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Postimpresionismo:

Seurat

Toulouse-Lautrec

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Objetivos

Conocer la obra de los artistas Georges Seurat y

Henri de Toulouse-Lautrec

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Los postimpresionistas

Consideraban al impresionismo

muy casual o muy naturalista,

por lo que buscaron la forma de

explorar las emociones en la

pintura.

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Georges Pierre

Seurat

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Georges Seurat

Seurat nace en París en 1860 en una familia modesta pero desahogada económicamente, lo que le permitirá mantener durante toda su vida una inusual posición de independencia respecto al mercado artístico y perseverar en una obra radical que apenas encontraba compradores.

Tras asistir a la escuela municipal de dibujo, con 18 años es admitido en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el estudio de Henri Lehmann, un discípulo de Ingres. Estudiante poco brillante, sus abundantes lecturas le permiten escapar de un ambiente de mediocre academicismo.

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Georges Seurat

En esta época descubre las teorías científicas de los

colores de Eugéne Chevreul y de Ogden Nicholas

Rood, estudia el Tratado de pintura de Leonardo

da Vinci y se interesa por las investigaciones de

Maxwell sobre la naturaleza física de la luz.

En 1881, con el fin de sintetizar las enseñanzas de

Rood y Chevreul, dibuja un diagrama/disco en el

que reúne todos los colores del arco iris, de forma

que con una rápida mirada pudiera identificarse el

complementario de cualquier color.

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Georges Seurat

En este momento aparecen ya los temas que serán

constantes en su producción: el paisaje y la vida

popular. En sus primeras obras, cuadros pequeños

pintados al aire libre, que el artista llamaba

croquetons (de croquer, esbozar), se refleja su

admiración por la pintura realista de Courbet y

Millet, especialmente en la elección de escenas de

campesinos y trabajadores en el campo.

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Georges Seurat

El primer intento por aplicar sus investigaciones teóricas es también su primera obra maestra, Un baño en Asnieres, de 1883. Esta pintura de grandes dimensiones refleja ya el método de su trabajo, totalmente distinto al de los impresionistas.

Frente a la inmediatez de éstos, Seurat preparó minuciosamente su obra, realizando diez dibujos y catorce estudios al óleo sobre pequeñas tablas. La pintura no es admitida por el jurado del Salón oficial de 1884, por lo que Seurat la presenta en la primera exposición del recién creado grupo de los Independientes, compuesto por otros artistas que habían visto su obra rechazada.

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Un baño en Asnieres, 1883-84, retocado en 1887

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2 x 3m

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Un baño en Asnieres, 1883-84, retocado en 1887

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2 x 3m

Georges Seurat

El cuadro despierta la admiración de algunos críticos, y especialmente la del pintor Paul Signac, que habría de convertirse en el fiel compañero de Seurat.

En 1884 inicia la que será su obra más importante, Un domingo por la tarde en la Grande Jatte, donde prescinde de los tonos terrosos e incorpora una gama de colores muy viva, al modo de los impresionistas. La ejecución de este inmenso cuadro es extremadamente laboriosa y combina estudios del natural, realizados con rápidas pinceladas, con sesiones en el estudio.

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Domingo en la gran Jatte, 1884-86

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2 x 3m

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Domingo en la gran Jatte, 1884-86

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2 x 3m

Georges Seurat

Terminada esta obra, pasa el verano de 1885 en

Grandcamp, pequeño puerto de la costa normanda

donde pinta marinas con una aplicación más

rigurosa de los principios del divisionismo,

empleando por vez primera la técnica de pequeños

puntos de color, que sería el origen del término

puntillismo. De regreso a París, retocará

sistemáticamente alguna de sus obras anteriores

utilizando esta técnica.

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Georges Seurat

En 1886 participa con La Grande Jatte en la octava y última exposición de los impresionistas, donde las obras divisionistas despiertan la burla de los sectores tradicionales, pero suscitan el interés de un buen número de artistas jóvenes.

Entre ellos se encuentra un grupo de pintores y músicos belgas, reunidos bajo el nombre de los XX, que invitaron a Seurat a su exposición del año siguiente. La presentación en Bruselas de esta obra generó una encendida polémica y confirmó al pintor como líder indiscutido del grupo.

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Georges Seurat

De regreso en París, Seurat inicia una nueva obra, Las modelos, en la que aplica de forma más estricta los principios del divisionismo, reduciendo aún más el tamaño de los puntos de color. Esta técnica, que había merecido el apelativo poco amable de puntillista, comenzaba a irritar no sólo al público, que todavía no había asimilado las innovaciones impresionistas, sino a los propios seguidores de Seurat; en concreto, temían los riesgos de que la ejecución desviara la atención del espectador y se erigiera en protagonista de la obra.

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Georges Seurat

Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación y era necesario el uso de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes.

El Puntillismo fue el punto de partida para el siglo XX. Es una pintura entendida como elaboración mental, por encima de la mera ejecución. De ahí que la crítica parisina hablara por un lado de Impresionismo romántico e intuitivo referido al primer Impresionismo, y por otro de Impresionismo científico referido al Puntillismo.

