Pintores Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 –...
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40 PRINCIPALES RELACIONADO CON LA RELIGIÓN
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40 PRINCIPALES
RELACIONADO CON LA RELIGIÓN
Pintores Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia,
1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
Greco
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),[1] fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.[]
San Lucas pintando a la Virgen y al Niño
Crucifixión del colegio de María de Aragón
Carlo dolci
Nació en Florencia, nieto de pintor por parte de madre. Aunque comenzó su aprendizaje con Jacopo Vignali a edad muy temprana, ya entonces no era un artista prolífico. Le llevaba semanas pintar un simple pie, según su biógrafo Baldinucci. Su morosa forma de pintar le impidió pintar al fresco, que necesita una cierta rapidez en la ejecución. Normalmente sus obras son de pequeño tamaño, aunque realizó algunas de tamaño natural. Repetía sus composiciones con frecuencia, modificando levemente las versiones. Su hija, Agnese Dolci, realizó excelentes copias de muchas de ellas.
Dolci fue un hombre piadoso. Se dice que cada año, durante la Semana Santa, pintó siempre un Redentor coronado de espinas hasta el día de su muerte. En 1682 sufrió una profunda depresión cuando supo que Luca Giordano, motejado como Luca fa presto, pintaba en cinco horas lo que a él le había llevado varios meses. Murió en Florencia en 1686.
Ángel de la Anunciación, Louvre, París.
Santa Cecilia al órgano, Museo del Hermitage, San Petersburgo
Francesco Albani
Francesco Albani, llamado El Albano, (Bolonia, 17 de agosto de 1578 - ídem, 4 de octubre de 1660) fue un pintor italiano del clasicismo romano-boloñés. Discípulo de Agostino Carracci, instaló su taller en Bolonia, siendo difícil determinar con precisión qué cuadros de los que llevan su firma son suyos o de sus discípulos.
Bautismo de Cristo
Anton van dyck
Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599 - Londres, 9 de diciembre de 1641), fue un pintor flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en español, Antonio o Antón van Dyck. En su lengua materna, el neerlandés, su nombre es Anton Van Dyck (la palabra dyck significa roble o encina). Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de una elegancia relajada, influenció a los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas.
Retrato del cardenal Guido Bentivoglio.
Mariotto abertinelli
Nace en Florencia el 13 de octubre de 1474, cuando contaba con 12 años de edad se hace discípulo de Cosimo Rosselli, y compañero del también discípulo Fray Bartolomeo con el que traba una gran amistad y simpatía, tan íntima que en 1494 los dos se unen y crean su propio estudio en Florencia. La opinión de Vasari era que Mariotto no tenía las mismas cualidades en el dibujo como Bartolomeo, y de él dice que para mejorar su técnica lp había llevado a dibujar las antigüedades en el jardín de los Médici, en donde fue animado por Madonna Alfonsina, madre de Lorenzo II de Médicis, duque de Urbino.Cuando los Médici son expulsados temporalmente en 1494, él vuelve con su amigo, del que estudia y copia el estilo, según Vasari, por lo que sus trabajos fueron tomados como si fueran propios de Baccio. Cuando, en la cruenta campaña de la moralidad de Savonarola, Baccio ingresa en la orden dominicana como Fra Bartolomeo en 1500 y renuncia a la pintura, Albertinelli, que estaba pintando al lado de éste cuando renuncia el fresco del Juicio universal para la Hospedería de Santa María Nuova es estimulado por su éxito y resuelve continuar sólo.
La visitación, Uffizi, Florencia
Virgen en la gloria adorada por los santos Jerónimo y Zenobio
Adoración del niño Jesús
Murillo
Bartolomé Esteban Murillo
Sevilla, 1617-Cádiz, 1682. Pintor español. Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que él fue el benjamín. Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo.
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.
