Cintia Albiach ToledoAna María Barberá García

Luisa Camps PalancaMiguel Ángel Fresneda González

Guillermo López Aliaga

0. Introducción• Filmografía Hitchcock � ¿Cómo expresarse de forma puramente visual?

• Entrevista 50 horas/500 preguntas sobre:– Circunstancias del nacimiento de cada film.

– Elaboración y construcción del guión.

– Problemas en la puesta en escena de cada film.

– Logros artísticos y comerciales de cada film.

• Truffaut � Contraste hombre público-verdadera naturaleza

• Maestro del miedo � MIEDOSO (éxito relacionado con este rasgo)

• Algunos: Suspense= forma menor de espectáculo � SUSPENSE=ESPECTÁCULO

• SUSPENSE= Dramatización del material narrativo de un film

No puede funcionar sin ARBITRARIEDAD (AZAR)

• Escenas suspense (momentos inolvidables) � Cada momento “Privilegiado”

Voluntad feroz de retener la atención del espectador

• Horror a lo “corriente”. Maestro del suspense y Maestro de lo “anormal”.

• Arte crear suspense = Arte de ganarse al público, haciéndole participar en el film.

• FILM ���� 3 elementos (Director + Película + Público) � Suspense (medio poético).

• “…la forma no adorna el contenido, lo crea” � Erich Rohmer y Claude Chabrol

• El cine exige combinación de espíritu analítico y espíritu sintético.

“El mayor peligro que corre un director es el perder el control de su film durante su realización”

• PLANO = Información que se da al público � Característica fundamental CLARIDAD

• Desfase entre la imagen y el diálogo (eficacia dramática visual)

• PARADOJA ���� Simplicidad y claridad trabajo VS capaz de captar las relaciones más sutiles

• Howard Hawks, John Ford y Alfred Hitchcock � herederos D. W. Griffith

• Domina TODOS los elementos de un film (DIRECTOR COMPLETO), impone ideas personales en todos los estados de realización � posee un ESTILO PROPIO

LEY ESENCIAL DEL CINE

“todo lo que se dice, en lugar de ser mostrado, SE PIERDE para el público”

Capítulo 1

• Infancia � Niño bueno, solitario, muy observador

• Estudió mecánica, acústica, navegación y dibujo � CURIOSIDAD CIENTÍFICA

• 1º Intertítulos � 2º Guiones

• 1922 � “Woman to woman” � Adaptador, dialoguista, ayudante dirección

y hasta decorador � VERSATILIDAD

• 1925 ���� 1ª Película como director “PLEASURE GARDEN” (El jardín de la alegría)

- Film con suspense “real”

- Divertidas anécdotas de su accidentado rodaje

- Muy buenas críticas de la prensa

- “Un joven cerebro de maestro” London Daily Express

Capítulo 2

• 1926 “The Lodger” (El enemigo de las rubias)

- 1ª película importante y 1ª “Hitchcock movie” (Estilo propio)

- Narración simple. 1ª vez presenta ideas forma puramente visual (sello identidad)

- Problema estrellato � Actor “obligada inocencia”

- Tema � “El hombre corriente envuelto en aventuras extraordinarias”

- 1ª aparición Hitchcock en el film (necesidad � superstición � Gag)

• 1927 “Downhill”

- Integró sueño y realidad (sin desenfoques)

- “Diálogos malos”

• 1927 “Easy virtue”

- “Peor intertítulo escrito” (vergüenza)

• 1927 “The Ring”

- “Película interesante”

- 2º película “HITCHCOCKNIANA” (estilo)

- Muchas innovaciones

- “Gran agudeza para las ideas visuales”

• 1928 “The Farmers wife” (La mujer del granjero)

- Comedia basada en una obra de teatro.

- “La cámara está en la acción” (entre personajes) � GRIFFITH, SMITH, PORTER..

