Pop Art

1950 | actualidad

Orígenes del movimiento artístico

Contexto socio-cultural

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Los medios de masas favorecieron la internacionalización de los estilos y las formas de expresión, así como la accesibilidad global de todas las marcas y todas las artes. La elevada participación de lo trivial en el arte y el fuerte interés del arte por lo trivial hizo que aumentara el número de aquellos que querían producir arte.

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Las ramas se expanden para crear “tipos” según los modelos estéticos, las normas de venta y los esquemas de la publicidad.

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En los años 60 el diseño se profesionalizó y perfeccionó la relación de los atributos de un producto con su meta creativa. Los artistas “perfeccionaron” a su vez el diseño de artículos de consumo, de los procesos fotográficos de apropiación.

A fines de los años 50 se produce una revalorización de lo trivial, que se efectuó a muchos niveles. Las imágenes de la industria de consumo, los envoltorios y las “stars y stripes” de los medios de masas, no sólo se fueron convirtiendo en el contenido del arte y en temas de la investigación, sino también en objetos coleccionados por los museos.

Industria de consumo Interés en lo cotidiano Tipos estéticos Profesionalización del diseño

Término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Como adjetivo de arte, pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.

Acerca del término

Pop Art

Pop es una consignia ingeniosa, irónica y crítica, una réplica a los slogans de los medios de masas cuyas historias hacen historia, cuya estética condiciona los cuadros y la imagen de la época, y cuyos clichés “modelo” influyen en las personas.

Pop

En la historia del arte no ha existido antes - quizá un comienzo en la decadente exhuberancia creativa de los años veinte - una superposición semejante, una proximidad entre vida y arte tan evidente para todos, tan palpable y tan general. Los temas pictóricos del Pop Art están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época, refuerzan y reflejan el cambio cultural.

Vida-Arte

Orígenes del movimiento artístico

Características del Pop Art

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Trazos definidos delineados con precisión, con colores planos de contornos netos, por lo que se usaba en forma frecuenta la pintura acrílica, ya que se conseguian colores impecables, entre lisos y uniformes.

Figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.

2Efectos visuales:Trazados tramadosLíneas sinuosas paralelasContrastes bi o policromáticosInversiones de figura y fondoCambios de tamañoCombinaciones de formas y figuras ambiguas.

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Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o me-diante módulos repetitivos o en variación.

5Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.

El Pop Art rebatía el desasosiego interior de los expresionistas con la claridad intelectual y el orden en la concepción, los artistas oponían a la firma individual los métodos representativos impresonales.

Sustituyeron la mezcla espontánea del mundo de las formas y el color por la claridad de las relaciones compositivas que hacían referencias a niveles temáticos y formales.

El Pop Art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva.

El componente objetivo e intelectual del Pop Art hizo realidad aquello que por entonces se llamaba la “relevancia social” del arte.

Reacción al movimiento abstracto

expresionismo abstracto

pop art

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Campos artísticos del movimiento

pintura

Robert Rauschenberg

1 Trabajo con materiales cotidianos, pinturas de casa, esmaltes, etc.

2 Mezcla de materialidades, dándole un volumen a la obra: resultando una pintura-escultura.

Kurt Schwitters48,5 x 38,5 cm1919Montaje, diversas técnicas sobre lienzo

nombre

formato

año

materialidad

Odalisk210,8 x 64,1 x 68,8 cm1955-1958Diversos

nombre

formato

año

materialidad

Desconocido219,7 x 179,1 x 57,8 cm1959Combine painting

nombre

formato

año

materialidad

Monogram106,6 x 160,6 x 163,8 cm1955-1959Combine painting

nombre

formato

año

materialidad

Satélite201,6 x 109,9 x 14,3 cm1955Combine painting

nombre

formato

año

materialidad

Minutiae214,6 x 205,7 x 77,4 cm1954Combine painting

nombre

formato

año

materialidad

Jasper Johns

1 Pinta con varias capas de pintura, convirtiéndo la obra en un objeto “Arte como objeto”.

2 Se añaden objetos reales sobre el lienzo, ya no son una representación de ellos.

3 Muchos de sus lienzos eran collage de periódicos

Three Flags78,4 x 115,6 x 12,7 cm1958Encáustico sobre lienzo

nombre

formato

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materialidad

Numbers in color168 x 125,7 cm1958-59Encáustica y periódicos como lienzo

nombre

formato

año

materialidad

Del 0 al 9Desconocido1960Litografía sobre papel

nombre

formato

año

materialidad

Fool’s House182,8 x 91 cm1962Óleo sobre lienzo con objetos

nombre

formato

año

materialidad

Roy Lichtenstein

1 Re-interpreta y amplia a mano usando la misma técnica de puntos y colores primarios como se utiliza en impresión

M-Maybe (A girl’s picture)152 x 152 cm1965Magna sobre lienzo

nombre

formato

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materialidad

Trompe-I’ceil with Léger168 x 125,7 cm1958-59Encáustica y periódicos como lienzo

nombre

formato

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materialidad

Numbers in color168 x 125,7 cm1958-59Encáustica y periódicos como lienzo

nombre

formato

año

materialidad

escultura

Claes Oldenburg

manipulación fotográfica

Andy Warhol

trabajos gráficos

Saul Bass

trabajos gráficos

Tadanori Yokoo

Camila de la VegaIdar GonzálezSimón Sandoval

Presentación realizada por los alumnos