Es la revista inmobiliaria por excelencia a nivel nacional y tiene como objetivo dar a conocer las tendencias del mercado inmobiliario de las diferentes alternativas de proyectos que se han venido desarrollando en el ámbito de la construcción, real estate e interiorismo en los últimos años. Adicionalmente a este punto plasmamos en ella el estilo de vida de las personas que viven en dichos lugares, lo cual nos permite entender sus preferencias, sitios de diversión, formas de vida, etc, logrando con esto una identificación plena de nuestros lectores con Beautiful Day y su variado contenido editorial de gran interés. En esta presentación te damos un recorrido por los artistas más reconocidos de México e internacionales.

Beautiful Day

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Arte: Despertamos los sentidos con la pasión por el arte que nos transmiten, a través de esta sección, los artistas y galerías de arte más destacados del país. Indudablemente dejan su huella con cada una de sus distinguidas obras.

MEXICO D.F.

T.A.C.O.

En agosto de 2009 Sergio Ricaño junto con un grupo de artistas y con el apoyo de algunas personas interesadas en la educación artística, fundó una asociación civil sin fines de lucro llamada Talleres de Arte Contemporáneo (T.A.C.O.) así se crea un espacio dedicado a apoyar y construir proyectos de arte contemporáneo para las nuevas generaciones; su objetivo principal es crear dinámicas que propicien el desarrollo y difusión de la producción contemporánea en las artes visuales. T.A.C.O. pretendió desde su comienzo favorecer el encuentro, el diálogo y la retroalimentación entre las diferentes generaciones por medio de tutorías y cursos para alumnos recién egresados de la licenciatura de artes visuales o carreras afines, con la Intención de que continúen desarrollándose dentro de los esquemas del arte de vanguardia. La participación de la comunidad artística ha dejado en claro la necesidad de espacios como T.A.C.O. para favorecer el desarrollo del arte contemporáneo en México. La experiencia ha demostrado que al crear un espacio en donde diferentes generaciones de artistas se reúnen con el pretexto de un curso o un taller, no solo genera conocimiento, sino se establecen vínculos afectivos entre las diferentes generaciones participantes en las dinámicas que se organizan. Los artistas que han impartido e imparten cursos en T.A.C.O. cuentan con una trayectoria reconocida en círculos y mercados de arte, con propuestas y actividades productivas de esta manera se retroalimenta a los alumnos asistentes además de conocimientos, adquieren estrategias para permanecer en este complejo mundo del arte. Sergio Ricaño se ha desempeñado como docente en el área del Dibujo durante más de 10 años en diversas instituciones tanto públicas como la Escuela Nacional de Artes Plásticas así como privadas en el Centro de Arte Mexicano. El fundador de T.A.C.O. ha mostrado sus trabajos en diversas partes del mundo de manera colectiva como individual, Ya sea en España, Kenia, Cuba u Holanda así como en muchas galerías importantes del país. Sergio ha plasmando en cada una de esas exposiciones su huella. El esfuerzo de ser artista y docente le ha rendido fruto, acrecentando su palmarés con diferentes reconocimientos como el Premio de Adquisición en el Concurso Nacional de Grabado, Una visión moderna del Quijote, Beca de Co-inversión del FONCA para la realización de un taller de gráfica alternativa; Beca de la Universidad Politécnica de Valencia España para la realización de una carpeta en sus instalaciones, entre muchos más le dan al fundador de T.A.C.O. un currículum impresionante.

PINTURA

T.A.C.O. PINTURA

1. José Castro Leñero - Nombre: S/N - Técnica: Aguafuerte y aguatinta a cuatro placas, 2010, - Medida: 94.5 x 72 cm. - Precio: $20,000.- pesos mx

2. José Castro Leñero - Nombre: S/N - Técnica: Aguafuerte y aguatinta a cuatro placas, 2010, - Medida: 72 x 99.5 cm - Precio: $20,000.- pesos mx

1.