La inmaculada
Cristo, varón de los dolores
Virgen de Murillo
Annibale Carracci (Bolonia, 1560-Roma, 1609) Pintor italiano. Cofundó la famosa
Academia de los Incamminati en Bolonia, que ofreció por primera vez un verdadero programa de perspectiva, arquitectura y anatomía y propuso una renovación de la pintura ante el agotamiento de la cultura manierista. Difundió una doctrina ecléctica, basada en el estudio de la realidad y de los grandes maestros del Cinquecento, doctrina que se plasma en los frescos del palacio Fava y del palacio Magnani-Salem. En los diez años siguientes a la fundación, Carracci se dedicó a la pintura religiosa, con obras como La Virgen apareciéndose a santa Catalina y san Juan, La limosna de san Roque y la Resurrección. En 1595, llamado por Eduardo Farnese, se trasladó a Roma, donde su obra alcanzó la plena madurez, caracterizada por una belleza culta, clásica y, al tiempo, renacentista, y por un idealismo áulico que combina a la perfección con la naturaleza. Realizó la gran galería y un pequeño salón (La duda de Hércules) del palacio Farnesio y, con posterioridad, los lunetos de la capilla del palacio Aldobrandini, en colaboración con sus alumnos.
Llanto a las tres Marías.
Domine Quo Vadis
Cristo muerto
Goya (Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España, 1746 -
Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Cristo crucificado
La Inmaculada
Santos adorando al santísimo
Francisco Pacheco Nació en Sanlúcar de Barrameda en la provincia de Cádiz, hijo de Juan Pérez y Leonor del Río.
Se traslada a la ciudad de Sevilla antes de 1580, donde su tío, Francisco Pacheco, era canónigo de la Catedral, adoptando desde entonces el apellido Pacheco, como lanzamiento en sus primeros años en esta ciudad. Realizó su aprendizaje con el apenas conocido pintor sevillano Luis Fernández. En 1585 terminada su formación, arrendó una casa en la calle de los Limones, titulándose maestro pintor.
Contrajo matrimonio el 17 enero de 1594 con María Ruiz de Páramo, esta fecha marcó el inicio del periodo de consolidación del pintor gaditano. Sus buenas relaciones con el clero, la aristocracia y el poder real le proporcionaron una amplia clientela. También participó activamente en la defensa de los derechos profesionales de su gremio en algunas ocasiones contra el establecimiento de impuestos y en otras contra artistas de otros gremios que ocupaban competencias propias de los pintores, como es el caso del conflicto que le enfrentó con Martínez Montañés. Participó en el túmulo levantado en Sevilla para la celebración de las honras fúnebres del rey Felipe II.
Con la entrada del siglo XVII, Pacheco se consolidó como el primer pintor de la ciudad de Sevilla, aunque pronto sería eclipsado por el pintor de origen flamenco Juan de Roelas que permanecería en la ciudad entre los años 1604 y 1616. En 1610 emprendió un viaje a Madrid que le llevaría hasta octubre de 1611 y en el que hay constancia de su visita a El Escorial y Toledo, este mismo año entra en su taller como aprendiz Diego Velázquez. En esta época, Pacheco acumuló cargos y títulos que incrementaron su estatus social, así recibió el título del Ayuntamiento de "veedor del oficio de la pintura" y del Tribunal de la Inquisición el de "veedor de pinturas sagradas". El periodo de declive se inicia a partir de 1626 con el auge de Francisco de Zurbarán y Francisco Herrera el Viejo.
Desposorios Místicos de Santa Inés.
El juicio final
The Flagellation of Christ
Francisco Zurbarán Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos,
Extremadura (España); 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo de Oro español.
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
La Anunciación.
Cristo en la cruz
La Inmaculada Concepción.
Fray Angélico Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P.
o Fray Juan de Fiésole O.P (Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455), pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".
Giorgio Vasari en su libro Vida de los mejores, pintores, escultores y arquitectos se refiere a él como Fra Giovanni Angélico, poseedor de un "raro y perfecto talento" y menciona que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas".
Virgen de la humildad
La Anunciación
Cristo alcanza a Adán
Matthias Grünewald Matthias Grünewald, originalmente Mathis
Gothardt (hacia 1470, Wurzburgo, actual Alemania - † 31 de agosto de 1528, Halle) fue un pintor e ingeniero hidráulico alemán renacentista. Pintó principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixión sombrías y llenas de dolor. El carácter visionario de su obra, con sus expresivos color y línea, contrasta con la obra de su contemporáneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramáticas, colores vívidos y el tratamiento de la luz.
