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C U A D E R N O S C R E A T I V O S D E F O T O G R A F I A E I M A G E N D I G I T A L

FOTODIGITAL H

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TIPS & TRICKSImagen con salpicaduras

T. PROFESIONALES

El Alcázar de Segovia

¡EN LLAMAS!

PSD TOUCH

Creación de un

luminoso de

escenário

PRACTICA

Transformación y edición de una

Vampirella

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FOTODIGITAL H

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A sí es, los meses de vacaciones están llegando a su fin y al igual que en todos los comienzos de cada año, empeza-

mos con nuevas energías. Nos hacemos todo tipo de propósitos e intentamos comenzar todo lo que llevamos dejando a lo largo de mucho tiempo.

Es por este motivo (ya que os pillamos descan-sados y con buenos propósitos), que en este nú-mero os proponemos unos ejercicios muy labo-riosos y de difícil ejecución; sobre todo el de la sección de PRACTICA, donde os vais a tener que aplicar para demostrar vuestras dotes artísticas. Vais a tener que ¡pintar pelo! Pero no os asustéis, con las puntas de pincel de Photoshop es ¡pan comido!

El ejercicio de TRABAJOS PROFESIONALES, a simple vista, puede que os asuste, pero os asegu-ro que es muy divertido. Cuesta empezar, pero una vez que os metáis en faena, no vais a ver el momen-to de dejarlo.

El de la sección TIPS & TRICKS es el más diver-tido y fácil de ejecución. Se trata de desvanecer los perfiles de una imagen con puntas de pincel perso-nalizadas a modo de salpicaduras, pero tened cui-dado con la cantidad que apliquéis, porque es muy fácil caer en el error de inundarlo todo con ellas.

En fin, espero que lo disfrutéis igual que lo hemos disfrutado no-sotros. Hacia mucho tiempo que no sacábamos este tipo de traba-jos tan laboriosos y creativos.

Hasta el mes que viene amigos.

DIRECTOR: Luis de Miguel. DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Peter Müller. CREACION DE CONTENIDOS: L de M Estudio. PRODUCCION: Luis de Miguel. ADMINISTRACION: Luis de Miguel. JEFE DE REDACCION: Alberto Martín. CREACION DE PAGINA WEB: Diego Martín. PUBLICIDAD: Luis de Miguel, Editorial DAT House, S. L. Cervera 21, 4º A. 28033 Madrid. Tel.: 91 300 55 77 - COLABORADORES: Alain Perdomo, Manuel Barca, Rebeca Saray, Carlos Gil Gamundi, Máximo Arroyo, Jorge Puente, Javier Vázquez DISEÑO Y MAQUETACION: Alberto Martín. SUSCRIPCIONES Y Nos ATRASADOS: Tel.: 91 300 55 77. EDITA: Editorial DAT House, S.L. Cervera 21, 4º A. 28033 Madrid. Tel.: 91 300 55 77 - IMPRESION: CGA. FILMACION: Lumimar. DISTRIBUCION: España Logintegral. DEPOSITO LEGAL: M-15227-1998. IMPRESO EN ESPAÑA. 20 - VIII - 2012. © Editorial DAT House, S.L.

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TIPS & TRICK

Imagen con salpicaduras

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MUNDO APP

Creación de un fondo con luces de

escenário

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El Alcázar de Segovia ¡EN LLAMAS!

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PRACTICA

Transformación y edición de Vampirella

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Empezamos de nuevo

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El Alcázar de Segovia¡EN LLAMAS!

ste mes hemos que-rido trabajar con esas fotografías que no se pueden (ni son de-seables), hacer.

Se trata de un fotomontaje donde

utilizaremos diversas imágenes para simu-lar un monumento en llamas. Para ello he-mos elegido una fotografía del Alcázar de Segovia (que según dicen, Walt Disney se inspiró en él para crear el castillo de Dis-neyland). Utilizaremos colores frios y apa-gados para que destaquen las llamaradas del fuego y utilizaremos un montón de foto-

grafías para realizar la composición. Lo pri-mero que debemos quitarnos de la cabeza es la pereza por afrontar este tipo de traba-jos. Siempre pensamos que es demasiado laborioso y pesado: buscar las imágenes que se adapten a lo que queremos, fusio-narlas, crear el ambiente adecuado, etc.

Todo lo contrario, es un ejercicio para dis-frutar y dejarnos llevar por nuestra imagina-ción. Además, la dificultad es relativa, más bien es laboriosa, y una vez que estemos mentalizados y metidos en faena, nos será muy difícil dejar el trabajo: siempre estare-mos buscando más elementos para inte-grar y nunca lo veremos acabado.

E

Alcázar3520.jpg


02 Haz clic en la capa Fondo y con la herramienta Lazo selecciona las terminaciones de cada

una de las torres y crea una capa nueva con su contenido (Capa>Nueva>Capa vía copiar), se creará la Capa 2. Oculta la capa Fondo (clic en el icono “ojo”). Con la herramienta Borrador elimina el fondo azul. Presiona la tecla Mayúsculas, pulsa en la Capa 1 y combina la dos capas seleccionadas (Capa>Combinar capas.

01 Abre la imagen Alcázar3520.jpg. Con la Varita mágica haz clic en el cielo, ve al menú Selección y elige Similar. En la Barra de opciones pulsa en el botón Perfeccionar bordes y en su ventana pon: 2

píx en Radio, 12 en Suavizado, 50% en Contraste y +13% en Desplazamiento de borde. Pulsa OK.


03 Haz clic en la capa Fondo y en su icono “ojo”. Abre la imagen 2359.jpg y trasládala a nuestra ventana de trabajo (pulsa en el icono del menú del panel Capas y elige Duplicar capa), en su

ventana elige Alcázar3520.jpg en Documento y pulsa OK.

