Pintura Barroca Italiana-Caravaggio
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CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA
• REALISMO: naturalismo, afán de movimiento y gusto por
lo efectista y teatral.
• IMPORTANCIA DEL GESTO: interesa la expresión de las
figuras -estados de ánimo apasionados y violentos; la
risa plena, el terror, el dolor y el goce-. En los
cuerpos actitudes dramáticas, difíciles contorsionadas,
que dan teatralidad y carácter escenográfico a las
obras.
• COMPOSICIONES: abiertas, asimétricas. Se prefiere
todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la
escena continúa más allá de los límites del marco. Esto
se consigue mediante las líneas diagonales que
sustituyen a las composiciones piramidales
renacentistas; uso de formas partidas que indiquen que
no todo cabe en la tela.
• PERSPECTIVA: se consigue mediante diversos recursos: la
difuminación del color, el tamaño de las formas, el
claroscuro. Se sigue utilizando la geometría pero de un
modo más libre que en el Renacimiento y la plasmación del
ambiente (perspectiva aérea)
• IMPORTANCIA DE LA LUZ: la forma se subordina a la luz.
Fuertes claroscuros: tenebrismo.
• PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO.
• PREOCUPACIÓN POR PLASMAR EL MOVIMIENTO: las
figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se
multiplican. Cuando este movimiento no existe se debe al
deseo de vincular la obra con la trascendencia religiosa.
• TÉCNICAS: pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo
sobre lienzo).
• TEMAS : religiosos, bodegones, paisajes, naturalezas
muertas, pinturas de género (costumbrista), mitológicos,
retratos individual y colectivo…
Iglesia
Monarquía
Interés
persuasiv
o
Burguesía
protestan
te
Valora lo
cotidiano
Vinculación a
la realidad y
la naturaleza
Evolución
estilística
Agotamiento
del
Manierismo
rechazo frente
a
Factores que inciden en la pintura barroca
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
Caravaggio nació en Roma, donde su padre,
Fermo Merisi, trabajaba como administrador y
arquitecto decorador del Marqués de
Caravaggio, ciudad de la que más tarde
tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori
provenía de una familia adinerada del mismo
lugar. En 1576 la familia se mudó a
Caravaggio debido a la peste que azotó Milán.
El padre de Caravaggio falleció en 1577. La
cercanía con las familias Colonna y Sforza,
ayudaron más tarde a Caravaggio en su
carrera.
En 1584 entró a trabajar como aprendiz del
pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue
descrito en el contrato como pupilo de
Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó
a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y
probablemente visitó Venecia, donde debió
conocer las obras de Giorgione, (las que
Caravaggio fue acusado de copiar) y de
Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio
artístico y cultural de Milán, su ciudad
natal, donde tuvo la oportunidad de conocer
la obra La última cena de Leonardo da Vinci.
El arte milanés, era, en sus propias palabras
«un estilo en el que valoraba "la simplicidad y
la atención al detalle naturalista", y que
estaba más próximo al naturalismo de
Alemania que a la formalidad y la grandeza
del manierismo romano».
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y
extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin
provisiones... además corto de dinero». Pocos meses después
comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar
Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de
Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien le ofreció
trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios
cuadros durante esa época, entre los que se incluyen
Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto
con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado
tras una convalecencia posterior a su salida del taller de
Cesari.
Cesto con frutas, h. 1596.
Óleo sobre lienzo - 46 cm ×
64 cm. Pinacoteca
Ambrosiana, Milán.
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
LA PINTURA BARROCA ITALIANA:
EL TENEBRISMO
Michelangelo Merisi, il
Caravaggio, (1573-1610)
En su pintura planteó una oposición
consciente al Renacimiento y al
manierismo.
Siempre buscó, ante todo, la intensidad
efectista a través de vehementes
contrastes de claroscuro, que esculpen
las figuras y los objetos, y por medio de
una presencia física de vigor
incomparable.
Al evitar cualquier vestigio de
idealización y hacer del realismo su
bandera, pretendió ante todo que ninguna
de sus obras dejara indiferente al
espectador.
