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AUTORRETRATO EN LA HISTORIA UNIVERSAL [email protected] @Expresiones_Exc EXCELSIOR SáBADO 26 DE DICIEMBRE DE 2015 POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] C uando en el siglo XVII co- menzaron a fabricarse es- pejos de alta calidad en Venecia, el arte salió ganando. Aquí y allá surgieron artistas que se dedicaron a retratar- se a sí mismos. “El espejo tie- ne una historia muy antigua, desde los egipcios, pero eran espejos de baja calidad. En Venecia comenzaron a fabri- carse de muy alta calidad, lo que permitió crear ese efec- to de perfección en el reflejo de la imagen. Estos espejos de alta calidad van a hacer que el artista se pueda retratar de una forma más exquisita, más viva”, apunta la promotora de arte Lupina Lara Elizondo. Lara tiene más de 20 libros en los que ha revisado el arte mexicano y diferentes aspec- tos del arte universal. Ahora se ha detenido a estudiar el arte de utilizar el pincel, e inclu- so la cámara fotográfica, para desnudarse y mostrarse. En el tradicional formato de lujo de todos sus libros, la autora re- copila en Autorretrato en la historia universal (Promoción de arte mexicano/Qualitas, 2015) una serie de pintores que han hecho del retrato a sí mismos, un brillante modo de asumir el arte. “El autorretrato es un tema inquietante para el arte, para el artista, de decirse cómo soy, cómo me veo, cómo me refle- jo, es un tema muy atractivo para todos”, dice en entrevista. De acuerdo con Lara, existen dos sucesos que motivaron la bonanza del autorretrato en el siglo XVII: por un lado, la po- sibilidad que otorgó el Rena- cimiento de reconocer a los artistas más allá de simples artesanos y, por el otro, el es- pectro que abrió para la ima- gen el hecho de contar con mejores espejos. “A finales de la Edad Media empiezan a surgir las inquie- tudes del humanismo y una visión diferentes del hombre y sobre todo del artista; antes el artista fue considerado arte- sano, un hacedor de un traba- jo, pero no se le concebía a esa labor un aspecto espiritual, un aspecto intelectual; conforme cambia el pensamiento que abre la puerta al Renacimien- to comenzamos a darle una posición al ser humano como creador de su destino, de su realidad y esto también trae una nueva visión del artista”. Ahora se le concede al ar- tista, explica, una posición de “una persona con inteligencia, con inspiración y con un don que tiene para ejercer; el ar- tista sale del anonimato y en esa postura se autorretrata, porque habla de él, de su es- tatus y de su calidad de traba- jo”. El gran poder del género se alcanzó en el siglo XVII con En su nuevo libro, Lupina Lara Elizondo hace una recopilación de obras de pintores que han hecho del retrato de sí mismos una brillante postura frente al arte el pintor y grabador holandés Rembrandt, quien se pintó de muy distintas maneras. “En el siglo XVII vemos los grandes autorretratos de Rembrandt; los artistas se usan como modelos para per- feccionar su pintura, de al- guna manera buscan reflejar y experimentar en su propio rostro emociones, poder ver cómo pintar un retrato y cap- tar la mirada, el tono de la piel, las arrugas y diferentes aspec- tos, se usan como modelos. Rembrandt, por ejemplo, se retrató con ropajes de distin- tas calidades, siempre tratan- do de innovar, de aprender”. Pero así como el artista más importante de los Países Bajos se inmortalizó, en el li- bro de Lara aparecen otros fa- mosos autorretratos como el que se hicieran Leonardo Da Vinci o Vincent Van Gogh, y artistas más modernos como Lucian Freud o incluso Pablo Picasso. El de Lara es un li- bro espléndidamente editado que ha tenido el mayor cuida- do en la imagen; cada una de sus láminas ilustra un perio- do del autorretrato en el arte universal. Y como es costumbre tam- bién en los libros de la autora, el arte mexicano ocupa un lu- gar especial en el texto. La se- gunda parte del volumen está dedicado íntegramente al arte nacional, en el que, afir- ma la especialista, no existe un nombre al