2.

GUADALAJARA

Arte

JUAN VICENTE URBIETA

Con más de 25 años de trayectoria artística y de compartir su obra con el mundo, el maestro jalisciense Juan Vicente Urbieta define su vida como “la aventura de crear”. Con ánimo alegre y reflexivo nos da a conocer un poco sobre su pensamiento y su obra escultórica. Lo primero que le preguntamos fue que cómo nació su vocación de escultor, y nos respondió: “Creo que una verdadera vocación artística nace del deseo humano de trascender, cuando descubres que a través de tu trabajo puedes tener la capacidad y el compromiso de embellecer este mundo. Elegí hacerlo así porque me parece mágico ver cómo de una simple bola de barro, utilizando mis manos, puedo crear cosas hermosas y transmitir sentimientos. Una vez que tuve claro mi deseo, mi vocación, desarrollé la técnica y aprendí a ver con los ojos del artista. Empezaron a surgirme ideas desbordadas. En todo veía una fuente de inspiración, la vida entera se convirtió en mi musa”. Nuestra siguiente inquietud era que Juan Vicente nos hablara de su mayor satisfacción en su proceso como artista; dijo: “El proceso mismo, vivirlo y disfrutarlo cada instante como un juego. Y una vez que la escultura queda terminada, ver los rostros de quienes la admiran. Cada paso en el camino tiene su propio encanto, y vivo agradecido. Mi trabajo es una forma de agradecer y ser recíproco con la vida”. Al pedirle que definiera su obra, expresó que “como una expresión abstracta y minimalista donde el movimiento y los colores vivos se armonizan para expresar un sentimiento. Es libre, versátil, adquiere tonos sobrios en los espacios… es alegre como una danza”. Por último Juan Vicente Urbieta comentó que su obra se vende y exhibe en galerías de arte y tiendas exclusivas de alta decoración de la República Mexicana. “Mi obra es promovida de manera importante por arquitectos, interioristas y decoradores que me buscan para incluir arte en sus proyectos. También participo en exposiciones temporales, por ejemplo, ahora hay obra mía en el Museo de las Artes de San Luis Potosí y en la Galería Florencia Riestra de San Miguel Allende. También en galerías de Barcelona, Québec, Montreal, Nueva York, Las Vegas, Miami y algunos puntos de California”

ESCULTURA

JUAN VICENTE URBIETA ESCULTURA

3. Juan Vicente Urbieta - Nombre: “Consiencia” - Técnica: Resina y fibra de vidrio, - Medida: 110cm de alto en una base de 30cm X 30cm. - Precio: $40,000.- pesos mx

3.

CAROLINA LEÓN

La pintora Carolina León realiza sueños, fantasías y deseos en cada lienzo, en cualquier color, tamaño y gusto, para cualquier decoración y diseño. Desde joven sentía los colores como parte suya, vivía a través de la emoción que le producían. Sentimientos profundos la mantenían en una constante búsqueda y observación que se fue llenando de vida y color. Recibió el don de comunicarse a través del arte y se entregó de lleno a ello. “Dios, tú eres mis ojos y yo tus manos...” Así es como empieza cada una de sus obras. Desde los ocho años, Carolina estudió dibujo y óleo. Posteriormente obtuvo diplomados de Historia del Arte y Artes Plásticas. Se fue formando en diversos talleres de la ciudad de México, Oaxaca, España, París, Frankfurt, siempre bajo la guía de sus maestros Saúl Kaminer, Justina Fuentes y Juan Alcázar, entre otros. Sobre la trayectoria de su trabajo cabe mencionar que, desde el principio, fue la práctica lo que la llevó a expresarse como pintora. Sus técnicas incluyen el dibujo, tintas, pasteles, acrílicos, acuarelas y óleos en diferentes materiales y texturas. Sus primeras expresiones las inició con el realismo, rostros y desnudos, en México. Después, cántaros y flores en Oaxaca, donde descubre el surrealismo en los sueños. Continuó con el impresionismo en París y Cancún, para finalmente en Guadalajara descubrir el abstracto, donde funde sus percepciones de la vida en colores. En el transcurso de su carrera plástica, ha tenido varias exposiciones. Siendo su primera individual en el Polyforum Cultural Siqueiros del Distrito Federal; también ha expuesto en Nueva York y en Kansas, Estados Unidos; en el Centro Bancario de Madrid; en Cancún; en Las Brisas de Acapulco; en el Consulado de Frankfurt; París y Florencia. Ha recibido varios premios y reconocimientos. Asimismo desarrolla un programa de arte para la recuperación de adictos. Por todo esto y mucho más, se destaca la artista Carolina León con excelencia en cada una de sus obras de arte, expresando siempre gran colorido, fuerza y emoción en sus creaciones..