“SOLÍA AMEDRENTAR A SUS ENEMIGOS CON LA FRASE: “TE FREIRÉ LOS HUEVOS!” ”
Por: FTMASSANA BLOG
CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA
• NATURALISMO utiliza para todo tipo de composiciones, ya sean
mitológicas o religiosas, modelos callejeros sin someterlos a
ningún tipo de idealización. Su pintura surge como una reacción
contra la esquisitez del manierismo italiano y resulta de gran
eficacia como método para acercar la religión al pueblo
convirtiendo a los santos y a los personajes del Evangelio en
hombres de carne y hueso.
• TENEBRISMO: ilumina la zona del cuadro que quiere destacar
dejando el resto en penumbra. Esto da lugar a fuertes
contrastes lumínicos. Usa una única fuente de luz. Pintaba en el
sótano de su casa con luz artificial y maniquíes
• COLORES VIVOS E INTENSOS: destacan sobre las zonas oscuras.
• DINAMISMO: viene dado por las composiciones diagonales, en
aspa, y por escorzos violentos.
• PERSPECTIVA: en ocasiones utiliza un punto de vista bajo para
conseguir grandeza y profundidad.
“PARA MI, CARAVAGGIO REPRESENTA EL PERFECTO ARTISTA TORTURADO, AUNQUE ESE DOLOR, ESE SUFRIMIENTO
VITAL QUE SE DESPRENDE DE SU BIOGRAFÍA, ES LO QUE LE CONFIRIERA SU ESPECIAL GENIALIDAD.” Por: FTMASSANA BLOG
Roma, Iglesia de S. Luis de los
Franceses 1599-1600
El cuadro representa el momento en que Cristo llama a S. Mateo a
seguirle. Por la derecha entra Cristo con S. Pedro y con su mano
extendida señala a S. Mateo, todos los personajes se vuelven y S.
Mateo se señala a sí mismo, sorprendido por la inesperada
llamada.
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
“NI ESPERANZA NI MIEDO (NEC SPE NEC METU). ESTO LLEVABA GRABADO EN LA ESPADA
CARAVAGGIO”. Por: CARAVAGGISMO.BLOGSPOT
La luz funciona como un espacio
autónomo, como un personaje más
en el cuadro, como tiempo, pues
introduce el ritmo narrativo.
El foco luminoso nunca aparece
en el lienzo y suele ser artificial,
procedente de algún ángulo
lateral. Simboliza siempre la
presencia de lo sobrenatural o
lo divino.
“"No hay duda de que Caravaggio fue beneficioso para la pintura, pues apareció en un momento en que, en vez
de imitar del natural, los pintores seguían el estilo de otros artistas, y se buscaba antes la belleza que la verdad.
Fue entonces cuando él, despojando al color de todo artificio ”.
POR: GIOVANNI PIETRO BELLORI, VIDA DE LOS PINTORES, ESCULTORES Y ARQUITECTOS MODERNOS, 1672
Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes, en
clara ruptura con lo que se consideraba “decoro”; el autor
quiere mostrar, de esta manera, la psicología y las pasiones
de los personajes, los affeti.
Cena en Emaús, 1601-1602. Óleo sobre lienzo.
1,39 x 1.95 m. National Gallery (Londres).
“" A pesar de todo, carecía de muchas y de las mejores partes que constituyen la pintura, pues no tenía invención,
ni decoro, ni dibujo, ni ciencia alguna de la pintura, ya que mientras fijaba su mirada en el modelo, sus manos y su
ingenio estaban vacíos ”. POR: GIOVANNI PIETRO BELLORI, VIDA DE LOS PINTORES, ESCULTORES Y ARQUITECTOS MODERNOS, 1672
“" Caravaggio se transformó con el tiempo en alguien que dormía completamente vestido con su puñal junto a él,
y que temía las persecuciones tanto de la justicia maltesa como de la romana ”.
POR: LANGDON, HELEN. CARAVAGGIO, A LIFE (LONDRES, 1998); EN CASTELLANO: CARAVAGGIO, EDHASA, 2002
Desde los inicios de su estancia
romana rechazó la característica
belleza ideal del Renacimiento,
basada en normas estrictas, y
eligió el camino de la verdad y el
realismo, realizando sus obras
mediante copias directas del
natural, sin ningún tipo de
preparación previa a la obra.
