Эстонская церковь Святого Иоанна в Санкт-Петербурге

Peterburi Jaani kirik

Эстонская церковь Святого Иоанна в Санкт-ПетербургеPeterburi Jaani kirik

5

20. veebruar kell 13

KIRIKU TAASAVAMISE JA PÜHITSEMISE JUMALATEENISTUS

Teenivad: EELK peapiiskop Andres PõderELKRASi peapiiskop August KruseIngeri kiriku piiskop Aarre Kuukauppiassessor praost Tiit Salumäepraost Mattias Ziroldpraost Sergei Tatarenkoõpetaja Raino Kubjasõpetaja Peeter Kaldurõpetaja Enn Salvesteõpetaja Arho Tuhkruoikumeenilised külalisedPeterburi vaimulikkonna esindajadkoguduse juhatuse liikmed ja teised ilmikabilised

Organist Piret Aidulo

Rahvusooper Estonia sümfooniaorkesterEesti RahvusmeeskoorSolistid Kädy Plaas (sopran)Heli Veskus (sopran, RO Estonia)Oliver Kuusik (tenor, RO Estonia)Rauno Elp (bariton, RO Estonia)Dirigendid Arvo Volmer, Kuno Areng

20 февраля в 13.00

БОГОСЛУЖЕНИЕ С СВЯЗИ ОТКРЫТИЕМ И ОСВЯЩЕНИЕМ ЦЕРКВИ СВ. ИОАННА Богослужение проводят:Архиепископ Эстонской Евангелической Лютеранской Церкви Андрес Пыдер Архиепископ Евангелической Лютеранской Церкви Аугуст Крузе Епископ Церкви Ингрии Аареи Куукаппи Асессор благочинный Тийт СалумяеБлагочинный Маттиас ЗиролдБлагочинный Сергей ТатаренкоПастор Райно Кубьяс Пастор Пеэтер Калдур Пастор Энн СалвестэПастор Архо Тухкру экуменические гости, представители петербургских священников, члены приходских советов и другие миряне-помощники

Органистка: Пирет Айдуло

Исполнители: Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»Эстонский национальный мужской хорСолисты: Кяди Плаас (сопрано)Хели Вескус (сопрано, НО «Эстония»)Оливер Куузик (тенор, НО «Эстония»)Рауно Эльп (баритон, НО «Эстония»)Дирижеры: Арво Вольмер, Куно Аренг

6

PROTSESSIOON

I SISSEJUHATUSKirikuhoone üleandmineKirikuruumi ja kogu hoone pühitsemineAltari pühitsemineKantsli pühitsemineRistimisallika pühitsemineKirikukellade ja kogu muu kirikuinventari pühitsemine

Koor: “Kui armsad on sinu hooned”, Enn Võrk (1905–1962), tekst Ps 84 järgi Eesti Rahvusmeeskoor, dirigent Kuno Areng“Au olgu Jumalale” / “Gloria in excelsis”Ülistuslaul Pühale Kolmainsusele

II SÕNAEsimene piiblilugemine: 1 Pt 2:4-6

Solist, koor ja orkester: “Laudate Dominum” (teosest “Vespre solennelle”), Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), Ps 117 järgiEsitavad Heli Veskus, Eesti Rahvusmeeskoor, Rahvusooper Estonia sümfooniaorkesterDirigent Arvo Volmer

Evangeeliumi lugemine: Jh 17:19-23Koor: “Mu süda ärka üles” (KLPR 398a), rahvapärase koraaliviisi seade Aare Kruusimäe, sõnad Paul Gerhardt, esitab Eesti RahvusmeeskoorDIrigent Kuno Areng

Jutlus: peapiiskop Andres PõderUsutunnistusKirikupalve

Orkester: “Kodumaine viis”, Heino Eller (1887–1970)

Vabariigi president Toomas Hendrik IlvesVenemaa Föderatsiooni Peterburi kuberner Valentina Matvijenko

Koor ja orkester: “Eks teie tea”, Rudolf Tobias (1873–1918), tekst: 1Kr 3:16Esitavad Eesti RahvusmeeskoorRahvusooper Estonia sümfooniaorkesterDirigent Arvo Volmer

ПРОЦЕССИЯ ПРИ ВХОДЕ В ЦЕРКОВЬ

I ВСТУПЛЕНИЕПередача символического ключаОсвящение помещения церкви и всего зданияОсвящение алтаряОсвящение кафедрыОсвящение источника крещенияОсвящение колокола и остального церковного инвентаря

Хор: “Как блаженны жилища Твои” Энн Вырк (1905–1962), по тексту 84 псалма«Слава в Вышних Богу» / «Gloria in excelsis»

II СЛОВОПервое чтение: 1 Петра 2:4–6Солист, хор и оркестр : “Laudate Dominum” (из «Солнечной мессы» / “Vespre solennelle” Вольфганга Амадеуса Моцарта (1756–1791)Хели Вескус (сопрано), Эстонский национальный мужской хорСимфонический оркестр Национальной оперы «Эстония» Дирижер: Арво Вольмер

Чтение Евангелия от Иоанна 17:19–23Хор: “Проснись на сердце»”Аранжировка Ааре Куусмяэ, слова Пауля Герхардта, мелодия – народнаяЭстонский национальный мужской хорДирижер: Куно Аренг

Проповедует Архиепископ Андрес Пыдер.Символ верыОбщая церковная молитва

Оркестр: “Родной напев” Хейно Эллер (1887–1970)

Приветствие: Президент Эстонской Республики Тоомас Хендрик ИльвесГубернатор С.- Петербурга Валентина Матвиенко

Хор: «Разве не знаете», Рудольф Тобиас, по тексту 1 Кор 3:16Эстонский национальный мужской хор, Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»Дирижер: Арво Вольмер

7

III ARMULAUDKorjanduslaulArmulauapalvePühaArmulaua seadmispalveRahutervitusJumala tallArmulauaosadus

Koor: “Püha paik”, Artur Kapp (1878–1952), sõnad Peeter Grünfeldt (1865–1937) Esitab Eesti Rahvusmeeskoor Dirigent Kuno Areng

Palve pärast armulauda

IV LÄKITAMINEÕnnistamineLõpulaul: “Õnnista ja hoia” (KLPR 206), viis Christian Gregor, sõnad Johannes Gossner, tõlge Emil Sokolowski

Solistid, koor ja orkester: “Glorietur” / “Ülistatagu” (esiettekanne, Eesti Kontserdi tellimus Peterburi Jaani kiriku taasavamise puhuks)René Eespere (1953), sõnad Anne Lill (1946)Esitavad Kädy Plaas, Heli Veskus (sopran), Oliver Kuusik ja Rauno Elp, Eesti Rahvusmeeskoor, Rahvusooper Estonia sümfooniaorkesterOrelil Piret AiduloDirigent Arvo Volmer

PROTSESSIOON

III ПРИЧАЩЕНИЕГимн, во время которого собирают пожертвования Евхаристическая молитваСвятУстановительная молитваПожелание мираАгнец божийПричастие

Хор: “Святое место,” Артур Капп (1887–1952), слова: Пеэтер Грюнфельдт (1865–1937)Эстонский национальный мужской хор Дирижер: Куно Аренг

Молитва после причастия

IV БЛАГОСЛОВЕНИЕЗаключительный гимн: “Ты позволил снова”Мелодия: Кристиан Грегор, слова: Йоханнес Госснер, перевод: Эмиль Соколовский

Заключительное музыкальное произведение:“Glorietur” Рене Ээспере (1953), слова: Анне Лилль (1946)Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония», Эстонский национальный мужской хорСолисты: Кяди Плаас (сопрано), Хэли Вескус (сопрано), Оливер Куузик (тенор), Рауно Эльп (баритон), органистка: Пирет АйдулоДирижеp: Арво Вольмер

ПРОЦЕССИЯPRPPRP OTSESESEESSSSSSSIOIOIOIOOOONONONON

Д р pp р

ПРПРПРП ОЦОЦОЦЕСЕСЕССИСИСИСИЯ

8

20. veebruar kell 18PIDULIK KONTSERT

Rahvusooper Estonia sümfooniaorkesterEesti RahvusmeeskoorSolistid Marina Šagutš (sopran, Peterburi Maria teater), Kädy Plaas (sopran), Heli Veskus (sopran), Oliver Kuusik (tenor), Rauno Elp (bariton)Dirigendid Arvo Volmer, Mikk Üleoja

Arvo Pärt (1935)“Fratres” (1977)Rahvusooper Estonia sümfooniaorkester

Nikolai Rimski-Korsakov (1844–1908)Marfa aaria ooperist “Tsaari mõrsja” (1898)Solist Marina Šagutš (sopran, Peterburi Maria teater)

Rudolf Tobias (1873–1918)“Eks teie tea” (1900)Eesti RahvusmeeskoorRahvusooper Estonia sümfooniaorkesterOrelil Piret Aidulo

Georges Bizet (1838–1875)Nadiri ja Zurga duett “Au fond du temple

saint” ooperist “Pärlipüüdjad” (1863) Solistid Oliver Kuusik (tenor) jaRauno Elp (bariton)Rahvusooper Estonia sümfooniaorkesterDirigent Arvo Volmer

20 февраля в 18.00ТОРЖЕСТВЕННЫЙ КОНЦЕРТ

Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»Эстонский национальный мужской хор Солисты: Марина Шагуч (сопрано, Петербургский Мариинский театр), Кяди Плаас (сопрано), Хели Вескус (меццо-сопрано), Оливер Куузик (тенор), Рауно Эльп (баритон). Дирижеры Арво Вольмер, Микк Юлеоя

Арво Пярт (1935)“Fratres” (1977)Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»

Николай Римский-Корсаков (1844–1908)Ария Марфы из оперы «Царская невеста» (1898)Солистка Марина Шагуч (сопрано, Петербургский Мариинский театр),

Рудольф Тобиас (1873–1918)“Eks teie tea” («Разве не знаете») (1900)Эстонский национальный мужской хор, Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»Органистка: Пирет Айдуло

Жорж Бизе (1838–1875)Дуэт Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» (1863) Солисты: Оливер Куузик (тенор) и Рауно Эльп (баритон)Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»Дирижер: Арво Вольмер

9

Arvo Pärt “Most Holy Mother of God” (2003)Eesti RahvusmeeskoorDirigent Mikk Üleoja

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) “Exsultate, jubilate” KV 165 (1773)

I AllegroII AndanteIII Allegro

Solist Kädy Plaas (sopran)

Villem Kapp (1913–1964)“Põhjarannik” (1958)Solist Rauno ElpEesti Rahvusmeeskoor, Rahvusooper Estonia sümfooniaorkester

René Eespere (1953)“Glorietur” / “Ülistatagu” solistidele,

meeskoorile ja sümfooniaorkestrile (esiettekanne, Eesti Kontserdi tellimus Peterburi Jaani kiriku taasavamise puhuks)Sõnad Anne LillSolistid Kädy Plaas, Heli Veskus (sopran),

Oliver Kuusik (tenor) ja Rauno Elp (bariton)Eesti RahvusmeeskoorRahvusooper Estonia sümfooniaorkesterOrelil Piret AiduloDirigent Arvo Volmer

Арво Пярт “Most Holy Mother of God” ( «Пресвятая Богородица») (2003)Эстонский национальный мужской хор

Дирижер: Микк Юлеоя

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) “Exsultate, jubilate” KV 165 (1773)

I AllegroII AndanteIII AllegroСолистка Кяди Плаас (сопрано)

Виллем Капп (1913–1964)«Северное побережье» (1958)Солист Рауно ЭльпЭстонский национальный мужской хор, Симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония»

Рене Ээспере (1953)“Glorietur” / “Ülistatagu” / «Да восславится» для солистов, мужского хора и симфонического оркестра (премьера, по заказу «Ээсти Концерт» в связи с открытием Петербургской церкви Св. Иоанна).Слова: Анне Лилль; перевод на русский язык: Денис Поляков.Солисты: Кяди Плаас, Хели Вескус (сопрано), Оливер Куузик (тенор) и Рауно Эльп (баритон)Эстонский национальный мужской хор, симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония».Органистка: Пирет АйдулоДирижер: Арво Вольмер

10

“Glorietur” “Ülistatagu”Audiatur KuulataguCampanarum sonitus, kellade helinat,Tum tranquille assequatur siis vaikselt järgnebAllevatus canticus. tõusnud laul. Sonus placidus emergit, Mahe hääl kerkib,Petit altos aetheres, püüdleb taevastesse kõrgustesse,Atque spes eodem surgit ja lootus tõstab sinnasamassePrecationes celebres. sagedased palved. Sed non solum altitudo Aga mitte ainult kõrgusCaptet mentes omnium: ei peaks haarama kõikide meeli:Fiat viae longitudo, tehtagu pikk teeFirmitas et pontium. ja kindlad sillad.

Fides fi rma sentiatur, Hoomatagu kindlat usku,Integra humanitas, rikkumatut inimlikkust,Aequo animo servantur hoitagu tasakaaluka hingegaCerta spes et probitas. kindlat lootust ja ausust. Glorietur, salutetur Ülistatagu, tervitataguHora festa, candida, pidulikku, kaunist aega,Die illo confi rmentur sel päeval kinnitataguConnectiones solidae. kindlad sidemed.