04 Con la herramienta Mover haz clic en la imagen y arrástrala hacia arriba. Amplíala (Edición>Transformar>Escala), pulsa la tecla Mayúsculas, haz clic en el manejador

superior izquierdo y arrastra hacia arriba en sentido diagonal), como se ve en pantalla de este paso.


05 Abre la imagen 3590.jpg. Con la herramienta Lazo haz una selección del muro de piedra y cópialo (Edición>Copiar). Ve a la ventana de trabajo y pégalo (Edición>Pegar), se creará la Capa 2.

Enderézalo y redúcelo a la mitad del lienzo (Edición>Transformar>Escala), pulsa la tecla Mayúsculas, y utiliza el manejador superior derecho para reducirlo. En la Barra de opciones pulsa el icono Aprobar transformación.

06 Pulsa las teclas Mayúsculas + Alt, haz clic en el muro y arrástralo hacia la derecha (se creará la Capa 2 copia con una copia del muro). Acopla esta capa con la interior (Capa>Combinar hacia

abajo). Abre la imagen 3597.jpg, selecciónala (Selección>Todo) y cópiala (Edición>Copiar). Pégala en nuestra ventana de trabajo (Edición>Pegar), se creará la Capa 3.


07 Redúcela y colócala con la herramienta Mover como se ve en la captura de este paso (Edición>Transformar>Escala), pulsa la tecla Mayúsculas para transformarla

proporcionalmente y en la Barra de opciones pulsa el icono Aprobar transformación.

08 Añade una máscara de capa (clic en su icono ). Con la herramienta

Pincel y el Color frontal en Negro pinta sobre ella para fundir la imagen con el muro. Haz clic en la Capa 2 y repite los mismos pasos para tapar el sobrante del muro (clic en el icono Añadir máscara de capa. etc...)


10 Abre la imagen ceiba.jpg, selecciónala, cópiala (Edición>Copiar) y pégala en nuestra ventana de trabajo (Edición>Pegar), se creará la Capa 5. Transfórmala (Edición>Transformar>Escala), y

sitúala como se ve en la pantalla de este paso. Con la herramienta Varita mágica selecciona partes del cielo y suprímelas (Edición>Borrar). Para afinar la silueta crea una Máscara de capa (clic en su icono ), y con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro tapa las zonas sobrantes. Con la herramienta Tampón elimina el tronco del árbol con muestras de las ramas.

09 Abre la imagen 3590.jpg. Voltéala (Selección>Todo y Edición>Transformar>Voltear horizontal), en la Barra de opciones pulsa Aprobar transformación. Cópiala (Edición Copiar). En a la

ventana de trabajo haz clic en la Capa 1 y pégala (Edición>Pegar), se creará la Capa 4. Transfórmala (Edición>Transformar>Escala), para adaptarla al hueco inferior que hemos reservado debajo del muro.


11 Haz clic en la miniatura de la Capa 2 y con la herramienta

Tampón elimina cualquier atisbo de simetría en la piedra central del muro.

12 Haz clic en la Capa 1 y crea una capa de ajuste con el comando Niveles (clic en su icono y en su menú emergente elige Niveles), en su ventana, en RGB, pon 0 / 0,73 / 210 en Niveles de

entrada y 0 / 230 en Niveles de salida. Elige Rojo y pon 0 / 0,52 / 243 en Niveles de entrada. Elige Verde y pon 0 / 0,73 / 255 en Niveles de entrada. Elige Azul y pon 17 / 255 en Niveles de salida.


14 Haz clic en la Capa 3 y crea una Máscara de recorte (Capa>Crear máscara de recorte). Añade una capa de ajuste con el comando Niveles (clic en su icono y en su menú emergente elige

dicho comando), en su ventana pulsa en el icono Máscara de recorte , pon 42 / 1,15 / 227 en Niveles de entrada y 0 / 216 en Niveles de salida. De la misma manera añade otra capa de ajuste con el comando Tono / saturación, pulsa en el icono Máscara de recorte y pon -45 en Saturación.

13 Reduce la dominante azul de las sombras con otra capa de ajuste con el comando Tono / saturación (clic en su icono y en su menú emergente elige dicho comando). En su ventana

elige Cianes en su menú emergente y pon -79 en Saturación. Elige Azules y pon -38 en Saturación.


15 Haz clic en la Capa 5 y aplica una capa de ajuste con el comando Niveles (clic en su icono y en su menú elige Niveles), en su ventana pulsa en el icono Máscara de recorte y pon 0 / 1,10

/ 255 en Niveles de entrada y 0 / 127 en Niveles de salida. En su menú emergente elige Rojo y pon 63 / 1,00 / 255 en Niveles de entrada.

16 Ordena el panel Capas. Con la tecla Mayúsculas

presionada pulsa en la Capa 4 para seleccionar las capas superiores y agrúpalas (pulsa en el icono Crear grupo nuevo ), haz doble clic en su texto y escribe MURO. Haz clic en la capa Tono / saturación, pulsa la tecla Mayúsculas y pulsa en la capa Fondo copia. Agrúpalas (clic en el icono Crear grupo nuevo ), haz doble clic en su texto y escribe CASTILLO Y FONDO.Abre la imagen grietas.jpg y desatúrala (Imagen>Ajustes> Desaturar). Selecciónala (Selección>Todo), ve a la ventana de trabajo y pégala (Edición>pegar), se creará la Capa 6.


18 Pega de nuevo la textura, se creará la Capa 7. Transfórmala (Edición>

Transformar>Escala), en la Barra de opciones pon 90º en Angulo y pulsa en el icono Aprobar transformación. Con la herramienta Mover colócala como se ve en la pantalla de este paso. Crea una Máscara de capa (clic en su icono

), con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro tapa las grietas sobrantes del lado derecho.