que se le pueda dar el calificativo del auto- rretratista del arte mexica- no: “No hay un autorretratista mexicano. Hay grandes au- torretratos. Tenemos a Frida Kahlo, que puede ser la artista que más ha trabajado su obra en torno a su figura, pero no podemos decir que es la gran autorretratista. María Izquier- do también lo hizo”. En México, el autorretrato se explotó más tarde. Existen pocas referencias del género en el periodo colonial, “antes de la Independencia encon- tramos autorretratos de Juan Rodríguez Juárez y el de Mi- guel Cabrera, precursor de la Academia de San Carlos, tam- bién a Baltasar de Echave Orio que menciona Elisa Vargaslu- go”. Y no será sino hasta el si- glo XIX cuando el autorretrato llegue a casi todos los talleres de arte mexicano. “Uno de los mejores retra- tistas fue, sin duda, Édouard Pingret, quien nos dejó un retrato frente al Valle de Mé- xico, fechado en 1854. En la Académica vemos después retratos de Pelegrin Clavé, de Juan Cordero, de José María Velasco y entre los pintores no académicos, de Hermene- gildo Bustos, y ya después los muralistas mexicanos, Rive- ra, Orozco, Siqueiros, todos se autorretrataron como un ejer- cicio de esa autorreflexión y de mostrar que su firma tam- bién es su propia pintura en un autorretrato”. REFLEJADO EL GENIO, Imágenes: Detalles de obra, tomadas del libro TRAZOS. El libro es una coedición entre Promoción de arte mexicano y Qualitas. En esta ocasión, Excélsior propone una manera nueva de leer (o releer) al escritor argentino Julio Cortázar. >4 Manual para cronopios Ilustración: Emmanuel Urueta ESHKOL NEVO. El narrador israelí presenta su nueva novela, en la que aborda el siempre vigente tema del amor, desde una mirada a la vez íntima y social. >3
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AUTORRETRATO EN LA HISTORIA UNIVERSAL
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORSábadO 26 dE dICIEmbRE dE 2015
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
C uando en el siglo XVII co-menzaron a fabricarse es-pejos de alta ca l idad en
Venecia, el arte salió ganando. Aquí y allá surgieron artistas que se dedicaron a retratar-se a sí mismos. “El espejo tie-ne una historia muy antigua, desde los egipcios, pero eran espejos de baja calidad. En Venecia comenzaron a fabri-carse de muy alta calidad, lo que permitió crear ese efec-to de perfección en el reflejo de la imagen. Estos espejos de alta calidad van a hacer que el artista se pueda retratar de una forma más exquisita, más viva”, apunta la promotora de arte Lupina Lara Elizondo.
Lara tiene más de 20 libros en los que ha revisado el arte mexicano y diferentes aspec-tos del arte universal. Ahora se ha detenido a estudiar el arte de utilizar el pincel, e inclu-so la cámara fotográfica, para desnudarse y mostrarse. En el tradicional formato de lujo de todos sus libros, la autora re-copila en Autorretrato en la historia universal (Promoción de arte mexicano/Qualitas, 2015) una serie de pintores que han hecho del retrato a sí mismos, un brillante modo de asumir el arte.
“El autorretrato es un tema inquietante para el arte, para el artista, de decirse cómo soy, cómo me veo, cómo me refle-jo, es un tema muy atractivo para todos”, dice en entrevista. De acuerdo con Lara, existen dos sucesos que motivaron la bonanza del autorretrato en el siglo XVII: por un lado, la po-sibilidad que otorgó el Rena-cimiento de reconocer a los artistas más allá de simples artesanos y, por el otro, el es-pectro que abrió para la ima-gen el hecho de contar con mejores espejos.
“A finales de la Edad Media empiezan a surgir las inquie-tudes del humanismo y una visión diferentes del hombre y sobre todo del artista; antes el artista fue considerado arte-sano, un hacedor de un traba-jo, pero no se le concebía a esa labor un aspecto espiritual, un aspecto intelectual; conforme cambia el pensamiento que abre la puerta al Renacimien-to comenzamos a darle una posición al ser humano como creador de su destino, de su realidad y esto también trae una nueva visión del artista”.