La crucifixión de San Pedro
(1600). Óleo sobre lienzo,
230 x 175 cm
Capilla Cerasi, Santa Maria
del Popolo, Roma
“" Caravaggio no ejecutó un solo trazo sin hacerlo directamente del modelo vivo ”.
POR: C. VAN MANDER. HET LEVEN DER MODERNE OFT DEES-TITJSCHE DOORLUCHTIGHE ITALIANSCHEN SCHILDERS. ALKMAAR. 1603.
El tratamiento de los
temas religiosos, como
escenas cotidianas, con
toda su vulgaridad,
hizo que en algunos
casos sus obras no
fuesen bien aceptadas,
producían la sensación
de falta de respeto
(decoro) hacia el tema y
los personajes
representados.
La crucifixión de San
Pedro (1600). Óleo sobre
lienzo,
230 x 175 cm
Capilla Cerasi, Santa
Maria
del Popolo, Roma
“" Por el horror que sentía del ideal insulso, Caravaggio no corregía ninguno de los defectos de sus modelos, a los
que paraba por la calle para hacerlos posar ”.
POR: STENDHAL. ROMA, 1806.
La “narración” se reduce al momento culminante de la historia y
tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografía
instantánea. En ese instante se concentraba toda la acción, todo el
dramatismo. La ausencia de fondos, por otra parte, acentuaba el
contraste luminoso. Las figuras, parcialmente iluminadas contra la
oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones (moti).
La conversión de San Pablo
(1601). Iglesia de Sta. Mª del
Popolo, Roma
La incredulidad de Santo
Tomás
“" Caravaggio no tenía ni variedad ni corrección, y por ello era del todo malo en el dibujo ”.
POR: A.F. MENGS. LEZIONI PRACTICHE DI PITTURA. 1760-1770.
Judith decapitando a Holofernes , c. 1598
Óleo sobre lienzo, 145 x 195 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
“" Michelagnolo Amerigi fue hombre satírico y altanero; y en cualquier momento gustaba hablar mal de todos los
pintores pasados y presentes, por insignes que fuesen; pues le parecía que él solo con sus obras había
adelantado a todos los otros de su profesión ”.
POR: G. BAGLIONE. VITTE DE´PITTORI, SCULTORI E ARCHITETTI... ROMA. 1642..
Judith decapitando a
Holofernes (detalle), c.
1598. Óleo sobre lienzo,
145 x 195 cm
Galleria Nazionale d'Arte
Antica, Roma
“" Caravaggio: el Rembrandt de Italia. Abusó del dicho del Greco cuando, al preguntársele quién fuese su
maestro, señaló a la multitud que pasaba por la calle, y tal fue la magia de su claroscuro que, aunque copiase la
naturaleza en lo que tiene de defectuoso y de innoble, tuvo casi la fuerza de seducir incluso a un Domenichino y a
un Guido (Reni)”. POR: F. ALGAROTTI. SAGGIO SOPRA LA PINTTURA. 1762..
En las pinturas religiosas
de Caravagio, el reino de
Dios está en lo cotidiano y
lo miserable,
manifestándose en los
pecadores y marginados de
los que hablan las
Sagradas Escrituras.
El enterramiento de Cristo
“" Sin maestros, sin preceptos, tanto hizo y a tanto se atrevió, que no se sabría decir adónde podía haber llegado
si hubiese vivido un siglo antes”.
POR: G. ROSINI. STORIA DELLA PITTURA ITALIANA. 1839-1847..
En síntesis: la suma de
recursos tan efectistas
que deslumbran la mirada
(claroscuros,
contrapicados,
gestualidad de los
personajes, etc.), crean
un espacio profundamente
teatral, rico en
significados y
deslumbrante, a pesar de
la “atmósfera tenebrosa”
que domina muchas de sus
composiciones.
El martirio de San mateo
“" Para acabarla ha sido este hombre un gran sujeto, pero no ideal, lo que quiere decir no saber hacer cosa
alguna sin el natural delante”.
POR: L. SCARAMUCCIA. LE FINEZZE DE´PENNELLI ITALIANI. 1674.
El martirio de San Mateo,
Óleo sobre lienzo.
3.23 x 3.43 m.