La crucifixión
Cristo moribundo
María en brazos de San Juan
Domenico Giacomo Di Pace Beccafumi Domenico Giacomo Di Pace Beccafumi,
más conocido como Domenico Beccafumi (Monteaperti o Valdibiena, Asciano, provincia de Siena 1486 - Siena, 18 de mayo de 1551) fue un pintor, escultor y versátil grabador italiano, destacado representante del primer manierismo, uno de los más valiosos de la llamada Escuela de Siena. Fue llamado «El Mecarino», «Il Mecherino» y «Mecucio».
Santa Catalina entre san Benito y san Jerónimo
Descenso de Cristo al Limbo
La Anunciación
Giovanni Bellini Giovanni Bellini era conocido también por su apodo:
Giambellino. Es uno de los grandes pintores italianos de todos los tiempos y el principal representante del Quattrocento en el Véneto.
A partir de 1460 recibe las influencias de Piero de la Francesca, y deja el estilo gótico para centrarse en síntesis del color con la forma y a la unificación en un mismo espacio de objetos y seres figurados (La coronación 1473). Es entonces cuando cual conoce a Antonello da Messina. La prevalencia de la luz de Messina influye en Bellini.
En 1479 pinta los frescos del Palazzo Ducale veneciano (destruidas en 1577 por un incendio).
La obra de Bellini se caracteriza por un perfecto dominio del sentido del espacio y los efectos de la luz, sintetizados con una gran espiritualidad a la que llega en ciertos casos merced a una impresionante expresividad (como ejemplo puede verse La muerte de Cristo).
La muerte de Cristo
Muerte de Cristo con ángeles.
Virgen con niño
José de Ribera José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 –
Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense» (de Játiva). Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.
El martirio de San Felipe 1639
La piedad
La Magdalena penitente
Lorenzo Mónaco Lorenzo Mónaco (Siena, h. 1370 - Florencia, 1425), nacido con el
nombre de Piero di Giovanni, fue un pintor y miniaturista florentino en la actual Italia.
Entró en el monasterio de la orden de los camaldulenses de Santa María de los Ángeles en Florencia en 1391, donde trabajó como miniaturista en el scriptorium y como pintor sobre tela, consagrándose en aquel tiempo como uno de los mejores pintores de temática sagrada en Florencia. Pintó de manera más esporádica al fresco y su mayor obra con esta técnica es la decoración de la capilla de la familia Bartolini en la Basílica de la Santa Trinidad (Basilica di Santa Trinita).
En 1404, su estilo se orientó hacia el gótico internacional. En sus numerosos retablos dorados, se encuentra un estilo característico de los movimientos sinuosos de las figuras y los vestidos, de colores brillantes y cromáticamente muy ricos (profusión de oro y azul de lapislázuli), con originales composiciones arquitectónicas.
La crucifixion
Huida a Egipto
Virgen con niño
Innocenzo Francucci Innocenzo di Pietro Francucci (Imola, c. 1490 - Bolonia, 1545),
también conocido como Innocenzo da Imola, fue un pintor italiano, activo durante el Renacimiento. Probablemente comenzó su aprendizaje junto a Francesco Francia en Bolonia hacia 1508. Posteriormente trabajó con Mariotto Albertinelli en Florencia en 1510-1515. Su primer trabajo conocido es una Virgen con el Niño y los santos Sebastián, Roque, Cosme y Damián, firmado y datado en 1515, para la iglesia arciprestal de Bagnara, en Ravenna. Es una composición clásica de raíces florentinas, con la Virgen posada sobre una nube rodeada por los cuatro santos. Su formación florentina es incluso más evidente en su Virgen con Niño y los santos Apolinar, Juan Bautista, Catalina y un obispo, fechado y firmado en 1516, para San Apollinare en Cásola Valsenio, cerca de Bolonia.
Durante el resto de su carrera siguió produciendo diversas obras de altar de calidad mediana. Se dejó influir fuertemente por el arte de Rafael. Junto a él se formaron artistas como Francesco Primaticcio y Prospero Fontana.
Virgen con Niño en la gloria y santos Miguel arcángel, Pedro y Benito
Virgen entronizada con el Niño y los santos Romualdo, Sebastián, Bernardino de Siena, el arcángel San Rafael y Tobías
Virgen con Niño, San Juanito, Santa Isabel y donantes.