Hora festa, candida, Pidulikku, kaunist aega,Die illo confi rmentur sel päeval kinnitataguConnectiones solidae. kindlad sidemedFacta bona omnia. kõiki häid tegusid. Glorietur, salutetur Ülistatagu, tervitataguFacta bona omnia kõiki häid tegusid.

«Да восславится» Да услышимКолокольные звоны,Сменит их, вначале тише,Песнь песней свободы.

Голос к свету ввысь взлетаетМолясь небу из бездны,И надежда возникает,Как всегда, как известно.

Но не те высоты толькоДолжны владеть умами:Нам нужны дороги долгиИ с прочными мостами.

Постигайте веру твёрдоВ всех людей в мире здешнем,Пусть душа звучит аккордомВеры, любви, надежды.

Поприветствуем, восславимПраздника час прекрасный,В этот день в людской октаве –Новые сильные связки.

Праздника час прекрасный,Сегодня в людской октаве –Новые сильные связки.Доброе это дело.

Поприветствуем, восславимДоброе это дело.

11

19. sajandil võisid eestlased kõrgemat muusikalist haridust saada kas Venemaal või Lääne-Euroopas (Saksamaal, Austrias jm). Enamasti polnudläänes õppimine eestlasele jõukohane, kuid lähim ja soodsaim õppimisvõimalus oli Venemaa kultuuripealinn Peterburi – silmapaistva kultuuri-eluga linn oma konservatooriumi (asutatud 1862) ja muude muusikaalaste õppeasutuste, teatrite ning kontserdisaalidega. Peterburi lähedus ja sealne suur eestlaste kogukond andis võimaluse hõlpsamalt enamasti vaestest oludest tulnud noortel end ära elatada ja õppimise kõrval ka tööd leida. Peterburi eestlaskonna hulgas oli rahvuslik liikumine väga tugev ja side kodumaaga tihe. Peterburis on õppinud enamik 19. sajandi viimasel veerandil ja 20. sajandi alguses eesti muusikaalase haritlaskonna ja professionaalse muusikakultuuri alusepanijaist. Eesti heliloomingu üheks mõjutajaks oli Peterburi konservatooriumi kauaaegne kompositsiooni- ja orkestratsiooniprofessor ning oma elu viimastel aastatel ka rektoriametis olnud helilooja ja dirigent Nikolai Rimski-Korsakov, kelle käe all on õppinud mitmed olulised eesti vanema põlvkonna heliloojad, sh Rudolf Tobias, Artur Kapp, Mart Saar, Mihkel Lüdig. Kahe rahvaviisikogumiku koostajana pööras ta suurt tähelepanu vene rahvaviisi ja muinasjuttude kasutamisele oma loomingus, andes neid ideid edasi ka oma õpilastele. Alates 1944. aastast kannab Peterburi konservatoorium Rimski-Korsakovi nime. Rimski-Korsakovi tuntumad teosed on sümfooniline süit “Šeherezade” ja “Hispaania capriccio” sümfooniaorkestrile, kuid olulisel kohal tema loomingus on ka 16 ooperit, sh “Kuldkikas”, “Muinasjutt tsaar Saltaanist”, “Mozart ja Salieri”, “Tsaari mõrsja”, “Sadko” ja “Lumivalgeke”. Ooperi “Tsaari mõrsja” esiettekanne toimus 22. oktoobril 1899 Moskvas Solodovnikovi-nimelises teatris.

В XIX столетии эстонцы могли получить высшее музыкальное образование только в России или в странах Западной Европы (Германии, Австрии).Учеба на Западе была для эстонцев в финансовом отношении практически невозможна, и наиболее благоприятную возможность для получения музыкального образования предоставляла культурная столица Российской Империи Санкт-Петербург. В Петербурге кипела культурная жизнь, в городе были консерватория (основана в 1862 г.), а также другие музыкальные учебные заведения, курсы, театры и концертные залы. Непосредственная близость Петербурга от Эстонии и проживающая в нем большая по численности эстонская община давали возможность вышедшим из бедноты молодым людям содержать себя и получить работу. Национальное движение петербургских эстонцев было довольно мощным, а их связи с родиной очень тесными. В конце последней четверти XIX - начале XX столетия в Петербурге учились многие основоположники эстонской профессиональной музыкальной культуры и представители интеллигенции. Значительное влияние на творчество эстонских композиторов оказал профессор композиции и оркестровки ( в последние годы своей жизни – ректор) Петербургской консерватории, композитор и дирижер Николай Андреевич Римский-Корсаков. Под его руководством получили музыкальное образование многие выдающиеся эстонские композиторы старшего поколения: Рудольф Тобиас, Артур Капп, Март Саар, Михкель Людиг и др. В своем творчестве Н. А. Римский-Корсаков особое внимание обращал на использовании русских народных мелодий и сказок, и свои мысли о роли фольклора и народного начала в музыке он передавал своим ученикам. С 1944 г. Петербургская консерватория носит его имя. Наиболее известными произведениями Н. А. Римского-Корсакова являются симфо-ническая сюита «Шехеразада», «Испанское каприччио» для симфонического оркестра и 16 опер, в том числе «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Садко» и «Снегурочка». Премьера оперы «Царская невеста» состоялась 22 октября (3 ноября) 1899 г. в Москве, в Товариществе Частной оперы С.И.Мамонтова.

12

Nikolai Rimski-Korsakovi kompo-sitsiooniklassis õppinud esimene komponistidiplomiga eesti helilooja Rudolf Tobias astus Peterburi konservatooriumi 1893. aastal. Ta lõpetas õpingud tavapärase kuue aasta asemel nelja aastaga, saades diplomi kompositsiooni kõrval ka oreli erialal, juhendajaks Louis Homilius. Pärast lõpetamist jäi Tobias Peterburi, töötades

Jaani kirikus organisti ja koorijuhina ning andes muusikatunde kuni 1904. aastani, mil asus elama Tartusse. Peterburi päevil kirjutas Tobias mitmed eesti muusikaloo seisukohalt olulised, omas žanris rajava tähtsusega teosed, nagu eesti esimene sümfoonilise muusika teos (avamäng “Julius Caesar”, 1896), esimene kantaat (“Johannes Damaskusest”, 1897), esimene klaverikontsert (1897), esimene klaverisonaat (1897) ja esimene keelpillikvartett (1899). Ka tema kooriloomingu üks silmapaistvamaid näiteid, meeskoorile ja orelile loodud piiblitekstiga nelipühalaul “Eks teie tea” on valminud Peterburis 1900. aastal.Peterburis õppinud heliloojad, interpreedid ja muusikapedagoogid etendasid peamist osa Eesti muusikaalase haritlaskonna ja professionaalse muusikakultuuri tekkimises ning arengus 19. sajandi viimasel veerandil ja 20. sajandi alguses. Nad olid eesti rahvuslikule muusikale alusepanijad ja selle esitamistraditsioonide loojad. Mõned neist said tuntuks ka väljaspool Eestit. Ühtlasi kasvatasid nad üles eesti muusikute arvuka uue põlvkonna, kelle seast mitmed on saavutanud ülemaailmse tuntuse.

Peterburi konservatooriumi kasvandike, eesti muusika kahe suurkuju Artur Kapi ja Heino Elleri õpilasena on kaudsed sidemed selle õppeasutusega ka Artur Kapi vennapojal Villem Kapil, kes küll ise on lõpetanud Tallinna konservatooriumi nii oreli kui ka kompositsiooni erialal. Kuigi Villem Kapp on kirjutanud mitmetes žanrites, moodustavad tema loomingu suurima ja väärtuslikuma osa soolo- ja koorilaulud. Nende kõrval väärivad tähelepanu aga ka sümfoonia nr 2 (1955), ooper “Lembitu”, (1961), kooripoeem “Põhjarannik” (1958) ja “Puhkpillikvintett” (1957). Kooripoeem “Põhjarannik” baritonile, meeskoorile ja orelile on kirjutatud 1958. aastal Kersti Merilaasi tekstile. Helilooja on loonud poeemile neli erinevat saadet – oreli, klaveri, sümfoonia- ja puhkpilliorkestri jaoks –, mis on võimaldanud teost erinevates olukordades ette kanda.

Первым эстонцем, получившим диплом композитора, был Рудольф Тобиас. Поступив в 1893 году в Петербургскую консерваторию, в класс композиции Н. А. Римского-Корсакова, Рудольф Тобиас окончил учебу за четыре года вместо предусмотренных программой шести лет, получив наряду с дипломом композитора диплом органиста (руководитель – Луи Гомилиус). После окончания консерватории Р. Тобиас остался жить в Петербурге, где служил органистом и хормейстером в эстонской церкви Св. Иоанна и давал уроки музыки. В 1904 г. Р. Тобиас вернулся в Эстонию и поселился в Тарту. В петербургский период Р. Тобиасом были написаны многие важные и значительные в истории эстонской музыки произведения, которым было суждено стать основопола гающими в своем жанре: первое эстонское симфоническое произведение (прелюдия «Юлий Цезарь», 1896 г.), первая кантата («Иоанн Дамаскин», 1897 г.), первый концерт для фортепиано (1897 г.), первая соната для фортепиано (1897 г.) и первый струнный квартет (1899 г.). Выдающийся пример хорового творчества Р. Тобиаса – созданное им на основе библейских текстов пасхальное песнопение для мужского хора и органа “Eks teie tea” («Разве вы не знаете») было также написано в Петербурге в 1900 г. Учившиеся в Петербурге композиторы, исполнители и музыкальные педагоги сыграли большую роль в возникновении и развитии эстонской музыкальной интеллигенции и профессиональной музыкальной культуры последней четверти XIX - начале XX столетия. Они стали основоположниками эстонской национальной музыки и исполнительских традиций. Некоторые из представителей эстонской музыкальной интеллигенции получили известность и за пределами Эстонии. Они воспитали новое поколение эстонских музыкантов, многие из которых завоевали мировую известность.

Косвенные связи с Петербургской консерваторией имеет ученик двух корифеев эстонской музыки – Артура Каппа и Хейно Эллера, племянник Артура Каппа Виллем Капп. Он окончил Таллинскую консерваторию по двум специальностям - орган и композиция. Его наследие включает произведения разных музыкальных жанров, при этом большую и наиболее ценную часть составляют сольные и хоровые песни. Заслуживают внимания также его

13

Arvo Pärt – samuti Heino Elleri õpilane Tallinna konservatooriumis – on kindlasti suurima kuulajaskonnaga eesti nüüdishelilooja, kelle looming on tuntud kogu maailmas. Pärdi vast üks tuntuim ja enam mängitud teos “Fratres” on kirjutatud 1977. aastal kammeransamblile. Nii helilooja ise kui ka mitmed esitajad on teinud teosest arvukalt seadeid. “Fratres” polegi loodud mingile kindlale koosseisule, seda on võimalik mängida mitmesuguste pillidega, vastavalt sellele transponeerides. See tuleneb tema originaalse loomestiili – tintinnabuli (ld k ‘kellukesed’) tehnika põhiprintsiibist, mis ei seostu kindla instrumendi tämbriga. “Sisimas usun ma, et muusikat tuleb alati kirjutada seestpoolt väljapoole ja mitte mingitele kindlatele pillidele. Ma püüan kirjutada muusikat, mida saaks mängida mitmesuguste pillidega; minu jaoks pole nii väga oluline, millistega.” (Arvo Pärt)Neljale häälele (kontratenor või alt, kaks tenorit ja bass) a cappella loodud “Most Holy Mother of God” on kirjutatud 2003. aastal. Esiettekanne toimus sama aasta oktoobris Inglismaal Durhami ülikoolis Pärdi audoktoriks promoveerimise pidulikul tseremoonial, esitajaks Hilliard Ensemble, kellele teos on ka pühendatud. Pärt kasutab teoses kiriku vokatiivse palve teksti “Pühim Jumalaema, päästa meid.”

Симфония № 2 (1955 г.), опера «Лембиту», (1961 г.), вокально-симфоническая поэма «Северное побережье» (1958 г.) и «Квинтет духовых инструментов». Вокально-симфоническая поэма «Северное побережье» для баритона, мужского хора и органа была написана на текст Керсти Мерилаас в 1958 г. Композитор создал для поэмы четыре вида сопровождения – для органа, фортепиано, симфонического и духового оркестра, что позволяет исполнять произведение в разных обстоятельствах.

