PINTURA S. XX PARTE I. INTRODUCCIÓN CUESTIONES PREVIAS LA OBRA DE ARTE ES UN ACTO CULTURAL EN EL...
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PINTURA S. XX
PARTE I
INTRODUCCIÓN
CUESTIONES PREVIAS• LA OBRA DE ARTE ES UN ACTO CULTURAL EN EL QUE EL ARTISTA SE ENFRENTA A UN
DOBLE RETO. ¿QUÉ NARRAR? Y ¿CÓMO NARRARLO? • CULTURA ES TODO ACTO U OBRA DE CONTENIDO MATERIAL Y/O ESPIRITUAL REALIZADO
POR EL SER HUMANO.• EL QUÉ NARRAR DEPENDE TANTO DE LA VOLUNTAD DEL ARTISTA COMO DE LA
SOCIEDAD EN QUE SE INSCRIBE. EL ARTISTA DEPENDE DEL PODER ESTABLECIDO QUE LE COMPRA LA OBRA Y AL QUE SIRVE. EL PENSAMIENTO DOMINANTE, RELIGIOSO Y/O CIVIL LE IMPONE EL QUE REPRESENTAR. TAN SÓLO AL FINAL DEL S. XIX Y EN LAS ARTES PLÁSTICAS, SE CONSIGUE CIERTA INDEPENDENCIA DEBIDO A QUE SE CONVIERTE EN UNA ACTIVIDAD BARATA QUE PUEDE SER FINANCIADA POR PERSONAS CON INTERESES DIFERENTES A LOS DE LA CLASE DOMINANTE.
• EL CÓMO NARRAR DEPENDE MÁS DEL ARTISTA, AUNQUE TAMBIÉN EXISTE UN UNOS CRITERIOS DOMINANTES QUE HACE DIFÍCIL QUE EL ARTISTA SE SALGA DE ELLOS. NO OBSTANTE ALGUNOS ARTISTAS DESTACADOS LO CONSIGUEN IMPULSANDO LA TÉCNICA AL CAMBIO. ESTOS CAMBIOS SE ACELERAN ESPECIALMENTE EN EL SIGLO XIX Y AL FINAL DE ÉL Y EN EL XX SE CONVIERTE EN LO HABITUAL.
• EL ARTISTA, SEGÚN SUS DESEOS O LO QUE IMPONE SU ÉPOCA, HACE PREVALECER MÁS EL CONTENIDO O LA TÉCNICA. EN EL PERIODO QUE NOS OCUPA: FINAL DEL S.XIX Y S. XX LOS CAMBIOS DEL CÓMO NARRAR SE CONVIERTEN EN ESENCIALES.
LA OBRA DE ARTE SE COMPONE DE:CONTENIDO Y TÉCNICA(QUÉ Y COMO NARRAR)
CONTENIDO
ASUNTO DEL QUE TRATA LA OBRA, SE INTERPRETA POR MEDIO DE:• ICONOGRAFÍA– ASUNTO REPRESENTADO EN LA OBRA (LA
ICONOGRAFÍA SE ENCARGA DE LA DESCRIPCIÓN)• ICONOLOGÍA– ESTUDIA EL SIGNIFICADO DE LAS IMÁGENES, EL
POR QUÉ Y EL PARA QUÉ SE UTILIZAN DETERMINADAS IMÁGENES
ICONOGRAFÍA: LA MISMA: CRUCIFIXIÓNICONOLOGÍA: DISTINTAS CONCEPCIONES
TÉCNICA• SE TRATA DE:
– COMO PLASMAR EN UNA SUPERFICIE, PLANA BIDIMENSIONAL, UNA REALIDAD QUE ES TRIDIMENSIONAL.
– COMO CONSEGUIR EXPRESAR A TRAVES DE SUS MEDIOS• LOS AVANCES QUE SE VAN OBTENIENDO SE CONVIERTEN EN
CONVENCIONALISMOS QUE FACILITAN LOS OBJETIVO PERO FRENAN LOS AVANCES POSTERIORES.