Andrea Previtali Andrea Previtali, llamado Cordeliaghi, nació en una pequeña
localidad de la provincia de Bérgamo. Sus innatas dotes artísticas lo condujeron cuando no era más que un adolescente a Venecia, uno de los principales centros artísticos de la época.
Allí formó y mejoró sus habilidades junto a Giovanni Bellini, en cuyo taller trabajó. En su estilo se aprecian influencias de artistas como Carpaccio, Giorgione y Palma il Vecchio, pintores todos ellos a los que Previtali frecuentó durante su estancia en la Serenísima.
Hacia 1511 Previtali regresó a Bérgamo, su ciudad natal, donde comenzó a pintar obras que denotaban la influencia artística de Lorenzo Lotto. Sus abundantes obras se enmarcan sobre todo en el ámbito devocional y en el género retratístico, destacando estos últimos por su estilo, altamente realista, y por la luminosidad, fruto del refinamiento y pericia con que elaboraba los cuadros.
Trinidad, Iglesia de Santa María de la Consolación.
Salvador del mundo.
Nacimiento.
Juan de Roelas Pocos datos se conocen de la vida de este artista. Hasta hace poco se venía
confundiendo al pintor, con el canónigo carmelita sevillano y contemporáneo, fray Juan de Roelas. Hoy se considera que Juan de Roelas no era natural de Sevilla, sino de origen flamenco: en dos documentos notariales, de 1594, se habla de la presencia en Valladolid desde 1594 (se decía tradicionalmente que estuvo en esta ciudad entre 1598 y 1602) de un pintor flamenco llamado Juan de Roelas. En la primera escritura, Juan y su padre Jacques, que se dicen flamencos, se comprometen a devolver un préstamo de 300 reales. La segunda escritura se refiere al alquiler de una casa que tomaron en la vallisoletana calle de los Baños. De esto se deduce que Juan de Roelas, flamenco de nacimiento y no sevillano, fue hijo de un pintor de la misma nacionalidad.
Se sabe que en el año 1598 estuvo trabajando en Valladolid en los actos conmemorativos de la muerte del rey Felipe II de España, colaborando en la traza de su monumento funerario. Allí permaneció hasta 1604, cuando obtuvo una prebenda o favor del Conde-Duque de Olivares, que le protegió. En el pueblo de Olivares, cercano a Sevilla, Roelas realizó varios cuadros de grandes dimensiones para adornar altares: en 1606 pintó la Circuncisión, también el Martirio de San Andrés que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Tránsito de San Isidoro, en el año 1613. Al año siguiente, 1614, ya clérigo, fue nombrado capellán real, por lo que en un par de años más se traslada a Madrid, buscando hacer carrera de pintor. Su Alegoría de la Inmaculada Concepción, 1616, se conserva en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, de Valladolid.
Niño Jesús.
Inmaculada.
La venida del Espíritu Santo.
Escultores Gregorio Fernández (1576 - 22 de enero de 1636), escultor español, máximo
exponente de la Escuela de Valladolid, heredero, pues, de la expresividad de Alonso Berruguete y Juan de Juni, pero también recoge el refinamiento de Pompeyo Leoni y Juan de Arfe. De origen gallego (nació en Sarria), se instaló en Valladolid atraído por la corte entre 1601 y 1606. Tuvo un gran taller con varios aprendices y colaboradores. Era muy conocido por todo el norte de España, incluso Castilla, Extremadura, Galicia, Asturias y el País Vasco. Allí desarrolló un taller con numerosos seguidores.
Su realismo, un tanto recio, pero no vulgar ni morboso, se aprecia en la honda expresión de los rostros, en la forma de destacar las partes más significativas y en los elementos que añade (postizos) para aumentar la sensación de autenticidad: los ojos son de cristal, las uñas y los dientes de marfil, los coágulos de sangre son de corcho, las gotas de sudor y las lágrimas son de resina…. Sin embargo, se muestra refinado en el tratamiento anatómico, en la sencillez de sus composiciones y en la contención de los gestos. Es muy característica su forma esquemática de tratar el drapeado, con pliegues rígidos, puntiagudos y acartonados («plegado metálico»). Fue el creador de modelos fundamentales de la imaginería como el Cristo Yacente,la Piedad o el Ecce homo,[2] pero también desarrolló otros muchos. Gregorio Fernández trabajó en los retablos de las iglesias de los Santos Juanes (Nava del Rey) y de Nuestra Señora del Castillo (Villaverde de Medina). Además, en Nava del Rey nació el más importante continuador de la escuela de Valladolid en el siglo XVIII, Luis Salvador Carmona.
