ESTUDIO DE MERCADO

1. INVESTIGACIÓN DE MERCADOS

DEFINICIÓN DE OBJETIVOS DEL PROYECTO

-Generar espacios de expresión y disfrute cultural alrededor de las artes y letras-Generar cohesión social e interacción en el marco de la construcción a través de la divergencia y convergencia -Crear oportunidades de participación en espacios artísticos con un fácil acceso-Integrar una red de artistas y personas involucradas en el área de las letras para lograr una acción de mayor impacto y de acceso a distintos espacios culturales de manera continua-Dinamizar el sector cultural ampliando la oferta de eventos y proyectos culturales

JUSTIFICACIÓN, ANTECEDENTES Y ANÁLISIS DEL SECTOR DEL PROYECTO

a) EL ESTADO VIRA LA MIRADA HACIA LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS

En la constitución del 91, el estado de Colombia promulga como uno de sus principales deberes el reconocimiento y la protección de la diversidad étnica y cultural de la nación, lo cual es un paso importante hacia la visibilización de las complejas prácticas, costumbre y desarrollo humano en la nación, además de la rica gama de expresiones, creaciones, manifestaciones y grupos culturales que coexisten en la sociedad Colombiana.

Ante esta apertura, se presentan diversos cuestionamientos, tales como: cuál es la dinámica del sector, cuánto aporta al crecimiento social de los pueblos, al crecimiento económico, a la cohesión de la sociedad, qué cambios ha tenido a través de la historia, cómo las políticas públicas e instituciones de diferente tipo han influido, entre muchos otros más.

Estos cuestionamientos han conducido a la sociedad Colombiana a emplear diferentes mecanismos de investigación, cuantificación, evaluación e información para poder tener un panorama claro sobre el sector cultural y creativo. Es gracias a estos esfuerzos que ya podemos encontrar estudios completos, cifras y estadísticas reales sobre consumo cultural, oferta cultural, presupuesto cultural, y sobre todo que muchas políticas se han direccionado y desarrollado especialmente para el fomento de este sector y el crecimiento del mismo, como actor de altísimo potencial para el desarrollo económico conjugando esto con el desarrollo Humano. Desde muchos puntos de vista, el sector cultural y creativo constituye una oportunidad de creación de empresa y de crecimiento, que junto a las políticas del estado especiales para el sector, encuentra un gran impulso y apoyo.

Desde los esfuerzos emprendidos con la constitución de 1991, se comenzaron a ver los resultados sobre todo en materia de presupuesto para el sector. A continuación vemos el presupuesto destinado al Ministerio de Cultura en 1999, hoy en día el presupuesto ha crecido enormemente.

Mincultura Banrepublica IDCT Total

Funcionamiento 22,360,200,907.63 6,000,000,000.00 8,210,863,714.00 36,571,064,621.63 Inversion 35,922,130,796.67 14,000,000,000.00 30,759,322,948.00 80,681,453,744.67

Relación Inversión Funcionamiento 1.61 2.33 3.75 2.21

Total Presupuesto 58,282,331,704.30 20,000,000,000.00 38,970,186,662.00 117,252,518,366.30

Público Impactado 40,000,000.00 7,743,520.00 2,516,514.00 50,260,034.00

Inversión Percápita Real 1,457.06 2,582.80 15,485.78 2,332.92 Inversión Percapita Nominal 1,457.06 500.00 5,567.17 2,931.31

Porcentaje del PIB 0.043% 0.015% 0.029% 0.087%Participacion en la Inversión Pública 0.420% 0.164% 0.360% 0.943%

Presupuesto Cultural de los Grandes Agentes Públicos 1999(cifras aproximadas)

1

Presupuesto Ministerio de Cultura 1998-2002

2

3

1 Tabla extraída de http://www.eumed.net/libros/2005/hec/9h.htm2 Informe del Sistema Nacional de Cultura-Colombia, Financiamiento Público del Sector Culturahttp://www.oei.es/cultura2/colombia/06.htm3 Ibídem

4

Ya en el año 2003 las inversiones en el área cultural se incrementan notablemente, de forma planificada para cada localidad en Bogotá dándole importancia a proyectos artísticos que favorecieran aspectos como la cultura ciudadana en el 2002, seguridad y convivencia en el 2001, claro está sin descartar el resto de proyectos artísticos y culturales en los que se invirtió en cada localidad- El estudio de la alcaldía y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) del 2003 mostró los siguientes resultados analizando de manera agregada la inversión en cultura 2001-2003:

FUENTE: FORMAR PARA LA DEMOCRACIA POLÍTICAS CULTURALES EN EL DISTRITO CAPITAL Y SUS LOCALIDADES, IDCT, ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ, 1ra. EDICIÓN 2003

Gráfica 24 Ibídem

*POAI 2002 Cultura Ciudadana

FUENTE: IBÍDEM*POAI: PLAN OPERATIVO ANUAL DE INVERSIÓN

FUENTE: IBÍDEM

Como podemos ver, la inversión ha ido aumentando y con énfasis en localidades cuyo entorno social y económico requiere de manera urgente, proyectos que generen cohesión social con el objetivo de disminuir índices de criminalidad y mejorar la convivencia ciudadana, de la mano del proyecto nacional de fomentar ciudades amables como factor fundamental en la construcción de una Colombia competitiva.

b) .…SIN EMBARGO, TODAVÍA HAY MUCHAS FALENCIAS Y ASPECTOS DESATENDIDOS

Actualmente, la ciudad de Bogotá cuenta con un incremento en las actividades culturales y apoyos a gestores, sin embargo el estado se ha enfocado en apoyar manifestaciones culturales ya consolidadas y posicionadas, artistas con perfiles altos en su área, organizaciones con una trayectoria importante en el sector y sobre todo entidades de carácter público y comunidades con características muy específicas que atienden a minorías.

“A pesar de la magnitud de la oferta existente, la demanda cultural y artística parece no ser una prioridad de calidad de vida en los bogotanos. Por lo menos dos terceras partes de ellos no asisten regularmente a ningún evento cultural. Entre las razones se cuenta el hecho de que la cultura no es vista como una opción vital, la carencia de motivación a la ciudadanía, los costos que implica acceder a ella, la exclusión de algunos grupos poblacionales y la preferencia por invertir el tiempo libre en otras actividades como la recreación, el deporte y el consumo cultural a domicilio, generalmente por medios masivos como la televisión y la radio. En la infraestructura cultural de Bogotá es evidente la variedad y cantidad de escenarios y grupos culturales, pero también es evidente el desequilibrio de la oferta cultural en las diferentes localidades de la ciudad.”5

Ante este panorama, la iniciativa privada es de vital importancia pues es la respuesta a las carencias y falencias del estado actual de la cultura en la ciudad. CCCM, nace para cubrir la demanda cultural de aquellos que no han tenido o han tenido muy poco contacto con la cultura, formación artística y acceso a espacios de esta índole pero que cuentan con el interés, talento y vocación y por falta de oportunidades no han podido mostrar o formar sus habilidades. Así mismo, la oferta cultural en la ciudad todavía no alcanza niveles que puedan cubrir por completo los deseos y necesidades de la población, es por eso que cuantitativamente, el sector cultura todavía está muy inexplorado y poco explotado, desperdiciando gran parte de los talentos locales y espacios para la cultura; es por eso que la creación de empresas que gestionen cultura es un asunto ineludible sobre el cual la sociedad debe poner sus esfuerzos. CCCM es la oportunidad para fomentar este crecimiento y solventar dentro de sus posibilidades y alcance como emprendimiento privado, las carencias y falencias que hoy en día enfrentamos.

c) CONTRIBUCIÓN E IMPORTANCIA ECONÓMICA DEL SECTOR CULTURA EN COLOMBIA Y EL MUNDO

El sector creativo posee una estructura de mercado flexible y modular que se extiende desde artistas independientes y pequeñas empresas hacia un extremo, hasta los conglomerados más grandes del mundo al otro. Actualmente, las industrias creativas se

5 http://gemini.udistrital.edu.co/comunidad/dependencias/comunicartes/Documentos_trabajo_Plan/BOGOTA_EN_ACCION_CULTURAL.pdf

encuentran entre los sectores más dinámicos del comercio mundial. En el período 2000- 2005, el comercio mundial en bienes y servicios creativos experimentó un crecimiento anual promedio sin precedente de 8.7 por ciento. El valor de las exportaciones mundiales de bienes y servicios creativos alcanzó US$ 424.4 mil millones en 2005, representando 3.4 por ciento del comercio internacional, de acuerdo con UNCTAD.Hoy en día en los países más avanzados, las industrias creativas están emergiendo como una opción estratégica para vigorizar el crecimiento económico, el empleo y la cohesión social. Las llamadas “ciudades creativas” se están multiplicando en Europa y América del Norte, revitalizando las economías de los centros urbanos a través de desarrollos culturales y sociales que ofrecen empleos atractivos, particularmente para la gente joven. La facturación de las industrias creativas europeas fue de 654 mil millones de euros en 2003, creciendo un 12.3 por ciento más rápido que el total de la economía de la Unión Europea y empleando más de 5.6 millones de personas. Actualmente las industrias creativas y culturales están produciendo el 7% del PIB mundial.6

En Colombia la situación no está desarrollada en esas dimensiones, si bien desde el ministerio de Cultura se han realizado esfuerzos importantes por el desarrollo del sector, los resultados apenas están comenzando a darse, y nuestro sector cultural está en un estado de desarrollo muy básico, es ésta una oportunidad para nosotros los empresarios.

En este marco, es importante ver las industrias culturales y creativas como una de las vías con mayor potencial hacia la superación de la crisis financiera. Nuestro potencial cultural es de dimensiones muy grandes.

En Colombia el sector cultural y creativo aporta un 2.59% del PIB en 2002. Esta cifra es tan alta porque considera la producción del papel y cartón como parte de las industrias culturales, excluyéndola se tiene que el subsector de industrias culturales aporta por lo menos un 1.30% del PIB y cerca 11.000 empleos.7

Si bien Bogotá no es el líder en industrias culturales y creativas, si es el que lleva la delantera en creación de empleos en este sector. Bogotá es el 30,58% de la oferta cultural del país, el 36,58% de las ventas y el generador del 40% de los empleos del sector, dejando un aporte a la economía nacional de cerca de 1% del PIB nacional.8

Esto se puede interpretar como la existencia de pocas empresas culturales pero con gran fortaleza y capacidad de gestión, lo que significa que hay mucha oportunidad en creación pues no todos los servicios y productos están cubiertos y la gran posibilidad de innovar y diversificar la oferta del sector aún no ha sido explotada. El sector de industrias culturales y creativas ha tenido un comportamiento de crecimiento en Colombia, aumentando la producción y aportando porcentajes considerables para el PIB.

El DANE, creó una cuenta satélite para cultura para generar un sistema de información en este campo, en estos estudios encontramos que la producción del 2007 en cultura fue:

Cuenta Satélite de Cultura, Cuenta de Producción actividades culturales  

6 Datos extraídos de Manual de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia7 Datos según CONFECÁMARAS-CÁLCULOS CEC. http://www.eumed.net/libros/2005/hec/9k.htm8 Ibídem

Año 2007, base 2000            

 Millones de pesos    

Conceptos 2007    

1. CUENTA DE PRODUCCION      P.1 PRODUCCION 13.773.960    P.2 CONSUMO INTERMEDIO 6.093.236    K.1Consumo de capital fijo 0    B.1 VALOR AGREGADO NETO 7.680.724                  Cálculos: DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales      

De este gran total podemos destacar el desempeño de áreas como la realización de actividades de esparcimiento culturales y la educación artística; áreas en las cuales se soporta el proyecto Colectivo Cultural Cuarto Menguante

Cuenta Satélite de Cultura, Cuenta de Producción de Actividades de Serviciosde esparcimiento y culturales      Año 2007, base 2000            

 Millones de pesos    

Conceptos 2007    

1. CUENTA DE PRODUCCION      P.1 PRODUCCION 5.011.642    P.2 CONSUMO INTERMEDIO 2.101.870    K.1Consumo de capital fijo 0    B.1 VALOR AGREGADO NETO 2.909.772                  Cálculos: DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales

     

Cuenta Satélite de Cultura, Cuenta de Producción de Actividad de EducaciónArtística      Año 2007, base 2000            

 Millones de pesos    

Conceptos 2007    

1. CUENTA DE PRODUCCION      P.1 PRODUCCION 321.243    P.2 CONSUMO INTERMEDIO 164.678    K.1Consumo de capital fijo 0    B.1 VALOR AGREGADO NETO 156.565                  Cálculos: DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales      