Capilla Contarelli, S. Luis de los
Franceses, Roma
“" No es la ausencia de todo defecto sino la presencia de eminentes cualidades lo que constituye un
temperamento y hasta un genio. Ciertos hombres, capaces de un ardor indomable, no pueden resignarse a la
implacable sabiduría de la mediocridad. Entre éstos, Caravaggio...”.
POR: V. SCHOELCHER. "SALÓN DE 1855", REVUE DE PARIS. 1835..
La conversión de
San Pablo
1600
Óleo sobre tabla de
ciprés, 237 x 189
cm
Colección
Odescalchi Balbi,
Roma
“" Para la iglesia de Santa María in Trastevere había pintado La Muerte de la Virgen, y de no ser porque lo hizo
con poco decoro y las piernas desnudas de la Virgen, hoy en día este cuadro estuviese en la mejor galería de los
carmelitas”. POR: G. BAGLIONE. VITTE DE´PITTORI, SCULTORI E ARCHITETTI... ROMA. 1642.
David
1600
Óleo sobre lienzo
110 x 91 cm
Museo del Prado, Madrid
“" Así se pueden entender las calamidades del arte moderno, por ejemplo, con el deseo de retratar a la Virgen
Nuestra Señora, Caravaggio usó a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos padres carmelitas
rechazasen su pintura”.
POR: G. MANCINI. CONSIDERAZIONES SULLA PITTURA. 1619-1621.
Salomé con la cabeza del Bautista, c. 1609
Óleo sobre lienzo, 116 x 140 cm. Palacio Real, Madrid
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
El tratamiento de los temas religiosos, como escenas cotidianas, con toda su vulgaridad, hizo que en algunos casos sus obras no fuesen bien aceptadas, producían la sensación de falta de respeto (decoro) hacia el tema y los personajes representados.
La crucifixión de San Pedro (1600). Óleo sobre lienzo, 230 x 175 cm Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
“NI ESPERANZA NI MIEDO (NEC SPE NEC METU). ESTO LLEVABA GRABADO EN LA ESPADA
CARAVAGGIO”. Por: CARAVAGGISMO.BLOGSPOT
San Mateo y el ángel (1602).
Óleo sobre lienzo.
Divergencias en el tratamiento del mismo tema, debidas a las
exigencias teológicas de la Contrarreforma.
Composición de
sotto in su
“"No hay duda de que Caravaggio fue beneficioso para la pintura, pues apareció en un momento en que, en vez
de imitar del natural, los pintores seguían el estilo de otros artistas, y se buscaba antes la belleza que la verdad.
Fue entonces cuando él, despojando al color de todo artificio ”.
POR: GIOVANNI PIETRO BELLORI, VIDA DE LOS PINTORES, ESCULTORES Y ARQUITECTOS MODERNOS, 1672
Por una parte, este tipo de
vulgarización de la religión
interesa mucho en una época en
la que la Contrarreforma se
extiende por la Italia católica,
con el fin de mostrarse bajo una
apariencia humana en contraste
con la austeridad pregonada por
el protestantismo.
Por otra parte, la
representación de los santos
bajo rasgos vulgares de golfos
salidos de los bajos fondos fue
juzgado incompatible con los
valores de pureza y santidad
cuasiaristocráticos que
vehiculaba la Iglesia de la
época.
“" A pesar de todo, carecía de muchas y de las mejores partes que constituyen la pintura, pues no tenía invención,
ni decoro, ni dibujo, ni ciencia alguna de la pintura, ya que mientras fijaba su mirada en el modelo, sus manos y su
ingenio estaban vacíos ”. POR: GIOVANNI PIETRO BELLORI, VIDA DE LOS PINTORES, ESCULTORES Y ARQUITECTOS MODERNOS, 1672
PUNTOS DE VISTA....
Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y
sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el
acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará
en ella sus mayores protectores –como el cardenal del Monte- así
como a sus más grandes enemigos.
Pero la condena no vendrá solamente de la Iglesia: las elecciones
de Caravaggio, asociadas a su mala reputación, le valdrán
numerosas críticas entre los vehementes a lo largo de los tiempos.
