POSTIMPRESIONISMO

Paul Gaugin–Van gogh

0 El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.

0 Estilo pictórico de finales de siglo XIX y principios del XX0 El nombre fue dado por el crítico Robert Fry

Características generales0 - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la

expresividad de los objetos y figuras humanas.- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente e estético.

0 - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.- Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.- Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.

0 - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.- Interés por lo exótico y los bajos fondos.- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

INFLUENCIAS

0 - De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin.

Artistas postimpresionistas0Paul Cézanne 0Paul Gauguin 0Georges Seurat 0Paul Signac 0Henri de Toulouse-Lautrec0Vincent van Gogh 0Ferdinand Hodler0Edvard Munch

Paul Gauguin.

0 Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta susseries de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.

0 Hombre de negocios que se apasiona por el arte y lo deja todo por este camino.

0 Toma clases de pintura, conoce a Theo Van Gogh y expone en sus galerías, viaja a Gran Bretaña y conoce a la escuela Pont-Avent que constituirían el llamado simbolismo (grupo de los Nabis).

0 Su estilo evoluciona al sintetismo y se inspira en el arte indígena, vidrieras medievales y en las estampas japonesas.

0 Vive unos meses con Vincent Van Gogh.

0 No experimenta más cambios, se influencia de pintores neoclásicos y su estilo se vuele primitivo

Jinetes en la playa, 1902

Mujeres de Tahití, 1891

Apartamento de Gaugin, 1891

El cuidador de cerdos, 1888

Van Gogh.

0 Se establece en Arlés entusiasmado por0 la luz de la Provenza pinta figuras y 0 paisajes de formas serpenteantes y 0 flamígeras que traducen su fuego0 interior. Es un apasionado del color como vehículo

para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX.

0Fue un pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh

0Produjo toda su obra (910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia).

El sembrados, 1888

Autorretrato como un bonzo dedicado a Gauguin. 1888

El dormitorio en Arlés (1888).

Jardín de Daubigny, 1890

Fuentes

0http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/el-postimpresionismo.html

0http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo#Artistas_postimpresionistas

0http://www.arteespana.com/gauguin.htm0http://www.vangoghgallery.com/es/