara BASS YOUR STYLEDJ Aziz TrifeLife Austria Soulful Drum´n´Bass DJ B Retro Electronica

Subota 7 21.30 Trg 5 bunaraStudio za Suvremeni Ples Povijest Bolesti Ivana Miletić–Piškor Moga Tijela Sjena Branko Banković

ProgramSubota 7

3




22.30 Providurova palača Mini Teater Slovenia Heiner Mueller Medeja Materijal Ivica Buljan

Nedjelja 8

20.00 Press centarPrezentacija časopisa Kretanja Maja Đurinović21.00 Trg opatice ČikeDanceWorkshopPresentation Physical Release22.00 ForumTheatre Workshop Presentation Relations Pax Christi / Tintilinić

Ponedjeljak 9

21.30 Providurova palačaZadarski Plesni Ansambl Kenges Sanja Petrovski

22.30 Providurova palačaDance Lab Collective Border Lines Nensi Lazić Windows 2004 Petra HrašćanecUneven Petra Hrašćanec i Ana Mrak

Utorak 10 21.30 Providurova palača Eugene Ioenesco Instrukcije Stolice Ćelava pjevačica Lada Petrovski

22.30 Providurova palačaPlesno kostimografski performanceBody Player Marija Šarić Ban & Sanja Petrovski

Srijeda 11 closing

22.30 Trg 5 bunaraStowarzyszenie Teatralne A PART Poland Femina 2nd version Marcin Herich

August 3 Tuesday / Utorak

o p e n i n g

4




Location Forum Time 20.00 Duration 30 min

Zadarski Plesni AnsamblU sjećanje na Nives

Koncept i ideja: Sanja PetrovskiIzvedba: Zadarski Plesni Ansambl, polaznici Glazbene škole 'Blagoje Bersa' i slučajni

prolaznici

Location Sv Donat Time 21.00 Duration 40 min

Morsures Yann Marussich

Perceuse Productions SwissKoncept: Yann MarussichIzvedba: Yann Marussich Administracija: Alessandra SimeoniFotografije: Isabelle MeisterProdukcija: Perceuse Productions

Varijacija nastala po video performance-u Vito Acconci ‘Applications’ iz prosinca 70. Jedna žena obgrljuje svoje tijelo ostavljajući otiske ruža za usne. Performance, kao vjerojatno i sama umjetnost uopće, predstavlja jedan konstantni dijalog s publikom, s umjetnicima iz prošlosti te sa samim sobom. U toj dinamici, inscenirao sam ovaj performance u jednoj vrsti igre. Međutim, igra nije ništa drugo do maska svojevrsne poezije: otisci na ženi su istovremeno rane i draga zadovoljstva, plave boje poput malih nebesa sa zubima.

Perceuse Productions je neprofitabilna organizacija u kulturi osnovana 1991. godine. Organizirana je na principu strukture kolektiva koja omogućava svojim aktivnim članovima realizaciju vlastitih projekata. Cilj ove strukture je omogućiti optimalnu realizaciju umjetničkih i kulturnih projekata koje definiraju rukovodeća tijela udruge.

Domene istraživanja članova Perceuse Productions kreću se od scenskih umjetnosti (dominantno suvremeni ples) preko rada na pokretnim slikama (film i digitalni video radovi) do informatike (koja čini integralni dio svih medija, no također istovremeno čini i samostalni kreativni čin). U smislu postizanja najoptimalnije realizacije projekata te ostvarivanja komplementarnosti unutar pojedinih domena Perceuse Productions je organiziran u četiri sektora: manifestacije – film/video – multimedija – zvuk/zvučna slika. Realizacija pojedinog umjetničkog djela ujedinjuje sektore u razmjeni vlastitih iskustava.

Yann Marussich je rođen 1966. u Ženevi. Plesač i performer, kreator oko dvadeset performansa i koreografija od 1989. do danas. Od 1993. do 2000. bio je ko-direktor Usine theatre (Kazališna tvornica) u Ženevi. Danas je okrenut solo perfomance-u i body art-u. Njegova recentna djela su performance Bleu Provisoire (Provizorno plavo) i body instalacija Self-portrait in an ant-hill (Autoportret u mravinjaku).

5




Location Providurova palača Time 22.30 Duration 75 min

Tom Gotovac Dead Man Walking

Scenarij i režija: Tomislav GotovacMontaža: Željko RadivojProducentica: Vera Robić-ŠkaricaEksperimentalni, BETA SP (izvorno razni filmski formati)c/b-boja, 49'

Tomislav Gotovac, rođen 1937, prvi performance je izveo 1954. godine u Mostaru; prvi film snimio 1962. u Zagrebu; prve kolaže napravio 1964. Redatelj je avangardnih filmova i glumac, umjetnički djeluje u različitim medijima, dijelom je pokreta nove umjetničke prakse, kao i usmjerenja u sklopu eksperimentalnog filma koju je P. Adams Sitney nazvao strukturalističkim filmom, srodnog pokretu konceptualizma. Njegovi su filmovi pažljivo isplanirani i reducirani, dovodeći u prvi plan metodu, ali su i dokumentaristički osjetljivi za slučajne, nasumične, rasute pojave koje, zatim, usustavljuje.

Upravo je svojevrsni kompilacijski film Dead Man Walking kolažna retrospektiva umjetničkog djelovanja Tomislava Gotovca dobra prigoda da se zaviri u koncepciju jednog opusa koji čine mnogobrojne akcije, performance-i, statične i pokretne slike, ili jednostavno - on sam, njegovo tijelo i njegov lik kao sredstvo ekspresije u različitim medijima. Drskost, provokativnost, podrugljivost i parodija prožimaju osnovne teme seksualnosti, umjetnosti i politike, a sve to obuhvaća filmski medij, jer, kao što sam autor kaže: 'sve je to movie'.

Dead Man Walking Ready-made Tomislava Gotovca sastavljen od isječaka njegovih, tuđih i arhivskih (dokumentarnih) filmova, jedna je od mogućih autobiografija autora – provokativni kolaž njegovih avangardnih umjetničkih akcija iz 1960/70-ih godina i osobnih (ob)računa s političkim ideologijama dvadesetog stoljeća te kulturnim establišmentom u svojoj sredini.