Nicolas Poussin –a pesar de haberse inspirado enormemente en él-
dirá del pintor que “llegó para destruir la pintura”. Otros lo
calificaron de pintor de la fealdad, como en el artículo que le
dedica una prestigiosa enciclopedia del siglo XIX:
“Considerado como pintor, Caravaggio es un ejecutante de primer
orden: su pintura es firme y de una bella pasta, pero su naturalismo
lo ha arrastrado hacia los confines de la fealdad, y es posible
plantearse dudas sobre la legitimidad del sistema del claroscuro
que él puso de moda y que hacía jugar al negro un papel abusivo.”
La Gran Enciclopedia: inventario razonado de las ciencias, las
letras y las artes – bajo la dirección de M. Berthelot. “La Gran
Enciclopedia” (París, 1885-1902)
“" Caravaggio se transformó con el tiempo en alguien que dormía completamente vestido con su puñal junto a él,
y que temía las persecuciones tanto de la justicia maltesa como de la romana ”.
POR: LANGDON, HELEN. CARAVAGGIO, A LIFE (LONDRES, 1998); EN CASTELLANO: CARAVAGGIO, EDHASA, 2002
La conversión de
camino
a Damasco (1600)
Óleo sobre lienzo,
2.3 x 1.75.
San Luís de los
franceses, Roma
“" Caravaggio no ejecutó un solo trazo sin hacerlo directamente del modelo vivo ”.
POR: C. VAN MANDER. HET LEVEN DER MODERNE OFT DEES-TITJSCHE DOORLUCHTIGHE ITALIANSCHEN SCHILDERS. ALKMAAR. 1603.
“CARAVAGGIO HABLA DE LA VIDA SIN MÁS, DE LA RELIGIÓN COMO VIDA, DE CRISTO COMO HOMBRE” CARAVAGGIO, EL BARROCO, LA REALIDAD Y LO BELLO
Por: Max Moya
El prendimiento de Cristo (c. 1598). Óleo sobre
lienzo, 133,5 x 169,5 cm - National Gallery de
Irlanda, Dublín
“CARAVAGGIO ERA UN OBSERVADOR MINUCIOSO DEL LENGUAJE CORPORAL”
Por: Huges
La flagelación
(c. 1607)
Óleo sobre lienzo, 390 x
260 cm
Museo Nazionale di
Capodimonte,
Nápoles
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
Ecce Homo
c. 1606
Óleo sobre lienzo,
128 x 103 cm
Palazzo Rosso,
Génova
“SOLÍA AMEDRENTAR A SUS ENEMIGOS CON LA FRASE: “TE FREIRÉ LOS HUEVOS!” ”
Por: FTMASSANA BLOG
La incredulidad de Santo Tomás (1601-1602)
Óleo sobre lienzo , 107 x 146 cm. Sanssouci, Potsdam
“PARA MI, CARAVAGGIO REPRESENTA EL PERFECTO ARTISTA TORTURADO, AUNQUE ESE DOLOR, ESE SUFRIMIENTO
VITAL QUE SE DESPRENDE DE SU BIOGRAFÍA, ES LO QUE LE CONFIRIERA SU ESPECIAL GENIALIDAD.” Por: FTMASSANA BLOG
El enterramiento de Cristo
Óleo sobre lienzo, 1602-1603
3 m. x 2,03 m
Pinacoteca Vaticana
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
San Jerónimo
1605-1606
Óleo sobre lienzo
1.18 x 0.81 m.
Monasterio de Monserrat
“CARAVAGGIO HABLA DE LA VIDA SIN MÁS, DE LA RELIGIÓN COMO VIDA, DE CRISTO COMO HOMBRE” CARAVAGGIO, EL BARROCO, LA REALIDAD Y LO BELLO
Por: Max Moya
Virgen de Loreto
1603-05
Óleo sobre lienzo, 260 x 150 cm
S. Agustín, Roma
“CARAVAGGIO ERA UN OBSERVADOR MINUCIOSO DEL LENGUAJE CORPORAL”
Por: Huges
La muerte de la Virgen
1606, Óleo sobre lienzo
3.69 x 2.45 m.
Museo del Prado
La pintura de Caravaggio
que causaría el mayor
escándalo a los ojos de la
Iglesia fue La muerte de la
Virgen, por la
representación tan realista
del cuerpo de la Virgen
María con el vientre
hinchado.