Además, en Colombia, los estudios muestran que en épocas de recesión el sector se mantiene en el mismo nivel del resto de la economía, sin embargo, cuando la economía se reactiva o está en épocas de auge, el sector muestra un mejor desempeño que el resto de la economía. La gente va más a cine, va a más conciertos, lee más libros, etc. Por ejemplo, “mientras la tasa de crecimiento real de la economía en 1994 fue 5,71%, la de la televisión fue del 55,11%, la del fonográfico 53,6%, y la del cine 15,3%.”9

d) INGRESO, EDUCACIÓN Y ACCESO A SERVICIOS Y BIENES CULTURALESColombia, un país donde características como le ingreso y la educación determinan el acceso a bienes y servicios culturales y donde más del 60% de la población pertenece a estratos bajos, representa una barrera para penetrar el mercado, pues las grandes industrias culturales y creativas se están enfocando en un 30% de población de estratos altos y nivel educativo necesario para comprender muchos productos culturales.“El hecho de que las clases populares se vean condicionadas a la exclusión de ciertos bienes y servicios culturales, no quiere decir que sean receptores pasivos ni que no existan diversas fuerzas culturales endógenas de las que se valen. Tanto en los barrios pobres de las grandes urbes como en el campo subyacen expresiones culturales que viven y se desarrollan en circuitos propios de emisión y recepción, la gran mayoría, informales.Géneros globalizados como el rap, o regionales, como la cumbia, son apropiados por jóvenes que los transforman en nuevos géneros como el vallenato o la champeta”10

Esta condición que presenta el mercado, trae la necesidad de cambiar el modelo de negocio. Es por esto que Cuarto Menguante, trae como pilar el principio de inclusividad. Este principio se enfocará de tal manera que los consumidores no sean principalmente estratos bajos, sino que éstos se conviertan en protagonistas de la cultura por medio del colectivo. Esto quiere decir que los servicios ofrecidos por la empresa estarán abiertos a toda la población que tenga capacidad adquisitiva para éstos, sin embargo los artistas,

9 La Experiencia de Colombia en la Medición de las Industrias Culturales y Prospectivas para la Creación de Cuenta Satélite de Cultura, Omar López Olarte, Proyecto Economía y Cultura 2005, Convenio Andrés Bello10 Omar López Olarte, Proyecto Economía y Cultura, Convenio Andrés Bello, La Experiencia de Colombia en la Medición de las Industrias Culturales y Prospectivas para la Creación de Cuenta Satélite de Cultura

poetas y gestores culturales tendrán una cabida como protagonistas hacedores de arte y cultura. La creación de una red de artistas sólida es uno de los frentes del Colectivo Cultural Cuarto Menguante, estos tendrán acceso a espacios para mostrar sus obras y talentos de manera sistemática, ampliando la cobertura cultural a espacios nunca explorados. Se trabajará con personas que nunca han tenido oportunidad de acceder a estos espacios por los altos requisitos de las grandes escenas culturales de la ciudad, sin embargo, nunca se descuidará la calidad de las muestras artísticas y culturales que se ofrezcan al mercado. Esto permitirá ampliar el espectro cultural de la ciudad e ingresar nuevos protagonistas a escena. Es una propuesta de valor importante con la cual el Colectivo Cuarto Menguante ingresará al mercado. Así mismo se trabajará en la reducción de la brecha educativa necesaria para entender productos y servicios culturales por medio de la implementación de cursos y capacitaciones en el área de música, letras y emprendimiento cultural, esta medida también será herramienta de fomento de la inclusión y cohesión social.

2. ANÁLISIS DE MERCADO

Estructura de Mercado

El sector cultural tiene múltiples divisiones, sin embargo, en los informes estatales, las áreas de fomento del ministerio de cultura, los criterios de encuesta del DANE de Consumo cultural y las caracterizaciones del sector que se realizan en el mundo coinciden con una estructura correspondiente a las principales disciplinas que componen el sector.En el presente estudio se utilizará la clasificación y estructura realizada por el Sistema Nacional de Cultura y se describirán los entes y órganos encargados del fomento, administración y gestión del sector.

-Artes Visuales

La gestión de las artes visuales en el país se ha caracterizado por la aparición y auge de los Salones Nacionales y regionales; lugares en los que se exponen las obras de artistas del área de manera sistemática desde hace 60 años y hace 9 años en la categoría regional.Así mismo han nacido diversos centros de arte para complementar esta iniciativa.

Los salones nacionales y regionales se han convertido en centro de referencia para todos los especialistas, realizadores, gestores e investigadores del sector así como para el público. Este se da como resultado de la aparición de 37 nuevos programas académicos en artes, y posgrados junto a la democratización de la información y la internacionalización de artistas previamente participantes de los salones. A partir de este fenómeno ya se puede contar con espacios alternos de exhibición constituidos por más de 50 nuevas salas de exposición, en donde los artistas ya pueden tener cabida a un público cuantitativamente mayor y cualitativamente más diverso.

Centros de Referencia

-Área de Artes Visuales de la Dirección de Artes. Ministerio de Cultura

Este organismo cuenta con los siguientes proyectos y actividades:

-Salones departamentales, regionales y nacionales de artistas

-Exposiciones nacionales itinerantes -Proyecto Pentágono-Promoción e intercambio de la creación artística -representaciones nacionales-Fomento a la cooperación y organización del área de artes visuales -encuentros regionales y nacionales de artistas-Fomento a la formación artística -Artes visuales como instrumento de construcción ciudadana- Proyecto Imagen Convulsa-Circulación y socialización de las artes visuales en el territorio -exposiciones históricas, producción de documentos sobre historia del arte colombiano

-Centro de Documentación de Artes Visuales. Dirección de Artes. Ministerio de Cultura2.834 hojas de vida de artistas visuales colombianos, 2.932 catálogos, material gráfico -5.737 diapositivas, afiches y fotografías-, colección bibliográfica y de hemeroteca, 248 publicaciones periódicas, así como con un registro de diálogos, entrevistas y videos.

- Museo Nacional de Colombia1.600 objetos en exhibición y una sala de exposiciones temporales, autores de la historia, la antropología y el arte nacional e internacional. Se prevé que al finalizar la restauración del edificio estarán disponibles 16 salas permanentes, con más de 20.000 objetos en exhibición (cerca del 15% del total de las exhibiciones).- Museo de Arte Moderno de BogotáEl Museo de Arte Moderno de Bogotá posee una colección de 2.300 obras de arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, constituida casi exclusivamente por donaciones de artistas o expositores.- Museo de Arte de la Universidad NacionalColección de arte moderno y contemporáneo de aproximadamente 3.000 piezas-Galería Santa Fe de Bogotá del Planetario Distrital de Bogotá Programación continua de exposiciones de arte joven, así como también del Premio Luis Caballero, que otorga anualmente becas de trabajo a artistas visuales.

Centros de investigación y de formación profesional / técnica

-ASAB-Universidad Distrital

-Universidad de los Andes

-Universidad Nacional

Dentro de las facultades más destacadas.

-Danza

Centros de Referencia

Área de Danza, Dirección de Artes, Ministerio de CulturaQue cuenta con los siguientes proyectos y actividades:

-Programa de Apoyo a la Cualificación de la Producción Regional-Talleres regionales de danza folclórica-Red Nacional de Escuelas y Academias de Danza-más de 100 festivales nacionales, regionales y municipales de danza folclórica, festivales nacionales de danza escénica de carácter internacional y una muestra nacional de danza contemporánea-asesora y coordina la participación de agrupaciones nacionales en los principales eventos de danza en el ámbito mundial-asesora a los departamentos y municipios en la elaboración de programas y proyectos de danza, a fin.de incluirlos en el plan de desarrollo respectivo.

Centro de Documentación de Artes Escénicas, Dirección de Artes, Ministerio de CulturaBase de datos de 2.430 registros de producción escénica.

Órgano asesorConsejo nacional de DanzaAsesor del Ministerio de Cultura, en los temas relacionados con la promoción, difusión y proyección de la danza en el país.

Red Nacional de Escuelas y Academias de DanzaRed de Festivales de Danza por ParejaEsta red está conformada por los siguientes grupos divididos en:Danza contemporánea:Danza ConciertoAthanor DanzaCompañía de Gustavo LlanoOmtri-DanzaL’ExplosseCuerpo en EscenaBallet Experimental Contemporáneo, BECDanza folclóricaCorporación Cultural BarranquillaDanzas Folclóricas de la Universidad Tecnológica del ChocóCorporación San Martín de Los LlanosFundanzaDanteeCorporación Cultural CanchimalosBallet clásicoIncolballetBallet Santiago de Cali

Centros de investigación y/o formación profesional o técnica

-Incolballet-Colegio del Cuerpo-Programa en Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea. ASAB

A estos centros se suman los numerosos programas informales y de academias privadas las cuales se caracterizan mayoritariamente por ofrecer programas de danza folclórica y popular. Así mismo las mismas compañías de baila ofrecen programas formativos como parte de su quehacer artístico.

- Literatura y Lingüística

Centros de Referencia

Dirección de Artes. Área de Literatura. Ministerio de CulturaSe encarga de la recuperación, preservación y difusión del patrimonio literario; la formación literaria; el fomento a la creación e investigación en literatura -con énfasis en literatura colombiana; las publicaciones sobre literatura nacional; y los programas conjuntos con todas aquellas instituciones que en el ámbito de regiones y de todo el país impulsen actividades en vías de la consolidación de las letras, su difusión y la creación de lectores y públicos. El Área mantiene una serie de programas que ha desarrollado principalmente en el marco de la Feria Internacional del Libro y de las ferias regionales, que incluyen: encuentro internacional de escritores, ciclo de lecturas dramáticas, ciclo de escritores - lectores, homenaje a escritores colombianos, y, también, encuentros nacionales y regionales, tales como el de talleres.

Fundación para el Fomento de la Lectura, FundalecturaCuenta con programas como:Organización de bibliotecas -a través del cual se promueve y asesora la organización de bibliotecas y puestos de lectura; documentación e información especializada en temas relacionados con el libro, la lectura y la lectura infantil, para docentes, bibliotecarios y facultades de educación; capacitación sobre prácticas pedagógicas y formación de lectores.Red Prolectura y el fomento a la lecturaCreación de concursos y premios.

Casa de Poesía Silva

Cuenta con un auditorio para conferencias y lectura de poesía, sala de música y biblioteca con 4.000 volúmenes. La fonoteca cuenta con cerca de 1.200 horas de grabación de voces de poetas, interpretaciones de clásicos hechas por profesionales y conferencias sobre el tema.

La Casa de Poesía ofrece seminarios y talleres de poesía para profesionales de literatura y el público en general, venta de material especializado a través de una librería sobre el tema y una intensa actividad en el auditorio, en el cual se programan semanalmente lecturas de poemas, presentación de libros, conferencias y mesas redondas.

Fundación Rafael Pombo

Entre sus principales programas se encuentran: biblioteca infantil, talleres de literatura infantil y de creación alrededor del libro y la palabra, producción de material didáctico “cajas viajeras”, talleres creativos para la participación, y jornadas de reflexión pedagógica, foros y conferencias.

La fundación cuenta con un Centro Informático especializado en niñez y familia, Abacom, que ofrece servicios de consulta especializada a instituciones y personas que atienden niños.

Redes y AsociacionesRed ProlecturaAsociación de Revistas Culturales, ARCCA

Centros de InvestigaciónCentro Colombiano de Estudios de Lenguas Aborígenes, CCELA

-Música

Este sector es el más activo y prolífico de la cultura. Actualmente han tomado impulso significativo la música urbana contemporánea que se arraigan de manera importante en los jóvenes mayoritariamente. Se han podido identificar más de 2000 agrupaciones de rock en las ciudades de Bogotá y Medellín.

Centros de Referencia

Dirección de Artes. Área de Música. Ministerio de Cultura

El Área de Música promueve la conservación, ampliación y difusión del patrimonio musical colombiano, a través del apoyo a más de 80 festivales de diferentes géneros musicales, de la edición y publicación de materiales musicales y de programas formativos de actualización a músicos y docentes, impulsan el talento y cualifican las prácticas musicales. Recopilación, análisis y sistematización de músicas regionales y urbanas, y brinda asesoría a la creación de redes, a las acciones organizativas locales en torno a manifestaciones musicales y a la consolidación de programas departamentales de música.

Coordina los programas nacionales de bandas, de coros y de músicas tradicionales.

Centro de Documentación Musical

Cuenta con 226 Cintas digitales de audio (DAT), 1.570 cintas abiertas de bobina, 1.144 cintas de video y películas, 843 casetes, 198 discos compactos y 1.154 discos de vinilo; colecciones bibliográficas entre las que se registran 1.741 Libros especializados en el tema musical, 4.120 publicaciones seriadas, 4.500 programas de mano, 2.740 hojas de vida de intérpretes y compositores y 11.000 partituras manuscritas, reproducciones y ediciones.