Medios propiamente cinematográficos

• 1929 “The Manxman” ���� Último film mudo

“LAS PELÍCULAS MUDAS SON LA MÁS PURA FORMA DE CINE”

“Cuando se cuenta una historia en cine, sólo se

debería recurrir al diálogo cuando no se pueda

contar de otra forma”

Preferencia elementos visuales frente a diálogos

“EL RECTÁNGULO DEBE DE ESTAR CARGADO DE EMOCIÓN”

Capítulo 3

• 1929 “Blackmail” ���� 1ª PELÍCULA SONORA

- Buscó usar recursos sonoros similares a los visuales

- Usó trucos en el rodaje (Procedimiento Shuftan)

• 1930 “Juno and the Peacock”

- Enamorado de su tono y sus personajes

- Buenas críticas, Hitchcock avergonzado (sin relación con el cine)

“EL SUSPENSE ES EL MEDIO MÁS PODEROSO PARA MANTENER LA ATENCIÓN DEL ESPECTADOR”

SUSPENSE ���� No es MIEDO , no es SORPRESA

Ingrediente necesario ���� EMOCIONES

• 1930 “Murder” ���� Whodunit

-1ª vez uso DIÁLOGO INTERIOR (innovación)

Siguientes años, fracaso de varias películas.

• 1931 “The Skin Game”

• 1931 “Rich and Strange”

• 1932 “Number Seventeen”

• 1933 “Waltzes from Vienna

Decide tomar distancia para poder juzgar su trabajo

HITCHCOCK APRENDE A SER MUY CRÍTICO CONSIGO MISMO

Exámen de conciencia � 1934 empieza a rodar “El hombre que sabía demasiado”

Capítulo 4

• 1934 “El hombre que sabía demasiado”

- Su mayor éxito en Inglaterra.

- Problemas con la censura que influyeron en la película.

- Condicionamiento del público como base de creación del suspense.

• 1935 “39 escalones”

- Guión influenciado por el escritor John Buchan.

- “Understatement”: presentación en tono “ligero” de hechos dramáticos.

- Rapidez de las transiciones: suprimir las escenas utilitarias para conservar sólo las agradables de rodar y ver.

Consejos de Hitchcock:

No filmar “trozos de vida”, pero tampoco hacer una película demasiado fantasiosa.

Rodar una película implica contar una historia.

La técnica no debe buscar el virtuosismo, sino sumarse a la acción.

Capítulo 5

• 1936 “El agente secreto”

- En una película de aventuras el personaje principal debe tener un objetivo.

- No emplear en exceso la ironía.

- El “happy-end” no es necesario si se tiene al público controlado.

- Emplear dramáticamente lo que ofrecen las localizaciones del rodaje.

• 1936 “Sabotaje (la mujer solitaria)”

- Escena del niño con la bomba: empatía del público con el niño.

- Hay que prestar mayor atención a los papeles secundarios.

- 1º: crear la emoción. 2º: preservarla.

- Un actor debe ser flexible.

- Un principio del suspense: dar al público información que los personajes no conocen todavía.

- Se pueden sustituir diálogos a través del lenguaje de la cámara.

Capítulo 6

• 1940 “Rebeca”

- Hitchcock introduce por primera vez el suspense en un puro conflicto de personajes: película psicológica.

- Víctima y verdugo en la misma imagen.

- Uso de maquetas.

• 1940 “Enviado especial”

- Vuelta de Hitchcock a su antiguo tema del héroe inocente que se ve envuelto en una serie de aventuras.

- El “Mac Guffin”: “Es un rodeo, un truco, una complicidad”. Es algo vacío de sentido.

• 1941 “Matrimonio original”

- Única comedia americana en toda la filmografía de Hitchcock.

- “Los actores son como ganado”.

• 1941 “Sospecha”

- Fue “desdramatizada” debido a la censura y a las leyes de Hollywood: Estas leyes no permitieron la posibilidad de que Cary Grant pareciese un asesino, ya que era uno de los actores más queridos por el público y supondría una decepción verlo en ese papel.