La piedad
Cristo yacente
Inmaculada Concepción
Juan Martínez Montañés Juan Martínez Montañés nace en Alcalá la Real (Jaén, 1568) y aprende el
oficio de dorador en el taller de su padre. Desde los catorce años se encuentra en Sevilla, donde asiste al taller de
Jerónimo Hernández o de Gaspar Núñez Delgado; en diciembre de 1588 obtiene los títulos de maestro escultor y maestro ensamblador o arquitecto de retablos, y establece su taller en la parroquia de la Magdalena.
Se casa dos veces, con Ana de Villegas en 1587, de la que tiene cinco hijos, y con Catalina de Salcedo, en 1594, que le dio siete más.
No obstante ser hombre de vida ordenada, llegó a estar encarcelado dos años acusado de complicidad en un asesinato.
Velázquez lo retrata en 1635 cuando viajó a Madrid llamado por la Corte para realizar un retrato del rey con destino a la escultura en bronce, que hoy se encuentra en la plaza de Oriente, con caballo dibujado por el propio Velázquez, que luego fundiría Pietro Tacca.
Era consciente de su valía y se enorgullecía a menudo de ello. Gozó de tan enorme prestigio que los sevillanos lo llamaron el "dios de la madera".
Murió en Sevilla a consecuencia de la peste en 1649.
San Juan Bautista
Cristo de la Clemencia
Santo Domingo Penitente
Pedro de Mena y Medrano Pedro de Mena y Medrano, Granada, agosto de 1628 - Málaga,
13 de octubre de 1688. Escultor del barroco español, especialmente dedicado a la realización de imaginería religiosa, con un taller instalado durante treinta años en Málaga, desde donde realizó una gran cantidad de encargos, especialmente para órdenes religiosas. Bautizado el 29 de agosto de 1628 en Granada, en la desaparecida parroquia de San Andrés, sus padres fueron Alonso de Mena, famoso escultor, y su segunda esposa Juana de Medrano. Sus primeros años de aprendizaje fueron con su padre junto con otros aprendices de taller entre los que se encontraba Pedro Roldán. Al fallecimiento de su padre en 1646, Pedro con dieciocho años, se hizo cargo del taller, que compartió a partir de 1652 con Alonso Cano, cuando éste regresó a Granada de Madrid, a actuar de racionero en la catedral,[1] con quien trabajó y colaboró poniéndole a su disposición su propio taller. Gracias a esta colaboración, Mena pudo asimilar unos procedimientos de trabajo más elaborados y un nuevo concepto estético que desarrolló por la vía de la perfección técnica y el realismo.
San Antonio
La Dolorosa
"Ecce Homo"
Alonso González de Berruguete
Paredes de Nava, Castilla 1490 – Toledo 1561
Alonso González de Berruguete, escultor y pintor castellano, hijo de Pedro Berruguete. Entre el 1508 y 1516, aproximadamente, trabajó en Roma y en Florencia al lado de Miguel Ángel, quien influyó decisivamente en su formación artística. A esta época se le han atribuido un grupo de obras de un manierismo precoz.
Cuando volvió, en 1517, Alonso Berruguete estuvo vinculado, como pintor del rey, a la corte de Carlos V. Para él hizo distintos encargos de pintura y escultura, pero no consiguió consolidar el favor del emperador y, después de 1526, quedó definitivamente apartado del círculo cortesano. A partir de entonces se dedicó, en Valladolid, principalmente a la escultura.
Los primeros grandes retablos de Alonso Berruguete –el del monasterio de la Mejorada de Olmedo (contratado en 1523) y el del monasterio de San Benito de Valladolid, hecho poco tiempo después (ambos actualmente en el museo de esa ciudad)- lo acreditan como el escultor peninsular más eminente de su siglo. Su personalidad artística encaja perfectamente con las coordenadas estéticas del manierismo, dentro de las cuales explaya su temperamento apasionado, su propensión a las soluciones formales efectistas y a los movimientos exasperados.
