POSTcatálogo visual contemporáneo

Fin de año2011

POSTcatálogo visual contemporáneo

Dirección EditorialNicolás Sobrero (nicolas@revistapost.com.ar)

Leandro Sabater (leandro@revistapost.com.ar)

Diseño web y soporte técnicoJuan Lanzos (juan@revistapost.com.ar)

DiseñoEstudio Gran Ídolo

Estamos en

revistapost.com.arfacebook.com/pages/RevistaPost/22517583755

revistapost.tumblr.comtwitter.com/revistapost

flickr.com/photos/revistapost

Arte de tapa: Agustín Sirai

FlorenciaBlanco

Partiendo de una serie de fotos al óleo (ténica que tuvo su apogeo du-rante los años ´50), Blanco reflexiona sobre el significado de los retratos

y su vínculo con la muerte y la memoria.

www.florenciablanco.com.ar

JazmínBerakha

Desde tiempos remotos, el hombre utilizó el bordado para fijar sus sueños, anhelos y experiencias. Jazmín Berakha retoma la técnica para vestir a las

mujeres de esta serie, delicadas hacedoras de secretos rituales.

www.jazminberakha.com

AgustínSirai

En estas pinturas, Sirai recorre paisajes desoladores, escenas apocalíp-ticas en las que el desastre se presenta como un hecho confuso (¿ya

pasó? ¿está por desatarse?) y de las que el hombre parece haber sido desterrado.

Entrevista por Leandro Sabater

¿De qué forma se produjo tu acercamiento a la pintura? ¿Estudiaste con alguien?

Me gusta dibujar desde que tengo memoria, como a todo el mundo en realidad; pero nunca dejé de hacerlo, y pasé bastante tiempo de mi infancia dibujando. Me gustaría haber guardado al menos algo de eso, pero creo que no quedó nada: la mayoría debe haber terminado en la basura, otros los regalaba, y también tenía un compañero de la primaria que me los compraba, o me los cambiaba por dos naranjú o cosas por el estilo. Mi mamá no conservó esos dibujos; se trataba casi siempre de personajes mutilados, con injertos robóticos, y recuerdo que siempre les

dibujaba jeringas clavadas en el cuerpo. También dibujaba otras cosas: muchas tenían que ver con animales y el entorno silvestre que vivía en los veranos cuando íbamos a visitar a mi abuelo al campo. Mi abuelo tenía campo, pero no manejaba una 4x4 ni compraba de-partamentos en las ciudades; andaba en una chevrolet hecha mierda y escupía unos gargajos gigantes por la ventanilla, que volaban aletean-do hasta que caían en la tierra y se aplastaban como una milanesa; no tenía ni un diente, fumaba 2 atados de 43/70 y tomaba vino de una damajuana que dejaba abajo de la mesa; tenía una fuerza descomu-nal, y yo también lo dibujaba junto al hombre araña, tarzán y he-man. Una vez me mandaron a una unidad básica que había a la vuelta de mi casa, donde había un tipo, amigo de una amiga de mi mamá, que era profesor de artes plásticas; me pidió que le mostrara algunos

dibujos y quedamos en que yo iba a ir regularmente a aprender algo. El primer día me hizo hacer unos esquemas de figura humana, respetando ciertas proporciones, haciendo un círculo para la cabeza y todo eso; yo tenía diez años y no le encontré ningún sentido; pensé (supe) que eso no tenía nada que ver, que no había ninguna razón para proceder

de esa manera, y no aparecí más. Después estudié en la Facultad de Bellas Artes de La Plata.

¿Tenés una rutina de trabajo? ¿Cuánto tiempo le dedicás a pintar?

No sé si es exactamente una rutina, pero pinto todos los días. Hasta ahora, desde hace ocho años, siempre tuve el taller en un lugar distinto a donde vivo; a fin de año mudo el taller a mi casa y creo que esto va a cambiar de un modo drástico mi ritmo de trabajo, y también mi sociabilidad. ¿Cuáles son tus principales influencias en el campo de las artes plás-ticas? ¿Qué es lo que te inspira a la hora de pintar?

Muchas obras y artistas en el campo de las artes plásticas: Cándido Ló-pez, los flamencos, la pintura galante, el pop, Daniel García, la estampa japonesa, Hopper, los pintores del río Hudson, Xul Solar, Liliana Porter, etc. Por fuera de eso me inspiran las teorías conspirativas, las construc-ciones a medio terminar, las montañas de tierra, etc. Animales y objetos se desparraman por doquier en las escenas que pintás ¿Por qué decidiste que la figura humana no apareciera en ellas?

El cuerpo deja de ser visible; son mundos donde la acción humana, si aparece, lo hace sólo a través de huellas; todos estamos solos y la comunicación no existe.Esa ausencia en la representación refuerza también la separación entre la persona que observa y el universo de la obra.

¿Qué palabras usarías para definir tu trabajo?

Tercermundismo.

agustinsira

i.blogspot.com

Con la mirada puesta en el aute couture , Pabli Stein delinea una serie de pinturas que sacuden los sentidos con colores avasallantes. Por lo general, los personajes que habitan sus obras son mujeres a las que no se las pue-de ver de cuerpo entero; su encanto se halla en los misteriosos recortes realizados sobre estas figuraciones, los contrastados juegos de color y

cargadas atmósferas de misterio y seducción.

PabliStein

www.pablistein.com

Mediante una paleta de colores que recuerdan a paisajes del N

orte de la Argentina, Sol G

anim conformó una serie de acrílicos y óleos que mezclan abstracciones paganas y vi-braciones modernas. Las formas conjugan laberintos enmascarados de femineidad y clara

belleza; sus pinturas son visiones encantadas de una artista en constante desarrollo.

SolGanim

www.flickr.com/photos/solga

nim

Con un mensaje irónico y reflexivo, el joven artista belga pinta universos paralelos donde el absurdo se lleva el protagónico. Como si se trataran de collages hechos con recortes de la cultura popular norteamericana de las últimas décadas, sus pinturas reúnen una serie de personajes absurdos que se transforman en espejos de nuestra

sociedad.

BrechtVanden-broucke

brechtvandenbroucke.blogspot.com

Artistas

Florencia Blanco (Arg.)

Jazmín Berakha (Arg.)

Agustín Sirai (Arg.)

Pabli Stein (Arg.)

Sol Ganim (Arg.)

Brecht Vandenbroucke (Bel.)

www.revistapost.com.arinfo@revistapost.com.ar