Produccion audiovisual andrestiscar

A PUNTES PA RA LA FORMA CIÓN

Producción

audiovisual

AUTORESTÍSCAR LARA

ANDRÉS PIÑEIROAire Comunicación

>> Introducción. ¿porqué hacer un vídeo?

>> Preproduccióny planificación. de laidea al guión

>> Etapa de grabación

>> Edición de audioy vídeo digital

>> Publicación ydifusión en internet

>> Enlaces y referencias

CONTENIDOS

Apuntes para la formación.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL pág.2

Todos tenemos la necesidad de contar cosas, unoscuentan chistes, otros cuentan sus últimas vaca-ciones, otros cuentan su conquista de la pasadanoche, y así millones de historias que compartimoscon unos y con otros. Ante esta necesidad de con-tar historias un medio que en los últimos diez añosse ha abierto a una importante mayoría de los ciu-dadanos son las producciones audiovisuales: lasgrabaciones con cámaras de vídeo, móviles, fo-tografía digital. Esto ha sido posible con la llegadade la señal digital (señales codificadas en forma de0 y 1). Este tipo de señal ha hecho posible un im-portante aumento de la calidad de las grabaciones,y que los costes de los equipos audiovisualeshayan bajado a unos precios que hoy en día per-miten que cualquier ciudadano de clase media

pueda acceder a un equipo de grabación y montajeque hace tan solo unos años antes era totalmenteimposible. Hoy en día la mayoría de nosotrospodemos contar “nuestra historia” a través de unaproducción audiovisual, a través de un vídeo. Y estees un medio nuevo para muchos de nosotros, queaunque es familiar para casi todos como especta-dores de televisión o de cine (receptores del men-saje), es un auténtico desconocido, desde el otrolado, desde detrás de la cámara, como productoresaudiovisuales (emisores de mensajes). Y ahora seabre ante nosotros una nueva forma de contar his-torias y la posibilidad de compartirlas fácilmente, através de Internet, con millones de personas, solohace falta tener en cuenta algunos conocimientosy empezar a practicar. ¿Te animas?

1. Introducción

¿Por qué hacer un vídeo?

¿Qué contar?

Lo primero que tenemos que tener es la necesidad decontar, de compartir con otros una idea, un sueño, unahistoria, una realidad, una crítica… Hay miles decosas que podemos contar a través de las produc-ciones audiovisuales, pero lo primero es tener esanecesidad de comunicar a otros aquello que nos pre-ocupa, nos gusta o nos importa.Si tenemos esa necesidad, ya empezamos bien,ahora nos tenemos que centrar en qué queremos con-tar. Esto es la base de cualquier producción audiovi-sual, que a partir de este momento llamaremos vídeo.

La idea

La idea es el motor que genera la necesidad de con-tar una historia. Es la que nos anima, nos provoca ynos incita a compartir con los demás algo que davueltas alrededor de nuestra cabeza. Sobre esta ideaempezaremos a trabajar para hacerla visible a losdemás a través de nuestro vídeo.Esa idea la podemos trasladar al mensaje audiovisual,al vídeo, de múltiples formas. Seguro que si ofre-ciéramos esta posibilidad, sobre una misma idea, aun grupo de chavales, cada uno haría un vídeo muydiferente. Las diferentes posibilidades que se abrenante nosotros en la producción de un vídeo son in-mensas. Pero en grandes rasgos existen tres formasfundamentales de contar una idea:

� Producción de ficción (dramatización)� Producción documental (captura de la realidad)� Producción de viodeocreación

Tipos de producción audiovisual

Producción de FicciónAl contrario que el documental, las obras de ficción nobuscan la captación de la realidad sino recrearla ytransformarla con el fin de narrar hechos que puedeno no haber ocurrido. En la mayoría de las veces no

han ocurrido nunca. Este género es el más comercialy apreciado por el gran público y se basa en la ca-pacidad de inventar historias. Dentro de la ficción en-contramos diferentes géneros con sus particularesconvenciones formales y narrativas: el drama, la co-media, el thriller, la ciencia-ficción, etc. Al contrarioque el documental, la pretensión de recreación de"una" realidad que mueve al realizador de obras deficción le exige, en la mayoría de los casos, la uti-lización de actores, decorados, maquillaje, etc.

Producción de Documental, Reportajes, NoticiasSu objetivo es la grabación de hechos reales con el finde reflejarlos lo más fielmente posible y/o someterlosa análisis. También se puede hacer un vídeo usandograbaciones o filmaciones de archivo, o de otros do-cumentales, reportajes, o trabajos audiovisuales yaexistentes. En el primer caso, se utilizarían materialesoriginales grabados o filmados por nosotros mismos.En el segundo se echaría mano de material dearchivo. Ambas fórmulas no son excluyentes y, de he-cho, se pueden obtener resultados mucho más ricosy complejos usando una técnica documental mixta.

Producción de VídeocreaciónEl objeto de este tipo de vídeos es el arte en sí, losfundamentos del mismo y la investigación de los pro-cesos de la obra audiovisual. El autor de un vídeo decreación pretende crear un objeto de carácter artís-tico sin las limitaciones ni cortapisas que los génerosy convenciones narrativas o comerciales le puedanimponer. Suelen tener, en muchas ocasiones, unamarcada vocación experimental.Una vez que hemos elegido el tipo de vídeo que va-mos a realizar tenemos que ir concretando la idea quetenemos. Es la hora de empezar a escribir para irponiendo las ideas en orden. Pero antes de nadadebemos pensar: ¿A quién va dirigido nuestro vídeo?Esta es una pregunta clave a la hora de diseñar nues-tro vídeo y que nunca debemos olvidar. No es lomismo hacer un vídeo dirigido a adolescentes que apersonas mayores, a niños, que a padres y madres.