17 Pon el modo de fusión de la capa en Color más oscuro. Voltéala

(Edición>Transformar>Voltear horizontal), y redúcela (Edición>transformar>Escala), con la tecla Mayúsculas presionada, clic en cualquiera de los manejadores de las esquinas y arrastra hacia adentro. Haz clic en el interior de la caja delimitadora y arrastra para situarla como se ve en la pantalla de este paso. En la Barra de opciones pulsa en el icono Aprobar transformación. Crea una Máscara de capa (clic en su icono ), y con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro pinta sobre ella para tapar lo que sobresalga de la fachada.


19 En el grupo CASTILLO Y FONDO haz clic en la Capa 1. Con la herramienta Lazo

haz una selección de la zona superior de la torre y crea una capa nueva con su contenido (Capa>Nueva>Capa vía copiar), se creará la Capa 8. Rótala (Edición>Transformar> Rotar), como se ve en la pantalla de este paso. En la Barra de opciones pulsa en el icono Aprobar transformación.

20 Añade dos máscaras de capa (una en la Capa 1 y otra en la Capa

8). Con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro, pinta sobre estas dos máscaras para crear el perfil de la rotura de la torre. Haz clic en la máscara de la Capa 7 y tapar

la grieta sobrante.

Capa 8

Capa 1

Capa 7


22 Aplica unos ajustes de color (clic en el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste y en su menú

emergente elige Tono / saturación), en su ventana pulsa en el icono Máscara de recorte , activa el botón Colorear y pon 23 en Tono, 59 en Saturación y -26 en Luminosidad. Pulsa de nuevo el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste y elige Equilibrio de color , en su ventana pulsa en el icono Máscara de recorte , activa el botón Iluminaciones y pon +36 en Cian a Rojo y -38 en Amarillo a Azul. Crea otra con el comando Niveles, pulsa en el icono Máscara de recorte , y pon 19 / 1,12 / 255 en Niveles de entrada y 0 / 206 en Niveles de salida.

21 Abre la imagen chatarra.jpg. Selecciónala (Selección>Todo) y

cópiala (Edición>Copiar). En la ventana de trabajo haz clic en la Capa 1 y pégala (Edición>Pegar), se creará la Capa 9. Con la herramienta Mover sitúala como se ve en la primera pantalla de este paso. Añade una máscara de capa , y con el Pincel y el Color frontal en Negro pinta sobre ella para tapar las partes sobrantes (recuerda que si quieres destapar alguna zona tendrás que poner el Color frontal en Blanco).


23 Haz clic en la Capa 9 y aplica el efecto Resplandor exterior (Capa>Estilo de

capa>Resplandor exterior), en su ventana pulsa en el cuadro de color solido para que aparezca el Selector de color y elige el siguiente; # c20606. Pulsa OK. Elige Luz intensa en Modo de fusión, y pon la Opacidad al 29% y el Tamaño en 40 px.

24 Haz clic en la Capa 8 y aplica el efecto Sombra interior (Capa>Estilo de

capa>Resplandor interior), en su ventana elige Luz intensa en Modo de fusión. Pulsa en el cuadro de color sólido para que aparezca el Selector de color y elige el siguiente: # bd301e. Pulsa OK. Pon 25% en Opacidad, 47 px en Distancia, 19% en Retraer y 65 px en Tamaño. Desactiva el

botón Usar luz global y pon -99º en Angulo.


26 Pulsa en la Capa 10 y añade una

Máscara de capa (clic en su icono ). Con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro pinta sobre ella para crear el hueco en la torre. Puedes dejar que sobresalgan algunos hierros de la parte derecha. En la máscara de la Capa 7 puedes ocultar las zonas de textura que te sobren.

25 Haz clic en la capa del grupo CASTILLO Y FONDO. Copia y pega de nuevo la

imagen chatarra.jpg, se creará la Capa 10. Redúcela (Edición>Transformar>Escala), en la Barra de opciones pon 77% en An y Al y pulsa en icono Aprobar transformación. Crea una capa nueva de ajuste con el comando Niveles (clic en su icono y en su menú emergente elige Niveles), en su ventana pulsa en el icono Máscara de recorte y pon 0 / 0,66 / 255 en Niveles de entrada y 0 / 194 en Niveles de salida.


27 Haz clic en la Capa 8 y copia su efecto (Capa>Estilo de capa>Copiar estilo

de capa). Pulsa en la Capa 10 y pégalo (Capa>Estilo de capa>Pegar estilo de capa). Añade Resplandor exterior (Capa>Estilo de capa>Resplandor exterior), en su ventana pon 40% en Opacidad y 40 px en Tamaño. Pulsa en el cuadro de color sólido y en el Selector de

color elige el siguiente: # c20606. Pulsa OK en las dos ventanas.

28 Haz clic en la capa de ajuste Niveles 5 (el de la Capa 10) y añade otra capa de ajuste con

el comando Tono / saturación (clic en su icono y en su menú emergente elige dicho comando), en su ventana activa el botón Colorear y pon 353 en Tono, 64 en Saturación y -8 en Luminosidad. Abre la imagen fuego1.jpg. Selecciona las lenguas de fuego (Selección>Gama de colores), en su ventana, pulsa en el icono Cuentagotas y haz clic en el fondo negro. Pon la Tolerancia en 145 y pulsa

OK. Invierte la selección (Selección>Invertir), y copia su contenido (Edición> Copiar).


30 Abre la imagen fuego.jpg. Cópiala (Edición> Copiar), en la ventana de trabajo haz clic en la Capa

7 y pégala (Edición>Pegar), se creará la Capa 12. Redúcela (Edición>Transformar>Escala), en la Barra de opciones pon 88% en An y Al y 3,22º en Angulo de rotación. Con la herramienta Mover colócala como se ve en la pantalla de este paso. Pulsa en el icono Aprobar transformación. Añade una capa de ajuste con el comando Equilibrio de color (clic en su icono y en su menú elige dicho comando), y en su ventana pulsa el icono Máscara de recorte y pon +67 en Cian a Rojo. Pulsa en el botón Sombras y pon +67 en Cian a Rojo.