Учеником Хейно Эллера в Таллинской консерватории является Арво Пярт, самый известный современный эстонский композитор, чье творчество имеет множество почитателей во всем мире. Пожалуй, самым известным произведением Арво Пярта является «Fratres» для камерного ансамбля (1977 г.). Существует множество версий этого сочинения, написанных как самим композитором, так и исполнителями этой музыки. «Fratres» не был создан для какого-либо определенного состава исполнителей, его можно играть на разных инструментах, соответственно транспонируя. Это вытекает из основных принципов техники его оригинального творческого стиля – tintinnabuli (лат. «колокольчики»), который не привязан к какому-либо определенному музыкальному тембру. «Я верю, что музыку необходимо писать изнутри наружу и не для каких-либо определенных инструментов. Я стараюсь писать такую музыку, которую можно будет исполнять различными инструментами, и для меня не столь важно, какими именно…», - говорит Арво Пярт.Написанное для четырех голосов (контратенор или альт, два тенора и бас) без сопровождения сочинение “Most Holy Mother of God” («Пресвятая Богородица») было создано в 2003 г. Премьера «Пресвятой Богородицы» состоялась в октябре того же года в Универси-тете города Дарема (Великобритания) на торжественной церемонии, посвященной присвоению А. Пярту титула почетного доктора данного университета. Произведение прозвучало в исполнении ансамбля «The Hilliard Ensemble», которому оно и было посвящено. А. Пярт использует в своем опусе «Most Holy Mother» текст церковной молитвы «Пресвятая Богородица, спаси нас…»

14

Heino Elleri koolkonnaga on seotud ka René Eespere, kelle kompositsiooniõpetaja Tallinna konservatooriumis Anatoli Garšnek oli Elleri õpilane. Eespere on täiendanud end ka Moskva konservatooriumis Aram Hatšaturjani ja Aleksei Nikolajevi juures. Alates 1979. aastast töötab ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia teoreetiliste ainete õppejõuna (aastast 2002 professor). Eespere loomingus on tähtsal kohal eetilis-eksistentsiaalse sõnumiga vokaalsümfoonilised teosed, populaarsed on isamaalised koorilaulud ja helged lastelaulud.René Eespere: “Kirik on ikka olnud paigaks, kus peaksid ühte sulama argine ning vaimne, maine ning taevalik, inimlik ning jumalik. Nüüd on Peterburi Jaani kirikus kõlaval muusikal võimalus toimida sillana nende pooluste vahel. Siin üritatakse lähendada erinevatest rahvustest inimeste hingi lootuses, et ehk lähenevad üksteisele siis ka erinevad maad ja riigid. Selleks ju sildu ehitataksegi, et luua ühendusteid. Olen isegi just kui sillal – tuttav on see, mis seljataga, tundmatu maailm ootamas teisel pool jõge...Teoses ühendasin elemente nii vanast kirikumuusikast kui ka eesti jaanilauludest. Konstruktiivset rolli mängivad samuti helilised tuletised sõnast Johannes (Jaan). Kasutasin kõiki minu käsutusse antud vahendeid, muusikuid ja pille, et tervitada ja ülistada ausaid inimesi ning häid tegusid. Selleks inspireeris mind ka Anne Lille suurepärane tekst.”

Kai Tamm

Со школой Хейно Эллера связан также Рене Ээспере - через своего педагога по композиции в Таллинской консерватории Анатолия Гаршнека, который был учеником Эллера. Ээспере продолжил учебу в Московской консерватории у таких выдающихся педагогов, как Арам Хачатурян и Алексей Николаев. С 1979 г. Рене Эспере работает в Эстонской академии музыки и театра преподавателем теоретических дисциплин (с 2002 г. – профессором). Значительное место в творчестве Р. Ээспере занимают вокально-симфонические произведения, популярностью пользуются также его хоровые песни, посвященные родной Эстонии, и светлые детские песни.Рене Ээспере: «Церковь всегда была таким местом, где должны соединяться повседневное и духовное, земное и небесное, божественное и человеческое. Музыка, которая отныне будет звучать в Петербургской эстонской церкви Св. Иоанна, может стать мостом между этими двумя полюсами. Здесь попытаются сблизить души людей разных национальностей - в надежде возможного сближения друг с другом разных народов и государств. Ведь мосты строятся для того, чтобы проложить путь к объединению. Я сам словно стою на мосту – мне знакомо то, что находится позади меня, за спиной, и неизведанный мир ожидает меня на другой стороне реки… Я соединил в своем произведении элементы как старинной духовной музыки, так и древние эстонские песни, посвященные Яанову дню. Конструктивную роль здесь также играют звуковые производные из слова Иоханнес (Яан). Я использовал все имеющиеся в моем распоряжении музыкальные средства, инструменты и исполнителей, чтобы приветствовать и славить честных людей и их добрые дела. На это меня вдохновил прекрасный текст, написанный Анне Лилль».

Кай Тамм

15

Sopran Marina Šagutš on leidnud nii publiku kui ka kriitikute tunnustust kogu Euroopas, Aasias ja Ameerika Ühendriikides nii oma hääle ilu, tehnilise kindluse kui ka unikaalse interpreteerimisande eest. Peale oma koduteatri (Peterburi Maria teater) on ta oodatud ja nõutud solist paljudes mainekates ooperimajades ja kontserdisaalides, nagu Metropolitan Opera ja Concertgebouw, esinedes nimekate dirigentidega, nagu Vladimir Ashkenazy, Valeri Gergijev, Aleksandr Vedernikov, Dmitri Kitajenko, Michael Tilson Thomas, Christoph Eschenbach, Vladimir Spivakov, Neeme Järvi, Eri Klas, Arvo Volmer jt. 1999. aastal laulis ta Londonis Buckinghami palees prints Charlesi auks korraldatud kontserdil koos Placido Domingoga Valeri Gergijevi juhatusel. Lisaks ooperilavastustele osaleb Marina Šagutš ka kontsertsolistina oratooriumide ettekannetel ning on esinenud Adelaide’i, Tokyo, Rotterdami, San Francisco, Las Vegase ja New Yorgi fi lharmooniaorkestrite, Kuningliku Šoti sümfooniaorkestri, Philharmonia Orchestra jpt-ga.Krasnodaris sündinud Marina Šagutš on lõpetanud Peterburi konservatooriumi ühe vene kuulsama laulupedagoogi Tamara Novitšenko klassis. Üliõpilasena võitis ta kuldmedali prestiižsel rahvuslikul võistlusel: Glinka-nimelisel konkursil. Varsti pärast seda sai ta hõbemedali kuulsal rahvusvahelisel Tšaikovski-nimelisel konkursil (1990). Marina Šagutši repertuaaris on teosed peamiselt vene, itaalia, prantsuse ja saksa kontserdi- ning ooperiliteratuurist. Tema ooperirollideks Peterburi Maria teatris on Marfa (Rimski-Korsakovi “Tsaari mõrsja”), Tatjana (Tšaikovski “Jevgeni Onegin”), Marguerite (Gounod’ “Faust”), Ljudmilla (Glinka “Ruslan ja Ljudmilla”) jpt.

Сопрано Марина Шагуч завоевала признательность публики и музыкальных критиков всей Европы, а также Азии и Соединенных Штатов благодаря редкой красоты голосу, совершенной вокальной технике и уникальному исполнительскому таланту. Кроме своего, петербургского Мариинского театра, в который она пришла сразу после окончания Петербургской консерватории, в 1990 году, Марина Шагуч пела на многих прославленных сценах, таких, как «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) и зал «Концертгебау» (Амстердам). М. Шагуч выступала с такими именитыми дирижерами как Владимир Ашкенази, Валерий Гергиев, Александр Ведерников, Дмитрий Китаенко, Майкл Тилсон Томас, Кристоф Эшенбах, Владимир Спиваков, Неэме Ярви, Эри Клас, Арво Вольмер и др. В 1999 г. М.Шагуч выступала на сцене Букингемского дворца на концерте в честь принца Чарльза, исполнив совместно с Пласидо Доминго и Валерием Гергиевым 2-й акт оперы «Отелло».Наряду с оперными постановками М. Шагуч принимает участие как солистка в исполнении крупных вокально-симфонических произведений. М. Шагуч выступала с симфоническими оркестрами Аделаиды, Токио, Роттердама, Сан-Франциско, Лас-Вегаса и Нью-Йорка, с Шотландским королевским оркестром, Лондонским филармоническим оркестром и др. Уроженка Краснодара Марина Шагуч училась в Петербургской консерватории в классе прославленного российского вокального педагога Тамары Новиченко. Будучи студенткой, М. Шагуч завоевала золотую медаль престижного национального музыкального конкурса им. Глинки. Затем последовала серебряная медаль на Международном конкурсе им. Чайковского (1990 г.). В репертуаре М. Шагуч произведения русской, французской, итальянской, немецкой классики. На сцене Мариинского театра она исполняла такие партии, как Марфа («Царская невеста» Н А. Римского-Корсакова), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Маргарита («Фауст» Гуно), Людмила («Руслан и Людмила» Глинки) и др.

16

Kädy Plaas on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia klassikalise laulu erialal ning jätkab samas õpinguid magistrantuuris dotsent Nadia Kuremi lauluklassis. Ta on olnud vahetusüliõpilane Hamburgi Muusika- ja Teatriakadeemias prof Ingrid Kremlingi lauluklassis ning osalenud C. Sadolini, S. Ghazariani meistrikursustel.Kädy Plaas on olnud Eesti Filharmoonia Kammer-koori laulja (2002–2004) ning alates 2004. aasta sügisest on ta solist projektiteatris Nargen Opera. Plaasi ulatuslik repertuaar hõlmab muusikat varabarokist kuni nüüdismuusikani. Ta on esinenud solistina paljudes vokaalsuurvormides ning tema repertuaari kuulub üle kümne ooperirolli, nende seas on näiteks Violetta (Verdi “La traviata”), Manon (Massenet’ “Manon”), Gilda (Verdi “Rigoletto”), Öökuninganna ja Pamina (Mozarti “Võlufl ööt”), Frasquita (Bizet’ “Carmen”), Marzelline (Beethoveni “Fidelio”).Kontsertsolistina on Kädy Plaas on üles astunud paljude Eesti ja Põhjamaade orkestritega ning on teinud koostööd selliste dirigentidega nagu Tõnu Kaljuste, Eri Klas, Toomas Siitan, Andres Mustonen, Simon Hewett, Anu Tali, Olari Elts, Risto Joost, Edward Higginbottom, Juha Kangas, Simone Young. Talle on omistatud Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali aastapreemia (2007).

Кяди Плаас окончила Эстонскую академию музыки и театра по специальности классическое пение и сейчас продолжает там обучение в магистратуре в вокальном классе Нади Курем. В рамках студенческого обмена Кяди Плаас брала уроки в вокальном классе Гамбургской академии музыки и театра под руководством профессора Ингрид Кремлинг и участвовала в мастер-курсах С. Садолина и С. Газаряна.К. Плаас пела в Камерном хоре Эстонской филармонии (2002–2004 гг.), а начиная с осени 2004 г. является солисткой в проектном театре «Нарген Опера». Обширный репертуар К. Плаас включает сочинения от раннего барокко до современной музыки. К. Плаас пела сольные партиии в крупных вокально-симфонических произведениях, в ее репертуар входит свыше десяти оперных ролей, в том числе Виолетта («Травиата» Д. Верди), Манон («Манон» Ж. Массне), Джильда («Риголетто» Д. Верди), Царица ночи и Памина («Волшебная флейта» Моцарта), Фраскита («Кармен» Бизе), Марселина («Фиделио» Бетховена).К. Плаас выступала в качестве солистки со многими оркестрами Эстонии и Северных стран и сотрудничала с такими дирижерами, как Тыну Кальюсте, Эри Клас, Тоомас Сийтан, Андрес Мустонен, Саймон Хьюит, Ану Тали, Олари Эльтс, Ристо Йоост, Эдвард Хиггинботем, Юхан Кангас и Симона Янг. В 2007 г. К. Плаас была удостоена годовой премии Эстонского капитала культуры в области музыкального искусства.

17

Heli Veskus lõpetas 1997. aastal Eesti Muusikaakadeemia Ljudmilla Dombrovska-Keisi juures ning jätkas õpinguid Sibeliuse Akadeemias Anita Välkki-Aro lauluklassis. Rahvusooperis Estonia debüteeris laulja 1999. aastal donna Elvirana Mozarti “Don Giovannis” ning rahvusooperi solistina tegutseb ta aastast 2001. Veskuse rollide hulka kuuluvad Fiordiligi (Mozarti “Così fan tutte”), Tatjana (Tšaikovski “Jevgeni Onegin”), Mimi (Puccini “Boheem”), Agathe (Weberi “Nõidkütt”), Micaëla (Bizet’ “Carmen”), Ülempreestrinna (Verdi “Aida”), Barbara (Tubina “Barbara von Tisenhusen”), Desdemona (Verdi “Othello”), Floria Tosca (Puccini “Tosca”), Isolde (Wagneri “Tristan ja Isolde”) jpt.Heli Veskus on koos pianist Jaanika Rand-Sirbiga andnud palju soolokontserte üle Eesti ja osalenud mitmete suurvormide ettekannetel. Heli Veskus on pälvinud Eesti teatri aastapreemiate muusikalavastuste auhinna (2004) ja Georg Otsa nimelise auhinna (2007).