• LOS MEDIOS CON QUE CUENTAN SON:– LÍNEA– COLOR– FORMA– VOLUMEN– PROFUNDIDAD– COMPOSICIÓN– MATERIAL
• SE PLASMAN MEDIANTE:– COPIA DE LA NATURALEZA– NATURALEZA DEFORMADA– ABSTRACCIÓN
EN UN MUNDO DOMINADO POR LOS CONVENCIONALISMOS, TANTO TÉCNICOS COMO DE CONTENIDOS, TALES COMO LA PERSPECTIVA, LA MEZCLA CON NEGRO Y BLANCO PARA LAS SOMBRAS Y LAS LUCES (VOLUMEN), EL USO DEL DIBUJO, LAS COMPOSICIONES EQUILIBRADAS, COMPLETAS Y CERRADAS O LOS MOTIVOS “DIGNOS” COMO ÚNICOS QUE PODÍAN SER OBJETOS DEL ARTE,ALGUNOS PINTORES Y ESCUELAS DAN PASOS HACIA UN MOVIMIENTO REVOLUCIONARIO QUE CERRARÁ EL S. XIX Y ABRIRÁ EL XX: EL IMPRESIONISMO
PREIMPRESIONISMO: INFLUENCIAS O BASES DEL IMPRESIONISMO
• REALISMO• ESCUELA DE BARBIZÓN• TURNER• CONSTABLE• COROT• FOTOGRAFÍA• PINTURA JAPONESA• MANET
REALISMO
• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?
– LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD, SIN CONCESIONES A LA SUBJETIVIDAD (EL IMPRESIONISMO ES UN MOVIMIENTO REALISTA).
– LA REBELIÓN CONTRA LO ESTABLECIDO.– TAMBIÉN EL REALISMO SUPONE LA RUPTURA
ENTRE LO CLÁSICO Y LO ROMÁNTICO
EL ENTIERRO DE ORNANS, 1849-50.COUBERT
LOS PICAPEDREROS, 1849.COUBERT
ESCUELA DE BARBIZÓN• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?
– LA PINTURA AL AIRE LIBRE– EL PAISAJE COMO MOTIVO– EFECTOS LUMÍNICOS– CAPTAN LAS VARIACIONES METEREOLÓGICAS
EL PEQUEÑO PESCADORTHEODORE ROUSSEAU
PAISAJE CON LABRADORTHEODORE ROUSSEAU
TURNER
• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?
– EFECTOS LUMÍNICOS– DESAPARICIÓN DE LOS CONTORNOS– DOMINIO DEL COLOR– INTERACCIÓN DE LUZ Y COLOR
TEMPESTAD DE NIEVE, BARCO DE VAPOR FRENTE A HARBOUR’S MOUTH, 1842 TURNER
TURNER
LUZ Y COLOR,
LA MAÑANA DESPUÉS
DEL DILUVIO,
1843
AMANECER CON MONSTRUO MARINOS, 1845. TURNER
JOHN CONSTABLE
• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?
– VERACIDAD Y AUTENTICIDAD DE LOS PAISAJES– FUERZA DEL COLOR– NO MEZCLABA LOS COLORES, LOS YUXTAPONÍA A
BASE DE MANCHAS Y TRAZOS SUPERPUESTOS
EL CARRO DE HENO, 1821. JOHN CONSTABLE
ESTUDIO DE NUBES, 1822.JOHN CONSTABLE
LA CATEDRAL DE SALISBURY, DESDE LA PRADERA, 1831. JOHN CONSTABLE
ARTE JAPONÉS• UKIYO-E (PINTURAS DEL MUNDO FLOTANTE) VIVIR EL MOMENTO,
DISFRUTANDO, SIN PREOCUPARSE DE LA POBREZA– UTAGAWA HIROSHIGE– KATSUSHIKA HOKUSAI
• EN LAS ESTAMPAS UKIYO-E SE UTILIZABAN GRANDES MASAS PLANAS DE COLOR, CON AUSENCIA CASI TOTAL DE SOMBRAS, UNA DESPREOCUPACIÓN POR LA PERSPECTIVA, ENCUADRES ASIMÉTRICOS Y UNA GRAN CAPACIDAD DE SÍNTESIS PARA PLASMAR LOS TEMAS.