Izabrana filmografija Prije podne jednog fauna / The Forenoon of a Faun (1963), Pravac [Stevens-Duke] / Straight Line [Stevens-Duke](1964); Plavi jahač [Godard-art] / Blue Rider [Godard-Art] (1964); Kružnica [Jutkevič-Count] / Circle [Jutkevič-Count](1964); Osjećam se dobro / I Feel All Right (1966); Kuda idemo ne pitajte / Don’t Ask Where we’re are Going (1966); S (1966); Ella (1966); 29 (1967); T (1969); Alamo (1969); M (1970); Obiteljski film II / Family Film 2 (1971); Glenn Miller I. [Srednjoškolsko igralište I] / Glenn Miller 1 [High School Playground 1] (1977); Glenn Miller 2000 (2000); Dead Man Walking (2002).

Tom Gotovac Glenn Miller 2000Scenarij i režija: Tomislav GotovacDirektor fotografije: Vedran ŠamanovićAsistent direktora fotografije: Ratko SeliharVozač: Aldo TončićGlazba: Billie Holiday, "Travelin' Light", 1945.Producentica: Vera Robić-Škarica

6




Postprodukcija: Studio GUBEROVIĆ, ZagrebDokumentarno-eksperimentalni , 35 mm, boja, 26' 14''

Providurova palača@ the same time

Komikaze Izložba Stripa

'Komikaze su banda zlikovaca koja dovodi u pitanje svijetove građene na lažnim uvjerenjima, ljuljajući temeljima tzv. smislenih, sređenih i ljepuškastih konstrukcija i razotkrivajući ih u njihovom jadu. Akcije "Komikaza" su dio plana razaranja kapitalističkih centara moći i autoriteta koji manipuliraju ljudima.

Naša načela građena su po uzoru na stare indijanske legende, a one kažu; "Jedna pustopoljina suhe zemlje vrijednija je od gomilanja novca i laži i na njoj raste duboko osjećanje sebe u slobodi!". Ovaj vid suptilne anarhije usmjeren je na preispitivanje načina gledanja. Želja nam je iskopati staklene oči navike i vlastitim primjerom pokazati kako svatko sasvim dobro vidi i vlastitim očima. Budući da su nam ciljevi brutalni i bizarni, usmjerili smo oštrice svojih noževa na polje slobodnog umjetničkog izraza kako bi spriječili nevine ljudske žrtve.' Ivana Armanini

Komikaze su: Ivana Armanini, Rebac Vaučo, Dunja Janković, Skum Fack, Aleksandar Opačić, Radovan Popović, Miro Župa

Ivana Armanini rođena je 1970. godine u Zagrebu. Završila je Školu primjenjene umjetnosti u Zagrebu. Diplomirala slikarstvo u klasi prof. Đure Sedera. Dobitnik Rektorove nagrade 1992. Izlagala na tri samostalne izložbe: 1993. Društvo Umjetnika Hrvatske, 1997. Kula Lotrščak i 1998. Contempora. Učesnica je i organizatorica brojnih skupnih izložbi, umjetničkih zbirki (Lukin, Safaric), likovnih kolonija te dobrotvornih akcija i aukcija. Godine 2000. sudjeluje u multimedijalnom video-projektu 'Shadow plays', a 2001. sudjeluje u organizaciji i selekciji FAKI Festivala alternativnog kazališnog izričaja FAKI (by ATTACK).

E-Izdavaštvo: www.jedinstvo.hr/komikaze

Program ostvaren kroz Platformu ClubtureDonator: Institut Otvoreno Društvo Hrvatska

August 3 – 8

Location Glazbena škola Blagoje Bersa Time 10-12 Duration 120 min

OFF PROGRAMDanceWorkshop

Physical Release Branko BankovićKoncept

7




I dio trening: principi tehnike, način kretanja i korištenja prostora, tijela, smjerova...II dio prolaženje kroz teme u improvizaciji uz korištenje principa iz I dijelaIII dio dance happening: prezentacija

Branko Banković Rođen 1969. u Zagrebu, završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna. Stalim članom Studija za suvremeni ples postaje 1984. godine te od tada sudjeluje u gotovo svim produkcijama ansambla. Suradnja sa Zagrebačkim Plesnim Ansamblom, Linkto-m, Kaspom, Lanonimom Imperijal Barcelona te Tagram Dance Paris.

Pleše i u dramskim predstavama ZeKaeM-a, DK Gavella, GK Komedija, Kazalište Trešnja i Teatar Žar Ptica. Pohađao ljetnu školu Mathilde Monier u Montepellieru. Od pedagoga i koreografa surađivao sa Zaga Živković, Mirjana Preis, Desa Virant, Kilina Cremona, Matjaž Farič, Juan Carlos Garcia, Bebeto Cidra, Viola Faber, Mathilde Monier, Adrijan Lutein, Emilio Gotieres.

Koreografije: 1988 Šegrt Hlapić KD Ivana Brlić Mažuranić, 1998 Otkamen Sarajevski ratni teatar, 1999 Šuma Striborova KD Ivana Brlić Mažuranić, 2000 Modroriječje Narodno pozorište Sarajevo, 2001 Petar i vuk Krilato kazalište, 2001 Izvor Studio lutkarstva, 2003 Palčica Studio lutkarstva, 2004 Moga Tijela Sjena Studio za suvremeni ples. 2002 na festivalu drame BIH nagrađen za koreografiju u koreodrami Otkamen.

August 4 Wednesday /Srijeda


Bore Lee Čuvaj Se Sinjske Ruke

Borilačko - humanitarna umjetnička demonstracija

Premijera: 28. 7. Motovun Film Festival 2004

Gosti: Bore Lee, Mario Kovač, Orfej, Pauk, Mudri

August 4 – 6

Location Press centar Time 19-21 Duration 120 min

OFF PROGRAMStrip Workshop Komikaze

Voditeljica: Ivana ArmaniniGosti: Andrea Kladnik i Matej Kocjan/ stripfanzin 'Stripburger'

August 5 Thursday / Četvrtak

8





BAD Co. Walk This Way

Koreografija i izvedba: Pravdan DevlahovićSuradnici: Nikolina Pristaš, Goran Sergej Pristaš, Ivana SajkoKostim: Željko Drmić, Pravdan DevlahovićGlazba: Hrvoje Nikšic, Sven PavlovićDizajn svjetla: Miljenko Bengez

Koreografijom istražujem mogućnosti kretanja tijela u prostoru koraka, konkretnom prostoru koji odgovara mojem raskoraku. To prostorno ograničenje kretanja (jer tijelo je ono koje određuje moguću duljinu raskoraka) translatirao sam na domete trupa, ruku i glave tako da se i oni, uvjetno rečeno, kreću u prostoru raskoraka.