Хели Вескус окончила в 1997 г. Эстонскую академию музыки (класс Людмилы Домбровской-Кейс) и затем продолжила учебу в Академии имени Сибелиуса в классе Аниты Вялкки-Аро. Дебют Х. Вескус в Национальной опере «Эстония» состоялся в 1999 г.: она исполняла партию донны Эльвиры в опере Моцарта «Дон Жуан». С 2001 года – Хели Вескус солистка Национальной оперы «Эстония».Основные оперные партии Х. Вескус: Фьордилиджи («Так поступают все» В. А. Моцарта), Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Агата («Волшебный стрелок» К.-М. Вебера), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Верховная жрица («Аида» Д. Верди), Барбара («Барбара фон Тизенхузен» Э. Тубина), Дездемона («Отелло» Д. Верди), Флория Тоска («Тоска» Дж. Пуччини), Изольда («Тристан и Изольда» Р. Вагнера) и др.Вместе с пианисткой Яаникой Ранд-Сирп Х. Вескус гастролировала с сольными программами по всей Эстонии. Она также принимала участие в исполнении крупных музыкальных форм. Х. Вескус была награждена ежегодной театральной премией Эстонии (2004 г.) и премией им. Георга Отса (2007 г.).

18

Oliver Kuusik õppis Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias (Pille Lille ja Virgilius Noreika lauluklassis) ning lõpetas 2006. aastal nii magistrantuuri kui ka Londoni Guildhalli muusikakooli ooperistuudio Rudolf Piernay juhendamisel. Alates aastast 2008 on ta Rahvus ooper Estonia solist.Tähtsamatest rollidest kuuluvad tema repertuaari Nemorino (Donizetti “Armujook”), Don Ramiro (Rossini “Tuhkatriinu”), Christian (Tambergi “Cyrano de Bergerac”), don Ottavio (Mozarti “Don Giovanni”), Peter Quint & Proloog (Britteni “Kruvipööre”), Beppe ja Arlekiin (Leoncavallo “Pajatsid”), Fenton (Verdi “Falstaff”), Elutark (Hindemithi “Sinna ja tagasi”), Brighella (Jonathan Dove’i “Väike roheline pääsuke”, esietendus Inglismaal). Ta on osalenud Fleishmani ooperi “Rotchildi viiul” plaadistamisel (koos Liverpooli Kuningliku Sümfooniaorkestriga) ning laulnud Enjolras’ osa Schönberg/Boublil’ muusikalis “Hüljatud” (koostöös Cameron Macintoch Productionsiga). Oliver Kuusik on hinnatud kammer- ja oratooriumisolistina osalenud ligi kahekümne erineva suurvormi ettekandel ning andnud kontserte nii Eestis, Lätis, Soomes, Rootsis, Norras, Venemaal, Saksamaal, Prantsusmaal kui ka Inglismaal.Oliver Kuusik on osalenud edukalt paljudel konkurssidel ning võitnud auhindu, sealhulgas Klaudia Taevi nimelise V rahvusvahelise ooperilauljate konkursi (2007) III preemia ja saksa muusika eripreemia (žüriis Barbara Hendricks, Jevgeni Nesterenko jt) ning Hendrik Krummi nimelise lauljate konkursi I preemia (2006). Lisaks on tema kohta ilmunud kiitvaid arvustusi maailma nimekates väljaannetes, nagu Opera Now, Opera Magazine, The Stage, The London Times jpt.

Оливер Куузик учился в Эстонской академии музыки и театра (в классе Пилле Лилле и Виргилиуса Норейки) и в 2006 г. окончил как магистратуру Академии, так и оперную студию Лондонской высшей музыкальной школы Гидхолла под руководством Рудольфа Пьернэ. Солист Национальной оперы «Эстония» с 2008 г.В репертуаре О. Куузика следующие роли: Неморино («Любовный напиток» Доницетти), дон Рамиро («Золушка» Дж. Россини), Кристиан («Сирано де Бержерак» Э. Тамберга), дон Оттавио («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Питер Квинт и Пролог («Поворот винта» Б. Бриттена), Беппе и Арлекин («Паяцы» Р. Леонкавалло), Фентон («Фальстаф» Д. Верди), Мудрец («Туда и обратно» П. Хиндемита), Бригелла («Маленькая зеленая ласточка» Д. Дава, премьера состоялась в Великобритании). О. Куузик принял участие в записи оперы В. Флейшмана «Скрипка Ротшильда» (совместно с Королевским симфоническим оркестром Шотландии) и в сотрудничестве с «Cameron Macintoch Production» исполнял роль Энжольраса в мюзикле Клода-Мишеля Шёнберга и Алана Бублиля «Отверженные».О. Куузик принимал участие в качестве солиста в исполнении примерно двадцати крупных музыкальных форм и выступал с концертами в Эстонии, Латвии, Финляндии, Швеции, Норвегии, России, Германии, Франции и Великобритании. О. Куузику сопутствовал успех на многих международных конкурсах, где он завоевывал многочисленные призы. Так он завоевал третье место и специальный приз за исполнение немецкой музыки на Пятом международном конкурсе оперных певцов им. Клаудии Таэв (2007 г.) (жюри: Барбара Хендрикс, Евгений Нестеренко и др.), первую премию на конкурсе певцов им. Хендрика Крумма (2006 г.). Выступления О. Куузика удостаивались лестных отзывов таких известных музыкальных изданий, как «Opera Now», «Opera Magazine», «The Stage», «The London Times» и др.

19

Rauno Elp on Rahvusooper Estonia ooperisolist aastast 1992. Ta on hinnatud laulja, kelle repertuaaris on palju eriilmelisi baritonirolle nii eesti kui ka maailma ooperiliteratuurist. Eesti heliloojate loomingust võiks olulisematena esile tuua Cyranod (Tambergi “Cyrano de Bergerac”), Wallenbergi (Tüüri “Wallenberg”), Doktorit (Kangro “Süda”) ja Jürgenit (Tubina “Barbara von Tisenhusen”). Elpi kõrgetasemeline vokaaltehnika on võimaldanud tal esitada erinevaid rolle Mozartist Wagnerini: don Giovanni (Mozarti “Don Giovanni”), Rigoletto, Renato, Germont, Rodrigo, Jago, Amonasro (Verdi “Rigoletto”, “Maskiball”, “La traviata”, “Don Carlo”, “Othello”, “Aida”), don Magnifi co (Rossini “Tuhkatriinu”), Jeletski (Tšaikovski “Padaemand”), Scarpia (Puccini “Tosca”), Kurwenal (Wagneri “Tristan ja Isolde”) jt.Elp on suure menuga kaasa teinud ka vokaalsümfooniliste suurvormide esitustel. Külalissolistina on Elp laulnud Oulu Linnateatri, Türgi Riigiooperi ja Läti Rahvusooperi lavadel. Muusikaliselt ja näitlejameisterlikkuselt kõrgtasemel esitatud ooperiosade ja kontserttegevuse eest pälvis Rauno Elp 2006. aastal Georg Otsa nimelise auhinna.

Рауно Эльп - солист Национальной оперы «Эстония» с 1992 г. В репертуаре артиста множество баритоновых партий как из эстонской, так и из мировой оперной классики. Из произведений эстонских авторов можно выделить роли Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Тамберга), Валленберга («Валленберг» Э.- С. Тюйра), Доктора («Сердце» Р. Кангро) и Юргена («Барбара фон Тизенхузен» Э. Тубина). Исключительная вокальная техника позволяет ему исполнять различные партии, от опер Моцарта до Вагнера. Среди них Дон Жуан («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Риголетто, Ренато, Жермон, Родриго, Яго, Амонасро («Риголетто», «Бал-маскарад». «Травиата», «Дон Карлос», «Отелло», «Аида» Д. Верди), дон Маньифико («Золушка Дж. Россини), Елецкий («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Скарпиа («Тоска» Дж. Пуччини), Курвенал («Тристан и Изольда» Р. Вагнера) и др.Р. Эльп охотно и с успехом исполняет сольные партии в крупных вокально-симфонические произведениях. Он выступал на сценах Городского театра г. Оулу, Государственной оперы Турции и Латвийской национальной оперы. За концертную деятельность и мастерски исполненные оперные партии Р. Эльп был в 2006 г. удостоен премии им. Георга Отса.

20

Piret Aidulo lõpetas cum laude Tallinna konservatooriumi muusikaõpetaja-koorijuhi (1987) ja oreli erialal (1991) Hugo Lepnurme klassis. 1998. aastal sai ta Eesti Muusikaakadeemiast magistrikraadi oreli erialal, juhendajaks professor Hugo Lepnurm.Piret Aidulo annab soolokontserte ja osaleb aktiivselt erinevates kammeransamblites. Ta teeb pidevalt koostööd eesti parimate vokaal- ja instrumentaalsolistide ning kooridega (RAM, Eesti Filharmoonia Kammerkoor jt) ning mängib tihti orkestrite koosseisus (ERSO, Rahvusooper Estonia sümfooniaorkester, Tallinna Kammerorkester, Pärnu Linnaorkester). Ta on esinenud ka Läti ja Peterburi sümfooniaorkestritega. Piret Aidulo on korduvalt osalenud Tallinna, Pärnu ja Jalta orelifestivalidel ning salvestanud muusikat erinevate koosseisudega.Ta on õpetanud oreli ja orelimuusika ajalugu ning kirikumuusika aineid erinevates õppeasutustes. 1989. aastast on Piret Aidulo eesti suurima oreliga (Walcker/1923) Tallinna Kaarli kiriku peaorganist.

Eesti Rahvusmeeskoori (RAM) asutas 1944. aastal koorimuusika suurkuju Gustav Ernesaks. Algselt a cappella meeskoor on tänaseks kasvanud maailmas tuntud professionaalseks koorikollektiiviks, kelle tegevuses moodustavad tähelepanuväärse osa suurvormide ettekanded. Koor teeb regulaarselt salvestusi ringhäälingule, koostööd on tehtud fi rmadega Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia, Alba Records, Virgin Classics ja GB Records. Viimasel viiel aastal on valminud kümme plaati ja salvestamisel on plaat eesti heliloojate muusikaga.2004. aastal võitis RAM koorimuusika kategoorias Grammy auhinna. Selle teenis plaat Sibeliuse kantaatidega (Virgin Classics), kus Paavo Järvi juhatusel musitseerivad RAM, Ellerhein ja ERSO. Sama koosseisu salvestatud plaadi Edvard Griegi

Пирет Айдуло окончила с отличием Таллинскую консерваторию (класс Хуго Лепнурма) по двум специальностям: музыкальный педагог-хормейстер (1987 г.) и органистка (1991 г.) В 1998 г. П. Айдуло получила степень магистра по специальности «орган» ( руководитель Хуго Лепнурм).П. Айдуло выступает как с сольными концертами, так и в составе различных камерных ансамблей. Она постоянно сотрудничает с лучшими эстонскими солистами –вокалистами и инструменталистами, а также с хоровыми коллективами (Эстонский национальный мужской хор, Камерный хор Эстонской филармонии и др.) и часто играет в составе различных оркестров (Эстонский государственный симфонический оркестр, Таллинский камерный оркестр, Пярнуский городской оркестр). П. Айдуло выступала также с симфоническими оркестрами Латвии и Петербурга, неоднократно участвовала в фестивалях органной музыки, проводимых в Таллине, Пярну и Ялте, а также записывала музыку с разными коллективами.П. Айдуло преподавала в различных учебных заведениях историю органа и органной музыки и церковную музыку. С 1989 г. П. Айдуло работает главным органистом Таллинской церкви Каарли, где играет на самом крупном в Эстонии органе (Walcker/1923).

Эстонский национальный мужской хор (RAM) был основан в 1944 г. корифеем эстонской хоровой музыки Густавом Эрнесаксом. Начавший свою деятельность как мужской хор акапельного пения, RAM вырос впоследствии в профессиональный хоровой коллектив, значительную долю в выступлениях которого занимают исполнение крупных музыкальных форм.Хор регулярно записывает свои выступления для радиовещательных корпораций, а также работает с такими всемирно известными звукозаписывающими компаниями, как «Deutsche Grammophon», «Sony», «Finlandia», «Alba Records», «Virgin Classics» и «GB Records». За последние пять лет хором было записано 10 компакт-дисков. В настоящее время выпускается

21

teosest “Peer Gynt” valis BBC Music Magazine 2005. aasta parimaks orkestrimuusika albumiks.Eesti Rahvusmeeskoori pikemaajalised dirigendid on olnud Olev Oja, Kuno Areng, Ants Üleoja, Uno Järvela, Harald Uibo, Ants Soots, Kaspars Putninš Lätist. Alates 2008. aastast on koori kunstiline juht Ants Soots.Koori repertuaar ulatub renessansist 21. sajandi muusikani, eesti heliloojate kõrval on koorile kirjutanud sellised maailmanimed nagu Šostakovitš, Taktakišvili, Bryars ja Bonato.RAM on andnud üle 6000 kontserdi kõikjal Eestis, endise NSVLi suuremates keskustes, mitmel pool Lääne-Euroopas, Iisraelis, Kanadas ja USAs. 2010. aastal lauldi paljudes Eesti kontserdipaikades, aga ka Bremenis, Tamperes, Berliinis ja Pariisis. Hooaja jooksul antakse keskeltläbi 40–50 a cappella kontserti ning osaletakse 5–6 suurvormi ettekandel.Peterburi publik kuulis RAMi viimati 2003. aasta mais Peterburi Filharmoonia Suures saalis, kui Neeme Järvi juhatusel osaleti Rudolf Tobiase oratooriumi “Joonase lähetamine” ettekandel.