• LOS MAESTROS DEL UKIYO-E SE DELEITABAN PLASMANDO LOS SUTILES CAMBIOS ATMOSFÉRICOS Y LUMINOSOS QUE DETECTABAN POR EFECTO DE VIENTO O DE LA LLUVIA, O LOS FUGACES MOMENTOS DE CAMBIO DE POSTURA O GESTOS EN LOS PERSONAJES SIMPLICIDAD DEL DIBUJO
• ESCORZOS• VISIÓN A VISTA DE PÁJARO• DIAGONALES COMO BASE DE LA COMPOSICIÓN• MOTIVO EN PRIMER PLANO
LA GRAN OLA, 1830 – 33.KATSUSHIKA HOKUSAI
ESTACIÓN DE OTSU, 1848-49. UTAGAWA HIROSHIGE
CAMILLE COROT
• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?
– RENUNCIA AL DIBUJO– CONTORNOS DIFUMINADOS– PAISAJISTA– MANCHAS DE COLOR– PREOCUPACIÓN POR LA LUZ
EL CASTILLO DE SANT’ANGELO Y EL TIBER, 1826. CAMILLE COROT
LA CATEDRAL DE CHARTRES,
1830.CAMILLE COROT
FOTOGRAFÍA• ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO?– ENSEÑÓ A REPRESENTAR CON MANCHAS, SIN DIBUJO– ENCUADRES– HACE VISIBLES COSAS QUE EL OJO NO VE, COMO LAS
PARTES DE UN MOVIMIENTO– LIBERÓ A LA PINTURA DE DETERMINADAS MISIONES
QUE NO TIENEN NADA QUE VER CON EL ARTE, COMO SERVIR DE TESTIMONIO DE HECHOS HISTÓRICOS
– LO QUE OBLIGÓ AL ARTE A REPLANTEARSE PARTE DE SU MISIÓN ¿PARA QUE SIRVE EL ARTE? ¿Qué DEBE REPRESENTAR?
CABALLO EN ACCIÓN, 1878.EADWEARD MUYBRIDGE
EXPERIMENTO CRONOFOTOGRÁFICO,
1887JULES MAREY
EDOUARD MANET1832 - 1883
• ES EL GRAN PRECURSOR, EL PADRE DEL IMPRESIONISMO. ROMPE CON TODO LO ANTERIOR Y ABRE EL CAMINO AL IMPRESIONISMO. AUNQUE NUNCA PARTICIPÓ EN EL MOVIMIENTO. SUS APORTACIONES PRINCIPALES FUERON:– COLOR, GRANDES PINCELADAS DE COLORES PLANOS.– PINCELADA SUELTA DE TRAZO GRUESO CON LA QUE DIBUJA Y
PERFILA. PROGRESIVAMENTE SE VUELVE MÁS ROTA Y SINUOSA Y SUS COLORES MÁS VIVOS E INTENSOS.
– MODELADO, DESAPARICIÓN DE LAS SOMBRAS, AUSENCIA DEL MODELADO, PREVALECE EL PLANO. ELIMINA EL CLAROSCURO Y LOS TONOS INTERMEDIOS, REDUCIENDO LAS RELACIONES TONALES A RELACIONES CROMÁTICAS.
– PERSPECTIVA, ABANDONA LA TRADICIONAL Y SE SIRVE DE UNA ESCENOGROFÍA TEATRAL PARA DAR PROFUNDIDAD.
– TEMÁTICA, CUALQUIER COSA ES OBJETO DEL ARTE, ESCOGE MOTIVOS PROVOCADORES.