Ishodište za mišljenje koreografije mi je bila pokretna traka koja nudi mogućnost kretanja bez putovanja kroz prostor, odnosno kretanje nad jednom točkom. Rad na pokretnoj traci podrazumijeva stalnu zauzetost nogu motorikom hodanja (ukoliko želite ostati na traci ili ne pasti) pa mi je bilo zanimljivo istraživati mogućnosti kretanja ostatka tijela u tim odnosima. U predstavi se bavim time da motoriku kretanja jednog dijela tijela pokušam nametnuti nekom drugom dijelu tijela, pri čemu se više bavim posljedicama tih uvjetovanosti nego hodom kao pokretom (načinima, manirama hodanja). Očekivanja imam samo od sebe. Mogu zamisliti da bi u običnoj pješačkoj situaciji na ulici moje tijelo djelovalo kao traka za hodanje.


BAD Co. Solo MeSolo u A-duru, op. 69, koreograf i izvođač: Pravdan DevlahovićI to se više ne računa kao početak, koreograf i izvođač: Nikolina Bujas-Pristaš

Solo u A-duru, op. 69 Koreografija i izvedba: Pravdan DevlahovićDramaturgija: Ivana Sajko i Goran Sergej PristašGlazba Ludwig van Beethoven Drugi stavak Sedme simfonije, op. 92 u izvedbi Zagrebačke filharmonije pod ravnanjem Lovre MatačićaDizajn svjetla: Miljenko Bengez

I to se više ne računa kao početakKoreografija i izvedba: Nikolina Bujas-PristašDramaturgija: Ivana Sajko i Goran Sergej PristašGlazba: Ivan Marušić – KliffKostim: Silvio VujičićDizajn svjetla: Miljenko Bengez

Solo me je solo za dva izvođača - koreografa. Riječ je o postavi u kojoj se dodiruju dva različita koreografska solo materijala, mišljenja, procesa... Iako su oba sola rađena individualno i mogu se tako izvoditi, činila nam se zanimljivom upravo to supostavljanje, stapanje i prelamanje jednog u drugom. Autorski tim: Pravdan Devlahović i Nikolina Pristaš

9




Solo Pravdana Devlahovića inicira pitanjima definiranja prostora oko tijela i gledanog prostora minimalnim promjenama koja svojom elaboracijom postepeno inficiraju cijelo tijelo. Pravdan konstantno korača svoj koreografski materijal po različitim točkama u prostoru tako da ga u trenutku pronalaska ostavlja u potrazi za novim. Time se izlaže i različitim vizurama u odnosu spram pogleda koji dolazi izvana inkorporirajući osjećaj da biva promatran.

Solo Nikoline Pristaš nastao je iz želje za tematizacijom započimanja i samozapočimanja. Razmišljanje o opetovanom započimanju definiranja pokreta dovelo ju je do ideje ispisivanja jedne koreografske rečenice u različitim koreografskim fontovima. Odabrani fontovi našli su svoj tjelesni pandan u korištenju različitih perspektiva, tehničkih fokusa, formalnih strategija i orijentacija koje redefiniraju i različitosti u afektivnom rezultatu unaprijed postavljene rečenice.

Predstava je premijerno izvedena u Bergenu, a igrana je u Berlinu, New Yorku, San Diegu, Pragu, Ljubljani i brojnim gradovima Hrvatske.

Skupina BAD co BEZIMENO AUTORSKO DRUŠTVO osnovana je 2000. godine nakon uspješne suradnje nekolicine autora na projektu Ispovijedi u Teatru &TD. Predstava Ispovijedi gostovala je 2000. godine u Zadru, Dubrovniku i Berlinu, a skupina je iste godine ostvarila i svoj prvi samostalni projekt Čovjek.Stolac.

Predstavljana kao djelo-u-razvoju, predstava Čovjek.Stolac prvi put je izvedena na Platformi mladih koreografa u Zagrebu, gdje je od kritičara proglašena najzanimljivijom i najdojmljivijom koreografijom. Ista predstava izvedena je i u selekciji 25 američkih producenata u Pragu nakon čega je uslijedila velika turneja u SAD tijekom 2003. g.

Tijekom 2001 godine skupina je napravila još dvije predstave: cjelovečernji koreografski projekt "2tri4" kasnije nagrađen na međunarodnom koreografskom natjecanju Tendances u Luksemburgu te predstavu "Diderotov nećak" premijerno izvedenu na Splitskom ljetu, koja je nagrađena Posebnom nagradom za autorsko istraživanje na Festivalu malih scena u Rijeci.

Koreografija '2' Nikoline Bujas-Pristaš izabrana je među 10 najboljih na natjecanju Aerowaves u Londonu (od 350 prijavljenih iz cijele Europe), a na festivalu Julidans u Amsterdamu Nikolina Bujas-Pristaš dobila je 1. nagradu za najperspektivnijeg mladog koreografa u Europi.

Tijekom 2002. godine premijerno su izvedene plesne predstave: 'Persen" Aleksandre Janeve u Luksemburgu te "Solo Me" Pravdana Devlahovića i Nikoline Bujas Pristaš u Bergenu,Norveška. Obje su produkcije izvedene na Tjednu suvremenog plesa i izvođene su u Zagrebu, Pragu, New Yorku, San Diegu, Varšavi, Osijeku, Rijeci, Umagu, Puli, Piranu, Ljubljani, Dubrovniku itd.

Na Eurokazu 2003. izvedena je predstava 'Rebro kao zeleni zidovi', koja je u Hrvatskoj izvedena samo u prošloj sezoni dvadeset puta. Predstava je nagrađena Nagradom za najboljeg izvođača na festivalu Zlatni lav u Umagu.

U 2002. godini BAD co pokrenula je i ciklus radionica pod nazivom "Watt+Eau" u suradnji s mladim hrvatskim koreografima iz kojih su u 2003. nastale tri nove koreografije najmlađe generacije autora.

U 2003. premijerno je izvedena solo predstava Pravdana Devlahovića »Walk This Way« koja se također plasirala među deset najboljih koreografija na projektu Aerowaves 2003. Godinu 2004. BAD co započela je prvom režijom Ivane Sajko 'Misa (za predizbornu šutnju'. Do kraja 2004. premijerno će biti izvedene još dvije predstave, obje međunarodne koprodukcije: "Brisane poruke" Gorana Sergeja Pristaša koja će se u sklopu projekta SEAS premijerno izvesti u Litvi u srpnju 2004. nakon čega putuje na turneju po gradovima Baltika i Mediterana; te "Fleshdance" Nikoline Bujas-Pristaš koja će u koprodukciji s europskom mrežom Dance WEB biti premijerno izvedena u jesen u Zagrebu.