PINTURA

CAROLINA LEÓN PINTURA

www.caroleon.com

4. Carolina León - Nombre: “Chicago” - Técnica: Oleo sobre tela y mármol - Medida: 120cm x 100cm. - Precio: $13,000.- pesos mx

4.

5. Carolina León - Nombre: “Atardecer en NY” - Técnica: Oleo sobre tela y mármol - Medida: 100cm x 100cm. - Precio: $13,000.- pesos mx

5.

6. Carolina León - Nombre: “La mirada de Sandra” - Técnica: Oleo sobre tela y mármol - Medida: 120cm x 100cm. - Precio: $13,000.- pesos mx

6.

JOSE LUIS ALARCÓN

José Luis Alarcón Menchaca es arquitecto de profesión, realizador de diversos proyectos en el transcurso de su carrera; ha trabajado en los campos del diseño, la construcción y experimentación con diversos materiales, principalmente el acero. A lo largo de su vida ha mostrado gran pasión y convivencia con la obra de arte a través de los museos y la investigación de las diferentes corrientes artísticas de la historia, en especial sobre el arte moderno y contemporáneo. José Luis incursiona en la escultura viéndola como la integración armónica y poética con la arquitectura, y como un hito en el espacio urbano, creando piezas de gran belleza y complejidad con el uso de placas de acero que se unen, se entrecruzan, se perforan y se transforman a través del juego de luces y sombras que las recorren según las diferentes horas del día, con la finalidad de mover el espíritu al goce estético y a la reflexión. Han inspirado el trabajo de Alarcón maestros como Chillida, Calder, Picasso, Berto Lardera, Louise Nevelson, Anthony Caro, David Smith, Sebastián, González Gortázar, Goeritz. El aliento creativo que lo lleva a realizar una obra implica un proceso de introspección, imaginación y experimentación, obsesión por la forma, el color y el espacio articulado y dinámico. De acuerdo a José Luis Alarcón, a diferencia de otras manifestaciones artísticas, la escultura se trabaja en las tres dimensiones, en el espacio real, hay que recorrerla, manejar la escala según el espacio, la estabilidad de la pieza, y el trabajo directo con el material. Oficio que fascina a Alarcón y que ha abrazado con gran pasión y dedicación en la búsqueda de caminos nuevos que siempre lo conducen a la creación del siguiente reto..

ESCULTURA Y PINTURA

JOSE LUIS ALARCÓN PINTURA Y ESCULTURA

7. José Luis Alarcón - Nombre: “Turbulencia” - Técnica: Óleo sobre Tela - Medida: 80cm x 100cm. - Precio: $20,000.- pesos mx

7.

8. José Luis Alarcón - Nombre: “Blue Norte” - Técnica: Óleo sobre Tela - Medida: 80cm x 100cm. - Precio: $20,000.- pesos mx

8.