DESAYUNO SOBRE LA HIERBA, 1863.EDOUARD MANET
OLIMPIA, 1863. EDOUARD MANET
ALMUERZO EN EL ESTUDIO, 1868. EDOUARD MANET
BALCÓN, 1868-69. EDOUARD MANET
MONET CON SU ESPOSA EN EL ESTUDIO FLOTANTE, 1874. MANET
LA BARRA DEL FOLIES-BERGERE, 1881-82. EDOUARD MANET
CASA RUEIL, 1882. MANET
IMPRESIONISMO1874 - 1886
TÉCNICA• PREOCUPACIÓN PRINCIPAL: CAPTAR LOS VALORES DE LA LUZ Y DE LA ATMÓSFERA
EN EL PAISAJE• PREOCUPACIÓN POR EL COLOR (LA CIENCIA EL COLOR)
– USO DE LOS COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS– LEY ASOCIACIÓN: DOS PRIMARIOS DAN UN COMPLEMENTARIO.– LEY DE LOS CONTRASTES SIMULTÁNEOS: INFLUENCIAS MUTUAS
• PINTURA AL AIRE LIBRE• DESAPARICIÓN DE LA LÍNEA (DIBUJO)• DESAPARECEN LAS SOMBRAS Y LA ILUMINACIÓN A BASE DE NEGRO Y BLANCO
(VOLUMEN O MODELADO). LAS SOMBRAS SON COLOREADAS CON LOS TONOS COMPLEMENTARIAS PARA RESALTAR EL ESPACIO (LUZ AMARILLA, SOMBRA VIOLETA).
• DESAPARECE LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA Y AEREA• PINCELADA: SUELTA, RÁPIDA, VIBRACIONES ATMOSFÉRICAS, TOQUES
YUXTAPUESTOS DE COLORES CLAROS CON POCA MATERIA, PINCELES FINOS• LOS COLORES SE DESCOMPONEN EN EL CUADRO Y DEBEN RECOMPONERSE EN EL
OJO DEL ESPECTADOR• SIN COMPOSICIÓN PREMEDITADA
CONTENIDO• ICONOGRAFÍA
– BÁSICAMENTE EL PAISAJE AL AIRE LIBRE• PREDOMINA EL PAISAJE CON AGUA DONDE SE INTENTA CAPTAR EL REFLEJO LUMÍNICO
– SECUNDARIAMENTE:• ESTACIONES (VAPOR DE LAS LOCOMOTORAS)• VISTAS CIUDADANAS , CAPTADAS EN SU FUGACIDAD, SIEMPRE VISTAS DESDE POSICIONES ANGULADAS PARA
TRANSMITIR EL NUEVO RITMO DE LA CIUDAD. • ESTAMPAS DE LA VIDA MODERNA• RETRATOS• OCIO BURGUÉS
• ICONOLOGÍA– NO HAY INTENCIONALIDAD SOCIAL NI POLÍTICA.– TAMPOCO IMPORTA LA ANÉCDOTA.– SÓLO SE QUIERE REPRESENTAR LO QUE EL OJO VE, UTILIZANDO LOS CONOCIMIENTOS QUE LA CIENCIA LES
BRINDA.– A PESAR DE SER MAL RECIBIDO, SE CONVIRTIÓ, JUNTO AL MODERNISMO, EN EL ARTE DE LA BURGUESÍA, A
LA QUE REPRESENTÓ, ESPECIALMENTE EN SU OCIO Y EN SU LUGAR DE RESIDENCIA, LA CIUDAD.
• PRETENDE SER UN REALISMO, PERO TENIENDO EN CUENTA QUE LO QUE LA VISTA PERCIBE NO ES REALMENTE EL OBJETO, SINO UNA IMPRESIÓN DEL MISMO.
• SE PREGUNTAN CUALES PUEDEN SER EL CARÁCTER Y LA FUNCIÓN DEL ARTE EN UNA ÉPOCA CIENTÍFICA Y COMO DEBE TRANSFORMARSE LA TÉCNICA ARTÍSTICA PARA SER TAN RIGUROSA COMO LA INDUSTRIAL QUE DEPENDE DE LA CIENCIA.
• LA RESPUESTA ES QUE LA TÉCNICA PICTÓRICA ES UNA TÉCNICA DE CONOCIMIENTO Y ÉSTE ES CIENTÍFICO
EL COLOR• El Color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o
reflejados por los cuerpos. La luz blanca del sol se descompone en: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa, azul añil y violeta. Del color se desprende una división que serían los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serían los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.
• Los colores están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica.
• Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc.
• Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.
• En las mezclas domina el carácter del minoritario.• Chevreul mostraba que un color dará a su color adyacente un matiz de color complementario.