2. Preproducción y planificación.

De la idea al guión

Por eso antes de comenzar la elaboración de nuestroguión tenemos que hacernos esta importante pre-gunta. Cuanto más cerremos esta pregunta más fácilnos resultará hacer nuestro vídeo y obtendremos unmejor resultado.

Los pasos del guión

A la hora de comenzar a escribir nuestro guión debe-mos de tener en cuenta los siguientes pasos:

� La idea: Debemos describir en dos líneas lo quequeremos tratar en nuestro vídeo.� La sinopsis: Descripción un poco mas detallada deltema de nuestra producción audiovisual. Empezamosa introducir los personajes que pueden aparecer ydónde sucede la acción. Aparece el conflicto. Em-pezamos a dar mas detalles.En esta primera etapa es básica una buena Docu-mentación para hacer un trabajo creíble y riguroso:obtener la máxima información sobre lo que va a tratarnuestro vídeo y procesarla adecuadamente.� Tratamiento: En aproximadamente dos o tres pági-nas, escribimos de unamanera más pormenorizada eldesarrollo de nuestra idea. Presentamos a los per-sonajes y sus relaciones, así como los espaciosdonde discurre la acción (las localizaciones).

EL GUIÓNEsta es una de las fases fundamentales de nuestraproducción audiovisual. Un buen trabajo se asientasiempre sobre un buen guión. El guión es una guía enla que aparece descrito todo lo que después saldrá enla pantalla. En la elaboración del guión podemos dis-tinguir dos fases:

� El guión literario� El guión técnico

El guión literario es aquel que describe aquello quese mostrará y escuchará en nuestro vídeo. Involucradivisión por escenas, acciones de los personajes oeventos, diálogo entre personajes, así como brevesdescripciones del entorno. Un buen guión literariotiene que transmitir la información suficiente para queel lector visualice la película: cómo transcurre el diá-logo, cómo actúan los personajes y con qué objetosinteractúan, aunque sin especificar todavía los por-

menores de la producción. Una vez finalizado se pasaal guión técnico, que describirá con detalle cómo lacámara va a captar toda esa información.El guión literario de ficción nos indica los cambiosde escena, si la acción se desarrolla en interiores,exteriores, de día o de noche, y separa el diálogode los personajes del resto de la acción. El guiónliterario de documental no suele ser tan precisocomo el de ficción.El guión técnico es un guión elaborado por el direc-tor o el realizador del vídeo después de un estudio yanálisis minucioso del guión literario. En el guión téc-nico, el realizador puede suprimir, incorporar o cam-biar pasajes de la acción o diálogos.En el guión técnico se detallan las secuencias y losplanos, se ajusta la puesta en escena, incorporando laplanificación e indicaciones técnicas precisas: en-cuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera. En elguión técnico de ficción se suele realizar el story-board que consiste en dibujar viñetas de cada planoque hemos planificado en nuestro guión técnico indi-cando la acción que corresponde.En resumen, el guión técnico ofrece todas las indica-ciones necesarias para poder realizar el proyecto. Alguión técnico le sigue un bloque que contiene la de-scripción de la acción, de los actores, sus diálogos,efectos, músicas, ambiente y las características parala toma de sonido.Esta primera etapa de elaboración del guión y de lapreparación de todo lo necesario para poder grabarse denomina Etapa de Preproducción. Una vez quetenemos elaborado el guión y sabemos qué quere-mos contar y cómo queremos contarlo, tenemos queempezar a preparar todos los medios técnicos y hu-manos para poder realizar nuestro vídeo.

Tenemos que definir todos los medios quenecesitamos:� Medios técnicos: Cámaras de grabación, trípodes,objetivos, micrófonos, iluminación, cintas, baterías,etc.� Medios artísticos: Vestuario, decorados, mobiliario,atrezzo.� Medios humanos: Personal técnico: realizador, pro-ductores, cámaras, sonidistas, iluminadores, deco-radores, maquilladores, montadores, etc. Personalartístico: actores y actrices. En el caso de produc-





ciones de documentales en los que habitualmente nose cuenta con actores, tendremos que definir las per-sonas que vamos a entrevistar o vamos a grabar.

Otro punto muy importante de esta primera etapa depreproducción es decidir las localizaciones, que sonlos lugares donde vamos a grabar: tanto si son inte-riores (naturales o decorados), como si son exteriores,de día o de noche.Toda esta información debemos organizarla pararealizar nuestro vídeo de manera planificada, efec-tiva y con el menor coste económico posible. Cuan-tos más medios necesitamos y más personal inter-viene, mejor planificado debemos tenerlo todo. En elrodaje de una película interviene mucha gente y mu-chos medios. En producciones más modestas tam-bién debemos realizar una buena organización delos medios para aprovechar al máximo los medioscon los que contamos.

Algunas de las herramientas que debemos elaborarantes de la grabación son:

� El desglose: que se utiliza sobre todo en produc-ciones de ficción. Consiste en establecer de maneradetallada las necesidades para llevar a cabo el guióndesde el punto de vista artístico, material, técnico y deactores; secuencia por secuencia. Esto permite de-terminar el conjunto de elementos necesarios para elrodaje y así elaborar un plan de trabajo.� El plan de trabajo: Es un documento realizado porel productor que planifica y organiza la fase de rodaje.Pretende que visualicemos de forma rápida el con-junto de los días, con los aspectos concretos de cadauno, y organizar el rodaje de tal manera que sepuedan agrupar las secuencias que compartan ele-mentos comunes de cara a ahorrar desplazamientosy otros costes. En el plan de trabajo se indican losmiembros del equipo de rodaje, los días que partici-pan en la grabación, el número de planos, escenas osecuencias a rodar por día, la aparición de actores yfigurantes y los requerimientos de todo orden quedeben estar disponibles para cada jornada de trabajo.� El presupuesto: Tiene como objetivo evaluar el costetotal de la producción audiovisual que vamos a realizar.