диск с записями эстонских композиторов, на котором будут звучать произведения и тех авторов, чью музыку можно будет услышать на сегодняшнем концерте.Выпущенный с участием коллектива диск с записью кантат Сибелиуса в 2004 году завоевал престижную музыкальную премию «Грэмми» в номинации «лучшее хоровое исполнение». На этом диске под руководством Пааво Ярви представлены Эстонский национальный мужской хор, хор «Эллерхейн» и Эстонский государственный симфонический оркестр.Записанный тем же составом диск с сюитой Эдварда Грига «Пер Гюнт» в 2005 г. был назван журналом классической музыки «BBC Music Magazine» лучшим альбомом оркестровой музыки.Дирижерами RAM в разные годы были Олев Ойя, Куно Аренг, Антс Юлеойя, Уно Ярвела, Харальд Уйбо, Антс Соотс, Каспарс Путниньш (Латвия). С 2008 г. художественным руководителем хора является Антс Соотс. Репертуар хора исключительно многогранен, он включает произведения от эпохи Возрождения до нашего времени. Наряду с эстонскими композиторами для хора писали такие всемирно знаменитые композиторы, как Шостакович, Тактакишвили, Брайерс и Бонато. Хор дал более чем 6000 концертов по Эстонии, выступал в крупнейших городах бывшего СССР, Западной Европы, Израиля, Канады и США. В 2010 г. коллектив выступал на многих концертных площадках Эстонии, а также в Бремене, Тампере, Берлине и Париже. В настоящее время в хоре 49 певцов. В течение сезона коллектив дает в среднем 40-50 концертов a cappella и принимает участие в исполнении 5-6 крупных музыкальных форм. С хором сотрудничают 15 зарубежных дирижеров, двое из них готовят самостоятельную акапельную программу. Перед петербургской публикой Эстонский наицональный мужской хор последний раз выступал в 2003 г., когда в Большом зале Петербургской консерватории под руководством Неэме Ярви была исполнена оратория Рудольфа Тобиаса «Послание Ионы».

22

Mikk Üleoja on lõpetanud Eesti Muusikaakadeemia ja kaitsnud samas muusikamagistri kraadi. Ta on laulnud Maailma Noortekooris, Eesti Rahvusmeeskooris ja Eesti Filharmoonia Kammerkooris ning kuulub gregooriuse laulu ansamblisse Vox Clamantis. Mikk Üleoja on olnud Püha Miikaeli poistekoori dirigent, kammerkoori Mattone peadirigent ning õpetanud dirigeerimist Viljandi kultuuriakadeemias. Praegusel ajal on ta Tallinna Kaarli kiriku kontserdikoori peadirigent ja Eesti Filharmoonia Kammerkoori koormeister.Alates hooajast 2011/2012 on Mikk Üleoja RAMi peadirigent ja kunstiline juht.

Kuno Areng lõpetas 1959. aastal Tallinna konservatooriumi Gustav Ernesaksa juhendamisel ja 1965. aastal Leningradi konservatooriumi assistentuuri Jelizaveta Kudrjavtseva klassis. Tema pedagoogitöö praeguses Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias algas 1962. aastal (alates 1982 professor, 1985–1992 koorijuhtimiskateedri juhataja ning aastast 2003 emeriitprofessor).Aastatel 1966–1990 töötas Kuno Areng RAMi dirigendina, esinedes kooriga paljudes riikides ja kuulsates kontserdisaalides. Ta on salvestanud RAMiga Eesti Raadios ja Eesti Televisioonis. Lisaks RAMile on ta juhatanud Tallinna Kammerkoori, Vabariiklikku Koorijuhtide Segakoori, Eesti Meestelaulu Seltsi Tallinna meeskoori ning Teaduste Akadeemia meeskoori. Ta on seisnud dirigendipuldis üldlaulupidudel, koolinoorte laulupidudel ning paljudel maakondlikel ja seltside laulupäevadel. Kuno Arengu tegevust on tunnustatud mitmete preemiate ja aunimetustega, sh Gustav Ernesaksa nimeline koorimuusika preemia, Eesti Kultuurkapitali aastapreemia, Valgetähe III klassi teenetemärk ja Eesti Vabariigi kultuuripreemia. Kuno Areng on ka RAMi audirigent.

Микк Юлеоя окончил Эстонскую академию музыки и защитил там же ученую степень магистра музыки. М. Юлеоя пел во Всемирном молодежном хоре, Эстонском национальном мужском хоре и в Камерном хоре Эстонской филармонии. Он дирижировал Хором мальчиков церкви Св. Михаила, камерным хором «Mattone» и преподавал дирижирование в Вильяндиской Академии культуры. В настоящее время М. Юлеоя является главным дирижером Концертного хора Каарлиской церкви города Таллина и хормейстером Камерного хора Эстонской филармонии, а также выступает в ансамбле грегорианского пения «Vox Clamantis». С нового сезона 2011/12 г. Микк Юлеойя возглавит Эстонский национальный мужской хор на посту главного дирижера и художественного руководителя.

Куно Аренг окончил в 1959 г. Таллинскую консерваторию (руководитель Густав Эрнесакс), а в 1965 г. – ассистентуру Ленинградской консерватории (класс Елизаветы Кудрявцевой). Педагогическая работа К. Аренга в нынешней Академии театра и музыки Эстонии началась в 1962 г. (с 1982 г. – профессор, в 1985-1992 гг. – заведующий кафедрой хормейстерского искусства, с 2003 г. – эмерит-профессор). В 1966 - 1990 г. К. Аренг работал дирижером Эстонского национального мужского хора. Под его руководством коллектив гастролировад во многих странах, записывал свои выступления на Эстонском радио и телевидении. Наряду с Эстонским национальным мужским хором К. Аренг руководил Таллинским камерным хором, Республиканским смешанным хором хормейстеров, Таллинским мужским хором Общества мужской песни Эстонии и Мужским хором Академии наук Эстонии. К. Аренг стоял за дирижерским пультом на Всеобщих праздниках песни, праздниках песни школьников, а также многих уездных песенных праздниках и праздников песни различных обществ. К. Аренг – обладатель многих премий и наград, в том числе премии в области хоровой музыки им. Густава Эрнесакса, годовой премии Эстонского фонда «Культурный капитал», почетного знака Белой звезды III класса и премией в области культуры Эстонской Республики. К. Аренг - почетный дирижер Эстонского национального мужского хора.

23

Estonia teater, praegune Rahvusooper Estonia, asutati 1906. aastal. Aasta hiljem loodi teatri juurde sümfooniaorkester, mille esimene muusikajuht oli Otto Herman, kes alustas ka sümfooniakontsertide korraldamist. Pärast teda on orkestri peadirigendid olnud Adalbert Wirkhaus, Raimund Kull, Verner Nerep, Priit Nigula, Kirill Raudsepp, Neeme Järvi, Eri Klas, Paul Mägi. Alates 2004. aastast on Rahvusooper Estonia loominguline juht ja peadirigent Arvo Volmer.Igaõhtuste etenduste kõrval on läbi aastate antud erineva kavaga kontserte. Repertuaaris on Mahleri, Richard Straussi, Brahmsi, Sibeliuse, Rahmaninovi jt teosed. Koos on musitseeritud paljude nimekate solistidega, nagu Christian Lindberg, Isabella van Keulen, Montserrat Caballé, Aleksandr Markovitš jt. Viimastel hooaegadel on olulisteks sündmusteks kujunenud ooperite kontsertettekanded: Wagneri “Tannhäuser” Carlos Spiereri juhatusel, Pylkkäneni “Mare ja ta poeg” Hannu Lintu dirigeerimisel, Saint-Saënsi “Simson ja Delila” ning Mozarti “Tituse halastus”, Catalani “La Wally”, Verdi “Simon Boccanegra”, Rossini “Wilhekm Tell”, Bizet’ “Pärlipüüdjad” ja Bellini “I Capuletti e i Motecchi” Arvo Volmeri juhatusel.Orkester on esinenud Suurbritannias, Taanis, Norras, Rootsis, Saksamaal, Venemaal. Koos ooperi- ja balletitrupiga on antud külalisetendusi erinevates ooperiteatrites ja festivalidel Soome Rahvusooperis, Savonlinna ja Dalhalla ooperifestivalil jm.

Театр «Эстония», ныне Национальная опера «Эстония», был основан в 1906 году. Спустя год при театре был создан симфонический оркестр, первым музыкальным руководителем которого был Отто Херман. Он и начал организовывать концерты симфонической музыки. После О. Хермана пост главного дирижера оркестра занимали Адальберт Виркхаус, Раймунд Кулль, Вернер Нереп, Прийт Нигула, Кирилл Раудсепп, Неэме Ярви, Эри Клас и Пауль Мяги. С 2004 г. пост художественного руководителя и главного дирижера Национальной оперы «Эстония» занимает Арво Вольмер. Наряду с оперными и балетными спектаклями оркестр уже много лет выступает с концертами, в программе которых сочинения Малера, Рихарда Штрауса, Брамса, Сибелиуса, Рахманинова и др. Оркестр музицировал с такими знаменитыми солистами, как Кристиан Линдберг, Изабель ван Кёлен, Монсеррат Кабалье, Александр Маркович и др. Основными событиями последних музыкальных сезонов оркестра были концертные исполнения опер: «Тангейзер» Р. Вагнера (дирижер Карлос Спирер, «Маре и ее сын» Пилккёнена (дирижер Ханну Линту), «Самсон и Далила» Сен-Санса и «Милосердие Тита» Моцарта (дирижер Арво Вольмер), «Полиевкт» Доницетти (дирижер Арво Ввольмер) и др. Оркестр гастролировал в Великобритании, Дании, Норвегии, Швеции, Германии и России. Совместно с оперной и балетной труппой состоялись гастроли оркестра в Финской национальной опере, на оперных фестивалях в Савонлинна, Далхалла и др.

24

Arvo Volmer on tunnustatumaid dirigente Eestis, keda teatakse ja hinnatakse maailma kontserdilavadel ning muusikateatrites. Oma dirigendikarjääri alustas Arvo Volmer 1985. aastal Estonia teatris. 1987. aastast oli ta samaaegselt seotud Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga, mille peadirigent ja kunstiline juht ta oli aastail 1993–2001.1989. aastal Kopenhaagenis toimunud rahvusvahelisel Nikolai Malko nimelisel noorte dirigentide konkursil saatis teda edu ning järgnes rahvusvaheline tunnustus. Arvo Volmeri ulatuslik tegevus dirigendina hõlmab mitut kontinenti. Ta on korduvalt juhatanud selliseid tuntud orkestreid nagu BBC Philharmonic (Manchester); Birminghami, Berliini Raadio, Sydney ja Melbourne’i sümfooniaorkestrid; Orchestre National de France jt.Arvo Volmeri loometeed illustreerib mitmekülgne plaadistamistegevus, mis hõlmab suurel hulgal eesti ja välismaist muusikat minevikust tänapäevani. Olulisemad plaadistused on kogu Leevi Madetoja orkestriloomingu salvestus Oulu Linnaorkestriga (Alba Records, 1998–2000), kõigi Eduard Tubina sümfooniate plaadistus ERSOga (Alba Records, 1999–2003), mille eest pälvis 2002. aastal Eesti Vabariigi kultuuripreemia, Tubina balleti “Kratt” esmaplaadistus ERSOga (Alba Records, 2005) ning Cyrillus Kreegi “Reekviemi” plaadistus (Alba Records, 2007), mis on teose 1927. aastal valminud eestikeelse originaalversiooni esmakordne salvestus.2004. aastast on Arvo Volmer Rahvusooper Estonia loominguline juht ja peadirigent. Samast aastast on ta ka Adelaide’i sümfooniaorkestri kunstiline juht ja peadirigent. Lisaks on Volmer aktiivselt tegev ka Moskva Suures Teatris, Soome Rahvusooperis, Norra Rahvusooperis jm.Arvo Volmer on õppinud dirigeerimist Tallinna konservatooriumis (praegune Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia) professorite Olev Oja ja Roman Matsovi juhendamisel (1980–1985) ning Peterburi konservatooriumis professor Ravil Martõnovi juhendamisel (1985–1990). Lisaks on ta täiendanud end USAs Helmuth Rillingi meistrikursustel.