29 Pega las lenguas de fuego en la ventana de trabajo (Edición>Pegar),

se creará la Capa 11. Redúcelas (Edición>Transformar>Escala), en la Barra de opciones pon 7,88% en An y Al y pulsa Aprobar transformación. Pon el modo de fusión de esta capa en Trama. Crea una máscara de capa y cubre las zonas sobrantes del fuego en la parte inferior.


31 Haz clic en la Capa 1 y duplícala (clic en ella y arrástrala hasta el icono Crear una capa nueva ), se creará la Capa 1 copia. Con la herramienta Sobreexponer, en la Barra de opciones

elige: un pincel de bordes suaves de 67 px y Medios tonos en Rango, pon 75% en Exposición y aplícalo por las zonas del castillo que muestran las flechas rojas en la pantalla de este paso. Pulsa la tecla Alt, para cambiar a la de Subexponer y aplícala por donde marcan las flechas naranjas.

32 Pulsa en la capa de ajuste Equilibrio de color 2 (la que está debajo del grupo MURO), y crea una capa nueva (clic en el icono Crear una capa nueva ), se creará la Capa 13. Ponla en modo

Superponer. Con la herramienta Pincel, en la Barra de opciones, elige una punta de pincel de bordes suaves de 45 px. Haz clic en el Color frontal para que aparezca el Selector de color y elige el siguiente: # ed662b. Pulsa OK. Ahora pinta por las zonas que indicamos con una flecha roja en la pantalla de este paso.


34 Haz clic en la Capa 1 copia y cambia las pequeñas zonas de color azul de los

arboles. Con la herramienta Varita mágica pulsa en uno de los tonos de color azul. Ve al menú Selección y elige Similar. Con la herramienta Lazo y la tecla Alt presionada deselecciona las zonas sobrantes. Aplica el comando Tono / saturación (Imagen>Ajustes>Tono / saturación), en su ventana activa el botón Colorear y pon 360 en Tono, 78 en Saturación y -36 en Luminosidad. Pulsa OK. Elimina la selección (Selección>Deseleccionar).

33 Aplica un desenfoque gaussiano para suavizar los bordes (Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano), en su ventana de diálogo pon 20 píxeles en Radio y pulsa OK. Gradua la intensidad

de los reflejos con la opacidad de la capa: en este caso pon 80% en Opacidad.


35 Para finalizar abre la imagen humo.jpg. Selecciona (Selección>Gama de

colores), en su ventana, con la herramienta Cuentagotas haz clic en el fondo superior e inferior. Pon 122 en Tolerancia y pulsa OK. Invierte la selección (Selección>Invertir) y Copia (Edición>Copiar). Pégala en la ventana de trabajo (Edición>Pegar), se creará la Capa 14. Con la herramienta Mover colócala como se ve en la primera ventana de este paso. Añade una Máscara de capa (clic en su icono ), y con la herramienta Pincel al 20% de Opacidad y el Color frontal en Negro fusiónalo con el fondo.

36 Cambia el tono de color (Capa>Estilo de capa>Superposición de color), en

su ventana, elige Luz suave en Modo de fusión y pon la Opacidad al 66%. Pulsa en el cuadro de color para que aparezca el Selector de color y elige el siguiente: #8d4335. Pulsa OK en las dos ventanas. Crea una capa con la restante (con la tecla Alt presionada... Capa>Combinar visibles). Utiliza las herramientas Subexponer y Sobreexponer para sacar luces y sombras donde más te guste.


n el número ante-rior os explicamos cómo imitar una pin-tura utilizando el Pin-cel mezclador. En esta ocasión lo uti-lizaremos de nue-

vo para crear el flequillo y para suavizar la piel de la modelo: dos maneras muy dife-rentes de utilizarlo, pues mientras que en el primero hay que dejar que se noten las pinceladas, en el segundo hay que hacer

todo lo contrario. Es una herramienta per-fecta para crear mechones de pelo al vien-to, aunque hay que experimentar mucho con sus ajustes. Si en el número 134 (don-de apareció la editorial de Vampirella rea-lizada por Máximo Arroyo), quisimos re-flejar una Vampirella más actual, esta vez vamos a exagerar la musculatura de la modelo y ha cambiar los rasgos de la cara para asemejarla más al comic. Para ello utilizaremos el polémico filtro Licuar que, en esta ocasión, nos viene de maravilla.

E

Sarah.jpg

Transformación y edición deVAMPIRELLA

Mod

elo:

Sar

ah L

ópez

de

la a

genc

ia V

iew

Man

agem

ent.

01 Abre la imagen Sarah.jpg. Duplica la capa Fondo (clic en ella y arrástrala

hasta el icono Crear una capa nueva ), se creará la capa Fondo copia. Con la herramienta Selección rápida crea una que contenga la modelo. Una vez que hayas creado la selección pulsa en el icono Añadir máscara de capa .

02 Con la tecla Ctrl (Com en Mac) presionada pulsa en la miniatura de la

capa Fondo copia para seleccionar la silueta. En la Barra de opciones elige un pincel de 29 px y pulsa en el botón Perfeccionar bordes, en su ventana, aplica los siguientes parámetros 1,9 píx, en Radio, 16 en Suavizado y 31% en Contraste. Pulsa OK y elimina la selección (Selección> Deseleccionar). Elimina la máscara (clic en ella y arrástrala hasta el icono Eliminar capa

), en la ventana que aparece pulsa en Aplicar.


04 Con un Tamaño de pincel más pequeño abre el ángulo de las

cejas, mueve las comisuras de los labios hacia arriba, y con la herramienta Desinflar haz un clic en la punta de la nariz para hacerla más respingona. Pulsa OK.


03 Haz a la modelo más musculosa (Filtro>Licuar), en

su ventana utiliza la herramienta Deformar hacia adelante para exagerar la musculatura de los brazos, la cadera, la espalda y el muslo de la pierna (adapta el Tamaño del pincel para cada caso).

