Pierre Bonnard (1867-1947) pertence a uma gerao de artistas que surgiram aps o Impressionismo, sem nunca ter participado diretamente dele. Sua inspirao veio de Gauguin e sua esttica simbolista*, bem como de sua paixo que eram as impresses japonesas, que ele descobriu em uma exposio realizada na Escola de Belas Artes de Paris, na primavera de 1890.

Ao longo desta dcada, ele desenvolveu um estilo predominantemente decorativo em que padres que se encaixam e se dobram uns sobre os outros, em uma complexa rede de linhas e manchas de cor brilhante e rodopiantes. A perspectiva plana empurra formas para a superfcie, nivelando todos os planos. Esta viso sinttica e formato vertical de seus painis decorativos lembram os rolos de parede chamados kakemonos e ukiyo-e, o que lhe rendeu o apelido de "um Nabi muito japons" (Flix Fnon).

Bonnard participou do grupo Nabi, um movimento de vanguarda esttica com tendncias simbolistas*, com seus amigos da Acadmie Julian - Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Srusier, Paul Ranson, e Gabriel Ibels. Seus temas favoritos so retirados de sua vida privada e do mundo contemporneo e a elegncia caracterstica, vitalidade, charme, humor e destreza de suas pinturas so expressas com igual intensidade em pequenos formatos e obras de grande escala, como painis decorativos.

Intimacy1891Oil on canvasH. 38; W. 36 cmParis, Muse d'Orsay

Desencadeando o inesperadoAbordagem imaginativa de Bonnard e sua relutncia em ser confinado por qualquer sistema adiciona um elemento enigmtico em sua pintura; a presena de elementos incongruentes e aparies fugazes aumenta o sentido de mistrio em torno dos seus temas. Assim, o cachimbo colocado no primeiro plano da pintura intitulada A intimidade quase invisvel, bem como as espirais de fumaa subindo a partir dele, que vo se fundir com o padro do papel de parede. Esta estranheza surge da indefinio de pontos de referncia espacial, exemplificado na viso estonteante das danarinas no palco da pera de Paris, capturado a partir de um ponto de vista elevado.

Pierre Bonnard (1867-1947)Dancers or The Ballet Circa 1896 Oil on card H. 28; W. 36 cmParis, Muse d'Orsay

As pinturas de Bonnard oferecem uma transcrio radical do espetculo da vida contempornea. Ele zomba da marcha mecnica de pessoas que se deslocam passando o lago no Bois de Boulogne com o seu cenrio de rvores regularmente alinhados, como se em uma correia dentada, atravs da apario de dois ces pequenos brincando no primeiro plano. Esse contraste desencadeia o elemento do inesperado nesta cena com um humor hbil.

Assoupie Femme sur un acesa ou L'indolente [Mulher deitada em uma cama ou a mulher Indolente]1899leo sobre tela H. 96; W. 106 centmetros Paris, Muse d'Orsay

A propenso do artista em orquestrar um cenrio para seu assunto ou figuras lhe permite expressar o inconsciente e seus desejos ocultos, que pairam logo abaixo da superfcie em formas difusas. Suas fantasias se tornam uma realidade no rendilhado fantasmagrica da mulher que aplana em uma cama com a sua figura perturbadora colocada em primeiro plano e um animal quimrico escondido nas dobras dos lenis.

Um Bonnard secreto e complexo emerge desses elementos no convencionais. O artista, que era um amigo prximo de Alfred Jarry#, manteve uma distncia crtica ao longo da vida e humor sutil de uma parafsico (pataphysicien).

Interior

La soire sous la lampe 1921Oil on canvas H. 73.5; W. 88.3 cm Paris, Muse d'OrsayBonnard sempre foi avesso teorias e assuntos pomposos e ele desenvolveu um interesse na temtica do interior domstico e intimidade no incio da dcada de 1890, provavelmente sob a influncia de Vuillard. Seus interiores, com ou sem figuras, no retratam cenas extraordinrias, mas refletem situaes psicolgicas ou sentimentais, como ternura maternal, a solido, a impossibilidade da comunicao humana, e erotismo.