August 6 Friday / Petak

10




Location Trg 5 bunara Time 22.00 Duration 240 min

KoncertBASS YOUR STYLEkEEP THE MERCURY RISING

DJ AZIZ Austria Soulful Drum´n´BassDJ B Retro Electronica

Mercury: živa; fig živahnost the mercury is rising živa raste; postaje toplije; stvari kreću na bolje

Aziz TrifeLife! (urban.breakbeat.culture)] Aktivan je na bečkoj sceni od 1992. godine kao hip-hop DJ i producent. Svoju prvu ploču objavljuje kao član 'Wienna hip-hop allianz-a', a 1995. počinje raditi kao drum'n'bass DJ i prvi nastup odrađuje u 'Aliens bass klubu'. Usporedno počinje organizirati evente u Flexu, s pretežito gostovanjima iz Velike Britanije (Doc scot, Andy C, Future Forces itd).Vremenom se počinje baviti i produkcijom svoje glazbe gdje se i rađa ideja o TRIFE.LIFE! records koji ubrzo postaje platforma za bečke drum n bass hapeninge i strana gostovanja. DJ AZIZ je najcjenjiji austrijski drum'n' bass DJ koji je svoje setove puštao rame uz rame s engleskim DJ-ima kao Bad Company, Andy C, Krust, Dom & Roland, Matrix, Grooverider, Ed Rush, J Majik, Doc Scot. Aziz je objavio svoj singl 'Bionickid-belt drive' koji je popraćen s velikim zanimanjem.

Kako su se stvari razvijale? U svibnju 1998. novi produkcijski tim 'Synergetic' pokrenuo je program 'Jungle Fever' partija u Kunstwerk-u. Tokom 1999/2000 'Trifelife', nova bečka grupa predvođena vlasnikom dućana s pločama, DJ Aziz, nastaje te postaje odgovorna za pojavu drum'n'bass pokreta u Austriji. 'Trife.Life!' uskoro postaje dio establišmenta i od 2000. nadalje svaki mjesec subotom i tjedno petkom Trife.Life! večeri u 'Volksgarten-u' (sada u Flex-u) i 'Massiv-u' (sada u Roxi-ju') su redovno prepune ljudi i energičnih i moćnih vibracija.

Danas Beč ima vrlo živahnu i bujnu drum'n'bass scenu s puno različitih partija, klubskih večeri i one-off događanja. Gotovo svi stilovi su zastupljeni, od mračnih do jump-up, soulful i liquid funka. Jednom godišnje, u kasno ljeto, Synergetic promotivni tim organizira festival 'Vienna Drum & Bass' gdje se predstavljaju sve bečke grupe, DJ-i i MC-i. Prve godine preko 1500 ljudi sudionika, dok je 2002. predstavljeno više od 30 umjetnika. Oko 3000 glava pridružilo se ovom fantastičnom događaju, na tri različita drum'n'bass podija. Naravno, ne mogu svi događaji biti takve vrste, ali je generalno vibracija u gradu fenomenalna. Bilo 200, ili tisuću ljudi odlična party vibra u Beču je zagarantirana.

Boris, rođen 1979. u Zadru. DJ postaje 1995. Do danas je svirao po svim važnijim klubovima zadarske regije, a kao resident DJ svirao je u 4-Play-u, Saturnusu, Aqui. Također je nastupao u Bestu i Tvornici (Zg), Aci (St), Palach, Imperial, Had (Ri), Tresor (Krk), Aria (Brač). Surađivao je sa gotovo svim hrvatskim DJ-ima, a od stranih Roberto Q. Ingram (USA), Nick Gadget (Sweden), Jean Marie Kone, Claude Monet (France), Kris Rhythm (Austria), Beamish & Oberon (UK).

August 7 Saturday / Subota

11




Location Trg 5 bunara Time 21.30 Duration 40 min

Studio za suvremeni ples Povijest Bolesti / Moga Tijela Sjena

Povijest BolestiKoreografija: Ivana Miletić - PiškorPlesači: Irene Belić, Dina Ekštajn, Petra Hrašćanec, Ana Jurić, Martina NevistićGlazba: Luka KunčevićOblikovanje svijetla: Saša PistrićMajstor tona: Bruno PretzeIzrada kostima: NTS Sportswear

DG. Sindrom žive lutke. Žene mehanizirane, kompjuterizirane, nakljukane čipovima za ponašanje, lutke modernog doba...TH. Eksperimentalna, u tijeku.

Moga Tijela SjenaKoreografija: Branko BankovićAsistent koreografa: Sanja DevićIzbor glazbe: Branko BankovićMontaža glazbe: Marko PerkovićOblikovanje svjetla: Saša FistrićMajstor tona: Bruno FretzePlešu: Dina Ekštajn, Petra Hrašćanec, Ana Jurić, Martina Nevistić, Bosiljka Vujović - Mažuran

'Slučajnosti koje bude potrebu za mirom, iskrenosti, istinom, u sveopćem kaosu nesvjesnog...'

Premijerno izvedeno u ZeKaeM-u, siječanj 2004.

Studio za suvremeni ples prvi je hrvatski ansambl suvremenog plesnog izraza osnovan 1962. u Zagrebu pod umjetničkim vodstvom Ane i Vere Maletić.Godine 1968. umjetničko vodstvo preuzima Tihana Škrinjarić, 1979. Zaga Živković, a 1998. Bosiljka Vujović-Mažuran.

Studio svoj rad temelji na tradiciji suvremenog plesnog izraza i uvijek prihvaća nove trendove u umjetničkoj i kulturnoj komunikaciji. Uz domaće koreografe koji su godinama djelovali i djeluju na hrvatskoj plesnoj sceni (T. Škrinjarić, Z. Živković, D. Virant, M. Preis), ansambl je surađivao i s brojnim vrhunskim koreografima i pedagozima iz Francuske, Engleske, SAD-a, Španjolske, Slovenije, Nizozemske.