Hasta el momento hemos estado diseñando lo quéqueremos contar, cómo lo vamos a contar, con quélo vamos a contar, con quién lo vamos a contar ypara quién… Muchas preguntas que hemos tenidoque contestar con el objetivo de evitar errores, sor-presas u olvidos, minimizando así los posibles im-previstos, retrasos y dificultades que pudieran darsedurante la grabación.Ahora ya estamos preparados para comenzar nues-tra grabación, pasamos a la Etapa de producción (ro-daje o grabación).De igual manera que hemos mostrado las diferen-cias en la primera fase de preproducción depen-diendo del producto que vamos a realizar, a la horade la grabación también tenemos que tener muy encuenta cómo abordar nuestro trabajo según sea deficción o de documental.Como podemos imaginarnos en la producción de fic-ción todo debe estar muchomás controlado, cerrado ymedido. Hay poco espacio para la improvisación ocambios importantes. Normalmente se necesita ungran equipo tanto humano comomaterial para llevar acabo una producción de ficción profesional, y por ello,en pocas ocasiones el director o realizador se salende lo ya escrito en el guión. Todo debe estar contro-lado al milímetro para obtener un buen resultado.Por el contrario, la producción de documentales o re-portajes, sí está mucho más abierta a que en el mo-mento de la grabación o rodaje nos encontremos consituaciones que no habíamos previsto y que nospueden dar mayor riqueza al producto que estamoselaborando. El guión del documental es mucho másabierto, incluso en muchas ocasiones no se llega acerrar o a terminar de escribir hasta que ya hemos fi-nalizado toda la grabación. El rodaje se hace habi-tualmente con muchos menos medios humanos ymateriales. Las personas o animales que aparecenen nuestro documental son normalmente personajesreales y no actores y actrices.Por estas razones, a la hora de llevar a cabo nuestrorodaje, deberemos tener de nuevo muy en cuenta eltipo de producción que vamos a realizar. No obs-tante, hay muchos puntos en común que necesita-mos conocer a la hora de realizar nuestra grabación.

La imagen o escena que va a captar nuestra cámarase puede asemejar al cuadro que pinta el pintor o alinstante que recoge un fotógrafo con su cámara.Aunque son medios diferentes y nosotros vamos atrabajar con una sucesión de imágenes (que provo-can el movimiento), hay elementos que compartentanto la pintura como la fotografía y la producción au-diovisual a la hora de componer la imagen.

La composición: el encuadre

La composición, según la RAE, aplicada a pintura,dice que es “el arte de agrupar las figuras y acceso-rios para conseguir el mejor efecto, según lo que sehaya de representar”. En una producción audiovisualpodríamos decir que es el arte de ordenar, selec-cionar y disponer los elementos necesarios para co-municar al espectador aquello que queremos contar.Cuando miramos a través de nuestra cámara te-nemos miles de posibilidades de componer o en-cuadrar una escena. El encuadre es todo aquelloque recogemos a través del visor de nuestra cámara.La composición que hagamos dentro de ese en-cuadre depende de:� Punto de vista desde donde pongamos la cámara.� Tipo de plano que tomemos.� Tipo de objetivo.

Nos encontramos ante uno de los momentos másdelicados de todo el proceso puesto que los ele-mentos que captemos a través del visor de nuestracámara determinarán cómo se narra la historia y elefecto intencionado que deseamos trasladar al es-pectador.Aparte del componente propio del talento de cadapersona, disponemos de una serie de técnicas yconocimientos que debemos saber para conseguirel efecto deseado.

El punto de vista

Es el lugar donde ponemos nuestra cámara pararealizar la toma. Puede ser un poco más arriba o unpoco más abajo, un poco a la izquierda o más a la

3. Etapa de grabación

derecha, delante o detrás de nuestro personaje. De-pendiendo de dónde coloquemos la cámara con-seguiremos un efecto u otro.Atendiendo al ángulo donde situemos la cámararespecto del sujeto podemos obtener tres tipos deplanos:� Plano normal. La cámara se sitúa a la misma al-tura que los ojos del sujeto que es grabado. Es la al-tura habitual desde donde miramos a las personas yla mayoría de los planos que realicemos los haremosdesde esta posición. Es el plano que menos nosllama la atención porque estamos acostumbrados amirar desde esta situación.� Plano picado. La cámara se sitúa por encima delos ojos del sujeto grabado. Sirve para estableceruna relación de superioridad con respecto al per-sonaje que estamos grabando, puesto que le vemos

inferior a nosotros. También nos sirve para hacerplanos de situación muy amplios de alguna ciudad,campo o escena.� Plano contrapicado. La cámara se sitúa por debajode los ojos del sujeto grabado. Se establece unarelación de inferioridad con respecto al personajeque vamos a grabar, que nos parece superior y másgrande que nosotros.El tipo de plano

La elección de un tipo de plano u otro tiene impli-caciones en cuanto al grado de proximidad eintimidad que establece la cámara con respecto alsujeto y la cantidad de información que quiera darsobre el mismo, primando el contexto en un PlanoGeneral o la expresión del rostro en un PrimerísimoPrimer Plano.



>> Gran Plano General. Plano muy abierto donde lafigura humana apenas se percibe y donde prevaleceel contexto general. Sirve para situar la narración ensu espacio.

>> Plano General: se ve la figura humana en su con-texto. Nos sirve para situar al personaje en la escenay dar información al espectador de los elementos yotros personajes que le rodean.

>> Plano Americano: se ve la figura humana hastalas rodillas. También se denomina plano de ¾. Es unplano que se utilizaba mucho en los westerns porquepermitía ver las cartucheras de los vaqueros. En esteplano también tiene importancia el espacio que hayalrededor de sus manos.



A continuación se ponen ejemplos de los tipos de plano más comunes y susignificación dentro del montaje audiovisual. Las imágenes pertenecen a los vídeos“Oasis en tierra extraña” y “La publicidad al descubierto” realizados por Aire.