Tcnicas de luz e de enquadramento artificiais reforam a sensao de que as figuras esto enclausuradas. Os protagonistas dessas configuraes - muitas vezes modelados por familiares - assemelham-se s sombras, criaturas enigmticas de peas do teatro simbolista de Maeterlinck, com a qual Bonnard estava familiarizado.

O Homem e a MulherBonnard cria arranjos sofisticados para descrever o redemoinho vertiginoso do pensamento e dos sentidos, como a tela que separam os amantes - Marthe e ele prprio - homem e mulher.

Em termos espaciais, seu ponto de vista muitas vezes mvel, deslocando entre ngulos altos e baixos, como que para surpreender seus modelos. O jogo de espelhos na composio A Lareira refere-se ao enigma do olhar. Quem est olhando quem? O modelo est olhando para seu reflexo no espelho e para o reflexo de seu prprio reflexo em um espelho posicionado atrs dela. O espectador assiste a dois deles e pondera sobre a pintura no fundo. A grande escultura, fluindo, reclinada nua, feita por Maurice Denis, cujo paradeiro agora desconhecido, proporciona um contraste com o busto escultrico de Lucienne Dupuy de Frenelle, com quem Bonnard estava apaixonado.....Um verdadeiro hino voluptuosidade, A Mulher Indolent uma pintura que se baseia em contrastes: o ttulo j se choca com a postura da jovem. O corpo dela com os seus msculos tensos - o p esquerdo est literalmente viciado em coxa direita - desmente qualquer idia de repouso ou preguia. Da mesma forma, o gesto modesto do brao sobre o peito est em contradio com as coxas abertas. Linhas sinuosas correr por toda a composio, materializado pelas sombras escuras nas folhas ainda ostentam a linha ondulante dos corpos ea confuso pesado das roupas de cama. O azul eltrico "fumaa" que deriva atravs da coxa da mulher e tornozelo eo cabelo escuro suntuoso espalhados por todo o leito acentuar carga ertica da pintura.

Esta mulher se abre para todos verem depois de fazer amor o eptome da intimidade revelada, violento, apaixonado e sombrio e, no final, muito "fin de sicle". Ns tambm so atingidos pela modernidade da composio, visto de cima, com a sua cama monumental que parece pender para o visor. O corpo da mulher, rodo por sombras, tem uma textura vibrante tnico que lhe confere uma forte presena intemporal.

Este um trabalho fundamental na carreira de Bonnard, porque um dos primeiros nus que ele pintou, anteriormente mostrando pouco interesse no tema. Ela pode ser comparada com outras duas telas do mesmo perodo: Blue Nude da coleo Kaganovitch e homem e da mulher.

Depois de ver esta pintura, o famoso negociante de arte Ambroise Vollard e editor pediu Bonnard para ilustrar uma coleo de poesia de Paul Verlaine, Paralllement, que foi publicado em 1900...........................................................................................A Story of Water

Nude in the Bath1925Oil on canvasH. 104.8; W. 65.2 cmLondon, Tate Gallery

Muitas das pinturas de Bonnard levam o espectador para o reino da sala de banho, para capturar a cena descontrada e natural de uma mulher ao se lavar e tambm a cumplicidade entre pintor e modelo. Cada aspecto da decorao desempenha um papel no erotismo desses rituais, que so moldados para revelar parcialmente ou ocultar o corpo nu, a fim de atiar as chamas do desejo. Papel de parede em tons quentes, azulejos, tapetes, acessrios, espelhos, cortinas filtrando a luz, tudo parece envolver a mulher em uma aura vibrante.

O modelo para usado na maioria destes nus foi sua companheiraMarthe, mas a identidade de seus outros modelos tem pouca influncia sobre as obras como eles incorporam um ideal feminino na sua pintura: magro, de pele perolada, seios atraentes e sem rosto.