SSP je godinama prisutan na svim hrvatskim scenama, surađuje sa svim zagrebačkim kazalištima te nastupa na festivalima i brojnim priredbama: Muzički Biennale-Zagreb, Zagrebačko ljeto, TSP, Splitsko ljeto, Dubrovačke ljetne igre, ZadArsNova, Međunarodni festival djeteta-Šibenik, Dani hrvatske glazbe, Osiječki Annal; bilježi niz uspješnih gostovanja u Njemačkoj, Austriji, Italiji, Švedskoj, Mađarskoj, Rusiji, Estoniji, Latviji, Litvi, Gruziji, Ukrajini, Azerbajdžanu, Južnoj Koreji, Sloveniji, Portugalu.

August 7 Saturday

12





Mini teater Slovenia Heiner Müller: Medeja Materijal

Prijevod na hrvatski: Snježana RodekPrijevod na slovenski: Milan Štefe

Redatelj: Ivica BuljanDramaturg: Zlatko WurzbergSkladatelj: Mitja Vrhovnik SmrekarScenograf: Slaven ToljKostimografkinja: Ana Savić GecanStručna suradnica: Vesna KesićAsistent redatelja: Robert WaltlIzvođači: Senka Bulić, Ditka Haberl, Marko Mandić

Produkcija: Mini teater LjubljanaKoprodukcija: Cankarjev dom Ljubljana, ARL Dubrovnik, Kazalište Hotel Bulić Zagreb, Novo kazalište Zagreb, Teatar ITD Zagreb

Pretpremijere 26. 8. 2003. Ljetnikovac Sorkočević, Festival Karantena Dubrovnik 31. 10. i 1. 11. 2003. Festival del teatro Oriente Barcelona, Venezuela. Premijere 6. i 7. studeni 2003. Cankarjev dom Ljubljana, 18. siječanj 2004. Teatar ITD Zagreb

Riječ je o jedinstvenom kazališnom susretu slovenskih i hrvatskih umjetnika koji ravnopravno sudjeluju u kreaciji kultnog teksta njemačkog modernizma. Predstava se izvodi na hrvatskom i slovenskom jeziku.Heiner Müller je rođen 1929. u Eppendorfu. U početku nazivan Brechtovim sljedbenikom, izumitelj je “sintetičkih fragmenta,” njegovi tekstovi sadrže rudimentarni zaplet nagrižen mitskim i povijesnim prizorima predstavljenima u nadrealističkom, grotesknom ključu, gotovo u maniri stripa.

Najpoznatija su mu djela: Hamletmašina, Misija, Kvartet, Medeja-materijal, Cement, Germania... Tumači Muellerovih tekstova najveća su redateljska imena: Robert Wilson, Peter Sellars, Pina Bausch, Anatolij Vasiljev... Drži se jednim od temeljnih pisaca protekloga stoljeća. Nazivan je velikim revolucionarom, poststrukturalistom, dekonstrucionistom, prvim postmodernim dramatičarem. U osamdestima i sam postaje redatelj u Berliner Ensemble, Berliner Volksbuehne. Dobitnik je najvažnijih njemačkih i evropskih nagrada. Heiner Müller je umro 30. prosinca 1995. u Berlinu.

Müllerov tekst o Medeji vrlo je kratak — svega nekoliko stranica, jedva nešto dulji od Hamletmašine. Bez redateljskih naputaka, bez čvrstih lica osim govornika nazvanih Jason i Medeja. Početak i kraj jednostavno su neprekinuti blokovi teksta.

Müller se ovdje bavi dvjema temama: izdajom - seksualnom i etičkom; te kolonizacijom — fizičkom i intelektualnom kolonizacijom udaljenih zemalja brutalnom snagom kulturne dominacije. Medeja, zemlja majka, ili poredak prirode, ostavljena je od osvajača-kolonizatora Jasona.

U predstavi Medeju tumači Senka Bulić, filmska i kazališna glumica širokog raspona koja je tumačila klasične uloge (Kirka, Fedra, Elektra, Manta) i nastupala u izrazito suvremenom repertoaru od drame do komedije. Režirala je izbor proze Herve Guiberta i “Splendid’s” Jeana Geneta.

13




Marko Mandić glumac je Slovenskog narodnog gledališča iz Ljubljane, jedan od najboljih mladih glumaca u Sloveniji koji se osobito iskazao u suvremenom repertoaru.

Ditka Haberl legendarna je pjevačica, nekadašnja članica poznate grupe Pepel in kri, interpretatorica širokog repertoarnog raspona, od šansone, jazza, bluesa, filmske glazbe.

Ivica Buljan režirao je drame Pascala Quignarda, Marine Cvetajeve, Piera Paola Pasolinija, Seneke, Bernard Marie Koltesa, Roberta Walsera. Dobitnik je nagrada Dubravko Dujšin i Petar Brečić. Vodio je Dramu HNK Split, a danas je umjetnički direktor Festivala svjetskog kazališta.

Slaven Tolj likovni je umjetnik europskoga glasa. Vodi Art radionicu Lazareti u Dubrovniku. Pokretač je Festivala scenskih umjetnosti Karantena. Predstavio radove na brojnim međunarodnim manifestacijama, između ostalih i na kaselskoj Dokumenti.

Ana Savić-Gecan kostimografkinja je i dizajnerica. Radi na filmu i kazalištu. Nagrađena Zlatnom arenom u Puli i na Zagrebačkom salonu.

Robert Waltl glumac je i redatelj iz Ljubljane. Sudjelovao u brojnim projektima, osnivač Mini teatra, dobitnik između ostalih Župančičeve nagrade.

Čini se kao da je "Medeja-materijal" Heinera Müllera dugo vremena bio življen tekst prije nego je napisan: življen, promišljen i istražen prije nego je pretočen u riječi. Jezgra drame je Medejin diskurz o ljubavi: inventar gubitaka kojima ona potvrđuje svoju strast prema Jasonu: ljubav kao strast, a ne žudnju ili seksualnost (ova bi Medeja mogla ponoviti rečenicu Jacquesa Lacana (seminar Encore): "Kada volimo, nije riječ o seksu".)