Арво Вольмер – известнейший дирижер Эстонии, которого знают и ценят на мировых концертных сценах и в музыкальных театрах. Карьера А. Вольмера в качестве дирижера началась в 1985 г. в театре «Эстония». С 1987 г. А. Вольмер был также связан с Эстонским государственным симфоническим оркестром, главным дирижером и художест-венным руководителем которого он являлся в 1993-2001 гг. А. Вольмеру сопутствовал большой успех на состоявшемся в 1989 г. в Копенгагене международном конкурсе молодых дирижеров им. Николая Малько, после чего началась его международная карьера. Он не раз дирижировал такими оркестрами, как «BBC Philharmonic» (Манчестер), Бирмингемским симфоническими оркестром, симфоническим оркестром Берлинского Радио, Мельбурнским и Сиднейским симфоническими оркестрами, Национальным оркестром Франции и др. Арво Вольмером записано на пластинки много разнообразной музыки - как старинной, так и современной эстонской и зарубежной. Наиболее значительными среди них были записи всех оркестровых сочинений финского композитора Леэви Мадетои с оркестром г. Оулу (Alba Records, 1998–2000 гг.), запись всех симфоний

25

Эдуарда Тубина с Эстонским государственным симфоническим оркестром (Alba Records, 1999–2003 гг.), за которую в 2002 году Арво Вольмер был удостоен Премии Эстонской Республики в области культуры. В 2005 г. совместно с Эстонским государственным симфоническим оркестром был записан балет Э. Тубина «Kratt» («Домовой» )(Alba Records) (это была первая пластинка с ЭГСО), а в 2007 г. - «Реквием» Кириллуса Креэка (Alba Records). С 2004 года А. Вольмер является художественным руководителем и главным дирижером Национальной оперы «Эстония», а также главным дирижером и художественным руководителем симфонического оркестра Аделаиды (Австралия).

Кроме того А. Вольмер дирижирует спектаклями в московском Большом театре, в Финской и Норвежской национальных операх и др. А. Вольмер музыкальное образование получил в Таллинской консерватории (ныне Эстонская академия театра и музыки) (педагоги Олев Ойя и Роман Матсов), которую окончил в 1985 году по специальности дирижирование, а затем (1985 –1990), продолжил учебу в Петербургской консерватории под руководством профессора Равиля Мартынова. Совершествовал свое мастерство также в США, на мастер-курсах знаменитого маэстро Хельмута Риллинга (основателя и руководителя Академии имени И.С.Баха в Штутгарте).

26

27

Эстонская церковь Св. Иоанна в ПетербургеОснованный в 1703 году в непосредственной близости от Эстонии город Санкт-Петербург более двух столетий был столицей царской России. В XX веке город не раз менял свое имя, но наряду с официальными названиями он известен миру также как Питер и Город на Неве. Петербург оказал значительное влияние на развитие Эстонии, ее историю и культуру. На дороге, ведущей из Таллина в Петербург, строились почтовые станции, а в непосредственной близости от железнодорожного пути Таллин–Петербург, сооруженного в 70-е годы XIX века, строились новые населенные пункты и сооружались промышленные предприятия. Петербург превратился в перспективный рынок для промышленности и сельского хозяйства Эстонии. Петербург и Эстонию связывали очень тесные контакты в области экономики и культуры. Можно привести длинный перечень эстонских политиков, крупных фигур национального движения, ученых, художников, писателей, музыкантов и других деятелей, связанных с Петербургом в области образования, науки, личной жизни или же по долгу службы. Теперь себе даже невозможно представить какой-то иной реальности без существования Петербургской Академии Наук, высших учебных заведений, учреждений науки и культуры, а также эстонской церкви Св. Иоаннна в Петербурге. Метрополия притягивала людей из дальних и окрестных мест, в том числе и из Эстонии. Большой город манил как своей непосредственной близостью к Эстонии, так и новыми возможностями. Эстонский лютеранский приход играл существенную роль в жизни многих поколений эстонцев, выбравших местом жительства город на Неве, став объединительным центром петербургских эстонцев. История формирования эстонской лютеранской общины до постройки петербургской церкви Св.Иоанна довольно длинная и непростая. До создания эстонского прихода эстонцы посещали немецкую, финскую или шведскую церковь, где они могли изредка услышать слово Божие на родном языке. Началом создания петербургского эстонского лютеранского прихода можно считать 1787 год, когда было получено разрешение проводить богослужения на эстонском языке один раз в две недели по воскресеньям, после окончания

Eesti Jaani kirik PeterburisPeterburi, 1703. aastal Eesti vahetusse naabrusesse asutatud suurlinn, oli üle kahesaja aasta Tsaari-Venemaa pealinn. Ametlike nimede kõrval, mis 20. sajandil mitu korda vahetanud, tuntakse linna ka Piiteri ja Neevalinnana. Peterburi mõju Eestile on olnud suur. Tallinnast Peterburi viiva maantee äärde rajati postijaamu, 1870. aastal ehitatud Tallinna–Peterburi raudtee äärde asutati uusi asulaid ja tööstusettevõtteid. Peterburist sai turg Eesti tööstusele ja põllumajandusele. Peterburil on Eestiga olnud tihedad kultuuri- ja majandussidemed. Väga pika loetelu saaks riigitegelastest, rahvusliku liikumise suurkujudest, teadlastest, kunstnikest, kirjanikest, muusikutest jne, kes kõik Peterburiga seotud kas haridus-, teadus-, töö- või isikliku elu kaudu. Ei oskagi ette kujutada, kuipalju oleks teisiti, kui ei oleks olnud Peterburi Teaduste Akadeemiat, kõrgkoole, teadus- ja kultuuriasutusi ning ka Peterburi Jaani kirikut.Metropol tõmbas inimesi ligi kaugemalt ja lähemalt, sealhulgas Eestist. Mastaapne suurlinn meelitas oma läheduse ja suuremate võimalustega. Eesti luteri kogudus etendas olulist osa mitme põlvkonna Neevalinna asunud eestlaste jaoks, sellest sai Peterburi eestlasi ühendav keskus. Koguduse kujunemise lugu kuni Peterburi Jaani kiriku valmimiseni on küllaltki pikk ja keeruline. Enne koguduse loomist käisid eestlased sakslaste, soomlaste või rootslaste kirikutes. Peterburi eesti luteri kogukonna loomise alguseks võib pidada aastat 1787, kui saadi luba pidada eestikeelseid jumalateenistusi iga kahe nädala tagant pühapäeval saksakeelse teenistuse järel. Küsimus oma kirikuhoonest tõusis üles 1839. aastal. 1842. aasta mais moodustati iseseisev kogudus ja sama aasta 28. juulil “kinnitas kindralkonsistoorium koguduse otsuse, Eesti kogudust Jaani koguduseks kutsuda, apostel Joannese ehk Jaani järele”.* Aastal 1843 õnnistati sisse koguduse hoone Dvorjanoi põiktänavas ja teenistused hakkasid toimuma igal pühapäeval. Maja asus praegusest Jaani kirikust mõne tänavavahe kaugusel. Koguduse kujunemine on seotud Peterburi üsna omapärase linnaosaga, mis kannab nime Kolomna**. Ala asustati varsti pärast linna rajamist, kuhu asusid elama võõrtöölised (arvatakse, et nimetus Kolomna on mugandus sõnast “koloonia”), sõdurid, madrused, madalamate astmete ametnikud. Veel 19. sajandi I poolel oli Kolomna kolkaelu sümbol, ääreala, mis 20. sajandi alguseks tegi läbi täieliku muutuse: uhked lossid ja Peterburi muusikaline keskus – Teatriväljak, mille ääres asuvad kuulus Maria teater ja Peterburi konservatoorium, mõlemad tihedalt seotud eestlaste ja eesti

28

богослужения на немецком языке. В 1839 году был поднят вопрос о собственном храме. В мае 1842 года был образован самостоятельный эстонский приход, и 28 июля того же года Генеральная консистория утверждает решение общины назвать эстонский приход в честь апостола Иоанна, или Яана. В 1843 году было освящено здание прихода, расположенное в Дровяном переулке. Данное сооружение было перестроено из нескольких арендованных помещений, богослужения на эстонском языке стали проходить каждое воскресенье. От нынешней церкви Св.Иоанна здание находилось совсем близко, на расстоянии лишь в одну улицу. Формирование прихода было тесно связано со своеобразным городским районом Петербурга – Коломной **. Территория данного района была заселена вскоре после основания Петербурга. В Коломне поселились иностранные рабочие (предполагается, что название «Коломна» является производным от слова «колония»), а также солдаты, матросы и чиновники младших классов. Еще в первой половине XIX столетия Коломна была окраиной и считалась символом убогости и захолустья, однако к началу XX века она полностью преобразилась. В Коломне были воздвигнуты великолепные дворцы, и там же была сооружена Театральная площадь (музыкальный центр Петербурга), рядом с которой находились знаменитый Мариинский театр и Петербургская консерватория. Как Мариинский театр, так и Петербургская консерватория были тесно связаны с проживающими в Петербурге эстонцами и с их музыкальной жизнью.В середине XIX века в Петербурге проживало порядка 5000 эстонцев. Церковь содержалась на пожертвования членов прихода. Более массовое переселение эстонцев в Петербург началось в середине и во второй половине XIX века. Съемное церковное помещение стало вскоре тесным, и петербургские эстонцы стали задумываться о покупке земельного участка и сооружении собственного храма. Участок для церковного здания и прихода был вскоре получен, он располагался на углу улицы Офицерской (сейчас улица Декабристов) и улицы Мастерской. Перед приходом встала огромная задача – церковь Св. Иоанна должна была стать центром эстонской культуры в многонациональном городе. Из записей следует, что задача эта была не из легких:

muusikaeluga. 19. sajandi keskel elas Peterburis ligi 5000 eestlast, koguduse liikmed tegid annetusi kiriku ülalpidamiseks. Massilisem eestlaste ränne Peterburi algas just 19. sajandi keskpaiku ja II poolel. Jaani kogudusele renditud ruum jäi kitsaks, mõeldi krundi ostmisele ja oma kiriku rajamisele. Krunt kirikule ja kogudusele saadi Ohvitseri (praegune Dekabristide) ja Meistri (Masterskaja) tänava nurgale. Koguduse ees seisis tohutu töö, Jaani kirikust pidi saama eesti kultuuri keskus paljurahvuselises linnas. Kirjutistest ilmneb, et kerge see ei olnud: “Se ep olnud mitte ni kerge assi. Senna oli paljo koppikut tarwis, kust piddi se tullema? Kahheksa aastat õhkasid, mõtlesid, pallusid ja korjasid nemmad, kunni Issanda tund tulli.Aitab temma, siis aitwad ka innimessed , sest maailm ja temma kuld ja hõbbe on Issanda pärralt ja tahhab temma, siis peawad keik sured ja weikesed tahtma, mis temma koggodusse kassuks tulleb.”*Nurgakivi Jaani kirikule pandi jaanipäeval 1859 ja sisseõnnistamine toimus 27. novembril 1860. Võib ainult ette kujutada seda Peterburi eestlastele nii tähtsat päeva! Kiriku ehituseks vajaminevast summast umbes 1/3 koguti eraisikute annetustest. Põhilise versiooni järgi on kiriku arhitektiks Harald Julius Bosse ja kõrvalasuval majal Karl Ziegler von Schafhausen, kuigi viimastel aastatel tehtud uuringute põhjal arvatakse viimast ka kiriku autoriks. Kiriku ehituse suur raskus langes pastor Cornelius Johann Friedrich Laalandi teenistusaega. Kirik oli 800 istekohaga põhja-lõunasuunalise teljega ühelööviline basiilika. Kirjutatakse kiriku heast akustikast. “Kenna torn peal, kullatud rist otsas ja illus helle kel sees, mis rahwast kokko kutsub ja koio sadab... Kenna altar, kantsel, korod ja orrel sees,et südda nähhes ja kuuldes rõõmsaks lääb.”* Kogudus kasvas jõudsalt. Kui 1862. aastal oli koguduses üle 5000 liikme, siis 20. sajandi alguseks oli juba üle 20 000 liikme. Ei piirdutud ainult kiriku ehitamisega. Aja jooksul valmis kiriku ümber terve hoonete kompleks: teenistusmaja, koolihoone ja varjupaik, üürimaja. Kogudusele oli omane aktiivne heategevustöö. Eesti koguduse suurus saab selgeks võrdluses teiste kogudustega Peterburis. 1912. aastal oli 13 luteri kogudust, neist eestlaste oma kõige suurem, järgnesid saksa ja soome kogudus. Alguses kasutati Dvorjanoi põiktänava orelit, aga 1894. aastal toodi luteri Püha Anna kirikust üle tuntud saksa fi rma E. F. Walkeri orel. Walkeri fi rma oli revolutsioonieelsel Venemaal põhilisi oreliehitajaid. Orelil oli kaks manuaali ja 28 registrit. Pikemat aega olid Jaani kiriku organistideks Peterburi konservatooriumi kasvandikud Rudolf Tobias (1898–1904) ja Mihkel Lüdig (1904–1918). Koguduse tegevusest saab ettekujutuse Mihkel