ANTAVIA

El arte en nuestra vida cotidiana adquiere especial relevancia cuando da a nuestros espacios una nota de personalidad y buen gusto. A veces, sólo con cambiar los colores de un muro y colocar cuadros con la medida y el diseño adecuados, se logran atmósferas completamente diferentes a un costo relativamente bajo. Antavia está un paso adelante con su visión innovadora. Una compañía mexicana, fundada en Guadalajara por diseñadores con larga trayectoria: Blanca Robles y Alejandro Pegueros, quienes junto a un experto y plural departamento de artistas plásticos, crean originales cuadros pintados a mano, acordes a las últimas tendencias del diseño de interiores. Sus principales clientes son profesionales del interiorismo, arquitectura y decoración, así como tiendas especializadas; Antavia habla su lenguaje, conoce sus requerimientos de estilo y entrega a tiempo, además de la alta calidad y belleza que comunica emociones; arte ideal para proyectos residenciales, corporativos y comerciales. “Dos compromisos fundamentales con el cliente: involucrarnos en el desarrollo creativo del proyecto, conocer las necesidades de cada caso y una relación profesional moralmente íntegra. Somos parte del equipo creativo de nuestros clientes, no su competencia”. De lo anterior puede dar constancia su amplia clientela en toda la República Mexicana y de otros países. En Antavia cada año se desarrollan dos colecciones nuevas, resultado del conocimiento del mercado en tendencias de colores, materiales y temas. Con esto ya tienen conformado un catálogo de más de trescientos diseños que crece día con día. También diseñan cuadros bajo especificación, ya sea a partir de conceptos, presupuestos o necesidades particulares de tema, ambiente o colores. Pueden desarrollar prácticamente cualquier técnica, medida o material. Las piezas de Antavia son cien por ciento hechas a mano, con diseños originales, con técnicas como óleo, acrílico, grafito, hoja de oro o plata, en tela de algodón o madera y bastidor de madera estufada, con la mejor calidad para garantizar larga vida. Desarrollan también acabados especiales para proteger los cuadros de ambientes húmedos, como exteriores o playa. Para el equipo creativo de Antavia el arte representa un compromiso diario que se refleja en la pasión que imprimen en cada uno de sus diseños. Tienes que conocerlos, y ver que es posible obtener diseño, materiales, medidas y excelente relación calidad-precio.

PINTURA

ANTAVIA PINTURA

www. arteantavia.com

8. ANTAVIA - Nombre: “Silla amarilla” - Técnica: Óleo sobre Tela - Medida: 120cm x 150cm. - Precio: $6,000.- pesos mx

8.

9. ANTAVIA - Nombre: “Bajo Caribe” - Técnica: Diseño y pintura a mano - Medida: 120CM X 120. - Precio: $4,900.- pesos mx

9.

GALERIA ALEJANDRO CALVILLO

El crear una galería que funja como una entidad promotora de las artes y la cultura, surge de la mente visionaria del Lic. Alejandro Calvillo Ramírez con la creación de la Galería Alejandro Calvillo, forjando un vínculo entre la decoración y la pintura al óleo, logra convertirse en la principal distribuidora de arte decorativo en México, y para esta tarea tiene como artista exclusivo a Cesar Plascencia. En su catálogo de más de 500 pinturas al óleo se muestra la belleza y las tradiciones de las múltiples regiones y pueblos de México, así como parte de Centroamérica; en las que se busca resaltar la magia que existe en eventos que pueden resultar tan cotidianos para nosotros, pero que nos distinguen del mundo entero. Actualmente cuenta con diferentes distribuidoras exclusivas de estas obras en toda la republica mexicana y en varias partes del mundo, como Estados Unidos, Costa Rica, España, Dubái. El rasgo distintivo en el proceso creativo de sus obras tienen como peculiaridad la aplicación de distintas técnicas de matizado de colores, difuminado y empastados los cuales ponen en evidencia la maestría del artista Cesar Plascencia, logrando que cada obra tenga y refleje un sentimiento único. Alejandro Calvillo y Cesar Plascencia son un claro reflejo de las exitosas empresas que parten de la filosofía de crear, innovar, renovar y tienen como meta no sólo ser una compañía importante en México, sino también crear un vínculo entre la magia, las tradiciones y los paisajes que hacen de nuestro país un lugar fructífero para la concepción de este tipo de trabajos.