San Antonio de Padua
Apóstol.
Dolorosa
Juan de Juni Juan de Juni[1] (Joigny, Francia, 1506 – Valladolid, 10 de abril
de 1577) escultor franco-español. Junto con Alonso Berruguete formó la gran escuela de la escultura castellana, con una gran y extensa obra realizada mayormente en los más de treinta años que permaneció en Valladolid. Presentó un gran dominio en los materiales escultóricos como el barro cocido, la piedra y la madera y un perfecto conocimiento de la anatomía humana.
Su oficio fue el de escultor, también denominado como "maestro de hacer imágenes" o como entallador que por misión tenía el hacer los elementos decorativos de fachadas, portadas o retablos, así también se dedicó a la construcción y al montaje de la arquitectura de los retablos a quienes se les llamaba ensamblador y como prueba de su oficio de arquitectura se sabe que realizó en el año 1565, en Valladolid, el Arco para recibir a la reina Isabel de Valois, conservándose aún el diseño de dicha obra.
Piedad Medina del Campo
San Antonio el oscuro
Crucifijo
Diego de Siloé (Burgos, h. 1495-Granada, 1569) Escultor y arquitecto español. Se formó
con su padre, el escultor Gil de Siloé, y merced a una estancia de dos años en Italia, entró en contacto con el arte renacentista. Precisamente por ello, Diego de Siloé es una de las grandes figuras del Renacimiento español, al que aportó un elegante dominio de los esquemas italianizantes, enriquecidos a menudo con una profusa decoración, tendencia heredada quizás de su padre.
En 1517 se estableció en Burgos, donde realizó la escalera dorada de la catedral, considerada una de las obras maestras del Renacimiento hispánico. En la propia catedral de Burgos se le deben varias obras en la capilla del Condestable, en particular el retablo mayor, esculpido en colaboración con Vigarny. Sus figuras, poderosas y monumentales, se enmarcan en espacios arquitectónicos de claro sabor italianizante.
Trabajó en diferentes localidades de Castilla antes de trasladarse en 1528 a Granada, donde labró las estatuas orantes de los Reyes Católicos para la Capilla Real. En Andalucía, donde trabajó principalmente como arquitecto, dejó dos grandes creaciones: la catedral de Granada y la iglesia de San Salvador de Úbeda.
Cristo atado a la columna
Sagrada Familia
Martirio de San Juan Bautista
Felipe Bigarny Felipe Bigarny, nombrado también como Felipe Vigarny,
Felipe Biguerny o Felipe de Borgoña, apodado el Borgoñón (Langres, Borgoña c. 1475 - Toledo, 10 de noviembre de 1542) está considerado uno de los más insignes escultores del renacimiento español. Presentó algunos proyectos como arquitecto.
En sus obras había rasgos flamencos, borgoñones y renacentistas italianos. Consiguió un gran prestigio con las muchas obras que realizó fuera de Burgos y se convirtió en el maestro de escultura y talla de la Catedral de Burgos. También estuvo muy presente en muchas de las obras más importantes de la Corona de Castilla, con lo que llegó a manejar varios talleres simultáneamente, lo que le proporcionó una buena posición socioeconómica.
Virgen con niño
Tumba del Condestable
Bautismo de moriscas
Juan de Mesa y Velasco Juan de Mesa y Velasco nace en Córdoba, siendo bautizado en la
Iglesia de San Pedro de esta ciudad el 26 de junio de 1583. En el año 1606 se traslada a Sevilla, e ingresa en el taller del afamado
imaginero Juan Martínez Montañés, donde realiza o completa su formación. En la metrópolis hispalense crea lo mejor de su valiosa producción artística, en una vida profesional intensa pero corta, ya que muere en esta ciudad el 26 de noviembre de 1627, con solo cuarenta y cuatro años de edad, víctima de la tuberculosis.
Tras su muerte, Juan de Mesa y Velasco fue enterrado en la Iglesia de San Martín de Sevilla, según se hace saber a través de una lápida conmemorativa existente en el exterior del muro lateral de esta iglesia, y que fue colocada a instancias de la ciudad y la Academia de Buenas Letras de Sevilla, en el año 1937.