06 Amplia el fondo para reducir el viñeteado (Edición>Transformar>

Escala), pulsa las teclas Ctrl (Com en Mac) + Alt, clic en el manejador superior derecho y arrástralo hacia arriba en sentido diagonal para ampliar el fondo por todos los lados.


05 Haz clic en la capa Fondo y crea una capa nueva (clic en el icono Crear

una capa nueva ), se creará la Capa 1. Pulsa en la miniatura de Color frontal y en el Selector de color elige el siguiente: # 5a0055. Pulsa OK. Haz clic en la miniatura del Color de fondo y elige el siguiente: # f46da0. Pulsa OK. Con la herramienta Degradado, en la Barra de opciones, elige el degradado Color frontal / color de fondo, activa los botones Radial e Invertir y aplícalo desde el centro del lienzo hacia abajo.

07 Reduce el brillo de las botas para que la vista no se vaya a ellas (clic en la

capa Fondo copia). Con la herramienta Subexponer, en la Barra de opciones, elige Iluminaciones en Rango y pon la Exposición al 100%. Aplícala por las botas de una sola pasada.

08 Con la herramienta Lazo haz una selección que contenga

las botas y crea una capa nueva con ellas (Capa>Nueva>Capa vía copiar), se creará la Capa 2. Pon su modo de fusión en Multiplicar.


09 Con la herramienta Borrador elimina las zonas sobrantes y

desatura la imagen (Imagen> Ajustes>Desaturar). Acopla esta capa con la inferior (Capa>Combinar hacia abajo).

10 Con la herramienta Lazo haz una selección que contenga la

tela izquierda del cuello de la modelo y crea una capa con su contenido (Capa>Nueva>Capa vía copiar), se creará la Capa 2. Añade una máscara de capa (clic en su icono ).


11 Pulsa en la miniatura de esta capa y transfórmala para hacerla más grande

(Edición>Transformar> Deformar), utiliza los manejadores de la caja delimitadora para hacer una deformación como la que se ve en la captura de este paso. En la Barra de opciones pulsa el botón Aprobar transformación.

12 Pon el Color frontal en Negro (pulsa la tecla D),

Con la herramienta Pincel, en la Barra de opciones, elige una punta de pincel de 19 px con una Dureza del 47%. Haz clic en la miniatura de la Máscara de capa y pinta por las zonas sobrantes de la tela. Combínala con la capa inferior (Capa>Combinar hacia abajo).


13 De la misma forma que en el paso anterior distorsiona por separado la

tela del otro lado del cuello y el seno de la derecha. Cuando concluyas combina las capas con la capa Fondo copia.

14 Corrige la curvatura de la espalda (Filtro>Licuar), en su ventana, con la

herramienta Congelar máscara tapa el trozo de la tela más próxima al hombro de la modelo. Con la herramienta Deformar hacia adelante corrige la curvatura de la espalda. Pulsa OK.


15 Elimina la cinta roja del vestido. Con la herramienta Pincel, en la Barra de

opciones, activa el botón La presión de la tableta controla la opacidad o en su defecto pon la Opacidad al 20%. Toma muestras de color próximas a la cinta roja y pinta sobre ella hasta cubrirla por completo.

16 Antes de proceder a retocar la piel, aclara la imagen (clic en el icono

Crear nueva capa de relleno o ajuste y en su menú emergente elige Niveles ), y en su ventana pon: 22 / 1,15 / 227 en Niveles de entrada. Oculta las capas Fondo y Capa 1 y crea una capa nueva con la resultante de las capas visibles (Capa> Combinar visibles), se creará la Capa 2.


17 Vuelve a hacer visible la Capa 1 y pulsa en la Capa 2 para crear una

capa nueva (clic en el icono Crear una capa nueva ), se creará la Capa 3. Escoge la herramienta Pincel mezclador y en la Barra de pociones configúralo de la siguiente manera: pulsa en el icono del pincel y en su panel elige el de Dureza baja, ángulo redondeado. Activa el icono Limpiar el pincel después de cada trazo. Pon 12% en Humedad, 5% en Carga, 10% en Mezcla y 9% en Flujo. Activa el botón Muestrear todo y, si tienes tableta gráfica, los botones de control de presión y tamaño. Oculta también la capa Fondo copia.

18 Aplica pinceladas cortas y arrastrando por las zonas de color más claras e intermedias de la cara para dar uniformidad y, como en este caso, suprimir la sombra de las pestañas en el pómulo de la

derecha. Ten mucho cuidado con los tonos oscuros, son los más peligrosos y nos pueden llevar a la deformación de la cara, ya que el pincel arrastrará bruscamente el tono.


19 En este paso puedes apreciar cómo hemos pintado el cuerpo de la modelo y el resultado final. Verás que también hemos perfilado algunas zonas de la silueta que, al tener activado Muestrear

todo en la Barra de opciones, se ha mezclado con el color del fondo.

20 Crea una capa nueva para hacer el flequillo del pelo (clic

en su botón ), se creará la Capa 4. Con la herramienta Pincel, en la Barra de opciones elige la punta de pincel Dureza baja, ángulo redondeado y pon al 25% la Opacidad. En el panel Pincel, en Forma de la punta del pincel, configúralo de la siguiente manera: Tamaño: 20 px, Cerdas: 7%, Longitud: 25% Grosor: 1%, Dureza: 17% y Angulo: -118º. En el Selector de color (clic en la miniatura del Color frontal para que aparezca su ventana), elige el siguiente: # 685c57. Pulsa OK. Pinta por la frente de la modelo la forma del flequillo.


21 Ahora pinta por la zona superior e inferior para crear zonas más

tupidas y nos proporcionen volumen.

Elige un color más oscuro (# 342b1c), y repasa por las zonas más tupidas que ya has pintado. Aplica las pinceladas intentando seguir la forma del pelo.

Verás que la propia forma de la punta del pincel te hará una simulación bastante aceptable del perfil inferior del flequillo.