Red Nacional de Orquestas

Batuta

Acinpro- Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos

Sayco- Sociedad de Autores y Compositores de Colombia

Asincol- Asociación Colombiana de Productores Fonográficos

Acodem- Asociación Colombiana de Editoras de Música

Fenalbandas- Federación de festivales y concursos nacionales de bandas de música

Orquesta Sinfónica de Colombia

Banda Sinfónica Nacional

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Fundación de Música

Fondo de Investigaciones y Documentación de Músicas Regionales. Universidad de Antioquia

-Teatro

Centros de Referencia

Dirección de Artes. Grupo de Escénicas. Ministerio de Cultura

Diseño, concertación, y coordinación de programas y.proyectos que fomenten la formación, gestión, creación, investigación, y divulgación de las artes escénicas en sus diferentes manifestaciones.

Consejo Nacional de Teatro

Órgano asesor del ministerio de cultura en la formulación y conducción de políticas en el área de teatro.

Red Nacional de Escuelas de Teatro

 Escuela Nacional de Arte Dramático -Enad-, la Escuela Popular de Arte -EPA-, la Academia Superior de Artes de Bogotá -Asab-, la Escuela del Teatro Libre, la Universidad

de Antioquia, La Universidad del Valle, la Escuela de Bellas Artes y Música Cartagena de Indias, la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, la Escuela de Bellas Artes de Cali, y la del Instituto Popular de Cultura de Cali.

Red de Teatros

Teatro Jorge Isaacs, Teatro Cristóbal Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro Libre de Bogotá, Teatro Nacional, Teatro Pablo Tobón Uribe, Teatro Metropolitano, Teatro. Municipal Amira de la Rosa, Teatro Heredia, Teatro Municipal de Sincelejo, Teatro Santiago Londoño, Teatro Tolima, Teatro Fundadores, Teatro Municipal de Cali, Teatro Municipal Guillermo Valencia, Aleph Teatro, Fundación Domus Teatro, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, Teatro Museo de Arte de Pereira y Teatro Imperial de Pasto.

Teatro Cristóbal ColónTeatro Jorge Eliécer Gaitán

GRUPOSMapa TeatroTeatro de La MemoriaAsociación Colectivo Teatral MatacandelasTeatro La CandelariaTeatro Libre de BogotáTeatro El LocalTeatro Experimental La MamaTeatro NacionalCorporación Estudio Teatro Índice TeatroTeatro Taller de ColombiaAy MacondoLuz de Luna, Colectivo TeatralFundación de Títeres y Teatro La Libélula DoradaCorporación La FanfarriaAsociación Cultural Teatrova

Centros de investigación y formación profesional

 Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB

 Escuela Nacional de Arte Dramático, Enad, creada en 1951 y hoy día adscrita al Ministerio de Cultura. Esta es la institución de formación teatral más antigua con la que cuenta el país y desde 1990 lidera los cursos de especialización en Arte Dramático, realizando un postgrado en Dirección y un Programa de Especialización en Voz Escénica, en convenio con la Universidad Distrital de Bogotá.

Y numerosos programas informales y de extensión en academias privadas

Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

Principal festival y evento teatral en la ciudad de Bogotá que reúne numerosas compañías teatrales del mundo y que está posicionado como el más importante de Latinoamérica.

-Centros Culturales Universitarios

Centro Cultural Universidad de los AndesDesarrolla actividades de difusión y promoción de cultura, enmarcadas básicamente en las áreas de cine, música, artes visuales y danza, para una población universitaria de 12.000 personas.

Universidad Nacional. Unidad de Medios de ComunicaciónProgramadora U.N. RadioProgramadora U.N. TelevisiónU.N PeriódicoCentro de Convenciones “Alfonso López PumarejoCentro de Arte y Cultura. Universidad Jorge Tadeo LozanoCineclub Universidad CentralJaveriana EstéreoLaúd estéreo

-Festivales y eventos nacionales

Festival Iberoamericano de TeatroBienal de ArquitecturaSalón Nacional de ArtistasFestival Internacional de Poesía de BogotáFeria Internacional del LibroFestival de Cine de BogotáTemporada Internacional de DanzaDía Nacional del PatrimonioFestivales al Parque-Rock al Parque-Salsa al Parque-Hip-Hop al Parque-Jazz al Parque-Ópera al Parque-Colombia al ParqueFestival de VeranoFerias y Fiestas Cundinamarca

Diagnóstico:

Como se puede observar, la mayoría de frentes culturales están atendidos de algún modo por el sector público en cabeza del Ministerio de Cultura. Sin embargo, estas ofertas no son suficientes teniendo en cuenta las características de la población que no tiene acceso a educación artística sobre todo. La oferta privada también es insuficiente y de difícil acceso. Colectivo Cultural Cuarto Menguante entra a cubrir a esa población con perfiles bajos en educación artística pero que practiquen de alguna forma las artes y las letras de manera que puedan explotar su talento. Así mismo ofrecerá espacios formativos para hacer de la cultura un espacio más inclusivo cuyos productos artísticos, culturales sean

entendibles y tengan una mayor difusión y apropiación en la población creando así una mayor cohesión social.

3. EL CONSUMO CULTURAL EN COLOMBIA- MERCADO POTENCIAL Colectivo Cultural Cuarto Menguante es una empresa de gestión cultural que concentra su actividad en los ámbitos de la cultura11 correspondientes a:

Presentaciones y espectáculos culturalesTeatro, danza y ópera: se incluyen en esta categoría el teatro de sala, teatro callejero, danza moderna y contemporánea, ópera tanto en espacios abiertos como cerrados.Conciertos y recitales de música en vivo en espacios abiertos y cerrados: aquellos espectáculos que exponen en directo una propuesta o producto musical ante un público que está en un espacio y que implica desplazamiento para escucharlo, como los conciertos o recitales de solistas, dúos, tríos, grupos, bandas, coros, tunas, orquestas, filarmónicas, sinfónicas, DJ’s, incluyendo todas las posibilidades acústicas, instrumentales y electrónicas.Formación y práctica culturalOfertas educativas culturales y artísticas informales, así como la realización de una práctica cultural en áreas culturales específicas.Formación: los cursos y talleres, integran la categoría educación informal. Por definición no conducen a la obtención de un título, sino que sirven para desarrollar un saber o una técnica específica o para complementar los conocimientos de un campo determinado. Estos cursos o talleres pueden ser impartidos por cualquier persona o institución, sin necesidad de un aval de alguna autoridad educativa. En tal sentido, no deben confundirse con la educación formal, que está destinada a la obtención de títulos (técnicos, tecnológicos, universitarios, entre otros) o la no formal (diplomados, por ejemplo).

Definición del Mercado Potencial

Respecto a público espectador:Colectivo Cultural Cuarto Menguante (CCCM) se dirigirá a un mercado amante del arte y las letras de tipo urbano, contemporáneo y latinoamericano. Este público será de clase media-alta con gusto por lo intelectual, cultural, ambiental y social. CCCM prestará especial atención al público que no tiene acceso a los eventos privados élite de organizaciones culturales por sus precios para acceder a sus producciones, servicios y productos. Sin embargo CCCM no excluirá este público pues los servicios y eventos también estarán dirigidos a éste y despertarán interés por sus contenidos culturales de alta calidad. El público al cual CCCM le apunta inicialmente es de clase media con formación académica suficiente para apropiarse de la oferta cultural de la empresa y con afinidad por las artes pero que sin embargo la oferta actual de conciertos y festivales privados no le satisface por su alta naturaleza comercial o por sus altos precios y/o requisitos para acceder a ésta.

Respecto a mercado insumo para producciones y servicios:CCCM presente una propuesta de valor y esta se constituye en la oferta de una plataforma para artistas talentosos que no han tenido oportunidades claras de mostrarse ya que la oferta existente para mostrar las artes y letras se dirige exclusivamente a personas con formación académica de alto perfil en estas áreas. Esto deja a muchos

11 Clasificación tomada del estudio de consumo cultural realizado por el DANE en 2008

artistas de práctica autodidactas sin ningún acceso a la cultura más que el que ellos mismos se pudieran gestionar. CCCM incluirá esta población para la realización de la mayoría de sus producciones y la convocará también para hacer parte de su red, de modo que los artistas tengan acceso de manera sistemática a los eventos. Claro está CCCM no excluirá a aquellos artistas con formación académica y experiencia de alto perfil.

MERCADO POTENCIAL DE 5 A 11 AÑOS

En la encuesta nacional del DANE, se hace una separación de la población para el análisis. La primera parte se refiere a la población comprendida entre los 5 y los 11 años. En nuestro campo específico de presentaciones y espectáculos culturales, se muestra que de 4.046.490 niños y niñas encuestadas, el 24,04% asistió a ferias y exposiciones artesanales en los últimos 12 meses, el 24,02% a presentaciones de teatro, danza y ópera y sólo el 12,57% a conciertos y recitales de música en vivo. En cuanto a la participación por sexo, las niñas tuvieron un mayor porcentaje de asistencia que los niños en las presentaciones culturales.En el caso de las presentaciones de música en vivo, del 100% de los menores de edad entre los 5 y 11 años que participó en ellos (12,57%), el 45,05% lo hizo por lo menos una vez al año, el 23,73% asistió una vez cada seis meses, mientras que el 17,88% acudió una vez cada tres meses y el 9,60% lo hizo una vez al mes.

En el ámbito de Otras actividades Culturales, del 100% de niños encuestados 17,31% asistió a ver títeres y a oír cuenteros.

En la clasificación de Formación y Práctica Cultural el consumo de los niños encuestados corresponde a 18,71%; porcentaje que corresponde a los niños y niñas que asistieron a algún tipo de curso o taller en alguna disciplina artística o área cultural en los últimos 12 meses, mientras que el 81,22% no lo hizo y el 0,07% no respondió a la pregunta. Se destaca en las respuestas afirmativas, que las niñas tuvieron una mayor participación (9,85%) que los niños (8,86%) en el acceso a este tipo de ofertas educativas.En cuanto a las áreas artísticas y culturales en las cuales los menores de edad entre los 5 y 11 años se capacitaron, se resaltan los talleres de teatro, danza y ópera (29,27%), otras áreas culturales (29,07%), las manualidades (24,03%) y la música (17,48%), en el área de literatura se obtuvo un porcentaje muy bajo de 3,38%.

MERCADO POTENCIAL DE 5-11 AÑOS

Niños de 5-11 MP Presentaciones teatro, danza,Ópera

MP Conciertos, recitales de música en vivo

MP Títeres y Cuenteros

MP Formación y práctica cultural

4.046.490 971.966 508.643 700.447 757.098

Fuente. La autora. Datos extraídos de porcentajes del DANE

MERCADO POTENCIAL DE 12 AÑOS EN ADELANTE

En nuestro campo específico de presentaciones y espectáculos culturales, se muestra que de 26.350.369 personas desde 12 años encuestadas, el 30,91% asistió a ferias y exposiciones artesanales, el 26,27% a presentaciones musicales en vivo y el 15,65% acudió a teatro, danza y ópera. Con respecto a la frecuencia de asistencia, del 100% de las personas de 12 años y más que fueron a teatro, danza y ópera en los últimos 12 meses (15,65%), el 35,10% asistió por lo menos una vez al año, el 25,07% acudió una vez cada seis meses y el 22,62% fue a este tipo de puestas en escena una vez cada tres meses; mientras que el 3,62% participó en estos espectáculos por lo menos una vez a la semana. La frecuencia de asistencia a presentaciones de música en vivo en los últimos 12 meses presenta que el 43,67% de las personas de 12 años y más fue por lo menos una vez al año, el 29,73% asistió una vez cada seis meses y el 17,81% una vez cada tres meses. En títeres y cuenteros sólo el 6,33% del total de encuestados asistió. Vale la pena anotar que un gran porcentaje correspondiente a 46,31% no asistió a ningún evento de este tipo.

En el tema formación en áreas artísticas y culturales, el 19,51% de las personas de 12 años y más participó en este tipo de actividades educativas, mientras que el 80,33% no lo hizo y el 0,16% no respondióDe ese 19,51% que asistieron el 66,61% de las personas de 12 años y más fue a talleres de áreas culturales, el 19,58% participó en cursos de manualidades y el 6,53% estuvo en clases informales de artesanías. Se destaca que el área en el cual hubo una menor participación en talleres fue la cuentería y los títeres con un 0,54%

Del 66,61% de las personas que asistieron a talleres de áreas culturales, 0,54% fueron a talleres de cuentería y títeres, 1,30% a talleres de cine, televisión, radio y video, 2,75% a talleres de literatura y prensa escrita, 4,45% a talleres de música, 5,67% a talleres de teatro, danza y ópera, 5,82% a talleres de fotografía, pintura, dibujos, escultura y artes gráficas, 6,53% a talleres de artesanías y 19,58% a talleres de manualidades y 66,61 a otra área.