Capítulo 7

• 1942 “Saboteur”

- Riesgo principal de un film: dificultad de conseguir un actor importante

- En una historia de una pareja en peligro, la mayor dificultad es cómo tratar el papel de la chica.

- No bastan un montón de ideas para hacer una buena película si estas no se presentan de forma muy cuidada y ordenada.

• 1943 “La sombra de una duda”

- Película “rara”: el personaje principal es el malo y el público simpatiza con él. Es uno de esos asesinos que sienten en ellos una misión de destrucción. No importa que los asesinados (en este caso, las viudas) merezcan o no morir.

• 1944 “Náufragos”

- Verificación de una teoría: en una película psicológica “el ochenta por ciento del metraje estaba consagrado a primeros planos o planos medios”.

- Críticas feroces contra esta película: el film se basa en la Segunda Guerra Mundial, por lo que en América no se vio con buenos ojos que Hitchcock mostrase a un personaje alemán superior a los otros.

Capítulo 8

• 1945 “Recuerda”

- Primer film de psicoanálisis, con secuencias oníricas.

- La colaboración de Dalí consiguió sueños muy visuales con rasgos agudos y claros. Pero Dalí inventó cosas bastantes extrañas que no se pudieron llevar a cabo.

- Es uno de los films más razonables y dialogados.

• 1946 “Encadenados”

- El productor pensaba que el “Mac-Guffin” era el uranio.

- Investigó sobre la bomba atómica con el sabio Milliken.

- Modelo de construcción de guión.

- Dos objetos principales: la llave y la falsa botella de vino.

- Intriga sentimental: dos hombres enamorados de la misma mujer.

- Intento de asesinato auténtico.

- Claude Rains ha sido su mejor «malo».

-Una de sus obras más rentables: costó 2 millones de dólares y recaudó 8.

- Trama de suspense y espionaje con historia de amor.

• 1947 “El proceso Paradine”

- El director quedó descontento con la elección de sus protagonistas. Los mejores personajes eran los papeles secundarios, el juez, interpretado por Charles Laughton, y su mujer, Ethel Barrymore.

- Escenario principal: la sala del tribunal. El proceso es apasionante porque el supuesto del conflicto está muy bien expuesto.

Capítulo 9

• 1948 “La soga”

- No trabajó demasiado la adaptación de la obra.

- Un solo plano secuencia.

- Renegaba de sus teorías sobre la fragmentación del film. Aunque rodó la película teniendo en cuenta un montaje previo.

- Muchas dificultades

- Primer film producido personalmente por Hitchcock y primero en ser rodado a color.

- La banda sonora es de un realismo alucinante, muchos la consideran su mejor obra; pero es la que lamenta más haber rodado.

- Desastre económico.

• 1949 “Atormentada”

- Historia adaptada para Ingrid Bergman.

- Dos errores: exceso de empeño por contratar a Ingrid Bergman y la elección de los colaboradores.

- Solución: rehacer escrupulosamente el camino recorrido a fin de volver al punto a partir del cual se ha equivocado.

- Fue un fracaso económico.

- Intento fallido de emular el estilo de La soga con planos secuencia de entre 6 y 8 minutos. Enfado de Ingrid.

• 1950 “Pánico en la escena”

- Película policiaca inglesa.

- Flashback falso. No se lo perdonan.

- Película poco interesante porque no cumple la premisa de que “cuanto más logrado sea el retrato del malo, más lograda será la película”

Capítulo 10

• 1951 “Extraños en un tren”

- No es un film que le propusieran.

- Las debilidades son: carencia de fuerza de los actores principales e imperfección del guión.

- Tiene el monopolio del suspense porque nadie estudia las reglas.

- Novela difícil de adaptar.

• 1952 “Yo confieso”

- Turbulenta mezcla de religión y asesinato.

- Los no-católicos no entienden la trama del film.

- Humor insuficiente.