Ahora se le concede al ar-tista, explica, una posición de “una persona con inteligencia, con inspiración y con un don que tiene para ejercer; el ar-tista sale del anonimato y en esa postura se autorretrata, porque habla de él, de su es-tatus y de su calidad de traba-jo”. El gran poder del género se alcanzó en el siglo XVII con
En su nuevo libro, Lupina Lara Elizondo hace una recopilación de
obras de pintores que han hecho del retrato de sí mismos una
brillante postura frente al arte
el pintor y grabador holandés Rembrandt, quien se pintó de muy distintas maneras.
“En el siglo XVII vemos los grandes autorretratos de Rembrandt; los artistas se usan como modelos para per-feccionar su pintura, de al-guna manera buscan reflejar y experimentar en su propio rostro emociones, poder ver cómo pintar un retrato y cap-tar la mirada, el tono de la piel, las arrugas y diferentes aspec-tos, se usan como modelos. Rembrandt, por ejemplo, se retrató con ropajes de distin-tas calidades, siempre tratan-do de innovar, de aprender”.
Pero así como el artista más importante de los Países Bajos se inmortalizó, en el li-bro de Lara aparecen otros fa-mosos autorretratos como el que se hicieran Leonardo Da Vinci o Vincent Van Gogh, y artistas más modernos como Lucian Freud o incluso Pablo Picasso. El de Lara es un li-bro espléndidamente editado que ha tenido el mayor cuida-do en la imagen; cada una de sus láminas ilustra un perio-do del autorretrato en el arte universal.
Y como es costumbre tam-bién en los libros de la autora, el arte mexicano ocupa un lu-gar especial en el texto. La se-gunda parte del volumen está dedicado íntegramente al arte nacional, en el que, afir-ma la especialista, no existe un nombre al que se le pueda dar el calificativo del auto-rretratista del arte mexica-no: “No hay un autorretratista mexicano. Hay grandes au-torretratos. Tenemos a Frida Kahlo, que puede ser la artista que más ha trabajado su obra en torno a su figura, pero no podemos decir que es la gran autorretratista. María Izquier-do también lo hizo”.
En México, el autorretrato se explotó más tarde. Existen pocas referencias del género en el periodo colonial, “antes de la Independencia encon-tramos autorretratos de Juan Rodríguez Juárez y el de Mi-guel Cabrera, precursor de la Academia de San Carlos, tam-bién a Baltasar de Echave Orio que menciona Elisa Vargaslu-go”. Y no será sino hasta el si-glo XIX cuando el autorretrato llegue a casi todos los talleres de arte mexicano.
“Uno de los mejores retra-tistas fue, sin duda, Édouard Pingret, quien nos dejó un retrato frente al Valle de Mé-xico, fechado en 1854. En la Académica vemos después retratos de Pelegrin Clavé, de Juan Cordero, de José María Velasco y entre los pintores no académicos, de Hermene-gildo Bustos, y ya después los muralistas mexicanos, Rive-ra, Orozco, Siqueiros, todos se autorretrataron como un ejer-cicio de esa autorreflexión y de mostrar que su firma tam-bién es su propia pintura en un autorretrato”.
REFLEJADOEL GENIO,
Imágenes: Detalles de obra, tomadas del libro
TRAZOS. El libro es una coedición entre Promoción de arte mexicano y Qualitas.
En esta ocasión, Excélsior propone una manera nueva de leer (o releer) al escritor argentino Julio Cortázar. >4
Manual para cronopios
Ilustración: Emmanuel Urueta
ESHKOL NEVO. El narrador israelí presenta su nueva novela, en la que aborda el siempre vigente tema del amor, desde una mirada a la vez íntima y social. >3
2: EXPRESIONES SábadO 26 dE dIcIEmbRE dE 2015 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleELIZABETH KOSTOVAESCRITORA ESTADUNIDENSE / 51 AÑOSLicenciada en Yale, donde ganó el Premio Hopwood a la mejor novela en ciernes.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Defensor de la pazUn día como hoy pero de 1872, nació el escritor y político británico Norman Angell, autor de La gran ilusión, libro antibelicista cuyo fin fue demostrar el carácter ilusorio de las ventajas de la guerra. En 1933 recibió el Premio Nobel de la Paz. Murió el 7 de octubre de 1967.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE
GRANDES VENTASAutora de las novelas La historiadora y El rapto del cisne. La primera ha sido traducida a 21 idiomas.