MERCADO POTENCIAL DE 12 AÑOS EN ADELANTEPersonas de 12 años y más

MP Presentaciones musicales en vivo

MP Teatro, danza, ópera

MP Títeres, cuenteros y literatura

MP Artes visuales

MP Formación y práctica cultural

26.350.369 6.922.241 4.123.832 1.667.978 1.720.679 5.140.956FUENTE. La autora. Según porcentajes de encuesta DANE

Con estos datos podemos comprobar que el mercado tiene un tamaño significativo pero no ha podido crecer de manera pareja con el resto del mundo. Colombia necesita de nueva oferta cultural y fomento al crecimiento del sector para explotar todo el potencial. Con el mercado potencial descrito en esta sección, Cuarto Menguante puede realizar una actividad sostenible y generar el crecimiento de consumo cultural.

INSUMO DE ARTISTAS Y MERCADO POTENCIAL DE PRACTICANTES CULTURALES (FUENTE DE FUNCIONAMIENTO DE COLECTIVO CULTURAL CUARTO MENGUANTE)

Respecto a las prácticas culturales el 12,77% de la población de 12 años y más afirmó haber realizado alguna durante los últimos 12 meses, el 87,07% no hizo alguna práctica cultural y el 0,16% no respondió la pregunta.las prácticas culturales más realizadas son las relacionadas con artes escénicas (30,58%), seguidas por la elaboración de alguna manualidad (25,45%), la producción/creación de alguna pieza u obra de artes visuales o plásticas (20,42%), y la interpretación de algún instrumento, cantar o componer (18,70%).

RECURSO HUMANO POTENCIAL DE 12 AÑOS EN ADELANTE

MP ARTES ESCÉNICAS

MP CREACIÓN DE ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS

MP CREACIÓN MUSICAL

3.364.942 1.028.999 687.121 629.244

Con este insumo de artistas, Cuarto Menguante tiene la posibilidad de integrar una red sólida que articule los esfuerzos artísticos y creativos individuales para potenciar las muestras con capacidad de diversidad continua y las competencias individuales hacia proyectos colectivos.

4. ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA

Para el presente análisis que se va a desarrollar se escogieron cuatro organizaciones que constituyen la competencia de Cuarto Menguante. A estas organizaciones se les aplicó el siguiente cuestionario:

ENTREVISTA A ORGANIZACIONES CULTURALES

1. ¿Cómo inició la empresa, con quién y con qué proyecto? ¿Qué forma jurídica tiene? 2. Actualmente ¿cuántos empleados de planta y cuántos temporales tiene la

organización?3. Los sueldos de los empleados de planta oscilan entre:

a) mín-2.999.999 b) 1.000.000 – 1.999.999c) 2.000.000 – 2.999.999 d) 3.000.000 – 3.999.999e) 4.000.000 - más

4. ¿Tienen aliados estratégicos? ¿cuáles? ¿permanentes o por proyectos?5. ¿qué tipo de organización manejan? (jerárquica, horizontal, por proyectos)6. ¿Cuántos proyectos manejan actualmente? ¿son permanentes o siempre nuevos?

¿Con qué frecuencia ejecutan proyectos? ¿realizan proyectos simultáneos o uno a la vez?

7. ¿Qué porcentaje del número total de proyectos se contratan con entidades públicas y qué porcentaje se realiza de manera individual o con empresas privadas?

8. ¿Cómo destinan el monto recibido por proyecto?

9. ¿Llevan contabilidad? ¿Los proyectos tienen excepción de impuestos?10. ¿Su organización a qué mercado está dirigida? ¿qué área de la cultura abordan los

proyectos?11. ¿Qué medios de difusión utilizan? ¿Qué estrategia de medios tienen?12. ¿Qué estrategia de precios manejan?13. ¿Qué políticas y estrategias de servicio manejan?14. ¿Qué indicadores de evaluación y gestión tienen?15. ¿Qué imagen creen que su público tiene de la organización?16. ¿Qué calificación se dan ustedes en cuanto al posicionamiento en el mercado,

siendo 1 lo más bajo y 5 lo más alto? ¿por qué?17. ¿Cuál ha sido para ustedes el mayor logro cultural durante la gestión de su

organización?¿Cuál ha sido el mayor logro como empresa?

18. ¿Podría contar algún evento o situación que le haya generado fracaso y otro que haya generado éxito? ¿Cómo lo afrontaron?

CORPORACIÓN MINI KUSUTO

1. Bernardo Caro: “Nosotros nos juntamos con la convicción de que las personas unidas son las que pueden cambiar las cosas, el mundo. Yo me junté con unas personas con las que compartía sueños y deseos e iniciamos la corporación. Se hizo una votación para decidir el nombre de la organización y ganó la propuesta mestizajes. Esa corporación tristemente no duró sino alrededor de un año, seguramente porque no aterrizamos ni canalizamos esas ganas de realizar los sueños y deseos que se tenían. Después de esto yo volví a iniciar la corporación bajo el nombre Mini Kusuto con otros amigos, algunos de los que venían de atrás y otros nuevos, tratamos de caminar nuevamente pero las dinámicas de la vida de cada uno, nos pusieron distantes de la posibilidad de realizar proyectos conjuntos. La corporación era sólo un papel, unos estatutos y todos estábamos en nuestros trabajos; todos trabajábamos en el sector público y no había tiempo para la corporación, estaba en un archivo, quieta. Después llega un momento en el que se le rompe a uno la vida y después de haber aprendido en el trabajo para otros, y se tiene que decidir si va a seguir trabajando toda la vida para otros o si decide trabajar con lo de uno, quizá también para otros pero con lo que uno considera lo que es el ejercicio bonito de hacer. Nos unimos con Ramiro, integrante de la comunidad indígena Tubú con quien ya habíamos venido haciendo un trabajo informal de pensamiento, de construcción de posturas, con Fercho que venía haciendo un gran trabajado audiovisual y con Gato con el que ya había caminado en todo el sector público. Cada uno de estos integrantes pone algo y el papel archivado que era la corporación toma vida.

2. Gato: “En la corporación quien están constantemente trabajando y recibiendo remuneración mensual somos tres: Bernardo, Ramiro y yo. Yo manejo la parte administrativa, Ramiro es el asistente operativo y está muy encargado de la parte jurídica y también es responsable de asesorar todos los proyectos con las comunidades indígenas y tiene responsabilidades por esa línea; Bernardo pues

está construyendo mucho los proyectos y por su experiencia nos guía mucho en la parte jurídica y el qué hacer; Bernardo también es muy conocido en el gremio y el sector, entonces eso nos facilita la entrada a muchos espacios. Digamos que hay muchos proyectos en los que en primera instancia pues lo llaman directamente a él. Por mi parte también ayudo mucho en la construcción de proyectos y estoy adelantando trabajo en el tema de comunicación que me interesa mucho. Hay otros dos compañeros que son Fernando y Miguel ángel que trabajan por proyectos específicos y reciben recursos por esos proyectos específicos pero también trabajan en la construcción y el quehacer de la corporación pero por ello no reciben ningún recurso. Fernando trabaja mucho con el tema de comunicación y ha aportado y también con el tema de comunidades indígenas. Miguel ángel en todo el tema de producción siempre está asesorándonos y en algunos el recibe dinero porque digamos el proyecto tiene un rubro de productor general entonces está el presupuesto pero hay otros en los que sencillamente no lo hay y sin embargo el sigue trabajando con nosotros. Esos son los cinco pilares que tiene mini kusuto sin embargo de ahí se desprenden muchas personas que trabajan junto a la corporación y que no podríamos siquiera contar. Mini Kusuto es una comunidad gigante, en la que la corporación actúa como plataforma para materializar muchos proyectos. En mini Kusuto se maneja mucho un proceso de amistad y de afecto, de solidaridad y cooperación; también se resaltan mucho las cualidades de las personas.”

3. Gato: “Los sueldos son el mínimo para los tres de planta” (a)4. Gato: “Acá somos muy de cómplices, porque es que los aliados son muy para el

ratito, entonces no es la razón de nosotros. Yo siendo que tenemos muchos compañeros con las que uno ha compartido y con los que uno se fortalece, también algunos clientes actúan como aliados por así decirlos porque nos conectan con oportunidades económicas y por ejemplo positivas para nuestras hojas de vida. Y hay varios colectivos con los que hemos trabajados con los que hemos trabajado y que nos han aportado mucho como organización pero si usted me pregunta qué contrato tienen o qué papel firmado hay, ninguno. Existe esa complicidad y esa cooperación nacida de la fraternidad y la amistad. Con eso de las alianzas siento que esas organizaciones tienen unos egos e intereses en juego que si uno ve bien se están dando durísimo entre ellos mismos. Desde nuestra vocación no nos interesa este tipo de cosas. Podemos mencionar a Cabildo, Tridha, entre ríos, medio pacífico, bahía pacífico, pueblo tubú, fundación cine documental, Pueblo wayú, Fundarte, los hijos del pacífico, llorona records, Carlos Mario (Fotógrafo).

5. Bernardo: “Esta organización es horizontal, aquí todos somos líderes y a veces genera dificultades en la toma de decisiones. No hay una sumisión o no hay un ejercicio jerárquico, más allá de lo estrictamente necesario que es digamos que yo como representante legal yo tengo que firmar los papeles, revisar los informes, el gato como administrador es el que tiene que revisar el tema de las cuentas, hay una separación también pro proyectos o por franjas, en este momento son cuatro franjas de trabajo, una que se llama tramando tierra, que es el trabajo de grupos poblaciones y étnico, que es responsabilidad de Ramiro, hay otra franja que son los MEC que es de capacitación y estamos gato y yo; hay otra franja que se llama Diuru que es todo lo de comunicación con gato y con

Fercho y hay una línea que llamamos asesorías y ahí también pues nos movemos cuando hay necesidad o por competencia o por gusto.”

6. Bernardo: “Hay unos proyectos permanentes, y son permanentes porque son proyectos de vida. Tramando tierra es un proyecto permanente, Diuru también y hay otros proyectos que son por productos y resultados que son los que manejamos con entidades públicas, a unos tiempos a unos productos y el proyecto se acabo. Esos proyectos mantienen a la corporación viva económicamente y los otros proyectos la mantienen vida en el sentido de seguir caminando juntos construyendo. Existen esas dos líneas de proyectos. Por ahora lamentablemente los de las entidades públicas son los que nos sostiene económicamente, la idea es que nuestros propios proyectos se fortalezcan de esta manera, pues son estos los que nos mantienen vivos para seguir trabajando. Hemos sido afortunados porque en ningún momento hemos tenido que parar por falta de proyectos y parte de esos convenios son los que debemos fortalecer para darle continuidad al proceso. Por ejemplo el año pasado firmamos un convenio con el ministerio de cultura en educación artística y este año otra vez lo firmamos con ellos, eso ya genera una línea de continuidad que nos da una perspectiva de continuidad. La idea es que nuestros propios proyectos nos den esta seguridad y no seguir dependiendo del sector público.”

7. Gato: “Económicamente el 100% de los proyectos públicos son los que nos sostienen. En gestión pues yo diría que 50% y 50% lo dedicamos a los proyectos públicos y a los nuestros”

8. Bernardo: “En cada proyecto hay un costos operativo que oscila entre el 10% y 7% este porcentaje se utiliza para el mantenimiento de la fundación: los sueldos, servicios, arriendo, compra de insumos, equipos. Es una dinámica que nos pone a trabajar mucho y mucho tiempo. El resto se invierte en la ejecución de cada proyecto que se tiene propio o con el estado.”

9. Gato: “Claro que llevamos contabilidad, nos toca. Los proyectos están exentos de impuestos”

10. Bernardo: “La corporación nace con un sentido de trabajar en el sector cultural, con una convicción de que hay que recomponer y poner a circular todo el tema cultural muy basados en el trabajo con organizaciones indígenas y organizaciones afro; con una fortaleza también en música y formación; sin embargo trabajamos con todos los hechos artísticos y culturales. Nosotros siempre priorizamos los hechos culturales no comerciales y autóctonos, queremos darles la importancia que tienes y abrir oportunidades para esto. No tenemos limitación en el tipo de manifestación artística que se vaya a apoyar o mostrar. Tenemos mucho trabajo con grupos poblacionales.”

11. Bernardo: “Tenemos una página web y pues la gestión en las redes sociales. No hacemos publicidad porque es un atentado ecológico y porque es una medida violente contra la humanidad. La única excepción que hacemos es cuando los proyectos con las entidades públicas lo exigen y tienen su presupuesto exclusivo para publicidad. De resto nosotros preferimos que nuestros hechos y experiencia hablen por la corporación, utilizamos la palabra como medio de compartir y de atraer a las personas a Mini Kusuto. Nosotros construimos la imagen compartiendo, así como te tenemos a ti sentada aquí, eso para nosotros es un logro, y así lo hacemos, así nos comunicamos. Nos interesa lo presencial, lo

directo. Es un proceso más lento por supuesto, pero es nuestro pensar y así lo hacemos. Nuestra prioridad son las relaciones humanas. Eso también va muy de la mano con los deseos de las empresas. Hay empresas gigantes con mucho capital que destinan mucha plata a publicidad y crecen mucho. A nosotros no nos interesa ser una empresa de esas. Así estamos construyendo el camino, compartimos para crecer e innovaremos para sostenernos en el tiempo.