Cronológicamente, Juan de Mesa se inicia como imaginero en 1615 con una imagen de San José con Jesús de la mano, obra concertada con fray Alonso de la Concepción para realizar en blanco -sin estofar ni encarnar-, pues su policromía corresponde a una actuación posterior del siglo XVIII.
Después de algunas obras menores comienza y se consolida su etapa más importante como gran imaginero de imágenes procesionales, que va de 1618 a 1623.
San Juan Bautista
Cristo de la Agonía
Cristo de la Misericordia
Vasco de la Zarza Vasco de la Zarza (muerto en Ávila en 1524) fue un
escultor renacentista español. Su actividad está documentada entre 1508 y 1524, y trabajó sobre todo para la catedral de Ávila y conventos de la misma ciudad, aunque realizó también obras en Toledo, Ampudia (Palencia) y Olmedo.
Parece ser que nació en Toledo, aunque otros le han considerado de origen portugués. Es mencionado por primera vez en 1499, cuando se le encarga la talla del sagrario del retablo mayor de la catedral de Ávila, que cobra en 1508. Su obra presenta influencias de Domenico Fancelli. Se cree que pudo haber realizado un viaje a Italia en su juventud, lo que le habría posibilitado entrar en contacto con el arte renacentista italiano.
"El Tostado", Obispo de Ávila
"Descenso al Limbo Duda de Santo Tomás"
Retablo de San Bernabé.
Juan González Moreno Nace en Aljucer el 11 de Abril de 1908, entrando a estudiar dibujo en la Real
Sociedad Económica de Amigos del País en 1923, pasando un año después a un taller de retablistas y escultura.
Su labor es tan amplia en estas materias que sería muy largo mencionar sus numerosas obras y premios recibidos por ellas.
Su formación se completó con sus viajes a Italia en 1948 y 1952, y su importantísima visita a Paris en 1955, donde estudia con detalle las obras de Rodin, Bourdell y sobre todo a Maillol, del que tomará el gusto propio de los detalles precisos de la estética decimonónica, dando una resonancia total al volumen de carácter cerrado.
Entre los materiales utilizados en su obra artística están la madera, el mármol blanco como se ve en la estatua de la Inmaculada Concepción de la plaza de Santa Catalina de Murcia, el bronce (con bustos como el de Muchacha premiado en el concurso nacional de Bellas Artes de 1948) y la piedra.
En cuanto a su estilo, le interesa más la forma que el fondo, siendo un artista figurativo y formalista, utilizando policromías finas y delicadas sobre la madera de pino, como se observa en obras suyas como El Lavatorio y Las hijas de Jerusalén de la Archicofradía de la Preciosísima Sangre de Ntro. Señor Jesucristo que desfila por las calles de Murcia el Miércoles Santo.
En los temas religiosos destacar las composiciones de grupos escultóricos, la figura de Cristo Yacente y las representaciones marianas. En cuanto a su escultura profana destacar los temas de la mujer, retratos o bustos, trabajando siempre en su taller, del que han quedado como discípulos Francisco Toledo, José Hernández y su sobrino José González Marco.
DESCENDIMIENTO
Santa Maria Magdalena
Virgen de los buenos libros
Fotógrafos. Anna Boyé.
Anna Boyé es una fotoperiodista de Barcelona que en los últimos diez años se ha especializado en el mundo de la mujer. Autora de “La mujer y Dios” (2004) un viaje a través de la espiritualidad de la mujer en diferentes religiones. Retrato a sacerdotas anglicanas en Londres, novicias de clausura en Cataluña, monjas budistas en China, la Niña Dios en el valle de Katmandú, santeras en Cuba… En “Matriarcados” (2006) Anna Boyé fue al encuentro de sociedades en donde la mujer tiene el poder e impone la ley, como en la isla de Orango Grande, en el archipiélago de las Bijagós, en Guinea Bissau.
La mujer en Marruecos
Santería en Cuba
La niña diosa de Nepal.
Cristina García Rodero Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949)
es una fotógrafa española.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.
Imágenes Haití.
Robert Capa Robert Capa (Ernö Friedmann), nació en la ciudad de Budapest, en el seno
de una familia judía con buen pasar económico. Su madre una diseñadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de Bandi.
Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía.
La Guerra Civil.