>> Plano Medio: se ve la figura humana hasta la cin-tura. Este tipo de plano permite un mayor acer-camiento sobre el sujeto en cuestión. Es un planomuy utilizado en los diálogos entre los personajes.

>> Primer Plano: se ve la figura humana hasta elcuello. Es un tipo de plano donde la fuerza de la ima-gen recae sobre la cara de la persona y su expresión.El acercamiento de la cámara nos informa sobre la im-portancia de ese personaje y nos da un cierto grado deintimidad con la persona que se retrata y con sus sen-timientos. En este tipo de plano el contexto desa-parece porque no importa tanto dónde está sino cómoes la persona que nos habla. Pretende que sintamoscómo se siente el personaje, acercarnos a él. Se uti-liza mucho en entrevistas de carácter intimista.

>> Primerísimo Primer Plano: detalle del rostro de lafigura humana. Busca un mayor acercamiento a lapersona que el Primer Plano. También se conocecomo Plano Detalle. Sirve para centrar nuestra mi-rada en un punto del personaje o de la escena: unamano, unos labios, etc.

Todos estos planos tienen un margen en sutamaño a la hora de encuadrar, pudiendo hablarde plano medio corto o plano medio largo, y asíen todos los tamaños de plano. Hay un tipo deplano que por su importancia a la hora del mon-taje es necesario no olvidar, nos referimos alplano de recurso.

>> Plano Recurso: detalle de cualquier elemento, yasea de la figura humana o de un objeto. Es un tipo deplano que aunque no es fundamental en la secuen-cia narrativa que estamos grabando, sí nos puedefacilitar el montaje y mejorará el ritmo de éste,además de aportar mayor información.



Tipos de objetivos

El tipo de objetivo que utilicemos también va a ser de-terminante en nuestra composición. Los objetivostienen un determinado ángulo de visión, que es el án-gulo de captación que recoge el objetivo. El ángulo devisión depende de la distancia focal de nuestro obje-tivo y del tamaño del CCD o película. Básicamentepodemos hablar de tres tipos de objetivos:

� Objetivo normal: Tiene un ángulo de visión parecidoal del ojo humano, unos 45º. La apariencia de la ima-gen que se capta es parecida a la que vemos a travésde nuestros ojos.� Objetivo Gran Angular: Son objetivos con ángulosde visión amplios, en torno a 60º ó 180º. Sirven parasacar grandes planos generales y se pueden utilizaren habitaciones reducidas. Provocan que el sujeto sesepare del fondo.� Teleobjetivo: Tienen ángulos de visión muy reduci-dos, sobre 20º y 1º, y por lo tanto nos acercan al su-jeto. Los podemos utilizar para dar primeros planos yde detalle. Consiguen aislar al sujeto y pegarle alfondo.

Hoy en día la mayoría de la cámaras que utilizaremosestán provistas de objetivos tipo zoom, que son muyprácticos porque en un solo objetivo tenemos los trestipos de lentes: normal, angular y teleobjetivo. Esteobjetivo zoom nos permite, mediante un pulsador,desplazarnos a lo largo de los tres tipos de ángulospara seleccionar el que más nos convenga, y asíacercarnos o alejarnos lentamente al sujeto mientraslo grabamos sin movernos del lugar donde tenemossituada nuestra cámara.

Existen otros elementos que son importantes a la horade componer nuestra toma y fundamentales a la horade crear una imagen efectista. En muchas ocasionesno podremos controlarlos todos ellos, sobre todo en laproducción de documentales, pero es importante quelas tengamos muy en cuenta para conseguir buenasimágenes y por lo tanto un buen producto. Nos refer-imos a:

Los decorados: Podemos distinguir entre decoradosartificiales y decorados naturales. En el primer caso,se suelen encontrar en el cine o en series de televisión

donde hay profesionales encargados de realizar losescenarios que requiere la película. En muchos casosson totalmente creados para una producción en con-creto e incluso se pueden servir de pequeñas ma-quetas. En los documentales priman, por el contrario,los decorados naturales. Debemos cuidar las loca-lizaciones, los espacios donde realizamos nuestrasgrabaciones, que sean lo más creíbles y atractivosposibles. Antes de grabar debemos ir siempre a lo-calizar los lugares de rodaje, comprobar cómo será laluz cuando grabemos, qué ruidos podemos encontrar,si hay mucho movimiento de gente, coches, etc.

El vestuario, atrezzo: Tan importante como el lugarde grabación es saber cómo van a ir vestidos nuestrospersonajes (los colores que llevarán, si utilizarán al-gún complemento, etc.), así como contar con el restode elementos de atrezzo que pueden aparecer en elguión: una mesa, una pistola, un vaso, etc.

La luz: Uno de los elementos fundamentales en todacomposición es la luz. A través de la luz podemosconseguir crear el ambiente que nos sea más favo-rable para nuestra producción. Es un arte complicado,pero en la medida de nuestras posibilidades debemostenerlo muy en cuenta para generar una escena lomás seductora posible. La iluminación es todo un artey por eso los grandes directores de fotografía estántan cotizados. Aún así, si tenemos presente en nues-tras grabaciones la dirección de la luz, sus sombras,su dureza o suavidad, si es una luz cálida o fría, etc.nuestro trabajo mejorará considerablemente.

Algunos reglas a la hora de componer el encuadre� Concepto de Aire. Se entiende por aire el espacioque queda entre la figura humana y el resto del en-cuadre. Los planos deben tener un aire equilibrado ysuficiente (ni demasiado extenso ni demasiado es-caso). Cuando la persona mira hacia un lado, el airedebe recaer sobre el espacio de dirección de la mi-rada.� Regla de los Tercios. Los elementos principales delencuadre deben colocarse en los puntos que resultanal dividir el cuadro en tres partes iguales, tanto hori-zontal como verticalmente. Se pretende despertar elinterés del receptor al evitar la simetría que resultaríade emplazarlos en el centro del encuadre.