12. Bernardo: “Nosotros nos ajustamos a la tarifa del mercado. Muchas veces los servicios tiene un precio mayor por su alta calidad, pero decidimos aceptar esos precios a modo de inversión para que nos conozcan, nos vuelvan a llamar y más adelante reconozcan nuestra alta calidad y se pague el valor real que tiene. Sin embargo, nunca hacemos un proyecto de menos de 10 millones de pesos, siempre se deben cubrir los costos operativos. Esa es nuestra estrategia”

13. Gato: “ Específicamente no tenemos políticas de servicio”14. Bernardo: “Nuestro indicador más importante es el afectivo. Constantemente

estamos preguntando cómo se siente cada persona, si le gusta lo que hace, qué problema tiene. También después de cada proyecto preguntamos cómo se sintieron durante el proyecto, que problemas tuvieron, la fundamental es que las personas se sienten bien en Mini Kusuto. Después de eso pues lo normal, revisamos pérdidas, ganancias, las metas en recursos.

15. Bernardo: “Mucha gente nos quiere, nos ven como unos amigos. Hay unas entidades que nos ven como hippies porque trabajamos como amigos o nuestra filosofía de trabajo, sin embargo, a la hora de la verdad siempre tenemos resultados impecables y la presentación de los papeles que nos piden siempre está bien, mucha gente con corbata y todo eso no cumple con nada de eso, entonces en últimas no tiene nada qué decir” Hay un problema y es que la gente nos ve como los individuos que somos, Bernardo, gato o Ramiro, pero no hay una imagen sólida de corporación, la gente puede conocernos y querernos pero no saben que somos mini kusuto, o a veces nos preguntan, que por qué cobramos todo juntos y no cada uno lo suyo, y les respondemos que somos mini kusuto; por ese lado hay un problema.”

16. Bernardo: “En cuanto a posicionamiento de marca estamos en 1. Pero si tenemos que trabajar en ellos por condición inevitable del mercado”

17. Bernardo: “Yo diría que nuestro mayor logro cultural es también nuestro mayor logro como empresa; y es tener a Ramiro (miembro de la comunidad indígena Tubú) trabajando con nosotros. Es conjugar pensamientos diferentes, canalizar todo esto, integrarnos como seres humanos que somos, realzando el valor de estas comunidades, lograr la valoración y unificación de los indígenas. También podría decir que un gran logro es haber logrado ser auto sostenibles y ya tener 2 años de estar constituidos con un trabajo constante y organizado.”

18. Gato: “pues yo no diría fracasos, siempre han sido aprendizajes, no puedo mencionar uno en específico porque hemos sido muy afortunados hasta ahora, de pronto situaciones pequeñas de las cuales aprendimos muchos, sobre todo en la parte jurídica y administrativa. También la parte con los proveedores ha sido de repente problemática. Y pues todo es un éxito porque estamos juntos, trabajamos en lo que nos gusta, generamos valor social y cultural y al mismo tiempo económico.”

SERENDIPITY

Es una compañía especializada en la creación, gestión y financiación de proyectos culturales. Se interesa en proponer espacios y contenidos originales donde se produzcan encuentros fortuitos y afortunados con la música, la literatura, la poesía, el teatro, las artes plásticas, la danza y otras áreas creativas.

A sus Socios de la Cultura les ofrecen inyectarle creatividad al corazón de sus negocios y construir con ellos experiencias de marca de última generación.

En Serendipity se trabaja en asocio con los mejores. Se hace equipo con personas jurídicas y naturales que, por su condición de generadores de contenido, gestores culturales y/o profesionales de distintas áreas, son aliados naturales de los terrenos que pisamos con firmeza. Compañías teatrales, escritores, editores, revistas culturales, periodistas, diseñadores, publicistas, músicos, poetas, dramaturgos, cineastas, productores, estrategas de la comunicación y del mercadeo, entre otros, forman parte de su base de datos. Comparten con ellos sus saberes y juntos hacen realidad sus proyectos culturales. 

SERVICIOSDirección creativa

Experiencia en liderar procesos creativos que involucran a profesionales de diversas disciplinas.

Gestión y producción

La gestión cultural implica transmitir de manera eficiente y convincente las razones y emociones que llevan a producir proyectos de envergadura. Es fundamental saber cómo garantizar las consecuencias beneficiosas de los mismos en las comunidades y áreas que impactan. Se logra una producción que se caracteriza por ser de vanguardia. Tienen una estética propia, una clara organización y unos equipos de trabajo que garantizan seguridad y control. 

Red de socios de la cultura

Se ofrece prestigio para las marcas de sus socios de la cultura. Estudian el mercado de la empresa privada, conocen el funcionamiento de la empresa pública y saben coordinar acciones ejecutivas con instituciones educativas, organizaciones multilaterales y diplomáticas así como con entidades sin ánimo de lucro.

Asesoría experiencias de marca

Acompañan a sus socios de la cultura en la construcción de experiencias de marca de última generación. Piensan, diseñan y producen relaciones originales a través de las cuales las

marcas asociadas interactúan de manera inolvidable con el público asistente a sus proyectos culturales.

Audiovisuales

Dirección de contenido, guión y realización de productos audiovisuales. servicios de diseño gráfico, producción y edición para clientes.Tipos de productos: programas culturales para televisión cerrada y abierta, documentales, clips con objetivo comercial y memorias audiovisuales. Realizamos la gestión de asocio con medios de comunicación públicos y privados.Estrategia de comunicaciones

Diseño, organización de plan de comunicaciones específico para cada proyecto cultural que está dirigido a entregar información a los periodistas que cubren el área cultural en los distintos medios de comunicación.Prensa, radio, televisión y nuevos medios exigen temas, protagonistas y tratamientos informativos diferentes. Impresos

Medio impreso específico para los proyectos culturales de clientes.

Medios digitales

Página web o con un portal de internet propio para mostrar y trabajar proyectos culturales de los clientes.

Radio

Formatos periodísticos radiales en el campo de la cultura. Elaboración de guiones. Disponibilidad de equipos informativos para la realización de programas de radio en vivo, pregrabados y notas.

Proyectos

Bicentenario Pop (23° Feria Internacional del Libro)Rediseño de los íconos de la independencia con un concepto pop.

El corazón de la alcachofaCiclo de conversaciones en asocio con Casa ensamble en las que se llega al corazón de las historias publicadas en la revista El Malpensante.

El MalpensanteRevista de cultura, literatura y sociedad con postura ácida.

Gestión

En septiembre de 2009, el Estudio General de Medios -EGM- que se realiza cuatro veces al año en Colombia, arrojó el siguiente resultado: la revista El Malpensante es leída por 109.000 lectores.  Han superado la número 100. Esta revista mensual (11 al año porque en enero los mal pensantes suponen que el mundo quiere descansar de ellos) circula con 25.000 ejemplares en Colombia. Su ácida postura editorial a través de la sección Iceberg, la caricatura de El último de la fila, las reseñas bibliográficas, crónicas de más de 10 páginas (¡algo insólito en el mundo de las publicaciones!), perfiles, versos derramados y textos que seguramente quiebran cortezas cerebrales hacen de El Malpensante una experiencia inolvidable. 

El elogio de la lecturaCiclo de encuentros literarios con escritores en los que se conversa sobre su universo lector

GestiónDesde febrero de 2010 hasta diciembre de 2010 en Bogotá. Más de 100 autores nacionales e internacionales han revelado ya su formación, secretos, debilidades, angustias y gustos lectores ante el público durante los 38 encuentros que hemos convocado desde junio de 2007 hasta agosto de 2009.Conozca y disfrute del placentero acto de leer en esta cita mensual. Escribió Miguel de Cervantes que "el que anda mucho y lee mucho, ve mucho y sabe mucho". Bueno, pues esta es una andadura por los fantásticos caminos que inducen la lectura. Entrada gratuita para el público. ELOGIO DE LA LECTURA forma parte de la programación que mensualmente integra la FRANJA MALPENSANTE. 

Encuentros Royal de CulturaCiclo de encuentros realizados para Royal, alrededor de temas culturales y búsqueda de socios y alianzas que hagan de la cultura una apuesta viable y provechosa en todos los sentidosGestiónEn 2004 la cadena de Hoteles Royal inició el proyecto Encuentros Royal, un espacio que reúne a sus clientes y empresarios de primera línea en Colombia con líderes de diferentes sectores para abordar temas nucleares de la actualidad; y a la vez una forma de contribuir al desarrollo económico y social del país. Durante estos 6 años, gracias al apoyo de reconocidas empresas, cámaras binacionales, oficinas del gobierno y líderes de opinión, Encuentros Royal se ha consolidado: más de 20 conferencias, la presencia de más de 5.000 empresarios y la participación de invitados ampliamente reconocidos a nivel internacional lo confirman. Casa Malpensante se suma a este espíritu de encuentro aportando a la sólida plataforma creada por Hoteles Royal la inquietud por el tema que nos mueve: la cultura como espacio de encuentro, posibilidad de desarrollo y oportunidad de negocio. De esta manera está previsto que inauguremos conjuntamente en 2010 una saga de Encuentros Royal de la Cultura. Es lo que venimos haciendo en nuestros proyectos, con un ojo puesto en contenidos sustanciosos y singulares, y el otro en la búsqueda de socios y alianzas que hagan de la cultura una apuesta viable y provechosa en todos los sentidos.  

Escultura VerdeUna convocatoria abierta para artistas de distintas disciplinas (escultores, pintores, arquitectos, fotógrafos, etc. que reúne anualmente las piezas elaboradas, a partir de residuos industriales, de los artistas seleccionados para integrar la muestra.

Festival AzafránFestival Gastronómico diseñado para los amantes de lo sofisticado, raro y curioso en materia de culinaria. El festival incluye conferencias y mesas redondas con escritores, pensadores, científicos, periodistas, fotógrafos y directores de cine que se han involucrado con la cocina desde sus ámbitos creativos

Festival MalpensanteProgramación de conferencias, entrevistas, mesas redondas y recitales de poesía en auditorios así como presentaciones musicales en zonas al aire libre, la Zona Gastronómica, exposiciones de caricatura y diseño gráfico, para los niños una variada programación de actividades mágicas, lúdicas, literarias y musicales en la Zona Infantil. En el Pabellón Mal pensante  área de librería, café, bar y venta de objetos raros y curiosos para completar un plan cultural, durante tres días.

Festival Manuelita Sáenz El FESTIVAL es realizado en Ecuador; constituye una experiencia cultural compartida por dos países unidos históricamente. Reconocidos personajes colombianos, ecuatorianos y de otros países en los campos de literatura, periodismo, cine, música, teatro, danza y artes plásticas son los invitados del FESTIVAL MANUELITA SÁENZ. Una variada muestra de exposiciones y una zona con servicios de librería y café amplían esta experiencia cultural ante el público adulto, juvenil e infantil de Ecuador.

LOS NIETOS DE ÚRSULA es la comunidad que reúne al público que asiste en vivo a los proyectos culturales de Casa Malpensante. Plataforma virtual de esta comunidad, a través de distintas redes sociales -Facebook, Twitter, Blip, Flickr, Youtube y otras-, para mantener una comunicación constante sobre la gestión cultural que se realizaMalpensantías IlustradasGran esfuerzo en cuanto a la parte gráfica de la publicación el mal pensante. Esta meticulosidad les ha permitido convertirse en referente de ilustración en Colombia.

GESTIÓNFESTIVAL MALPENSANTE 2010Este año el Festival Malpensante, aunque redujo su presencia de cinco a tres días de actividades culturales, se considera el más exitoso de la saga iniciada en 2006 con motivo del décimo aniversario de la revista El Malpensante.

Los visitantes del 2009 fueron 14.200. Este año la cifra se incrementó a16.500 en solo 72 horas. 12.000 personas ingresaron a las conversaciones presentadas en los 3 auditorios y 4.500 fueron asistentes en general que disfrutaron de las actividades al aire libre y de la oferta del Pabellón Pase bien Hable mal en la compra de libros, discos, zona gastronómica y productos especiales.Casa Malpensante, el laboratorio de experiencias culturales, que crea y organiza el Festival Malpensante es una empresa privada que participa activamente en el sector de la economía creativa.Este Festival generó 436 empleos directos e indirectos y garantizó la participación de 53 compañías privadas y públicas, además de vincular a15 más en la categoría de empresas proveedoras de servicios y lograr la facturación de más de 65 millones de pesos para las marcas participantes con stands comerciales.

CORPORACIÓN ULRIKA (ORGANIZADORES FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE BOGOTÁ)

La corporación Ulrika nace con una revista de poesía y proyectos en al área de literatura. Su mayor proyecto es la organización del festival Internacional de poesía de Bogotá que cuenta con gran reconocimiento y apoyo del estado y empresas privadas.

