Presentación Constructismo y Neoplasticismo
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ESTÉTICAS RACIONALISTASAbstracción geométrica
Rusia:
* Suprematismo (Malevich) 1913-1922
* Constructivismo (Rodchenko, Tatlin, El Lissitzki y otros)
1917-1924
Holanda:
* Neoplasticismo (Mondrian) 1917-1931
Alemania:* Escuela Bauhaus fundada 1919 por Gropius hasta 1933
SuprematismoSuprematismo1915-1922 Malevich
* Pintura no objetiva* Supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las
artes figurativas. “Aspira a la supremacía de la nada”(Malevich)* Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni
sentimientos* Arte desvinculado de los fines prácticos* Reducción de la representación a figuras geométricas
elementales: rectángulo, triángulo, línea y círculo. Por último solo utiliza el cuadrado en su búsqueda de la simplificación
* Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro porque excitaban la emoción
* Malevich divide al suprematismo en tres etapas:Período negro y de color, en donde alterna austeridad absoluta de
las pinturas negras, con otras más dinámicas con formas y colorPeríodo blanco 1918 (formas blancas sobre fondos blancos). Se
vuelca a la enseñanza1921 corte abrupto con el constructivismo
Malevich 1915
Malevich
1915
Malevich
1915
Malevich
1915
Malevich
1915
Malevich
1916
Malevich
1917
Malevich Blanco sobre
blanco1918
Las pinceladas del cuadrado
no son las mismas del
entorno
Malevich
1920
Malevich 1924
ConstructivismoConstructivismo
Principales protagonistas: Tatlin, El Lissitzky y RodchenkoPrincipales protagonistas: Tatlin, El Lissitzky y Rodchenko
* Rechazo al arte burgués* Relación con la tecnología y la mecánica industrial* Predominio de las diagonales por sobre las verticales y
horizontales* Composición simple y visualmente comprobable* Despojado de todo lirismo y simbolismo. El cuadro construido
con elementos puramente plásticos: formas, planos y colores* La obra se abre hacia el espacio a través de las formas
geométricas transparentes* Hacia el 1921 Tatlin y Rodchenko renunciaron "al arte por el
arte" para consagrarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. Llamamiento a dejar de producir cosas inútiles por imágenes que tuvieran una función social: mensaje político
TatlinMonumento tercera
internacionalMateriales reales en el
espacio
Diferencias suprematismo/constructivismo
Constructivistas rechazan idea genio e inspiraciónSuprematistas: arte x arte mientras Constructivistas arte en función propaganda políticaConstructivismo relación absoluta con maquinarias e industriaSuprematistas: pintura arte suprema, mientras que los constructivistas proclaman la igualdad de las bellas artes con las artesanías.
El Lissitzky
Golpead a los blanco con una cuña roja litografía 1919
“El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo — es un símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe por medio del pueblo”
El Lissitzky
El LissitzkyProun 1922
Proun fue la exploración del
suprematismo sumado con elementos espaciales y ejes
móviles
El LissitzkyProun 1924
El LissitzkyProun 1925
Rodchenko1918
1922
1923
Rodchenko 1929
1935
1923
Rodchenko
1924/25
MONDRIAN (1872-1944)Naturaleza muerta con tarro de jengibre
1911-12 Relación cubismo
Mondrian: EVOLUCION EN SU PINTURA DE ARBOLESizquierda arriba 1908, izquierda abajo 1912, derecha 1913
MondrianComposición con
árboles 1912-13
MondrianArboles1913
Figura oval en relación con el
cubismo
De a poco las líneas
MondrianMuelle y océano1914
Cómo desaparece la linea en
los límites del cuadro
MondrianComposición nro
61914
Mondrian Evolucion 1910-11Su producción se acerca a la teosofía. Obra con contenido simbólico. Creación del cosmos que surge por su propia evolución. Azul: símbolo de la espiritualidad. Figura izquierda: vida sin espíritu (cerca materia) Figura derecha; el alma. Figura centro: estadio final de evolución, el espíritu.
Neoplasticismo (DE STIJL)1917-1931
Uno de sus principales exponentes: Mondrian (1972-1944) otro de los creadores: Van Doesburg
* Exclusión del objeto, solo actúan los medios plásticos puros (color y línea)
* Despoja al arte de todo elemento accesorio en un intento por llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal
* Líneas rectas horizontales y verticales, y colores negro, blanco, gris y los tres primarios.
* Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental
* Nunca se recurre a la simetría, aunque se logra un equilibrio* Eliminan el aspecto romántico y trágico de la vida. No deben
influir sentimentalmente al espectador.* Despersonalización arte
Mondrian Composición con planos de color A y B 1917Planos de color, formas flotantes. Desplazamientos espaciales sin profundidad
Mondrian1919
Planos de colores marcados por línea
negraAparece la
diagonal por fuera del cuadro
Mondrian1921
Rietveld 1917
Cornelis Van Eesteren y Theo Van DoesburgProyecto Universidad de Amsterdam, 1921-23
Mondrian1924-25
Pocas áreas de
color
Mondrian1930
Mantiene las horizontales y verticales, mientras que Van
Doesburg introduce la diagonal
Mondrian1939-42
Profusión de líneas negras,
poco color
MondrianBroadway Boogie
Woogie1942-43
Fue su ultima obra, quedó sin terminar
Teo Van Doesburg
1917 crea De Stijl con MondrianEntre 1921-23 es profesor de la Bauhaus1925 Mondrian se separa del grupo1930 escribe “Manifiesto de Arte Concreto” (líneas y
los colores son concretos por sí mismos)
La diferencia que lo separó definitivamente de Mondrian fue la posibilidad de Van Doesburg de incluir las diagonales en sus imágenes. Más dinamismo en sus cuadros.
Van Doesburg
1924
Van Doesburg 1925
Van Doesburg 1930
BAUHAUS / Alemania Weimar 1919-1924Dessau 1925-1929
Berlín 1930-33Reforma de las enseñanzas artísticas: sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráficoEscuela formadora de comunicadores y artesanos (no artistas)Igualar Bellas Artes y artesaníasDocentes: 1920-33 Paul Klee; 1922-33 Kandinsky; 1920-25 Lazlo Moholy NagyIndustria en crecimiento: los productos marcados por su función. La Bauhaus proclama que después de la función se le puede prestar atención a la forma.
Moholy
Nagy 1920
Moholy Nagy 1924
Moholy Nagy1926
Moholy Nagy1925
Moholy Nagy1925
Moholy Nagy1928
Moholy Nagy1928
Moholy Nagy1930
Moholy Nagy1937-40
Moholy Nagy1937-40
1940
Moholy Nagy1939-46