En la siguiente imagen se puede apreciar cómo se en-cuadra el punto de interés (el rostro de la persona en-trevistada) en la intersección que resulta de dividir lapantalla en tres tercios tanto verticales y horizontales.Además, se puede observar también cómo se ajustala proporción del aire en el encuadre que rodea susilueta: tanto por encima de su cabeza como dejandomayor espacio a la derecha del entrevistado (pueséste dirige su mirada en esa dirección) que en suparte izquierda.

La imagen en movimiento

Antes hablamos de que la pintura y la fotografía tienenelementos comunes con las producciones audiovi-suales a la hora de la composición, pero hay un ele-mento característico que diferencia nuestras graba-ciones de estas dos artes: el movimiento. La imagenen movimiento, junto con el sonido, son el gran atrac-tivo del cine, la televisión y el vídeo, y son los ele-mentos fundamentales por los que estos medios sontan demandados por el público.La grabación de una serie de imágenes nos permitecaptar el movimiento de una escena para luego re-producirlo y repetirlo cuantas veces queramos. Perono sólo podemos captar el movimiento de coches ypersonas que recogemos a través de nuestra cámara.La cámara también se puede mover y puede estarcambiando constantemente el punto de vista desdedonde mira. Por lo tanto en nuestras produccionesdebemos tener en cuenta:

El movimiento en la escena: Es todo aquelmovimiento ajeno a la cámara y que se produce por elmovimiento de los actores, coches, animales, etc, yforma parte de la situación que estamos grabando.En la medida de lo posible, también debemos dirigirloy adaptarlo al guión que hemos elaborado.

El movimiento de la cámara: Es el movimiento rea-lizado por la cámara mientras estamos grabando. Ha-bitualmente se realizan sobre un trípode o cualquierotro soporte que le dé estabilidad a la cámara y quepermita su movimiento. En otras ocasiones nos puedeinteresar coger la cámara al hombro o en mano paraconseguir imágenes de mayor dinamismo y drama-tismo. Podemos distinguir los siguientes movimientosde cámara:

� Panorámica: Es el movimiento realizado por la cá-mara, sobre su eje, cuando se mueve de izquierda aderecha, arriba o abajo o viceversa. Se suele haceren trípode. Se utiliza para mostrar un gran escenarioo cuando seguimos a un sujeto. Si utilizamos teleob-jetivos, el movimiento se hace más difícil.� Travelling: Es el realizado por el desplazamiento dela cámara. Normalmente se hace sobre una pequeñaplataforma que va sobre unas vías, aunque cada vezse utilizan más las grúas, los steadicam y los cámara-car. También se puede hacer sobre un trípode conruedas. Este tipo de movimientos, si se hacen bien,quedanmuy espectaculares y aportan riqueza a nues-tra producción.� Cámara al hombro o en mano: Es el movimientoque realizamos cuando nos desplazamos andandocon la cámara al hombro o en mano.� El movimiento de zoom: Como hemos explicadoantes, es el movimiento que hacemos cuando move-mos nuestro objetivo de una posición de la lente a otranueva, de angular a teleobjetivo, o viceversa. Es unmovimiento fácil y que los aficionados utilizan enmuchas ocasiones sin criterio y con un resultado an-tinatural. No conviene abusar de él. Siempre quedarámucho mejor y más elegante un movimiento de tra-velling que un zoom. Hay que utilizarlo sólo cuandoesté justificado y con la velocidad adecuada a la es-cena que estemos narrando.



El sonido

El sonido es muchas veces el gran olvidado de la pro-ducción audiovisual y sólo nos acordamos de él cuandohay alguna ruptura de audio o simplemente no se hagrabado. ¿Os imagináis una entrevista sin sonido o conun audio que no llegamos a entender? Estos son al-gunos de los errores que se suelen cometer en lasprimeras grabaciones. Es básico disponer de unosbuenos micrófonos, cables en buen estado y auricu-lares para comprobar que el sonido se está grabandocon buena calidad. Siempre debemos grabar en unapista el sonido ambiente, por ejemplo en la pista 2, yen la pista 1 las entrevistas y diálogos, y siempre ase-gurarnos de que se está grabando el sonido. Convieneque tengamos algún método de trabajo para no lle-varnos malas sorpresas como que la grabación vienesin sonido. En la edición será el momento de metermúsicas, efectos, la voz en off, y mezclarlo con las pis-tas de sonido que hemos grabado durante el rodaje(diálogos y sonido ambiente).

Derechos y permisos.Qué se puede grabar, dónde y cómo

Según el artículo 20.1.a de la Constitución española,como ciudadanos tenemos derecho “a expresar y di-fundir libremente los pensamientos ideas y opinionesmediante la palabra, el escrito o cualquier otro mediode reproducción”, así como a “comunicar o recibir li-bremente información veraz por cualquier medio dedifusión” (art. 20.1.d). No obstante, debemos serconscientes de que estas libertades tienen algunoslímites en las leyes y, como especifica también laConstitución, “especialmente, en el derecho al honor,a la intimidad, a la propia imagen y a la protección dela juventud y de la infancia” (art. 20.4).En el ámbito práctico esto quiere decir que en princi-pio tenemos derecho a grabar en cualquier espaciopúblico siempre que no se atente al derecho al honor,la intimidad y la propia imagen de las personas (es-pecialmente en el caso de niños y jóvenes).

GRABAR PERSONAS. En el caso de grabar a per-sonas que van a ser fácilmente identificables, es con-veniente obtener su permiso y explicarles los detallesdel proyecto (para qué se graba, dónde se publicaráo emitirá, etc.).

GRABAR ESPACIOS. En lugares como museos ocines, donde normalmente no se puede grabar, es im-portante fijarse en si tienen carteles informativos quelo especifique con algún mensaje del tipo “Prohibidograbar, hacer fotos, etc.”. En caso de no localizarlos,siempre es recomendable preguntar y pedir permisoantes de cometer alguna infracción por desco-nocimiento.