Como consecuencia, la yuxtaposición de colores complementarios dará un aspecto más brillante al conjunto; por ejemplo, yuxtaponiendo verde (formado por la mezcla del azul y amarillo) y rojo (el tercer primario). Mientras que al poner colores no complementarios juntos dará como resultado un conjunto «contaminado», como sucede, por ejemplo, al poner juntos amarillo y verde, el amarillo recibe un matiz violeta (su complementario).
Se denomina círculo cromático a la representación gráfica sobre un
círculo con los seis colores reflejados
en la descomposición
de la luz visible del espectro solar.
LOS COLORES NUEVOS• La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que
permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura.
• Los pintores consiguieron una pureza y saturación* de pintura hasta entonces impensables. Con el uso de colores puros o saturados.
• Los artistas utilizaron la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de los colores complementarios, enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.
• Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad.
• Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser más intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusión de sombra y profundidad.
• Asimismo enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color. *la saturación o pureza es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Para desaturar un color en un sistema sustractivo , puede agregársele blanco, negro, gris, o su color complementario
El color en el impresionismo• 1.- El impresionismo revitalizó la teoría del color:
Los pintores anteriores al impresionismo incluían en su paleta el color negro, los pardos (sombra tostada, sombra natural, etc.) y las tierras (ocre, rojo venecia, siena natural, siena tostada, etc.). El impresionismo quitó estos colores de la paleta y se limitó al uso de primarios (amarillo, rojo, azul), binarios (naranja, verde, violeta) y terciarios (mezcla de binarios). 2.- El impresionismo descubrió que las sombras están coloreadas: Los pintores anteriores pintaban las sombras como si estas fueran solamente más oscuras que la zona iluminada de los objetos. El impresionismo descubrió que el color azul o azul-violeta está casi siempre en las sombras. Así el impresionismo procedió a la coloración de las sombras y con esto modificó su concepción del color. 3.- El impresionismo usó mucho color, pero de manera armónica: Al eliminar el negro, pardos y tierras, el impresionismo se vio impelido a usar con valentía el color. Pero siempre de forma armónica, y nunca cayó en estridencias o disonancias cromáticas.4.- El impresionismo obtiene el modelado por medio de yuxtaposición de colores complementarios y no por medio del desvanecimiento tradicional del color: Los pintores tradicionales obtenían el modelado desvaneciendo un color con otro. El impresionismo logró el modelado con fuerza, vigor y espontaneidad, oponiendo complementarios.
Diferentes niveles de saturación de una
imagen.
CLAUDE MONET1840 - 1926
CARACTERÍSTICAS
• AGLUTINADOR DEL GRUPO, PRÁCTICAMENTE ES EL ÚNICO QUE SIEMPRE SERÁ IMPRESIONISTA.
• PAISAJES PUROS, DEL NATURAL (RURALES Y URBANOS).• TÉCNICA RAPIDÍSIMA PARA CAPTAR LA LUZ Y EL COLOR DEL
INSTANTE.• PINCELADAS CORTAS, CARGADAS DE PASTA, COLORES PUROS
YUXTAPUESTOS.• TOQUE ÁGIL, VIBRANTE, LUMINOSO Y DE CROMATISMO
INTENSO • LOS OBJETOS (MOTIVOS) SON INTRASCENDENTES, LO QUE
IMPORTA SON LAS SENSACIONES ÓPTICAS.
OBRAS• MUJERES EN EL JARDÍN, 1866• LA GRENOUILLÈRE, 1869• EL TÁMESIS A SU PASO POR WESTMISTER, 1871• LAS AMAPOLAS, 1873• BULEVARD DES CAPUCHINES, 1873• IMPRESIÓN, SOL NACIENTE, 1874• BARCO TALLER, 1874• EL PASEO, 1875• DAMA CON PARASOL, 1886• EL PARLAMENTO DE LONDRES, RAYO DE SOL EN LA NIEBLA, 1904• SERIES (SEGÚN LAS HORAS Y LAS ESTACIONES):
– PAISAJES DE ARGENTEUIL (REGATAS), 1872– ESTACIÓN DE SAINT LAZARE, 1877– CATEDRAL DE ROUEN, 1891 - 94– JARDÍN DE LA CASA DEL PINTOR EN GIVERNY, NENÚFARES (NINFEAS) Y OTROS, 1899 - 1926
MUJERES EN EL JARDÍN,
1866
LA GRENOUILLÈRE, 1869
EL TÁMESIS A SU PASO POR WESTMISTER, 1871
REGATA DE ARGENTEUIL, 1872
LAS AMAPOLAS, 1873
BULEVARD DES CAPUCHINES,
1873
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE, 1874
BARCO TALLER, 1874
EL PASEO, 1875
INTERIOR DE LA ESTACIÓN DE SAINT LAZARE, 1877
CATEDRAL DE ROUEN
1894
DAMA CON PARASOL, 1886
PUENTE JAPONÉS
EN LA CASA DEL
PINTOR EN GIVERNY,
1899
JARDÍN DE LA
CASA DEL PINTOR
ENGIVERNY,
1900
EL PARLAMENTO DE LONDRES,
RAYO DE SOL EN LA NIEBLA.