29

30

31

«Это не было просто. Требовалось много денег, а где их было взять? Восемь лет страдали, думали, просили и собирали их, пока не пришел час Господа. Если помогает Он, то помогают и люди, поскольку весь мир и все его золото с серебром от Господа, и, если он желает, то должны все большие и малые желать того, что принесет пользу его приходу».*)Закладка камня состоялась в Яанов день 1859 года (24 июня), а 27 ноября 1860 года состоялось торжественное освящение новой эстонской церкви. Можно представить, какой это был знаменательный день для петербургских эстонцев! Треть из необходимой для строительства храма суммы была собрана благодаря пожертвованиям частных лиц. Архитектором церковного здания, согласно основной версии историков, является Гаральд Юлиус Боссе (1812-1894), а дома при нем – Карл Циглер фон Шафгаузен (1826-1906). В проведенных в недавние годы исследованиях последний считается также автором храма. Основная тяжесть церковного строительства выпала на годы службы в церкви пастора Корнелиуса Йоганна Фридриха Лааланда. По своей структуре храм являлся однонефной базиликой, построенной по оси север-юг. В храме было 800 посадочных мест. Современники пишут о хорошей акустике храма: «Наверху славная башня, на вершине ее позолоченный крест и красивый звучный колокол, который собирает и провожает народ… Внутри славный алтарь, кафедра, хоры и орган. Когда видишь и слышишь это, становится радостно на сердце». *) Эстонский приход с каждым годом увеличивался. Если в 1862 году прихожан было свыше 5000 человек, то к началу XX столетия приход насчитывал уже свыше 20000 членов. Приход не ограничился строительством церкви, и со временем вокруг храма появился целый комплекс самых разнообразных зданий – тут находились дом обслуживания, здание школы, сиротский приют и доходный дом. В приходе велась активная благотворительная деятельность. Масштаб эстонской лютеранской общины станет понятен при сравнении ее с другими лютеранскими приходами Санкт-Петербурга. В 1912 году в городе насчитывалось 13 лютеранских приходов, самым многочисленным из которых был эстонский лютеранский приход, за которым следовали немецкий и финские лютеранские

Lüdigi “Mälestustest” (Eesti Raamat 1969): “Jaani kirikus oli igal pühapäeval kolm jumalateenistust, nende vahel veel matused või laulatused, nii et organist pidi hommikust õhtuni kirikus istuma. Selle eest maksti palka – kakskümmend viis rubla kuus!” See oli muidugi väike summa, arvestades koguduse suurust ja seda, et jõuti pidada kolme õpetajat, köstrit jt. Lisaks organisti ametile tuli juhatada laulukoore ja korraldada kontserte. “Käisin pühapäeviti Jaani kirikus (kus Tobias organistiks oli) teda kuulamas. Mind hämmastas tema mänguviis. See oli midagi uut, senikuulmatut... Hakkasin sagedamini kirikus käima; oli huvitav tema improvisatsioone kuulata.” Pärast Johannes Kappeli, Miina Härma ja Konstantin Türnpu vaimulikke laule pakkus Tobiase looming kirikumuusikas hoopis tõsisemat ja tema eesmärgiks oli kirikumuusika reform. Repertuaarivajadusest sündisid mitmed laulud, nende hulgas “Eks teie tea” (Largo). Ka oratooriumi “Joonase lähetamine” alustas helilooja Peterburis. Tobias oli esimene kompositsiooniala lõpetanud eesti helilooja, õpetajaks Nikolai Rimski-Korsakov ja oreli erialal Louis Homilius. Homiliust võib lugeda eesti orelikoolile alusepanijaks. Tema juures õppisid lisaks Tobiasele ka Johannes Kappel, Miina Härma, Konstantin Türnpu, Artur Kapp, Mihkel Lüdig, August Topman, Mart Saar ja Peeter Süda.Tollast Ohvitseri tänavat võis pidada Peterburi eestlaste peatänavaks, kus paiknesid peale Jaani kiriku mitmete organisatsioonide ja ühingute ruumid, sealkandis elasid ühiskonnategelased ja muusikud. Jaani koguduse õpetajatest jätsid mitmed Eesti ajalukku olulise jälje. Ühiskonnategelane ja folklorist Jakob Hurt pühendas 21 aastat (1880–1901) Peterburi eesti kirikule, olles abiks paljudele eesti noortele elu sisseseadmisel. Hurda soovitusel alustas ka Miina Härma koguduse koolis oma koorijuhi tegevust. Aastatega sai Härma nõutavaks organistiks ja sageli tuli esineda Jaani kirikus. Lühikest aega oli abiõpetajaks rahvusliku liikumise tegelane Villem Reiman. Hurda järel sai pastoriks Rudolf Kallas, kes teenis kogudust 11 aastat, temaga koos oli abiõpetajaks Jakob Kukk, kellest sai esimene eestlasest EELK piiskop. Kirikukooli juures alustasid oma haridusteed paljud Peterburis sündinud ja kasvanud eesti haritlased. Peterburis loodi mitmed haridus-, kultuuri-, spordi- ja üliõpilasseltsid. Nii asutati 1884. aastal Eesti vanim üliõpilasselts Sõprade Salgakese nime all, eesmärgiks eesti kultuuri edendamine ning rahvusliku meelsuse säilitamine. Mitmete keerdkäikude järel saabus 1909. aastal kauaoodatud kinnitus ja nimeks sai Peterburi Eesti Üliõpilaste Abiandmise Selts, aastast 1913 Põhjala. Jaani kirik oli rahvusliku liikumise keskus.

32

26. märtsil 1917 kogunes kiriku juurde umbes 40 000 eestlast, sh 12 000 sõjaväelast, kes teenisid Petrogradi sõjaväeringkonnas. Rahvuslippude lehvides liiguti kolonnides, kuhu kuulusid ka laulukoorid ja puhkpilliorkestrid, Tauria palee juurde, kus asus Ajutine Valitsus ja nõuti Eestile autonoomiat. Neli päeva hiljem ühendati Eesti ja Põhja-Liivimaa Eesti Kubermanguks.Nõukogude ajal tabas kirikut sama karm saatus, mis paljusid pühakodasid. Kiriku varad võõrandati, kirik suleti ja rüüstati, kellatorn ja portaal lammutati. Järgnesid repressioonid, hukkamised ja küüditamised. Kirikus olid nõukogude perioodil laod, töökojad ja ehitustrust. Eesti kogudusele tehti korvamatut kahju. Eestlaste arvukus vähenes järsult, 1950. aastateks umbes 5000-ni. 1980. aastate lõpus algas eesti kogukonna taastamine. 1992. aastal sai ametliku staatuse Peterburi Eesti Kultuuriselts, aasta hiljem peeti esimene eestikeelne jumalateenistus Koltuši (Kellto) luteri kirikus ja 1994. aastal taasalustati Jaani koguduse tegevust. Tuli otsida lahkeid võõrustajaid, kes oma ruumidesse lubasid. Koguduse taastamise järel kerkis päevakorda kirikuhoone tagastamine. Pärast arvukaid kooskõlastusi anti 1997. aastal hoone kogudusele, kuna aga puudusid vahendid selle taastamiseks, seisis hoone kaks aastat kasutamata, rüüstamine ja lõhkumine jätkus. 1999. aastal toimusid esimesed taastamise talgud, loodi kiriku fond ja 1999. aastal tegi Eesti Vabariigi valitsus esimese rahaeralduse – 200 000 Eesti krooni. Nii on möödunud kümme aastat (vt kronoloogia) täis tegemisi ja nägelemisi, rõõme ja raskusi, ikka selleks, et 20. veebruaril 2011 saaks kiriku taasavada ja avaldada lugupidamist kõigile, kes oma panuse andnud: Eesti Vabariigi valitsus, EV Kultuuriministeerium, EV Välisministeerium, EV Haridus- ja Teadusministeerium, Eesti Evangeelne Luterlik Kirik, Eesti Kontsert, Peterburi Eesti Kultuuriselts, Peterburi Jaani kogudus ja Jaani Kiriku Fond, Facio Ehituse AS ja kõik lahked annetajad, kellele eesti rahvas tänutundes mõtleb.

* Veronika Mahtina “Eesti Jaani kirik Peterburis” Tln: 2009** Kolomna piirkonnas, mõnisada meetrit Jaani kirikust, asus teinegi eestlaste pühakoda – Jurjevi (st Tartu) Püha Isidori kirik (Eesti Õigeusu Vennaskonna kirik), mille ehitust alustas vaimulik (hilisem piiskop) Platon 1903. aastal. Kirik valmis 1907. aastal. Platon (kodanikunimega Paul Kuhlbush) oli kiriku, selle juurde kuuluva koolihoone, varjupaiga ja raamatukogu ehituse hing. Nõukogude perioodil kirik suleti ja praegu, pärast taastamist, kuulub vene õigeusu kirikule.

Raili Sule

приходы. Поначалу приход использовал для богослужений старый орган из прежней церкви в Дровяном переулке. Но в 1894 году из лютеранской церкви Св. Анны был перенесен орган производства известной немецкой фирмы «Э. Ф. Валькер», ставшей в дореволюционной России основной органостроительной фирмой. Орган имел два мануала, педаль и 28 органных регистров. Органистами церкви Св.Иоанна работали воспитанники Петербургской консерватории Рудольф Тобиас (в 1898–1904 гг.) и Михкель Людиг (в 1904–1918 гг.). Михкель Людиг так описывает жизнь эстонского прихода церкви Св.Иоанна в своих «Воспоминаниях» (Тлн.: Ээсти Раамат, 1969): «Каждое воскресенье было по три богослужения, а между ними были отпевания или венчания. Поэтому органист должен был находиться в церкви с утра до вечера. За это он получал зарплату – 25 рублей в месяц!» Учитывая величину прихода и то, что приход должен был содержать трех пасторов, причетника и других, это сумма была довольно небольшая. Кроме игры на органе, органист должен был также руководить хором и организовывать концерты. Людиг продолжает: «Я ходил по воскресеньям в церковь Св.Иоанна (Тобиас работал там органистом), чтобы послушать его игру. Меня поражала его манера игры. Это было нечто новое, неслыханное… Я начал чаще посещать церковь; было интересно слушать его импровизации». Творчество Рудольфа Тобиаса предлагало нечто более серьезное в церковной музыке по сравнению с с духовными песнопениями Йоханнеса Каппеля, Мийны Хярма и Константина Тюрнпу. Целью Тобиаса стало реформирование церковной музыки. Из потребности в новом репертуаре родились многие песни, в том числе «Вы знаете» (Ларго). В Петербурге композитор начал писать свою ораторию «Послание Ионы». Рудольф Тобиас стал первым эстонским композитором, окончившим консерваторию по специальности «композиция». Педагогами Тобиаса были Николай Римский-Корсаков (композиция) и Луи Гомилиус (орган). Луи Гомилиус по праву считается основоположником эстонской органной школы. У него учились Йоханнес Каппель, Мийна Хярма, Константин Тюрнпу, Рудольф Тобиас, Артур Капп, Михкель Людиг, Август Топман, Март Саар и Пеэтер Сюда.Тогдашнюю Офицерскую улицу можно по праву считать главной улицей петербургских

33

34

эстонцев, поскольку здесь, помимо церкви Св. Иоанна, располагались помещения правлений многих эстонских организаций и обществ, здесь жили общественные деятели и музыканты. Многие пасторы церкви Св.Иоанна оставили существенный след в истории Эстонии. Известный эстонский общественный деятель и фольклорист Якоб Хурт 21 год своей жизни (1880–1901)посвятил петербургской церкви Св.Иоанна. Хурт помогал многим молодым эстонцам в обустройстве их жизни. По рекомендации Хурта свою деятельность в качестве хормейстера при приходской школе начала также Мийна Хярма, ставшая впоследствии востребованной органисткой. Хярма выступала часто в церкви Св.Иоанна.Деятель эстонского национального движения Виллем Рейман работал некоторое время помощником пастора церкви Св.Иоанна. В 1901 году, после ухода Якоба Хурта, пастором церкви Св.Иоанна стал Рудольф Каллас, прослуживший приходу 11 лет. При нем в должности помощника пастора служил Якоб Кукк, ставший впоследствии первым епископом-эстонцем Эстонской Евангелической Лютеранской Церкви. При приходской школе начало свое образование большинство родившихся и выросших в Петербурге эстонских интеллигентов. В Петербурге были основаны многие эстонские образовательные, культурные, спортивные и студенческие общества. Так, в 1884 году в Петербурге было основано старейшее эстонское студенческое общество «Отряд друзей», целью которого было развитие эстонской культуры и сохранение национального духа. После многих злоключений в 1909 году поступило долгожданное утверждение, и общество стало называться «Петербургское Эстонское Студенческое Общество Взаимопомощи», а с 1913 года общество было переименовано в «Пыхъяла» («Северный край»). Церковь Св.Иоанна становится центром национального движения. 26 марта 1917 года у церкви собралось около 40000 эстонцев, в том числе 12000 военнослужащих Петербургского военного округа. Колонны, куда входили также духовые оркестры и хоры, под эстонскими национальными флагами направились к Таврическому дворцу – резиденции Временного правительства, где стали требовать для Эстонии автономии. Четыре дня спустя Эстляндская и северная часть

Лифляндской губернии были объединены в единую Эстляндскую губернию.В советское время церковь Св.Иоанна постигла та же горькая судьба, что выпала на долю многих других храмов. Церковное имущество было отчуждено, сама церковь была закрыта и разграблена, а колокольня и портал были разрушены. Последовали репрессии, казни и высылки. В советское время в церковных помещениях размещались склады, мастерские и строительный трест. Эстонскому приходу был нанесен невосполнимый урон. Количество проживающих в Петербурге эстонцев резко сократилось, и к 1950-м годам их было примерно 5000 человек. В конце 1980-х годов началось возрождение петербургской эстонской общины. В 1992 году Санкт-Петербургское общество эстонской культуры получило официальный статус. Годом позднее в лютеранской церкви в Колтушах состоялось первое богослужение на эстонском языке. В 1994 году была возрождена деятельность прихода Св. Иоанна. Пришлось искать добрых хозяев, которые пустили бы эстонских прихожан в свои помещения. После возрождения прихода на повестку дня встал вопрос о возврате здания храма. В 1997 году после многочисленных согласований здание церкви было передано приходу в безвозмездное пользование. Из-за отсутствия средств для его восстановления здание церкви стояло два года без эксплуатации и охраны, и поэтому его разрушение и разграбление продолжалось. В 1999 году был организован первый субботник для восстановления здания церкви, а также был создан церковный фонд. В 2000 году правительство Эстонской Республики выделило для восстановления церкви первые средства – 200000 эстонских крон. Так прошло десять лет – в трудах и заботах, радостях и спорах, и все ради того, чтобы 20 февраля 2011 года от Рождества Христова церковь была заново открыта и можно было бы выразить уважение и благодарность всем, кто внес свой вклад в это знаменательное событие – Правительству ЭР, Министерству культуры ЭР, Министерству иностранных дел ЭР, Эстонской Евангелической Лютеранской Церкви, объединению «Ээсти Концерт», Петербургскому приходу и Фонду церкви Св.Иоанна, АО «Facio Ehituse» и всем добрым жертвователем, о которых эстонский народ будет думать и помнить с благодарностью.