¿Con qué dispositivos podemos grabar?

TIPOS DE DISPOSITIVOS DE CAPTURADEAUDIO� Grabadoras de audio (digitales y analógicas)� Micrófono-ordenador� USB de memoria y captura� Teléfono móvil� Otros

TIPOS DE DISPOSITIVOS DE CAPTURADE VÍDEO(y su correspondiente audio)� Cámara de fotografía digital con opción de clips devídeo� Videocámaras (camcorders digitales y analógicas)� Webcam� Teléfonos móviles� Otros

CONSEJOS PARA UNA BUENAGRABACIÓN DE VÍDEO:

� Elabora un buen guión. Si es posible, con story-board. Piensa en cómo puede quedar en el montajepara ver qué planos necesitarás.� Comprueba los equipos antes de la grabación (cá-maras, cables, baterías, cargadores, etc.).� Graba distintos tipos de planos para que haya va-riedad. Graba varios planos de recurso (de ambientey planos detalles) para intercalarlos en la edición.� Intenta seguir las reglas de composición básica,tanto en tamaño de planos como en su encuadre (airey regla de los tercios).� Controla la duración de los planos. No hay una me-dida fija para cada plano. Su duración depende delgrado de información que sea necesario captar en elmismo. Los planos fijos (sin acción ni diálogo) suelendurar entre 3 y 10 segundos como máximo.� Para filmar acciones concretas, graba a la persona,graba lo que hace y graba a la persona haciéndolo.



� Graba buscando la continuidad en el montaje: buscatamaños de plano que sean proporcionales entre sí.Ten en cuenta el raccord: si en un plano nuestro per-sonaje está sentado en el siguiente no puede apare-cer de pie, a no ser que no quieras que haya con-tinuidad.� Si vas a grabar una acción, graba el mismo en-cuadre mientras los sujetos entran y salen del mismo.� Si tienes que grabar un debate de un grupo, tomaplanos generales, así como primeros planos dequienes escuchan y primeros planos de quieneshablan.� Deja la cámara grabando unos 5 segundos de másantes de pararla. Así te aseguras de que no se cortanimágenes necesarias.� Comprueba lo grabado frecuentemente.

Para grabar una entrevista:� Recuerda la regla de los tercios y la necesidad dedejar mayor aire en la dirección de la mirada del en-trevistado. Esto se consigue colocando su “peso” a laizquierda o derecha del cuadro. Además, sitúa al su-jeto en una posición de 45 grados con respecto a lacámara, de manera que no se vea totalmente defrente ni totalmente de perfil.� Es importante apuntar bien los nombres de los en-trevistados para escribirlos correctamente en los ró-tulos del vídeo cuando se edite.

Movimientos de cámara:� Evita el abuso del zoom y los movimientos de cá-mara (panorámicas p. ej.). Un uso no experto delmovimiento en la grabación puede desmerecer lacalidad del vídeo.� Ensaya siempre los movimientos de cámara quevayas a grabar.� Cuando tengas que seguir a alguien con la cámara,trata de mantener a la persona siempre con el mismotamaño de plano y deja el aire por delante de la di-rección de su recorrido.� Para no tener problemas de desenfoque cuandoutilices foco manual, procura que siempre haya lamisma distancia entre el objeto y la cámara.� Trata de controlar el espacio alrededor de ti, demodo que no tropieces cuando estés grabando enmovimiento.� Comienza y finaliza siempre la toma con un fo-tograma claro, estable y bien compuesto.

� Es muy importante buscar la estabilidad en lasgrabaciones. Utiliza un trípode siempre que sea posi-ble. Si no tienes trípode y tienes que grabar algo concámara en mano, apóyate en algún soporte (unamesa, un muro, etc.) o apega tu codo al pecho paraevitar los movimientos indeseados.� En las imágenes fijas conviene aplicar algún pe-queño movimiento de cámara para crear ilusión de di-namismo. Esto se puede hacer con la cámara en elmomento de la grabación o posteriormente con losprogramas de edición si lo permiten. Puedes ver unejemplo de este tipo de efecto en el vídeo “La publici-dad al descubierto” realizado porAire (en los primerosminutos, 1:30-3:00 aproximadamente).

Audio� Antes de empezar a grabar, cierra los ojos y es-cucha atentamente. Piensa qué quieres grabar y tratade percibir los posibles ruidos que quieras evitar.� Coloca el micro tan cerca como sea posible de lossonidos importantes que tengas que grabar. Si hay al-gún ruido molesto inevitable trata de poner el micro a180 grados de él para que afecte lo menos posible alresultado final.� Si grabas en exteriores puedes ayudarte de un cor-tavientos.� Siempre monitoriza con los auriculares la calidaddel sonido mientras grabas.� Trata de evitar espacios con acústicas que generenefectos de eco.

Iluminación� Si estás en un exterior, ponte de espaldas al sol ybusca encuadres con suficiente luz. Evita grabar defrente a una ventana o una fuente de luz de gran in-tensidad (efectos de contraluz).� Si estás en un interior enciende tantas luces comopuedas para que las tomas no queden oscuras.

Minutado y pre-edición� Si puedes, revisa el material en el mismo lugar de lagrabación antes de irte por si tuvieras que repetir algunatoma. Piensa que después será muy difícil rectificarlo.� Examina todo el material grabado antes de ponertea editar.� Vuelve al guión original. ¿Se cuenta bien la historiacon el material que has grabado? ¿Ha surgido otrahistoria imprevista que merezca atención?





� Apunta el material y sus tiempos en una hoja indi-cando tanto dónde comienza como dónde terminacada toma (puntos IN y OUT).� Rotula bien el material grabado para que sea fácil-mente identificable, ya sea en cinta o en archivo digi-tal (p.ej. cinta 1, día X)

� Dale un nombre corto a cada toma para que te seamás fácil localizarla después y marca las que te parez-can más adecuadas para la edición posterior.� Ten siempre a mano la hoja de minutado cuandovayas a editar.