1904
NENÚFARES (NINFEAS), 1914
NENÚFARES, 1920
LOS NENÚFARES, 1920 - 26
PIERRE-AUGUSTE RENOIR1841 – 1919
EN 1883 TIENE UNA CRISIS PICTÓRICA, SE VUELVE ADMIRADOR DE RAFAEL Y LOS CLÁSICOS, AUNQUE NO DEJO LA INFLUENCIA IMPRESIONISTA YA NO SE PUEDE
CONTAR COMO MIEMBRO DEL GRUPO
CARACTERÍSTICAS• PINTA AL AIRE LIBRE• PINCELADA SUELTA• COLORES PUROS• ELIMINACIÓN DEL NEGRO• SOMBRAS COLOREADAS• DISOLUCIÓN DEL DIBUJO (A PARTIR DE 1883 VUELVE AL DIBUJO)• CAPTACIÓN DE LA LUZ SOBRE LOS OBJETOS• FONDOS CLAROS• LIGERA CAPA DE PINTURA• ARMONIZA CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS• TEMAS ALEGRES DEL AMBIENTE PARISINO
– JUVENTUD, DIVERSIÓN– ESCENAS URBANAS– REMEROS– BAÑISTAS
OBRAS
• BAÑISTAS, 1872• SENDA EN EL CAMPO EN VERANO, 1874• EL PALCO, 1874• MUJER LEYENDO, 1875-76• LE MOULIN DE LA GALETTE, 1876• EL COLUMPIO, 1876• ALMUERZO A ORILLAS DEL RÍO, 1879-80• EL LAGO, 1880• ALMUERZO DE REMEROS, 1881• BAÑISTA RUBIA, 1881• GRANDES BAÑISTAS, 1887
SENDA EN EL CAMPO EN VERANO, 1874
EL PALCO, 1874
MUJER LEYENDO, 1875-76
LE MOULIN DE LA GALETTE, 1876
EL COLUMPIO
1876
ALMUERZO A ORILLAS DEL RÍO, 1879-80
EL LAGO, 1880
AL MUERZO DE REMEROS, 1881
BAÑISTAS, 1872
BAÑISTA RUBIA1881
GRANDES BAÑISTAS, 1887
LAS BAÑISTAS, 1918-19
COMPARATIVA MONET – RENOIRLA GRENOUILLERE 1869
(LOS DOS LA PINTAN AL MISMO TIEMPO Y DESDE LA MISMA
POSICIÓN)
LA GRENOUILLÈRE, 1869MONET
LA GRENOUILLÈRE, 1869RENOIR
MONET
RENOIR
AMBAS OBRAS SON UN EJEMPLO DE LOS COMIENZOS DEL IMPRESIONISMO: PINTADO DIRECTAMENTE, AL AIRE LIBRE, CON COLORES BRILLANTES, EJECUTADO CON RAPIDEZ Y CON UNA TEMÁTICA BURGUESA. AMBOS PRETENDEN FIJAR UN INSTANTE A TRAVES DE LA LUZ Y DE LOS COLORES PUROS, MEZCLADOS EN LA TELA Y NO EN LA PALETA, SIN SOMBRAS CON NEGRO. PERO SON DISTINTAS. RENOIR CENTRA LA ATENCIÓN EN LOS ASPECTOS SOCIALES, EN LAS VESTIMENTAS, EN LOS MODOS DE ESTAR, SUS SEMBLANTES. A MONET NO LES INTERESA LA GENTE, SU ATENCIÓN SE CENTRA EN LOS EFECTOS DE LA LUZ SOBRE EL AGUA, LOS BOTES Y EL CIELO. SU PINTURA ES MÁS SECA, MENOS “ROMÁNTICA” QUE LA DE RENOIR QUE PARECE EVOCAR UN DÍA IDÍLICO, SU PALETA DE COLOR