El libroDos textos de Tesla inéditos en español: un largo artículo sobre la energía y su autobiografía.
TÍTULO: Yo y la energía
AUTOR: Nikola Tesla
EDITORIAL: Turner, Noema, México, 2015; 311 pp.
Grand Palais cerrará dos añosPARÍS.— Los 77 mil me-tros cuadrados de pie-dra, acero y cristal del Grand Palais, espléndi-do salón de muestras flanqueado por el Sena y la Torre Eiffel, se so-meterán a una renova-ción de 400 millones de euros (436 millones de dólares) que obligarán a cerrar el monumen-to durante dos años. Las obras para lavar la
cara, actualizar seguri-dad y aprovechar mejor sus espacios no em-pezarán antes de la se-gunda mitad de 2019, según dijo en el dia-rio Le Monde su presi-dente, Jean-Paul Cluzel, quien cuenta por ahora con 116 millones de eu-ros (126 mdd) del Minis-terio de Cultura y otros 150 (163) de autofinan-ciamiento. (EFE)
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
CARLSEN SE COLOCA EN EL FILO DE LA NAVAJA Y TRIUNFALo que se aprecia en esta partida emocionante, espectacular y dramática es la profundidad de cálculo concreto del campeón mundial Magnus Carlsen. Visualiza una larga y complicada variante en la que se coloca a un par de jugadas de que el fuerte chino Chao B Li le dé jaque mate. Carlsen prevé, ¡anticipa!, ataca, combina, y cuando se disipan las nubes negras del combate, en el campo de batalla, después de los truenos y relampagueos, aparece una pieza de más del monarca en el tablero. Li abandona.
Blancas: Magnus Carlsen, Noruega, 2,834.Negras: Chao B Li, China, 2,750.
Defensa Grunfeld, D70.R-5, Open de Qatar, Doha, 24–12–2015.
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.f3 d5 4.cxd5 Cxd5 5.e4 Cb6 6.Cc3 Ag7 7.Ae3 0–0 8.Dd2 Cc6 9.0–0–0 f5 10.e5 Esa cuña con los peones es muy fuerte. Y tras que se ha hecho f5 neutraliza la acción del AR. 10...Cb4 11.Ch3 Aunque en el costado del tablero el caballo está posicionalmente muy flexible, el lance permite al AR controlar c4. Potencialmente puede dirigirse a f4 y dominar e6. 11...De8 Una maniobra estratégica como parte de una ofensiva contra el enroque largo. 12.Rb1 a5 13.Ae2 Conecta a las torres y apunta hacia el enroque corto donde se localiza el objetivo de las blancas. 13...c6 Acaso sea mejor Ad7. Cumple con el desarrollo y se está a un tiempo de conectar las piezas pesadas. 14.Tc1 Rh8 15.Ra1 Parece una invitación de Carlsen para que las negras se apoderen de la diagonal a2–g8. En la lucha en el tablero de vez en cuando el jugador que mantiene la ofensiva puede anticipar, en la lucha sicológica, algunos de los movimientos del adversario. 15...Ae6 16.Cf4 Df7 17.h4 Carlsen calculó cuando menos 15 movimientos. Una jugada natural es: 17.Cxe6 Dxe6 18.h4 Tfd8 (18...Ca4 19.h5 Cxc3? 20.bxc3 Cd5+–) 19.f4 h5 20.Af2= 17...Axa2 18.h5 Rg8 18...g5 19.Cg6+ Rg8 (19...hxg6?? 20.hxg6+ Rg8 21.gxf7+) 20.Cxf8± 19.hxg6 hxg6 20.g4 Ab3 20...Ac4 21.Axc4 Dxc4 22.Dh2 Rf7 23.e6+ Re8 24.Dh7 Axd4 25.Axd4 Dxd4 26.Dxg6+ Rd8 27.Thd1+–. 21.Ad1 a4 22.Dh2 Tfd8 23.Dh7+ Rf8 24.d5 Cc4 25.Cxg6+ Re8 26.e6 a3 Con la evidente amenaza de axb3 seguido de Ta1++. 27.exf7+ Rd7 28.Ce5+ Axe5 29.Dxf5+ Rc7 30.Dxe5+ En el ajedrez hay tiempo de entregar y tiempo de regresar. 30...Cxe5 31.Axb3 axb2+ 32.Rxb2 Cbd3+ 33.Rb1 Cxc1 34.Txc1 Rc8 35.dxc6 bxc6 36.f4 Negras abandonan. Una buena partida y buena victoria de Magnus Carlsen.