22 Elige un tono más claro (# 877364), y pinta por las zonas

más brillantes, intentando fundirlo con los tonos oscuros. Así podrás crear mechones de pelo en las zonas oscuras.

Repasa con un tono más oscuro la zona superior e inferior del flequillo para hacerlas más intensas.


23 Crea una máscara de capa en la Capa 2 y en la Capa 4 (clic

en su icono ). Con la herramienta Pincel, una punta de pincel de bordes suaves y el Color frontal en Negro pinta en ambas capas hasta crear la silueta de la cabeza.

24 Reduce el Pincel mezclador a 5 px, haz clic en la Capa 4 y

arrastra el color de la frente hacia arriba en el centro del flequillo para crear una abertura como división.


25 Con la herramienta Pincel elige la punta con la que has estado

trabajando (Dureza baja, ángulo redondeado). Toma una muestra de color claro del pelo y tantea la forma que quieres que tenga.

26 Toma otra muestra de color más oscuro y pinta sobre la base que has

pintado. Haz clic en la máscara de la Capa 2 y con el Color frontal en Negro pinta sobre ella para eliminar el pelo sobrante de la zona inferior.


27 Utiliza el Pincel mezclador para fundir los trazos de mechones de pelo que has pintado, no te importe arrastrar el color de fondo para fundir los mechones. Si es necesario utiliza la

herramienta Borrado para eliminar las zonas que no te gusten.

28 Utiliza de nuevo la herramienta Pincel con un color oscuro para fortalecer los trazos del cabello que has fundido y que han quedado muy desenfocados.


29 En este paso puedes apreciar el trabajo realizado sobre la Capa 4 para hacer el pelo de la modelo. Si quieres ver el tuyo, pulsa la tecla Alt y haz clic en el icono “ojo” de dicha capa. Para volver a ver

todas las capas activas, repite la misma operación. Con el Borrador elimina las grandes zonas del fondo.

30 Desactiva la Capa 1 y

combina las capas visibles (clic en icono “ojo”, pulsa la tecla Alt y... Capa>Combinar visibles), se creará la Capa 5. Oculta las capas 2, 3 y 4 (clic en el icono “ojo” de cada una de ellas), y vuelve a activar la Capa 1 haciendo clic en su cuadro vacío. Con el Borrados elimina todo lo posible del color del fondo


31 Pon esta configuración: 5% en Cerdas, 25% en Longitud, 1%

en Grosor, 50% en Dureza y -44º en Angulo. Pon un tamaño de 14 px y practica creando más mechones de pelo al viento.

32 Con la herramienta Sobreexponer, en la Barra de opciones, elige Iluminaciones en Rango y pon la Exposición al 8%. Restriégala por el brillo del flequillo, el globo de los ojos,

los pómulos, brillo de la nariz y el de la mandíbula. Con la herramienta Sobreexponer, en la Barra de opciones, elige Sombras en Rango y pon al 8% la Exposición. Restriégala por la zona inferior del flequillo, un poco por su zona superior (sin llegar a oscurecerla demasiado), los laterales de la cara, zona inferior de la mandíbula, cuenca de los ojos, los labios y zona inferior de la nariz.


33 Con la herramienta Pincel, en la Barra de opciones, elige

uno de 3 px de bordes suaves con una Opacidad del 30%. Con el Color frontal en Blanco pinta una línea en sentido horizontal en cada uno e los ojos (desde el brillo del iris hasta las tres cuartas partes del globo ocular), esto les dará un aspecto más vidrioso.

34 Desatura el pelo. Con la herramienta Esponja, en la

Barra de opciones, elige Desaturar en Modo y deja el Flujo al 100%. Aplica la herramienta por el pelo de la modelo.


35 Crea una capa nueva (clic en su miniatura ), y ponla en modo

Color. Haz clic en la miniatura del Color frontal para que aparezca el Selector de color y elige el siguiente: # 8aaeb8. Pulsa OK. Con la herramienta Pincel y una punta de pincel de bordes suaves de 19 px pinta por la cuenca de los ojos. Pon la Opacidad al 36%. Combínala con la Capa 5 (Capa>Combinar hacia abajo).

36 Crea una capa de ajuste con el comando Equilibrio de color (clic en

su icono), y en su ventana pon: +2 en Cian a Rojo, y +25 en Amarillo a Azul. Activa el botón Iluminaciones y pon: -2 en Cian a Rojo y -1 en Amarillo a Azul. Activa el botón Sombras y pon: +1 en Cian a Rojo y +17 en Amarillo a Azul.


37 Con la tecla Alt presionada haz clic en el icono “ojo” de la capa Fondo. Con la

herramienta Lazo haz una selección de las piedras y copialas (Edición> Copiar). Con la tecla Alt presionada haz clic de nuevo en el icono “ojo” de la Capa Fondo. Pulsa en la Capa 5 y pega (Edición> Pegar), se creará la Capa 6. Aplica una sombra paralela (Capa>Estilo de capa>Sombra paralela), en su ventana pon 68% en Opacidad, 20 px en Distancia, 7% en Extensión y 250 px en Tamaño. Pon el Angulo en 110º y pulsa OK. Duplica esta capa (clic en ella y arrástrala hasta el icono Crear una capa nueva ), se creará la Capa 6 copia. Voltéala (Edición> Transformar>Voltear horizontal), y rótala (Edición> Transformar>Rota, gírala y colócala como se ve en la segunda pantalla de este paso. Crea una máscara de capa (clic en su botón ), y con la herramienta Pincel y el Color frontal en Negro elimina la zona sobrante.

38 Abre la imagen daga.jpg. Con la herramienta Selección rápida

haz una selección de la daga y cópiala (Edición>Copia). Pégala en la ventana de trabajo (Edición>Pegar), se creará la Capa 7. Transfórmala (Edición>Transformar> Escala), en la Barra de opciones, pon 74,54 en An y Al, 119,8º en Angulo de rotación y pulsa en el icono Aprobar transformación. Crea una máscara de capa (clic en su icono

), y con el Pincel pinta en ella por la zona de las manos de la modelo para ocultar la empuñadura. Pulsa en la Capa 6 copia y aplica la herramienta Subexponer con el Rango en Medios tonos por la punta de la daga para crear una pequeña sombra en la piedra.