El tour de Francia
David Seymour. David Seymour, también conocido por el seudónimo Chim (*
20 de noviembre de 1911 como David Robert Szymin en Varsovia;† 10 de noviembre de 1956 en Qantara, Egipto) fue un fotógrafo y miembro fundador de la Agencia Magnum de fotografía.
Crece en Polonia y Rusia, y comienza en 1929 sus estudios en arte y fotografía en Leipzig. En 1931 viaja a París, donde termina sus estudios en 1933.
En París conoce a Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Como antifascista viaja en 1936 a España y fotografía el horror de la guerra civil.
En 1939 regresa a París y de allí viaja a México. Luego se establece en Nueva York y sirve para el ejército de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial como fotógrafo e intérprete hasta 1945. Terminada la guerra viaja para la Unesco en Checoslovaquia a Polonia, Alemania, Grecia e Italia para documentar los efectos de la guerra en los niños. En 1949 publica el libro Children of Europe.
La Guerra Civil. Extremadura
Prostitute near the Krupp works.
Venecia 1950.
José Antonio Duce. (Zaragoza, 12-XII-1933). Fotógrafo profesional especializado en
el retrato. Presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (1968-1973). Cofundador de Films, con Víctor Montreal, Emilio Alfaro Gracia, José Luis Pomarón y Julián Muro. Realiza diversos cortometrajes locales: Hacia el silencio (de José A. Páramo), Zaragoza, ciudad inmortal (con V. Montreal), ambos de 1962. El Duero nace en Soria (J. L. Pomarón), Teruel, la ciudad de los amantes (Pomarón), Cualquiera tiempo pasado... (Pomarón), Balón de playa (Pomarón), todos con fotografía de Duce, realizados en 1963. En 1966, J. A. Duce dirige Culpable para un delito, sobre un tema de Emilio Alfaro, quien también participó en este film como director de diálogos, aunque por razones que ignoramos Alfaro no figuró (con este cometido) en los créditos. Otros cortometrajes: A través del Pirineo, Huesca, Ordesa, El románico en el Alto Aragón.
Verano 1956
Invierno 1956
Saliendo de la escuela 1955.
LIBRESLorenzo Bernini. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma,
28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.
Bernini nació en Nápoles, en el año 1598, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo se trasladó a Calabria junto con su mujer, la napolitana Angelica Galante. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de su hijo.
La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y revolucionario, que acogía artistas de toda Europa, en una continua confrontación de ideas y experiencias artísticas. En este ambiente surgen maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Pedro Pablo Rubens, que abrieron la senda del Barroco.
Apolo y Daphne.
Neptuno y Tritón.
El éxtasis de santa Teresa.
Miguel Ángel. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (
Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano.
Crucifijo del Santo Espíritu.
Crucifixión la redonda.
Filippo Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo Brunelleschi (1377 -
15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.
Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.
La Sacristía Vieja en la Iglesia de San Lorenzo
Basílica de San Lorenzo.
Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore
Jerónimo Hernández. Jerónimo Hernández (1540-1586) es un escultor español del siglo XVI,
considerado un precursor de la denominada Escuela sevillana de escultura del siglo XVII.
Nació en Ávila, hacia el año 1540. Se trasladó a la ciudad de Sevilla con apenas dieciséis años como discípulo de Juan Bautista Vázquez. En esta ciudad desarrolló toda su actividad. En 1568 casó con Lucía Ordóñez, hija del arquitecto Hernán Ruiz II, máximo exponente de la arquitectura renacentista y manierista en Andalucía y Maestro Mayor de la catedral sevillana.
Fueron sus discípulos los también escultores Gaspar Núñez Delgado, Marcos Cabrera y su cuñado Andrés de Ocampo, que le sucedería en su taller, ejerciendo también influencia sobre Juan Bautista Vázquez el Mozo, hijo de su maestro, con el que realizaría en 1585 el retablo de la iglesia parroquial de Santa María de la Asunción de Arcos de la Frontera, en la provincia de Cádiz, donde debido a su temprana muerte en 1586, fue sustituido por Andrés de Ocampo.
Virgen del Rosario.
Cristo resucitado
Virgen de la o.
Lorenzo Ghiberti. Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455).
Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó
fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista.
Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.
El trabajo en estas puertas (Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia) duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico.
El Sacrificio de Isaac.
Puertas del paraíso.
Cain y Abel