Según los rumores, el
modelo habría sido el
cadáver de una prostituta
encinta ahogada en el
Tïber.
“SOLÍA AMEDRENTAR A SUS ENEMIGOS CON LA FRASE: “TE FREIRÉ LOS HUEVOS!” ”
Por: FTMASSANA BLOG
Fuera del género
religioso, el más
abundante, merece la
pena señalar el
retrato del
Caballero de
Wignacourt
1608
Óleo sobre lienzo
118,5 x 95,5 cm
Galleria Palatina
(Palazzo Pitti), Florencia
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
La cabeza de
Medusa, 1597.
Óleo sobre lienzo -
60 cm × 55 cm.
Galería Uffizi,
Florencia.
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
En su formación aparece la
influencia de las escuelas de
Lombardía y Venecia, por la
intensidad de su colorido y la
preocupación por el dominio de
la luz.
Estos personajes, de aspecto
andrógino, están inspirados en
aquellos otros que poblaban
los bajos fondos romanos en
los que discurría, en parte, la
vida del artista.
El conocido como Baco enfermo
es un ejemplo de la
preocupación conceptista de
Caravaggio, que sintetizaba
complejos mensajes con la
máxima economía de medios.
Baco (c. 1593)
Óleo sobre lienzo
67 x 53 cm
Galeria Borghese, Roma
“PARA MI, CARAVAGGIO REPRESENTA EL PERFECTO ARTISTA TORTURADO, AUNQUE ESE DOLOR, ESE SUFRIMIENTO
VITAL QUE SE DESPRENDE DE SU BIOGRAFÍA, ES LO QUE LE CONFIRIERA SU ESPECIAL GENIALIDAD.” Por: FTMASSANA BLOG
La figura humana juega un rol
primordial en la pintura de
Caravaggio. Al margen de ciertas
naturalezas muertas ejecutadas en
sus inicios, los personajes son
siempre los sujetos principales de
sus cuadros: ya sea en retratos o en
puestas en escena, los elementos
decorativos se suelen reducir a
porciones congruentes –que no sirven
más que para resaltar a los
personajes- o bien se encuentran
totalmente ausentes.
Más particularmente todavía, el
cuerpo humano es un objeto de
fascinación para Caravaggio. Toma un
gran cuidado en representarlo en sus
menores detalles con el mayor de los
realismos: desde la pálida blancura
de la piel de San Juan Bautista, hasta
el polvo bajo los pies de San Mateo
que tantos reproches le reportaría.
EL CUERPO HUMANO
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
San Juan Bautista
[Joven con carnero], c. 1600
Óleo sobre lienzo, 129 x 94 cm
Musei Capitolini, Roma
“CARAVAGGIO HABLA DE LA VIDA SIN MÁS, DE LA RELIGIÓN COMO VIDA, DE CRISTO COMO HOMBRE” CARAVAGGIO, EL BARROCO, LA REALIDAD Y LO BELLO
Por: Max Moya
Los cuerpos de Caravaggio son casi
exclusivamente masculinos, jóvenes o
viejos: no se le conocen
representaciones de mujeres desnudas.
Parece tener una predilección por los
cuerpos marcados, imponentes y dotados
de musculaturas notables: en numerosas
pinturas, los personajes parecen invadir
todo el cuadro.
Esto es particularmente apreciable en
los cuadros como el David de 1600, el
Cristo en la columna o incluso en La
coronación de Espinas.
El erotismo que se desprende de esos
cuerpos imponentes es a menudo
perturbador, cosa que le valió también
numerosas críticas.
Las tendencias homosexuales de
Caravaggio apenas han sido establecidas
con exactitud; incluso en nuestros días,
es un asunto con el que los cronistas se
sienten incomodados y prefieren guardar
silencio, pero la observación de su obra
deja pocas dudas a este respecto.