Las blancas finalizaron su combinación con la ventaja de dos alfiles y un peón por una torre negra. Si 36...Cxg4 37.Ae6+ Rc7 38.Cb5+ Rb7 39.Axg4 Tf8 40.Af3 Ta6 41.Ca7 Txa7 42.Axc6+ Rb8 43.Axa7+ Rxa7 44.Ae8 Rb6 45.Tg1+–.
Quince mo-vimientos, cuando menos, calculó Mag-nus Carlsen en su partida contra el chino Chao B Li, tras 16. Cf4 Df7. La posi-ción corres-ponde a la 5a ronda del Open de Qatar, que jugaron ayer.
EMOCIONANTE PARTIDA CONTRA CHAO B LI EN QATAR
PLANETA DANZA
POR ROSARIO MANZANOSEspecia [email protected]
Año terrible de crisis econó-micas, políticas y sociales. De recortes en lo prioritario y despilfarros en la banali-dad. Año que termina con una pomposa Secretaría de Cultu-ra que se perfila como tal vez la única medida para tratar de poner orden al desastre en el que se han transformado el Consejo Nacional para la Cul-tura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Sin presupuesto para pagar funciones o generar proyec-tos, la coordinación nacional de danza del INBA, que pre-side Cuauhtémoc Nájera, creó los Encuentros Nacionales de Danza, que han significado la oportunidad de que diversas comunidades se encuentren —o desencuentren— en otras latitudes más allá de la Ciudad de México. Descentralizar es la premisa.
Dentro de los encuen-tros se ha establecido que se realice el legendario Premio
En esta primera entrega de dos partes se realiza una revisión anual de los sucesos más relevantes en danza
Foto: Cortesía INBA
La coordinación nacional de danza del INBA, que preside Cuauhtémoc Nájera, creó los Encuentros Nacionales de Danza.
La polémica circunstancia es fundamental para entender qué sucede en la danza con-temporánea nacional.
Al momento, existe en ciertos grupos una tendencia a pensar que cualquier hijo de vecino es un artista por sólo subirse al escenario y no hacer nada, absolutamente nada. No hay hechos dramáticos.
Para otros, cualquier refe-rencia técnica es considerada como algo “viejo y rebasado”. Esto ha ahuyentado al públi-co masivamente. Según estos “nuevos intelectuales” de la danza, la audiencia está obli-gada a preguntarse por qué es tan tonta que no entien-de la genialidad de ellos, “los artistas”.
Es más que obvio que el estudio y la investigación de la expresividad y comunicación del cuerpo no pueden ser sus-tituidos por discursos ñoños repletos de citas de Foucault, Bourdieu o Deleuze. También hay otros —los menos— que
se sostienen en la búsqueda de un vocabulario y el desa-rrollo de un lenguaje.
Por lo mismo, la balanza se empieza a inclinar hacia el ballet, al cual la gente puede acceder, sin ser menosprecia-da y sin aburrirse. Y aunque la Compañía Nacional de Dan-za del INBA (CND), a cargo de Laura Morelos, tiene aún mu-cho campo que recorrer, tiene también agotadas todas sus funciones del año.
Porque la gente no es ton-ta y siente más fructífero pa-gar por ver una función de El Cascanueces, que enfrentarse a un grupo que no baila y hace mezcolanzas de teatro-danza francamente aburridísimas. No todos pueden ser Pina Bausch. Es más, nadie puede ser Pina Bausch.
A la CND le siguen otros grupos en sus primeros pasos como la compañía de Diego Vázquez, la del cubano Jas-many Hernández y otras más que se irán abriendo camino.