35

*) Вероника Махтина. Эстонская церковь Св. Иоанна в Петербурге. Таллин, 2009.**) В районе Коломны, в нескольких метрах от церкви Св.Иоанна, находился другой эстонский храм – Юрьевская (ныне Тарту) церковь Св.Исидора (Eesti Õigeusu Vennaskonna kirik),.строительство которой было начато в 1903 году духовным лицом (позднее епископом) Платоном. Церковь была готова к 1907 году. Платон (в миру Пауль Кулбуш) был душой сооружения храма, которому также принадлежали здание школы, приют и библиотека.В советское время церковь была закрыта, а сейчас, после восстановления, принадлежит Русской Православной церкви. Райли Суле

36

PETERBURI EESTI JAANI KIRIK Kronoloogia

1787 – Eestikeelsete jumalateenistuste algus Peterburis.1842 – Iseseisva eesti Jaani koguduse loomine.16. mai 1843 – Jaani koguduse hoone sisseõnnistamine (Drovjanoi põik).10. jaanuar 1844 – Jaani koguduse kirikukooli töö algus.3. juuli 1858 – Jaani koguduse uue kiriku ja teenistusmaja projekti kinnitamine.24. juuni 1859 – Pidulik nurgakivi panemine Jaani koguduse kirikule ja teenistusmajale (Ofi tserskaja tänav).27. november 1860 – Jaani kiriku pidulik sisseõnnistamine.1893 – Jaani koguduse varjupaiga ja koolihoone ehitus.1909–1911 – Jaani koguduse üürimaja ehitus. 1930. aastate algus – Jaani kiriku sulgemine, hoone ümberehitustööde algus.

ЭСТОНСКАЯ ЦЕРКОВЬ СВ. ИОАННА В ПЕТЕРБУРГЕХронология

1787 г. – Начало богослужений на эстонском языке в Петербурге. 1842 г. – Образование самостоятельного эстонского прихода Св. Иоанна.16 мая 1843 г. – Освящение церковного помещения прихода Св. Иоанна в Дровяном переулке.10 января 1844 г. – Начало работы церковной школы при приходе Св. Иоанна.3 июля 1858 г. – Утверждение проекта храма и церковнослужительского дома для прихода Св. Иоанна.24 июня 1859 г. – Торжественная закладка камня в основание церкви Св. Иоанна и церковнослужительского дома на Офицерской улице.27 ноября 1860 г. – Торжественное освящение церкви Св. Иоанна.1893 г. – Строительство здания для приюта и школы при приходе Св. Иоанна.1909–1911 гг. – Строительство доходного дома при приходе Св. Иоанна.Начало 1930-х гг. – Закрытие церкви Св. Иоанна, начало перестройки церковного здания.

1860 1911

37

19. detsember 1993 – Esimene eestikeelne jumalateenistus Koltuši (Keltto) luteri kirikus.5. veebruar 1994 – Peterburi eesti Jaani koguduse tegevuse taasalustamine.1997 – Jaani kiriku hoone antakse kogudusele kasutamiseks.27. november 1999 – Еsimesed Jaani kiriku hoone taastamise talgud.20. detsember 1999 – Peterburi Jaani Kiriku Fondi loomine, Spetsprojektrestavratsijalt ja R-Projektilt eskiisprojekti tellimine, konserveerimistööde algus.25. november 2000 – Jaani kiriku 140. aastapäeva tähistamine, esimese jumalateenistuse läbiviimine Jaani kiriku ruumides.August–detsember 2001 – Kiriku suure saali ning pühapäevakooli ruumide avamine, elektri ja telefoniside sisselülitamine, regulaarsete jumalateenistuste ja kultuuriürituste algus.Mai 2003 – Peterburi 300. aastapäeva ürituste raames Eesti delegatsioonile Jaani kiriku hoone seisukorra tutvustamine.5. juuni 2003 – Jaani koguduse ja Jaani Kiriku Fondi märgukiri kirikuhoone remondi jätkamise vajalikkusest EV valitsusele ja Riigikogu kultuurikomisjonile.

19 декабря 1993 г. – Первое эстонское богослужение в лютеранской церкви в Колтушах.5 февраля 1994 г. – Восстановление деятельности эстонского прихода в Петербурге.1997 г. – Передача здания церкви Св. Иоанна в пользование приходу.27 ноября 1999 г. – Первое мероприятие по восстановлению церкви. 20 декабря 1999 г. – Создание Благотворительного Фонда церкви Св. Иоанна. 25 ноября 2000 г. – Празднование 140-летия церкви Св. Иоанна, первое богослужение возрожденного прихода в церкви Св. Иоанна.Август–декабрь 2001 г. – Открытие молельного зала и помещений для занятий воскресной школы и курсов эстонского языка, подключение электричества и телефона.Май 2003 г. – Ознакомление делегации из Эстонии с состоянием здания церкви Св. Иоанна в рамках празднования 300-летия Санкт-Петербурга. 5 июня 2003 г. – Обращение прихода и Фонда церкви Св. Иоанна в правительство ЭР и комиссию по культуре Парламента ЭР о необходимости продолжения ремонта здания.

20011999

38

17. mai 2004 – Leping Eesti Kontserdi ja Peterburi TUI Spetsprojektrestavratsija vahel ehitusliku eelprojekti valmistamiseks.16. august 2004 – Kultuuriministeeriumi juures alustab tööd Peterburi Jaani kiriku projekteerimis- ja renoveerimistööde infovahetuse komisjon. 25. oktoober 2004 – Peterburi Jaani koguduse, EELK ja EV Kultuuriministeeriumi hea tahte lepingu allkirjastamine sooviga taastada Peterburi Jaani kirik.20. detsember 2006 – Eesti Kontserdi ja Estconde vahel sõlmitakse Jaani kiriku ehituse töövõtuleping (hiljem Estconde loobub ehitamisest). 30. detsember 2008 – Eesti Kontsert ja Facio Ehituse AS sõlmivad uue töövõtulepingu. Valmivad sisekujunduse, akustika ja insenertehnilised lahendused. 15. juuli 2009 – ametliku ehitusloa väljastamine.

17 мая 2004 г. – Договор между «Eesti Kontsert» и НИИ Спецпроектреставрация.16 августа 2004 г. – Начало работы комиссии по координированию проектных и восстановительных работ в церкви Св. Иоанна при Министерстве культуры ЭР. 25 октября 2004 г. – Заключение договора о намерениях, касающегося восстановления церкви, между приходом Св. Иоанна, Эстонской Евангелическо-Лютеранской Церковью и Министерством культуры ЭР.20 декабря 2006 г. – Заключение договора подряда на строительство между «Eesti Kontsert» и «Estconde» (впоследствии «Estconde» отказался от строительства).30 декабря 2008 г. – Заключение нового договора подряда на строительство между «Eesti Kontsert» и «Facio Ehitus».15 июля 2009 г. – Получение официального разрешения на строительство.

1860

2009 2009

39

6.-7. märts 2010 – Kiriku risti pühitsemine ja tornikiivri paigaldamine.29. märts 2010 – Eesti Kontsert, Bank DnB Nord A/S, AS LHV Pank ja Facio Ehituse AS sõlmivad (neljapoolse) Peterburi Jaani kiriku II ehitusetapi rahastamise kokkuleppe, millest tulenevalt lubab ehitaja kirikuhoone taastamise lõpetada 2010. aasta detsembris Jaani kiriku 150. aastapäevaks.

Koostajad: Jüri Trei, Veronika Mahtina. Foto: Eesti Kirjandusmuuseum, Peterburi Riiklik Kino-, Foto- ja Fonodokumentide Keskarhiiv, Jüri Trei ja Veronika Mahtina erakogud.

6-7 марта 2010 г. – Освящение креста и установка шпиля колокольни.29 марта 2010 г. – Заключение четырехстороннего договора (Eesti Kontsert, Bank DnB Nord A/S, AS LHV Pank, Facio Ehituse AS) о финансировании II этапа, по которому строительство должно завершиться к 150-летию церкви Св. Иоанна, к декабрю 2010 г.

Составители: Юри Трей, Вероника Махтина. Фото: Эстонский литературный музей, ЦГАКФФД СПб, личные архивы Юри Трея и Вероники Махтиной.

2010 2010

40

21. veebruar kell 19 Eesti Rahvusmeeskoor Dirigent Mikk Üleoja

Peterburi on olulisel kohal Eesti professionaalse muusika arengus, ligikaudu 120 aasta jooksul on siin õppinud suur arv eesti heliloojaid.Kontserdil kõlavadki tuntumate Peterburis muusikaharidust saanud eesti heliloojate ja nende õpilaste teosed alates Saebelmannist ning lõpetades Pärdiga.Kuulda saab Friedrich August Saebelmanni, Aleksander Eduard Thompsoni, Miina Härma, Konstantin Türnpu, Artur Kapi, Mart Saare, Cyrillus Kreegi, Heino Elleri ja Kuldar Singi, samuti nende õpilaste Eevald Aava, Eduard Tubina, Gustav Ernesaksa, Ester Mägi ja Arvo Pärdi teoseid meeskoorile.Kontserdi alguses kõlab Aleksander Läte laul „Kuldrannake“. Kuigi Läte pole otseselt seotud Peterburiga, on tema laul - igatsusest millegi järele, selle kontserdi motoks.

21 февраля в 19.00Эстонский Национальный Мужской ХорДирижер Микк Юлеоя

Санкт-Петербург занимает важное место в истории развития эстонской профессиональной музыки. За последние 120 лет в Петербурге получили музыкальное образование очень многие эстонские композиторы.На концерте будут исполняться произведения наиболее известных, связанных с Петербургом, эстонских композиторов, – начиная с Сабельманна и заканчивая Пяртом. Зрители услышат музыкальные произведения, написанные для мужского хора такими композиторами как: Фридрих Аугуст Сабельманн, Александр Эдуард Томпсон, Мийна Хярма, Константин Тюрнпу, Артур Капп, Март Саар, Кириллус Креэк, Хейно Эллер и Кульдар Синк, а также произведения их учеников: Эвальда Аава, Эдуарда Тубина, Густава Эрнесакса, Эстер Мяги и Арво Пярта. В начале концерта будет исполнена песня Александра Ляте «Золотой берег». Судьба А. Ляте не была непосредственно связана с Петербургом, но выраженная в его песни тоска, ностальгия – является лейтмотивом данного концерта.

41

22. veebruar kell 19 Hortus MusicusEesti Kontsertkoor Dirigent Andres Mustonen

Mitmekoorimuusika Veneetsiast ja Saksamaalt: Gabrieli, Marini, Banchieri, Bonelli, Praetorius, Scheidt

22 февраля в 19.00«Hortus Musicus» и Эстонский Концертный Хор Дирижер Андрес Мустонен

Многоликая хоровая музыка Венеции и Германии: Габриели, Марини, Банкьери, Бонелли, Преториус, Шейдт

42

Petreburi Jaani kirik, ametlik koostööpartner:

www.concert.ee

Эстонская церковь Святого ИоаннаСанкт-Петербург, ул. Декабристов 54 А

Заказ билетов по тел: +7 905 289 2237 и 7 108 446