“CARAVAGGIO ERA UN OBSERVADOR MINUCIOSO DEL LENGUAJE CORPORAL”
Por: Huges
UN EROTISMO
AMBIGUO
Amor victorioso
“MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO, POR ALLÁ EL SIGLO XVI, NO RESULTÓ SER UN PINTOR
CONVENCIONAL, NI EN SUS OBRAS, NI EN SU VIDA PRIVADA” Por: FTMASSANA BLOG
Cupido dormido (1608). Óleo sobre lienzo, 71 x 105 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia
“SOLÍA AMEDRENTAR A SUS ENEMIGOS CON LA FRASE: “TE FREIRÉ LOS HUEVOS!” ”
Por: FTMASSANA BLOG
Joven con cesto de
frutas
(c. 1593)
Óleo sobre lienzo
70 x 67 cm
Galería Borghese,
Roma
Chico pelando una fruta
(c. 1593)
Óleo sobre lienzo
75,5 x 64,4 cm
Colección Longhi (Roma)
“CARAVAGGIO ERA UN OBSERVADOR MINUCIOSO DEL LENGUAJE CORPORAL”
Por: Huges
Baco
c. 1596
Óleo sobre lienzo
95 x 85 cm
Galleria degli Uffizi,
Florencia
“CARAVAGGIO HABLA DE LA VIDA SIN MÁS, DE LA RELIGIÓN COMO VIDA, DE CRISTO COMO HOMBRE” CARAVAGGIO, EL BARROCO, LA REALIDAD Y LO BELLO
Por: Max Moya
“CARAVAGGIO ERA LO QUE YO LLAMO “UNA MENTE COMPLEJA”.
Por: FTMASSANA BLOG
Los músicos o Concierto de jóvenes, 1595. Óleo sobre lienzo - 92
cm × 118,5 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados
Unidos de América.
“CARAVAGGIO ERA UN OBSERVADOR MINUCIOSO DEL LENGUAJE CORPORAL”
Por: Huges
Apolo tocando el laúd. 1596. Óleo sobre lienzo - 96 cm × 121 cm.
Badminton House, Gloucestershire, Reino Unido.
“" Caravaggio se transformó con el tiempo en alguien que dormía completamente vestido con su puñal junto a él,
y que temía las persecuciones tanto de la justicia maltesa como de la romana ”.
POR: LANGDON, HELEN. CARAVAGGIO, A LIFE (LONDRES, 1998); EN CASTELLANO: CARAVAGGIO, EDHASA, 2002
Chico mordido por
una lagartija,
1596. Óleo sobre
lienzo - 65,8 cm ×
52,3 cm.
Fundación Roberto
Longhi, Florencia,
Italia.
“ Caravaggio tuvo al principio grandes éxitos… Su naturalismo atrevido, sin
afeites, crudo, no podía corresponder al gusto de sus altos clientes eclesiásticos;
echaban en él de menos la “grandeza” y la “nobleza” que, en opinión de ellos,
correspondían a la esencia de una representación religiosa. Sospechaban de sus
cuadros, con los cuales nada se podía comparar en calidad en la Italia de
entonces, y los rechazaron muchas veces, pues sólo veían las formas fuera de la
convención, pero no estaban en condiciones de comprender la profunda piedad del
maestro, que se expresaba en un lenguaje verdaderamente popular. El fracaso de
Caravaggio es tanto más de notar desde el punto de vista sociológico cuanto que él
es, por lo menos desde la Edad Media, el primer gran artista que es rechazado
precisamente a causa de su originalidad artística, y que cabalmente suscita contra
sí la repugnancia de sus contemporáneos por aquello que constituye su gloria
posterior. Pero si Caravaggio es realmente el primer gran maestro de la Edad
Moderna que es postergado a causa de su valor artístico, el Barroco significa un
importante cambio en la relación entre arte y público: el fin de la “cultura estética
que se inició con el Renacimiento y el comienzo de aquella estricta separación entre
contenido y forma, en la que la perfección formal ya no sirve de disculpa a ningún
desliz ideológico.”
ARNOLD HAUSER: “Historia social de la Literatura y el Arte”
• Ars Summum, www.arssummum.net
• Caballero, J.D., Enseñ-arte
• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J.
Martínez Verón), www.artecreha.com
• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
• Web Gallery of Art, www.wga.hu
• Wikimedia Commons
• CARAVAGGIO-HUGES
• CARAVAGGIO, EL BARROCO, LA REALIDAD Y LO BELLO –MAX MOYA
REFERENCIAS de los materiales utilizados