Nacional de Danza INBA-UAM, suceso que aglutina a múltiples coreógrafos de la danza contemporánea inde-pendiente. En este 2015, el Premio se realizó en Torreón, en medio de un escándalo mayúsculo al declarar el jura-do desierto el concurso.
Tomar una medida drás-tica como ésta no es raro. Lo que resultó inaceptable es que por cumplir con un for-mato preestablecido hubiese una semifinal. Cuando en un concurso las obras no funcio-nan, desde el primer momen-to se sabe, no hay dudas y ahí mismo se declara termina-do el proceso y se asumen las consecuencias.
El problema es que los pro-pios jurados no se pusieron de acuerdo entre ellos en cuanto a qué es “danza contemporá-nea” y establecieron una dis-cusión seudofilosófica de lo que debe ser la “vanguardia” contemporánea y la “perti-nencia” del premio.
“Nadie puede ser Bausch”
EXCELSIOR : SábadO 26 dE dICIEmbRE dE 2015 EXPRESIONES :3
El novelista entrará a la prestigiosa colección francesa de La Pléiade
PARÍS.— El escritor perua-no Mario Vargas Llosa, que cumplirá 80 años en marzo próximo, accederá al raro privilegio para un autor vivo de entrar a la prestigiosa co-lección de los clásicos de La Pléiade, en Francia.
El editor Gallimard anun-ció que ocho novelas del Premio Nobel de Literatu-ra, publicadas entre 1963 y 2006, saldrán a la venta en un cofre de dos volúmenes el 24 de marzo, es decir, cuatro días antes de su cumpleaños el 28.
Los ocho títulos editados en traducciones al francés revisadas fueron escogidos por el propio Vargas Llosa entre su prolífica obra y serán
introducidos por un prólo-go del autor sobre el arte de narrar.
El primer tomo incluirá La ciudad y los perros, La casa verde —acompañado de un ensayo de Vargas Llosa sobre los secretos de esa novela—, Conversación en la catedral y La tía Julia y el escribidor.
La guerra del fin del mun-do, La fiesta del chivo, El paraíso en la otra esquina y Travesuras de la niña mala forma-rán parte del se-gundo tomo, que incluye además una crono-logía de la vida y obra del escritor.
Editada a partir de 1931 en papel biblia y tapas de cuero flexible, la famosa colección La Pléiade incluye más de 800 volúmenes de los clási-cos de las letras universales traducidos al francés, intro-ducidos por prólogos críticos y acompañados de comen-tarios con notas al final.
A cada periodo corres-ponde un color de tapa ca-racterístico y por ser un autor del siglo XX, los dos volúme-nes de Vargas Llosa serán de color tabaco.
Su preparación demandó varios años de trabajo edi-torial —bajo la dirección de Stéphane Michaud— y contó con la colaboración de espe-
cialistas como Al-bert Bensoussan, Anne-Marie Ca-ses, Anne Picard e Ina Salazar para las traducciones y la elaboración del
aparato crítico.Sólo 16 escritores en-
traron en vida a La Pléia-de, siendo el último a la fecha el novelista francés Jean d’Ormesson, que pasó a integrar el exclusivo club en 2015 a los 90 años.
El argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), otro la-tinoamericano editado en la prestigiosa colección, entró a la misma en 1993.
Al nivel de los clásicosMARIO VARGAS LLOSA
Foto: AP
Se emitirán 100 mil monedas de oro y 350 mil de plata.
EU emite moneda para rendir homenaje al autor
HANNIBAL, Missouri.— Es-tados Unidos emitirá mo-nedas especiales en honor a Mark Twain a fin de bene-ficiar a lugares vinculados con el famoso escritor, uno de los pilares de la literatura de su nación.
Desde principios del año próximo, el pueblo de in-fancia de Twain en Mis-souri, el de New England, donde pasó buena parte de su vida adulta, y dos univer-sidades se be-neficiarán con las monedas de oro y plata que emitirá la Casa de la Moneda en homena-je al escritor y humorista.
Se emitirán 100 mil monedas de oro y 350 mil de plata con la cara de Twain, que estarán en venta durante 2016 o has-ta que se agoten las exis-tencias, dijo el vocero Mike White.