ESTÁ MENOS CONTRASTADA Y LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA ES MÁS RÍGIDA. LA MAYOR DIFERENCIA RESIDE EN EL MODO DE TRATAR LOS DETALLES. EL MODO EN QUE MONET ABORDA LA ESCENA ES FIDEDIGNO, MIENTRAS QUE RENOIR REZUMA SENTIMENTALISMO Y DULZURA, ES UNA OBRA QUE SE ENCUENTRA A CABALLO ENTRE EL ROCOCÓ Y EL IMPRESIONISMO
SISLEY1839-1899
• MOTIVOS– EL AGUA, EL CIELO, LA NIEBLA Y LA NIEVE.– COMENZÓ CON PAISAJES OSCUROS Y PASÓ A
EFECTOS DE LUZ Y PINCELADAS A TOQUES• OBRAS:– INUNDACIÓN EN PORT MARLY, 1876– NIEVE EN LOVENCIENNES, 1877
INUNDACIÓN EN PORT MARLY, 1876SISLEY
NIEVE EN LOVENCIENNES, 1877
SISLEY
CAMILLE PISSARRO1830-1903
• ES UNO DE LOS IMPRESIONISTAS PUROS• PROVIENE DE LA ESCUELA DE BARBIZÓN• ERA ANARQUISTA Y QUISO DIGNiFICAR CON SU PINTURA A LOS CAMPESINOS. • A PARTIR DE 1880 SE INTERESA POR LA FIGURA HUMANA, SE PREOCUPA POR DESCRIBIR
CON PRECISIÓN LOS GESTOS Y LAS POSES RELACIONADAS CON LAS TAREAS CAMPESINAS• SENTÍA LA NECESIDAD DE ENCONTRAR SOLUCIONES AL DESVANECIMIENTO DE LAS
FORMAS Y A LA DESESTRUCTURACIÓN DE LAS COMPOSICIONES A LAS QUE HABÍA LLEGADO EL IMPRESIONISMO.
• SU INTERÉS POR LA FIGURA HUMANA, EN COMPOSICIONES SÓLIDAS, EN LAS QUE EL PAISAJE ES SÓLO UN TELÓN DE FONDO QUE SE VUELVE CASI ABSTRACTO, ES LA RESPUESTA DE PISSARRO.
• OTRA RESPUESTA ES EL ACERCAMIENTO A LOS PUNTILLISTAS• OBRAS
– CAMINO DE VERSALLES EN LOUVECIENNES, 1870– EL JARDÍN DE PONTOISE, 1877– LA COSECHA, 1882– MUJER EN UN HUERTO AL SOL DE PRIMAVERA, 1887– MAÑANA, SOL INVERNAL, 1901
CAMINO DE VERSALLES EN
LOUVECIENNES, 1870
EL JARDÍN DE PONTOISE,
1877
LA COSECHA, 1882
MUJER EN UN HUERTO AL SOL DE PRIMAVERA, 1887
COSECHA DEL HENO,
1889
MAÑANA, SOL INVERNAL, 1901
BERTHE MORISSOT1841 - 1895
• JUNTO A PISSARRO FUERON LOS ÚNICOS QUE TUVIERON CUADROS EN TODAS LAS EXPOSICIONES IMPRESIONISTAS
• SU TEMÁTICA ESTABA BASADA EN LA VIDA COTIDIANA DE UNA MUJER DE SU POSICIÓN Y ÉPOCA (MUJERES, NIÑOS Y ESCENAS DOMÉSTICAS.
• TAMBIÉN PINTABA ENSAYOS DE BALLET, CARRERAS DE CABALLOS Y DESNUDOS FEMENINOS
• SIN EMBARGO PINTABA LA INMEDIATEZ, LO QUE VEÍA EN SU VIDA NORMAL.