Društveno neukrotiva ljubav-strast je nenadana veza samo dvoje pojedinaca bez posredovanja društva i obitelji, dakle temeljno je asocijalna i antisocijalna, disidentna. Naličje drame ljubavi stoga se pokazuje kao sukob i nesporazum pojedinca i društva. Na meta-razini drame riječ je o pervertiranim odnosima politike i teatra u kojima se izgubila njegova temeljno poetska značajka. Zlatko Wurzberg

August 8 Sunday / Nedjelja

Location Press centar Time 20.00 Duration 30 min

OFF PROGRAM

Kretanja Maja ĐurinovićPrezentacija časopisa

Location Trg Opatice Čike Time 21.00 Duration 30 min

14




Dance happeningWorkshop presentation

Tehnika Physical Release

Location Forum Time 22.00 Duration 30 min

Theatre Workshop PresentationRelations

Pax Christi /Tintilinić

August 9 Monday / Ponedjeljak


Zadarski Plesni Ansambl Kenges

Koreografija: Sanja PetrovskiPlesači: Lada Petrovski, Anđela Herenda, Maja Stipanićev,Petra Hrašćanec Svjetlo: Igor PetrovskiKostimi: Marija Šarić BanFotograf: Petar Petrovski

Nagle i brze promjene sistema sa jedne strane, ili pak krutost i nepromjenjivost sa druge strane, dovode do popuštanja i raspadanja unutar bića.

Životni zakoni, koliko god ih analizirali i dotjerivali, ponovno otkrivali, jedinstveni su, uvijek novi i uvijek isti. Savtko dodaje svoj subjektivni pečat poznatom iskustvu. Ova predstava bazira se na tim različitostima. Projekt 'Kenges' minimalistička je koreografija temeljena na konceptualnom i kontekstualnom suprostavljanju dva stanja – relaksacije i kontrakcije, mira i grča, bijelog i crnog: dvije usko povezane suprotnosti, koje sa sobom donose specifično stanje svijesti.

Takve jasne promjene stanja tijela i svijesti su najočitije u jednom veoma prirodnom stanju za sva bića – trudnoći. Od začeća do samog procesa rađanja događa se toliko promjena na fizičkom i mentalnom planu, toliko preispitivanja i transformacija, da samo zbog ljubavi prema nerođenom djetetu osoba čak dobro podnosi to stanje. Njegova dinamičnost, intervali u kojima se javlja njegov intenzitet, odražavaju se na pulsiranju ritma predstave.

15




Zadarski Plesni Ansambl osnovan je 1991 projektom Cabaret sklonište. Još uvijek jedini ansambl suvremenog plesnog izraza u Dalmaciji. Osnivači: Nives Šimatović-Predovan i Sanja Petrovski. Cjelovečernje predstave Zadarskog Plesnog Ansambla 1991 – 2003 : Kolo Bola, Zadranke, More, Geste (3 žene, 6 žena i Bolero), Fobofobija, Zadar snova, Anno Domini 1991, Fuštan, Sjećanje na Anu Roje, Triptih, Ruina Romana, Iskoreografirana Tijela, LP, CD...Single, Homo Ludens.

August 9 Monday


dance_lab collectiveBorder Lines / Windows 2004 / Uneven

Border LinesKoncept i ideja: Nensi LazićPlesačice: Darija Doždor, Roberta Milevoj, Ana MrakGlazba: Arvö PartKostimi: Meich-detoni de-signOblikovanje svjetla: Igor PetrovskiTrajanje: 20 min

Border-lines je drugi dio plesne trilogije i nastavlja ideju prvog dijela 7 Stages limitirajući prostor plesaču svjetlima i stavljajući ga tako u specifičan kontekst. Igra svjetala i sam ograničeni prostor ne dolaze do izražaja koliko sam pokret, kompozicija, a u prvom planu je osjećaj protoka vremena. Jednostavna, nenametljiva kompozicija koreografije stoji u odnosu s vremenom čas ga ubrzavajući, čas ga usporavajući ili ga pušta da se samo odvija. Plesači imaju visok zadatak da se igraju tom kompozicijom i osjete dahom te da uvedu gledaoca u to 'zamišljeno' vrijeme protkano njihovim pokretom. Prvi dio, 7 Stages, premijerno je prikazan 2002. na tanz_house festivalu u Salzburgu, a hrvatska premijera dogodila se u rujnu 2003. godine.

Windows 2004Video materijal: Petar PetrovskiMontaža: Petar Petrovski i Petra HrašćanecKoncept i ideja: Petra HrašćanecOblikovanje svjetla: Igor PetrovskiGlazba: Frano ĐurovićTrajanje: 20 min

Glavna postavka ovog sola je multimedija odnosno pokušaj istoga, određivanje granica i njihovo brisanje. Montaža snimljenog video materijala odgovara pravilima koreografije što sam materijal osposobljava i za izvođenje bez performera. Koncept cijelog materijala je postavljanje vrlo osobnih pitanja samom sebi i traženje odgovora koji ne dolaze. Time naglasak stavljam na proces traženja koji je na kraju svega i najvažniji. Svi smo uzročno - posljedični i reciproritetni, svi imamo osobne simbole i bitke, svi imamo planove, očekivanja, programe koje pomno programiramo... Pa recimo da je ovo moj program, osoban, iskren, možda nekome i bolan ali eto... Petra Hrašćanec

UnevenAutori i izvođači: Ana Mrak i Petra HrašćanecGlazba: Vjekoslav NježićTrajanje: 15 min

16




Plesna improvizacija koja istražuje odnose parnosti i neparnosti.

dance_lab collectiveFormiran je 2002. godine radi potrebe za istraživanjem suvremenog izričaja u umjetnosti plesa i u interakciji plesa s drugim medijima. dance_lab collective stoga okuplja umjetnike i ostalih audio-vizualnih medija koji žele istraživati te medije unutar sebe samih, ali i njihov (su)odnos s plesom.Laboratorij, jer je naglasak na istraživanju postojećih, ustaljenih formi plesnog izražavanja te pronalaženju novih metoda i načina rada za nastajanje plesnog materijala i na interakciji plesa s drugim medijima.Kolektiv, jer je bitna otvorenost i fleksibilnost obzirom na postav ljudi koji se mijenja ovisno o projektu, uvijek služeći ideji i temi koja se istražuje. Svjesni problema centraliziranosti suvremenog plesa u Hrvatskoj, dance_lab collective želi okupljati umjetnike različitih gradova, a isto tako mijenjati sredine u kojima kolektiv ostvaruje svoje projekte, potaknuti formiranje plesnih udruga i grupa u drugim gradovima što bi potaklo suradnju i povezivanje umjetnika raznih gradova.