Proyectos

Poetas al Aula

Encuentro Universitario de Poesía

Memorias del Festival en Multimedia Iberoamérica

Lunadas Poéticas

Taller internacional de Poesía

Asesoría a Proyectos

CORPORACIÓN CABILDO

5. ESTRATEGIA DE MERCADO

CONCEPTO DE NEGOCIO

Generar eventos para la muestra de las artes y las letras, emprender desarrollo de proyectos de educación artística informal e integrar una red sólida de artistas para darle continuidad a la expresión, con un énfasis especial en desarrollar las artes y cultura latinoamericanas.

Cuarto Menguante, nace en respuesta a las falencias en el sector cultura actuales en la ciudad de Bogotá, en donde los apoyos y concertaciones se enfocan en las organizaciones y empresas fuertes y personas con perfiles muy altos que constituyen la minoría de actores en este sector. En este escenario, la iniciativa privada es una opción necesaria y de alto potencial por todos los aspectos desatendidos por el estado en esta área.

El concepto propuesto por Cuarto Menguante cubrirá la necesidad y demanda cultural de personas sin opciones visibles para mostrar su arte y sin condiciones para acceder a espacios de muestras o formación artística y cultural. El valor agregado del colectivo radica en la generación de una red de artistas en las áreas de música, teatro, danza y literatura, en la cual se mantenga de manera constante un contacto para la creación de eventos. Los artistas pertenecientes a la red tendrán acceso a toda la información, creando aún más oportunidades y contactos entre ellos mismos; esto será clave para la ampliación de la oferta y demanda cultural y con ello mayor valor económico, social y

cultural con nuevos actores y mayores espacios diversificados en el área de cultura y entretenimiento.

Producciones y Servicios

- Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante

Festival para autores inéditos realizado a través de convocatoria. Declamación en vivo durante dos días, realización de antología de las obras expuestas con lanzamiento y venta durante el festival y presentación de grupos musicales invitados.

- Festival Bogotá Acústica (En defensa de causa ambiental)

Concierto en formato acústico de agrupaciones posicionadas a nivel local y nacional, reunidos en torno a una causa medioambiental. Actividades y propaganda ambiental en el concepto comunicacional y de mercadeo del festival. Realización del concierto junto a organizaciones ambientales. Unión de esfuerzos. Cultura y Medio ambiente, sinergia para el futuro.

- Concurso y Muestra Teatral Tabú –El Talón de Aquiles

Muestra teatral de grupos de carácter experimental que reúnan en sus puestas en escena temáticas tabú en la sociedad o temáticas (homosexualismo, enfermedades, naturaleza humana, racismo, xenofobia, sexualidad, etc.) que despierten intolerancia, discriminación y violencia. La muestra pretende familiarizar a las personas con realidades que generalmente se niegan o se esconden para la construcción de una sociedad tolerante, pacífica e inclusiva.

- Proyecto Danza para todos (Proyecto localidades y casas de cultura)

Proyecto de ensamble y montaje coreográfico para personas de las localidades de la ciudad, como parte del disfrute y buen aprovechamiento del tiempo libre y el talento. Muestras al final de cada taller para la comunidad y en circuito por cada localidad. Las danzas tendrán énfasis en música latinoamericana. Esto debe hacerse de mano de las casas de cultura y el estado.

- AVAC -Artes Visuales con Ánimo de Cambio (temática latinoamericana)

Esta propuesta trae consigo un espíritu de cambio, un cambio social a través de la cultura. Se realizará una exposición convocando a artistas plásticos y visuales que realicen obras con un eje temático latinoamericano reflejando la realidad social existente y/o invitando a cambio. Las obras también tendrán una exposición en línea tal y como grandes ferias como expo Shanghai por ejemplo. De manera que una gran población tenga acceso a las obras expuestas. Las obras podrán o no venderse de acuerdo a la voluntad de cada artista en físico o por medio de descargas en línea.

- Publicación Cultural Digital- Blog: http://colectivoculturalcuartomenguante.blogspot.com

Este blog tiene dos años de vida y desde su creación se ha dedicado a la publicación en línea de contenidos culturales (reportajes, crónicas, perfiles, críticas, reseñas, programación cultural y publicidad del colectivo) ya cuenta con 43 seguidores (lectores asiduos) y cuenta con 25000 visitantes desde su creación. Este medio abre la cultura de manera gratuita a toda la población con acceso a internet.

- Programa de Formación en fundamentos musicales Teoría musical. Enseñanza de armonía, gramática y solfeo.

- Programa de Formación en Técnica vocal, Guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico

- Programa de Emprendimiento Cultural- PECSe impulsará el emprendimiento instruyendo en materias de plan de negocios, innovación y formalización de empresas culturales.

ESTRATEGIAS DE PENETRACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN

-Utilización de web 2.0 para conectar toda una red de amigos e interesados con las iniciativas del colectivo. (Perfil en facebook, twitter, blogger)-Realización de eventos con patrocinadores conocidos que le den respaldo al proyecto-Tener artistas invitados posicionados a nivel nacional o internacional en los eventos para ganar participación y posicionamiento en el mercado-Actividad publicitaria de intensidad significativa de manera tradicional y virtual-Realización de invitaciones de cortesía por concurso a los eventos y festivales de la mano con emisoras reconocidas y lugares culturales posicionados-Realización de alianzas estratégicas y producciones conjuntas con organizaciones culturales, sociales y ambientales de los proyectos descritos.-Consecución de contratos de realización de proyectos culturales con el distrito (ministerio de cultura, de ambiente, etc.)

ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN, DIFUSIÓN Y POSICIONAMIENTO

El mecanismo utilizado para la publicidad realizada de Cuarto Menguante, se hará con una metodología que atienda a los proyectos propuestos. No se hará publicidad masiva si no hay un proyecto en organización o ejecución de modo que lo que se comunique no sea sólo una marca sino su contenido. Publicidad con valor. Cada proyecto manejará su propio presupuesto de publicidad, promoción y comunicación, atendiendo al tamaño y mercado objetivo específico del evento/proyecto.

Se manejarán tanto medios de comunicación tradicionales como virtuales

CANALES DE COMUNICACIÓN.A.   Comunicación virtual.

La divulgación de cada uno de los proyectos se hará a través de los medios virtuales más visitados por su público objetivo: Redes sociales (facebook, twitter, Hi5), blogs, correos masivos al público potencial. Los proyectos contarán con un perfil propio y un evento generado en las secciones destinadas a la propagación de actividades. Con los sitios web relacionados con la realización y divulgación de eventos culturales se realizarán alianzas estratégicas para tener anuncios, publicidad e información relacionada.

Además se contará con la publicidad virtual realizada por empresas contratadas para el manejo de la boletería.Se realizará publicidad pagada en línea a través de las aplicaciones facilitadas por sitios web como google y facebook, además de convenios con páginas de alto aforo.

B. Comunicación tradicional.Para potencializar la imagen de los proyectos y asegurar la asistencia, los medios tradicionales serán fundamentales para posicionar y hacer que toda la información llegue a las personas.Se contactarán emisoras como: Radiónica, U.N. Radio, LAUD Estéreo, Radio Nacional de Colombia, Javeriana Estéreo y Universidad Jorge Tadeo Lozano.A nivel visual, se realizará publicidad en canales como City. T.V. Canal 13, Canal Capital y Señal Colombia. Además de publicidad impresa en universidades, bares, restaurantes y lugares altamente transitados.

ESTUDIO TÉCNICO

1. PROYECTO BOGOTÁ ACÚSTICA

Ficha Técnicaa.   Nombre: Bogotá Acústicab.  Tipo: Festival musical acústicoc.   Capacidad instalada: 3000 personasd.  Lugar: Teatro 3000 personase. Frecuencia: Anualf.  Concepto agregado: Defensa de medio ambienteg.  Objetivo: Ampliar la oferta cultural y promover la conciencia ambiental del

cuidado del agua.h.  Costo entrada: promedio $35000- cambios según localidadi. Artistas: Bandas locales posicionadas en la escena musical

                j. Fecha: Marzo (tercer sábado de cada marzo)Mercado potencialBogotá Acústica es un festival musical que está diseñado para albergar 3000 personas en el público. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por el posicionamiento de las bandas a presentar. El mercado potencial que asiste a este tipo de eventos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 6. 922.641 personas en total asisten a eventos musicales. De este total, Bogotá acústica pretende alcanzar el 0,04% del mercado potencial.

Descripción del proceso. 7:00 am – 9:00 am. Instalación de requerimientos de seguridad y logística, adecuaciones, Instalación de sonido, stands de Publicidad y material publicitario 9:00 am – 11:30 am. Prueba de sonido11:30 am Apertura de puertas. Inicio de Ingreso 2:00pm - 2:40pm Bienvenida.CCCM 3:00pm – 3:40pm Segunda banda en Escena 3:40pm – 3:55pm Cambio 4:00pm – 4:40pm Tercera banda en escena 4:40pm – 4:55pm Cambio 5:00pm – 5:40pm Cuarta banda en escena 5:40pm – 5:55pm Cambio 6:00pm – 6:40pm Quinta banda en escena. 6:40pm – 6:55pm Cambio 7:00pm – 7:40pm Sexta banda en escena 7:40pm – 7:50pm Despedida 8:00pm – 10:00pm Desmontaje Sonido, Luces y stands 10:30pm. Entrega del teatro.

Nota: En los cambios entre banda y banda se proyectará material audiovisual en defensa del elemento medio ambiental de cada edición

Necesidades y requerimientosa. Recurso humano:Equipo Básico de producción:

Coordinador generalAsistente de producciónRelacionador público y encargado de difusiónEquipo básico de logística:Encargado boletas de ingreso y control salidaEncargado acomodación público y apoyoEquipo básico de puesta en escena:Encargado de luces Encargado sonidoEncargado escenografía y escenario

b. Recursos tecnológicos Rider técnico:Set de Micrófonos para batería 5 piezas2 Micrófonos para amplificadores de guitarraBajo Directo. Active D.I. Direct boxBajo Cabinet. AKG. D-1123 Micrófono para voces2 Micrófonos para instrumentos de viento1 Micrófono para tambores5 Monitores de retorno2 Amplificadores Marshall para guitarra1 Amplificador para bajo2 Micrófonos auxiliares1Mixer1 ConsolaSistema de sonido necesario para un auditorio de 2000 personas

c. Infraestructura:

Lugar: Teatro acondicionado para recibir un promedio de 3000 personas. Sistemas de iluminación, ventilación y recursos sanitarios mínimos para cumplir con las exigencias legales establecidas para tales fines. Con escenario acondicionado con sistemas de luces que aseguren la calidad del espectáculo.

Bogotá Acústica

CONCEPTO valorMuebles 1.000.000

Equipo de sonido y proyección(Rider técnico) 3.000.000Adecuaciones (escenografía) 1.000.000Costos de artistas 5.000.000Sueldos empleados logística y producción 225.000Arriendo Teatro 15.000.000Otros consumos de producción y suvenires 1.000.000 gastos de administración y mercadeo 6.000.000 Diseñador gráfico 800.000 TOTAL ($) 33.025.000

Primera vez del evento  Bogotá Acústica

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (1720 boletas) 60.200.000 rebajas en ventas (boletas regalo) 466.200 Costos directos de producción 59.733.000 Otros Costos (imprevistos y suvenires) 1.000.000

Utilidad Bruta 58.733.000 Gasto en mercadeo y publicidad 6.000.000 Gastos de Administracion Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa 53.733.800 Otros ingresos  500.000 Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos 54.233.800 Impuestos (35%) 18.981.830 Utilidad Neta Final 35.251.970

2. FESTIVAL DE POESÍA INÉDITA CUARTO MENGUANTE

Ficha Técnica

a.  Nombre: Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguanteb. Tipo: Recital de poesía inédita con agrupaciones musicales invitadas y

publicación de antología poética (memorias)c.  Capacidad instalada: 100 personas por día (público) 8 poetas (participantes)d. Duración: 2 díase. Frecuencia: cuatrimestrald.  Lugar: Café artes, centros culturales, casas de poesíae.  Concepto agregado: poesía nueva inédita y grupos musicales invitadosf.  Objetivo: Resaltar el talento nunca escuchado y proveer publicación de las

obras. Incentivar la creación y apreciación de la poesía.g. Costo participación: $20.000 por participante

h. Costo entrada: promedio $30.000 con variaciones debido al lugar. Libro: $20.000

i. Artistas: Poetas escogidos a través de convocatoria abierta con repertorio de 20 minutos

j. Fechas: Mayo, Agosto y Diciembre

Mercado potencialEl festival de Poesía Inédita CM es un festival literario que está diseñado para albergar 170 personas en el público. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por ser único gracias a sus participantes inéditos. El mercado potencial que asiste a este tipo de eventos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 1.667.978 personas en total asisten a eventos literarios. De este total, Bogotá acústica pretende alcanzar el 0,01% del mercado potencial.