O artista se casou com Marthe em agosto de 1925 e sua amante, Rene Monchaty, cometeu suicdio algumas semanas mais tarde. Ele comeou uma srie de nus na banheira que descreve um corpo passivo, horizontal visto de cima atravs da gua transparente. O espao transfigurado pela luz e as cores cintilantes. Planos e materiais se fundem num s. Esta magnfica exibio, em um simples banheiro transformado em um palcio de As Mil e Uma Noites, mitiga apenas parcialmente o ar de ambiguidade que essas cenas exalam.

Retratos selecionados

Pierre BonnardA Bourgeois Tarde ADAGP, Paris RMN-Grand Palais (Muse d'Orsay) / Thierry Le MagoRetratos de famlia e auto-retratos de Bonnard revelar um lado inesperado para o homem. Estas pinturas contm uma mistura de observao e subjetividade, semelhanas precisas e distores, simplicidade e esttica corporal.

Os auto-retratos que pintou apenas para si so as mais intensa. Bonnard representa a si mesmo em vista de trs quartos ou de frente, contra a luz, o rosto tenso e os punhos cerrados, com uma expresso triste ou ansiosa. Uma luz dourada halos um fsico que lembra um boxeador ou homem sbio oriental.

Ele sempre ficou em segundo plano, preferindo observar o mundo ao seu redor. Retratos de sua irm Andre, seu irmo-de-lei o msico Claude Terrasse - com quem trabalhou em Ubu roi de Alfred Jarry - e seus sobrinhos, so testemunhas de sua capacidade para capturar semelhanas individuais ea vivacidade de sua pequena comunidade.

Pierre BonnardOs Bernheim-Jeune Irmos ADAGP, Paris Muse d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice SchmidtAs pessoas encantadoras, ridculas, rgidos ou vulnerveis representadas por Bonnard em seus retratos so frequentemente capturados em um momento crtico em suas vidas, tais como Misia Natanson e Thade durante seu divrcio, por exemplo. A mesma tenso evidente na justaposio do tte--tte entre amante loira de Bonnard Rene Monchaty e Marthe, cujo rosto est descrita no perfil fundindo-se com as sombras (Mulheres Jovens no jardim). Retratos de seus amigos e negociantes de arte, Josse Bernheim e Gaston, tambm esto impregnadas com um mal-estar semelhante.

O jardim selvagem: Bonnard na Normandia

Depois de vrias viagens para Normandy, Bonnard comprou uma pequena casa sobre palafitas no Vernonnet no vale do Sena, em agosto de 1912. Ele batizou este refgio aninhado entre o cu eo rio "Ma Roulotte" (My Caravan) e sua vista panormica que desaparece na distncia demitido sua imaginao. A luz saturado com partculas finas de vapor de gua criou uma viso obscura das hortalias e diferentes planos de alongamento em direo ao horizonte.

Bonnard enquadrado suas paisagens a partir da varanda na frente de sua casa ou de seu estdio com vista sobre o seu "jardim selvagem", que descia vertiginosamente at o rio. Desse ponto de vista, todos os matizes das plantas se fundem em uma tapearia colorida e os nmeros constantes contra esse pano de fundo parecem ser suspensas surreally no tempo e no espao, como o caso com a figura hiertica de Marthe retratado como Pomona, fruta na mo , em The Terrace at Vernonnet.