40 Pulsa en la capa Sombra paralela de Capa 8 y añade una máscara de capa

(clic en su botón ). Con la herramienta Pincel pinta por la sombra para ocultar la zona de la funda que está en el aire y metete un poco por la zona del muslo de la modelo. Con la herramienta Lazo haz una selección de las botas. Pulsa en la Capa 5 y copia. Haz clic en la Capa 8 y pega, se creará la Capa 9. Para finalizar, en una capa nueva, pinta con la herramienta Pincel el cinturón que sujete la funda de la daga.


39 Vuelve a la ventana daga.jpg, selecciona la funda con la

herramienta Selección rápida y cópiala. Vuelve a la ventana de trabajo y pégala, se creará la Capa 8. Redimensiónala (Edición>Transformar> Escala), en la Barra de opciones, pon 56,61 en An y Al, y -105º en Angulo de rotación. Pulsa en el icono Aprobar transformación. Añade una Sombra paralela (Capa>Estilo de capa>Sombra paralela), en su ventana pon 75% en Opacidad, 6 px en Distancia y 6 px en Tamaño. Pulsa OK. Descompón el efecto en capas (Capa>Estilo de capa>Crear capa), en la ventana que aparece pulsa OK.


Imagen con SALPICADURAS

Este tipo de manipu-laciones está muy de moda desde hace ya bastante tiempo. La verdad es que tie-ne un encanto espe-cial y es francamente

muy fácil de realizar. Existen varias técnicas dependiendo del resultado que queramos obtener, en este caso vamos a utilizar una muy sencilla donde sólo utilizaremos dife-rentes (no muchas), puntas de pincel per-sonalizadas. En la web existen cantidades inmensas de estas puntas de pincel per-sonalizadas, con las que podremos crear cualquier cosa con un simple clic. Es muy similar a la dispersión de partículas para

desintegrar un objeto muy utilizado en imá-genes 3D para el cine. Es muy curioso que cuando estábamos realizando este trabajo, en la clausura de las Olimpiadas de Lon-dres, apareció un vídeo de Freddie Mercury donde el perfil de su figura se “desintegra-ba” al compas de la música.Como siempre, para realizar esta técnica tendremos que siluetear a nuestros perso-najes y duplicarlas 2 veces en diferentes posiciones. En la primera capa utilizaremos una punta de pincel con un motivo deter-minado que aplicaremos sobre su másca-ra de capa y la clave está en aplicarlas más dentro que fuera de la imagen. Después, en el resto de las capas, podremos aplicar-las por fuera de la figura principal.

E

Brown1897.jpgFoto

graf

ía: B

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02 Si alguna zona se te

resiste (como en nuestro caso el pelo de la chica), cuando finalices la selección, pasa al modo Máscara rápida (en la Barra de herramientas clic en su icono), y corrígela con la herramienta Pincel. No es necesario crear una silueta perfecta, pues la vamos a romper con las puntas de pincel que utilizaremos a continuación.

01 Abre la imagen

Brown1897.jpg y con la herramienta Selección rápida, en su Barra de opciones, elige una punta de pincel de 19 px y una Dureza del 100%. Pintando por el interior de las figuras crea una selección de nuestros personajes.


04 Haz clic en la Capa 1 y

añade una Máscara de capa (clic en el icono Añadir máscara de capa

). Carga los pinceles FD144.abr que vienen en la carpeta de imágenes de este número (Edición> Gestor de ajustes preestablecidos), en su ventana pulsa el botón Cargar, busca el archivo FD144.abr y pulsa en Abrir y en Hecho.

03 Sal del modo Máscara

rápida (clic en su icono), y crea una capa nueva con el contenido de la selección (Capa>Nueva> Capa avía copiar), se creará la Capa 1. Haz clic en la capa Fondo y añade una capa nueva (clic en el icono Crear una capa nueva ), se creará la Capa 2. Rellénala de Blanco (Edición>Rellenar), en su ventana elige Blanco en Usar y pulsa OK.


06 Rota la punta de pincel para

romper la simetría. En el panel Pincel activa el botón Voltear X y aplícalo dos veces en la mano del chico como puedes apreciar en la imagen de este paso.Utiliza los botones X, Y y el cuadro de rotación de este panel para variar la posición de la punta de pincel.

05 Con la herramienta

Pincel ve a la Barra de opciones y elige el nº 25. Con el Color frontal en Negro haz diferentes clics por la imagen tal y como se ve en la instantánea de este paso. Procura meterte dentro de la imagen, en esta capa se trata de crear los huecos que rompan la figura.


08 Utiliza el nº 10 para juntar

con trazos más largos las salpicaduras que hemos creado anteriormente. Cambia el tamaño y la orientación para romper la simetría de la salpicadura. De momento vamos a concluir con las salpicaduras en esta capa.

07 Utiliza el nº 5 (con

diferentes tamaños y rotaciones), para romper los perfiles de las botas de la chica y el hombro y pantalón del chico.


10 Pulsa en la miniatura de

esta capa y distorsiona la imagen (Edición>Transformar>Escala), Utiliza los manejadores de la caja delimitadora para aumentar y distorsionar la imagen tal y como se ve en la captura de este paso. En la Barra de opciones pulsa el icono Aprobar transformación. Pulsa en la miniatura de esta máscara de capa para Habilitarla.