PINTURA

GALERIA ALEJANDRO CALVILLO PINTURA

10. GALERIA ALEJANDRO C - Nombre: “Guacamaya” - Técnica: Oleo - Medida: 80cm x 120cm. - Precio: $10,000.- pesos mx

10.

11. GALERIA ALEJANDRO CALVILLO - Nombre: “Niño” - Técnica: Oleo - Medida: 80cm x 100cm. - Precio: $10,000.- pesos mx

12. GALERIA ALEJANDRO C - Nombre: “Silla” - Técnica: Oleo - Medida: 100cm x 100cm - Precio: $10,000.- pesos mx

12.

SEBASTIÁN RAMÍREZ

Sebastián es un joven estudiante de preparatoria que desde muy pequeño se ha interesado por la pintura y el arte en general. Se identifica con la pintura en acrílico porque le da más libertad de expresión plasmando lo que quiere transmitir a su público. A los 14 años fue seleccionado entre los mejores 25 talentos en la 4ta muestra de arte del Grupo Reforma a nivel nacional .

PINTURA

13. SEBASTIÁN RAMIREZ - Nombre: Explosión - Técnica: Acrílico - Medida: 80cm x 100cm. - Precio: $7,000.- pesos mx

16. SEBASTIÁN RAMIREZ - Nombre: Árbol Amarillo - Técnica: Acrílico - Medida: 120cm x 120cm. - Precio: $10,000.- pesos mx

14. SEBASTIÁN RAMIREZ - Nombre: Charles Chaplin - Técnica: Acrílico - Medida: 80cm x 100cm. - Precio: $7,000.- pesos mx

13. SEBASTIÁN RAMIREZ - Nombre: Divertido - Técnica: Acrílico - Medida: 150cm x 100cm. - Precio: $10,000.- pesos mx

15. SEBASTIÁN RAMIREZ - Nombre: Árbol Negro - Técnica: Acrílico - Medida: 150cm x 79cm. - Precio: $7,000.- pesos mx

ESPAÑA

Arte

LUIS MORO

El creador plástico español Luis Moro nacido en Segovia en 1969, inicia su formación y quehacer artístico en 1978, a la edad de 9 años. Desde el principio su carrera ha sido vertiginosa y rodeada de éxitos, tanto, que a los 15 años gana su primer premio nacional en España. En 1992 realiza su primera gira individual en París, Berlín, Praga, y durante esa década de los 90 sus pinturas aparecen por numerosas galerías de Europa. Su obra es un puente entre diferentes culturas con la metáfora y la investigación del mundo animal como pretexto. Admirado en muchos países por su dedicación a pintar este mundo diminuto y complejo, Moro recurre a nombres como Crisálidas, Alados, Metamorfosis, Reflejos, para identificar su obra y sugerir el tema. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en distintos países como Francia, Alemania, Canadá, Italia, España, Corea y varios de los principales museos y galerías de México. Recientemente (2009-2010) presentó la serie Paraísos Elementales, organizada por Eliseo de Pablos en colaboración con la Embajada Española, la Junta de Castilla-León y museos mexicanos de ciudades declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como el Museo de Arte de Querétaro, el Palacio Clavijero y el MACAZ en Morelia, la Galería Hermenegildo Bustos en Guanajuato, el Museo El Nigromante en San Miguel de Allende, Musa Guadalajara, el Museo Macay en Mérida, y el Museo de Arte de Mazatlán. En 2011 viajará a los museos Francisco Goitia de Zacatecas (marzo - mayo), Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí (junio - agosto) y la Pinacoteca de Nuevo León en Monterrey. El crítico de arte Jesús Mazariegos recientemente escribió: “El progresivo acercamiento al reino de lo pequeño ha permitido a Moro descubrir una nueva realidad oculta a la mirada que, de pronto, cobra aspectos de apariencia amenazante o desvela bellezas ocultas e inimaginables. Este penetrar en el microcosmos conduce a veces al descubrimiento de nuevos mundos aún más pequeños, lo cual viene a convertir lo pequeño en grande, de forma que un ala de mariposa puede convertirse en carta celeste o en paisaje cenital de un país imaginario”. En su personal estilo pictórico Moro desvela todo un universo de bellas formas procedentes de ese mundo desconocido e invisible de criaturas minúsculas a nuestro alrededor… mundo que por medio del color, la fuerza de las imágenes y la sensibilidad del artista adquiere un carácter mágico y sorprendente que convierte a cada criatura en algo único e irrepetible, fruto de una imaginación liberada..