• HASTA 1873 ESTÁ INFLUENCIADA POR COROT Y SU CUÑADO MANET, DESPUÉS ES PLENAMENTE IMPRESIONISTA
• OBRAS:– LA LECTURA, 1869-70– LA CUNA, 1872– EUGENE MANET EN LA ISLA DE WIGHT, 1875– UN DÍA DE VERANO, 1879
LA LECTURA1869-70
LA CUNA1872
EUGENE MANET EN LA ISLA DE WIGHT, 1875
UN DÍA DE VERANO, 1879
EDGAR DEGÁS1834 - 1917
• NUNCA SE SINTIÓ PLENAMENTE IMPRESIONISTA, AUNQUE PARTICIPÓ EN SUS ACTIVIDADES.
• COINCIDE EN LA TÉCNICA DEL COLOR.• SE PREOCUPA POR EL MOVIMIENTO Y PARA SU ESTUDIO UTILIZA LA
FOTOGRAFÍA.• INFLUENCIADO POR INGRES, EL RENACIMIENTO Y POR EL ARTE JAPONÉS.• TEMAS DE INTERIOR CON ILUMINACIÓN ARTIFICIAL: BAILARINAS DE
BALLET, MUJERES HACIENDO LA TOILETTE. • TAMBIEN EN EXTERIORES: CARRERAS DE CABALLOS,• PREDOMINIO DE LA LINEA (DIBUJO) SOBRE EL COLOR• ENCUADRES FOTOGRÁFICOS Y DEL ARTE JAPONES (CORTADOS, PICADOS,
ETC.).• UTILIZACIÓN PRIORITARIA DEL PASTEL.• AL FINAL DE SU VIDA SE DEDICO A LA ESCULTURA
OBRAS• REPITE LOS MOTIVOS
– BAILARINAS– MUJERES HACIENDOSE LA TOILETTE– MUJERES EN TRABAJOS DOMÉSTICOS– CARRERAS DE CABALLOS– OTRAS
• ANTES DE LA SALIDA, 1862• LA ORQUESTA DE LA ÓPERA, 1870• CARRUAJE EN LAS CARRERAS, 1869 - 72• LA CLASE DE DANZA, 1873 - 75• EL AJENJO, 1875• JINETES AFICIONADOS EN EL HIPÓDROMO, 1877-80• LA ESTRELLA, 1878• BAILARINA BASCULANDO O BAILARINA VERDE, 1878-79• LA LA EN EL CIRCO FERNANDO, 1879• BAILARINA DE 14 AÑOS, 1879 – 81 (ESCULTURA) • MUJERES PLANCHANDO, 1884 - 86• MUJER BAÑÁNDOSE EN UN BARREÑO, 1885 – 86• GRAN ARABESCO, 1892 – 96 (ESCULTURA)
ANTES DE LA SALIDA, 1862
LA ORQUESTA DE LA ÓPERA,
1870
CARRUAJE EN LAS CARRERAS, 1869 - 72
LA CLASE DE DANZA,
1873 - 75
EL AJENJO, 1876
JINETES AFICIONADOS EN EL HIPÓDROMO, 1877-80
LA ESTRELLA,
1878
BAILARINA BASCULANDO O
BAILARINA VERDE, 1878-79
LA LA EN EL CIRCO
FERNANDO,1879
BAILARINA DE 14 AÑOS,1879 - 81
MUJERES PLANCHANDO, 1884 - 86
MUJER PEINÁNDOSE, 1885 - 86
MUJER BAÑÁNDOSE EN UN BARREÑO, 1885 - 86
GRAN ARABESCO, 1892 - 96
CONCLUSIONES• La “liberación del color” constituirá el mayor logro
impresionista al servicio de la representación de la realidad. El contenido del cuadro, lo que representa, “la realidad”, pasa a un segundo plano. La percepción a través del ojo será lo esencial para la distribución del color por el cuadro. El color va a ser el que componga el cuadro de manera espontánea, sin premeditación, el que le de la profundidad y el volumen.
• Los nuevos colores y su técnica de aplicación serán el mayor legado del impresionismo