09 Duplica la capa (clic en

ella y arrástrala hasta el icono Crear una capa nueva

), se creará la Capa 1 copia. Pulsa en la Capa 1 y rellena su máscara de Negro (clic en la máscara y... Edición> Rellenar), en su ventana elige Negro en Usar y pulsa OK. Ocultala momentáneamente (Capa>Máscara de capa>Deshabilitar)


12 Si ocultas la Capa 1 copia

(clic en el icono “ojo” de esta capa), puedes ver las salpicaduras aplicadas. En la captura de este paso puedes apreciar cómo hemos aplicado la punta de pincel nº 8 sobre la máscara de capa.

11 Pon el Color frontal en

Blanco y utiliza el Pincel nº 8 para descubrir zonas de la figura que has ampliado.


14 En esta instantánea

puedes apreciar la forma en que hemos aplicado con las dos puntas de pincel.

13 Utiliza las puntas de

pincel nº 12 y 10 para seguir descubriendo zonas de la imagen ampliada.


16 Por último un pequeño

retoque de color te ayudará a completar el trabajo. Haz clic en la Capa 1 copia y aplica una capa de ajuste con el comando Equilibrio de color (clic en el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste y en su menú emergente elige Equilibrio de color), en su ventana pon -22 en Cian a Rojo y +36 en Amarillo a Azul.

15 Ahora pulsa en la miniatura

de la Capa 1 copia, pon el Color frontal en Negro y aplica el pincel nº 10 a tu gusto para afinar un poco más en los detalles. También puedes retocar en la máscara de la Capa 1, pero ten presente que insistir mucho en este tipo de trabajos te llevará a sobrecargar la imagen.


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Software

Adobe Photoshop Touch (V)Adobe Systems Incorporate

Categoría: Foto y vídeoVersión: 1.2Valoración: 4+HHHHH 97 valoraciones

AP

P R

E C O

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ADA l

FOTODIGITAL

En esta ocasión vamos a realizar un fondo con luces de escenario. Es muy habitual que los grupos de música utilicen una puesta en escena con este tipo de paneles luminosos que van cambiando de color al compas de la música.

Nosotros podemos recrearlos utilizando el filtro Modelo de semitono de Photoshop Touch. Es una técnica muy sencilla de utilizar y nos dará un efecto muy realista. Después podemos terminar el efecto desde Photoshop.

Creación de un fondo con luces DE ESCENARIO

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1. Abre la imagen 9446Shakira.jpg. En nuestro caso la hemos importado desde Creative Cloud, pero puedes añadirla desde tu ordenador pulsando en Fotos locales. Duplica la capa (pulsa en el icono + y en su menú pulsa en Duplicar capa).

2. En la Barra de herramientas elige la de Selección de garabatear. Comprueba que el icono Mantener está activo y pinta por el interior del borde de la figura (color verde), pulsa en el icono Quitar y pinta por el borde del exterior de la figura (color rojo).

3. Perfecciona la selección. Pulsa en el icono en forma de selección y elige Perfeccionar borde. En su ventana, pinta por las zonas que consideres oportunas para que la selección se ajuste a la silueta de la figura. Cuando hayas terminado pulsa OK.

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Software

4. Pulsa en la primera capa de la pila y crea una capa nueva vacía (presiona sobre el icono + y en su ventana elige Capa vacía). Oculta la capa superior para ver mejor el efecto que vas a crear (pulsa en el icono circular situado en la zona superior izquierda de la capa).

5. Rellenarla con un degradado radial (pulsa en el icono & y en su menú elige Añadir degradado). En su ventana elige el degradado Negro /blanco y pulsa en Hecho.

6. Aplica el filtro Modelo de semitono (pulsa en el icono fx para abrir su menú y en el menú Estilizar para elegir dicho filtro).

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7. En su ventana pon al máximo el Tamaño (50) y pulsa Aplicar.Invierte la imagen resultante (pulsa en el icono en forma de dos reguladores y en su ventana, en la miniatura Invertir).

8. Duplícala (pulsa en el icono + y en su ventana elige Duplicar capa).

9. Inviértela (pulsa en el icono en forma de reguladores y en su ventana en la miniatura Invertir).

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10. Pulsa en el icono de capas y en su menú elige Superponer en Modo de fusión.Bajo estas líneas pue-des apreciar el efecto conseguido.

11. Crea una capa nueva vacía (pulsa en el icono + y en su menú elige Capa vacía). Rellénala con un degradado (pulsa en el icono & y en su menú elige Añadir degradado).

12 . En su ventana elige Espectro. Pulsa en el icono en forma de paleta de pintor y en su ventana elige Radial. Pulsa en Hecho en las dos ventanas.

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13. Pon su modo de fusión en Superponer (pulsa en el icono capas y en su ventana elige Superponer en Modo de fusión).

14. Duplica esta capa (pulsa en el botón + y en su menú elige Duplicar capa). Pulsa en el icono & y en su menú elige Añadir degradado.

15. En su ventana pulsa en el icono en forma de paleta de pintor y en su ventana elige Degradado lineal. Pulsa Hecho en las dos ventanas.

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16. Crea un efecto de volumen duplicando la capa en negativo con el efecto Modelo de semitono. Pulsa en dicha capa y duplicala (toca en el icono + y en su ventana elige Duplicar capa). Pulsa en el icono Mover y desplázala un poco hacia bajo (5 px + / -). Activa la capa superior de Shakira para ver el efecto.

17. Sobre estas líneas podemos ver el efecto conseguido al mover el contenido de la capa duplicada.

18. Corrige la entonación de la imagen. Pulsa en el icono en forma de reguladores y en su menú elige Niveles).

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Software

19. En su ventana mueve los reguladores de las luces y los medios tonos hacia la izquierda para aumentar el contraste y pulsa Aplicar.

20. Duplica esta capa (pulsa en el icono + y en su ventana elige Duplicar capa). Pulsa en el icono en forma de reguladores y en su ventana elige Blanco y negro.

21. Pulsa en el icono capas y en su ventana elige Superponer en Modo de fusión y pon la Opacidad al 54%. Ya tienes el panel luminoso, ahora puedes guardar el archivo y subirlo a la Creative Cloud a tu cuenta personal para futuros usos.


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