Después de las etapas de preproducción (guión ypreparativos) y de producción (grabación), entramosque la última y definitiva fase, en la ETAPA DEPOSTPRODUCCIÓN o edición. Ahora es el mo-mento de seleccionar todo el material que hemosgrabado y darle forma a través del montaje o edición.El montaje consiste en ordenar nuestros planos conel objetivo de narrar con un buen ritmo la idea quehabíamos desarrollado en nuestro guión.En la actualidad y gracias a la tecnología del vídeodigital, la edición la podemos realizar en un orde-nador en nuestra casa. Lo primero que deberemoshacer es hacer un buen visionado de todo lograbado, descartando las tomas malas o innece-sarias. Y una vez seleccionado el material válido,debemos pasarlo al ordenador, y ya podemoscomenzar nuestro montaje.

EL MONTA JE.A lgunos criterios básicos

AUDIO

� Cuando se edita una secuencia de sonidos, es im-portante regular su volúmenes para controlar cómose funden entre sí: cuando se pasa de un sonido A aun sonido B, se suele bajar el volumen del sonido Amientras se sube el volumen del sonido B.� En la edición de sonido también existen los planossonoros cuando se mezclan varias pistas de audiosy se quiere que unos sobresalgan sobre otros. P. ej.pensemos en un reportaje de radio: mientras es-cuchamos una conversación entre dos personas

(sonido en Primer Plano) podemos apreciar el sonidode una estación de tren de fondo (sonido en Se-gundo Plano). Para lograr ese efecto, el volumen dela conversación estará más alto que el volumen de laestación.

VÍDEO

� La edición de documentales y noticias suele res-petar la secuencia lógica de la acción: introducción,nudo y desenlace. No obstante, en producciones deficción también se puede experimentar con otro tipode montajes que rompan con la secuencia temporal.�En las noticias, la edición está marcada por las de-claraciones de los entrevistados (también llamados“totales”). Por tanto, primero se seleccionan loscortes de declaraciones y se construye la historiaañadiendo otros planos y narrando los hechos através de la voz en off (voz que pone el locutor o pe-riodista para contar la noticia).� Conviene combinar tipos de plano que sean muydistintos entre sí en cuanto a proporción (pasar dePlano General a Primer Plano es mejor que pasar aPlano Americano, por ejemplo).� Contextualizar. Una buena forma de hablar de unhecho es partir de imágenes que lo sitúen en un con-texto. Así por ejemplo, para grabar una mani-festación, se puede empezar con un Plano Generalde la calle para ir encadenándolo después conplanos más cortos de los manifestantes.� Ritmo. En el montaje audiovisual es muy impor-tante conseguir un ritmo adecuado (ni demasiadolento ni demasiado rápido), por lo que habrá que re-

4. Edición de audio y vídeo digital

visar constantemente la edición que se va rea-lizando. No hay una medida estándar para la du-ración de los planos ni para su ordenación en la se-cuencia. Es el sentido común y la experiencia al vi-sualizar la composición lo que indica si el ritmo esbueno o no.� Transiciones. La transición más utilizada es la edi-ción a corte: consecución entre planos sin efectos.No conviene abusar de la variedad de transicionesque nos proporcionan los programas de edición, amenos que se utilicen con un efecto dramático justi-ficado (p. ej. los fundidos a negro entre secuenciassuelen indicar un cierto paso de tiempo).

� Cuando se entrevista a una persona, se puedemantener su cara en pantalla unos segundos y pasara intercalar otras imágenes ilustrativas mientras sesigue escuchando el audio de lo que cuenta. Esasimágenes pueden ser de la misma persona en al-guna actividad o imágenes de aquello que está des-cribiendo. Este efecto se puede ver aplicado en lasentrevistas a los protagonistas del documental“Oasis en tierra extraña” realizado por Aire.Formatos de audio y vídeo digital másfrecuentes:�Audio: mp3, wav, etc.� Vídeo: avi, mov, mpeg, wmv, etc.

Editores de audio y vídeo digital

Programas de edición offline que se instalan en el ordenador. No es necesario estar conectados a internet.



AUDACITY.Editor de audio digital de software libre. En español.http://audacity.sourceforge.net/

Nota: Normalmente, los editores de vídeo también permiten hace pequeñas ediciones del audio, peroAudacity nos permite hacer ciertas ediciones en audios independientes (archivos mp3 por ejemplo) yoperaciones como las siguientes:� Cortar un archivo mp3 o un archivo wav�Grabar desde micrófono, CD de audio, streaming, etc.�Mezclar dos o más pistas de audio y generar un nuevo audio�Aplicar efectos de audio�Crear un archivo mp3 o wav

WINDOWS MOVIE MAKER.Editor de vídeo digital. Programa incluido enWindows XP y Windows Vista.En español

VIDEOSPIN.Editor de vídeo digital. Gratuito.http://www.videospin.com/En inglés



Editores de audio y vídeo online

No es necesario instalar estos programas en el ordenador. Requiere conexión a internet.Algunas páginas web permiten hacer ediciones básicas online (cortes, transiciones, rótulos, etc.) sin necesi-dad de descargarse programas al ordenador. Es una buena opción cuando tenemos que hacer un corte a unvídeo o un audio desde un cibercafé o desde un ordenador prestado, por ejemplo. Todos estos servicios songrauitos y requieren que nos hagamos una cuenta.