Capítulo 11

• 1954 “Crimen perfecto”

- Fue rodada en Relieve Polaroid, sistema binocular, muy novedoso para la época

- Los efectos de relieve estaban presentes en pocos momentos del film

- Película basada en obra de teatro, comedia de gran éxito en Broadway

- Hitchcock critica la manera de adaptar las obras teatrales por parte de directores y guionistas porque intentan contarlo todo, añadiendo muchas localizaciones y olvidando el criterio de “concentración”: concentrar la acción en un solo lugar

- En cambio él consiguió adapatar la comedia utilizando una única localización (living room) de la que únicamente se sale 2 o 3 veces

• 1954 “La ventana indiscreta”

- Película favorita de Truffaut junto con Encadenados

- Intriga basada en novela corta de Cornell Woolrich

- Desafió técnico para Hitchcock: un único decorado y todo visto a través de los ojos del personaje:

“… la expresión más pura de la idea cinematográfica”

- Efecto Kulechov se repite a lo largo de la película, alternancia de 3 planos: personaje mirando, acción que está mirando y reacción del personaje

- No le gusta la música de la película

- Para el asesinato se basó en dos sucesos ocurridos en la época

- Solo muestra la totalidad del escenario en el momento más drámatico del film

- Respecto a la utilización de los flashes por parte de J. Stewart añade: “Para mí es absolutamente esencial servirse de elementos relacionados con los personajes o con los lugares de la acción”

• 1955 “Atrapa a un ladrón”

- Según Hitchcock: “Lo único interesante que puedo decir es que intentédesembarazarme del technicolor azul en el cielo de las escenas nocturnas. Detesto el cielo (azul rey)

- El “erotismo helado” de Grace Kelly: parece fría y distante, belleza clásica y es todo lo contrario a una mujer fácil. Pero de repente, besa al protagonista sin el público esperarlo

- Habla de que el público femenino es más partidario de este prototipo de mujer

- No existe un happy end absoluto, aunque los protagonistas vayan a casarse. Afirma que es un final trágico porque el hombre se casará pero también se llevará a la suegra a vivir con ellos.

• 1955 “¿Quién mató a Harry?”

- Fiel adaptación de una novela inglesa de Jack Trevor Story

- Triunfó en París, pero sin demasiado éxito en el resto del mundo

- Hitchcock afirma: “Respondía a mi deseo de trabajar los contrastes, de luchar contra la tradición, contra los clisés (…) saco el melodrama de la noche oscura para llevarlo a la luz del día

- Le divierte el understatement: mecanismo por el cual exagera el humor de algo realmente serio. En el caso de esta película se habla del cadáver como si se hablara de un paquete de tabaco

• 1956 “El hombre que sabía demasiado”

- Existe una versión inglesa y un remake americano interpretado por James Stewart. Una diferencia entre ambas es que la segunda comienza en Marruecos y no en Suiza

- En la escritura del guión, Hitchcock tuvo que tener mucha delicadeza para no involucrarse políticamente. Solía escapar de estos temas

- Escenas del concierto en el Albert Hall: existen diferencias también entre las dos versiones. Principalmente en la cara del intérprete que toca los platillos, ya que en la segunda versión vemos su cara de pasividad ante el hecho de que es el instrumento de la muerte

Capítulo 12

• 1957 “Falso culpable”

- Guión basado en una historia de la revista Life: un hombre fue detenido y acusado de una serie de robos que no cometió.

- Quería que fuera tan real que incluso contó con los protagonistas reales de la historia

- Es importante que la película está planificada desde el punto de vista subjetivo del preso interpretado por Henry Fonda, que tuvo hasta que imitar las rutinas de los presos para preparar el papel

- Contrasta la intención de contar un relato real con toda la veracidad posible con la puesta de escena característica de un relato de ficción

- Hitchcock: “Clasifiquemos esta película dentro de los malos Hitchcock”

• 1958 “De entre los muertos”

- Relato basado en una novela de Boileau y Narcejac

- Una de las cosas que más interesó al director fue los continuos intentos del protagonista por recrear a Judy en Madeleine:

Juega mucho con aquello que el espectador sabe: es la misma mujer pero el protagonista no lo sabe hasta el final de la película

- Fue un fracaso comercial, el mismo Hitchcok afirma con ironía: “¡Han vendido mal el film!”