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Las modelos, 1887-88

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2 x 2.5m

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Las modelos, 1887-88

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2 x 2.5m

Georges Seurat

Cuando aún no ha concluido Las modelos, el artista

se propone aplicar de forma más rigurosa las ideas

del matemático Charles Henry -a quien había

conocido en la última exposición de los

impresionistas- sobre las correspondencias

simbólicas y emocionales de las líneas y sus

direcciones. El resultado es La parada del circo, que

Seurat presentará en el cuarto Salón de los

Independientes con gran éxito.

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La parada del circo, 1888

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1 x 1.5m

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La parada del circo, 1888

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1 x 1.5m

Georges Seurat

El carácter estático de este cuadro contrasta con la

alegría dinámica de sus dos últimas obras maestras,

Chahut y El circo, cuya estilización decorativa se

halla próxima al Art-Nouveau.

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Cahut, 1889-90

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1.68 x 1.40m

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El circo, 1891

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1.85 x 1.52m

Georges Seurat

Seurat vive sus últimos años en un ambiente de creciente aislamiento; los continuos recelos a explicar sus teorías por miedo a ser copiado, su carácter altivo, harán que el resto de los divisionistas mantenga con él una relación distante, salpicada de malentendidos. No obstante, siempre conservarían hacia el que consideraban su maestro una actitud de respeto y admiración. Su temprana muerte, cuando aún no había cumplido treinta y dos años, habría de suponer un duro golpe para todos ellos.

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Botes, marea baja, Grandcamp - 1885

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Un rincón en la Bahía de Honfleur -1886

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Noche, Honfleur -1886

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Torre Eiffel -1889

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Torre Eiffel -1889

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Domingo en Port-en-Bessin -1888

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Domingo en Port-en-Bessin -1888

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Mujer joven empolvándose -1890

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Henri de Toulouse-

Lautrec

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Henri de Toulouse-Lautrec

Tolouse-Lautrec nació en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrática francesa. A los catorce años se rompió el fémur izquierdo a causa de una caída y al año siguiente, se quebró el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron más. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco siguió desarrollándose con normalidad, pero sus piernas quedaron muy cortas.

La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llevó al agudo alcoholismo que será la causa de su temprana muerte.

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Henri de Toulouse-Lautrec

Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, por

lo que sus padres le pusieron un profesor, quien le

aconsejó inscribirse en el estudio del pintor

académico León Bonnat. En 1883 entró en la

academia privada de Cormon, donde coincide con

Emile Bernard y Vincent van Gogh.

Finalmente, abandona la academia e instala su

propio estudio en el corazón de Montmartre, en el

mismo edificio en el que trabaja Degas.

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Henri de Toulouse-Lautrec

Degas es el referente más importante para Lautrec. Se

sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas,

los caballos, etc., pero Degas representa un mundo

mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec

pinta movimientos específicos y fugaces.

Comenzó a frecuentar los cabarets, cafés y burdeles de

París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas,

prostitutas y cortesanos. Este mundo fue captado por

Lautrec a través de su percepción del movimiento, por las

expresiones y los efectos de la luz, por su trazo rápido y

por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las

estampas japonesas.

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Henri de Toulouse-Lautrec

Se muestra poco interesado en el paisaje, pues le

atraían más los seres vivos y sobre todo la figura

humana en movimiento.

Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del

dibujo y tiene una gran capacidad para captar la

psicología de sus personajes, seres humanos en

movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.

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Henri de Toulouse-Lautrec

En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge,

escenario de muchas de las obras de Lautrec, quien

inmortalizó el local en numerosos carteles en los que

figuran las grandes estrellas del cabaret y del

cancán, entre ellas Jane Avril, Yvette Guilbert y

sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue".

De todas ellas realizó una serie de carteles

utilizando la litografía en colores.

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Henri de Toulouse-Lautrec

En 1897 sufre su primer ataque de delirium

tremens, que le lleva a disparar con un revolver

contra imaginarias arañas. Su salud quedó muy

dañada a causa de su agitada vida nocturna y de

su abuso del alcohol, por lo que fue internado en un

hospital psiquiátrico.

El deterioro progresivo de su salud hizo que

sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo

llevaran en 1901 al lado de su madre, donde

murió con treinta y siete años.

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Rosa la Rouge, 1866-87

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Justine Dieuhl, 1891

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En el Moulin Rouge: Mujeres bailando vals, 1892

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La Goulue llegando al Moulin Rouge con dos mujeres, 1892

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La calle de los Molinos, inspección médica, 1894

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Las amantes, 1894

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Mujeres semi-desnudas vistas por detrás en el burdel de la

calle de los Molinos, 1894

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Mujer subiéndose la media, 1894

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Yvette Guilbert saludando al público, 1894

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Sola, 1896

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La Toilette, 1896

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Carteles

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Moulin Rouge, ‘La Goulue’, 1891

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Embajadores: Aristide Bruant, 1892

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El grupo de la señorita Églantine

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Jane Avril, 1899

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Aristide Bruant en su cabaret

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Reina de la alegría, por Victor Joze

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Jane Avril

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Henri de Cadieux

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Diván japonés

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May Belfort

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Referencias

http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpre

sionismo/puntillismo_seurat.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/seurat/seu

rat.html

http://www.artchive.com

http://artmight.com/esp/galeria/busqueda/(keyword)/toulous

e+lautrec/

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