August 10 Tuesday / Utorak

Location Providurova palača Time 21.30 Duration 40

Eugene IonescoInstrukcija Stolice Ćelava Pjevačica

Mentor: prof. Danijela Riger – KnezIzbor teksta i režija: Lada Petrovski i Danijela Riger – KnezIzbor glazbe i koreografija: Lada PetrovskiGlazba: Paul CarpentierGlumciProfesor: Ana ŽigunUčenica: Petra MustapićGđa Smith, Stara: Samanta LipkovacGosp Smith, Gosp Martin, Stari: Lada PetrovskiPukovnik, Vatrogasni kapetan: Simon KričkaUčenica koja je prespavala cijelu predstavu: Monika Budimir

Eugene Ionesco, rodonačelnik teatra apsurda, nadahnuo nas je na jedan apsurdan čin – željeli smo prikazati djelo tog dramatičara u očima učenika, prikazati neprolaznu suvremenost njegova teatra u svijesti mladog čovjeka. Predstava je napravljena od tri Ionescove drame: Instrukcija, Stolice, Ćelava Pjevačica. Tekst je pažljivo odabran s jasnim i oštrim rezovima, kako i dolikuje modernom teatru. Svaka od drama je prepoznatljiva, prikazana na svom nivou, a opet zajedničkim prikazom one čine kompaktnu cjelinu s prikladnim ritmom koji se ubrzava idući prema dramatičnom i kaotičnom završetku.

'Dva su osnovna stanja svijesti u svim mojim komadima; čas prevladava jedno, čas drugo, čas se ona miješaju. Ta dva osnovna oblika svijesti jesu lepršavost i težina, praznina i pretjerana punoća, nestvarna prozračnost svijeta i njegova neprozirnost, svjetlost i gusti mrak.' Eugene Ionesco

Eugene Ionesco kaže da većina ljudi, kad nam pokušava ispričati svoje snove, izlaže ih, tumači, prepričava, ispravlja. San je priča, ili situacija koju treba ispričati posve suho, ili je opisati. Snove možda ne bi ni trebalo pričati, treba ih pokušati opisati. San je govor i niz slika.

17




Location Providurova palača Time 22.30 Duration 30

Body PlayerPlesno – kostimografski performance

Kostimi: Marija Šarić BanKoreografija: Sanja Petrovski

Zadarsko Udruženje Mode Odjeće i Dizajna Umjetničko vodstvo MARIJA ŠARIĆ BAN

Osnovano u veljači 2000. godine. Do sad ima 20 članova.Djeluje na području primjenjenih umjetnosti promičući područje odijevanja kroz predstavljanje članova i njihovog rada putem modnih revija, performance-a i izložbi uz suradnju s kulturnim ustanovama, školama, festivalima i sl. te raznim humanitarnim sekcijama i radionicama oblikovanja odijevanja, a time i opće kulturnog razvoja u Hrvatskoj.

Dosadašnja predstavljanja: Arheološki muzej Zadar, podrška uz izložbu osnovne škole 'Voštarnica' za djecu s posebnim potrebama, godišnjica zbora 'Vladimir Nazor' Zadar, suradnjasa Zadarskim Plesnim Ansamblom - performance crkva Sv Marije, Zadar tema Zlato i srebro Zadra na prošlogodišnjem Zadar snova festivalu, suradnja s modnom školom Arcadia te srednjom obrničkom školom 'Gojko Matulina' Zadar, revija Fashion i ZPA Zadar.

August 11 Wednesday / Srijeda

c l o s i n g Location Trg 5 bunara Time 22.30 Duration 50 min

18




Stowarzyszenie Teatralne A PARTPoland

What’s Your Name, My Beauty? My Name Is Suffering.

Femina 2nd versionScenarij i režija: Marcin HerichSuradnica na scenariju: Katarzyna Mrozinska-IzdebskaIgraju: Monika Wachowicz, Katarzyna Pryc, Marta Waszkielewicz, Marcin Kuszej,Leslaw Witosz, Leszek Malyszek, Marek Radwan Tehnika: Mariusz Deptula, Bogdan SmiganowskiScena: Marcin Herich & team (neke dijelove scenografije izradili su Dorota Kleszcz i Piotr Wegrzynski)Glazba: Fragmenti djela Future Sound of London, J.Garbarek, E.Goldenthal, F. Kreisler, VivaldiTekst: fragment pjesme T. S. Eliot Ash-Wednesday (u interpretaciji Katarzyna Mrozinska-Izdebska)Trajanje predstave: 50 minuta

Femina 2nd version je velika kazališna produkcija Stowarzyszenie Teatralne A PART-a iz Poljskeza izvedbu na otvorenom prostoru. Predstava portretira pitoresknu i emocionalnu priču o jednom ljudskom biću. To je također i priča o Stvarnom Životu: Rođenju, Iskustvu, Ljubavi i Smrti. Priča se odvija oko Žene sa svojim suzama, smijehom i boli. S Nadom i Očajem. U predstavi se koriste velike konstrukcije, gola tijela, štule, dim, voda i otvoreni plamen. Bez riječi.

Kritike o predstavi FeminaScene predstave – potpunost u kontrastu s glazbom – izgrađuju izuzetan emocionalni kolaž. Upotreba 'animiranih slika' koje se koriste u predstavi je fascinantna. Voda, vatra, zrak pun dima – ti primarni simboli kao da preuzimaju kontrolu nad scenskim prostorom. Pokreti izvođača izmjenjuju djetinje veselje i ozbiljnost rituala. Beata Popczyk, Opcje

Predstava je uokvirena s dvije vrlo snažne emocionalne scene: prva i posljednja, prikazujući rođenje i smrt heroine. Rođenje, preplavljeno naturalističkim, krvavo crvenim svjetlom je patnja, inauguracija teškog i opasnog života, personifikacija straha. Kao kontrast, smrt, stilizirana kao djetinjasto naivni Pierrot koji vodi ženu ženu u vjenčanici kroz vatru u tamu , je prekrasna i blještava. Interpretacija Katarzyna Mrozińska-Izdebska-e u glavnoj ulozi je fascinantna: ženstvena, nježna a čvrsta, misteriozna no poetska. Henryka Wach-Malicka, Dziennik Zachodni

19




Publika je nagradila poetsku izvedbu dugim aplauzom. Kreirajući posebnu atmosferu, osvojila je srce publike ljepotom slika I izražajnom izvedbom. Grzegorz Janikowski, Scena