Cada año, la Casa de la Moneda emite dos mone-das conmemorativas para beneficiar a organizaciones sin fines de lucro. Su valor nominal es de un dólar la de plata y cinco dólares la de oro, pero para los coleccio-nistas valen mucho más. Las monedas conmemorativas de 2015 se vendían recien-temente a 52 dólares las de plata, 350 las de oro.
Cada una tiene un so-breprecio, 35 la de oro y 10 la de plata, que se repartirá por igual entre el museo casa de Mark Twain en Hartford, Connecticut; la Universidad de California, Berkeley, para su programa de estudios so-bre Twain; Elmira College de Elmira, Nueva York, y el mu-seo de la casa de infancia de Twain en Hannibal.
PUEDE SER MUCHO DINERO“Si se vende toda la emi-sión, podría haber bastante más de un millón de dóla-res para cada institución”, dijo Henry Sweets, direc-tor ejecutivo del museo en
Hannibal, cuyo presupues-to anual llega a unos 850 mil dólares.
Los colec-cionistas ge-neralmente se llevan 75% de las monedas en venta, pero según Sweets,
“tratándose de Mark Twain, creo que habrá mucha gente interesada”.
Twain, cuyo nombre bautismal era Samuel Cle-mens, nació en Florida, Missouri, el 30 de noviem-bre de 1835. Unos años des-pués su familia se instaló en Hannibal.
Fue allí donde creció, se enamoró del río Mississippi y conoció a la gente que más adelante serviría de modelo para sus personajes más cé-lebres, como Tom Sawyer y Huckleberry Finn.
Se fue de Hannibal a los 17 años y vivió en Hartford de 1874 a 1891.
75AÑOS tenía Twain cuando murió.
Mark Twain, de oro y plata
BENEFICIO SOCIAL
AUTOREl premio Nobel de Literatura 2010 cumplirá 80 años en marzo próximo.
LOS AMORES SOLITARIOS
POR VIRGINIA [email protected]
La segunda oportunidad es el principal eje temático de la no-vela Los amores solitarios, del narrador israelí Eshkol Nevo (1971), en la que aborda el difícil pero siempre vigente tema del amor desde una perspectiva a la vez íntima y social.
“A veces, un hombre y una mujer se encuentran en un momento complicado de su vida y no pueden realizar su amor; pero, en ocasiones, hay una segunda oportunidad, y la reflexión es qué se debe ha-cer para no cometer el mismo error o si se quiere repetirlo”, explica Nevo en entrevista.
Considerado uno de los escritores más representati-vos del relevo generacional de la narrativa israelí, tras au-tores como Amos Oz y David Grossman, quien estudió si-cología en Tel Aviv publica ahora en el sello Duomo su segunda novela (traducida al español), que es también otra oportunidad para sus lecto-res de conocer el universo de este creador enamorado de Latinoamérica.
“Cuando escribo, la mayo-ría de las veces no tengo un plan, simplemente sigo mis instintos. Y, en este caso, mis instintos me dictaron que de-bía proponer algo diferente sobre el amor, algo novedoso, pues es un tema muy tratado. Así que hay varias cosas nue-vas en este libro, empezan-do por la estructura, en la que destacan varias voces y situa-ciones”, agrega.
Otro tema especial, aña-de el autor de La simetría de los deseos, es la relación entre religión y erotismo. “¿Es po-sible ser religioso y vivir con pasión? Esta es una pregunta muy interesante en mi país, pues hay mucha gente que practica la religión de manera muy ortodoxa, conservadora, y otros simplemente no creen.
“El punto de amor central está entre dos religiosos casa-dos, pero que se encuentran siete años después de la pri-mera oportunidad. Y, ahora, se verá si gana la religión o el erotismo”, señala.
El narrador israelí Eshkol Nevo (1971) visitó México para presentar su más reciente novela traducida al español
Foto: Virginia Bautista
Otro tema especial en su novela, dice Eshkol Nevo, es la relación entre religión y erotismo.
años de edad y no puede deci-dir. Ella, herida e insultada, se va con su marido a la India. No entienden que son el amor de la vida de cada uno y se sepa-ran”, cuenta.