Quando se hospedar no "Ma Roulotte", Bonnard freqentemente visitado Monet em Giverny, muito perto de Vernon. Embora o jardim de Bonnard tinha pouca semelhana com o jardim do mestre do impressionismo, que foi construda como uma obra de arte, as discusses dos dois artistas incentivados Bonnard se libertar de Naturalismo e desenvolver uma interpretao potica da natureza.O terrao em Vernonnet. 1939. leo sobre tela, H. 58-1 / 4, W. 76-3 / 4 pol. (148 x 194,9 centmetros). Gift of Florence J. Gould, de 1968 (68,1).Imagem licenciada para Katia Cordova Agence de la photographique RMN by Katia CordovaDe utilizao: - 4600 X 4600 pixels (A3) copyright Imagem O Museu Metropolitano de Arte / Art ResourcePierre BonnardDcor em Vernonnet ADAGP, Paris O Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / imagem do MMA

Ultraviolett

The Abduction of Europa 1919oil on canvas H. 117.5; W. 153 cm Toledo, Toledo Museum of Art

Em junho e julho de 1909, Bonnard fez sua primeira longa viagem para Saint-Tropez, a convite do pintor Henri Manguin, um amigo de Signac, Cross e Matisse. Em uma carta a sua me, ele descreveu como ele Reveja: teve uma "experincia Mil e Uma Noites", deslumbrado com "o mar, paredes amarelas e reflexes to colorido quanto as luzes si mesmos".

A atmosfera hedonista da Riviera Francesa, que lembra o ideal clssico de Arcadia, foi um paraso para pintores. Bonnard voltou l Quase todos os anos, alugar moradias em Grasse, St Tropez, Cannes e Le Cannet, antes de comprar um pouco qui casa ele chamou de "Le Bosquet", localizado no Acima de Le Cannet, com uma vista panormica da baa.As grandes enquadramento tcnico de filho amplas paisagens transforma sua perspectiva pelo plano de espalhamento, a fim de reproduzir todos os pontos de vista era nica superfcie. Estas "aventuras com o nervo ptico", traduzido para a tela por Bonnard, adicione uma pitada de o surreal, como o tempo parece ser suspenso. Ele vem como nenhuma surpresa para ver deusas, ninfas e faunos povoam eles.

As composies de Bonnard pintadas no sul da Frana so adornados com todos os tons de amarelo. Ele permeia interiores, paredes, acessrios e sapatos de frutas. Sua vibrao Atinge itos com os mimosa florao de pico fora do estdio de filho janela bay. Esta cor efervescente energia solar contrasta com a iridescncia de um azul intenso beirando ultravioleta.

Et in Arcadia ego

Pastoral Symphony 1916-20 Oil on canvas H. 130; W. 160 cmParis, Muse d'Orsay

Quando jovem, Bonnard estabeleceu sua reputao como um pintor de esquemas decorativos, produo de painis de tela larga concebidos como murais. medida que envelhecia, as comisses inundavam. De 1906 a 1910, ele pintou telas monumentais para decorar aa paredes da sala de jantar da amiga Misia. Estes painis, que no tiveram um tema especificado na encomenda, retratam cenas do paraso combinando figuras contemporneas com criaturas clssicas ou imaginrias em paisagens idealizadas.

Estes esquemas decorativos, destinadas a misturar-se com a arquitetura de um edifcio e a personalidade da pessoa que encomendou so pintadas em um estilo inovador em que Bonnard REAFIRMA a unidade da matria dentro itos prpria descontinuidade espacial. Isto evidente no trptico O Mediterrneo, encomendado pelo colecionador russo Ivan Morozov. Ele aussi criado um grupo de painis comprenant independentes e objetos anacrnicas Para Seus negociantes de arte e Gaston Josse Bernheim.

Pierre Bonnard

Vista de Le Cannet

Um nico tema unificador executado atravs de grandes esquemas decorativos de Bonnard, alguns dos exemplos mais bela de qui exibiu est aqui. Eles irradiam a felicidade pacfica e harmoniosa de um homem imerso na natureza. Temas urbanos, como os painis para George Besson (O caf Pequeno Polegar, The Place Clichy), aussi Transmitir essa viso otimista do mundo.

Arcadia de Bonnard celebra uma alegria filosfica monumental ocasionalmente tingida com angstia existencial. H tons de pintura de Poussin retratando pastores de Virglio e caracterizando as palavras Et in Arcadia ego. A morte existe Mesmo em Arcadia.