Vizualno prekrasno, planirano i izvedeno do najfinijeg detalja, predstava koja nam govori o čemu je zapravo život. Ova je predstava puna patnje – voda se miješa s krvlju, teče niz ljudska tijela oplakujući ih, no također iskušavajući ih, označavajući ih na bolan način, dovodeći ih na koncu kroz simbolična vrata Smrti. No život ne sadrži samo patnju. Ima tu mjesta i snovima, ljepoti, svjetlu. Ova impresija dolazi iz očaravajuće scene gdje heroina – nazovimo je ‘Ona’ (She) – pleše sa muškarcem na melodiju koja dolazi iz gramofona. Još je samo jedan prizor koji se duboko utisnuo u moju memoriju – jedan od najsugestivnijih prizora koji sam ikad imao prilike vidjeti na jednom uličnom performance-u. To je scena rođenja: iza prozirne podloge figura žene se oslobođa od lanaca koji ju vezuju. Poput leptira, ona otkida slojeve frustrirajuće čahure, kako bi napokon odletjela – ostavljajući prostor zatvora.(zem), The Festival Newsletter

Teatr Cogitatur je postigao veliki uspjeh u Warsawi. "Femina" svakom svojom minutom obuzima sve veći broj gledatelja. Impresionira svim čarima open-air performance-a. ‘Čarobnjaci’ - publika naziva glumce. I stvarno, bilo je nešto magične snage u performance-u kazališne grupe iz Katowice. Magična atmosfera: hodači na štulama, baklje vatre, ekstatični ples koji zavodi slučajne prolaznike. Nakon nekog vremena, kad glumci nestaju i kad voda – simbol života – potekne iz cijevi, zadivljena je publika toplim pljeskom pozdravila performere.‘Femina’ je omogućila sjajan početak Art of the Street Festivala.Agnieszka Kowalska, Mirosław Piwowarek, Gazeta Stołeczna

Festivals & Events

1999 Międzynarodowy Festiwal Teatrów A Part (Katowice, Poland) 2000 Gliwickie Spotkania Teatralne (Gliwice, Poland), Internationales Strassentheater-Festival (Goerlitz, Germany), Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy (Warszawa, Poland), Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta (Poznań, Poland), Letnie Toruńskie Spotkania Teatrów Ulicznych (Toruń, Poland), Theater im Park (Bielefeld, Germany), World Exhibition Expo 2000 (Hanover, Germany), 2001 Festival Internacional de Londrina FILO (Londrina, Brasil), La Valse des As (Valreas, France), Drogi Teatru - Spotkania (Kielce, Poland), Festivalul International de Teatru de la Sibiu (Sibiu, Romania), Festival Internacional de Teatre i Animacio Al Carrer (Viladecans, Spain), Festiwal Polskich Teatrów Ulicznych (Jelenia Góra, Poland), Międzynarodowy Festiwal Teatrów A Part (Katowice, Poland), Prezentacja Województwa Śląskiego (Bratislava, Slovakia)2002 Festival des Arts de la Rue Viva Cite (Sotteville-les-Rouen, France), Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych i Plenerowych Feta (Gdańsk, Poland), Internationale Woche des Jungen Theaters Arena (Erlangen, Germany) the show received two main awards: Jury Award & Public Award, Festival Internacional de Teatro Palco & Rua FITBH (Belo Horizonte, Brasil) 2003 Feria de Teatro de Aragon en Huesca (Huesca, Spain), Prezentacja Polskiej Kultury w Saragossie (Zaragoza, Spain), Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy (Warszawa, Poland), Festival International de Theatre de Rue Aurillac (Aurillac, France), Limburg Festival (Valkenburg, Roggel, Netherlands)

Zadar snova - International Festival of New Theatre & Performing Arts

Multimedijalni projekt novog teatra, suvremenog plesa, glazbe, performance-a, umjetničkih intervencija i instalacija.

20




Prezentacija recentnih ostvarenja s područja suvremenih izvedbenih umjetnosti u integraciji sa povijesnim okruženjem 3000 godina stare jezgre grada Zadra festivalu pruža efekt posebnosti, mističnosti te dodatne zanimljivosti. Street art i site-specific izvedbe upotpunjuju koncept prožimanja urbanih umjetničkih produkcija unutar jedinstvenosti mediteranskog aspekta.

Festival nastaje 1997. godine uslijed nedostatka kulturnih sadržaja okrenutih mladoj populaciji. Zahvaljujući otvorenom pristupu i programu prezentiranom proteklih sedam godina, festival je proglašen projektom od vitalne važnosti za kulturni razvoj regije, a kritika i javnost ga smatraju konceptualno najperspektivnijim.

Svoju osmu godinu prikazivanja Zadar snova zahvaljuje suosnivaču - Grad Zadar i generalnom pokrovitelju - Ministarstvo kulture RH.

O organizacijiNeprofitna nevladina organizacija Zadar snova osnovana je 1997. s ciljem promocije suvremenih umjetnosti i građanskog društva zasnovanog na multikulturalnosti, toleranciji i slobodi javnog izražavanja. Udruga teži ostvarivanju kontinuiteta kulturnog programa i umjetničkog izraza mladih te jačanju civilnog društva; promiče volonterstvo, kreira kulturne manifestacije, radionice i seminare, pruža produkcijsku podršku projektima nezavisnih umjetničkih grupa i pojedinaca.

21




ZADAR SNOVA 2004Umjetnički voditelj: Kristijan Mičić

Umjetnički savjet: Sanja Petrovski, Sergej Pristaš, Ivica BuljanKazališni producent: Juraj Aras

Izvršni producent: Daniel VučinovićMajstor rasvjete: Ivo Nižić

Tehnički direktor: Igor PetrovskiRazglas: Shome

Snimatelj: Petar PetrovskiFotograf: Boris Kajmak

Design: Jan LomenPriprema za tisak: Marin Perić

Koordinator projekta: Samanta StepčićKoordinator plesne radionice: Lada Petrovski

Asistenti: Dejan Veličković, Sebastijan Mičić, Petra Hrašćanec,Marija Šarić Ban, Edi Skroče, Saša Longin

Ulaznice: Saša GrgićTehnička podrška: Megawat, Z.V.U.K.

‘another season another reason for making whoopee’ whoopee: svečanost; to make whoopee: slaviti, veseliti se

22

Program 2004 PRESS - culturenet.hr · Web viewPredstava je napravljena od tri Ionescove drame:...

Documents

Transcript of Program 2004 PRESS - culturenet.hr · Web viewPredstava je napravljena od tri Ionescove drame:...