PINTURA

LUIS MORO PINTURA

17. LUIS MORO - Nombre: “Arbol” - Técnica: Oleo - Medida: 220cm x 179cm. - Precio: $90,000.- pesos mx

AUSTRIA

Arte

MARLINDE VON RUHS

Nacida en Salzburgo, Austria, Marlinde es un ser que la vida ha destinado a pintar; al escapar de morir en la Segunda Guerra Mundial, cuando la bomba que calló en su casa no explota lo confirma. Marlinde estudió en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. Realizó también estudios en Austria en la Academia de Bellas Artes de Viena; y en Salzburgo, dentro de “Schule Des Sehens”. Ya en América se matricula en la “Arts Students League” en Nueva York y en la Universidad de Berkeley, California. Después de peregrinar por Europa y EUA se establece en Carmel, California. Su juventud e ímpetu la motivan a viajar sola en su vehículo de dos plazas convertible hasta la ciudad de México para presentar una exposición durante las olimpiadas de 1968. La experiencia que adquirió le dio herramientas suficientes para expresarse en cualquiera de las manifestaciones del arte, encontrando como un punto de partida en esta ocasión, la serie “Bijoux”; cuya inspiración nace a partir de las joyas del prestigiado artista parisino Jean Vendome, conocido internacionalmente por su joyería contemporánea. La serie se presenta como una versatilidad lumínica, mostrando un crisol de pequeñas imágenes cuyos títulos son un claro ejemplo de cómo logra atrapar en la retina la extravagancia teñida de brillos; “Citrine”, “Rubí”, “Perlas negras”, “Amethyst”, “Yellow diamonds”, son trabajos abstractos y denotan la iridiscencia de los metales en perfecta armonía con el óleo. Para descifrar el trabajo de Marlinde las palabras quizá no resulten suficientes para englobar todo ese vendaval de color e imágenes. A la brillantez de sus obras se le unen dos aliados, oro y plata; ambos elementos son incorporados a la visión de Von Ruhs para reforzar el equilibrio. Todo esto forma un destello de metales que no opaca el colorido sobre el lienzo, ya que Marlinde consigue que se funda con él para crear un universo de imágenes con una visión íntima pero al mismo tiempo cálido para quien la observa. Algunas de sus exhibiciones en museos: - La Joya Museum en California, - Crocker Museum en Sacramento, - Museo de Hermosillo, Sonora, - Museo del Pueblo de Guanajuato, - Ex-convento del Carmen en Guadalajara. Algunas de sus exhibiciones en galerías: - Galerie Port La Galere, Cannes, - Galerie Strompen, Berlín, - Galerie Mascotte, Basel, Suiza - Galerie Sybrecht, Hannover, - Galería Vértice, Guadalajara.

PINTURA

MARLINDE VON RUHS PINTURA

18. MARILE VON RUHS - Nombre: “Mujer Azúl” - Técnica: Oleo-Tela - Medida: 100cm x 80cm. - Precio: $50,000.- pesos mx