El ganador de los presti-giosos premios literarios Book Publishers Association y Ray-mond Wallier destaca que la idea que desea comunicar con la novela es que el ser huma-no no le pertenece a nadie, ni a su familia, ni a sus amigos, ni a su esposa ni a sus hijos, ni a su país. “Primero está el indi-viduo y luego la esperanza y la libertad. Sí puedes ser libre y tener amor al mismo tiempo”, asegura.
Nevo, quien publicó hace ocho meses en Israel su títu-lo más reciente, Tres pisos, que fue considerado el Libro del Año, espera que la tercera novela suya que se traduzca al español en 2016 sea una cuya trama se desarrolla en Latino-américa. “Es la historia de un hombre que realiza un largo viaje en busca de su hijo desa-parecido”, adelanta.
Cuando escribo, la mayoría de las veces no tengo un plan, simplemente sigo mis instintos.”ESHKOL NEVO ESCRITOR
Los amores solitarios narra la historia de Ben Zuck, que se detuvo el día en que decidió dar la espalda al amor de su vida. El miedo a adoptar una decisión que podía cambiarlo todo, lo empujó a abandonar a su amada Ayelet. Su cami-no se cruza entonces con el de otros hombres que parecen buscar también su lugar en el mundo.
“Ella, que está casada, se embaraza y le dice que se es-capen juntos, pero él tiene 18
TÍTULO: Los amores solitarios
AUTOR: Eshkol Nevo
EDITORIAL: Duomo, México, 2015; 256 páginas.
El instinto, una brújula
EXCELSIOR : SábadO 26 dE dICIEmbRE dE 2015 EXPRESIONES :4
Ilustración: Emmanuel Urueta
Textos tomados de la edición de Cuentos completos /1, de Julio Cortázar, en Alfaguara (1996).
INSTRUCCIONES PARA LEER A
CORTÁZAR
E sta selección del Manual de instrucciones y Material plástico, tomada de Historias de cronopios y de famas (1962), nos re-cuerda, como diría el propio autor argentino, que no es “que
esté mal si las cosas nos encuentran otra vez cada día y son las mis-mas”, sino que de vez en cuando hay que abrirse paso entre la rutina de la realidad y avanzar ‘paso a paso’ ante lo fantástico, que las cosas no son las mismas, así sea “para ir a comprar el diario a la esquina”.
INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA
INSTRUCCIONES PARA LLORAR
Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera co-rrecta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y tor-pe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una con-tracción general del rostro y un sonido espasmódico acompa-ñado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente.
Para llorar, dirija la imagi-nación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por ha-ber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.
Llegado el llanto, se tapa-rá con decoro el rostro usando ambas manos con la palma ha-cia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rin-cón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.
INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ
Allá en el fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Aho-ra se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan.
¿Qué más quiere, qué más quiere? Átelo pronto a su mu-ñeca, déjalo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo he-rrumbra las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue ol-vidada va corroyendo las ve-nas del reloj, gangrenado la fría sangre de sus pequeños rubíes. Y allá en el fondo de la muerte, si no corremos y llegamos an-tes y comprendemos que ya no importa.
INSTRUCCIONES PARA CANTAR
Empiece por romper los es-pejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por den-tro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el mie-do, con hogueras entre las piedras, con siluetas semi-desnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor de pan un tacto de de-dos, una sombra de caballo.
Después compre solfeos y un frac, y por favor no can-te por la nariz y deje en paz a Schumann.
Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguien-te se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Aga-chándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o es-calón. Cada uno de estos peldaños, forma-dos como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y más adelante que el anterior, principio que da sentido a la es-calera, ya que cualquier otra combinación produciría formas quizá más bellas o pinto-rescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particu-larmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida, aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores
al que se pisa, y respirando lenta y regular-mente. Para subir una escalera se comien-za por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepcio-nes cabe exactamente en el escalón. Pues-ta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundir-se con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se la hace seguir hasta colo-carla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero des-cansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).
Llegado en esta forma al segundo pel-daño, basta repetir alternadamente los mo-vimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su si-tio, del que no se moverá hasta el momen-to del descenso.
Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto.”
Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente.”
Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y más adelante que el anterior.”
[...] un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza.”
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie.”
El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos.”