Recursos de audio y vídeo en internet

Hasta ahora has trabajado con tu propio material, vídeos y sonidos que has grabado personalmente con tusdispositivos tecnológicos. Tú eres el dueño de esos materiales y te corresponden sus derechos de autor. Sinembargo, si necesitas utilizar otros archivos para tus ediciones tienes que saber que probablemente no puedasdisponer de ellos libremente. Así ocurre con la música y los vídeos comerciales, que están normalmente pro-tegidos por copyright y no permiten que sean reutilizados por terceros. Debes ser consciente de estas cues-tiones legales para no cometer delitos contra la propiedad intelectual al publicar audios y vídeos que utiliceneste tipo de imágenes o sonidos con copyright.

Afortunadamente, no todos los creadores publican sus obras con copyright. Cada vez hay másgente que decide compartir sus producciones audiovisuales con licencias que sí permiten a otraspersonas que los reutilicen. Las licencias más conocidas de este tipo son las Creative Commonso CC, que permiten ciertos usos siempre que se cite al autor y bajo determinadas condiciones:

SPLICEEditor de audio y música.http://www.splicemusic.com/En inglés

EYESPOTEditor de vídeohttp://eyespot.com/En inglés

JUMPCUTEditor de vídeohttp://www.jumpcut.comEn inglés



Es importante conocer este tipo de licencias para saber cómo usar los materiales que se publican bajo sus tér-minos, así como para decidir como autores cómo queremos compartir nuestras propias obras cuando laspubliquemos. Las licencias Creative Commons se utilizan cada vez más en la producción y difusión audiovi-sual en internet. Su sitio web incluye un buscador de materiales con licencias CC: http://search.creativecom-mons.org/

JAMENDO (en español)http://www.jamendo.com/es/

ARCHIVE.ORG (en inglés)http://www.archive.org/details/movies

Dónde encontrar MÚSICAS conlicencias CC para incorporar a nuestra

producción audiovisual

Dónde encontrar VÍDEOS conlicencias CC para incorporar a nuestra

producción audiovisual



Publicación. Dónde alojar nuestra producción audiovisual

Además de YouTube, disponemos de otras plataformas que nos ofrecen el servicio de alojamiento de vídeosde forma gratuita. Es el caso de Blip.tv, donde además de poder subir los vídeos también podemos subir au-dios (archivos mp3 de una conferencia o una entrevista de radio por ejemplo). En todos estos servicios esnecesario abrirse una cuenta para poder subir los archivos y gestionarlos posteriormente (cambiar sus datosidentificativos, eliminarlos, etc.).

Distribución en internet

Si buscamos la máxima difusión de nuestros trabajos en internet para que más gente pueda acceder a ellos,una buena estrategia puede ser duplicar los vídeos en el máximo número de plataformas posibles: YouTube,Blip.tv, JumpCut, EyeSpot, Dailymotion, Archive.org, etc.Los vídeos no sólo se pueden ver en sus webs, visitando YouTube por ejemplo, sino que además permiten quesean incorporados a otras páginas sin necesidad de que sean descargados. Esto se consigue gracias al código“embed” o de incrustación que ofrecen todas ellas junto a cada vídeo concreto. Así, copiando ese código den-tro de un blog se consigue que se vea el vídeo sin que sea necesario ir a la página original donde está alo-jado. En la siguiente imagen se indica cuál es el código “embed” en un vídeo tomado como muestra:

5. Publicación y difusión en internet

Blip.tv (en inglés)http://www.blip.tv

YouTube (en inglés)http://www.youtube.com

Jumpcut (en inglés)http://www.jumpcut.com

Eyespot (en inglés)http://eyespot.com/



Cine y Educación. Enrique Martínez-Salanova Sánchez.http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/

Cómo hacer cortometrajes. Trabajos.com. http://formacion.trabajos.com/formacion/1371/curso-basico-como-hacer-cortometrajes-tipos-de-obras-audiovisuales/

Glosario de términos cinematográficos.http://www.avizora.com/glosarios/glosarios_c/textos_c/cine_c_0009.htm

Guión documental. Ágora TV. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html

Introducción a los medios ciudadanos. Rising Voices.http://rising.globalvoicesonline.org/library/Introduction-to-Citizen-Media-ES.pdf

La página del guión, de Frank Baiz Quevedo. http://www.lapaginadelguion.org/

Licencias Creative Commons. http://creativecommons.org/

Vídeo explicativo en español: http://cyber.law.harvard.edu/blogs/gems/ion/secreativo.swf

Media: Televisión, Radio, Publicidad y Cine. CNICE. Ministerio de Educación y Ciencia de España.http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html

Producción de televisión. Cybercollege interactive course. http://www.cybercollege.com/span/tvp_sind.htm

Producción Televisiva. Wiki de Carlos Hornelas Pineda. http://productiontv.pbwiki.com/

Publicar un blog de forma libre y responsable. Tíscar Lara. “Monográfico Blogs en la Educación”publicado por el Observatorio Tecnológico del CNICE en enero de 2008.http://tiscar.com/publicar-un-blog-de-forma-libre-y-responsable/

Recursos de fotografía, sonido y vídeo del CNICE. Ministerio de Educación y Ciencia de España.http://bancoimagenes.cnice.mec.es/

Tutorial de Audacity, editor de audio:http://rededuca.wikispaces.com/space/showimage/TutorialAUDACITY.pdf

Tutorial de Jumpcut, editor online de vídeo (está en inglés): http://www.pc-actual.com/consejos/paso/2008/06/21/Edicion-de-video-con-JumpCut

Tutorial de Windows Movie Maker (en español)http://mosaic.uoc.edu/pdf/Manual_Basico_de_Windows_Movie_Maker.pdf

Vídeo en la Red. Wiki con enlaces sobre plataformas de alojamiento, televisión por internet, proyectosdentro de las cadenas, proyectos de activismo, licencias y derechos de autor, festivales, formación,tutoriales, videoblogs, proyectos de vídeo comunitario de la BBC, subtítulos, temas de discusión, legislacióny artículos de interés. http://tiscar.wikispaces.com/videoRed

6. Enlaces y referencias

Produccion audiovisual andrestiscar

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