Descripción del proceso

2 meses antes: Convocatoria abierta para poetas inéditos a través de página web, redes sociales y comunicación impresa en revista, volantes, comunicados a sitios culturales

Búsqueda patrocinios, auspicios y concreción lugar, sonido y requerimientos

1 mes antes: Recepción obras de participantes, escogencia y elaboración de programación festival

20 días antes: publicación resultados

Días 1 y 2 del festival3:00pm – 4:00pm Acondicionamiento Lugar (escenografía, luces, sonido)4:00pm – 5:00pm Prueba de Sonido agrupaciones musicales invitadas 5:00pm – 6:00pm Ingreso y acomodación6:00 pm Inicio- Bienvenida CCCM6:10pm- 6:25pm - Apertura Banda invitada6:30pm – 6:45pm - Primer poeta participante6:50pm – 7:05pm – Primera banda invitada7:10pm – 7:25pm – Segundo poeta participante7:30pm – 7:45pm – Segunda banda invitada7:50pm – 8:05pm – Tercer poeta invitado8:10pm – 8:25pm – Tercera banda invitada8:30pm - 8:45pm – Cuarto poeta invitado8:50pm – 9:15pm – Cuarta banda invitada- Despedida9:15pm – 9:30pm – Venta libros y suvenires

Necesidades y Requerimientosa. Recursos Humanos

Equipo de producción:Equipo Básico de producción:

Coordinador generalAsistente de producciónRelacionador público y encargado de difusiónEquipo básico de logística:Encargado boletas de ingreso y control salidaEncargado acomodación público y apoyoEquipo básico de puesta en escena:Encargado sonido y lucesContrato outsourcing para diseño, diagramación, impresión y encuadernación libros

b. Recursos Tecnológicos

Rider técnico: Set de Micrófonos para percusión menor o mayor

2 Micrófonos para amplificadores de guitarra 1 micrófono para bajo 3 Micrófonos para voces 2 Monitores de retorno 1 Micrófono auxiliar 1 Consola Equipo de luces del lugar

c. Recursos Físicos 4 sillas de madera en el escenario5 atriles Stand de venta de suvenires y librosPancartas y afiches con la imagen del festival dependiendo del lugar

d. InfraestructuraCafé arte, casa de poesía o centro cultural con auditorio o espacio con capacidad de 100 personas y acústica apropiada. Lugares patrocinadores del evento. Uso libre para el festival

Festival de Poesía Cuarto Menguante

CONCEPTO ValorMuebles Dados por el lugar

Equipo de sonido y lucesLos del lugar

*(faltante) 200.000Adecuaciones (escenografía) 200.000Sueldos empleados logística y producción (2 días 3 personas) 270.000Arriendo Teatro 2.000.000Diseñador gráfico 800.000Contrato libro y suvenires 1.500.000

gastos de administración y mercadeo Publicidad focalizada

500.000TOTAL ($) 5.470.000

Primera vez del evento  Festival de Poesía Cuarto Menguante

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (160 boletas y 8 participantes) 4.960.000 Boletas regalo (rebajas) 300.000 Costos directos de producción 4.970.000 Otros Costos

Utilidad Bruta -310.000 Gasto de Ventas 500.000 Gastos de Administracion Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa -810.000 Otros ingresos 50 libros y suvenires  1.300.000 Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos 490 .000 Impuestos (35%) 171.500 Utilidad Neta Final 318.500

Segunda vez del evento: 165 en público y 8 participantes y 1 libro más en venta: $6.430.000Tercera vez del evento: 170 en público y 8 participantes e igual libros en venta: $6.580.000

3. Concurso y muestra Teatral “ El Talón de Aquiles”

Ficha técnicaa.  Nombre: El Talón de Aquilesb. Tipo: Concurso y Muestras teatrales a lo largo del año exceptuando época

de festival Iberoamericano y Festival de teatro callejeroc.  Capacidad instalada: 300 por funciónd. Duración: 3 funciones por muestra ganadorae. Frecuencia: cuatrimestrald.  Lugar: teatros de Bogotá con capacidad promedio de 300 personase.  Concepto agregado: teatro con temáticas tabú en nuestra ciudad. f.  Objetivo: Fomento de la tolerancia, convivencia pacífica e inclusión de

minorías. Exaltar la multi-culturalidad.g. Costo participación: $50.000 por compañía teatralh. Costo entrada: $20.000 por persona (con variación eventual por ubicación)i. Artistas: Creadores y Compañías teatrales con o sin experiencia

convocados abiertamente que presenten la mejor obra con tema tabú establecido

j. Premio: $2.000.000, exhibición de la obra en tres funciones en teatro de la ciudad, divulgación del premio y publicidad relacionada.

k. Fechas: Febrero, Junio y Octubre

Mercado potencialEl Talón de Aquiles es un festival musical que está diseñado para albergar 900 personas en el público. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por la gran tendencia al cambio cultural y de mentalidad en nuestra sociedad, lo cual implica mayor aceptación de temas tabú. El mercado potencial que asiste a este tipo de eventos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 4.123.832 personas en total asisten a eventos de artes escénicas. De este total, El Talón de Aquiles pretende alcanzar el 0,02% del mercado potencial.

Descripción del Proceso Preproducción

3 meses antes: Convocatoria abierta a través de página web, redes sociales y comunicación impresa en revista, volantes, publicidad impresa, comunicados a sitios culturales

Búsqueda patrocinios, auspicios y concreción lugar, sonido y requerimientos técnicosElaboración plan de medios

1 mes antes: Recepción obras de participantes, escogencia, elaboración de programación muestras y entrega premio a ganador.

Producción10:00am Llegar al teatro 10:30am Supervisar instalación equipo amplificación, luces y escenografía11:00am Habilitación de camerinos 12:00m Compra catering 2:30pm Recibir equipo de apoyo Coordinador de escenario y de producción2:35pm Prueba de sonido y ensayo de luces3:30pm Distribución puestos equipo5:00pm Verificación detalles7:00pm Coordinar inicio de evento 9:00pm Desmontar DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS12:00m Entrega credenciales de prensa 3:00pm Instalación de información de auspiciadores 3:30pm Preparar asientos auspiciadores y patrocinadores4:00pm Coordinar grabación audiovisual 7:00pm Recepción de auspiciadores y patrocinadoresFINANZAS10:30am Cancelar 50% iluminación y amplificación 2:30pm Pago taxis artistas 12:00m Pago catering Mantener sencillo Hacer registro de ingresos y gastos

Necesidades y Requerimientos

a. Recursos Humanos

Equipo Básico de producción:Coordinador generalAsistente de producciónRelacionador público y encargado de difusiónEquipo básico de logística:Encargado boletas de ingreso y control salidaEncargado acomodación público y apoyoEquipo básico de puesta en escena:Encargado de luces Encargado sonidoEncargado escenografía y escenario

b. Recursos TecnológicosSistema de Luces propio del teatro y alquiler de faltantes según la obra a presentarMicrófonos de solapa y ambientales según número de actores en la obraAmplificación para auditorio de 300 personas.

c. Recursos FísicosUtilería especificada en la obra escogida, propia de la compañía Vestuario especificado en la obra escogida, propio de la compañía

d. InfraestructuraTeatros con capacidad de albergar alrededor de 300 personas con sistema de luces y sonido propio, silletería en buen estado y escenario apto para presentación de eventos; con buena acústica y buen diseño.

El Talón de Aquiles

CONCEPTO ValorMuebles 100.000 si hay faltanteEquipo de sonido y luces 200.000 si hay faltanteAdecuaciones (escenografía) 100.000 si hay faltanteCostos de artistas No aplicaSueldos empleados logística y producción (3 funciones) 675.000Diseñador gráfico 800.000Arriendo Teatro 4.000.000Otros consumos de producción 500.000 gastos de administración y mercadeo 2.000.000 Catering 500.000TOTAL ($) 8.875.000

  El Talón de Aquiles

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (700 boletas y 5 participantes 14.250.000 Boletas regalo (rebajas) 400.000 Costos directos de producción 6.875.000 Otros Costos

Utilidad Bruta 6.975.000 Gasto de Ventas 2.000.000 Gastos de Administracion Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa 4.975.000 Otros ingresos (suvenires)  500.000 Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos 5.475.000 Impuestos (35%) 1.916.250 Utilidad Neta Final 3.558.750

Segunda vez del evento: 705 en público y 6 participantes e igual venta de suvenires: $14.400.000Tercera vez del evento: 700 en público y 6 participantes e igual venta de suvenires: $14.300.000

4. PROYECTO AVAC (Artes Visuales con Ánimo de Cambio)

Ficha Técnicaa.  Nombre: Proyecto AVACb. Tipo: Exposición de artes visuales con temática latinoamericanac.  Capacidad instalada: 50 personas por día de exposición (700capacidad

instalada en las 2 semanas)d. Duración: 2 semanase. Frecuencia: Anualf.   Lugar: Galerías y salones de artistas, salones culturales, centros culturales,

museosg.  Concepto agregado: Temática latinoamericana con ánimo de protestah.  Objetivo: Mostrar la realidad social latinoamericana a través del arte que

conduzca a la concienciación y potencial cambioi. Costo entrada: $20.000 por persona j. Artistas: Creadores y artistas independientes con obras de temática

latinoamericanak. Fecha: Septiembre

Mercado potencialEl Proyecto AVAC es una exposición de artes visuales que está diseñada para albergar 700 personas en el público. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por su concepto innovador hacia un cambio social. El mercado potencial que asiste a este tipo de eventos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 1.720.679 personas en total asisten a eventos musicales. De este total, AVAC pretende alcanzar el 0,04% del mercado potencial.

Descripción del Proceso

Preproducción

3 meses antes: Convocatoria abierta a artistas plásticos/visuales a través de página web, correos masivos, blog, redes sociales, publicidad impresa, información a academias y universidad así como a centros culturales y de entretenimiento. -Búsqueda lugar de exposición y alquiler del mismo-Elaboración plan de medios, búsqueda auspicios y patrocinios-Invitación a artistas e intelectuales especialistas en temática social latinoamericana-Contratación equipamiento necesario de luces y/o escenografía dependiendo de cada obra1 mes antes: Recepción propuestas y escogencia de expositores-Alquiler equipamiento necesario para ubicación de obras de la exposición-Contratación catering-Elaboración boletería y contratación equipo de logística y producción si el lugar no cuenta con ello-Publicidad impresa, digital, radio y tv.- Ejecución plan de medios (2 meses de anterioridad)ProducciónDía Inauguración10:00am Llegada todo el equipo y artistas expositores10:30am Instalación infraestructura para ubicación obras- ubicación obras11:00am Instalación sistema de luces dirigida por cada artista para su obra12:00m Instalación material publicitario de la exposición, de patrocinadores y auspiciadores1:00pm Almuerzo3:00pm Instalación equipo de sonido utilizado por artista o escritor invitado para inauguración3:30pm Prueba de sonido 4:00pm Prueba de luces y revisión detalles- Recepción equipo de logística5:00pm- Inicio venta boletería- Recepción y pago de catering para público, artistas y equipo organizador (coctel bienvenida y pasa bocas)5:30pm: Recepción equipo de medios, recepción artista invitado6:00pm Coordinación inicio8:00pm Terminación 8:20pm: CierreDías siguientes5:00pm venta boletería e ingreso libre8:00pm cierreClausuraSe presenta artista o escritor invitadoSe repite proceso de inauguración desde las 3:00pm exceptuando procedimientos de luces para obras pues ya están coordinados e instalados desde el primer día

Necesidades y Requerimientos

a. Recursos HumanosEquipo Básico de producción:Coordinador generalAsistente de producción

Relacionista público y encargado de difusiónEquipo básico de logística:Encargado boletas de ingreso y control salidaEncargado acomodación público y apoyo (catering)Equipo básico de puesta en escena:Encargado de apoyo a artistas en caso de necesitarlo (luces, sonido, infraestructura)

b. Recursos Tecnológicos

Equipo básico de luces de acuerdo a especificaciones de artistas (aprox 60 obras)Videobeams para artistas con proyecciones de obras en video (aprox 5 obras)Computadores para obras en formatos digitales que deban ser proyectadas (aprox 5 obras)Parlantes para computadores para obras con sonido (aprox 5 obras)Rider técnico artista invitado en caso de que sea musicalMicrófono voz con baseMicrófono guitarra o instrumento de acompañamiento con base o cable directo a amplificadorAmplificador voz y guitarra/instrumento acompañanteEquipo de sonido de escritor o invitado no musicalMicrófono voz con base para mesaAmplificador voz

c. Recursos FísicosInfraestructura para colgar obras o posicionarlas de acuerdo a cada artista (aprox 60 obras)1 Mesa para artista invitado no musical2 Atriles para artista invitado musical2 sillas para artista invitado musical1 silla para artista invitado no musicalStand suvenires y mercancía de la exposición para CCCM6 sillas para descanso de público (propias del lugar o por parte de CCCM)

d. InfraestructuraLugar de exposiciones con capacidad de albergar con buena distribución aproximadamente 60 obras y espacio libre para circulación de público, equipo y artistas invitados. Espacio para stands, sillas y material publicitario.