- Además el papel de la protagonista femenina estaba concebido para Vera Miles y no para Kim Novak, quien finalmente lo interpretó

• 1959 “Con la muerte en los talones”

- Antes de rodar esta película estaba preparando The Wreck on the Mary

Deare, proyectó que abandonó porque había demasiado misterio desde el principio y no funcionaría

- North by Northwest supone el resultado de su obra americana. Era la primera vez que trabajaba para la MGM y tuvo muchas presiones.

- Al no poder rodar en el edificio de las Naciones Unidas, recreó los escenarios fielmente con una ardua labor previa de documentación gráfica

- Escena en la que Cary Grant se encuentra solo en el desierto:

1) Se consigue por medio del cambio del punto de vista (de subjetivo a objetivo), con el fin de que el espectador vea y perciba la amenaza del avión antes incluso que el protagonista sin necesidad de utilizar elmontaje acelerado

2) La escena en realidad carece totalmente de verosimilitud y significado, ya que se trata de un avión que fumiga cuando no hay nada que fumigar.

Capítulo 13

• 1960 “Psicosis”

- Antes de comentar la película hablan de diversos temas como los sueños o el erotismo y el amor en películas como Encadenados (“El beso más largo de la historia del cine”)

- Psicosis está basada en una novela de Robert Bloch

- Hitchcok tuvo muy en cuenta la renovación del público innovando e introduciendo cosas nuevas:

1) el arranque del film (Janet Leigh en sujetador, no beso clásico)

2) el terror como tema principal

3) ambiente misterioso, decorados fantasmagóricos, etc.

- Escena del acuchillamiento en la ducha: 700 posiciones de cámara para 45 segundos de película

Capítulo 14

• 1963 “Los pájaros”

- Que el público no pueda adivinar cuál será la siguiente escena

- Respeta las tres unidades de la tragedia clásica: lugar, tiempo y acción.

- Resuelve problemas de tiempo jugando con los espacios.

- Banda sonora: no hay música de fondo pero el sonido de los pájaros fue

trabajado como una auténtica partitura.

Capítulo 15

• 1964 “Marnie, la ladrona”

- Amor fetichista: un hombre se quiere acostar con una ladrona por el simple hecho de ser una ladrona.

- Film difícil para el público debido a su atmósfera triste y atosigante.

- Dificultades de construcción por el periodo de tiempo excesivamente largo.

• 1966 “Cortina rasgada”

- Hitchcock pretende demostrar lo difícil, penoso y largo que resulta matar a un hombre.

- Paul Newman: actor de método con una emoción excesiva en lugar de neutra.

- Solo filma cosas que le inspiran visualmente y que le interesandramáticamente.

Capítulo 16

• Los últimos años de Hitchcock:

- Problema con los actores y actrices: Hitchcock echaba de menos a las estrellas.

- Después de Psicosis, Hitchcock no había estado satisfecho con ninguna de sus películas.

• 1969 “Topaz”

- Desenmascarar ,en el entorno del general De Gaulle ,a un espía soviético.

- Por primera vez en su carrera no sabe cómo acabar una película.

- Mala película

• 1972 “Frenesí”

- Primera película europea después de 20 años.

- Ofrece la imagen de un crucigrama sobre el tema del asesinato.

- Desprende un encanto innegable: rodada en un momento de euforia: pronto hacía 50 años en el cine.

- Problemas de salud: le colocan un marcapasos

- Angustia por encontrar un tema para su nueva película

- Tema película 54: recuperar un antiguo proyecto: conflicto entre el deber y el amor

- Entra en una completa decadencia: su salud está muy mal

- 29 de abril de 1980: muerte del director

- No solo intensificó la vida, sino también el cine