Proyecto AVAC

CONCEPTO ValorMuebles (Sillas, sofás, stand) 200.000

Equipo de sonido y lucesPropio del lugar- faltante 600.000

Adecuaciones (escenografía) A cargo de artistasCostos de artistas no aplicaSueldos empleados logística y producción (14 días) 1.470.000Diseñador gráfico 800.000Arriendo lugar exposición 5.000.000Catering inauguración y clausura (cocteles y pasa bocas 100 personas) 1.000.000Contrato suvenires 500.000 gastos de administración y mercadeo 2.000.000TOTAL ($) 11.570.000

  Proyecto AVAC

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (500 boletas ) 12.500.000 Boletas regalo (rebajas) 400.000 Costos directos de producción 9.570.000 Otros Costos

Utilidad Bruta 2.530.000 Gasto de Ventas 2.000.000 Gastos de Administración Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa 530.000 Otros ingresos (suvenires)  500.000 Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos 1.030.000 Impuestos (35%) 360.500 Utilidad Neta Final 669.500

5. PROYECTO DANZA PARA TODOS

Ficha Técnicaa.  Nombre: Danza para todosb. Tipo: Proyecto sin ánimo de lucro de montaje de coreografía por localidades

para presentación final con casas de cultura c.  Capacidad instalada: 16 personas por grupo conformado en cada

localidad y 300 en el público de la presentación final

d. Duración: 2 meses e. Frecuencia: semestralf.  Lugar: Casas de cultura de cada localidad y parques de cada localidadg.  Concepto agregado: Danza latinoamericana para la integración de las

localidadesh.  Objetivo: Integrar a los miembros de las localidades a través del grupo de

danzaj. Artistas: habitantes con gusto por la danza de cada localidad

Mercado potencialDanza para Todos es un programa formativo que desemboca en una presentación diseñada para albergar 300 personas en el público. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por el posicionamiento de las bandas a presentar. El mercado potencial que asiste a este tipo de eventos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 4.123.832 personas en total asisten a eventos de artes escénicas. De este total, Danza para Todos pretende alcanzar el 0,01% del mercado potencial.

Descripción del Proceso

PreproducciónContratación profesor y coreógrafo de danza latinoamericana por 2 meses Instrucción grupo de danzas los sábados de cada semanaDiseño campaña publicitaria dentro de la localidadDiseño y pedido de vestuario integrantes del grupoEjecución publicidad dentro de la localidad

Producción7:00am Montaje escenario, sonido y adecuaciones 9:00am Ensayo general de la presentación11:00amUbicación material publicitario casa de cultura y CCCM – Preparación stand CCCM12:00m Almuerzo3:00pm Revisión detalles4:00pm Inicio5:00pm Finalización5:30pm Desmontaje

PostproducciónNegociación con casa de cultura sobre la fecha para repetición proyecto con nuevos integrantes

Necesidades y Requerimientos

a. Recursos Humanos1 Profesor de danza Equipo de básico de producción (ver proyectos anteriores)Encargado de sonido y escenario

b. Recursos TecnológicosReproductor de música en CD o formato digital con conexión a amplificación

Amplificación para 300 personas en un parque Retornos para grupo de danza1 micrófono voz para presentación

c. Recursos físicosCarpa para escenario y 300 personasTarima para grupo de danzaVestuario 16 integrantes del grupoStand para suvenires CCCM y casa de la cultura Sillas para equipo humano y bailarines (22)Material publicitario en escenario y stand

d. InfraestructuraParque público de la localidad con capacidad para 300 personas y tarima para bailarines.

Danza para Todos

CONCEPTO ValorMuebles (carpa y escenario presentación) 1.000.000Equipo de sonido y luces 1.000.000

Adecuaciones (escenografía) 300.000

Sueldo encargado logística sonido y escenario 40.000Costos de artistas(vestuario) 400.000Sueldo profesor 2 meses por localidad 1.030.000Diseñador gráfico 300.000Arriendo(ensayo y montaje en casas de cultura) No aplicaContrato suvenires 500.000 gastos de administración y mercadeo 500.000TOTAL ($) 5.070.000

Se buscará que las casas de cultura integren este proyecto de cuarto menguante a su quehacer como casa de cultura y brinde los recursos para la realización del mismo.

6. PROGRAMA DE FORMACIÓN EN FUNDAMENTOS MUSICALES, GUITARRA y PIANO

Ficha Técnicaa.  Nombre: Programa de formación en fundamentos musicales piano y

guitarrab. Tipo: Curso libre informal c.  Capacidad instalada: 40 personas al año

d. Duración: 6 meses (2 días a la semana: 2 horas día 1 y 4 horas día 2)

e. Frecuencia: Permanentef.  Lugar: Casas de cultura h.  Objetivo: Brindar capacitación a personas sin acceso al conocimiento

musicali. Precio: $20.000 por persona mensual

Mercado potencialEl programa de formación musical está diseñado para albergar 40 personas al año. Este mercado es viable gracias al esfuerzo publicitario a realizar y por el creciente interés de los ciudadanos en expresarse a través de la música. El mercado potencial que asiste a este tipo de cursos según la encuesta del DANE 2008 apunta a que 5.140.950 personas en total asisten a estos cursos. De este total, El programa pretende alcanzar el 0,001% del mercado potencial.

Descripción del ProcesoDeterminación lugar de enseñanza con casas de culturaDeterminación horario de claseInscripción estudiantes (1 mes antes) pago mes 1Contratación profesor fundamentos musicales Contratación profesor teoría e instrumento 1Contratación profesor instrumento 2Contratación profesor piano Alistamiento material de estudio Compra instrumentos necesariosInicio clasesPago mes 2Pago mes 3Pago mes 4Pago mes 5Pago mes 6Finalización clasesInscripción nuevos estudiantes y repetición proceso

Requerimientos y Necesidades

a. Recursos Humanos3 Profesores de música con especialidad en los instrumentos mencionados1 representante CCCM para inscripción, determinación de horarios y recibo de pagos

b. Recursos Físicos5 pianos electrónicos sencillos5 guitarras acústicas5 atriles1 micrófono1 amplificadorFotocopias estudiantes10 pupitres

c. InfraestructuraSalón casa de cultura

Formación musical

CONCEPTO ValorMuebles (pupitres) 500.000Sueldos profesores 1er mes (6 horas semanales) 320.000Instrumentos 3.240.000Micrófono y amplificador 800.000Atriles 150.000Publicidad primera vez 300.000TOTAL ($) 5.310.000

  Formación musical

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (10 estudiantes) 200.000 Costos directos de producción -5.010.000 Otros Costos

Utilidad Bruta -4.810.000 Gasto de Ventas Gastos de Administración Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa -4.810.000 Otros ingresos (suvenires)   Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos -4.810.000 Impuestos (35%) Utilidad Neta Final -4.810.000

Estado resultados meses siguientes 1er año  Formación musical

ESTADO DE RESULTADOS Ventas (15 estudiantes) 300.000 Costos directos de producción 320.000 Otros Costos

Utilidad Bruta -20.000 Gasto de Ventas Gastos de Administración Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa -20.000 Otros ingresos (suvenires)   Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos -20.000 Impuestos (35%) Utilidad Neta Final -20.000

- Programa de Emprendimiento Cultural- PEC- Ficha Técnica- a.  Nombre: PEC

- b. Tipo: Servicio de consultoría

- d. Duración: 2 meses- e. Frecuencia: según demanda- f.  Lugar: personalizado en sede CCCM o empresa demandante- h.  Objetivo: Brindar capacitación a personas sin acceso al conocimiento de

emprendimiento y empresa cultural- i. Precio: 20.000 por hora

Descripción del proceso

-pedido de servicio-preparación información necesaria-prestación servicio-pago servicio-terminación

Necesidades y Requerimientos

Persona capacitada en temas de emprendimiento cultural (socio 1- Adriana Yee)Difusión de la prestación del servicio

1 hora de servicio PEC

CONCEPTO ValorSueldo instructor/hora con material impreso (incluido en sueldo mensual) 20.000

TOTAL ($) 20.000

  PEC

ESTADO DE RESULTADOS Ventas primer año 40.000 Costos directos de producción 40.000 Otros Costos

Utilidad Bruta 0 Gasto de Ventas Gastos de Administración Provisiones 0 Amortización Gastos 0

Utilidad Operativa 0 Otros ingresos (suvenires)   Intereses 0

Otros ingresos y egresos 0 Utilidad antes de impuestos 0 Impuestos (35%) Utilidad Neta Final 0

ESTUDIO ORGANIZACIONAL

Estrategia Organizacional

Matriz DOFA

DEBILIDADES OPORTUNIDADES FORTALEZAS AMENAZAS

Carencia de Fuerte apoyo estatal Alta motivación interna Oportunidades

recursos de financiación

limitadas de apoyo

Número de contactos limitado

Industria creativa y cultural en crecimiento

Sensibilidad a las artes y las letras

Difícil acceso a medios de comunicación tradicionales

Inexperiencia en dirección empresa

Mayor interés hacia la cultura y el arte

Conocimiento administrativo

Público cambiante y poco fiel- no hay interés

Participación en actividades a nivel local

Estructura de costos mayoritariamente variable

Nivel de confianza en organizaciones nacientes y sin experiencia

Alianzas con empresas y entidades públicas

Manejo de recursos tecnológicos (blogs, redes sociales, correos, websites)

Competencia feroz, posicionada, numerosa y con ofertas muy similares o iguales

Ingreso a redes de emprendimiento

Gestores artistas Mecanismo de participación limitados

Creación de nicho de mercado

Experiencia en pedagogía

ESTRATEGIAS DODAFOFA

ESTRATEGIAS D-O ESTRATEGIAS D-A

Búsqueda de recursos

Buscar apoyos estatales

1. Convocatorias, apoyos 2. Buscar apoyo PRANA

Participar en iniciativas locales y expandir contactos

Alianzas con empresas y entidades

Segmentación (nicho)

alternativos

(propios, capital privado, instituciones alternas)

Desarrollar la demanda (crear interés, estrategia de mercado)

Consolidar lista de contactos (investigarlos)

Realizar alianzas con competencia.

FO

Aprovechar bajos costos para atraer y buscar apoyo estatal

Utilizar sensibilidad, gusto, experiencia en las artes como gancho para el público. Explotarlo comercialmente.

Aprovechar TIC’s para crear redes

FA

Armar un grupo con las mismas características de los fundadores (Nicho)

Estructura de costos para atacar competencia

Organismos de Apoyo

Universidad EANApoyo y asesoría en la etapa de formulación de plan de negocios. Tutoría para empresa como proyecto de grado

Estructura Organizacional

Organigrama

Adriana YeeCoordinadora general y ProducciónAccionista 1

Alfredo SánchezDifusión, RP y MercadeoAccionista 2

David BarreraEncargado finanzas y asistencia en ProducciónAccionista 3

Participación de cada accionista: 33,33%

Aspectos Legales

PENDIENTE

Costos administrativos

Gastos de Personal

Personal Fijo

Coordinador General $515.000

Difusión, RP y Mercadeo $515.000

Finanzas y asistencia producción $515.000

Personal por horas

Profesor Danza $515.000

Profesor música 1 $320.000

Profesor música 2 $320.000

Profesor música 3 $320.000

Personal por Proyecto (pago por proyecto)

Bogotá acústica (1 día)Encargado boletas de ingreso y control salida

$45.000

Encargado acomodación público y apoyo $45.000

Encargado de luces $45.000

Encargado sonido $45.000

Encargado escenografía y escenario $45.000Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante (2 días)Encargado boletas de ingreso y control salida

$90.000

Encargado acomodación público y apoyo $90.000

Encargado sonido y luces $90.000

El Talón de Aquiles (3 días)Encargado boletas de ingreso y control salida

$135.000

Encargado acomodación público y apoyo $135.000

Encargado de luces $135.000

Encargado sonido $135.000

Encargado escenografía y escenario $135.000

Proyecto AVAC (14 días)Encargado boletas de ingreso y control salida

$490.000

Encargado acomodación público y apoyo a catering

$490.000

Encargado de apoyo a artistas en caso de necesitarlo (luces, sonido, infraestructura)

$490.000

Proyecto Danza para Todos (1 día)Encargado sonido y luces $40.000

Servicios públicos

Alquiler Sede $ 700.000,00Electricidad $ 20.000,00Agua y desagüe $ 35.000,00Internet y comunicaciones $ 63.000,00Total mensual $818.000,00Total anual estimado $9.816.000,00

Gastos de Puesta en Marcha

¡PENDIENTE!